दुनिया का सबसे बेहतरीन कलाकार कौन है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

कला के ऐसे काम हैं जो दर्शकों को सिर पर चोट करने लगते हैं, गूंगा और अद्भुत। अन्य आपको प्रतिबिंब में खींचते हैं और सिमेंटिक परतों, गुप्त प्रतीकवाद की तलाश में हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यों और रहस्यमय रहस्यों से आच्छादित हैं, जबकि अन्य एक अत्यधिक कीमत के साथ आश्चर्यचकित करते हैं।

हमने विश्व चित्रकला में सभी प्रमुख उपलब्धियों की सावधानीपूर्वक समीक्षा की और उनमें से दो दर्जन सबसे अजीब चित्रों का चयन किया। सल्वाडोर डाली, जिनके काम पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप के अंतर्गत आते हैं और सबसे पहले दिमाग में आते हैं, उन्हें इस संग्रह में जानबूझकर शामिल नहीं किया गया था।

यह स्पष्ट है कि "विचित्रता" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है, और सभी के लिए अद्भुत पेंटिंग हैं जो कला के कई अन्य कार्यों से बाहर हैं। यदि आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करते हैं और हमें उनके बारे में कुछ बताते हैं तो हमें खुशी होगी।

"चीख"

एडवर्ड मंच। 1893, गत्ता, तेल, तड़का, पस्टेल।
नेशनल गैलरी, ओस्लो।

स्क्रीम को एक ऐतिहासिक अभिव्यक्तिवादी घटना और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक माना जाता है।

जो दर्शाया गया है, उसकी दो व्याख्याएँ हैं: यह स्वयं नायक है जो डरावनी और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक दुनिया और उसके चारों ओर बजने वाली प्रकृति के रोने से अपने कान बंद कर लेता है। मुंच ने द स्क्रीम के चार संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकार का फल है जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मुंच कैनवास पर काम करने के लिए वापस नहीं आया।

“मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था। सूरज ढल रहा था - अचानक आसमान खून से लाल हो गया, मैं रुका, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले fjord और शहर पर खून और आग की लपटों को देखा। मेरे दोस्त चले गए, और मैं उत्साह से कांपता हुआ खड़ा हो गया, प्रकृति को भेदने वाले अंतहीन रोने को महसूस कर रहा था, ”एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

"हम कहां से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?"

पॉल गौगुइन। 1897-1898, कैनवास पर तेल।
संग्रहालय ललित कला, बोस्टन।

गागुइन के निर्देश पर, चित्र को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं।

एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूहपरिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार के इरादे के अनुसार, "मौत के करीब पहुंच रही एक बूढ़ी औरत अपने विचारों में सामंजस्य बिठाती और लिप्त लगती है", उसके पैरों में एक "अजीब" है सफ़ेद पक्षी...शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में लिखी गई थी, जहां वे पेरिस से भाग गए थे। काम के अंत में, वह आत्महत्या भी करना चाहता था: "मुझे विश्वास है कि यह कैनवास मेरे पिछले सभी से बेहतर है और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह और पाँच वर्ष जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।

"गुएर्निका"

पब्लो पिकासो। 1937, कैनवास पर तेल।
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड.

ग्वेर्निका मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और लाचारी के दृश्य उनके तत्काल कारणों को निर्दिष्ट किए बिना प्रस्तुत करता है, लेकिन वे स्पष्ट हैं। ऐसा कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। बातचीत तुरंत तस्वीर की ओर मुड़ गई। "क्या तुमने वह किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित विशाल फ्रेस्को "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लूफ़्टवाफे़ स्वयंसेवी इकाई के छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हज़ारवाँ शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। चित्र को केवल एक महीने में चित्रित किया गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, और पहले से ही पहले रेखाचित्रों में कोई भी देख सकता था मुख्य विचार. यह फासीवाद के दुःस्वप्न के साथ-साथ मानवीय क्रूरता और दु: ख का सबसे अच्छा उदाहरण है।

"अर्नोल्फिनिस का चित्र"

जन वैन आइक। 1434, लकड़ी पर तेल।
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपक और विभिन्न संदर्भों से भरी हुई है - हस्ताक्षर "जन वैन आईक यहाँ था" तक, जिसने पेंटिंग को न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि घटना की वास्तविकता की पुष्टि करने वाले एक ऐतिहासिक दस्तावेज में बदल दिया। जिसमें कलाकार शामिल हुए।

माना जाता है कि Giovanni di Nicolao Arnolfini और उनकी पत्नी का चित्र सबसे अधिक में से एक है जटिल कार्यउत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग का पश्चिमी स्कूल।

रूस में, पिछले कुछ वर्षों में, अर्नोल्फिनी के चित्र के व्लादिमीर पुतिन से समानता के कारण पेंटिंग को बहुत लोकप्रियता मिली है।

"दानव बैठा"

मिखाइल व्रुबेल। 1890, कैनवास पर तेल।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को।

"हाथ उसका विरोध करते हैं"

बिल स्टोनहैम। 1972.

बेशक, इस काम को विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों में स्थान नहीं दिया जा सकता है, लेकिन यह तथ्य कि यह अजीब है, एक तथ्य है।

एक लड़के के साथ चित्र के चारों ओर, एक गुड़िया और कांच के खिलाफ हथेलियाँ, किंवदंतियाँ हैं। "इस चित्र के कारण वे मर जाते हैं" से "इसमें बच्चे जीवित हैं।" तस्वीर वास्तव में डरावनी दिखती है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में बहुत अधिक भय और अनुमानों को जन्म देती है।

कलाकार ने आश्वासन दिया कि चित्र पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाता है, कि दरवाजा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो इस दुनिया के माध्यम से लड़के का नेतृत्व कर सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

पेंटिंग ने फरवरी 2000 में कुख्याति प्राप्त की जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए सूचीबद्ध किया गया था जिसमें कहा गया था कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। किम स्मिथ द्वारा "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" $ 1,025 में खरीदा गया था, जो तब खौफनाक कहानियों वाले पत्रों से भर गया था और पेंटिंग को जलाने की मांग कर रहा था।

कला की रहस्यमय दुनिया एक अनुभवहीन व्यक्ति को भ्रमित करने वाली लग सकती है, लेकिन ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिन्हें सभी को जानना चाहिए। प्रतिभा, प्रेरणा और हर आघात पर श्रमसाध्य कार्य उन कार्यों को जन्म देते हैं जिनकी सदियों बाद प्रशंसा की जाती है।

सभी उत्कृष्ट कृतियों को एक संग्रह में एकत्र करना असंभव है, लेकिन हमने सबसे प्रसिद्ध चित्रों का चयन करने का प्रयास किया है जो दुनिया भर के संग्रहालयों के सामने विशाल कतारें एकत्र करते हैं।

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की

निर्माण का वर्ष: 1889
संग्रहालय

शिश्किन एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार थे, लेकिन उन्हें शायद ही कभी जानवरों को चित्रित करना पड़ता था, इसलिए एक उत्कृष्ट पशु चित्रकार सावित्स्की ने शावकों के आंकड़े चित्रित किए। काम के अंत में, त्रेताकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को मिटाने का आदेश दिया, यह मानते हुए कि शिश्किन ने बहुत अधिक व्यापक कार्य किया था।

इल्या रेपिन द्वारा "इवान द टेरिबल और उनका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581 को"

सृजन के वर्ष: 1883–1885
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

एक उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए, जिसे "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" के रूप में जाना जाता है, रेपिन को रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सिम्फनी "एंटार" से प्रेरित किया गया था, जिसका दूसरा आंदोलन "द स्वीटनेस ऑफ रिवेंज" था। संगीत की आवाज़ के प्रभाव में, कलाकार ने हत्या के एक खूनी दृश्य और उसके बाद के पश्चाताप को चित्रित किया, जो संप्रभु की आँखों में देखा गया था।

बैठा हुआ दानव, मिखाइल व्रुबेल

निर्माण का वर्ष: 1890
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

यह पेंटिंग व्रुबेल द्वारा तैयार किए गए तीस चित्रों में से एक थी, जो एम.यू.यू. लेर्मोंटोव। "बैठा दानव" मानव आत्मा में निहित संदेह, सूक्ष्म, मायावी "आत्मा की मनोदशा" को व्यक्त करता है। विशेषज्ञों के अनुसार, कलाकार कुछ हद तक एक दानव की छवि से ग्रस्त था: इस पेंटिंग के बाद "दानव उड़ान" और "दानव पराजित" हुआ।

