बैले डांसर मरिंस्की थिएटर क्यों छोड़ते हैं. मरिंस्की थिएटर के तीन सर्वश्रेष्ठ नर्तक अन्ना करेनिना बैलेरीना और प्रीमियर का हिस्सा हैं

राज्य शैक्षणिक मरिंस्की ओपेरा हाउसदो शताब्दियों से अधिक समय से अस्तित्व में है। उनके प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय और आधुनिक ओपेरा और बैले शामिल हैं।

मरिंस्की ओपेरा और बैले थियेटर का इतिहास

मरिंस्की राज्य अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले 1783 में खोला गया था। पर अलग सालफ्योडोर चालपिन, मिखाइल बेरिशनिकोव, वत्सलाव निजिंस्की, निकोलाई फ़िग्नर, मटिल्डा क्शेसिंस्काया, इवान एर्शोव, रुडोल्फ नुरेयेव, अन्ना पावलोवा और कई अन्य जैसे महान कलाकारों ने यहां सेवा की। प्रदर्शनों की सूची में न केवल बैले, ओपेरा और संगीत कार्यक्रम शामिल थे, बल्कि नाटकीय प्रदर्शन भी शामिल थे।

थिएटर की इमारत को आर्किटेक्ट एंटोनियो रिनाल्डी ने डिजाइन किया था। 19वीं शताब्दी में इसका पुनर्निर्माण किया गया। आर्किटेक्ट और ड्राफ्ट्समैन थॉमस डी थॉमन ने मरिंस्की थिएटर का एक बड़ा पुनर्निर्माण किया। 1818 में, थिएटर आग से गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गया था और इसे एक नए पुनर्निर्माण के अधीन किया गया था।

उस समय इसके मंच पर तीन मंडलियों ने प्रदर्शन किया: रूसी, इतालवी और फ्रेंच।

1936 में इसे फिर से बनाया गया था सभागारबेहतर ध्वनिकी और दृश्यता प्राप्त करने के लिए। 1859 में, इमारत जल गई, और इसके स्थान पर एक नया बनाया गया, जिसमें अकादमिक मरिंस्की थिएटर अभी भी स्थित है। इसे अल्बर्टो कैवोस ने डिजाइन किया था। अलेक्जेंडर II की पत्नी - महारानी मारिया के सम्मान में थिएटर को इसका नाम मिला।

1869 में महान मारियस पेटिपा ने बैले मंडली को संभाला।

1885 में थिएटर को एक और पुनर्निर्माण से गुजरना पड़ा। इमारत के बाएं पंख में तीन मंजिला विस्तार किया गया था, जिसमें कार्यशालाएं, रिहर्सल रूम, बॉयलर रूम और पावर स्टेशन थे। एक और 10 वर्षों के बाद, फ़ोयर का विस्तार किया गया और मुख्य मुखौटा का पुनर्निर्माण किया गया।

1917 में, मरिंस्की थिएटर को एक राज्य थिएटर का दर्जा मिला, 1920 में - एक अकादमिक, और 1935 में इसका नाम एस। एम। किरोव के नाम पर रखा गया।

उन वर्षों में, प्रदर्शनों की सूची में, के अलावा शास्त्रीय कार्यसोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले थे।

पर युद्ध के बाद के वर्षथिएटर ने दर्शकों को इस तरह के प्रदर्शन के साथ प्रस्तुत किया: "द लीजेंड ऑफ लव", "स्पार्टाकस", "स्टोन फ्लावर", "द ट्वेल्व", "लेनिनग्राद सिम्फनी"। जी. वर्डी के अलावा, पी.आई. त्चिकोवस्की, जे। बिज़ेट, एम। मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के प्रदर्शनों की सूची में दिमित्री शोस्ताकोविच, सर्गेई प्रोकोफ़िएव, तिखोन ख्रेनिकोव, और इसी तरह के संगीतकारों के काम शामिल थे।

1968-1970 में थिएटर को फिर से बनाया गया। पुनर्निर्मित भवन की परियोजना वास्तुकार सैलोम गेलफर द्वारा विकसित की गई थी। इस पुनर्निर्माण के बाद, थिएटर वैसा ही बन गया जैसा हम अभी देखते हैं।

1980 के दशक में, ओपेरा गायकों की एक नई पीढ़ी मरिंस्की में आई। उन्होंने खुद को "की प्रस्तुतियों में उज्ज्वल रूप से घोषित किया" हुकुम की रानीऔर यूजीन वनगिन। इन प्रदर्शनों के निर्देशक यूरी टेमिरकानोव थे।

1988 में, Valery Gergiev को मुख्य कंडक्टर के पद पर नियुक्त किया गया, जो जल्द ही बन गया कलात्मक निर्देशक. 1992 में उनके प्रयासों के लिए धन्यवाद, थिएटर फिर से मरिंस्की के रूप में जाना जाने लगा।

कुछ साल पहले, "मरिंस्की -2" खोला गया था। इसके चरण के तकनीकी उपकरण आपको आधुनिक नवीन प्रस्तुतियों का निर्माण करने की अनुमति देते हैं जिनका आप पहले केवल सपना देख सकते थे। यह अनूठा परिसर सबसे साहसी परियोजनाओं को लागू करना संभव बना देगा। हॉल "मरिंस्की -2" 2000 दर्शकों के लिए बनाया गया है। इमारत का कुल क्षेत्रफल लगभग 80 हजार वर्ग मीटर है।

ओपेरा प्रदर्शनों की सूची

अकादमिक मरिंस्की थिएटर अपने दर्शकों को निम्नलिखित ओपेरा प्रस्तुतियों की पेशकश करता है:

• "आइडोमेनियो, क्रेते के राजा";
• "लेडी मैकबेथ मत्सेंस्क जिला";
• "क्रिसमस की पूर्व संध्या";
• "पेलीस और मेलिसांडे";
• "मत्स्यांगना";
• "सिस्टर एंजेलिका";
• "खोवांशीना";
• "स्पेनिश घंटा";
• "उड़ता हुआ हॉलैंड का निवासी";
• "एक मठ में विश्वासघात";
• "पेंच चालू करें";
• "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ पतंग";
• "ट्रिस्टन और इसोल्ड";
• "लोहेंग्रिन";
• "मंत्रमुग्ध पथिक";
• "जर्नी टू रिम्स";
• "ट्रोजन";
• "इलेक्ट्रा"।

और दूसरे।

बैले प्रदर्शनों की सूची

अकादमिक मरिंस्की थिएटर ने अपने प्रदर्शनों की सूची में निम्नलिखित बैले प्रदर्शनों को शामिल किया है:

• "अपोलो";
• "जंगल मे";
• "जेवर";
• "द लिटिल हंपबैक हॉर्स";
• "मैजिक नट";
• "लेनिनग्राद सिम्फनी";
• "फाइव टैंगो";
• "युवती और गुंडे";
• "सिल्फ़";
• "इन्फ्रा";
• "शूराले";
• "मार्गरीटा और अरमान";
• "जहाँ सुनहरी चेरी लटकती है";
• "वनस्पति जागरण";
• "एडैगियो हैमरक्लावियर";
• "मिट्टी";
• "रोमियो और जूलियट";
• तीन आंदोलनों में सिम्फनी।

और दूसरे।

मरिंस्की थिएटर की मंडली

अकादमिक मरिंस्की थिएटर अपने मंच पर अद्भुत ओपेरा एकल कलाकारों, बैले नर्तकियों, गाना बजानेवालों और संगीतकारों को एक साथ लाया। यहां एक बड़ी टीम काम कर रही है।

मरिंस्की मंडली:

• इरीना गोर्डी;
• मारिया मकसकोवा;
• मिखाइल वेकुआ;
• वसीली गेरेलो;
• डायना विश्नेवा;
• एंटोन कोर्साकोव;
• एलेक्जेंड्रा इओसिफिडी;
• ऐलेना बाज़ेनोवा;
• इल्या लाइव;
• अन्ना नेत्रेबको;
• इरीना बोगाचेवा;
• दिमित्री वोरोपाएव;
• एवगेनी उलानोव;
• इल्डार अब्द्रज़ाकोव;
• व्लादिमीर फेलॉयर;
• उलियाना लोपाटकिना;
• इरीना गोलूब;
• मैक्सिम ज़ुज़िन;
• एंड्री याकोवलेव;
• विक्टोरिया क्रास्नोकुत्सकाया;
• दानिला कोर्सुनत्सेव।

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मरिंस्की थियेट्रिकल बैले, मरिंस्की थिएटर बैले
कहानी बैले मंडलीमरिंस्की थिएटर की शुरुआत कोर्ट के प्रदर्शन से हुई, जिसमें कई पेशेवर नर्तकियों और नर्तकियों ने भाग लिया, जो 1738 में महारानी अन्ना इयोनोव्ना द्वारा स्थापना के बाद दिखाई दिए। डांस स्कूलफ्रांसीसी शिक्षक जीन-बैप्टिस्ट लांडे के मार्गदर्शन में।

