इस लेख के साथ, मैं जापानी ललित कलाओं के इतिहास पर लेखों की एक श्रृंखला शुरू करता हूँ। ये पोस्ट मुख्य रूप से हीयन काल से शुरू होने वाली पेंटिंग पर केंद्रित होंगी, और यह लेख एक परिचय है और 8 वीं शताब्दी तक कला के विकास का वर्णन करता है।

जोमोन अवधि
जापानी संस्कृति की जड़ें बहुत प्राचीन हैं - सबसे पहले की खोज 10वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है। इ। लेकिन आधिकारिक तौर पर जोमोन काल की शुरुआत 4500 ईसा पूर्व मानी जाती है। इ। इस अवधि के बारे में नेकोकिट बहुत अच्छी पोस्ट लिखी।
जोमोन मिट्टी के बर्तनों की विशिष्टता यह है कि आम तौर पर मिट्टी के बर्तनों की उपस्थिति, विकास के साथ-साथ कृषिनवपाषाण काल ​​की शुरुआत को इंगित करता है। हालांकि, मेसोलिथिक युग में भी, कृषि के आगमन से कई हजार साल पहले, जोमोन शिकारी-संग्रहकों ने बल्कि जटिल आकार के मिट्टी के बर्तनों का निर्माण किया।

मिट्टी के बर्तनों के बहुत जल्दी दिखने के बावजूद, जोमोन युग के लोगों ने बहुत धीरे-धीरे तकनीक विकसित की और पाषाण युग के स्तर पर बने रहे।

मध्य जोमोन काल (2500-1500 ईसा पूर्व) के दौरान, सिरेमिक मूर्तियां दिखाई दीं। लेकिन मध्य और देर (1000-300 ईसा पूर्व) दोनों अवधियों में वे अमूर्त और अत्यधिक शैलीबद्ध रहते हैं।

एबिसुडा से, ताजिरी-चो, मियागी.एच. 36.0
जोमन काल, 1000-400 ई.पू.
टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय

वैसे यूफोलॉजिस्ट्स का मानना ​​है कि ये एलियंस की तस्वीरें हैं। इन मूर्तियों में वे अपने चेहरे पर स्पेससूट, काले चश्मे और ऑक्सीजन मास्क देखते हैं, और "स्पेससूट" पर सर्पिल की छवियों को आकाशगंगाओं के नक्शे माना जाता है।

यायोई अवधि
जापानी इतिहास में Yayoi एक छोटी अवधि है, जो 300 ईसा पूर्व से 300 ईस्वी तक चली, जिसके दौरान जापानी समाज में सबसे नाटकीय सांस्कृतिक परिवर्तन हुए। इस काल में जो जनजातियाँ मुख्य भूमि से आकर विस्थापित हुईं स्वदेशी लोगजापानी द्वीप अपनी संस्कृति और नई तकनीकों जैसे चावल की खेती और कांस्य प्रसंस्करण लाए। फिर, यायोई काल की अधिकांश कला और प्रौद्योगिकी कोरिया और चीन से आयात की गई थी।

कोफुन अवधि
300 और 500 वर्षों के बीच, आदिवासी नेताओं को "कोफुन" नामक टीले में दफनाया गया था। इस काल को इसी नाम से पुकारा जाता है।

जिन चीजों की मृतकों को आवश्यकता हो सकती थी उन्हें कब्रों में रखा गया था। ये भोजन, उपकरण और हथियार, गहने, मिट्टी के बर्तन, दर्पण और सबसे दिलचस्प - मिट्टी की मूर्तियाँ हैं जिन्हें "हनीवा" कहा जाता है।

कोकाई, ओइज़ुमी-माची, गुनमा.एच.68.5 से।
कोफुन काल, छठी शताब्दी।
टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय

मूर्तियों का सटीक उद्देश्य अज्ञात है, लेकिन वे कोफुन युग के सभी कब्रिस्तानों में पाए जाते हैं। इन छोटी मूर्तियों से कोई कल्पना कर सकता है कि उस समय लोग कैसे रहते थे, क्योंकि लोगों को औजारों और हथियारों के साथ चित्रित किया जाता है, और कभी-कभी घरों के बगल में।

चीनी परंपराओं से प्रभावित इन मूर्तियों में केवल स्थानीय कला में निहित स्वतंत्र तत्व हैं।

महिला नर्तकी, पश्चिमी हान राजवंश (206 ईसा पूर्व-ए.डी. 9), दूसरी शताब्दी ई.पू.
चीन
मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, NY

कोफुन काल के दौरान, मूर्तियाँ अधिक परिष्कृत और अधिक से अधिक भिन्न हो जाती हैं। ये सैनिकों, शिकारियों, गायकों, नर्तकियों आदि के चित्र हैं।

नोहारा, कोनन-माची, सैतामा से। वर्तमान एच. 64.2, 57.3।
कोफुन काल, छठी शताब्दी।
टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय

इन मूर्तियों की एक और विशेषता है। हनीवा न केवल एक सामाजिक समारोह का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि आकृति के मूड का भी प्रतिनिधित्व करता है। उदाहरण के लिए, एक योद्धा के चेहरे पर एक कठोर अभिव्यक्ति होती है। और किसानों के चेहरों पर बड़ी मुस्कान है।

Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H से। 130.5.
कोफुन काल, छठी शताब्दी।
टोक्यो राष्ट्रीय संग्रहालय

असुका अवधि
यायोई काल से, जापानी कला कोरियाई या चीनी कला से अविभाज्य रही है। यह सातवीं और आठवीं शताब्दी में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य हो जाता है, जब जापानी कला तेजी से विभिन्न प्रकार की दृश्य शैलियों में विकसित होने लगी।

छठी शताब्दी में, जापानी समाज में प्रमुख परिवर्तन हुए: यमातो के पहले जापानी राज्य ने आखिरकार आकार लिया, और साथ ही, 552 में, बौद्ध धर्म जापान में आया, अपने साथ बौद्ध मूर्तिकला और एक मंदिर की अवधारणा लेकर आया, जिसने उपस्थिति का कारण बना। जापान में मंदिरों की - शिंटो के रूप में, साथ ही बौद्ध के रूप में।
शिंटो मंदिरों ने अन्न भंडार की वास्तुकला का अनुसरण किया (शुरुआती शिंटो मंदिर अन्न भंडार थे जहां फसल उत्सव आयोजित किए जाते थे। अनुष्ठान उत्सवों के दौरान, लोगों का मानना ​​​​था कि देवता उनके साथ दावत दे रहे थे।)
शिंटो देवता मुख्य रूप से प्राकृतिक शक्तियाँ हैं, इसलिए इन मंदिरों की वास्तुकला प्रकृति के साथ एकीकृत है, जैसे कि नदियाँ और जंगल। यह समझना जरूरी है। शिंटो वास्तुकला में, मानव निर्मित संरचनाएं प्राकृतिक दुनिया के विस्तार के लिए थीं।

पहला बौद्ध मंदिर, शितेनोजी, केवल 593 में ओसाका में बनाया गया था। ये प्रारंभिक मंदिर कोरियाई बौद्ध मंदिरों की नकल थे, जिसमें तीन इमारतों से घिरा एक केंद्रीय शिवालय और एक ढका हुआ गलियारा था।

बौद्ध धर्म के प्रसार ने जापान और कोरिया के बीच चीन के साथ संपर्क और एकीकरण को बढ़ावा दिया चीनी संस्कृतिजापानी में।

