हमारे बारे में। बोल्शोई रंगमंच अब कितने लोग युवा संघ के सदस्य हैं? क्या कोई आयु सीमा है या आप जीवन भर के लिए ब्रम का हिस्सा बन सकते हैं
रूस के राज्य शैक्षणिक (GABT) का बोल्शोय थिएटर, देश के सबसे पुराने थिएटरों में से एक (मास्को)। 1919 से अकादमिक। बोल्शोई थिएटर का इतिहास 1776 का है, जब प्रिंस पी.वी. उरुसोव को एक पत्थर थिएटर बनाने के दायित्व के साथ "मॉस्को में सभी नाट्य प्रदर्शनों का मालिक होने" का सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ था, ताकि यह एक आभूषण के रूप में काम कर सके। शहर, और इसके अलावा, सार्वजनिक बहाना, हास्य और हास्य ओपेरा के लिए एक घर। उसी वर्ष, उरुसोव ने खर्च में भाग लेने के लिए इंग्लैंड के मूल निवासी एम। मेडॉक्स को आकर्षित किया। ज़नामेंका पर ओपेरा हाउस में प्रदर्शनों का मंचन किया गया था, जो काउंट आर। आई। वोरोत्सोव (गर्मियों में - "वोक्सल" में काउंट ए। एस। स्ट्रोगनोव के कब्जे में "एंड्रोनिकोव मठ के तहत") के कब्जे में था। ओपेरा, बैले और नाटक का प्रदर्शन अभिनेताओं और संगीतकारों द्वारा किया गया, जिन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के थिएटर मंडली को छोड़ दिया, एन.एस. टिटोव और पी। वी। उरुसोव के सर्फ़ मंडली।
उसी वर्ष 1780 में पेत्रोव्का स्ट्रीट पर ओपेरा हाउस में आग लगने के बाद, कैथरीन के क्लासिकवाद की शैली में एक थिएटर भवन 5 महीने में बनाया गया था - पेट्रोवस्की थिएटर (वास्तुकार एच। रोज़बर्ग; मेडोक्स थिएटर देखें)। 1789 से इसे न्यासी बोर्ड द्वारा प्रशासित किया गया है। 1805 में पेट्रोव्स्की थियेटर जल गया। 1806 में, मंडली मॉस्को इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में आ गई, और विभिन्न कमरों में प्रदर्शन करना जारी रखा। 1816 में, आर्किटेक्ट ओ.आई. बोव द्वारा थिएटर स्क्वायर के पुनर्निर्माण के लिए परियोजना को अपनाया गया था; 1821 में, सम्राट अलेक्जेंडर I ने एक नए के मसौदे को मंजूरी दी थिएटर बिल्डिंगवास्तुकार ए.ए. मिखाइलोव। एम्पायर शैली में तथाकथित बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर इस परियोजना के अनुसार ब्यूवाइस द्वारा बनाया गया था (कुछ बदलावों के साथ और पेट्रोवस्की थिएटर की नींव का उपयोग करके); 1825 में खोला गया। भवन के आयताकार आयतन में एक घोड़े की नाल के आकार का सभागार खुदा हुआ था, मंच कक्ष हॉल के क्षेत्रफल के बराबर था और इसमें बड़े गलियारे थे। मुख्य मुखौटाएक त्रिकोणीय पेडिमेंट के साथ एक स्मारकीय 8-स्तंभ आयनिक पोर्टिको द्वारा विरामित किया गया था, जो एक मूर्तिकला अलबास्टर समूह "अपोलो क्वाड्रिगा" (अर्धवृत्ताकार आला की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया) द्वारा सबसे ऊपर था। इमारत थिएटर स्क्वायर पहनावा का मुख्य रचनात्मक प्रमुख बन गया।
1853 की आग के बाद बड़ा थिएटरवास्तुकार एके कावोस (प्रतिस्थापन के साथ) की परियोजना के अनुसार बहाल किया गया था मूर्तिकला समूह P. K. Klodt द्वारा कांस्य में काम), निर्माण 1856 में पूरा हुआ। पुनर्निर्माण ने अपनी उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया, लेकिन लेआउट को बरकरार रखा; बोल्शोई रंगमंच की वास्तुकला ने उदारवाद की विशेषताओं का अधिग्रहण किया। मामूली आंतरिक और बाहरी पुनर्निर्माण (ऑडिटोरियम 2,000 से अधिक लोगों को समायोजित कर सकता है) के अपवाद के साथ, थिएटर 2005 तक इस रूप में बना रहा। 1924-59 में, बोल्शोई थिएटर की एक शाखा ने काम किया (बोल्श्या दिमित्रोव्का पर पूर्व एस.आई. ज़िमिन ओपेरा के परिसर में)। 1920 में, पूर्व शाही फ़ोयर में, a समारोह का हाल- तथाकथित बीथोवेन्स्की। महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धबोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों का एक हिस्सा कुइबिशेव (1941-42) के लिए निकाला गया था, भाग ने शाखा के परिसर में प्रदर्शन दिया। 1961-89 में, बोल्शोई थिएटर के कुछ प्रदर्शन मंच पर हुए क्रेमलिन पैलेसकांग्रेस मुख्य थिएटर भवन के पुनर्निर्माण (2005 से) के दौरान, प्रदर्शन हैं नया मंचएक विशेष रूप से निर्मित इमारत में (वास्तुकार ए वी मास्लोव द्वारा डिजाइन किया गया; 2002 से काम कर रहा है)। बोल्शोई रंगमंच विशेष रूप से मूल्यवान वस्तुओं के राज्य संहिता में शामिल है सांस्कृतिक विरासतरूसी संघ के लोग।
एन. एन. अफानसेवा, ए. ए. अरोनोवा।
बोल्शोई थिएटर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका शाही थिएटरों के निर्देशकों की गतिविधियों द्वारा निभाई गई थी - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), प्रिंस S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917)। 1882 में, शाही थिएटरों का पुनर्गठन किया गया, मुख्य कंडक्टर (कपेलमेस्टर; वह आई.के. अल्तानी, 1882-1906), मुख्य निदेशक (ए. , 1882-1929)। प्रदर्शनों का डिज़ाइन अधिक जटिल हो गया और धीरे-धीरे मंच की साधारण सजावट से आगे निकल गया; के एफ वाल्ट्ज (1861-1910) मुख्य मशीनिस्ट और डेकोरेटर के रूप में प्रसिद्ध हुए। भविष्य में, बोल्शोई थिएटर के मुख्य संवाहक: वी। आई। सुक (1906-33), ए। एफ। अरेंडे ( मुख्य कंडक्टरबैले, 1900-24), एस.ए. समोसूद (1936-43), ए.एम. पाज़ोव्स्की (1943-48), एन.