बैले मंडली थिएटर का हिस्सा थी:

• पीटर्सबर्ग बोल्शोई थियेटर(पत्थर; 1783 से),
• 1860 से मरिंस्की थिएटर,
• स्टेट मरिंस्की थिएटर (1917 से), जिसे 1920 में स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर (1935 से एस। एम। किरोव के नाम पर रखा गया था) का नाम दिया गया था, और 1992 में अपना पूर्व नाम - मरिंस्की थिएटर लौटा दिया।

• 1 19वीं सदी
• 2 XX सदी
• 3 21वीं सदी
  • 3.1 बैले डांसर
    • 3.1.1 बैलेरीना और प्रीमियर
    • 3.1.2 पहले एकल कलाकार
    • 3.1.3 दूसरा एकल कलाकार
    • 3.1.4 चरित्र नृत्य एकल कलाकार
    • 3.1.5 प्रकाशक
• 4 यह भी देखें
• 5 नोट्स
• 6 कड़ियाँ

19 वी सदी

रिकार्डो ड्रिगो, 1894 लेव इवानोव, 1885 सीज़र पुगनी, 1840 मारियस पेटिपा, 1898 लियोन मिंकस, 1865 प्योत्र त्चिकोवस्की अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव

सेंट पीटर्सबर्ग बैले के विकास पर श्री एल डिडलो का उल्लेखनीय प्रभाव था। डिडेलोट की नृत्य कविताओं "ज़ेफिर एंड फ्लोरा" (1804), "कामदेव और साइके" (1809), कावोस द्वारा "एसिस एंड गैलेटिया" (1816) ने रोमांटिकतावाद की शुरुआत का पूर्वाभास किया। 1823 थिएटर ने बैले का मंचन किया " काकेशस के कैदी, या दुल्हन की छाया "संगीत के लिए। कावोस (1823)। डिडेलोट द्वारा बनाए गए प्रदर्शनों की सूची में एम। आई। डेनिलोवा, ई। आई। इस्तोमिना, ई। ए। तेलेशोवा, ए। एस। नोवित्स्काया, अगस्टे (ओ। पोयरोट), एन। ओ। गोल्ट्ज की प्रतिभाओं का पता चला। 1837 में, इतालवी कोरियोग्राफर एफ। टैग्लियोनी और उनकी बेटी एम। टैग्लियोनी ने सेंट पीटर्सबर्ग में बैले ला सिलफाइड दिखाया। 1842 में जे। कोरली और जे। पेरोट द्वारा मंचित बैले "गिजेल" में, ई। आई। आंद्रेयानोवा ने सफलता के साथ प्रदर्शन किया। 1848-1859 में, सेंट पीटर्सबर्ग बैले का नेतृत्व जे. पेरोट ने किया, जिन्होंने पुगनी द्वारा बैले एस्मेराल्डा, कैटरीना और फॉस्ट का मंचन किया। 1859 में, बैले का नेतृत्व कोरियोग्राफर ए. सेंट-लियोन ने किया, उन्होंने द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स (1864) बैले का मंचन किया और सुनहरी मछली»(1867)। पेरौल्ट और सेंट-लियोन को मारियस पेटिपा (1847 से एक बैले एकल कलाकार, फिर एक कोरियोग्राफर, 1869-1903 में - मुख्य कोरियोग्राफरथिएटर)।

रूस में अपने प्रवास के दौरान, मारियस पेटिपा ने शाही मंच पर बैले का मंचन किया: 1862 में सीज़र पुगनी के संगीत के लिए फिरौन की बेटी; 1868 में सीज़र पुगनी द्वारा "किंग कैंडवल"; एल. एफ. मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट", 1869; सीज़र पुगनी द्वारा "टू स्टार्स", 1871; एल. एफ. मिंकस द्वारा "ला बयादेरे", 1877; "द स्लीपिंग ब्यूटी ऑफ़ पी.आई. त्चिकोवस्की, ड्रिगो द्वारा संपादित, (1890-1895), I और III, लेव इवानोव (इवानोव का पाठ - पहले अधिनियम का दूसरा दृश्य, दूसरे अधिनियम में वेनिस और हंगेरियन नृत्य, तीसरा अधिनियम) के सहयोग से कार्य करता है। , एपोथोसिस के अपवाद के साथ); स्वान झील"(एल.आई. इवानोव के साथ, 1895); ए. के. ग्लेज़ुनोव द्वारा संगीत के लिए "रेमोंडा", 1898; एडम, पुगनी, ड्रिगो, डेलिब्स, पीटर ओल्डेनबर्गस्की, मिंकस और ट्रुबेट्सकोय द्वारा संगीत के लिए ले कॉर्सेयर, 1898; "पक्विटा" डेलदेवेज़, 1899; ए. के. ग्लेज़ुनोव द्वारा "टेस्ट्स ऑफ़ डेमिस", 1900; ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा "द सीज़न्स" (फोर सीज़न), 1900; हार्लेक्विनैड (लाखों हार्लेक्विन) ड्रिगो, 1900; "मिस्टर डुप्रे के शिष्य", 1900; "मैजिक मिरर" कोरेशचेंको, 1904; द रोज़बड रोमांस, ड्रिगो (प्रीमियर नहीं हुआ)।

मारियस पेटिपा के बैले ने मंडली के उच्च व्यावसायिकता की मांग की, जो कि ईसाई इओगानसन और एनरिको सेचेट्टी की शैक्षणिक प्रतिभाओं के लिए धन्यवाद प्राप्त किया गया था। पेटिपा और इवानोव द्वारा बैले का प्रदर्शन किया गया: एम। सुरोवशिकोवा-पेटिपा, एकातेरिना वज़ेम, ई। पी। सोकोलोवा, वी। ए। निकितिना, मारिया पेटिपा, पी। ए। गेर्ड्ट, पीके कारसाविन, एन जी लेगाट, आई। एफ। क्षींस्की, के। एम।

20 वीं सदी

ए. वी. शिर्याव, 1904 ए. ए. गोर्स्की, 1906 मिखाइल फॉकिन, 1909

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, अकादमिक परंपराओं के रखवाले कलाकार थे: ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया (1871-1962), मटिल्डा क्शेसिंस्काया, वेरा ट्रेफिलोवा, यू। एन। सेडोवा, एग्रीपिना वागनोवा, एल. (1897-1959), ओल्गा स्पीसिवत्सेवा (1895-1991) (5 जुलाई (18), 1895 - 16 सितंबर, 1991)

नए रूपों की तलाश में, मिखाइल फॉकिन ने आधुनिक पर भरोसा किया कला. कोरियोग्राफर का पसंदीदा मंच रूप स्पष्ट रूप से व्यक्त शैलीगत रंग के साथ, लैकोनिक निरंतर क्रिया के साथ एक-एक्ट बैले था।

मिखाइल फ़ोकिन बैले के मालिक हैं: आर्मिडा का मंडप, 1907; "चोपिनियाना", 1908; मिस्र की रातें, 1908; "कार्निवल", 1910; "पेट्रुस्का", 1911; ओपेरा "प्रिंस इगोर", 1909 में "पोलोव्त्सियन डांस"। तमारा कार्सविना, वास्लाव निजिंस्की और अन्ना पावलोवा फोकिन के बैले में प्रसिद्ध हुए।

लुडविग मिंकस (एम. पेटिपा द्वारा बैले पर आधारित) के संगीत के लिए बैले "डॉन क्विक्सोट" का पहला अभिनय 1900 में अलेक्जेंडर गोर्स्की के संस्करण में उनके समकालीनों तक पहुंचा।

बाद में, 1963 में, द लिटिल हंपबैकड हॉर्स का मंचन किया गया (अलेक्जेंडर गोर्स्की द्वारा, मिखाइलोव, बाल्टचेव और ब्रुस्किन द्वारा पुनर्जीवित।

1924 से, फ्योडोर लोपुखोव ने थिएटर में प्रदर्शन का मंचन किया, जिसका पहला निर्माण नाटक "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" (संगीत - मामूली मुसॉर्स्की) था; फिर 1927 में - "द आइस मेडेन"; 1929 - "रेड पोपी", पोनोमारेव और लेओनिएव के साथ; 1931 - "बोल्ट", संगीत - दिमित्री शोस्ताकोविच, 1944 - जी। गर्टेल के संगीत के लिए "व्यर्थ एहतियात" (ओरेनबर्ग और लेनिनग्राद ओपेरा में निकासी में लेनिनग्राद माली ओपेरा थियेटर और एस। एम। किरोव के नाम पर बैले थियेटर); 1947 - "स्प्रिंग टेल" संगीत। बी आसफयेवा (के अनुसार संगीत सामग्रीत्चिकोवस्की) (एस एम किरोव के नाम पर लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर)