कत्सुशिका होकुसाई (1760-1849) द्वारा द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा सबसे प्रसिद्ध प्रिंटों में से एक है और फ़ूजी श्रृंखला के छत्तीस दृश्यों की पहली शीट है। 1830 के दशक की शुरुआत में, इजुडो पब्लिशिंग हाउस द्वारा कमीशन किए गए कत्सुशिका होकुसाई ने 46 शीट (36 मुख्य और 10 अतिरिक्त) की एक श्रृंखला बनाना शुरू किया, और द ग्रेट वेव ऑफ कानागावा एक उत्कीर्णन था जो पूरी श्रृंखला को खोलता है।

उत्कीर्णन के इस तरह के संग्रह ने उस समय के नगरवासियों के लिए "आभासी यात्रा" के रूप में कार्य किया, जो जिज्ञासा को संतुष्ट करने का एक सुविधाजनक और सस्ता तरीका था। फ़ूजी जैसे प्रिंट की कीमत लगभग 20 मोन है - उस समय के एक जापानी भोजनालय में नूडल्स के दोहरे हिस्से के बराबर। हालाँकि, सफलता इतनी बड़ी थी कि 1838 तक होकुसाई की चादरों की लागत लगभग 50 मोन हो गई थी, और गुरु की मृत्यु के बाद, अकेले वेव को 1000 से अधिक बार नए बोर्डों से पुनर्मुद्रित किया गया था।

यह आश्चर्य की बात है कि, पूरी श्रृंखला के घोषित विषय के बावजूद, फ़ूजी इन द वेव खेलता है छोटी भूमिका. इस उत्कीर्णन में मुख्य "चरित्र" एक लहर है, और अग्रभूमि में तत्वों के साथ एक व्यक्ति के संघर्ष का एक नाटकीय दृश्य सामने आता है। फोम शिखा के किनारे एक शानदार क्रोधित दानव की मुड़ी हुई उंगलियों की तरह दिखते हैं, और नावों में मानव आकृतियों की निष्क्रियता और निष्क्रियता कोई संदेह नहीं छोड़ती है कि इस लड़ाई में कौन विजेता होगा। हालांकि, यह टकराव नहीं है जो कि संघर्ष है जो उत्कीर्णन की साजिश बनाता है।
जिस क्षण के बाद नावें दुर्घटनाग्रस्त हो जाती हैं, उस क्षण को रोककर, होकुसाई दर्शकों को फ़ूजी को एक पल के लिए ग्रे आकाश के खिलाफ देखने की अनुमति देता है, जो क्षितिज की ओर अंधेरा होता है। यद्यपि जापानी उत्कीर्णक उस समय तक यूरोपीय रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के सिद्धांतों से परिचित थे, उन्होंने इस तकनीक की आवश्यकता महसूस नहीं की। अंधेरे की पृष्ठभूमि, साथ ही फ़ूजी के लिए लहर की गति के माध्यम से नावों के साथ अग्रभूमि से आंख की लंबी यात्रा, आंख को विश्वास दिलाती है कि पवित्र पर्वत समुद्र के विस्तार से हमसे अलग है।

तूफानी तत्वों के विपरीत, फ़ूजी स्थिरता और स्थिरता के प्रतीक के रूप में तट से दूर उगता है। विरोधों की एकता और अन्योन्याश्रयता सुदूर पूर्व की विश्वदृष्टि में ब्रह्मांडीय व्यवस्था और पूर्ण सामंजस्य के विचार को रेखांकित करती है, और यह वे थे जो बन गए मुख्य विषय"द ग्रेट वेव ऑफ कनागावा" प्रिंट करें, जो कत्सुशिका होकुसाई द्वारा श्रृंखला को खोलता है।

कितागावा उतामारो द्वारा "ब्यूटी नानिवाया ओकिता", 1795-1796

कितागावा उतामारो (1753-1806) को एक गायक कहा जा सकता है महिला सौंदर्यजापानी प्रिंट . में Ukiyo ए: उन्होंने जापानी सुंदरियों के कई विहित चित्र बनाए ( बिजिंगा) - जापान की राजधानी एदो में चाय घरों और प्रसिद्ध मनोरंजन क्वार्टर योशिवारा के निवासी ईदो — 1868 से पहले टोक्यो का नाम।.

बिजिंग उत्कीर्णन में, सब कुछ वैसा नहीं है जैसा आधुनिक दर्शक को लगता है। अमीर कपड़े पहने कुलीन महिलाएं, एक नियम के रूप में, एक शर्मनाक शिल्प में लगी हुई थीं और निम्न वर्ग से संबंधित थीं, और सुंदरियों के चित्रों के साथ नक्काशी का एक खुले तौर पर विज्ञापन समारोह था। उसी समय, उत्कीर्णन ने लड़की की उपस्थिति का अंदाजा नहीं लगाया, और हालांकि असाकुसा मंदिर के पास ननिवाया चाय घर से ओकिता को ईदो की पहली सुंदरता माना जाता था, उत्कीर्णन में उसका चेहरा है व्यक्तित्व से पूरी तरह रहित।

10 वीं शताब्दी के बाद से, जापानी कला में महिला चित्र अतिसूक्ष्मवाद के सिद्धांत के अधीन हैं। "लाइन-आई, हुक-नाक" - रिसेप्शन हिकिमे-कागिहानाकलाकार को केवल यह इंगित करने की अनुमति दी कि एक निश्चित महिला को चित्रित किया गया था: जापानी पारंपरिक संस्कृति में, शारीरिक सुंदरता के मुद्दे को अक्सर छोड़ दिया जाता था। कुलीन जन्म की महिलाओं में, "दिल की सुंदरता" और शिक्षा को बहुत अधिक महत्व दिया जाता था, और हंसमुख क्वार्टर के निवासियों ने हर चीज में उच्चतम उदाहरणों की नकल करने का प्रयास किया। उतामारो के अनुसार, ओकिता वास्तव में सुंदर थी।

शीट "ब्यूटी ननिवाया ओकिता" 1795-1796 में "प्रसिद्ध सुंदरियों की तरह छह अमर कवियों" की श्रृंखला में छपी थी, जिसमें 9 वीं शताब्दी के लेखकों में से एक ने प्रत्येक सुंदरता के अनुरूप था। ऊपरी बाएँ कोने में ओकिता के चित्र के साथ शीट पर अरिवारा नो नरिहिरा (825-880) की एक छवि है, जो जापान के सबसे सम्मानित कवियों में से एक है, जिसे पारंपरिक रूप से उपन्यास इसे मोनोगत्री का श्रेय दिया जाता है। यह महान रईस और प्रतिभाशाली कवि अपने प्रेम संबंधों के लिए भी प्रसिद्ध हुए, जिनमें से कुछ ने उपन्यास का आधार बनाया।

यह शीट तकनीक का अनोखा प्रयोग है कम करना(तुलना) जापानी उत्कीर्णन में। एक आधिकारिक "प्रोटोटाइप" के गुणों को चित्रित सुंदरता में स्थानांतरित कर दिया जाता है, और सुरुचिपूर्ण शिष्टाचार, एक शांत चेहरे के साथ अतिथि को एक कप चाय परोसता है, दर्शकों द्वारा कविता और प्रेम के कार्यों में कुशल महिला के रूप में पहले से ही पढ़ा जाता है। अरिवरा नो नरिहिरा के साथ तुलना वास्तव में ईदो सुंदरियों के बीच उनकी श्रेष्ठता की मान्यता थी।