एस. गोलोवानोव (1948-53), ए. श. पाशेव (1953-63), ई.एफ. स्वेतलनोव (1963-65), G. N. Rozhdestvensky (1965-1970), यू. I. सिमोनोव (1970-85), A. N. Lazarev ( 1987-95)। मुख्य निर्देशक: वी.ए. लोस्की (1920-28), एन.वी. स्मोलिच (1930-1936), बी.ए. मोर्डविनोव (1936-40), एल.वी. बारातोव (1944-49), आई.एम. तुमानोव (1964-70), बी.ए. पोक्रोव्स्की (1952-55, 1956-63, 1970-82)। मुख्य कोरियोग्राफर: ए.एन. बोगदानोव (1883-89), ए.ए. गोर्स्की (1902-24), एल.एम. लावरोव्स्की (1944-56, 1959-64), यू.एन. ग्रिगोरोविच (1964-95 वर्ष)। मुख्य गायक: वी.पी. स्टेपानोव (1926-1936), एम.ए. कूपर (1936-44), एम.जी. शोरिन (1944-58), ए.वी. रायबनोव (1958-88), एस.एम. ल्यकोव (1988-95, कलात्मक निर्देशक 1995-2003 में गाना बजानेवालों)। मुख्य कलाकार: एम। आई। कुरिल्को (1925-27), एफ। एफ। फेडोरोव्स्की (1927-29, 1947-53), वी। वी। दिमित्रीव (1930-41), पी। वी। विलियम्स (1941 -47 वर्ष), वी। एफ। रिंडिन (1953-70), एन। एन। ज़ोलोटारेव (1971-88), वी. हां लेवेंटल (1988-1995)। 1995-2000 के दशक में, थिएटर के कलात्मक निर्देशक वी.वी. वासिलिव, कलात्मक निर्देशक, मंच डिजाइनर और थे। मुख्य कलाकार- एस एम बरखिन, संगीत निर्देशक- पी। फेरनेट्स, 1998 से - एम। एफ। एर्मलर; ओपेरा के कलात्मक निर्देशक बी ए रुडेंको। बैले मंडली प्रबंधक - ए। यू। बोगट्यरेव (1995-98); बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक - वी। एम। गोर्डीव (1995-97), ए। एन। फादेचेव (1998-2000), बी। बी। अकीमोव (2000-04), 2004 से - ए। ओ। रतमांस्की । 2000-01 में, कलात्मक निर्देशक G. N. Rozhdestvensky थे। 2001 से, संगीत निर्देशक और मुख्य कंडक्टर ए.ए. वेडेर्निकोव हैं।
बोल्शोई थिएटर में ओपेरा। 1779 में, पहले रूसी ओपेरा में से एक का मंचन ओपेरा हाउस में ज़नामेनका पर किया गया था - "मेलनिक - एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक मैचमेकर" (ए.ओ. एब्लेसिमोव द्वारा पाठ, एम। एम। सोकोलोव्स्की द्वारा संगीत)। पेट्रोव्स्की थिएटर ने रूपक प्रस्तावना वांडरर्स (एबलसिमोव द्वारा पाठ, ई। आई। फ़ोमिन द्वारा संगीत) का मंचन किया, उद्घाटन के दिन 12/30/1780 (10/1/1781), ओपेरा प्रदर्शन मिस्फोर्ट फ्रॉम द कैरिज (1780), द मिसर ( 1782), "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोर" (1783) वी। ए। पश्केविच द्वारा। विकास पर प्रभाव ओपेरा हाउसइतालवी (1780-82) और फ्रेंच (1784-1785) मंडलियों के दौरे प्रदान किए। पेत्रोव्स्की थिएटर की मंडली में अभिनेता और गायक ई.एस. सैंडुनोवा, एम.एस. सिन्यवस्काया, ए.जी. ओझोगिन, पी.ए. प्लाविल्शिकोव, या.ई. शुशेरिन और अन्य शामिल थे। ए.ए. एल्याबयेव और ए.एन. वेरस्टोवस्की द्वारा प्रस्तावना "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़"। उस समय से, रूसी लेखकों द्वारा काम करता है, मुख्य रूप से वाडेविल ओपेरा, ने ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में एक बढ़ती हुई जगह पर कब्जा कर लिया है। 30 से अधिक वर्षों के लिए, ओपेरा मंडली का काम वेरस्टोवस्की की गतिविधियों से जुड़ा था - इंपीरियल थिएटर निदेशालय के निरीक्षक और संगीतकार, ओपेरा के लेखक पैन तवार्डोव्स्की (1828), वादिम (1832), आस्कोल्ड्स ग्रेव (1835), मातृभूमि की लालसा" (1839)। 1840 के दशक में, रूसी शास्त्रीय ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (1842) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1846) का एम। आई। ग्लिंका द्वारा मंचन किया गया था। 1856 में, नवनिर्मित बोल्शोई थिएटर को वी. बेलिनी के ओपेरा "पुरितानी" के साथ खोला गया था, जिसे एक इतालवी मंडली ने प्रस्तुत किया था। 1860 के दशक में पश्चिमी यूरोपीय प्रभाव में वृद्धि हुई (इंपीरियल थियेटर के नए निदेशालय ने इतालवी ओपेरा और विदेशी संगीतकारों का समर्थन किया)। घरेलू ओपेरा में से, जूडिथ (1865) और रोगनेडा (1868) ए.एन. सेरोव, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की (1859, 1865) द्वारा मरमेड का मंचन किया गया था, 1869 से पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा का मंचन किया गया था। रूसियों का उदय संगीत संस्कृतिबोल्शोई थिएटर में यूजीन वनगिन (1881) के बड़े ओपेरा मंच पर पहले उत्पादन के साथ-साथ त्चिकोवस्की के अन्य कार्यों, सेंट पीटर्सबर्ग के ओपेरा के साथ जुड़ा हुआ है। एक ही समय पर सबसे अच्छा काम विदेशी संगीतकार- डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, जी। वर्डी, सी। गुनोद, जे। बिज़ेट, आर। वैगनर। 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के गायकों में: एम। जी। गुकोवा, ई। पी। कदमीना, एन। वी। सलीना, ए। आई। बार्टसल, आई। वी। ग्रिज़ुनोव, वी। आर। पेट्रोव, पी। ए। खोखलोव। एस वी राचमानिनोव (1904-1906) की कंडक्टर गतिविधि बोल्शोई थिएटर के लिए एक मील का पत्थर बन गई। 1901-17 में बोल्शोई थिएटर का उदय काफी हद तक F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov और A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky और Vl के नामों से जुड़ा है। I. नेमीरोविच-डैनचेंको, के.ए. कोरोविन और ए। हां गोलोविन।