बाद के पहले वर्षों में अक्टूबर क्रांति 1917 में, थिएटर को विरासत को संरक्षित करने के कार्य का सामना करना पड़ा। प्रमुख कलाकारों ने थिएटर में काम किया: ई। विले, ई। पी। गेर्ड्ट, प्योत्र गुसेव, ए। वी। लोपुखोव, ई। एम। लुकोम, ओ। पी। मुंगलोवा, वी। आई। पोनोमारेव, वी। ए। सेम्योनोव, बी। वी। शेवरोव।

• 1930 में, कोरियोग्राफर वासिली वेनोनन, लियोनिद याकूबसन और वी.पी. चेस्नोकोव ने दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा संगीत के लिए स्वर्ण युग बैले का मंचन किया।

• 1932 से 1942 तक बैले का मंचन किया गया: द फ्लेम्स ऑफ़ पेरिस, कोरियोग्राफर वासिली वेनोनन, 1932; बख्चिसराय का फव्वारा, कोरियोग्राफर रोस्टिस्लाव ज़खारोव, 1934; 1939 में - "लॉरेंसिया", कोरियोग्राफर वख्तंग चाबुकियानी।

1940 में कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोव्स्की ने बैले रोमियो एंड जूलियट का मंचन किया। बाद में, 1975 में शिमोन कपलान द्वारा इस प्रदर्शन को फिर से शुरू किया गया।

महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धकलाकार शेष घेर लिया लेनिनग्राद, ओ जी जॉर्डन के नेतृत्व में मोर्चे पर गए, कारखानों और अस्पतालों में प्रदर्शन किया। मुख्य टीम को पर्म में ले जाया गया, जहां 1942 में कोरियोग्राफर नीना अनिसिमोवा द्वारा प्रदर्शन "गयाने" का मंचन किया गया था।

1920-1940 की अवधि के थिएटर के बैले एकल कलाकार ए। या। वागनोवा, एम। एफ। रोमानोवा, ई। पी। स्नेत्कोवा-वेचेस्लोवा और ए। , एन.ए. जुबकोवस्की, ओ.जी. जॉर्डन, मरीना सेमोनोवा, कॉन्स्टेंटिन सर्गेव, गैलिना उलानोवा, वख्तंग चाबुकियानी और अल्ला शेलेस्ट, तात्याना वेचेस्लोवा।

1941 में, सेंट पीटर्सबर्ग शिक्षक मारिया कोझुखोवा की कक्षा में मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, इन्ना जुबकोवस्काया ने थिएटर में प्रवेश किया।

युद्ध के बाद की अवधि में, किरोव थिएटर के बैले प्रदर्शनों की सूची में नई प्रस्तुतियाँ दिखाई दीं, जिसमें नृत्य किया गया: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov एन बी यस्त्रेबोवा।

50 के दशक के ए। या। वागनोवा के अंतिम मुद्दों में, दो नाम सामने आए और चमक उठे: इरिना कोलपाकोवा और अल्ला ओसिपेंको, 1957 सीज़न के बाद से, वी.एस. कोस्त्रोवित्स्काया गैब्रिएला कोमलेवा का एक छात्र थिएटर में दिखाई दिया, 1958 में एन। ए। कामकोवा का एक छात्र अल्ला सिज़ोवा, 1959 में ई.वी. शिरिपिना ने भविष्य जारी किया विश्व का सितारानतालिया मकारोव, 1963 में एल.एम. टुंटिना नताल्या बोलशकोवा का एक छात्र थिएटर में दिखाई दिया, 1966 में - उसी शिक्षक एलेना इवेटेवा का एक छात्र, 1970 में एन। वी। बेलिकोवा गैलिना मेज़ेंटसेवा का एक छात्र थिएटर में दिखाई दिया, और 1970-1972 में भी। . उसी शिक्षक के स्नातक ल्यूडमिला सेमेन्याका ने थिएटर में नृत्य किया, अलेक्जेंडर पुश्किन रुडोल्फ नुरेयेव के छात्रों ने 1958 से किरोव बैले में काम किया और 1967 में मिखाइल बेरिशनिकोव, 1958 से - यूरी सोलोविओव (बोरिस शेवरोव का एक छात्र)।

80 के दशक में, अगली पीढ़ी थिएटर में आई, नए सितारों में अल्टीनै असिलमुरातोवा, फारुख रुज़िमातोव, ऐलेना पंकोवा, झन्ना अयुपोवा, लारिसा लेज़निना, अन्ना पोलिकारपोवा थे।

XXI सदी

थिएटर के बैले मंडली में नई सहस्राब्दी में: उलियाना लोपाटकिना, डायना विश्नेवा, यूलिया मखलीना, अलीना सोमोवा और विक्टोरिया टेरेशकिना।

बैले डांसर

2016 के लिए, निम्नलिखित कलाकार मरिंस्की बैले का आधार बनते हैं:

बैलेरिना और प्रीमियर

• एकातेरिना कोंडौरोवा
• उलियाना लोपाटकिना
• जूलिया मखलीना
• डारिया पावलेंको
• ओक्साना स्कोरिक
• अलीना सोमोवा
• विक्टोरिया टेरेशकिना
• डायना विश्नेवा
• तैमूर अस्केरोव
• एवगेनी इवानचेंको
• किमिन किम
• इगोर कोल्बो
• व्लादिमीर शक्ल्यारोव
• दानिला कोर्सुनत्सेव
• डेनिस मतविनेको (अतिथि एकल कलाकार)

पहले एकल कलाकार

दूसरा एकल कलाकार

चरित्र नृत्य एकल कलाकार

दिग्गज

फिरौन की बेटी, 1898

प्रदर्शनों में से एक, 2005

"स्वान लेक", 2004

ला बेअदेरे, 2011

यह सभी देखें

• पीटर्सबर्ग बैले स्कूल का इतिहास

टिप्पणियाँ

1. मरिंस्की बैले के एकल कलाकार। मरिंस्की ओपेरा हाउस। 17 अगस्त 2016 को लिया गया।

लिंक

• बैले एकल कलाकार - मरिंस्की थिएटर की वेबसाइट पर

बैले के बारे में साहित्य विधायी साहित्य N. P. Bazarova A. Ya. Vaganova V. S. Kostrovitskaya V. P. Mei A. M. Messerer P. A. Pestov A. A. पिसारेव N. N. सेरेब्रेननिकोव N. I. तारासोव बैले का इतिहास यू। ए। बखरुशिन एल। डी। ब्लोक एम। वी। बोरिसोग्लब्स्की ए। एल। वोलिन्स्की वी। एम। क्रॉसोव्स्काया ए। हां। लेविंसन ए। ए। प्लेशचेव वी। हां। श्वेतलोव बैले अध्ययन बैले आलोचना N. E. Arkina V. V. Vanslov V. M. Gaevsky A. P. Demidov G. N. Dobrovolskaya V. P. Iving M. A. Ilyicheva P. M. Karp G. D. Kremshevskaya T. E. Kuzovleva L. A. Linkova E. L. Lutskaya B. A. Lvov-Anokhin N. M. Sadovskaya Yu. I. Slonimsky A. A. Sokolov-Kaminsky I. V. Stupnikov E. Ya. Surits N. Yu. Chernova N E. Sheremetievskaya N. I. Elyash संगीतज्ञ B. V. Asafiev V. M. Bogdanov-Berezovsky I. I. Sollertinsky L. A. Entelis संस्मरण साहित्य T. M. Vecheslova O. M. Vinogradov M. M. Gabovich R. V. Zakharov T. P. Karsavina G. T. Komleva M. E. Liepa E. S. Maksimova F. V. Lopukhov M. M. Plisetskaya पुस्तकें पुस्तक श्रृंखला पुस्तकें और लेख सोवियत रंगमंच के परास्नातक बैले एकल कलाकार बैले उत्कृष्ट कृतियाँ बैले रसेस बैले सितारे रंगमंच के नाम

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मरिंस्की थिएटर का बैले

न्यूयॉर्क में मरिंस्की बैले कंपनी का दौरा समाप्त हो गया है। इन दौरों से मुख्य धारणा यह है कि वैलेरी गेर्गिएव बैले की कला को नहीं समझते हैं, कम से कम, उन्हें यह कला पसंद नहीं है।

आइए तथ्यों की ओर मुड़ें।

BAM - ब्रुकलिन संगीत अकादमी - इनमें से एक है नाट्य केंद्रन्यूयॉर्क। आधुनिक रंगमंच के नर्तक लगातार बीएएम के मंच पर प्रदर्शन करते हैं, नाटक थिएटर, लेकिन शास्त्रीय बैले नृत्य करने वाली बड़ी मंडली नहीं।

बीएएम का मंच लंबा और संकरा है। इस "रनिंग ट्रैक" पर हंसों के कोर डी बैले को फिट करना असंभव था, और कोर डी बैले नर्तकियों की संख्या कम हो गई थी। बाकी सभी को इस जगह में समान रूप से निचोड़ा गया था ताकि वे लगभग एक-दूसरे को पैक्स में छू सकें, कभी-कभी किसी तरह का "दलिया" बनाने में जकड़न में। ऐसी परिस्थितियों में, दुनिया में सर्वश्रेष्ठ कोर डी बैले का मंचन किया गया! क्या "साँस" है, क्या जादू है, जब नाचने के लिए कहीं नहीं है?! और सामान्य तौर पर, प्रदर्शन के सभी दृश्य पृष्ठभूमि और रैंप के बीच सैंडविच लगते थे।

जब ओडिले की भूमिका में उलियाना लोपाटकिना ने शानदार ढंग से मंच के पीछे एक स्थान पर 32 फूएट घुमाए, तो मुझे यह ज्ञात हो गया कि मैं अकेला नहीं था जो चिंतित था: क्या वह उसके साथ उसके पीछे बैठी संप्रभु राजकुमारी को मार देगी चेहरे में पैर की अंगुली?