उसी समय, उतामारो आश्चर्यजनक रूप से गेय छवि बनाता है। पत्ते पर काले और हल्के धब्बों को संतुलित करके और मधुर, सुंदर रेखाओं के साथ रूप को रेखांकित करते हुए, वह वास्तव में एक बनाता है सही छविअनुग्रह और सद्भाव। "विज्ञापन" कम हो जाता है, और उतामारो द्वारा कब्जा कर लिया गया सौंदर्य कालातीत रहता है।

ओगाटा कोरिन द्वारा स्क्रीन "इराइज", 1710s

क्योटो में निशी होंगान-जी मंदिर के लिए 1710 के आसपास ओगाटा कोरिन (1658-1716) द्वारा छह-पैनल आईरिस स्क्रीन की एक जोड़ी - अब जापान का एक राष्ट्रीय खजाना बनाया गया था।

16वीं शताब्दी के बाद से, दीवार पैनलों और पेपर स्क्रीन पर पेंटिंग जापान में सजावटी कला की प्रमुख शैलियों में से एक बन गई है, और रिनपा कला विद्यालय के संस्थापक ओगाटा कोरिन इसके महानतम स्वामी में से एक थे।

जापानी इंटीरियर में स्क्रीन ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। विशाल महल परिसर संरचनात्मक रूप से एक साधारण जापानी के घरों से अलग नहीं थे: उनके पास लगभग कोई आंतरिक दीवार नहीं थी, और अंतरिक्ष को तह स्क्रीन के साथ ज़ोन किया गया था। डेढ़ मीटर से थोड़ा अधिक ऊंचा, स्क्रीन सभी वर्गों की सामान्य जापानी परंपरा के लिए फर्श पर रहने के लिए डिजाइन किए गए थे। जापान में, 19वीं सदी तक ऊंची कुर्सियों और तालिकाओं का उपयोग नहीं किया जाता था, और स्क्रीन की ऊंचाई, साथ ही साथ इसकी पेंटिंग की संरचना, घुटनों पर बैठे व्यक्ति के दृश्य के लिए डिज़ाइन की गई है। यह इस दृष्टिकोण के साथ है कि एक अद्भुत प्रभाव उत्पन्न होता है: बैठे व्यक्ति के चारों ओर irises प्रतीत होता है - और एक व्यक्ति फूलों से घिरे नदी के तट पर खुद को महसूस कर सकता है।

आईरिस को गैर-समोच्च तरीके से चित्रित किया जाता है - लगभग प्रभावशाली, गहरे नीले, बकाइन और बैंगनी रंग के व्यापक स्ट्रोक इस फूल की शानदार भव्यता को व्यक्त करते हैं। सुरम्य प्रभाव को सोने की सुस्त झिलमिलाहट से बढ़ाया जाता है, जिसके खिलाफ आईरिस को चित्रित किया जाता है। स्क्रीन फूलों के अलावा और कुछ नहीं दर्शाती है, लेकिन उनकी विकास की कोणीय रेखा बताती है कि फूल नदी के घुमावदार रास्ते या लकड़ी के पुलों के ज़िगज़ैग के चारों ओर झुकते हैं। जापानियों के लिए स्क्रीन से एक पुल गायब देखना स्वाभाविक होगा, एक विशेष "आठ तख्तों का पुल" ( यात्सुहाशीसुनो)), शास्त्रीय जापानी साहित्य में आईरिस के साथ जुड़ा हुआ है। उपन्यास इसे मोनोगत्री (9वीं शताब्दी) राजधानी से निकाले गए नायक की दुखद यात्रा का वर्णन करता है। यत्सुहाशी पुल के पास नदी के किनारे आराम करने के लिए अपने रेटिन्यू के साथ बसने के बाद, नायक, आईरिस देखकर, अपने प्रिय को याद करता है और कविताएँ लिखता है:

कपड़ों में मेरी प्यारी
ग्रेसफुल वहाँ, राजधानी में,
प्यार रह गया...
और मैं लालसा के साथ सोचता हूं कि कितना
मैं उससे बहुत दूर हूँ... एन.आई. कोनराड द्वारा अनुवाद।

"तो उन्होंने मुड़ा, और सभी ने अपने सूखे चावल पर आंसू बहाए, ताकि यह नमी से फूल जाए," कहानी के लेखक और गीतकार, अरिवर नो नरिहिरा कहते हैं।

एक शिक्षित जापानी के लिए, पुल और इसे मोनोगत्री, आईरिस और जुदा प्यार के विषय के बीच का संबंध स्पष्ट था, और ओगाटा कोरिन वाचालता और चित्रण से बचा जाता है। सजावटी पेंटिंग की मदद से, वह केवल प्रकाश, रंग और साहित्यिक अर्थों से भरा एक आदर्श स्थान बनाता है।

किंकाकुजी गोल्डन पवेलियन, क्योटो, 1397

स्वर्ण मंदिर जापान के प्रतीकों में से एक है, जो विडंबना यह है कि इसके निर्माण की तुलना में इसके विनाश से अधिक महिमामंडित किया गया था। 1950 में, रोकुओंजी मठ के एक मानसिक रूप से अस्थिर भिक्षु, जिससे यह इमारत संबंधित है, ने मंदिर की सतह पर खड़े एक तालाब में आग लगा दी।
मंडप 1950 में एक आग के दौरान, मंदिर लगभग नष्ट हो गया था। किंकाकू-जी में बहाली का काम 1955 में शुरू हुआ, 1987 तक पूरी तरह से पुनर्निर्माण पूरा हो गया, लेकिन पूरी तरह से खोई हुई आंतरिक सजावट की बहाली 2003 तक जारी रही।. उनके कृत्य का असली मकसद अस्पष्ट रहा, लेकिन लेखक युकिओ मिशिमा की व्याख्या में, इस मंदिर की अप्राप्य, लगभग रहस्यमय सुंदरता को दोष देना था। दरअसल, कई शताब्दियों तक, किंकाकुजी को जापानी सुंदरता का प्रतीक माना जाता था।

1394 में, शोगुन अशिकागा योशिमित्सु (1358-1408), जिन्होंने लगभग पूरे जापान को अपनी इच्छा के अधीन कर लिया, औपचारिक रूप से सेवानिवृत्त हुए और उत्तरी क्योटो में एक उद्देश्य-निर्मित विला में बस गए। कृत्रिम झील क्योकोटी ("झील-दर्पण") पर तीन-स्तरीय इमारत ने एक प्रकार के आश्रम की भूमिका निभाई, विश्राम, पढ़ने और प्रार्थना के लिए एक अलग मंडप। इसमें शोगुन के चित्रों का एक संग्रह, एक पुस्तकालय और बौद्ध अवशेषों का संग्रह शामिल था। किनारे के पास पानी पर स्थित, किंकाकुजी का तट के साथ केवल नाव संचार था और वह वही द्वीप था जो कृत्रिम द्वीपों के साथ क्योकोटी के चारों ओर बिखरे हुए पत्थरों और देवदार के पेड़ों के साथ था। "आकाशीय द्वीप" का विचार चीनी पौराणिक कथाओं से उधार लिया गया था, जिसमें पेंगलाई द्वीप, अमरों का द्वीप, स्वर्गीय निवास की छवि के रूप में कार्य करता था। पानी में मंडप का प्रतिबिंब पहले से ही नश्वर दुनिया की भ्रामक प्रकृति के बारे में विचारों के साथ बौद्ध संघों को उजागर करता है, जो कि बौद्ध सत्य की दुनिया के वैभव का केवल एक हल्का प्रतिबिंब है।