1906-33 में बोल्शोई थिएटर के वास्तविक प्रमुख वी.आई. सुक, जिन्होंने रूसी और विदेशी ओपेरा क्लासिक्स पर निर्देशक वी। ए। लोस्की (जी। वर्डी द्वारा ऐडा, 1922; आर। वैगनर द्वारा लोहेनग्रिन, 1923; एम। पी। मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव, 1927 वर्ष) और एल। वी। बारातोव, कलाकार एफ। एफ। फेडोरोव्स्की के साथ काम करना जारी रखा। . 1920-1930 के दशक में, N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, A. P. Maksaturbukhova, N. A. B. , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov। सोवियत ओपेरा के प्रीमियर थे: वी। ए। ज़ोलोटेरेव (1925) द्वारा द डिसमब्रिस्ट्स, एस। एन। वासिलेंको द्वारा सन ऑफ द सन और आई। पी। शिशोव द्वारा द डंब आर्टिस्ट (दोनों 1929), ए। ए। स्पेंडियारोव द्वारा अल्मास्ट (1930); 1935 में, ओपेरा "लेडी मैकबेथ" मत्सेंस्क जिला» डी डी शोस्ताकोविच। 1940 के अंत में, वैगनर की वाल्कीरी का मंचन किया गया (एस.एम. ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित)। अंतिम युद्ध-पूर्व उत्पादन मुसॉर्स्की का खोवांशीना (13.2.1941) था। 1918-22 में, के.एस. स्टानिस्लावस्की के निर्देशन में बोल्शोई थिएटर में ओपेरा स्टूडियो संचालित हुआ।
सितंबर 1943 में, बोल्शोई थिएटर ने एम। आई। ग्लिंका द्वारा ओपेरा इवान सुसैनिन के साथ मॉस्को में सीज़न खोला। 1940 और 50 के दशक में, रूसी और यूरोपीय शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची का मंचन किया गया था, साथ ही साथ देशों के संगीतकारों द्वारा ओपेरा का भी मंचन किया गया था। पूर्वी यूरोप के- बी। स्मेताना, एस। मोनियसको, एल। जानसेक, एफ। एर्केल। 1943 से बोल्शोई थियेटरनिर्देशक बी ए पोक्रोव्स्की का नाम, जिन्होंने 50 वर्षों से ओपेरा प्रदर्शन के कलात्मक स्तर को निर्धारित किया है, जुड़ा हुआ है; ग्लिंका (1972), ओथेलो »जी वर्डी (1978) द्वारा एस.एस. प्रोकोफिव, रुस्लान और ल्यूडमिला द्वारा ओपेरा वॉर एंड पीस (1959), शिमोन कोटको (1970) और द गैंबलर (1974) की उनकी प्रस्तुतियों। सामान्य तौर पर, 1970 और 1980 के दशक की शुरुआत के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची की विशेषता है शैली विविधता: 18वीं सदी के ओपेरा ("जूलियस सीज़र" जी.एफ. हैंडेल द्वारा, 1979; "इफिजेनिया इन औलिस" के.वी. ग्लक द्वारा, 1983), 19वीं सदी के ओपेरा क्लासिक्स ("गोल्ड ऑफ द राइन" आर। वैगनर द्वारा, 1979) सोवियत ओपेरा के लिए ("डेड सोल्स" आर के शेड्रिन द्वारा, 1977; "बेट्रोथल इन ए मोनेस्ट्री" प्रोकोफिव द्वारा, 1982)। पर सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनई. के. आर्किपोवा, जी.पी. विश्नेव्स्काया, एम.एफ. कासरशविली, टी.ए. मिलाश्किना, ई.वी. ओबराज़त्सोवा, बी.ए. रुडेंको, टी.आई. ए। पी। ओग्निवत्सेव, आई। आई। पेट्रोव, एम। ओ। रेज़ेन, जेड। एल। सोतकिलावा, ए। ए। ईज़ेन, ई। एफ। स्वेतलानोव, जीएन रोझडेस्टेवेन्स्की, केए शिमोनोव और अन्य द्वारा संचालित। मुख्य निदेशक (1982) की स्थिति और यू। आई। सिमोनोव के प्रस्थान के अपवाद के साथ। थिएटर ने अस्थिरता का दौर शुरू किया; 1988 तक, केवल कुछ ओपेरा प्रस्तुतियों का मंचन किया गया था: द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ (आर.आई. तिखोमीरोव द्वारा निर्देशित) और द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन (जी.पी. अंसिमोव द्वारा निर्देशित) एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, वेरथर जे। मैसेनेट (निर्देशक ई। वी। ओब्राज़त्सोवा), पी। आई। त्चिकोवस्की (निर्देशक एस। एफ। बॉन्डार्चुक) द्वारा "मज़ेप्पा"। 1980 के दशक के उत्तरार्ध से, ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची नीति को शायद ही कभी किए गए कार्यों पर ध्यान केंद्रित करके निर्धारित किया गया है: " ऑरलियन्स की नौकरानी"त्चिकोवस्की (1990, बोल्शोई थिएटर के मंच पर पहली बार), "म्लाडा", "क्रिसमस से पहले की रात" और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द गोल्डन कॉकरेल", "एलेको" और "द मिज़रली नाइट" एस. राचमानिनोव। प्रस्तुतियों में ए.पी. बोरोडिन (1993) द्वारा संयुक्त रूसी-इतालवी काम "प्रिंस इगोर" है। इन वर्षों के दौरान, विदेशों में गायकों का एक सामूहिक प्रस्थान शुरू हुआ, जिससे (मुख्य निदेशक की स्थिति के अभाव में) प्रदर्शन की गुणवत्ता में कमी आई।
1995-2000 के दशक में, प्रदर्शनों की सूची का आधार 19 वीं शताब्दी के रूसी ओपेरा थे, प्रस्तुतियों के बीच: एम.आई. त्चिकोवस्की द्वारा इवान सुसैनिन (निर्देशक जी.पी. अंसिमोव; दोनों 1997), फ्रांसेस्का दा रिमिनी द्वारा एस.वी. राचमानिनोव (1998, निर्देशक बी.ए. पोक्रोव्स्की)। बी.ए. रुडेंको की पहल पर, इतालवी ओपेरा का प्रदर्शन किया गया (वी। बेलिनी द्वारा नोर्मा; जी। डोनिज़ेट्टी द्वारा लूसिया डि लैमरमूर)। अन्य प्रस्तुतियों: जी. पैसीलो द्वारा "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन"; जी. वर्डी (निर्देशक एम. एस. किसलारोव) द्वारा "नाबुको", डब्ल्यू.ए. मोजार्ट द्वारा "द मैरिज ऑफ फिगारो" (जर्मन निर्देशक आई. हर्ज़), जी. पुकिनी (ऑस्ट्रियाई निर्देशक एफ. मिर्डिता) द्वारा "ला बोहेम", सबसे उनमें से सफल - एस। एस। प्रोकोफिव (अंग्रेजी निर्देशक पी। उस्तीनोव) द्वारा "द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स"। 2001 में, G. N. Rozhdestvensky के निर्देशन में, ओपेरा द गैम्बलर बाय प्रोकोफ़िएव (ए.बी. टाइटल द्वारा निर्देशित) के पहले संस्करण का प्रीमियर हुआ।