थिएटर अपना लिनोलियम नहीं लाया, और बीएएम मंच पर फर्श फिसलन भरा है। नर्तक गिर गए (एकल कलाकार में से एक गंभीर रूप से घायल हो गया)। मैं उथली बैकस्टेज जैसी "छोटी चीजों" के बारे में बात नहीं कर रहा हूं। या पृष्ठभूमि के पीछे जगह की कमी, प्रदर्शन में आवश्यक होने पर कलाकारों को दूसरी तरफ से मंच में प्रवेश करने के लिए मंच के नीचे दौड़ने का कारण बनता है। बिना यह जाँचे कि मंच बैले प्रदर्शन के लिए उपयुक्त है या नहीं, मंडली को थिएटर में कैसे लाया जा सकता है?!

थिएटर में कोई बैले कंडक्टर नहीं है, और नर्तकियों द्वारा बैले के प्रदर्शन पर इसका दुखद प्रभाव पड़ता है। कोरियोग्राफी के साथ न तो गेर्गिएव और न ही अन्य कंडक्टरों ने अपनी गति का मिलान किया।

एक बैले कंडक्टर एक अलग पेशा है, और मरिंस्की (किरोव) थिएटर में हमेशा ऐसे कंडक्टर रहे हैं। दुनिया में सबसे शानदार ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के पास यह पेशा होना जरूरी नहीं है। जरूरी नहीं कि सबसे शानदार बैलेरीना एक अच्छी ट्यूटर बन सकती है।

जब नर्तक के पास मुद्रा को ठीक करने का समय नहीं होता है और हम उसकी सुंदरता का आनंद लेते हैं, या जब कलाकार समुद्री लुटेरों को सफाई से समाप्त नहीं कर सकता है क्योंकि कंडक्टर ने टेम्पो को "चालित" किया है, तो दर्शक इस बात की परवाह नहीं करता है कि उस समय वायलिन कैसे बज रहा है . एक कंडक्टर फिलहारमोनिक या कार्नेगी हॉल में एक ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करके अपनी कला को पूरी तरह से दिखा सकता है। हां, बालांचिन ने एक अलग सिद्धांत का पालन किया, लेकिन वह एक ही समय में एक संगीतकार और एक कोरियोग्राफर दोनों थे, और वह समझ गया कि कलाकार उस गति से नृत्य कर सकते हैं और क्या नहीं, और उन्होंने एक पूरी तरह से अलग बैले प्रदर्शन बनाया।

और, किसी भी मामले में, मरिंस्की थिएटर के बैले को दूसरों की तरह नृत्य नहीं करना चाहिए, दुनिया में सबसे अच्छा बैले मंडली, नृत्य। मरिंस्की थिएटर के बैले की अपनी ऐतिहासिक विशेषताएं हैं, और उन्हें उपेक्षित नहीं किया जाना चाहिए। मरिंस्की थिएटर में, शास्त्रीय बैले प्रदर्शन की शैली में प्रदर्शन के अभिन्न अंग के रूप में सुंदरता की अनिवार्य अवधारणा शामिल है। यह सामान्य रूप से रूसी बैले की एक विशिष्ट विशेषता है। और बैले कंडक्टर को इसे समझना चाहिए और नर्तकियों को मंच पर इस सुंदरता को मूर्त रूप देने का अवसर देना चाहिए।

शायद 100 साल पहले, गति अलग थी, लेकिन इस दौरान प्रदर्शन की शैली और तकनीक इतनी बदल गई है कि इन परिस्थितियों को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है।

इसके अलावा, प्रत्येक बैले डांसर का अपना होता है व्यक्तिगत विशेषताएं. कुछ लोगों को फूएट सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने के लिए एक त्वरित गति की आवश्यकता होती है, कुछ धीमी गति से, और बैले कंडक्टर हमेशा एकल कलाकारों के साथ गति की जांच करते थे।

यह सब कलाकार की सनक नहीं है, यह वह स्थिति है जिसके तहत वह नृत्य कर सकता है सबसे अच्छा तरीका. निस्संदेह, संगीत बैले का आधार है, लेकिन में बैले प्रदर्शननृत्य हावी है। इसलिए रंगमंच का मुख्य लक्ष्य अपने प्रदर्शन को प्रदर्शित करना होता है अच्छी गुणवत्ता. और यह गुण न केवल कलाकारों के कौशल पर निर्भर करता है, बल्कि इस बात पर भी निर्भर करता है कि कंडक्टर बैले की कला को समझता है या नहीं।

गेर्गिएव ने प्रदर्शन के बारे में नहीं सोचा, जिसने कई बार प्रदर्शन की गुणवत्ता को प्रभावित किया।

नाटक के लिए कार्यक्रम। यह जानना दिलचस्प होगा कि इसे किसने बनाया। कार्यक्रम में मरिंस्की थिएटर के निदेशक वालेरी गेर्गिएव को सूचीबद्ध किया गया है। लेकिन यूरी फादेव सूचीबद्ध नहीं हैं ... हां, रूस में उनकी स्थिति भी अस्पष्ट रूप से इंगित की गई है: अभिनय। लेकिन वास्तव में, फादेव बैले मंडली के प्रमुख हैं। फादेव का नाम "कौन है कौन" खंड में भी नहीं है, जहां जानकारी दी गई है - थिएटर के सभी एकल कलाकारों के बारे में भी नहीं। लेकिन कार्यक्रम में ऑर्केस्ट्रा के सभी एकल संगीतकारों को सूचीबद्ध करने वाली एक शीट शामिल थी... बैले के लिए इस तरह की उपेक्षा के साथ कार्यक्रम के लिए यह जानकारी किसने प्रदान की?

और - अंतिम राग। अंतिम कार्यक्रम चोपिन द्वारा संगीत के लिए बैले से बना है। शाम की शुरुआत चोपिनियाना से हुई। बैले का मंचन मिखाइल फ़ोकिन द्वारा चोपिन के पियानो संगीत के लिए किया गया था, जिसे ए ग्लेज़ुनोव द्वारा ऑर्केस्ट्रेट किया गया था। लेकिन अमेरिका के दौरे पर, बैले को पियानो पर नृत्य किया गया था (जैसा कि उन्होंने मुझे समझाया, गेर्गिएव और ऑर्केस्ट्रा दो दिवसीय दौरे के लिए एन आर्बर गए थे)।

ऐसी परिस्थितियों में नर्तकियों के बारे में कोई शिकायत नहीं है, लेकिन हम कारखाने में थिएटर के संरक्षक के संगीत कार्यक्रम में मौजूद थे। मुझे कहना होगा कि अमेरिकी आलोचकों ने भी उन्हीं कमियों को नोट किया जो मैंने नोट की थीं। ऐसी परिस्थितियों में, जिसमें दौरे पर बैले का मंचन किया गया था, मुझे इस समय मंडली की स्थिति और गुणवत्ता को आंकने का कोई अधिकार नहीं है। हालांकि कुछ प्रधानमंत्रियों ने कठिनाइयों का सफलतापूर्वक सामना किया।

बेशक, उलियाना लोपाटकिना ने ओडेट-ओडिले को उसकी अपेक्षित प्रतिभा और कौशल के साथ नृत्य किया। लेकिन मैं अभिनय की दो और सफलताओं पर प्रकाश डालना चाहूंगा।

एलेक्सी रतमांस्की की सिंड्रेला में डायना विश्नेवा। आपने इसे क्यों चुना सबसे अच्छा बैलेदौरे के लिए रतमांस्की - मुझे नहीं पता (मुझे लगता है कि कोरियोग्राफर भी इस पसंद से खुश नहीं हैं)। लेकिन विश्नेवा इस बैले को दूसरे स्तर पर ले गए। वह इस प्रदर्शन में दूसरे ग्रह के प्राणी, एक अलग विश्वदृष्टि और दृष्टिकोण के रूप में दिखाई दीं।

और हमें जेरोम रॉबिंस के बैले इन द नाइट में दूसरे युगल में एकातेरिना कोंडाउरोवा का भी उल्लेख करना चाहिए। यह एक उज्ज्वल, प्रतिभाशाली प्रदर्शन, एक तरह की उत्कृष्ट कृति थी। और एवगेनी इवानचेंको न केवल एक साथी थे - उनकी युगल में संबंधों का इतिहास "पढ़ा" था।

लेकिन दौरे के सामान्य प्रभाव पर वापस। बैले मंडली के दौरे का उद्घाटन ... एक ओपेरा का प्रदर्शन क्यों था? ... एक छोटी सी टिप्पणी, लेकिन यह समग्र तस्वीर में फिट बैठती है ...