हालांकि ये सभी पौराणिक स्वर काल्पनिक हैं, मंडप का स्थान इसे एक अद्भुत सामंजस्य और सामंजस्य प्रदान करता है। परावर्तन भवन की स्थूलता को छुपाता है, जिससे यह लंबा और पतला हो जाता है; साथ ही, यह मंडप की ऊंचाई है जो इसे तालाब के किसी भी किनारे से देखना संभव बनाता है, हमेशा हरियाली की एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ।

हालाँकि, यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि यह मंडप अपने मूल रूप में कितना सुनहरा था। संभवतः, अशिकागा योशिमित्सु के तहत, यह वास्तव में सोने की पत्ती और वार्निश की एक सुरक्षात्मक परत से ढका हुआ था। लेकिन अगर आप 19वीं - 20वीं सदी की शुरुआत और युकिओ मिशिमा की तस्वीरों पर विश्वास करें, तो 20वीं सदी के मध्य तक गिल्डिंग लगभग छिल चुकी थी और इसके अवशेष इमारत के ऊपरी टीयर पर ही दिखाई दे रहे थे। इस समय, उन्होंने आत्मा को वीरानी के आकर्षण के साथ छुआ, समय के निशान, यहां तक ​​​​कि सबसे सुंदर चीजों के लिए भी। यह उदासीन आकर्षण सौंदर्य सिद्धांत के अनुरूप है सबीजापानी संस्कृति में अत्यधिक सम्मानित।

वैसे तो इस इमारत की शोभा सोने में बिल्कुल भी नहीं थी। किंकाकुजी के रूपों की उत्कृष्ट गंभीरता और परिदृश्य के साथ इसका त्रुटिहीन सामंजस्य इसे जापानी वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बनाता है।

करात्सु की शैली में बाउल "आइरिस", XVI-XVII सदियों

शब्द मेइबुत्सु- एक नाम वाली चीज। केवल इस कप का नाम ही वास्तव में बच गया, क्योंकि न तो इसके निर्माण का सही समय और स्थान, और न ही स्वामी का नाम संरक्षित किया गया है। फिर भी, इसे जापान के राष्ट्रीय खजाने के रूप में वर्गीकृत किया गया है और यह इनमें से एक है स्पष्ट उदाहरणराष्ट्रीय शैली में चीनी मिट्टी की चीज़ें।

16वीं शताब्दी के अंत में, चाय समारोह चा कोई यू-कीमती सामग्री की याद ताजा करने वाले ग्लेज़ के साथ बढ़िया चीनी चीनी मिट्टी के बरतन और चीनी मिट्टी की चीज़ें छोड़ दी गईं। चाय के उस्तादों को उनकी शानदार सुंदरता बहुत कृत्रिम और स्पष्ट लग रही थी। उत्तम और महंगी वस्तुएं - कटोरे, पानी के बर्तन और चाय के कैडडीज - ज़ेन बौद्ध धर्म के लगभग तपस्वी आध्यात्मिक सिद्धांतों के अनुरूप नहीं थे, जिस भावना से चाय समारोह विकसित हुआ। चाय की क्रिया में एक वास्तविक क्रांति जापानी चीनी मिट्टी के बरतन के लिए अपील थी, जो उस समय बहुत सरल और कलाहीन थी जब जापान की कार्यशालाओं ने महाद्वीपीय मिट्टी के बर्तनों की तकनीकों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था।

आइरिस बाउल का आकार सरल और अनियमित होता है। दीवारों की हल्की वक्रता, कुम्हार के पूरे शरीर पर दिखाई देने वाले डेंट कटोरे को लगभग भोली-भाली सुविधा प्रदान करते हैं। मिट्टी का टुकड़ा दरारों के एक नेटवर्क के साथ हल्के शीशे का आवरण से ढका होता है - क्रेक्वेल। सामने की तरफ, जो चाय समारोह के दौरान अतिथि को संबोधित करता है, शीशे का आवरण के नीचे एक आईरिस की एक छवि लागू होती है: चित्र भोली है, लेकिन एक ऊर्जावान ब्रश के साथ निष्पादित किया जाता है, बिल्कुल, जैसे कि एक आंदोलन में, ज़ेन की भावना में सुलेख। ऐसा लगता है कि रूप और सजावट दोनों को स्वचालित रूप से और विशेष बलों के आवेदन के बिना बनाया जा सकता था।

यह सहजता आदर्श को दर्शाती है वबी- सादगी और कलाहीनता, आध्यात्मिक स्वतंत्रता और सद्भाव की भावना को जन्म देती है। ज़ेन बौद्ध धर्म के जापानी अनुयायियों के विचारों में किसी भी व्यक्ति या यहां तक ​​​​कि एक निर्जीव वस्तु में बुद्ध की प्रबुद्ध प्रकृति है, और निपुण के प्रयासों का उद्देश्य इस प्रकृति को अपने और अपने आस-पास की दुनिया में खोजना है। चाय की रस्म में इस्तेमाल की जाने वाली चीजें, अपनी सारी अनाड़ीपन के लिए, सच्चाई का एक गहरा अनुभव, हर पल की प्रासंगिकता, सबसे सामान्य रूपों में झाँकने और उनमें सच्ची सुंदरता देखने के लिए मजबूर होना चाहिए था।

कटोरे की खुरदरी बनावट और इसकी सादगी के विपरीत एक छोटे से चिपके हुए सोने के लाह के साथ बहाली है (इस तकनीक को कहा जाता है किंत्सुगी) जीर्णोद्धार 18वीं शताब्दी में किया गया था और यह उस सम्मान को प्रदर्शित करता है जिसके साथ जापानी चाय के स्वामी चाय समारोह के लिए बर्तनों का इलाज करते थे। तो चाय समारोह प्रतिभागियों को चीजों की वास्तविक सुंदरता की खोज करने के लिए "रास्ता" प्रदान करता है, जैसे आईरिस कटोरा। अस्पष्टता, गोपनीयता वबी की सौंदर्य अवधारणा का आधार बन गई है और जापानी विश्वदृष्टि का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गई है।

भिक्षु गैंडज़िन का पोर्ट्रेट, नारा, 763

आठवीं शताब्दी में, मूर्तिकला युग की कलात्मक अभिव्यक्ति का मुख्य रूप बन गया, नारा युग (710-794), जो जापानी राज्य के गठन और बौद्ध धर्म की मजबूती से जुड़ा था। जापानी मास्टर्स पहले ही महाद्वीपीय तकनीकों और छवियों की शिक्षुता और अंधी नकल के चरण को पार कर चुके हैं और मूर्तिकला में अपने समय की भावना को स्वतंत्र रूप से और स्पष्ट रूप से व्यक्त करना शुरू कर दिया है। बौद्ध धर्म के अधिकार के प्रसार और विकास ने बौद्ध मूर्तिकला चित्र की उपस्थिति का कारण बना।