प्रदर्शनों की सूची की मूल बातें और कार्मिक नीति(2001 से): एक प्रदर्शन पर काम करने का उद्यमशीलता सिद्धांत, एक अनुबंध के आधार पर कलाकारों को आमंत्रित करना (मुख्य मंडली में क्रमिक कमी के साथ), विदेशी प्रदर्शनों का किराया (फोर्स ऑफ डेस्टिनी एंड फालस्टाफ जी। वर्डी द्वारा; एड्रिएन लेकोवरूर द्वारा एफ सिलिया)। नए ओपेरा प्रस्तुतियों की संख्या में वृद्धि हुई है, उनमें से: एम.पी. मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना", एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन", जी. पुक्किनी द्वारा "टरंडोट" (सभी 2002), एम। आई। ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला"। (2003; प्रामाणिक प्रदर्शन), आई.एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा द रेक एडवेंचर्स (2003; बोल्शोई थिएटर में पहली बार), एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा द फेयरी एंजेल (बोल्शोई थिएटर में पहली बार) और आर। वैगनर द्वारा द फ्लाइंग डचमैन (दोनों 2004), एल.ए. देसियातनिकोव (2005) द्वारा "चिल्ड्रन ऑफ रोसेन्थल"।
एन एन अफानसेवा।
बोल्शोई बैले. 1784 में, पेट्रोव्स्की थिएटर की मंडली में बैले क्लास के छात्र शामिल थे, जिसे 1773 में अनाथालय में खोला गया था। पहले कोरियोग्राफर इटालियंस और फ्रेंच (एल। पैराडाइज, एफ। और सी। मोरेली, पी। पिन्युची, जी। सोलोमोनी) थे। प्रदर्शनों की सूची में जे. जे. नोवरे द्वारा अपनी खुद की प्रस्तुतियों और प्रदर्शनों के स्थानान्तरण शामिल थे। विकास में बैले कला 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के बोल्शोई रंगमंच, ए.पी. ग्लुशकोवस्की की गतिविधि, जिन्होंने नेतृत्व किया बैले मंडली 1812-39 में। उन्होंने विभिन्न शैलियों के प्रदर्शनों का मंचन किया, जिसमें ए.एस. पुश्किन ("रुस्लान और ल्यूडमिला, या चेर्नोमोर का ओवरथ्रो, द एविल विजार्ड" एफ। ई। स्कोल्ज़, 1821) के भूखंडों पर शामिल हैं। कोरियोग्राफर एफ। गुलेन-सोर की बदौलत बोल्शोई थिएटर के मंच पर स्वच्छंदतावाद ने खुद को स्थापित किया, जिन्होंने 1823-39 में बोल्शोई थिएटर में काम किया और पेरिस से कई बैले स्थानांतरित किए (एफ। टैग्लियोनी द्वारा ला सिल्फाइड, जे। श्नीट्ज़होफ़र, 1837, आदि)। उसके छात्रों में और अधिकांश प्रसिद्ध कलाकार: ई। ए। संकोव्स्काया, टी। आई। ग्लुशकोवस्काया, डी। एस। लोपुखिना, ए। आई। वोरोनिना-इवानोवा, आई। एन। निकितिन। 1850 के दशक में ऑस्ट्रियाई नर्तक एफ. एल्सलर द्वारा किया गया प्रदर्शन विशेष महत्व का था, जिसकी बदौलत जे. जे. पेरोट (सी. पुगनी के एस्मेराल्डा, और अन्य) के बैले ने प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया।
19 वीं शताब्दी के मध्य से, रोमांटिक बैले ने अपना महत्व खोना शुरू कर दिया, इस तथ्य के बावजूद कि मंडली ने उन कलाकारों को बनाए रखा जो उनकी ओर आकर्षित हुए: 1870 के दशक में पी। पी। लेबेडेवा, ओ। एन। निकोलेवा, - ए। 1860-90 के दशक के दौरान, बोल्शोई थिएटर में कई बैले मास्टर्स बदल गए, जिसने मंडली का नेतृत्व किया या व्यक्तिगत प्रदर्शनों का मंचन किया। 1861-63 में के. ब्लेज़िस ने काम किया, जिन्होंने केवल एक शिक्षक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। 1860 के दशक में सबसे अधिक प्रदर्शनों में ए सेंट-लियोन के बैले थे, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग (1866) से पुगनी के द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स को स्थानांतरित किया था। 1869 में एम. आई. पेटिपा द्वारा मंचित एल. मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट" एक महत्वपूर्ण उपलब्धि थी। 1867-69 में, एस. पी. सोकोलोव ने कई प्रस्तुतियों का मंचन किया ("द फ़र्न, या नाइट एट इवान कुपाला" यू. जी. गेरबर, और अन्य द्वारा)। 1877 में, जर्मनी से आए प्रसिद्ध कोरियोग्राफर वी. राइजिंगर, पी.आई. त्चिकोवस्की की स्वान लेक के पहले (असफल) संस्करण के निदेशक बने। 1880 और 1890 के दशक में, बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर जे. हैनसेन, एच. मेंडेस, ए.एन. बोगदानोव, आई.एन. खलीउस्टिन थे। 19 वीं शताब्दी के अंत तक, मंडली में मजबूत नर्तकियों (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev) की उपस्थिति के बावजूद, बोल्शोई बैले संकट में था: 1882 में मंडली को समाप्त करने का भी सवाल था। आधा इसका कारण आंशिक रूप से इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय के मंडली (तब प्रांतीय माना जाता है) पर थोड़ा ध्यान था, प्रतिभाशाली नेताओं ने मॉस्को बैले की परंपराओं की अनदेखी की, जिसका नवीनीकरण रूसी कला में सुधारों के युग में संभव हो गया। 20 वीं सदी की शुरुआत में।