पिछले कुछ महीनों में, तीन रूसी बैले कंपनियां न्यूयॉर्क आ रही हैं। बोल्शोई और मिखाइलोव्स्की थिएटर बैले ने लिंकन सेंटर में नृत्य किया और बहुत से दिखाई दिया सबसे अच्छा पक्ष. मरिंस्की थिएटर के एक बैले को प्रतिकूल परिस्थितियों में रखा गया था। और अगर गेर्गिएव को दौरे का एकमात्र प्रमुख नामित किया जाता है, तो उन्हें उनके लिए जिम्मेदार होना चाहिए।

लेकिन यहाँ एक सवाल है जो मुझे चिंतित करता है। मैं अकेला नहीं हूं जो खामियां देखता हूं। सब चुप क्यों हैं? क्या मैं अकेला हूं जो इस मंडली से इतना प्यार करता है कि मैं ही इसके प्रति अपमानजनक रवैये से आहत हूं?

RSFSR व्लादिमीर KINYAEV के सम्मानित कलाकार शुरू हुए रचनात्मक गतिविधिडोनेट्स्क ओपेरा हाउस (1965) में। उसी वर्ष, गायक को किरोव थिएटर में प्रतियोगिता में भर्ती कराया गया था।
एक मजबूत, सम, सुंदर मखमली समय, एक नाटकीय बैरिटोन, अभिनय प्रतिभा, उनके द्वारा किए गए भागों के लिए एक दिलचस्प मंच समाधान, जल्द ही कलाकार को दर्शकों की सहानुभूति लेकर आया। Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Count di Luna की भूमिकाएँ ईमानदारी और प्रभावशाली नाटक से ओत-प्रोत हैं। गायक विशेष रूप से रूसी शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची की प्रमुख भूमिकाओं में रचनात्मक है, जैसे कि दानव, माज़ेपा, प्रिंस इगोर (चित्र देखें), डर्टी, प्रिंस इन द एंचेंट्रेस। कलाकार के हालिया सफल कार्यों में से एक ओपेरा बोरिस गोडुनोव में ज़ार बोरिस की भूमिका है।
वी। किन्याव का संगीत कार्यक्रम दिलचस्प और विविध है, जिसमें ओपेरा एरिया और पुराने रोमांस दोनों शामिल हैं, लोक संगीत.
किन्याव ने बार-बार हमारे देश और विदेशों (फ्रांस, स्विट्जरलैंड, पूर्वी जर्मनी, पोलैंड, यूगोस्लाविया, आदि) के मंचों पर ओपेरा प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया।

RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट गैलिना कोवालेवा सोवियत ओपेरा प्रदर्शन कला में प्रमुख स्थानों में से एक पर अधिकार करते हैं। एक चांदी की लय का एक शानदार गीत-रंगतुरा सोप्रानो, उल्लेखनीय मुखर और अभिनय कौशल, अभिव्यंजक वाक्यांश, सूक्ष्मता और बारीकियों की समृद्धि, और नाटकीय प्रतिभा गायक की प्रदर्शन शैली को अलग करती है।
सेराटोव कंज़र्वेटरी (1959) के एक छात्र, कोवालेवा ने 1960 में लेनिनग्राद मंच पर अपनी शुरुआत की। प्रदर्शनों की सूची में लुडमिला, एंटोनिडा, मारफा, वायलेट, गिल्डा (फोटो देखें), रोजिना, मिकाएला, मार्गरीटा और अन्य के हिस्से शामिल हैं। कोवालेवा की हालिया रचनात्मक सफलताओं में से एक लूसिया डि लैमरमूर की भूमिका है, जिसे उन्होंने शानदार ढंग से, स्वतंत्र रूप से और नाटकीय रूप से शैली की एक अद्भुत भावना के साथ निभाया है। ओपेरा "इल ट्रोवाटोर" में उसने फिर से बनाया मनोरम छविलियोनोरा।
गायक का संगीत कार्यक्रम व्यापक और दिलचस्प है। वह एक विजेता है अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताटूलूज़ (1962) में गायक, सोफिया (1961) और मॉन्ट्रियल (1967) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता। कोवालेवा ने फ्रांस, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, जापान और अन्य देशों में प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।

सोवियत के महान उस्तादों में से एक ओपेरा हाउसयूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट बोरिस SHTOKOLOV - दुर्लभ आकर्षण, समृद्ध कलात्मक डेटा के गायक।
सुंदर, गहरा और नरम बास, भावुकता, ईमानदारी, ईमानदारी कलाकार के सफल प्रकटीकरण में योगदान करती है कलात्मक छवि. Shtokolov एक जिज्ञासु रचनात्मक खोज की विशेषता है।
बोरिस 1959 में सेवरडलोव्स्क ओपेरा से किरोव थिएटर में आए थे। बड़ा मुखर कौशलऔर अभिनय प्रतिभा ने उन्हें इवान सुसैनिन, रुस्लान, डेमन, ग्रेमिन, डोसिथियस, मेफिस्टोफिल्स, डॉन बेसिलियो और अन्य सहित कई ज्वलंत, यादगार छवियों को मूर्त रूप देने में मदद की। शतोकोलोव की प्रतिभा दो भूमिकाओं में पूरी तरह से प्रकट हुई थी, बहुत अलग: ओपेरा बोरिस गोडुनोव (फोटो देखें) में, वह ज़ार बोरिस की एक प्रभावशाली छवि बनाता है; ईमानदारी से, आत्मीयता से, वह ओपेरा द फेट ऑफ ए मैन में सोवियत सैनिक आंद्रेई सोकोलोव का हिस्सा गाते हैं, जिसके निर्माण में कलाकार सीधे शामिल थे।
श्तोकोलोव ने ऑस्ट्रिया, हंगरी, पूर्वी जर्मनी, फिनलैंड, कनाडा, स्पेन और अन्य देशों में ओपेरा चरणों में बार-बार प्रदर्शन किया है। गायक की गतिविधि ओपेरा मंच तक सीमित नहीं है। वह अक्सर संगीत समारोहों में प्रदर्शन करते हैं, श्रोताओं को अरिया, रोमांस, लोक गीतों के अद्भुत प्रदर्शन के साथ मंत्रमुग्ध करते हैं।
शतोकोलोव मॉस्को (1957) और वियना (1959) में युवाओं और छात्रों के विश्व समारोहों में मुखर प्रतियोगिताओं के विजेता हैं।

विशिष्ट सुविधाएं RSFSR इरिना BOGACHEVA के सम्मानित कलाकार की प्रदर्शन शैली - भावुकता, नाटकीय अभिव्यक्ति; मजबूत, उज्ज्वल, गहरे पात्र उसके करीब हैं। गायक के पास विस्तृत श्रृंखला का एक सुंदर मेज़ो-सोप्रानो है। किरोव थिएटर के मंच पर, जहां वह 1963 से प्रदर्शन कर रही है, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, कलाकार प्रदर्शनों की सूची के कई प्रमुख हिस्सों का प्रदर्शन करता है, जैसे कारमेन, एमनेरिस, अज़ुसेना, मारफा (फोटो देखें), हुबाशा , उलरिका और अन्य। बोगचेवा अक्षिन्या की भूमिका के रचनाकारों में से एक है " शांत डॉन". गायक के जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना ओपेरा आशावादी त्रासदी में कमिसार की छवि बनाने का काम भी था। गायक एक बड़ा नेतृत्व करता है कॉन्सर्ट गतिविधि. वह ऑल-यूनियन ग्लिंका वोकल प्रतियोगिता (1962) की विजेता हैं, जो रियो डी जनेरियो (1967) में अंतर्राष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता की विजेता हैं। बोगाचेवा ने मिलान ओपेरा हाउस "ला स्काला" (1968-1970) में अपने रचनात्मक अनुभव को सफलतापूर्वक पूरा किया, प्रसिद्ध थिएटर के संगीत कार्यक्रमों और प्रदर्शनों में भाग लिया।

RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट रिम्मा बारिनोवा मॉस्को कंज़र्वेटरी की छात्रा हैं। वह 1954 में किरोव थिएटर के ओपेरा मंडली में शामिल हुईं। गायक के कार्यों को मुखर कौशल, मनोवैज्ञानिक तेज और नाटकीय अभिव्यक्ति द्वारा चिह्नित किया जाता है।
एक सोनोरस मेज़ो-सोप्रानो के मालिक, काम के वर्षों में वह मंच छवियों की एक पूरी गैलरी के कलाकार बन गए हैं। उनके प्रदर्शनों की सूची में जॉन, ल्युबाशा, मार्था, ओपेरा लोज़्नग्रिन (फोटो देखें) में ऑर्ट्रूड, द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी में अमनेरिस, उल्रिका, अज़ुसेना, प्रीज़ियोसिला, एबेसलॉम्स और एटेरी में नटेला, कई अन्य प्रमुख और एकल भाग शामिल हैं।
बर्लिन और 1951 में युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव में, बारिनोवा ने पुरस्कार विजेता का खिताब जीता।