"बोयार मोरोज़ोवा", वासिली सुरिकोव

सृजन के वर्ष: 1884–1887
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

ओल्ड बिलीवर लाइफ "द टेल ऑफ़ द बॉयर मोरोज़ोवा" के कथानक ने चित्र का आधार बनाया। मुख्य छवि की समझ कलाकार को तब हुई जब उसने एक कौए को बर्फीले कैनवास पर एक धब्बे की तरह अपने काले पंख फैलाते हुए देखा। बाद में, सुरिकोव ने रईस के चेहरे के लिए एक लंबे समय तक एक प्रोटोटाइप की खोज की, लेकिन कुछ भी उपयुक्त नहीं मिला, जब तक कि एक दिन वह कब्रिस्तान में एक पीला, उन्मत्त चेहरे वाली एक पुरानी आस्तिक महिला से नहीं मिला। पोर्ट्रेट स्केच को दो घंटे में पूरा किया गया।

"बोगाटियर्स", विक्टर वासनेत्सोव

सृजन के वर्ष: 1881–1898
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

भविष्य की महाकाव्य कृति का जन्म 1881 में एक छोटे पेंसिल स्केच के रूप में हुआ था; कैनवास पर आगे के काम के लिए, वासनेत्सोव ने कई वर्षों तक मिथकों, किंवदंतियों और परंपराओं से नायकों के बारे में श्रमसाध्य जानकारी एकत्र की, और संग्रहालयों में प्रामाणिक प्राचीन रूसी गोला-बारूद का भी अध्ययन किया।

वासनेत्सोव की पेंटिंग "थ्री हीरोज" का विश्लेषण

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन

निर्माण का वर्ष: 1912
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

प्रारंभ में, पेंटिंग की कल्पना एक रूसी गांव के जीवन से एक रोजमर्रा के स्केच के रूप में की गई थी, लेकिन काम के दौरान कलाकार के कैनवास ने बड़ी संख्या में प्रतीकों का अधिग्रहण किया। लाल घोड़े से, पेट्रोव-वोडकिन का अर्थ "रूस का भाग्य" था; देश पहले में शामिल होने के बाद विश्व युध्दउन्होंने कहा, "तो इसीलिए मैंने यह चित्र बनाया है!"। हालांकि, क्रांति के बाद, सोवियत समर्थक कला आलोचकों ने कैनवास के प्रमुख चित्र को "क्रांतिकारी आग का अग्रदूत" बताया।

"ट्रिनिटी", एंड्री रुबलेव

निर्माण का वर्ष: 1411
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

आइकन जिसने XV-XVI सदियों की रूसी आइकन पेंटिंग की परंपरा की नींव रखी। अब्राहम को दिखाई देने वाले स्वर्गदूतों के पुराने नियम की त्रिमूर्ति को दर्शाने वाला कैनवास पवित्र त्रिमूर्ति की एकता का प्रतीक है।

नौवीं लहर, इवान ऐवाज़ोव्स्की

निर्माण का वर्ष: 1850
संग्रहालय

पौराणिक घरेलू समुद्री चित्रकार की "कार्टोग्राफी" में एक मोती, जिसे बिना किसी हिचकिचाहट के दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। हम देख सकते हैं कि तूफान के बाद चमत्कारिक ढंग से जीवित रहने वाले नाविक "नौवीं लहर" के साथ एक बैठक की प्रत्याशा में मस्तूल से चिपके रहते हैं, जो सभी तूफानों की पौराणिक पराकाष्ठा है। लेकिन कैनवास पर हावी होने वाले गर्म रंग पीड़ितों के उद्धार की आशा देते हैं।

"पोम्पेई का अंतिम दिन", कार्ल ब्रायलोव

सृजन के वर्ष: 1830–1833
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1833 में पूरी हुई, ब्रायलोव की पेंटिंग मूल रूप से में प्रदर्शित की गई थी सबसे बड़े शहरइटली, जहां इसने एक वास्तविक सनसनी पैदा की - चित्रकार की तुलना माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल के साथ की गई ... घर पर, कृति को कम उत्साह के साथ नहीं मिला, ब्रायलोव के लिए "चार्ल्स द ग्रेट" उपनाम हासिल किया। कैनवास वास्तव में महान है: इसका आयाम 4.6 मीटर 6.5 मीटर है, जो इसे रूसी कलाकारों की कृतियों में सबसे बड़ी पेंटिंग बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मोना लीसा"

सृजन के वर्ष: 1503–1505
संग्रहालय: लौवर, पेरिस

फ्लोरेंटाइन प्रतिभा की एक उत्कृष्ट कृति जिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। यह उल्लेखनीय है कि 1911 में लौवर से अपहरण की घटना के बाद पेंटिंग को पंथ का दर्जा मिला। दो साल बाद, अपहरणकर्ता, जो एक संग्रहालय कर्मचारी निकला, ने पेंटिंग को उफीजी गैलरी को बेचने की कोशिश की। हाई-प्रोफाइल मामले की घटनाओं को विश्व प्रेस में विस्तार से कवर किया गया था, जिसके बाद सैकड़ों हजारों प्रतिकृतियां बिक्री पर चली गईं, और रहस्यमय मोना लिसा पूजा की वस्तु बन गई।

सृजन के वर्ष: 1495–1498
संग्रहालय: सांता मारिया डेले ग्राज़ी, मिलान

पांच शताब्दियों के बाद, मिलान में डोमिनिकन मठ के रेफरी की दीवार पर एक शास्त्रीय साजिश के साथ एक फ़्रेस्को को सबसे अधिक में से एक के रूप में मान्यता दी गई है। रहस्यमय पेंटिंग्सइतिहास में। जैसा कि दा विंची ने कल्पना की थी, चित्र ईस्टर भोजन के क्षण को दर्शाता है, जब मसीह आसन्न विश्वासघात के शिष्यों को सूचित करता है। छिपे हुए प्रतीकों की विशाल मात्रा ने अध्ययनों, संकेतों, उधारों और पैरोडी की समान रूप से विशाल सरणी को जन्म दिया है।

"मैडोना लिट्टा"

निर्माण का वर्ष: 1491
संग्रहालय: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

पेंटिंग, जिसे मैडोना एंड चाइल्ड के रूप में भी जाना जाता है, को लंबे समय तक ड्यूक ऑफ लिट्टा के संग्रह में रखा गया था, और 1864 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज द्वारा खरीदा गया था। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि बच्चे की आकृति दा विंची द्वारा व्यक्तिगत रूप से चित्रित नहीं की गई थी, लेकिन उनके एक छात्र द्वारा - एक चित्रकार के लिए बहुत ही असामान्य मुद्रा।

सल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निर्माण का वर्ष: 1931
संग्रहालय: संग्रहालय समकालीन कला, न्यूयॉर्क

विरोधाभासी रूप से, सबसे उल्लेखनीय कार्यअतियथार्थवाद की प्रतिभा, कैमेम्बर्ट पनीर के विचारों से पैदा हुई थी। एक शाम, पनीर के साथ ऐपेटाइज़र के साथ समाप्त होने वाले एक दोस्ताना रात्रिभोज के बाद, कलाकार ने खुद को "फैलने वाले गूदे" के बारे में विचारों में डुबो दिया, और उसकी कल्पना ने अग्रभूमि में एक जैतून की शाखा के साथ पिघलने वाली घड़ी की तरह एक चित्र चित्रित किया।

निर्माण का वर्ष: 1955
संग्रहालय: नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन

एक पारंपरिक कथानक जिसे लियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन किए गए अंकगणितीय सिद्धांतों का उपयोग करके एक वास्तविक कैनवास प्राप्त हुआ। कलाकार ने "12" संख्या के मूल जादू को सबसे आगे रखा, बाइबिल की कहानी की व्याख्या करने के उपचारात्मक तरीके से हटकर।

पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निर्माण का वर्ष: 1905
संग्रहालय: पुश्किन संग्रहालय, मास्को

पेंटिंग पिकासो के काम में तथाकथित "गुलाबी" अवधि का पहला संकेत बन गई। एक खुरदरी बनावट और एक सरलीकृत शैली को रेखाओं और रंगों के एक संवेदनशील खेल के साथ जोड़ा जाता है, एक एथलीट के विशाल आंकड़े और एक नाजुक जिम्नास्ट के बीच एक अंतर। पेरिस के कलेक्टर वोलार्ड को 2 हजार फ़्रैंक (कुल मिलाकर) के लिए 29 अन्य कार्यों के साथ कैनवास बेचा गया था, कई संग्रह बदले, और 1913 में इसे रूसी परोपकारी इवान मोरोज़ोव द्वारा पहले से ही 13 हज़ार फ़्रैंक के लिए अधिग्रहित कर लिया गया था।

निर्माण का वर्ष: 1937
संग्रहालय: रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

गुएर्निका बास्क देश के एक शहर का नाम है जिस पर अप्रैल 1937 में जर्मनों ने बमबारी की थी। पिकासो ग्वेर्निका कभी नहीं गए थे, लेकिन तबाही के पैमाने को देखकर दंग रह गए, जैसे "एक बैल के सींग का झटका।" कलाकार ने युद्ध की भयावहता को अमूर्त रूप में व्यक्त किया और विचित्र ज्यामितीय आकृतियों के साथ फासीवाद का असली चेहरा दिखाया।

पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सिस्टिन मैडोना", राफेल सैंटी