1902 में, बोल्शोई बैले कंपनी का नेतृत्व ए.ए. गोर्स्की ने किया था। उनकी गतिविधियों ने बोल्शोई बैले के पुनरुद्धार और उत्कर्ष में योगदान दिया। कोरियोग्राफर ने नाटकीय सामग्री के साथ प्रदर्शन को संतृप्त करने की मांग की, तर्क और कार्रवाई का सामंजस्य, राष्ट्रीय रंग की सटीकता और ऐतिहासिक प्रामाणिकता हासिल की। गोर्स्की की सर्वश्रेष्ठ मूल प्रस्तुतियों में ए. यू. साइमन की "डॉटर ऑफ़ गुडुला" (1902), ए.एफ. अरेंड्स द्वारा "सलाम्बो" (1910), "लव इज फास्ट!" ई. ग्रिग द्वारा संगीत के लिए (1913), बहुत महत्वशास्त्रीय बैले के परिवर्तन भी थे (एल मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट", " स्वान झील» पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा, "गिजेल" ए। एडम द्वारा)। गोर्स्की के सहयोगी थिएटर के प्रमुख नर्तक थे एम। एम। मोर्डकिन, वी। ए। करल्ली, ए। एम। बालाशोवा, एस। वी। फेडोरोवा, ई। वी। गेल्टसर और वी। डी। तिखोमीरोव ने भी उनके साथ काम किया, नर्तक ए। ई। वोलिनिन, एल। एल। नोविकोव, पैंटोमाइम के स्वामी वी। ए।
रूस में 1920 का दशक नृत्य सहित सभी प्रकार की कलाओं में नए रूपों की खोज का समय है। हालांकि, अभिनव कोरियोग्राफरों को शायद ही कभी बोल्शोई थिएटर में भर्ती कराया गया था। 1925 में, K. Ya. Goleizovsky ने बोल्शोई थिएटर शाखा के मंच पर S. N. Vasilenko द्वारा बैले "जोसेफ द ब्यूटीफुल" का मंचन किया, जिसमें चयन और संयोजन में कई नवाचार शामिल थे। नृत्य कलाऔर समूहों का निर्माण, बी.आर. एर्डमैन के रचनावादी डिजाइन के साथ। आर.एम. ग्लियर (1927) के संगीत के लिए वी.डी. तिखोमीरोव और एल.ए. लशचिलिन "द रेड पोपी" के निर्माण को बोल्शोई थिएटर की आधिकारिक रूप से मान्यता प्राप्त उपलब्धि माना जाता था, जहां सामयिक सामग्री को पारंपरिक रूप (बैले "ड्रीम", विहित) में पहना जाता था। pas -de de, फालतू के तत्व)।
1920 के दशक के उत्तरार्ध से, बोल्शोई थिएटर की भूमिका - अब देश की राजधानी, "मुख्य" थिएटर - की भूमिका बढ़ रही है। 1930 के दशक में कोरियोग्राफर, शिक्षकों और कलाकारों को लेनिनग्राद से यहां स्थानांतरित किया गया था। M. T. Semyonova और A. N. Ermolaev Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich के साथ प्रमुख कलाकार बने। प्रदर्शनों की सूची में वी.आई. वेनोनन द्वारा बैले द फ्लेम्स ऑफ़ पेरिस और आर.वी. ज़खारोव द्वारा द फाउंटेन ऑफ़ बखचिसराय (दोनों बी.वी. असफ़ीव द्वारा संगीत के लिए), रोमियो और जूलियट द्वारा एल.एम. लावरोवस्की द्वारा मंचित एस.एस. बोल्शोई थिएटर के लिए। 1930 के दशक से शुरू होकर 1950 के दशक के मध्य तक, बैले के विकास में मुख्य प्रवृत्ति इसका यथार्थवादी के साथ अभिसरण था। नाटक थियेटर. 1950 के दशक के मध्य तक, नाटकीय बैले की शैली अप्रचलित हो गई थी। परिवर्तन के इच्छुक युवा कोरियोग्राफरों का एक समूह उभरा है। 1960 के दशक की शुरुआत में, N. D. Kasatkin और V. U. Vasilev ने बोल्शोई थिएटर में मंचन किया एक-एक्ट बैले("जियोलॉजिस्ट्स" एन. एन. कैरेटनिकोव द्वारा, 1964; "द राइट ऑफ स्प्रिंग" आई. एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा, 1965)। यू। एन। ग्रिगोरोविच का प्रदर्शन एक नया शब्द बन गया। उनके अभिनव प्रस्तुतियों में, एस बी विरसलाडेज़ के सहयोग से बनाया गया: प्रोकोफिव (1 9 5 9) द्वारा "द स्टोन फ्लावर", ए डी मेलिकोव (1 9 65) द्वारा "द लीजेंड ऑफ लव", त्चिकोवस्की (1 9 66) द्वारा "द नटक्रैकर", " स्पार्टाकस "द्वारा प्रोकोफिव (1975) के संगीत के लिए ए। आई। खाचटुरियन (1968), "इवान द टेरिबल"। बड़ी भीड़ वाले दृश्यों के साथ ये बड़े पैमाने पर, नाटकीय प्रदर्शन आवश्यक हैं विशेष शैलीप्रदर्शन - अभिव्यंजक, कभी-कभी भव्य। 1960-1970 के दशक में, बोल्शोई थिएटर के प्रमुख कलाकार ग्रिगोरोविच के बैले में नियमित कलाकार थे: एम। एम। प्लिस्त्स्काया, आर.एस. स्ट्रुचकोवा, एम। वी। कोंड्राटिव, एन। वी। टिमोफीवा, ई। एस। मैक्सिमोवा, वी। वी। वासिलिव, एन। , एम। एल। लावरोव्स्की, यू। के। व्लादिमीरोव, ए। बी। गोडुनोव और अन्य। नियमित रूप से विदेश में प्रदर्शन करते हैं, जहां उन्होंने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। अगले दो दशक बोल्शोई थिएटर के सुनहरे दिन थे, जो उज्ज्वल व्यक्तित्वों से समृद्ध था, जिसने दुनिया भर में अपनी मंचन और प्रदर्शन शैली का प्रदर्शन किया, जो व्यापक और इसके अलावा, अंतरराष्ट्रीय दर्शकों की ओर उन्मुख था। हालांकि, ग्रिगोरोविच की प्रस्तुतियों की प्रबलता ने प्रदर्शनों की एकरसता को जन्म दिया। अन्य कोरियोग्राफरों द्वारा पुराने बैले और प्रदर्शन कम और कम बार किए गए, कॉमेडी बैले, जो अतीत में मास्को के लिए पारंपरिक थे, बोल्शोई थिएटर के मंच से गायब हो गए। मंडली को अब विशिष्ट नर्तकियों और माइम कलाकारों दोनों की आवश्यकता नहीं थी। 1982 में, ग्रिगोरोविच ने बोल्शोई थिएटर में अपने अंतिम मूल बैले, द गोल्डन एज का डीडी शोस्ताकोविच का मंचन किया। वी। वी। वासिलिव, एम। एम। प्लिस्त्स्काया, वी। बोक्काडोरो, आर। पेटिट द्वारा अलग-अलग प्रदर्शनों का मंचन किया गया। 1991 में, जे. बालानचिन द्वारा निर्देशित प्रोकोफ़िएव का बैले द प्रोडिगल सन ने प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। हालांकि, 1990 के दशक के मध्य तक, प्रदर्शनों की सूची लगभग समृद्ध नहीं थी। 20 वीं -21 वीं शताब्दी के मोड़ पर मंचित प्रदर्शनों में: त्चिकोवस्की की स्वान लेक (1996, वी.