RSFSR के सम्मानित कलाकार व्लादिमीर MOROZOV - नए सोवियत ओपेरा में कई मुखर और मंच छवियों के निर्माता। "द फेट ऑफ ए मैन" में एंड्री सोकोलोव, "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी" में लीडर (चित्र देखें), ओपेरा "अक्टूबर" में एंड्री, "द क्विट डॉन" में ग्रिगोरी - यह उनके दौरान गायक के कार्यों की पूरी सूची नहीं है किरोव थिएटर के मंच पर काम किया, जहां उन्होंने 1959 में प्रदर्शन करना शुरू किया। कलाकार का शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची कम व्यापक नहीं है - डोसिथियस, पिमेन, वरलाम, टोकमाकोव, फरलाफ, स्वेतोजार, गुडाल, ग्रेम। Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza और कई अन्य पार्टियां।
एक मजबूत, अभिव्यंजक बास, उत्कृष्ट मंच कौशल और कौशल ने मोरोज़ोव को ओपेरा के प्रमुख एकल कलाकारों में डाल दिया।

दो दशकों से अधिक समय से, RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट वेलेंटीना MAKSIMOVA थिएटर के मंच पर प्रदर्शन कर रहे हैं। गायक ने 1950 में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक किया और तुरंत ओपेरा के एकल कलाकार के रूप में स्वीकार कर लिया गया।
मक्सिमोवा की विशिष्ट विशेषताएं एक सुंदर लय का एक हल्का रंगतुरा सोप्रानो, उत्तम मुखर तकनीक और अभिनय कौशल हैं। थिएटर में काम करने के वर्षों में, कलाकार ने कई प्रमुख भूमिकाएँ निभाई हैं, जिनमें एंटोनिडा, ल्यूडमिला, वायलेट, मार्था, गिल्डा, लूसिया, रोज़िना, लुईस ("एक मठ में विश्वासघात", चित्र देखें) और अन्य शामिल हैं। मक्सिमोवा चैम्बर के प्रदर्शनों की सूची पर बहुत ध्यान देती है। वह बर्लिन (1951) में युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव की मुखर प्रतियोगिता की विजेता हैं।

RSFSR Matvey GAVRILKIN के सम्मानित कलाकार ने कई अवतार लिया दिलचस्प पात्र. कलाकार द्वारा गाए गए प्रदर्शनों की सूची के कई प्रमुख हिस्सों में जर्मन (चित्र देखें), फॉस्ट, जोस, वेरथर, अल्वारो, मैनरिको हैं। सोबिनिन, गोलित्सिन, प्रिटेंडर, शुइस्की, पीटर ग्रिम्स, व्लादिमीर इगोरविच, मासल्स्की (अक्टूबर), एलेक्सी (आशावादी त्रासदी) और अन्य। 1951 में सेवरडलोव्स्क कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, गायक ने पहली बार पर्म ओपेरा हाउस में प्रदर्शन किया, और 1956 में किरोव थिएटर के मंच पर अपनी सफल शुरुआत की। आभारी मुखर और मंच कौशल, एक उज्ज्वल समय के गेय और नाटकीय कार्यकाल, स्वभाव, मुखर और अभिनय कौशल ने कलाकार को ओपेरा के प्रमुख एकल कलाकारों के रैंक में बढ़ावा देने में योगदान दिया।

ओपेरा "यूजीन वनगिन" में तात्याना, "कारमेन" में मीकाला, "पामिना" में जादू बांसुरी"(चित्र देखें), फॉस्ट में मार्गरीटा, एमीलिया इन अन बॉलो इन मस्करेड, आइडा, यारोस्लावना इन प्रिंस इगोर, डबरोव्स्की में तान्या, द क्वीन ऑफ स्पेड्स में लिसा, लोहेनग्रीन में एल्सा - यहां ओपेरा एकल कलाकार ओना ग्लिंस्कायटे के मुख्य कार्य हैं। युवा गायक ने 1965 में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक किया और तुरंत थिएटर मंडली में स्वीकार कर लिया गया।
कलाकार एक विस्तृत श्रृंखला के एक सुंदर, समृद्ध समय, लचीले और मजबूत गीत-नाटकीय सोप्रानो से संपन्न है।
कलात्मकता, मंच आकर्षण, मुखर तकनीक ने गायक की सफलता में योगदान दिया। उनके संगीत कार्यक्रम में शास्त्रीय और समकालीन मुखर संगीत शामिल हैं।

RSFSR व्लादिमीर KRAVTSOV के सम्मानित कलाकार के प्रदर्शनों की सूची उनके अभिनय रेंज और मुखर कौशल की चौड़ाई की गवाही देती है। लेन्स्की, फॉस्ट (चित्र देखें), लोहेनग्रीन, वेरथर, अल्माविवा, अल्फ्रेड, हर्ज़ोग, मैनरिको, ल्यकोव, व्लादिमीर डबरोव्स्की, द होली फ़ूल, द प्रिटेंडर, द इंडियन गेस्ट, एलेक्सी इन द ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी - ये उनकी मुख्य रचनाएँ हैं।
मॉस्को कंज़र्वेटरी का एक छात्र, क्रावत्सोव 1958 में स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर की मंडली से किरोव थिएटर में आया था। एक सुंदर समय की हल्की, ईमानदार गेय अवधि, मुखर अभिव्यक्ति के माध्यम से प्रकट करने की इच्छा भीतर की दुनियाउसका नायक - ये कलाकार की रचनात्मक छवि की मुख्य विशेषताएं हैं।

RSFSR के सम्मानित कलाकार इगोर NAVOLOSHNIKOV, यूराल कंज़र्वेटरी (1958) से स्नातक हैं, जबकि अभी भी Sverdlovsk Opera House के मंच पर प्रदर्शन करते हुए, कई प्रमुख भाग गाए हैं। 1963 में किरोव थिएटर के एकल कलाकार बनने के बाद, गायक ने अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया। इवान सुसैनिन, बोरिस गोडुनोव, कोचुबे, ग्रेमिन, गैलिट्स्की, कोंचक, सोबाकिन, रुस्लान, वरलाम, रामफिस, मेफिस्टोफेल्स, डॉन बेसिलियो (चित्र देखें), मोंटेरोन, सारास्त्रो - ये उनके मुख्य भाग हैं।
एक समान श्रेणी के उच्च, नरम बास, मुखर कौशल, मंच की अवधारणा के गहरे और सच्चे कार्यान्वयन की इच्छा ने कलाकार को ओपेरा के प्रमुख एकल कलाकारों में से एक की स्थिति लेने में मदद की। नवोलोशनिकोव मुसॉर्स्की ऑल-यूनियन वोकल प्रतियोगिता (1964) के विजेता हैं।

मॉस्को कंज़र्वेटरी (1964) के एक छात्र ओपेरा एकल कलाकार मिखाइल ईगोरोव को 1965 में किरोव थिएटर की मंडली में आमंत्रित किया गया था। थोड़े समय में, कलाकार कई प्रमुख भूमिकाओं के कलाकार बन गए: लेन्स्की (फोटो देखें), व्लादिमीर इगोरविच, ल्यकोव, ग्विडोन, होली फ़ूल, फॉस्ट, लोहेनग्रीन, ड्यूक, अल्फ्रेड, अल्माविवा, एडगर इन लूसिया डी लैमरमूर, टैमिनो द मैजिक फ्लूट में ”, व्लादिस्लाव इन “गुन्यादी लास्ज़लो” और अन्य।
ईगोरोव के पास एक ताजा गीत-नाटकीय कार्यकाल आवाज, कलात्मक स्वभाव, संगीतमयता और उज्ज्वल मंच प्रतिभा है। संगीत कार्यक्रमों में कलाकार बहुत कुछ करता है। इसके व्यापक प्रदर्शनों में क्लासिक्स, लोक गीत, सोवियत और विदेशी संगीतकारों के काम शामिल हैं।

अद्भुत सोवियत बैलेरीना का रचनात्मक मार्ग लोगों के कलाकारइरीना कोलपाकोवा का यूएसएसआर 1951 में शुरू हुआ। इन वर्षों में, नर्तकी का कौशल प्रतिभा तक पहुँच गया है, जिसने उसे दुनिया भर में अच्छी-खासी ख्याति अर्जित की है। कोलपाकोवा का नृत्य हल्कापन, प्लास्टिसिटी, ओपनवर्क पैटर्न के साथ लुभावना है। उनके द्वारा बनाए गए चित्र गहरे प्रामाणिक, गीतात्मक, असाधारण रूप से मर्मज्ञ हैं।
कलाकार के प्रदर्शनों की सूची विविध है: गिजेल, रेमंड, सिंड्रेला, ऑरोरा (फोटो देखें), जूलियट, मारिया और कई अन्य भाग। कोलपाकोवा कई सोवियत प्रदर्शनों में अग्रणी भूमिकाओं के पहले निर्माता हैं। कतेरीना (स्टोन फ्लावर), शिरीन (लीजेंड ऑफ लव), हिज बेव्ड (शोर ऑफ होप), अला (सीथियन सूट), ईवा (क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड), स्नेगुरोचका (कोरियोग्राफिक मिनिएचर), मंचन में केंद्रीय भूमिकाएं वन-एक्ट बैले "टू" और "रोमियो एंड जूलिया" की उनकी रचनात्मक शाम के लिए।
कोलपाकोवा बर्लिन (1951) और वियना (1959) में युवाओं और छात्रों के विश्व समारोहों में बैले नर्तकियों के लिए प्रतियोगिताओं का विजेता है। पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय नृत्य महोत्सव (1965) में उन्होंने जीता स्वर्ण पदक.

आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट यूरी सोलोविएव ने अपनी कला में शास्त्रीय तकनीक की पूर्णता को प्रेरित आलंकारिक अभिव्यक्ति के साथ जोड़ा है। उनका नृत्य असाधारण उड़ान, गतिशीलता, प्लास्टिसिटी के साथ प्रहार करता है।
कलाकार का रचनात्मक मार्ग 1958 में शुरू हुआ। उनके प्रदर्शनों की सूची बहुत विविध है। महान कौशल के साथ वह सिगफ्राइड, डिज़ायर, द ब्लू बर्ड, अल्बर्ट, सोलोर, फ्रोंडोसो, फ़रखद, दानिला, अली बतिर, प्रिंस इन सिंड्रेला (फोटो देखें), द क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड में प्रमुख भूमिकाएँ निभाते हैं। -एक्ट बैले "टू" और "ओरेस्टिया"। कलाकार ने फिल्म-बैले स्लीपिंग ब्यूटी में प्रिंस देसरी के रूप में अभिनय किया।
वियना (1959) में वर्ल्ड फेस्टिवल ऑफ यूथ एंड स्टूडेंट्स की बैले प्रतियोगिता और पेरिस में इंटरनेशनल डांस फेस्टिवल (1965) में, कलाकार ने सर्वश्रेष्ठ डांसर का खिताब जीता। 1963 में, पेरिस में, "स्पेस यूरी" - जैसा कि विदेशी समाचार पत्रों के समीक्षकों ने उन्हें उनकी हल्की, हवादार छलांग के लिए बुलाया था - को निज़िन्स्की डिप्लोमा और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ नर्तक के खिताब से सम्मानित किया गया था।

युवा बैले एकल कलाकार मिखाइल बेरिशनिकोव ने 1967 में थिएटर के मंच पर नृत्य करना शुरू कर दिया था, अपनी संगीतमयता, प्लास्टिक संवेदनशीलता, परिष्कार और आंदोलनों की कृपा, अभिव्यक्ति और नृत्य की उड़ान, शास्त्रीय तकनीक के गुण के साथ तेजी से मान्यता प्राप्त कर रहा है।
बैरिशनिकोव वर्ना (1966) में यंग बैले डांसर्स के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता हैं। 1969 में उन्हें स्वर्ण पदक और पुरस्कार विजेता की उपाधि मिली अंतर्राष्ट्रीय महोत्सवमास्को में नृत्य।
कलाकार देसीरी, ब्लू बर्ड, बेसिल (फोटो देखें), अल्बर्ट, मर्कुटियो, कोरियोग्राफिक लघुचित्र वेस्ट्रिस, इटरनल स्प्रिंग आदि में अभिनय करते हैं। उनकी हालिया रचनात्मक सफलताओं में रोमांटिक रूप से शुद्ध हेमलेट और मनमौजी, साहसी एडम की भूमिकाएं हैं। विश्व"।

प्रदर्शन कौशल लोगों के कलाकारसर्गेई विकुलोव के आरएसएफएसआर को कविता, उड़ान और शास्त्रीय नृत्य की एक आदर्श तकनीक की विशेषता है। अपना शुरू करना रचनात्मक तरीका 1956 में, कलाकार धीरे-धीरे कई प्रमुख भूमिकाओं का कलाकार बन जाता है और व्यापक पहचान प्राप्त करता है।
नर्तक के प्रदर्शनों की सूची बहुत विविध है। प्रिंस डिजायर एंड द ब्लू बर्ड, सिगफ्राइड (फोटो देखें), अल्बर्ट। सोलोर, प्रिंस इन सिंड्रेला, वत्सलाव, पेरिस और मर्कुटियो, जीन डे ब्रिएन - ये सभी गुणी भाग वन्कुलोव की आंतरिक सामग्री और भावना की गहराई से प्रेरित हैं।
1964 में, विकुलोव वर्ना में यंग बैले डांसर्स के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बने, और 1965 में पेरिस में उन्हें दुनिया के सर्वश्रेष्ठ डांसर के खिताब और निजिंस्की के नाम पर एक डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट, Kaleria FEDICEVA की प्रदर्शन शैली की विशिष्ट विशेषताएं स्वभाव, अभिव्यक्ति और रोमांटिक उत्साह हैं। उनका नृत्य प्लास्टिक, बड़े पैमाने पर, तकनीकी रूप से परिपूर्ण है। अपनी सामान्य चमक और मौलिकता के साथ, कलाकार रेमोंडा, लॉरेंसिया (फोटो देखें), ओडेट - ओडिलनी, किट्री, गमज़ट्टी, निकिया, कॉपर माउंटेन की मालकिन, ज़रेमा, एजिना, मेहमेपे-ब्यू, ज़्लुका, गर्ट्रूड, डेविल्स के कुछ हिस्सों का प्रदर्शन करता है। और दूसरे।
फेडिचवा की प्रतिभा की एक विशेषता एक अथक रचनात्मक खोज है। क्लाइटेमनेस्ट्रा ने उसके गायन के लिए मंचन किया एक-एक्ट बैले"ओरेस्टिया" उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में से एक है। फेडिचेवा - हेलसिंकी (1962) में युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव के विजेता।

RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट निनेला कुरगापकिना की कला हंसमुख और भावनात्मक है। उसका नृत्य हल्कापन, प्रतिभा, तेज, त्रुटिहीन चाल, कलाप्रवीण व्यक्ति शास्त्रीय तकनीक द्वारा चिह्नित है। उसे काव्यात्मक दिवास्वप्न, मनोवैज्ञानिक जटिलता की विशेषता नहीं है, उसका तत्व एक गतिशील रूपक है। कलाकार विशेष रूप से प्रमुख भूमिकाओं में सफल होता है, आध्यात्मिक स्पष्टता, उत्साह और मस्ती से भरा होता है। "द फ्लेम्स ऑफ़ पेरिस" में ऑरोरा, कित्री, गमज़त्ती, कोलंबिन, शिरीन (फोटो देखें), परशा, बर्ड गर्ल, ज़ार मेडेन, जीन उनकी कुछ कृतियाँ हैं। बुखारेस्ट (1953) में वर्ल्ड फेस्टिवल ऑफ यूथ एंड स्टूडेंट्स की बैले प्रतियोगिता में, कुर्गपकिना को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।

पात्र मजबूत, ठोस, प्रभावी हैं, तेज नाटकीय तीव्रता के प्रदर्शन आरएसएफएसआर ओल्गा मोइसेवा के सम्मानित कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के करीब हैं। उनका नृत्य अभिव्यक्तिपूर्ण, भावनात्मक रूप से भरा हुआ है, जो आध्यात्मिकता और प्रदर्शन शैली की मौलिकता से चिह्नित है।
ओडेट की भूमिका के कलाकार के प्रदर्शनों की सूची में - ओडिले, निकनी, एगिया, रेमोंडा, क्रिवल्याकी, लॉरीई, किट्री, ज़रेमा, गर्ल्स-एनटीटी, साड़ी "थंडर पाथ" (चित्र देखें) और अन्य। मोइसेवा "लीजेंड ऑफ लव" में मेखमेने-बानू की छवियों के रचनाकारों में से एक है और "हेमलेट" में गर्ट्रूड है। 1951 में, कलाकार बर्लिन में युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव में बैले प्रतियोगिता के विजेता बने।