इस शैली की उत्कृष्ट कृतियों में से एक गंडज़िन का चित्र है, जिसे 763 में बनाया गया था। सूखे लाह की तकनीक (कपड़े से ढके लकड़ी के फ्रेम पर लाह की परतें बनाकर) में निर्मित, लगभग आदमकद मूर्ति को वास्तविक रूप से चित्रित किया गया था, और मंदिर के गोधूलि में, गंजिन ध्यान की मुद्रा में बैठे थे "जैसा कि जिंदा है तो" यह सजीवता ऐसे चित्रों का मुख्य पंथ कार्य था: शिक्षक को हमेशा नारा शहर में टोडाईजी मठ की दीवारों के भीतर रहना पड़ता था और सबसे महत्वपूर्ण दैवीय सेवाओं में उपस्थित रहना पड़ता था।

बाद में, XI-XIII सदियों में, मूर्तिकला चित्रआदरणीय शिक्षकों की वृद्धावस्था की दुर्बलता, उनके धँसे हुए मुँहों, ढीले गालों और गहरी झुर्रियों को दर्शाते हुए लगभग एक निर्दयी भ्रम को प्राप्त किया। ये चित्र बौद्ध धर्म के अनुयायियों को जीवित आँखों से देखते हैं, जो रॉक क्रिस्टल और लकड़ी से जड़े हुए हैं। लेकिन गैंडज़िन का चेहरा धुंधला दिखाई देता है, उसमें कोई स्पष्ट आकृति और स्पष्ट रूप नहीं हैं। आधी बंद और बिना परत वाली आंखों की पलकें सूजी हुई दिखाई देती हैं; तनावपूर्ण मुंह और गहरी नासोलैबियल फोल्ड ध्यान की एकाग्रता के बजाय आदतन सावधानी व्यक्त करते हैं।

इन सभी विशेषताओं से पता चलता है नाटकीय जीवनीयह साधु, अद्भुत तपस्या और त्रासदियों की कहानी। नारा के सबसे बड़े मठ, टोडाईजी के अभिषेक समारोह के लिए एक चीनी बौद्ध भिक्षु गंजिन को जापान में आमंत्रित किया गया था। जहाज को समुद्री डाकुओं द्वारा कब्जा कर लिया गया था, अमूल्य स्क्रॉल और बौद्ध मूर्तियां जो एक दूर के जापानी मंदिर के लिए बनाई गई थीं, आग में खो गईं, गंजिन ने अपना चेहरा जला दिया और अपनी दृष्टि खो दी। लेकिन उन्होंने सभ्यता के सुदूर बाहरी इलाके में प्रचार करने की इच्छा नहीं छोड़ी - अर्थात्, उस समय महाद्वीप द्वारा जापान को कैसा माना जाता था।

समुद्र पार करने के कई और प्रयास उसी असफल तरीके से समाप्त हुए, और केवल पांचवें प्रयास में, पहले से ही मध्यम आयु वर्ग के, अंधे और बीमार गंजिन जापानी राजधानी नारा तक पहुंचते हैं।

जापान में, गंजिन ने लंबे समय तक बौद्ध कानून नहीं पढ़ाया: उनके जीवन की नाटकीय घटनाओं ने उनके स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया। लेकिन उनका अधिकार इतना अधिक था कि शायद उनकी मृत्यु से पहले ही उनकी मूर्ति बनाने का निर्णय लिया गया था। निस्संदेह, कलाकार-भिक्षुओं ने मूर्ति को यथासंभव मॉडल से मिलता-जुलता देने की कोशिश की। लेकिन यह किसी व्यक्ति के बाहरी स्वरूप को संरक्षित करने के लिए नहीं किया गया था, बल्कि उसके व्यक्तिगत आध्यात्मिक अनुभव को पकड़ने के लिए किया गया था, जिस कठिन रास्ते से गंजिन गुजरे थे और जिस पर बौद्ध शिक्षाओं ने ध्यान दिया था।

Daibutsu - Todaiji मंदिर के बड़े बुद्ध, नारा, मध्य 8वीं शताब्दी

8 वीं शताब्दी के मध्य में, जापान प्राकृतिक आपदाओं और महामारियों से पीड़ित था, और प्रभावशाली फुजिवारा परिवार की साज़िशों और उनके द्वारा उठाए गए विद्रोह ने सम्राट शोमू को राजधानी, नारा शहर से भागने के लिए मजबूर कर दिया। निर्वासन में, उन्होंने बौद्ध शिक्षाओं के मार्ग का अनुसरण करने की कसम खाई और 743 में देश के मुख्य मंदिर के निर्माण और बुद्ध वैरोचन (बुद्ध महान सूर्य या सभी रोशन प्रकाश) की एक विशाल कांस्य प्रतिमा की ढलाई का आदेश दिया। इस देवता को बौद्ध शिक्षाओं के संस्थापक बुद्ध शाक्यमुनि का सार्वभौमिक अवतार माना जाता था, और उन्हें अशांति और विद्रोह की अवधि के दौरान सम्राट और पूरे देश की सुरक्षा का गारंटर बनना था।

काम 745 में शुरू हुआ और चीनी राजधानी लुओयांग के पास लॉन्गमेन गुफा मंदिरों में विशाल बुद्ध प्रतिमा पर आधारित था। नारा की मूर्ति, बुद्ध की किसी भी छवि की तरह, "बुद्ध के महान और छोटे लक्षण" दिखाने वाली थी। इस आइकोनोग्राफिक कैनन में लम्बी ईयरलोब शामिल थे, इस तथ्य की याद दिलाते हुए कि बुद्ध शाक्यमुनि एक राजसी परिवार से आए थे और बचपन से ही भारी झुमके पहने थे, उनके सिर के ऊपर एक ऊंचाई (उष्णिशा), उनके माथे पर एक बिंदु (कलश)।

मूर्ति की ऊंचाई 16 मीटर, चेहरे की चौड़ाई 5 मीटर, फैली हुई हथेली की लंबाई 3.7 मीटर और कलश मानव सिर से बड़ा था। निर्माण में 444 टन तांबा, 82 टन टिन और भारी मात्रा में सोना लगा, जिसकी खोज देश के उत्तर में विशेष रूप से की गई थी। मंदिर की रक्षा के लिए मूर्ति के चारों ओर एक हॉल, दाइबुत्सुडेन बनाया गया था। अपने छोटे से स्थान में, थोड़ा झुकी हुई बुद्ध की आकृति पूरे स्थान को भर देती है, जो बौद्ध धर्म के मुख्य पदों में से एक को दर्शाती है - यह विचार कि देवता सर्वव्यापी और सर्वव्यापी है, यह सब कुछ गले लगाता है और भरता है। चेहरे की दिव्य शांति और देवता के हाथ का इशारा (मुद्रा, सुरक्षा प्रदान करने का इशारा) बुद्ध की शांत भव्यता और शक्ति की भावना के पूरक हैं।

हालांकि, मूल प्रतिमा के कुछ ही टुकड़े आज भी बचे हैं: आग और युद्धों ने 12 वीं और 16 वीं शताब्दी में प्रतिमा को भारी नुकसान पहुंचाया, और आधुनिक प्रतिमा मुख्य रूप से 18 वीं शताब्दी की ढलाई है। अठारहवीं शताब्दी की बहाली के दौरान, कांस्य की आकृति अब सोने से ढकी नहीं थी। 8वीं शताब्दी में सम्राट शोमू के बौद्ध उत्साह ने व्यावहारिक रूप से खजाना खाली कर दिया और पहले से ही हैरान देश को लहूलुहान कर दिया, और बाद के शासक अब इस तरह के अत्यधिक खर्च को वहन नहीं कर सकते थे।