सृजन के वर्ष: 1512–1513
संग्रहालय: ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

अगर आप गौर से देखें पृष्ठभूमि, पहली नज़र में बादलों से मिलकर, आप देख सकते हैं कि वास्तव में राफेल ने वहाँ स्वर्गदूतों के सिर को चित्रित किया था। बड़े पैमाने पर कला में व्यापक प्रसार के कारण, चित्र के निचले भाग में स्थित दो स्वर्गदूतों को कृति से लगभग अधिक ही जाना जाता है।

सैंड्रो बोथिकेली द्वारा वीनस का जन्म

निर्माण का वर्ष: 1486
संग्रहालय: उफ्फी गैलरी, फ्लोरेंस

पेंटिंग के केंद्र में प्राचीन ग्रीक मिथकसमुद्री झाग से एफ़्रोडाइट के जन्म के बारे में। पुनर्जागरण की कई उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत, अंडे की जर्दी की सुरक्षात्मक परत की बदौलत कैनवास आज तक उत्कृष्ट स्थिति में है, जिसके साथ बॉटलिकली ने विवेकपूर्ण ढंग से काम को कवर किया।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा एडम की रचना

निर्माण का वर्ष: 1511
संग्रहालय: सिस्टिन चैपल, वेटिकन

सिस्टिन चैपल की छत पर नौ भित्तिचित्रों में से एक, उत्पत्ति के अध्याय को दर्शाता है: "और भगवान ने मनुष्य को अपनी छवि में बनाया।" यह माइकलएंजेलो था जिसने पहली बार भगवान को एक बुद्धिमान बालों वाले बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया था, जिसके बाद यह छवि कट्टरपंथी बन गई। आधुनिक वैज्ञानिक मानते हैं कि ईश्वर और देवदूतों की आकृतियों की आकृति मानव मस्तिष्क का प्रतिनिधित्व करती है।

"नाइट वॉच", रेम्ब्रांट

निर्माण का वर्ष: 1642
संग्रहालय: रिजक्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम

पेंटिंग का पूरा शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण" है। 19 वीं शताब्दी में पेंटिंग को अपना आधुनिक नाम मिला, जब यह कला इतिहासकारों द्वारा पाया गया, जिन्होंने काम को ढकने वाली गंदगी की परत के कारण फैसला किया कि पेंटिंग में कार्रवाई रात के अंधेरे की आड़ में होती है।

सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा Hieronymus Bosch

सृजन के वर्ष: 1500–1510
संग्रहालय: प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

शायद सबसे प्रसिद्ध बॉश ट्रिप्टिच, जिसका नाम रचना के मध्य भाग के नाम पर रखा गया है: इस पर दर्शाए गए आंकड़े निस्वार्थता के पाप में लिप्त हैं। मध्य भाग के छोटे, "हलचल" विवरणों के विपरीत, एक सच्चे स्वर्ग का चित्रण करते हुए, चित्र का बायाँ भाग शांति और शांति का वातावरण बताता है, और दाहिना भाग, शैतानी तंत्र से भरा, इसके विपरीत, नारकीय पीड़ाओं को याद करता है।

XX सदी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"ब्लैक स्क्वायर", काज़िमिर मालेविच

निर्माण का वर्ष: 1915
संग्रहालय: त्रेताकोव गैलरी, मास्को

मालेविच ने कई महीनों तक ब्लैक स्क्वायर लिखा; किंवदंती कहती है कि काले रंग की एक परत के नीचे एक पेंटिंग छिपी हुई है - कलाकार के पास समय पर काम खत्म करने का समय नहीं था और गुस्से में, छवि पर धब्बा लगा। मालेविच द्वारा बनाई गई "ब्लैक स्क्वायर" की कम से कम सात प्रतियां हैं, साथ ही सुपरमैटिस्ट वर्गों की "निरंतरता" - "रेड स्क्वायर" (1915) और "व्हाइट स्क्वायर" (1918)।

"स्क्रीम", एडवर्ड मंच

निर्माण का वर्ष: 1893
संग्रहालय: नेशनल गैलरी, ओस्लो

दर्शक पर अकथनीय रहस्यमय प्रभाव के कारण, पेंटिंग 1994 और 2004 में चोरी हो गई थी। एक राय है कि 20 वीं सदी के मोड़ पर बनाई गई तस्वीर ने आने वाली सदी की कई तबाही का अनुमान लगाया था। द स्क्रीम के गहरे प्रतीकवाद ने कई कलाकारों को प्रेरित किया है, जिनमें एंडी वारहोल, निर्देशक, संगीतकार और यहां तक ​​कि एनिमेटर भी शामिल हैं।

चलो, मार्क चागल

निर्माण का वर्ष: 1918
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

यदि आप भी इस सवाल से परेशान थे: "मार्क चागल की पेंटिंग में लोग हवा में क्यों उड़ते हैं?" प्यार। ऐसा माना जाता है कि कैनवास पर पुरुष और महिला मार्क चैगल और उनकी पत्नी हैं।

नंबर 5, 1948, जैक्सन पोलक

निर्माण का वर्ष: 1948
संग्रहालय: निजि संग्रह, न्यूयॉर्क

यह पेंटिंग अभी भी बहुत विवाद का कारण बनती है। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि मालिकाना स्पैटर तकनीक में चित्रित पेंटिंग के चारों ओर प्रचार कृत्रिम रूप से बनाया गया था। कैनवास तब तक नहीं बेचा गया जब तक कि कलाकार के अन्य सभी कार्यों को क्रमशः नहीं खरीदा गया, एक गैर-उद्देश्य कृति की कीमत आसमान छू गई। नंबर पांच को 140 मिलियन डॉलर में बेचा गया, जिससे यह इतिहास की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

डिप्टीच मर्लिन, एंडी वारहोल

निर्माण का वर्ष: 1962
संग्रहालय: टेट गैलरी, लंदन

मर्लिन मुनरो की मौत के एक हफ्ते बाद निंदनीय कलाकारकैनवास पर काम शुरू किया। 1953 की तस्वीर के आधार पर पॉप कला शैली में शैलीबद्ध, अभिनेत्री के 50 स्टैंसिल पोर्ट्रेट कैनवास पर लगाए गए थे।
Yandex.Zen में हमारे चैनल को सब्सक्राइब करें

शांीती, संदेसकाखत कला के इतिहास के लिए दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग। | विश्व चित्रकला की 33 उत्कृष्ट कृतियाँ।

जिन कलाकारों से वे संबंधित हैं, उनके साथ चित्रों के नीचे पोस्ट के लिंक हैं।

महान कलाकारों के अमर चित्रों को लाखों लोग पसंद करते हैं। कला, शास्त्रीय और समकालीन, प्रेरणा, स्वाद और के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है सांस्कृतिक शिक्षाकोई भी व्यक्ति, और रचनात्मक भी और इससे भी ज्यादा।
33 से अधिक निश्चित रूप से विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग हैं। उनमें से कई सौ हैं, और वे सभी एक समीक्षा में फिट नहीं होंगे। इसलिए, देखने की सुविधा के लिए, हमने कई चित्रों का चयन किया है जो विश्व संस्कृति के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं और अक्सर विज्ञापन में कॉपी किए जाते हैं। हर काम साथ है रोचक तथ्य, कलात्मक अर्थ या इसके निर्माण के इतिहास की व्याख्या।

ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स गैलरी में संग्रहीत।

पेंटिंग है छोटे सा रहस्य: पृष्ठभूमि, जो दूर से बादलों की तरह प्रतीत होती है, करीब से देखने पर, स्वर्गदूतों के सिर निकलते हैं। और नीचे दी गई तस्वीर में दर्शाए गए दो देवदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर के मूल भाव बन गए हैं।

रेम्ब्रांट "द नाइट वॉच" 1642
एम्स्टर्डम में रिजक्सम्यूजियम में संग्रहीत।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग का असली नाम "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन है।" 19वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला समीक्षकों ने सोचा कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े थे, और उन्होंने इसे "नाइट वॉच" कहा। बाद में यह पता चला कि कालिख की एक परत तस्वीर को काला कर देती है, और कार्रवाई वास्तव में दिन के दौरान होती है। हालाँकि, चित्र "नाइट वॉच" नाम से पहले ही विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर चुका है।

लियोनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" 1495-1498
मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ में स्थित है।

काम के अस्तित्व के 500 से अधिक वर्षों के इतिहास में, फ्रेस्को को बार-बार नष्ट कर दिया गया था: पेंटिंग के माध्यम से एक द्वार बनाया गया था, और फिर एक द्वार बिछाया गया था, जहां छवि स्थित है, मठ का उपयोग किया गया था एक शस्त्रागार, एक जेल और बमबारी के रूप में। प्रसिद्ध फ्रेस्को को कम से कम पांच बार बहाल किया गया है, जिसमें सबसे हालिया बहाली में 21 साल लग गए हैं। आज, कला के काम को देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकट बुक करना होगा और केवल 15 मिनट ही भोजनालय में बिता सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "स्मृति की दृढ़ता" 1931