वी. वासिलिव द्वारा मंचित; 2001, ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित), ए। एडम द्वारा गिजेल (1997, वासिलिव द्वारा मंचित), "डॉटर फिरौन" द्वारा सी. पुगनी (2000, पेटिपा पर आधारित पी. लैकोट द्वारा मंचित), " हुकुम की रानी"त्चिकोवस्की (2001) और" कैथेड्रल के संगीत के लिए पेरिस के नोट्रे डेम"एम. जर्रे (2003; दोनों को पेटिट द्वारा कोरियोग्राफ किया गया), प्रोकोफिव्स रोमियो एंड जूलियट (2003, कोरियोग्राफर आर. पोक्लिटारू, निर्देशक डी. डोनेलन), "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" से लेकर एफ. मेंडेलसोहन और डी. लिगेटी का संगीत (2004, कोरियोग्राफर जे। न्यूमियर), द ब्राइट स्ट्रीम (2003) और द बोल्ट (2005) शोस्ताकोविच (कोरियोग्राफर ए। ओ। रतमांस्की), साथ ही जे। बालानचाइन, एल। एफ। मायसिन और आदि द्वारा एक-एक्ट बैले। 1990 के प्रमुख नर्तकियों में से -2000s: N. G. Ananiashvili, M. A. Aleksandrova, A. A. Antonicheva, D. V. Belogolovtsev, N. A. Gracheva, S. Yu. Zakharova, D. K. Gudanov, Yu. V. Klevtsov, S. A. Lunkina, M. V. A. Peretokin, I. O. , एस यू फिलिन, एन एम त्सिकारिद्ज़े।
ई. हां सुरित्स।
लिट।: पोगोज़ेव वी.पी. शाही मास्को थिएटरों के संगठन की 100 वीं वर्षगांठ: 3 पुस्तकों में। सेंट पीटर्सबर्ग, 1906-1908; पोक्रोव्स्काया 3. के। आर्किटेक्ट ओ। आई। बोव। एम।, 1964; ज़रुबिन वी। आई। बोल्शोई थिएटर - रूसी मंच पर ओपेरा का पहला निर्माण। 1825-1993। एम।, 1994; वह है। बोल्शोई थिएटर - बोल्शोई थिएटर: रूसी मंच पर बैले का पहला प्रदर्शन। 1825-1997। एम।, 1998; "मूस की सेवा..." पुश्किन और बोल्शोई थिएटर। एम।, ; यूएसएसआर 1776-1955 के बोल्शोई थिएटर के फेडोरोव वी.वी. प्रदर्शनों की सूची: 2 खंडों में। एन.वाई।, 2001; बोल्शोई थिएटर के बेरेज़किन वी। आई। कलाकार: [2 खंडों में]। एम।, 2001।
1930 सोवियत मंच पर पहली बार, चैंबर थिएटर ने सबसे प्रतिभाशाली जर्मन नाटककार बर्टोल्ट ब्रेख्त के एक नाटक का मंचन किया। ताइरोव की पसंद "भिखारियों के ओपेरा" पर गिर गई, जिसमें भ्रष्ट, पाखंडी बुर्जुआ दुनिया का उपहास किया गया था। 21 जुलाई, 1931 को चैंबर थिएटर में भिखारी का ओपेरा प्रसिद्ध द्वारा देखा गया था अंग्रेजी लेखकबर्नार्ड शो।
1931 नाटक के दौरान, नाटककार मायकोला कुलिश ने यूक्रेनी राष्ट्रवाद को बेनकाब करने की कोशिश की, लेकिन पर्याप्त रूप से अतिशयोक्ति नहीं की और उस पर प्रचार करने का आरोप लगाया गया जिसे वह उजागर करना चाहता था। उत्पादन पर बहुत जल्दी प्रतिबंध लगा दिया गया, वह मंच पर चली गई चैंबर थियेटरसिर्फ 40 बार। फेना राणेवस्काया ने इस प्रदर्शन में भूमिका निभाई।
1984 में, पॉल लिबो को मेक्सिको के एक वकील डॉ. रूबेन एकोस्टा द्वारा FIVB अध्यक्ष के रूप में प्रतिस्थापित किया गया था। रूबेन एकोस्टा की पहल पर, खेल के नियमों में कई बदलाव किए गए, जिसका उद्देश्य प्रतियोगिता के मनोरंजन को बढ़ाना था। सियोल में 1988 के ओलंपिक खेलों की पूर्व संध्या पर, 21 वीं FIVB कांग्रेस हुई, जिसमें निर्णायक पांचवें गेम के नियमों में बदलाव किए गए: अब इसे "रैली पॉइंट" ("ड्रा पॉइंट") के अनुसार खेला जाना चाहिए। व्यवस्था। 1998 से, यह स्कोरिंग सिस्टम पूरे मैच में लागू किया गया है, उसी वर्ष लिबरो की भूमिका दिखाई दी।
1980 के दशक की शुरुआत में, जंप सर्व दिखाई दिया और साइड सर्व का उपयोग लगभग बंद हो गया, बैक लाइन से हमले की आवृत्ति में वृद्धि हुई, गेंद को प्राप्त करने के तरीकों में बदलाव हुए - नीचे से पहले अलोकप्रिय रिसेप्शन प्रमुख हो गया, और ऊपर से गिरावट के साथ स्वागत लगभग गायब हो गया। वॉलीबॉल खिलाड़ियों के खेल कार्य संकुचित हो गए हैं: उदाहरण के लिए, यदि पहले सभी छह खिलाड़ी रिसेप्शन में शामिल थे, तो 1980 के दशक से, इस तत्व का कार्यान्वयन दो खिलाड़ियों की जिम्मेदारी बन गया है।
खेल अधिक शक्तिशाली और तेज हो गया है। वॉलीबॉल ने एथलीटों के विकास और एथलेटिक प्रशिक्षण की आवश्यकताओं को बढ़ा दिया है। यदि 1970 के दशक में टीम में 2 मीटर से अधिक लंबा एक भी खिलाड़ी नहीं हो सकता था, तो 1990 के दशक से सब कुछ बदल गया है। 195-200 सेमी से नीचे की उच्च श्रेणी की टीमों में, आमतौर पर केवल एक सेटर और एक लिबरो।
1990 के बाद से, विश्व वॉलीबॉल लीग खेला जाता है, एक वार्षिक प्रतियोगिता चक्र जिसे दुनिया भर में इस खेल की लोकप्रियता बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। 1993 से, महिलाओं के लिए एक समान प्रतियोगिता आयोजित की गई है - ग्रांड प्रिक्स।
3. अत्याधुनिक
2006 से, FIVB ने 220 राष्ट्रीय वॉलीबॉल महासंघों को एकजुट किया है, वॉलीबॉल पृथ्वी पर सबसे लोकप्रिय खेलों में से एक है। अगस्त 2008 में, चीनी वेई जिझोंग को FIVB के नए अध्यक्ष के रूप में चुना गया था।
एक खेल के रूप में वॉलीबॉल रूस, ब्राजील, चीन, इटली, अमेरिका, जापान, पोलैंड जैसे देशों में सबसे अधिक विकसित है। पुरुषों के बीच वर्तमान विश्व चैंपियन ब्राजील की टीम (2006) है, महिलाओं के बीच - रूसी टीम (2006)।
8 नवंबर, 2009, यूरोपीय वॉलीबॉल चैंपियंस लीग के वर्तमान विजेता, इतालवी "ट्रेंटिनो" ने एक और ट्रॉफी जीती, जो विश्व क्लब चैंपियन बन गया।
4. रूस में वॉलीबॉल का विकास