फिर भी, दाइबुत्सु का महत्व सोने में नहीं है और न ही विश्वसनीय प्रामाणिकता में - बौद्ध शिक्षाओं के इस तरह के भव्य अवतार का विचार एक ऐसे युग का स्मारक है जब जापानी स्मारकीय कला ने एक वास्तविक फूल का अनुभव किया, खुद को मुक्त किया महाद्वीपीय नमूनों की अंधाधुंध नकल और अखंडता और अभिव्यक्ति हासिल की, जो बाद में खो गई।

जापान बहुत है दिलचस्प स्थिति, परंपराओं और रीति-रिवाजों की एक विस्तृत विविधता के लिए जाना जाता है। भौगोलिक स्थितिउगते सूरज के देश ने इसे अन्य राज्यों से कुछ हद तक अलग कर दिया, जिसकी बदौलत यह यूरोपीय देशों की परवाह किए बिना विकसित हुआ। जापान की संस्कृति अत्यंत समृद्ध और विविध है। अजीबोगरीब जापानी परंपराओं का गठन ऐतिहासिक रूप से के प्रभाव में हुआ था महत्वपूर्ण घटनाएँ. धीरे-धीरे, जापान विशिष्ट विशेषताओं और जनसंख्या की एक निश्चित मानसिकता के साथ एक शक्तिशाली, एकजुट राज्य में बदल गया।

जापानी संस्कृति के मुख्य पहलू

देश की संस्कृति समाज के कई क्षेत्रों में प्रकट होती है। जापान में, इसके पहलू हैं;

जापानियों के लिए चाय पीने की प्रक्रिया शरीर की शारीरिक जरूरतों की साधारण संतुष्टि नहीं है, बल्कि एक वास्तविक पंथ है। जापान में चाय समारोह विशेष विशेषताओं के साथ होता है और इसमें बहुत सारी परंपराएं होती हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि इस तरह के श्रद्धापूर्ण रवैये ने बौद्ध भिक्षुओं के ध्यान से अपने विकास को रोजमर्रा की प्रक्रिया में ले लिया। यह वे थे जिन्होंने चाय पीने की प्रक्रिया को इतना महत्व दिया।

यूरोपीय लोगों के लिए, "किमोनो" की अवधारणा जापान के राष्ट्रीय कपड़ों की विशेषता है। हालाँकि, उगते सूरज की भूमि में ही, इस शब्द के दो अर्थ हैं - संकीर्ण और व्यापक अर्थों में। जापान में "किमोनो" शब्द न केवल राष्ट्रीय पोशाक को संदर्भित करता है, बल्कि सामान्य रूप से सभी कपड़ों को भी दर्शाता है। किमोनो के तहत, एक नियम के रूप में, एक विशेष बागे और सात बेल्ट पहने जाते हैं। गर्मियों में पहने जाने वाले किमोनो को युक्ता कहते हैं। महिला की उम्र के आधार पर, पोशाक का मॉडल भी भिन्न हो सकता है।

जापान में, दो धार्मिक आंदोलनों का एक साथ सफलतापूर्वक प्रचार किया जाता है - शिंटोवाद और बौद्ध धर्म। शिंटोवाद प्राचीन जापान में दिखाई दिया, यह विभिन्न प्राणियों की पूजा पर आधारित है। बौद्ध धर्म, बदले में, कई किस्मों में विभाजित है। जापान में, बौद्ध धर्म की एक या दूसरी प्रवृत्ति को बढ़ावा देने वाले कई स्कूल हैं।

जापान की संस्कृति में रॉक गार्डन का विशेष महत्व है। वे न केवल वास्तु निर्माणपर्यटकों का ध्यान आकर्षित करना, लेकिन आध्यात्मिक विकास का स्थान भी। यहां जापानी एक विशेष क्रम में स्थित पत्थर की संरचनाओं के चिंतन से ज्ञान प्राप्त करते हैं। रॉक गार्डन में एक विशिष्ट योजना शामिल है, जिसे केवल एक प्रबुद्ध व्यक्ति ही सुलझा सकता है।

टैंगो नो सेक्कू लड़कों के सम्मान में मनाया जाने वाला उत्सव है। यह न केवल सभी छोटे पुरुष प्रतिनिधियों को समर्पित है, बल्कि पूरे जापानी लोगों की मर्दानगी और ताकत को भी समर्पित है। वसंत ऋतु में छुट्टी मनाने की प्रथा है, जब प्रकृति जागती है और अपनी सुंदरता से प्रसन्न होती है। टैंगो नो सेक्कू के दिन, लड़कों की देखभाल उनके माता-पिता करते हैं। एक पिता को अपने बेटे को सब कुछ बताना चाहिए जापानी योद्धाऔर उनके कारनामे। और उसकी माँ स्वादिष्ट भोजन के साथ उसके लिए मेज सेट करती है।

चेरी ब्लॉसम को सबसे खूबसूरत प्राकृतिक घटना माना जाता है। कई पर्यटक यहां केवल फूलों के पौधे के चिंतन का आनंद लेने के लिए आते हैं। वसंत ऋतु में, जापान के पार्कों में लोगों की एक बड़ी भीड़ देखी जा सकती है। कई परिवार पिकनिक पर जाते हैं और जापानी चेरी के पेड़ की सुंदरता देखते हैं।

धनुष को देश की अजीबोगरीब परंपराओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। वे नियमों का प्रतिनिधित्व करते हैं शिष्टाचार. जापानियों के लिए अलविदा कहने का रिवाज नहीं है, इसके बजाय वे उतनी बार झुकते हैं जितनी बार वार्ताकार ने किया।

समुराई समाज के एक निश्चित वर्ग का प्रतिनिधित्व करता है जो परंपराओं और रीति-रिवाजों के प्रभाव में विकसित हुआ है। इसका सीधा संबंध देश की संस्कृति से है। समुराई योद्धा होते हैं जो एक निश्चित सेवा करते हैं, जो सैन्य, सुरक्षा या घरेलू दोनों हो सकती है। इनमें से किसी भी मामले में, समुराई जापानी लोगों के साहस, पुरुषत्व और बड़प्पन का प्रतीक है।

प्राचीन जापान की संस्कृति के गठन की प्रक्रिया

जापानी भाषा और लेखन के जन्म के साथ प्राचीन जापान की संस्कृति का विकास शुरू हुआ। उगते सूरज की धरती ने इसके लिए चीन से उधार लिया था। जापानी लेखन में चित्रलिपि भी शामिल है, जिसे समझने के लिए विदेशी नागरिकअप्रभावी होगा। थोड़ी देर बाद जापानीनए शब्द, ध्वनियाँ और वाक्यांश जोड़े जाने लगे। तो यह पूरी तरह से बदल गया है, लेकिन चीन के साथ अभी भी सामान्य विशेषताएं हैं।

देश की धार्मिकता भी इसी से उत्पन्न होती है प्राचीन युग. शिंटोवाद विभिन्न पौराणिक कथाओं के विकास का परिणाम था। फिलहाल, यह शिक्षा नेताओं और मृत लोगों के पंथ को बढ़ावा देती है। दूसरी ओर, बौद्ध धर्म की जड़ें इतनी गहरी हैं कि इस प्रकार के धर्म के उद्भव के बारे में वैज्ञानिकों और इतिहासकारों की राय बहुत भिन्न है।