स्वयं लेखक के अनुसार, प्रसंस्कृत पनीर को देखते हुए दली में उत्पन्न होने वाले संघों के परिणामस्वरूप चित्र चित्रित किया गया था। सिनेमा से लौटकर, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने काफी हद तक सही भविष्यवाणी की थी कि कोई भी जिसने "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को एक बार नहीं देखा, वह इसे भूल जाएगा।

पीटर ब्रिगेल द एल्डर द टावर ऑफ़ बैबेल 1563
वियना में Kunsthistorisches संग्रहालय में संग्रहीत।

ब्रूघेल के अनुसार, बाबेल की मीनार के निर्माण में आई असफलता उसके अनुसार अचानक उत्पन्न होने के लिए दोष नहीं है बाइबिल की कहानीभाषा अवरोध और निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियाँ। पहली नज़र में, विशाल इमारत काफी ठोस लगती है, लेकिन करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि सभी स्तरों को असमान रूप से रखा गया है, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद शहर की ओर झुकी हुई है, और संभावनाएं पूरी परियोजना के लिए बहुत दुखी हैं।

काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उसने कई महीनों तक चित्र को चित्रित किया। इसके बाद, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात) की कई प्रतियां बनाईं। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार पेंटिंग पर सही समय पर काम पूरा करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, जनता की मान्यता के बाद, मालेविच ने नए "ब्लैक स्क्वायर" को पहले से ही खाली कैनवस पर चित्रित किया। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियां) और एक "व्हाइट स्क्वायर" चित्रों को भी चित्रित किया।

कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912
मॉस्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में स्थित है।

1912 में चित्रित, चित्र दूरदर्शी निकला। लाल घोड़ा रूस या स्वयं रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार धारण करने में असमर्थ है। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से 20 वीं शताब्दी में रूस के "लाल" भाग्य को चित्रित किया।

पीटर पॉल रूबेंस "ल्यूसिपस की बेटियों का बलात्कार" 1617-1618
म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में संग्रहीत।

पेंटिंग "ल्यूसिपस की बेटियों का अपहरण" को साहसी जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवकों की मजबूत, मांसल भुजाएँ युवा नग्न महिलाओं को घोड़े पर बिठाने के लिए उठाती हैं। ज़्यूस और लेडा के बेटे अपने चचेरे भाइयों की दुल्हनें चुराते हैं।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आए हैं? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?" 1898
बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में संग्रहीत।

गौगुइन के निर्देश पर, चित्र को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार के अनुसार, "मौत के करीब पहुंच रही एक बूढ़ी औरत मेल मिलाप करती है और अपने विचारों को छोड़ देती है", उसके पैरों पर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है।"

यूजीन डेलाक्रोइक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830
पेरिस में लौवर में संग्रहीत

Delacroix ने फ़्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलैक्रिक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं उसके लिए लिखता।" लोगों का नेतृत्व करने वाली महिला की नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसी लोगों की निस्वार्थता का प्रतीक है, जो "नंगे सीने" के साथ दुश्मन के पास गए।

क्लाउड मोनेट छाप। उगता सूरज" 1872
पेरिस में मुसी मर्मोटन में संग्रहीत।

टुकड़े का शीर्षक "इंप्रेशन, एकमात्र लेवेंट" है हल्का हाथपत्रकार एल. लेरॉय एक नाम बन गया कलात्मक दिशा"प्रभाववाद"। पेंटिंग फ्रांस में ले हावरे के पुराने आउटपोर्ट में प्रकृति से चित्रित की गई थी।

जन वर्मियर "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" 1665
हेग में मॉरीशसुइस गैलरी में संग्रहीत।

सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक डच कलाकारजन वर्मीर को अक्सर उत्तरी या डच मोना लिसा के रूप में जाना जाता है। पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है: यह दिनांकित नहीं है, चित्रित लड़की का नाम ज्ञात नहीं है। 2003 में, ट्रेसी शेवेलियर द्वारा इसी नाम के उपन्यास पर आधारित, फिल्माया गया था फीचर फिल्म"गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग", जिसमें कैनवास के निर्माण के इतिहास को जीवनी के संदर्भ में काल्पनिक रूप से बहाल किया गया है और पारिवारिक जीवनवर्मीर।

इवान ऐवाज़ोव्स्की "द नाइन्थ वेव" 1850
राज्य रूसी संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग में संग्रहीत।

इवान ऐवाज़ोव्स्की एक विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं जिन्होंने समुद्र को चित्रित करने के लिए अपना जीवन समर्पित कर दिया है। उन्होंने लगभग छह हजार कृतियों का निर्माण किया, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवन के दौरान मान्यता मिली। पेंटिंग "द नाइन्थ वेव" को "100 ग्रेट पेंटिंग्स" पुस्तक में शामिल किया गया है।

आंद्रेई रुबलेव "ट्रिनिटी" 1425-1427

15 वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित पवित्र ट्रिनिटी का चिह्न, सबसे प्रसिद्ध रूसी चिह्नों में से एक है। आइकन एक लंबवत प्रारूप में एक बोर्ड है। Tsars (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने आइकन को सोने, चांदी और कीमती पत्थर. आज वेतन Sergiev Posad State Museum-Reserve में जमा है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठा दानव" 1890
मास्को में ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

चित्र का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। दानव मानव आत्मा की शक्ति, आंतरिक संघर्ष, संदेह की एक छवि है। दुखद रूप से अपने हाथों को जकड़े हुए, दानव उदास, विशाल आँखों के साथ बैठता है, जो अभूतपूर्व फूलों से घिरा हुआ है।

विलियम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794
लंदन में ब्रिटिश संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग का नाम "द एंशिएंट ऑफ डेज" अंग्रेजी से "एंशिएंट ऑफ डेज" के रूप में अनुवादित है। इस वाक्यांश का प्रयोग भगवान के नाम के रूप में किया जाता था। मुख्य पात्रचित्र - सृजन के क्षण में भगवान, जो आदेश स्थापित नहीं करता है, लेकिन स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमा को चिह्नित करता है।

एडवर्ड मानेट "बार एट द फोलीज बर्गेरे" 1882
लंदन में कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में संग्रहीत।

फोलीज बर्गेरे पेरिस में एक किस्म का शो और कैबरे है। मानेट अक्सर फोलीज बर्गेरे में जाता था और 1883 में अपनी मृत्यु से पहले उसने इस पेंटिंग को बनाया था। बार के पीछे, पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने की भीड़ के बीच, एक बारमेड अपने ही विचारों में लीन है, एक ट्रैपेज़ एक्रोबेट देख रहा है, जिसे चित्र के ऊपरी बाएँ कोने में देखा जा सकता है।

टिटियन "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516
रोम में गैलेरिया बोर्गीस में संग्रहीत।

यह उल्लेखनीय है कि पेंटिंग का आधुनिक नाम खुद कलाकार ने नहीं दिया था, बल्कि दो शताब्दियों के बाद ही इसका इस्तेमाल किया जाने लगा था। उस समय तक, पेंटिंग के विभिन्न शीर्षक थे: "ब्यूटी एम्बेलिश्ड एंड अनडॉर्नड" (1613), "थ्री टाइप्स ऑफ़ लव" (1650), "डिवाइन एंड वर्ल्डली वुमन" (1700), और अंत में, "अर्थली लव एंड स्वर्गीय प्रेम » (1792 और 1833)।

मिखाइल नेस्टरोव "युवा बार्थोलोम्यू के लिए दृष्टि" 1889-1890
मास्को में स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

रेडोनज़ के सर्जियस को समर्पित चक्र से पहला और सबसे महत्वपूर्ण कार्य। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार को यकीन हो गया था कि "द विजन ऑफ़ द यंग बार्थोलोम्यू" उनका सबसे अच्छा काम है। अपने बुढ़ापे में, कलाकार दोहराना पसंद करते थे: “मैं जीवित नहीं रहूँगा। "यंग बार्थोलोम्यू" जीवित रहेगा। अब अगर मेरे मरने के तीस, पचास साल बाद भी वह लोगों से कुछ कहेगा, तो वह जिंदा है, तो मैं भी जिंदा हूं।

पीटर ब्रूघेल द एल्डर "द पैरेबल ऑफ़ द ब्लाइंड" 1568
नेपल्स में कैपोडिमोंटे संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग के अन्य नाम "द ब्लाइंड", "द पैराबोला ऑफ द ब्लाइंड", "द ब्लाइंड लीडिंग द ब्लाइंड" हैं। यह माना जाता है कि चित्र का कथानक अंधे के बाइबिल दृष्टांत पर आधारित है: "यदि अंधा अंधे का नेतृत्व करता है, तो दोनों गड्ढे में गिर जाएंगे।"

विक्टर वासनेत्सोव "एलोनुष्का" 1881
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत।