1932 के वसंत में, यूएसएसआर की ऑल-यूनियन काउंसिल ऑफ फिजिकल कल्चर के तहत वॉलीबॉल सेक्शन बनाया गया था। 1933 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर नेताओं के सामने केंद्रीय कार्यकारी समिति के एक सत्र के दौरान सत्तारूढ़ दलऔर सोवियत संघ की सरकार, मास्को और निप्रॉपेट्रोस की टीमों के बीच एक प्रदर्शनी मैच खेला गया। और एक साल बाद, चैंपियनशिप नियमित रूप से आयोजित की जाती हैं सोवियत संघ, आधिकारिक तौर पर "ऑल-यूनियन वॉलीबॉल हॉलिडे" कहा जाता है। घरेलू वॉलीबॉल के नेता बनने के बाद, मास्को एथलीटों को अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में इसका प्रतिनिधित्व करने के लिए सम्मानित किया गया, जब अफगान एथलीट 1935 में मेहमान और प्रतिद्वंद्वी थे। इस तथ्य के बावजूद कि खेल एशियाई नियमों के अनुसार आयोजित किए गए थे, सोवियत वॉलीबॉल खिलाड़ियों ने भारी जीत हासिल की - 2:0 (22:1, 22:2)।
यूएसएसआर की चैंपियनशिप के लिए प्रतियोगिताएं विशेष रूप से खुले क्षेत्रों में आयोजित की जाती थीं, अक्सर स्टेडियमों के पड़ोस में फुटबॉल मैचों के बाद, और प्रमुख प्रतियोगिताओं, जैसे कि 1952 विश्व कप, भीड़ भरे स्टैंड वाले एक ही स्टेडियम में आयोजित की जाती थीं।
सोवियत वॉलीबॉल खिलाड़ी 6 बार के विश्व चैंपियन, 12 बार के यूरोपीय चैंपियन, 4 बार के विश्व कप विजेता हैं। यूएसएसआर महिला टीम ने 5 विश्व चैंपियनशिप, 13 यूरोपीय चैंपियनशिप और 1 विश्व कप जीता।
अखिल रूसी वॉलीबॉल महासंघ (VVF) की स्थापना 1991 में हुई थी। महासंघ के अध्यक्ष निकोलाई पेत्रुशेव हैं। रूसी पुरुष टीम 1999 विश्व कप और 2002 विश्व लीग की विजेता है। महिला टीम ने 2006 विश्व चैम्पियनशिप, यूरोपीय चैंपियनशिप (1993, 1997, 1999, 2001), ग्रांड प्रिक्स (1997, 1999, 2002), 1997 विश्व चैंपियंस कप जीता।
सोफिया गोलोवकिना के नृत्य ने उस युग को प्रतिबिंबित किया जैसे कोई और नहीं।
एंड्री निकोल्स्की द्वारा फोटो (एनजी फोटो)
सोफिया निकोलेवना गोलोवकिना "स्टालिनिस्ट कॉल" के बैलेरिना में से एक थीं। वह 1933 से बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन कर रही हैं, कई में मुख्य भूमिकाएँ निभा रही हैं शास्त्रीय प्रदर्शनऔर "यथार्थवादी" नाटक बैले ने मंच पर और बाहर एक उत्कृष्ट कैरियर बनाया है।
शायद हमारे पास एक बैले अभिनेत्री नहीं थी, जिसका नृत्य सचमुच युग को दर्शाता है। प्रदर्शन कला में गोलोवकिना का योगदान आत्मविश्वासी महिलाओं की एक गैलरी है जिसमें लोहे की नसों और मजबूत पैर हैं। उनकी नायिकाएं उस समय के "उन्नत युवा" की एक औसत लड़की की कलाकार हैं। गोलोवकिना के मंच के पात्र, कथानक के संदर्भ में हवादार या काल्पनिक रूप से सशर्त, लेकिन हमेशा दिखने में और नृत्य के तरीके में, सोवियत दैनिक जीवन के साथ शास्त्रीय बैले की कुलीन कला से निकटता से जुड़े। मोहित ओडेट, दरबारी रेमोंडा या गोलोवकिना द्वारा किया गया व्यवसायिक स्वनिल्डा, ऊर्जावान श्रमिकों के कॉलेजों और खिलाड़ियों की तरह दिखता था, और उसका "घातक" ओडिले - आशावादी त्रासदी से महिला कमिश्नर।
1960 से कमिसार ग्रिप गोलोवकिना ने मॉस्को बैले स्कूल पर चालीस वर्षों तक शासन किया। उसके शासन के तहत, कोरियोग्राफिक स्कूल को एक नया, उद्देश्य-निर्मित भवन प्राप्त हुआ, जिसे एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी में बदल दिया गया, अकादमी के छात्रों को प्राप्त होने लगा उच्च शिक्षा. किंवदंती में स्कूल के लिए सभी समय के पार्टी और राज्य के नेताओं के साथ-साथ अपनी बेटियों और पोतियों को प्रतिष्ठित सिखाने की क्षमता के कारण प्रधानाध्यापक की क्षमता शामिल थी। शास्त्रीय नृत्य. पर पिछले साल काइसके विभाग मास्को बैले अकादमीजितना हो सके बोल्शोई थिएटर में स्कूल की पूर्व स्थिति से दूर चले गए, क्योंकि सोफिया निकोलेवन्ना, जो यूरी ग्रिगोरोविच के साथ अच्छी तरह से मिल गई, बोल्शोई बैले के प्रमुख के रूप में अपने उत्तराधिकारियों के साथ नहीं मिली।
पेरेस्त्रोइका के दौरान, गोलोवकिना की अस्पृश्यता हिल गई, और अपने निर्देशक के करियर के अंतिम वर्षों में मॉस्को अकादमी में नर्तकियों के प्रशिक्षण के स्तर को कम करने का आरोप लगाते हुए उनकी भारी आलोचना की गई। लेकिन सर्वशक्तिमान प्रधानाध्यापिका की स्थिति पर आलोचना का कोई प्रभाव नहीं पड़ा। सोफिया निकोलेवना के लंबे शासन के अंत में (उसने खुद को मनाने की अनुमति दी - और 85 साल की उम्र में वह मानद रेक्टर के पद के लिए सहमत हो गई), गोलोवकिना ने अपनी युवावस्था में ही सत्ता की बागडोर संभाली।
लौह निरंकुशता इसकी उपलब्धियों और इसकी विफलताओं की कुंजी है। गोलोवकिना के तहत, बैले स्कूल में समय जमने लगा। लेकिन उनके युग में, कई प्रतिभाशाली शास्त्रीय नर्तकियों ने स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और वे आज भी रूस और विदेशों में कई मंडलियों में काम करते हैं। और जब मास्को बैले ब्रांड के बारे में बात की जाती है (नृत्य में, मुख्य बात तकनीक नहीं है, लेकिन आत्मा व्यापक रूप से खुली है), बैले इतिहासकार हमेशा प्रोफेसर गोलोवकिना के नाम का उल्लेख करेंगे।