जापानी कला

जापान में प्रचलित लगभग सभी प्रकार की कलाओं में एक मुख्य विचार होता है - शांति और विश्राम। जानकारी प्रस्तुत करने के तरीके की परवाह किए बिना, यह स्वयं के साथ एक व्यक्ति का सामंजस्य है जिसमें कला शामिल है। दुनिया भर में ज्ञात कई कला रूपों ने जापान में अपना विकास शुरू किया। उनमें से, ओरिगेमी को प्रतिष्ठित किया जा सकता है - कागज से विभिन्न आकृतियों को मोड़ने की क्षमता।

इकेबाना जापानी कला का एक और लोकप्रिय हिस्सा बन गया है। यह एक विशेष तकनीक का उपयोग करके फूलों के गुलदस्ते बनाने का कौशल है। यहाँ से एक समान रूप से लोकप्रिय गतिविधि आई, जिसे बोन्साई कहा जाता है। यह बौने वृक्षों से विभिन्न प्रकार की रचनाओं की रचना है। ओमिया में, टोक्यो से ज्यादा दूर नहीं, एक पूरा बोनसाई पार्क है। यहां प्रस्तुत प्रत्येक बौना पेड़ अपने आप में अनूठा और सुंदर है।

जापान की पेंटिंग विशेष महत्व की होगी, क्योंकि प्रत्येक पेंटिंग में होती है छुपा हुआ मतलब. एक डिजाइन के रूप में, एक नियम के रूप में, चमकीले रंग, विपरीत संक्रमण और स्पष्ट रेखाओं का उपयोग किया जाता है। जापान में सुलेख की कला भी है। यह चित्रलिपि के सौंदर्यपूर्ण रूप से सुंदर लेखन का कौशल है। एप्लाइड आर्ट जापान में भी व्यापक है। इस शिल्प को समर्पित टोक्यो में एक पूरा संग्रहालय है। यहां आप कागज, कांच या धातु से बने उत्पाद देख सकते हैं। और यह इस उद्देश्य के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की पूरी सूची नहीं है।

इंटीरियर डिजाइन की जापानी शैली भी विशेष ध्यान देने योग्य है। इसमें निष्पादन की मौलिकता के साथ-साथ कार्यक्षमता और सरलता भी शामिल है। इसके अलावा, इंटीरियर डिजाइन किया जाता है धार्मिक दर्शनकिसी भी अन्य प्रकार की जापानी कला की तरह।

जापानी वास्तुकला

जापान में स्थापत्य संरचनाएं, एक तरह से या किसी अन्य, धर्म से जुड़ी हुई हैं। मंदिर की इमारतें सबसे पहले, सबसे अधिक बार, किसी भी फूल से रहित होती थीं। यह निर्माण में अप्रकाशित लकड़ी के उपयोग के कारण था। बाद में उन्होंने लाल और नीले रंग के रंगों का इस्तेमाल करना शुरू कर दिया।

जापान में स्थापत्य भवनों के लिए मुख्य सामग्री लकड़ी मानी जाती है। यह इस तथ्य के कारण है कि देश में इस संसाधन का भंडार काफी बड़ा है। इस तथ्य के अलावा कि पेड़ अच्छी तरह से गर्मी का संचालन करता है और नमी को अवशोषित करता है, यह भूकंप के दौरान भी व्यावहारिक है, जो जापान में अक्सर होता है। यदि विनाश के बाद पत्थर के घर को फिर से बनाना बहुत मुश्किल है, तो लकड़ी का घर बहुत आसान है।

जापान की वास्तुकला में मुख्य विशेषता सम की उपस्थिति है ज्यामितीय आकार. सबसे अधिक बार, ये त्रिकोण और आयत होते हैं। किसी भी संरचना में रेखाओं की चिकनाई और गोलाई का मिलना लगभग असंभव है। मुख्य सिद्धांत, जिसके आधार पर जापानी अपने घरों को सुसज्जित करते हैं, घर के अंदर और बाहर का अविभाज्य अस्तित्व है। यह जापानी उद्यानों पर लागू होता है। उन्हें बिल्कुल उसी शैली में सजाया जाना चाहिए जैसे घर में ही। अन्यथा, इसे खराब स्वाद और पूर्ण खराब स्वाद माना जाता है। जापानी अपने बगीचों पर विशेष ध्यान देते हैं।

जापानी संगीत

के अनुसार संगीत विकासजापान ने किसी भी संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग करते हुए अन्य देशों की ओर देखा। लेकिन बाद में उन्होंने स्थानीय स्वाद और परंपराओं के प्रभाव में उनका आधुनिकीकरण किया। जापान में शास्त्रीय संगीत के गठन पर पहला प्रभाव स्थानीय डेंगाकू लोककथाओं का था, जो विदेशी प्रभावों के साथ मिश्रित था और उस संगीत को जन्म दे रहा था जो वर्तमान में जापान से परिचित है।

इस मुद्दे के धार्मिक पक्ष ने भी संगीत की उत्पत्ति में योगदान दिया। ईसाई धर्म की बदौलत अंग वादन का प्रसार होने लगा। और बौद्ध धर्म ने बांसुरी बजाने को बढ़ावा दिया।

वर्तमान में शास्त्रीय संगीत जापान में लोकप्रिय हो गया है। रचनात्मकता के इस प्रकोष्ठ के कई सदस्य जापान से बाहर यात्रा करते हैं। इनमें गोटो मिडोरी, ओज़ावा सेजी और उचिडा मित्सुको शामिल हैं। अपेक्षाकृत हाल ही में, शास्त्रीय संगीत को आराम से सुनने के लिए डिज़ाइन किए गए हॉल जापान में खोले गए। इनमें कियो हॉल, ओसाका सिम्फनी हॉल, ऑर्चर्ड आदि शामिल हैं।

जापान की घरेलू परंपराएं

जापानी एक अच्छे व्यवहार वाले लोग हैं, जो अपनी परंपराओं और रीति-रिवाजों का पालन करते हैं। जापान में अपने और दूसरों के लिए सम्मान को आदर्श माना जाता है। बच्चों को बचपन से ही अच्छे शिष्टाचार के नियम सिखाए जाते हैं, उन्हें जापानी लोगों के बुनियादी मूल्यों की व्याख्या की जाती है और उन्हें हर संभव तरीके से समझाया जाता है। और यह सब समाज के लाभ के लिए है। कोई भी पर्यटक जो दूसरे देश से उगते सूरज की भूमि पर आता है, उसे आश्चर्य होता है कि जापानी कितने मिलनसार, मिलनसार और अच्छे व्यवहार वाले हैं।

यूरोपीय देशों के विपरीत, जापान में सार्वजनिक स्थानों पर धूम्रपान पर लंबे समय से प्रतिबंध है। यह निजी संपत्ति पर भी लागू होता है। अन्य लोगों के पास धूम्रपान करने की अनुमति केवल तभी दी जाती है जब उन्होंने अपनी सहमति दी हो।

अन्य बातों के अलावा, जापानी स्वच्छता के उन सभी नियमों का कड़ाई से पालन करते हैं जो समाज उन्हें बताता है। उदाहरण के लिए, धार्मिक भवनों सहित किसी भी कमरे में विशेष स्ट्रॉ गलीचे होते हैं। आप उन पर जूते में नहीं चल सकते, उन्हें न केवल एक आंतरिक सजावट माना जाता है, बल्कि एक वास्तविक अपवित्रता भी है। साथ ही, जापानियों ने अपने पैरों पर शौचालय से लाए जाने वाले संभावित बैक्टीरिया से खुद को बचाने का फैसला किया। किसी में सार्वजनिक स्थानऔर अपार्टमेंट में शौचालय के लिए विशेष चप्पलें हैं, जो हानिकारक रोगाणुओं को अन्य कमरों में स्थानांतरित करने की अनुमति नहीं देती हैं।