परी कथा "बहन एलोनुष्का और भाई इवानुष्का के बारे में" को एक आधार के रूप में लिया गया है। प्रारंभ में, वासनेत्सोव की पेंटिंग को "मूर्ख एलोनुष्का" कहा जाता था। अनाथों को उस समय "मूर्ख" कहा जाता था। "एलोनुष्का," खुद कलाकार ने बाद में कहा, "जैसे कि वह लंबे समय से मेरे सिर में रह रही थी, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तरका में देखा था जब मैं एक साधारण बालों वाली लड़की से मिला था जिसने मेरी कल्पना पर प्रहार किया था। उसकी आँखों में इतनी लालसा, अकेलापन और विशुद्ध रूप से रूसी उदासी थी ... किसी प्रकार की विशेष रूसी भावना उससे निकली।

विन्सेंट वैन गॉग स्टाररी नाइट 1889
न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में संग्रहीत।

कलाकार के अधिकांश चित्रों के विपरीत, " तारों वाली रातस्मृति से लिखा गया था। वैन गॉग उस समय सेंट-रेमी अस्पताल में था, जो पागलपन से पीड़ित था।

कार्ल ब्रायलोव "पोम्पेई का अंतिम दिन" 1830-1833
सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में संग्रहीत।

पेंटिंग में 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाया गया है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। चित्र के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन ए बॉल" 1905
पुश्किन संग्रहालय, मास्को में संग्रहीत

पेंटिंग उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत रूस में समाप्त हुई, जिन्होंने इसे 1913 में 16,000 फ़्रैंक में खरीदा था। 1918 में, I. A. Morozov के व्यक्तिगत संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया था। पेंटिंग वर्तमान में राज्य संग्रहालय के संग्रह में है। ललित कलाके नाम पर ए.एस. पुश्किन।

लियोनार्डो दा विंची मैडोना लिट्टा 1491

सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में संग्रहीत।

पेंटिंग का मूल शीर्षक मैडोना एंड चाइल्ड है। पेंटिंग का आधुनिक नाम इसके मालिक के नाम से आया है - परिवार के मालिक काउंट लिट आर्ट गैलरीमिलान में। एक धारणा है कि बच्चे की आकृति लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं की गई थी, लेकिन उनके छात्रों में से एक के ब्रश से संबंधित है। यह बच्चे की मुद्रा से स्पष्ट होता है, जो लेखक के तरीके के लिए असामान्य है।

जीन इंगर्स "तुर्की स्नान" 1862
पेरिस में लौवर में संग्रहीत।

इंगर्स ने इस चित्र को तब चित्रित किया जब वह पहले से ही 80 वर्ष से अधिक का था। इस चित्र के साथ, कलाकार स्नान करने वालों की छवि का एक अजीबोगरीब परिणाम प्रस्तुत करता है, जिसके विषय लंबे समय से उसके काम में मौजूद हैं। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के रूप में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद, कलाकार ने इसे एक गोल चित्र - टोंडो में बदल दिया।

इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" 1889
मास्को में ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

"सुबह में चीड़ के जंगल"- रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की एक पेंटिंग। सावित्स्की ने भालू को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल त्रेताकोव ने जब पेंटिंग हासिल की, तो उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अब केवल शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में इंगित किया गया है।

मिखाइल व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" 1900
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

चित्र को एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" की नायिका की मंच छवि के आधार पर ए.एस. पुश्किन द्वारा इसी नाम की परी कथा के कथानक के आधार पर चित्रित किया गया था। वरुबेल ने 1900 में ओपेरा के प्रीमियर के लिए दृश्यों और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र बनाए और उनकी पत्नी ने हंस राजकुमारी का हिस्सा गाया।

ग्यूसेप आर्किबोल्डो "सम्राट रुडोल्फ II का वर्टूमन के रूप में चित्र" 1590
स्टॉकहोम में स्कोक्लोस्टर कैसल में स्थित है।

कलाकार के कुछ जीवित कार्यों में से एक, जिसने फलों, सब्जियों, फूलों, क्रस्टेशियन, मछली, मोती, संगीत और अन्य उपकरणों, किताबों आदि से चित्र बनाए। "वर्टुमेनस" सम्राट का एक चित्र है, जिसे मौसम, वनस्पति और परिवर्तन के प्राचीन रोमन देवता के रूप में दर्शाया गया है। तस्वीर में रूडोल्फ पूरी तरह से फल, फूल और सब्जियों से बना है।

एडगर देगास ब्लू डांसर्स 1897
कला संग्रहालय में स्थित है। मॉस्को में ए.एस. पुश्किन।

मोना लिसा को दुनिया भर में ख्याति नहीं मिली होती अगर इसे 1911 में लौवर के एक कर्मचारी द्वारा चुराया नहीं गया होता। पेंटिंग दो साल बाद इटली में मिली: चोर ने एक अखबार में एक विज्ञापन का जवाब दिया और जिओकोंडा को उफीजी गैलरी के निदेशक को बेचने की पेशकश की। यह सब समय, जब जांच चल रही थी, मोना लिसा ने दुनिया भर के अखबारों और पत्रिकाओं के कवर नहीं छोड़े, नकल और पूजा की वस्तु बन गई।

Sandro Botticelli "वीनस का जन्म" 1486
उफीजी गैलरी में फ्लोरेंस में संग्रहीत

पेंटिंग एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक को दर्शाती है। नग्न देवी हवा से संचालित एक खुले खोल में तट पर तैरती है। चित्र के बाईं ओर हलकी हवा ( पछुवा पवन) अपनी पत्नी की बाहों में क्लोरिडा खोल पर वार करता है, जिससे फूलों से भरी हवा बनती है। किनारे पर, देवी की मुलाकात एक कृपा से होती है। वीनस का जन्म इस तथ्य के कारण अच्छी तरह से संरक्षित है कि बॉटलिकली ने पेंटिंग पर अंडे की जर्दी की एक सुरक्षात्मक परत लगाई।

...
भाग 21 -
भाग 22 -
भाग 23 -

आज हम दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों की सूची जानेंगे जो हर स्वाभिमानी व्यक्ति को पता होनी चाहिए। दुनिया में कितने अद्भुत और अद्भुत लोग हैं, इससे हैरान और प्रसन्न होने के लिए तैयार हो जाइए। प्रतिभाशाली लोगजो उनके चारों ओर एक वास्तविक कहानी बनाते हैं! हम सबसे प्रमुख कलाकारों को सूचीबद्ध करेंगे और उनमें से कुछ को संक्षेप में देखेंगे। आगे!

दुनिया के महान कलाकार

आइए इस तथ्य से शुरू करें कि हम दस सबसे उत्कृष्ट कलाकारों से परिचित होंगे:

• हेनरी मैटिस।
• विंसेंट वान गाग।
• पब्लो पिकासो।
• इवान ऐवाज़ोव्स्की।
• आइजैक लेविटन।
• जैक्सन पोलक।
• निकस सफ़रोनोव।
• क्लॉड मोनेट।
• फ़्रांसिस बेकन।
• एंडी वारहोल।

पहले हेनरी मैटिस हैं, जिन्होंने अपनी प्रतिभा को पूरी तरह यादृच्छिक तरीके से खोजा। उनकी कहानी कई आम कहानियों की तरह नहीं है, लेकिन कुछ बहुत खास है। उन्होंने सचेत उम्र में चित्र बनाना शुरू किया। यह उसके बाद हुआ, जब वह 20 साल का युवक था और उसका एपेन्डेक्टॉमी हुआ था। एक देखभाल करने वाली माँ ने अपने बेटे की रोजमर्रा की जिंदगी को रोशन करने के लिए उसे पेंट देने का फैसला किया। तभी यह सब शुरू हुआ। हेनरी को कला से इतना दूर किया गया कि उन्होंने पेशेवर कौशल में महारत हासिल करने का फैसला किया।

दूसरे प्रसिद्ध कलाकार क्लाउड मोनेट हैं, जिनकी एक दिलचस्प कहानी भी थी, जिसकी चर्चा नीचे की जाएगी। किसी भी हालत में हमें पाब्लो पिकासो की प्रतिभा को नहीं भूलना चाहिए, जो पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। विन्सेंट वैन गॉग की मनमोहक पेंटिंग भी बहुतों को पसंद है। हमें घरेलू कलाकारों के बारे में भी नहीं भूलना चाहिए - इवान ऐवाज़ोव्स्की हमारी सूची में सम्मान के स्थान के हकदार हैं।