हार्दिकता और सहजता, चमक और प्लास्टिसिटी की शास्त्रीय पूर्णता - ये ऐसी विशेषताएं हैं जो आरएसएफएसआर अल्ला सिज़ोवा के पीपुल्स आर्टिस्ट की प्रदर्शन शैली को परिभाषित करती हैं।
थिएटर के मंच पर (1958 से) कलाकार द्वारा बनाई गई छवियों में अरोरा, गिजेला, सिलफाइड (चित्र देखें), किट्री, कतेरीना, सिंड्रेला, मारिया, जूलियट, ओफेलिया और अन्य शामिल हैं।
अभिनेत्री ने फिल्म-बैले स्लीपिंग ब्यूटी में अरोड़ा के रूप में अभिनय किया। वियना (1959) में युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव की बैले प्रतियोगिता और वर्ना में युवा बैले नर्तकियों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (1964) में, सिज़ोवा ने स्वर्ण पदक जीते। 1964 में, पेरिस में, उन्हें अन्ना पावलोवा के नाम पर एक मानद डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

RSFSR के सम्मानित कलाकार और दागिस्तान ASSR, RSFSR के राज्य पुरस्कार के विजेता गैब्रिएला कोमलेवा का मंच पथ 1957 में शुरू हुआ।
महान संगीतमयता, कलाप्रवीण व्यक्ति शास्त्रीय तकनीक, सहजता, सटीकता और नृत्य की पूर्णता ने कलाकार को कई चमकदार प्लास्टिक छवियों को फिर से बनाने में मदद की: रेमोंडा ओडेट - ओडिले, ऑरोरा, किट्री, गिजेल मिर्ता, निकिया, सिंड्रेला, कॉपर माउंटेन की मालकिन, पन्नोचका , ओफेलिया और अन्य। इन बहुत अलग पार्टियों के प्रदर्शन में, कलाकार ने त्रुटिहीन कौशल और प्रतिभा की ठोस मंच छवियों को हासिल किया। कोमलेवा की महान रचनात्मक सफलता उनके द्वारा बैले "गोर्यंका" (चित्र देखें) में बनाई गई बहादुर पहाड़ी लड़की आसियात की मजबूत और सच्ची छवि है।
कोमलेवा को वर्ना (1966) में यंग बैले डांसर्स के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता के खिताब से नवाजा गया।

बैले मंडली के सर्वश्रेष्ठ चरित्र नर्तकियों में से एक, RSFSR के सम्मानित कलाकार इरिना जेन्सलर स्वभाव से और सच्चाई से अपने चरित्र नृत्य में छवि की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, इसकी नाटकीय ध्वनि को प्रकट करते हैं।
कलाकार के कई कार्यों में, जिसमें उनकी अजीब प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, हंस झील में हंगेरियन और स्पेनिश नृत्य, डॉन क्विक्सोट में जिप्सी और मर्सिडीज, ला बेअडेरे में हिंदू, रेमोंडा में हंगेरियन और पैनाडेरोस, मजुरका में " सिंड्रेला, लेजिंका गोर्यंका में, पेरिस की फ्लेम्स में टेरेसा, स्पार्टाकस में गदिता मेडेन, शूरल में मैचमेकर, थंडर पथ में फैनी, स्पेनिश लघुचित्र (फोटो देखें), कोरियोग्राफिक लघुचित्र गॉसिप्स", "ट्रोइका" और कई अन्य।
जेन्सलर "स्टोन फ्लावर" में यंग जिप्सी की उज्ज्वल, गतिशील मंच छवि के प्रवर्तक हैं।

कल्पना की उदारता, नाटकीय अभिव्यक्ति और आंतरिक परिपूर्णता, शास्त्रीय और विशिष्ट नृत्य की उच्च तकनीक बैले एकल कलाकार अनातोली ग्रिडिन के रचनात्मक चेहरे को परिभाषित करती है।
नर्तक 1952 से रंगमंच के मंच पर प्रदर्शन कर रहा है। उन्होंने प्रदर्शनों की सूची के कई प्रमुख और एकल भागों में प्रदर्शन किया है, जिसमें रोथबार्ट (स्वान लेक), फेयरी कैराबोस (स्लीपिंग ब्यूटी), हंस (गिजेल), गामाचे और एस्पाडा (डॉन क्विक्सोट), पिय्रोट (कार्निवल), ड्रोसेलमेयर (द नटक्रैकर) शामिल हैं। , कमांडर और मेंगो (लॉरेंसिया), गिरय (बखचिसराय का फव्वारा), टायबाल्ट (रोमियो और जूलियट), क्रेसे (स्पार्टाकस), किंग ऑफ मॉन्स्टर्स (वंडरलैंड), माको (थंडर पाथ), प्रिसिपकिन (बेडबग), कोरियोग्राफिक लघुचित्र "ट्रोइका" तथा " मौत से भी मजबूत”, “स्पेनिश लघुचित्र” (चित्र देखें)।
"द स्टोन फ्लावर" के लिए सेवरियन की ग्रिडिन की छवियां और "द लेजेंड ऑफ लव" में विज़ियर का संदर्भ है सबसे दिलचस्प भूमिकाएँसोवियत बैले थियेटर

RSFSR के सम्मानित कलाकार अनातोली SAPOGOV द्वारा बनाई गई प्लास्टिक की छवियों में अभिव्यक्ति की एक विशेष शक्ति है। रूप की शास्त्रीय पूर्णता, कलाप्रवीण व्यक्ति, नृत्य के स्पष्ट पैटर्न को उनमें महान स्वभाव और अभिनय मौलिकता के साथ जोड़ा जाता है।
सपोगोव ने 1949 में थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की। यहां उन्होंने कई विविध, यादगार छवियां बनाईं। शुरले, फेयरी कैराबोस, नुराली, माको, द किंग ऑफ मॉन्स्टर्स, अली इन गोरींका, ओरेस्टिया में अगामेमोन, हेमलेट में क्लॉडियस, चरित्र नृत्यबैले में "स्वान लेक", "डॉन क्विक्सोट", "रेमोंडा", "ला बायडेरे", "लॉरेंसिया" - यह कलाकार के कार्यों की एक अधूरी सूची है। सपोगोव द्वारा बनाई गई द लीजेंड ऑफ लव (चित्र देखें) में द स्टोन फ्लावर और स्ट्रेंजर में यंग जिप्सी की भूमिकाएं गहराई और अभिव्यक्ति के मामले में कलाकार के काम में सबसे बड़ी दिलचस्पी हैं और सोवियत में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लेती हैं। बैले थियेटर.

एक सख्त शास्त्रीय रूप और शैली की सूक्ष्म भावना के साथ संयुक्त नृत्य की कृपा, लालित्य, जीवंतता और अनुग्रह - ये RSFSR के सम्मानित कलाकार ओल्गा ZABOTKINOI की प्रदर्शन शैली की विशेषताएं हैं।
थिएटर के मंच पर, जहां नर्तकी 1953 से प्रदर्शन कर रही है, वह बैले स्वान लेक (फोटो देखें), रेमोंडा, द नटक्रैकर, लॉरेनिया, सिंड्रेला, में प्रमुख चरित्र नर्तकियों में से एक है। कांस्य घुड़सवार”,“ गोर्यंका ”,“ बख्चिसराय का फव्वारा ”और कई अन्य, मर्सिडीज की भूमिकाएँ और डॉन क्विक्सोट में स्ट्रीट डांसर, द पाथ ऑफ़ थंडर में रंगीन लड़की, द स्टोन फ्लावर में यंग जिप्सी, गयाने में आयशा और अन्य . ज़ाबोटकिना ने टू कैप्टन (कात्या), डॉन सीज़र डी बाज़न (मैरिटाना), स्लीपिंग ब्यूटी (द क्वीन मदर) और चेरियोमुस्की (लिडा) फिल्मों में अभिनय किया। वह बुखारेस्ट (1953) में युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव की विजेता हैं।

RSFSR के सम्मानित कलाकार कॉन्स्टेंटिन रसाडिन, एक विस्तृत श्रृंखला के एक उज्ज्वल, विशिष्ट नर्तक, ने 1956 में थिएटर के मंच पर अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की। अपने विशिष्ट स्वभाव और अभिव्यक्ति के साथ, कलाकार शास्त्रीय और सोवियत प्रदर्शनों में कई विशिष्ट भागों का प्रदर्शन करता है: एस्पाडा, नुराली, मेंगो, शुरले, द स्टोन फ्लावर में सेवरियन, द लीजेंड ऑफ लव में स्ट्रेंजर, द पाथ ऑफ थंडर में माको, चरित्र नृत्य बैले में "स्वान लेक" (चित्र देखें), "रेमोंडा", "सिंड्रेला" और अन्य। रसादिन के एक अजीबोगरीब अभिनय उपहार ने व्यंग्यपूर्ण, विचित्र भागों के निर्माण में एक विशेष रूप से विशद अभिव्यक्ति पाई - कोरियोग्राफिक लघुचित्रों में पोलिचिनेल और टोडी, बैले द बेडबग में प्रिसिप्किन।
मॉस्को (1969) में ऑल-यूनियन प्रतियोगिता में, रसादिन को उनके द्वारा मंचित रूसी लोक हास्य "द मैन एंड द डेविल" के प्रदर्शन के लिए प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।