हमारे देश में, 1920-1921 में मध्य वोल्गा (कज़ान) के क्षेत्रों में वॉलीबॉल का व्यापक रूप से विकास शुरू हुआ। निज़नी नावोगरट) फिर वह सुदूर पूर्व में - खाबरोवस्क और व्लादिवोस्तोक में और 1925 में - यूक्रेन में दिखाई दिए। उस समय की वॉलीबॉल को मजाक में देश में "अभिनेताओं का खेल" कहा जाता था। दरअसल, मॉस्को में, पहली वॉलीबॉल कोर्ट सिनेमाघरों के आंगनों में दिखाई दीं - मेयरहोल्ड, चैंबर, रेवोल्यूशन, वख्तंगोव। 28 जुलाई, 1923 को, पहला आधिकारिक मैच मायसनित्सकाया स्ट्रीट पर हुआ, जिसमें हायर आर्टिस्टिक थिएटर वर्कशॉप (VHUTEMAS) और स्टेट कॉलेज ऑफ सिनेमैटोग्राफी (STC) की टीमें मिलीं। नए खेल के अग्रदूत कला, भविष्य के स्वामी थे लोक कलाकारयूएसएसआर निकोलाई बोगोलीबॉव, बोरिस शुकुकिन, भविष्य प्रसिद्ध कलाकारजॉर्जी निस्की और याकोव रोमास, प्रसिद्ध अभिनेता अनातोली कोटोरोव और रीना ज़ेलेनाया अच्छे खिलाड़ी थे। इस बैठक से हमारे वॉलीबॉल के कालक्रम का संचालन किया जा रहा है।
जनवरी 1925 में, मॉस्को काउंसिल ऑफ फिजिकल एजुकेशन ने वॉलीबॉल प्रतियोगिताओं के लिए पहले आधिकारिक नियमों को विकसित और अनुमोदित किया। इन नियमों के अनुसार, 1927 से मास्को चैंपियनशिप नियमित रूप से आयोजित की जाती रही है। महत्वपूर्ण घटनाहमारे देश में वॉलीबॉल के विकास में 1928 में मास्को में पहली ऑल-यूनियन स्पार्टाकीड के दौरान खेली गई चैंपियनशिप थी। इसमें मास्को, यूक्रेन से पुरुषों और महिलाओं की टीमों ने भाग लिया, उत्तरी काकेशस, ट्रांसकेशिया, सुदूर पूर्व. उसी वर्ष, मास्को में न्यायाधीशों का एक स्थायी पैनल स्थापित किया गया था।
वॉलीबॉल के विकास के लिए, संस्कृति और मनोरंजन के पार्कों के स्थलों पर आयोजित होने वाली सामूहिक प्रतियोगिताओं का बहुत महत्व था। ये खेल न केवल मस्कोवाइट्स के लिए, बल्कि विदेशी मेहमानों के लिए भी एक अच्छा स्कूल थे। अप्रत्याशित रूप से, 1930 के दशक की शुरुआत में। जर्मनी में, वॉलीबॉल प्रतियोगिताओं के नियम "वॉलीबॉल एक रूसी लोक खेल है" नाम से प्रकाशित किए गए थे।
ऑल-यूनियन काउंसिल में 1932 के वसंत में शारीरिक शिक्षायूएसएसआर ने वॉलीबॉल अनुभाग बनाया। 1933 में, बोल्शोई थिएटर के मंच पर केंद्रीय कार्यकारी समिति के एक सत्र के दौरान, मास्को और निप्रॉपेट्रोस की टीमों के बीच एक प्रदर्शनी मैच सत्तारूढ़ दल के नेताओं और यूएसएसआर की सरकार के सामने खेला गया था। और एक साल बाद, सोवियत संघ की चैंपियनशिप, जिसे आधिकारिक तौर पर "ऑल-यूनियन वॉलीबॉल हॉलिडे" कहा जाता है, नियमित रूप से आयोजित की जाती हैं। घरेलू वॉलीबॉल के नेता बनने के बाद, मास्को एथलीटों को अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में इसका प्रतिनिधित्व करने के लिए सम्मानित किया गया, जब अफगान एथलीट 1935 में मेहमान और प्रतिद्वंद्वी थे। इस तथ्य के बावजूद कि खेल एशियाई नियमों के अनुसार आयोजित किए गए थे, सोवियत वॉलीबॉल खिलाड़ियों ने भारी जीत हासिल की - 2:0 (22:1, 22:2)।
महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, वॉलीबॉल की खेती जारी रही सैन्य इकाइयाँ. पहले से ही 1943 में, पीछे के वॉलीबॉल कोर्ट जीवन में आने लगे। 1945 से, यूएसएसआर की चैंपियनशिप फिर से शुरू हो गई है, तकनीक और रणनीति में साल-दर-साल सुधार किया गया है। हमारे वॉलीबॉल खिलाड़ियों ने बार-बार खेल सुधारक के रूप में काम किया है। 1947 में, हमारे वॉलीबॉल खिलाड़ियों ने अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में प्रवेश किया। मैं पर विश्व महोत्सवप्राग में युवा और छात्र, एक वॉलीबॉल टूर्नामेंट आयोजित किया गया था, जिसमें लेनिनग्राद टीम ने भाग लिया, प्रबलित किया, जैसा कि उस समय मस्कोवाइट्स द्वारा प्रथागत था। राष्ट्रीय टीम का नेतृत्व कोच एलेक्सी बेरिशनिकोव और अनातोली चिनिलिन ने किया था। हमारे एथलीटों ने 2:0 के स्कोर के साथ 5 मैच जीते, और मेजबान, चेकोस्लोवाक राष्ट्रीय टीम के खिलाफ केवल अंतिम 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) जीते। पहली "महिला" प्रस्थान 1948 में हुई - मेट्रोपॉलिटन टीम लोकोमोटिव पोलैंड गई, जो मॉस्को डायनमो और स्पार्टक और लेनिनग्राद स्पार्टक टीम के सहयोगियों द्वारा पूरक थी।
1948 में, ऑल-यूनियन वॉलीबॉल सेक्शन इंटरनेशनल वॉलीबॉल फेडरेशन का सदस्य बन गया (और अमेरिकी नहीं, लेकिन खेल के हमारे नियमों ने अंतरराष्ट्रीय लोगों का आधार बनाया), और 1949 में हमारे खिलाड़ियों ने पहली बार आधिकारिक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लिया। समय। यूएसएसआर राष्ट्रीय टीम के वॉलीबॉल खिलाड़ियों ने प्राग में यूरोपीय चैंपियनशिप में अपनी शुरुआत की और तुरंत सबसे मजबूत का खिताब जीता। और हमारी पुरुष टीम टोक्यो ओलंपिक (1964) में पहली ओलंपिक चैंपियन बनी। उसने मेक्सिको सिटी (1968) और मॉस्को (1980) में ओलंपिक भी जीता। और महिला टीम ने चार बार (1968, 1972, 1980 और 1988) ओलंपिक चैंपियन का खिताब जीता।
सोवियत वॉलीबॉल खिलाड़ी 6 बार के विश्व चैंपियन, 12 बार के यूरोपीय चैंपियन, 4 बार के विश्व कप विजेता हैं। यूएसएसआर महिला टीम ने 5 विश्व चैंपियनशिप, 13 यूरोपीय चैंपियनशिप और 1 विश्व कप जीता।
रूसी पुरुष टीम 1999 विश्व कप और 2002 विश्व लीग की विजेता है। महिला टीम ने 2006 विश्व चैम्पियनशिप, यूरोपीय चैंपियनशिप (1993, 1997, 1999, 2001), ग्रांड प्रिक्स (1997, 1999, 2002), 1997 विश्व चैंपियंस कप जीता।
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