हम नीचे इन क्रिएटर्स पर और विस्तार से विचार करेंगे। इस बीच, आपको शेष पांच सर्वश्रेष्ठ से परिचित होने की आवश्यकता है! दुनिया के महान कलाकार, जिनकी सूची निम्नलिखित प्रतिभाओं के बिना असंभव है, इसहाक लेविटन के नाम से शुरू होगी। उन्हें रूसी प्रकृति की सुंदरता का खोजकर्ता कहा जाता है, जिसे उन्होंने दिव्य रूप से चित्रित किया। यह उनका काम था जिसने पूरी दुनिया को दिखाया कि रूस एक असली मोती है। जैक्सन पोलक ने कला जगत पर जनता के विचारों में पूरी तरह से क्रांति ला दी। क्या आप जानना चाहते हैं कि उनका रहस्य क्या था? और तथ्य यह है कि उनका काम चित्रों जैसा दिखता था! अधिक कागज की तरह, लापरवाह आंदोलन के दौरान पेंट से सना हुआ। और पोलक के चित्रों में पूरी दुनिया को केवल सबसे अधिक देखने वाला दर्शक ही देख सकता था।

हमारे शीर्ष में भी शामिल है समकालीन कलाकारनिकस सफ़रोनोव, जो प्रसिद्ध हस्तियों के कई चित्रों को चित्रित करने के लिए प्रसिद्ध हैं। हमें पॉप आर्ट एंडी वारहोल के सुसंस्कृत व्यक्ति के बारे में नहीं भूलना चाहिए, जिन्होंने रोजमर्रा की चीजों से प्रेरणा ली और उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। और सूची अभिव्यक्तिवादी कलाकार फ्रांसिस बेकन द्वारा पूरी की जाती है, जिन्होंने लिखा था मानव शरीर. उसके काम से आंखें हटाना असंभव है, उदासीन रहना असंभव है।

इवान ऐवाज़ोव्स्की

दुनिया के महान कलाकार, जिनकी सूची ऊपर दी गई है, इवान ऐवाज़ोव्स्की के नाम के साथ जुड़े हुए हैं। दिलचस्प बात यह है कि वह अर्मेनियाई मूल का था, और उसका वास्तविक नामहोवनेस थे। बचपन से ही इवान के लिए रचनात्मकता ही सब कुछ रही है। फिर भी उन्होंने बड़ी दिलचस्पी और क्षमता दिखाई। ड्राइंग के अलावा, उन्होंने वायलिन बहुत अच्छा बजाया। समुद्री रूपांकन उनके काम में और अच्छे कारण के लिए बहुत ध्यान देने योग्य हैं, क्योंकि वे समुद्र के एक प्रसिद्ध प्रेमी और पारखी थे। उन्होंने एक शांत और अशांत समुद्र, जलपोतों, शांत, हवा, आदि का चित्रण किया। उनकी पेंटिंग "आइस माउंटेन", "ब्लैक सी" और "वेव" क्या हैं।

विंसेंट वान गाग

दुनिया के महान कलाकार और उनकी पेंटिंग पूरी मानव जाति के लिए एक असली खजाना हैं। क्या खुशी है कि कोई भी महान की रचनाओं की प्रशंसा कर सकता है! हमारा अगला नायक विन्सेन्ट वान गॉग है, जो नीदरलैंड का एक कलाकार है। उन्होंने बड़ी संख्या में ऐसे चित्र बनाए जिनका आनंद हमेशा के लिए लिया जा सकता है। उनकी रचनाएँ रहस्यों, पहेलियों और समानताओं से भरी हैं। उन्होंने एक वयस्क के रूप में पेंटिंग शुरू की। अपनी युवावस्था में, वह बल्कि आरक्षित और विनम्र थे, अक्सर चुप रहते थे और अपने विचारों में उड़ते रहते थे। जब वह काम पर गया, तो उसमें चित्र बनाने की प्यास जागी। ऐसा हुआ कि वह हर दिन देख सकता था सबसे अच्छा काम करता हैकला। इस तरह के शगल ने उनके भविष्य के काम पर छाप छोड़ी। प्यार में एक दर्दनाक असफलता के बाद, उसने खुद को परखने का फैसला किया, और यह पता चला कि वह वास्तव में बहुत अच्छी तरह से आकर्षित करता है! कुछ हिचकिचाहट के बाद, उन्होंने अपने काम के पूर्व स्थान को पूरी तरह से अपने पसंदीदा काम के लिए समर्पित करने के लिए छोड़ दिया।

पब्लो पिकासो

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, दुनिया के महान कलाकार और उनकी पेंटिंग एक उपहार है जिसे लोगों को संजोना चाहिए और पीढ़ी दर पीढ़ी आगे बढ़ाना चाहिए। अगला महान कलाकार- पब्लो पिकासो। उनका नाम तो सभी जानते हैं, इतनी लोकप्रियता विरले रचनाकारों ने ही हासिल की है। दिलचस्प बात यह है कि उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "न्यूड, हरी पत्तियांएंड बस्ट" दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग है! वह ही नहीं था प्रतिभाशाली कलाकार, बल्कि एक उत्कृष्ट डिजाइनर, सेरामिस्ट और ग्राफिक कलाकार भी हैं। इसके अलावा, इस प्रतिभा के बिना पिछली सदी की कला की कल्पना करना असंभव है। आपको विश्वास नहीं होगा, लेकिन अपने जीवन के दौरान उन्होंने 20 हजार रचनाएँ लिखीं, जिनमें से प्रत्येक एक अद्वितीय और आकर्षक दुनिया है। इस कलाकार ने कम उम्र से ही रचना की, और उसके पिता ने उसे कौशल सिखाया। पाब्लो पिकासो ने परियों की कहानियों में प्रेरणा की तलाश की जो उनकी मां ने उनके लिए बनाई थी।

हेनरी मैटिस

हमने शुरुआत में ही इस कलाकार के बारे में थोड़ी बात की। मैं यह जोड़ना चाहूंगा कि लड़के के पिता इस तरह के "करियर" के खिलाफ थे। दुनिया के महानतम कलाकार हमेशा काँटों से होकर सफलता तक पहुँचे हैं। निषेधों के बावजूद, युवक अभी भी अनुभव प्राप्त करना जारी रखता है। उनकी शैली को परिभाषित करना काफी कठिन है, सबसे अधिक यह प्रभाववाद के समान है। यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि पहले हेनरी मैटिस ने केवल प्रसिद्ध चित्रों की नकल की, लेकिन फिर उन्होंने खुद ही उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करना शुरू कर दिया। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग जॉय ऑफ लाइफ, कन्वर्सेशन और पेरिसियन डांस हैं।

क्लॉड मोनेट

दुनिया के महान कलाकारों का बचपन अक्सर मुश्किलों भरा रहा है। शायद कठिनाइयों का अनुभव करने के बाद, एक "दूसरी हवा" खुल जाए? प्रसिद्ध कलाकारक्लॉड मोनेट एक कठिन लड़का था जिसे कम ही लोग समझ पाते थे। कक्षा में, वह शिक्षकों और सहपाठियों के कैरिकेचर के साथ नोटबुक के हाशिये को पेंट करने में लगा हुआ था। जल्दी ही उसकी पहचान हो गई। पहले तो वे हंसने के लिए उसके पास आए और फिर वह काम के लिए पैसे लेने लगा। क्लाउड मोनेट एक लोकप्रिय व्यक्ति बन गया जिसने आनंद और हँसी दी। इसके बावजूद, पैसा अपने आप में एक अंत नहीं था, और उसने इस पर पैसा कमाया। कुछ समय बाद, उनकी मुलाकात एक लैंडस्केप पेंटर से हुई, जिसने एक लड़के का प्रशिक्षण लेने का फैसला किया। इसके बाद ही भाग्यवादी बैठकउसका जीवन बदल गया है। क्लॉड मोनेट वास्तव में प्रकृति के प्यार में पड़ गए और कुशलता से इसे चित्रित किया।

अब जानते हैं दुनिया के महान कलाकारों के नाम। इन्हें हमेशा याद रखा जाना चाहिए, क्योंकि ये कला के "स्तंभ" हैं, जिन पर चलकर कला का निर्माण होता है आधुनिक संस्कृति. विश्व के महान कलाकारों ने हमें अविस्मरणीय कृतियाँ प्रदान की, जिसके लिए हमें बहुत-बहुत धन्यवाद कहना चाहिए!

गुरुवार, 08 दिसंबर, 2016 11:56 पूर्वाह्न + उद्धरण पैड के लिए

ब्रिटिश अखबार द टाइम्सस्थान पर रहीं शीर्ष 200 कलाकारजो 20वीं सदी की शुरुआत से लेकर आज तक जीवित हैं।

नतीजतन, ब्रिटिश पाठकों के अनुसार, पहले स्थान परमहान लिया स्पेनिश कलाकार पब्लो पिकासो।

दूसरे स्थान परपोस्ट-इंप्रेशनिस्ट को दिया गया पॉल सेज़ेन, तीसरा - ऑस्ट्रियन आर्ट नोव्यू के संस्थापक गुस्ताव क्लिम्ट. अंतिम पंक्ति पर एक समकालीन जापानी कलाकार का कब्जा है हिरोशी सुजिमोटो.

टॉप टेन में हैं फ्रेंच कलाकार क्लाउड मोनेट, हेनरी मैटिस, मार्सेल डुचैम्पतथा अमेरिकी कलाकार जैक्सन पोलक।
शीर्ष दस को पॉप कला की किंवदंती द्वारा बंद कर दिया गया है एंडी वारहोल, अमूर्ततावाद का प्रतिनिधि विलेम डी कूनिंगऔर प्रसिद्ध आधुनिकतावादी पीट मोंड्रियन.
कुछ कलाकारों की रेटिंग के overestimation और दूसरों को अनदेखा करना, कम प्रतिभाशाली नहीं होना असंभव है। द टाइम्स के संपादक, सर्वेक्षण के परिणामों को संक्षेप में बताते हुए हैरान हैं: “शीर्ष 20 में मार्टिन किपेनबर्गर क्या करते हैं? उसे रोथको, शिएले और क्ली से ऊंचा दर्जा क्यों दिया गया है? क्या मुंच (46वां) फ्रीडा काहलो से भी बदतर है? सबसे अधिक संभावना है, यह महिलाओं की रैंकिंग में निष्पक्ष सेक्स को यथासंभव उच्च स्थान देने की इच्छा के कारण है।

रूसी कलाकारों सेरैंकिंग में दिखाई दें तुलसी कैंडिंस्की(15वाँ), ब्लैक स्क्वायर का निर्माता "कासिमिर मालेविच(17वां)। 95 वें यूक्रेनी-अमेरिकी कलाकार अलेक्जेंडर को चिह्नित किया आर्किपेंको. 135 वां - रचनावाद अलेक्जेंडर के संस्थापकों में से एक रोडचेंको। सूची में भी शामिल है मार्क चागल-71वां, और व्लादिमीर टैटलिन- 145वां।

यहां XX सदी के 20 सर्वश्रेष्ठ कलाकार, ब्रिटिश कला प्रेमियों के अनुसार

XX के शीर्ष 20 कलाकार और शुरुआती XXIसदी

1. पाब्लो पिकासो

2. पॉल सेज़ेन

3. गुस्ताव क्लिम्ट

4. क्लाउड मोनेट

5. मार्सेल डुचैम्प

6. हेनरी मैटिस

7. जैक्सन पोलक

8. एंडी वारहोल

9. विलेम डी कूनिंग

10. पीट मोंड्रियन

11. पॉल गाउगिन

12. फ्रांसिस बेकन

13. रॉबर्ट रोसचेनबर्ग

14. जार्ज ब्रैक

15. वैसिली कैंडिंस्की

16. कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी

17. काज़िमिर मालेविच

18. जैस्पर जॉन्स

19. फ्रीडा काहलो

20. मार्टिन किपेनबर्गर
………………
हां, अगर इस तरह का सर्वे हमारे देश में होता तो लिस्ट बिल्कुल अलग होती। साथ ही सर्वश्रेष्ठ की सूची साहित्यिक कार्य- प्रत्येक देश में वे काफी भिन्न होते हैं।
लेकिन अभी तक हमारे पास केवल यही सूची है, जिसमें हम कई कलाकारों को नहीं जानते हैं।
इसलिए - यहाँ लघु कथापहले बीस कलाकारों के बारे में।
लेकिन पूरी सूची 20वीं और 21वीं सदी की शुरुआत के 200 सर्वश्रेष्ठ कलाकार- पोस्ट के अंत में।
...................
1.पिकासो पाब्लो- स्पेनिश कलाकार, ग्राफिक कलाकार

8. एंडी वारहोल(वास्तविक नाम - एंड्रयू वारहोला, रुसिन। एंड्री वर्गोला; 1928-1987) एक अमेरिकी कलाकार और निर्माता हैं, जो सामान्य रूप से पॉप कला और आधुनिक कला के इतिहास में एक उल्लेखनीय व्यक्ति हैं। "होमो यूनिवर्सल" विचारधारा के संस्थापक।
वारहोल ने कई पेंटिंग बनाईं जो कला की दुनिया में सनसनी बन गईं। 1960 में, उन्होंने कोका-कोला के डिब्बे के लिए डिजाइन तैयार किए, जिसने उन्हें कला की असाधारण दृष्टि वाले एक कलाकार के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। और 1960-1962 में कैंपबेल के सूप के डिब्बे को दर्शाते हुए कार्यों का एक चक्र दिखाई दिया।


वरहोलपेंटिंग बनाने की विधि के रूप में स्क्रीन प्रिंटिंग और सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक।
वारहोल ने मूर्तियों को चित्रित करने वाले चित्रों की एक श्रृंखला बनाई आधुनिक समाज. एंडी ने जिन सितारों को चित्रित किया उनमें: आवर्ती मर्लिन मुनरो, एलिजाबेथ टेलर, द बीटल्स, माइकल जैक्सन, लेनिन और अन्य। चमकीले रंगों में ये चित्र बन गए " कॉलिंग कार्ड» वारहोल। 60 के दशक में अमेरिका के माहौल को फिर से बनाना।


आलोचकों के अनुसार, इन चित्रों ने जन उपभोग की संस्कृति की अश्लीलता, मानसिकता को दर्शाया पाश्चात्य सभ्यता. वारहोल को पॉप कला और वैचारिक कला के प्रतिनिधियों में माना जाता है, जैसे रॉबर्ट रोसचेनबर्ग, जैस्पर जॉन्स और रॉय लिचेंस्टीन। वर्तमान में, उनके चित्रों की कीमतें लाखों डॉलर तक पहुंचती हैं। वारहोल के आंकड़े के आसपास एक पूरी उपसंस्कृति इकट्ठी हो गई है।

2015 में, पेंटिंग को क़तरी संग्रहालय प्राधिकरण को $300 मिलियन में बेचा गया था। 287\237\225

12. फ्रांसिस बेकन-(1909-1992) - अंग्रेजी कलाकार- अभिव्यंजनावादी. बेकन की पेंटिंग हमेशा अभिव्यंजक होती है, यह एक तरह का रोना है जो अस्तित्व की त्रासदी को व्यक्त करता है। उनके काम का मुख्य विषय मानव शरीर है - विकृत, लम्बी, ज्यामितीय आकृतियों में संलग्न। सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में कई काम शामिल हैं।

14 मई, 2008 को फ्रांसिस बेकन की 1976 की लैंडमार्क ऑफ द कैनोनिकल 20वीं सेंचुरी ट्रिप्टिच को सोथबी में 86.3 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। रूसी अरबपति रोमन अब्रामोविच को मुए परिवार द्वारा बेचा गया, जो चेतो पेट्रस वाइन उत्पादन के मालिक हैं। और चित्रकार को युद्ध के बाद के सबसे महंगे कलाकार का खिताब मिला और उसने शीर्ष दस में तीसरा स्थान हासिल किया प्रिय कलाकारोंदुनिया सामान्य रूप से, केवल पिकासो और क्लिम्ट के लिए उपज। 180\122\96

13.रॉबर्ट रोसचेनबर्ग(1925, पोर्ट आर्थर -2008, कैप्टिवा द्वीप, फ्लोरिडा) एक अमेरिकी कलाकार हैं। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के एक प्रतिनिधि, और फिर वैचारिक कला और पॉप कला, अपने कामों में उन्होंने कोलाज और रेडीमेड, इस्तेमाल किए गए कचरे की तकनीक की ओर रुख किया।
पॉप कला के अन्य प्रतिनिधियों की तरह, उन्होंने दुनिया के अपने दृष्टिकोण को असामान्य, चौंकाने वाले रूपों में व्यक्त करने की कोशिश की। इसके लिए कैनवस, कोलाज, इंस्टॉलेशन का इस्तेमाल किया गया।
50 के दशक की शुरुआत में, रोसचेनबर्ग पेंटिंग बनाने के तीन चरणों से गुज़रे:
"व्हाइट पेंटिंग" - काली संख्या और कुछ प्रतीकों को एक सफेद पृष्ठभूमि पर दर्शाया गया है।
"ब्लैक पेंटिंग" - अखबारों के स्क्रैप को कैनवास पर चिपकाया गया था, और यह सब काले तामचीनी से ढका हुआ था।
"रेड पेंटिंग" - लाल स्वर में अमूर्त कैनवस, आंशिक रूप से समाचार पत्रों, नाखूनों, तस्वीरों आदि से स्टिकर के साथ।
1953 में, रोसचेनबर्ग ने विलेम डी कूनिंग द्वारा एक चित्र को मिटा दिया और कला की प्रकृति पर सवाल उठाते हुए इसे "इरेज़्ड डी कूनिंग ड्रॉइंग" शीर्षक के तहत प्रदर्शित किया।

50 के दशक के मध्य से, रोसचेनबर्ग स्थानिक वस्तुओं का निर्माण कर रहे हैं जिन्हें वे "संयुक्त पेंटिंग" कहते हैं, उदाहरण के लिए:
"Odalisque" (साटन तकिया, भरवां चिकन, तस्वीरें और प्रतिकृतियां)
"बिस्तर" - एक बिस्तर पेंट के साथ बिखरा हुआ है और लंबवत रखा गया है ...


50 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने पत्रिका की तस्वीरों को कागज पर स्थानांतरित करने के लिए फ्रेटेज तकनीक (मैक्स अर्न्स्ट द्वारा कला में पेश की गई रगड़) में महारत हासिल की। रोसचेनबर्ग ने पॉप कला शैली में डांटे के इन्फर्नो के लिए 34 चित्रों का ग्राफिक चक्र बनाने के लिए इसका इस्तेमाल किया। 1962 में, उन्होंने सिल्क-स्क्रीन प्रिंटिंग की तकनीक में महारत हासिल की और इसकी एक श्रृंखला बनाई प्रमुख कृतियाँ. इस श्रृंखला की पेंटिंग्स में से एक स्वर्ग का रास्ता» ( आकाश मार्ग, 1964)। इसमें पॉप सांस्कृतिक प्रतीक हैं (जैसे। अमेरिकी अंतरिक्ष यात्री) रूबेन्स की छवियों के साथ-साथ।

रोसचेनबर्ग कई पुरस्कारों के मालिक हैं, जिनमें शामिल हैं: वेनिस बिएनले में मुख्य पुरस्कार, ग्रैमी, यूएस नेशनल मेडल, जापान का इंपीरियल पुरस्कार और अन्य।
60 और 70 के दशक में, रोसचेनबर्ग प्रदर्शन, घटनाओं और अन्य नाटकीय कार्यों के क्षेत्र में शामिल थे।

1 पाब्लो पिकासो 21587
2 पॉल सेज़ेन 21098
3 गुस्ताव क्लिम्ट 20823
4 क्लाउड मोनेट 20684
5 मार्सेल डुचैम्प 20647
6 हेनरी मैटिस 17096
7 जैक्सन पोलक 17051
8 एंडी वारहोल 17047
9 विलेम डी कूनिंग 17042
10 पीट मोंड्रियन 17028
11 पॉल गाउगिन 17027
12 फ्रांसिस बेकन 17018
13 रॉबर्ट रोसचेनबर्ग 16956
14 जार्ज ब्रैक 16788
15 वासिली कैंडिंस्की 16055
16 कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी 14224
17 काज़िमिर मालेविच 13609
18 जैस्पर जॉन्स 12988
19 फ्रीडा काहलो 12940
20 मार्टिन किपेनबर्गर 12784
21 पॉल क्ले
22 एगॉन शिएल
23 डोनाल्ड जुड
24 ब्रूस नौमन
25 अल्बर्टो गियाकोमेटी
26 सल्वाडोर डाली
27 अगस्टे रोडिन
28 मार्क रोथको
29 एडवर्ड हूपर
30 लुसियन फ्रायड
31 रिचर्ड सेरा
32 रेने मैग्रीट
33 डेविड हॉकनी
34 फिलिप गैस्टन
35 गैरी कार्टियर-ब्रेसन 8779
36 पियरे बोनार्ड
37 जीन-मिशेल बास्कियाट
38 मैक्स अर्न्स्ट
39 डायने अरबस
40 जॉर्जिया ओ'कीफ
41 साइ ट्वॉम्बली
42 मैक्स बेकमैन
43 बार्नेट न्यूमैन
44 जियोर्जियो डी चिरिको
45 रॉय लिचेंस्टीन 7441
46 एडवर्ड मंच
47 पियरे अगस्त रेनॉयर
48 पुरुष रे
49 हेनरी मूर
50 सिंडी शर्मन
51 जेफ कून्स
52 ट्रेसी एमिन
53 डेमियन हेयरस्ट
54 यवेस क्लेन
55 हेनरी रूसो
56 चैम साउथाइन
57 आर्चिल गोर्की
58 अमादेओ मोदिग्लिआनी
59 अम्बर्टो बोसियोनी
60 जीन डबफेट
61 ईवा हेस्से
62 एडवर्ड विलार्ड
63 कार्ल आंद्रे
64 जुआन ग्रिस
65 लुसियो फोंटाना
66 फ्रांज क्लाइन
67 डेविड स्मिथ
68 जोसेफ बेयस
69 अलेक्जेंडर काल्डर
70 लुईस बुर्जुआ
71 मार्क चागल
72 गेरहार्ड रिक्टर
73 बलथस
74 जोन मिरो
75 अर्न्स्ट लुडविग किरचनर
76 फ्रैंक स्टेला
77 जॉर्ज बेसेलिट्ज
78 फ्रांसिस पिकाबिया
79 जेनी सैविल
80 डैन फ्लेविन
81 अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़
82 एंसेलम कीफर
83 मैथ्यू बर्नी
84 जार्ज ग्रोस
85 बर्नड और हिल्ला बेचर
86 सिगमार पोल्के
87 ब्रायस मार्डन
88 मॉरीज़ियो कैटेलन
89 शाऊल लेविट
90 चक क्लोज 2915
91 एडवर्ड वेस्टन
92 जोसेफ कॉर्नेल
93 कैरेल एपल
94 ब्रिजेट रिले
95 अलेक्जेंडर आर्किपेंको
96 एंथोनी कारो
97 रिचर्ड हैमिल्टन
98 क्लिफोर्ड स्टिल
99 ल्यूक ट्यूमन्स
100 ओल्डेनबर्ग वर्ग
101 एडुआर्डो लुइगी पाओलोज़ी
102 फ्रैंक ऑउरबैक
103 डिनोस और जेक चैपमैन
104 मार्लीन डुमास
105 एंटोना तापीज़
106 जियोर्जियो मोरांडी
107 वॉकर इवांस
108 नान गोल्डिन
109 रॉबर्ट फ्रैंक
110 जार्ज राउल्ट
111 अर्प हंस
112 अगस्त प्रेषक
113 जेम्स रोसेनक्विस्ट
114 एंड्रियास गुर्स्की
115 यूजीन एटगेट
116 जेफ वॉल
117 एल्सवर्थ केली
118 बिल ब्रांट
119 क्रिस्टो और जीन-क्लाउड
120 हावर्ड हॉजकिन
121 जोसेफ अलबर्स
122 पिएरो मंज़ोनी
123 एग्नेस मार्टिन
124 अनीश कपूर
125 एल.एस. लोरी
126 रॉबर्ट मदरवेल
127 रॉबर्ट डेलौने
128 स्टुअर्ट डेविस
129 एड रुस्चा
130 गिल्बर्ट और जॉर्ज 2729
131 स्टेनली स्पेंसर
132 जेम्स एंसर
133 फ़र्नार्ड लेजर
134 ब्रासाई (गयुला हलास)
135 अलेक्जेंडर रोडचेंको
136 रॉबर्ट रमन
137 एड रेनहार्ड
138 हंस बेल्मर
139 ईसा जेनज़केन
140 कीस वैन डोंगेन
141 वीगी
142 पाउला रेगो
143 थॉमस हार्ट बेंटन
144 हंस हॉफमैन
145 व्लादिमीर टैटलिन
146 ओडिलन रेडॉन
147 जॉर्ज सहगल
148 जार्ग इमेंडॉर्फ
149 रॉबर्ट स्मिथसन
150 पीटर डॉग 2324
151 एड और नैन्सी किएनहोल्ट्ज़
152 रिचर्ड प्रिंस
153 एंसल एडम्स
154 नहूम गबो 2256
155 डिएगो रिवेरा 2239
156 बारबरा हेपवर्थ 2237
157 निकोला डी स्टेल 2237
158 वाल्टर डी मारिया 2229
159 फेलिक्स गोंजालेज-टोरेस 2228
160 गियाकोमो बल्ला 2225
161 बेन निकोलसन 2221
162 एंथोनी गोर्मली 2218
163 लियोनेल फिनिंगर 2216
164 एमिल नोल्डे 2213
165 मार्क वालिंगर 2211
166 हरमन नीत्शे 2209
167 पॉल साइनैक 2209
168 जीन तिगली 2209
169 कर्ट श्विटर्स 2209
170 ग्रेसन पेरी 2208
171 जूलियन श्नाबेल 2208
172 रेमंड डुचैम्प-विलन 2208
173 रॉबर्ट गोबर्ट 2208
174 डुआने हैनसन 2208
175 रिचर्ड डाइबेनकोर्न 2207
176 एपेक्स काट्ज़ 2207
177 अलीघिएरो बोएट्टी 2206
178 गोडियर-ब्रजेस्का हेनरी 2206
179 लास्ज़्लो मोहोली-नागी 2205
180 जैक्स-हेनरी लार्टिग 2205
181 रॉबर्ट मॉरिस 2205
182 सारा लुकास 2204
183 यानिस कौनेलिस 2204
184 क्रिस बार्डन 2204
185 ओटो डिक्स 2203
186 डेविड बॉम्बर्ग 2203
187 फिशली एंड वीस 2203
188 ऑगस्टस जॉन 2203
189 मार्सडेन हार्टले 2203
190 ताकाशी मुराकामी 2203 रेटिंग

उद्धृत
पसंद किया: 5 उपयोगकर्ता