जापानियों के लिए भोजन करना जीवन की प्रक्रिया नहीं, बल्कि एक वास्तविक पंथ माना जाता है। खाने से पहले, जापानी हमेशा अपने हाथों को पानी में भिगोए हुए एक विशेष तौलिये से पोंछते हैं, जिसे ओशिबोरी कहा जाता है। टेबल सेटिंग बेतरतीब ढंग से नहीं होती है, बल्कि एक विशेष योजना के अनुसार होती है। यहां तक ​​कि प्रत्येक उपकरण का अपना स्थान होता है। जापानी उन्हें नर और मादा में विभाजित करते हैं, और यह उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण है। जापान में चम्मच केवल ओ-ज़ोनी सूप खाने के लिए उपयोग किया जाता है, जिसे पकाया जाता है नया साल, बाकी पहले पाठ्यक्रम, जापानी विशेष रूप से विशेष कटोरे से पीना पसंद करते हैं। इसके अलावा, भोजन के दौरान अपने होठों को सूँघना बुरा रूप नहीं माना जाता है। ऐसा माना जाता है कि इस तरह से पकवान का स्वाद बेहतर तरीके से सामने आता है।

जापान में अच्छे रूप की प्रासंगिकता निम्नलिखित नियमों की उपस्थिति से सिद्ध होती है:

• बैठक के स्थान और समय पर पहले से चर्चा करना आवश्यक है। जापान में देर से आना दिलेर और शालीनता की सीमा से परे माना जाता है।
• आप वार्ताकार को बाधित नहीं कर सकते हैं, आपको धैर्यपूर्वक व्यक्ति के बोलने की प्रतीक्षा करने की आवश्यकता है, फिर अपनी राय व्यक्त करना शुरू करें।
• यदि आप गलत नंबर पर कॉल करते हैं, तो आपको माफी मांगनी होगी।
• अगर कोई आपकी मदद के लिए आया है तो आपको उसे धन्यवाद जरूर देना चाहिए।
• जापानियों के कुछ मेहमानों को मानद माना जा सकता है। उनके लिए, वे मेज पर एक विशेष स्थान भी आवंटित करते हैं, जो एक नियम के रूप में, प्रवेश द्वार से कमरे तक सबसे चरम है।
• जापानियों को उपहार देते समय, जो कुछ भी है उसके बावजूद विनम्र होने के लिए क्षमा मांगनी चाहिए। ये नियम हैं, आपको इन्हें नहीं तोड़ना चाहिए।
• खाने की मेज पर बैठकर पुरुष अपने पैर पार कर सकते हैं, जबकि महिलाओं को ऐसा करने की सख्त मनाही है। पैरों को अंदर की ओर करके एक दिशा में इंगित करना चाहिए।

इसके अलावा, जापान के जीवन में परंपराओं में उम्र में बड़े लोगों की पूजा शामिल है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि किसी व्यक्ति का पेशा, कमाई, उपस्थिति या चरित्र लक्षण क्या हैं, अगर वह बड़ा है, तो उसके साथ सम्मान के साथ व्यवहार किया जाना चाहिए। जापान में बुढ़ापा सम्मान और गौरव को प्रेरित करता है। इसका मतलब है कि व्यक्ति एक लंबा सफर तय कर चुका है और अब वह सम्मान का हकदार है।

साइट की सहायता करें: बटन पर क्लिक करें

जापान हमेशा अपनी प्राचीन परंपराओं के संरक्षण और पुनरुत्पादन के प्रति अपने सम्मानजनक रवैये से प्रतिष्ठित रहा है, और यह उल्लेखनीय विशेषता उगते सूरज की भूमि को एक अद्वितीय स्थान बनाती है जहां आधुनिक नवाचारों को सामान्य जीवन में सदियों पुरानी सांस्कृतिक परंपराओं के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा जाता है। जापानी।

यदि आप पहले जापान गए हैं, तो निस्संदेह आपको लाल और काले रंग के सूप के कटोरे, ट्रे, चॉपस्टिक्स, और अन्य लाख के सामान (उनके बल्कि कम गुणवत्ता वाले समकक्ष हमारे देश में भी मिल सकते हैं) मिल गए हैं। लाह कला पारंपरिक जापानी शिल्पों में से एक है जो प्राचीन काल में उत्पन्न हुई थी - पहले उत्पाद जापान में जोमोन काल (14,000-300 ईसा पूर्व) के रूप में खोजे गए थे - और आज तक जीवित हैं। आधुनिक समय में, जापानी लाहवेयर को सक्रिय रूप से निर्यात किया गया था और देश का एक प्रकार का "ब्रांड" बन गया - यह कोई संयोग नहीं है कि पश्चिमी दुनिया में "जापान" शब्द ने दूसरा अर्थ प्राप्त कर लिया - "वार्निश, लाहवेयर, वार्निश लागू करें।"

जापानी लाह is कार्बनिक पदार्थउरुशी (漆) पेड़ के रस से बनाया जाता है, जिसे पेड़ को खरोंच कर निकाला जाता है। परिणामी वार्निश को भी कहा जाता है। ऐसा माना जाता है कि यह शब्द दो अन्य जापानी शब्दों से आया है: उरुवाशी (麗しい), जिसका अर्थ है "सुंदर, सुंदर", और उरोसु (潤す), जिसका अर्थ है "मॉइस्चराइज"। चित्रलिपि उरुशी, पेड़ों के अन्य नामों के विपरीत, जो कुंजी "पेड़" [木] (桜 - सकुरा, 梅 - बेर, 松 - पाइन, आदि) का उपयोग करके लिखे गए हैं, में कुंजी "पानी" है [氵], जो इस बात पर जोर देता है कि इस पेड़ की कीमत पानी यानी इसमें निहित रस के कारण अधिक है। जापानी में, लाख के बर्तन को शिक्की (漆器: "वार्निश, लाह की लकड़ी" + 器 "उपकरण, सहायक उपकरण") या नूरिमोनो (塗物: "लागू करें, पेंट करें" + 物 "चीज़, वस्तु") कहा जाता है।

ठीक किया गया लाह एक सुरक्षात्मक लेप बनाता है जो पानी को पीछे हटाता है और वस्तु को सड़ने से रोकता है, साथ ही एसिड, क्षार, लवण और अल्कोहल के हमले के लिए इसे कम संवेदनशील बनाता है। उत्पादों के लिए सामग्री के रूप में, लकड़ी (सबसे आम सामग्री), चमड़ा, कागज, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कांच, धातु और यहां तक ​​कि प्लास्टिक का उपयोग किया जाता है। लाख के बर्तन बनाने और सजाने के कई तरीके हैं। आइए आज इस जापानी शिल्प के सबसे प्रसिद्ध प्रकारों के बारे में थोड़ी बात करते हैं।

आउची लाहवेयर

ओची लाह कला की उत्पत्ति यामागुची प्रीफेक्चर (山口県 ) में सरदार ओची हिरोयो (1325-1380) के प्रयासों से हुई थी। अपने क्षेत्र को उस समय की राजधानी क्योटो (京都 ) में बदलने के प्रयास में, उन्होंने सक्रिय रूप से विभिन्न शिल्पकारों और शिल्पकारों को आमंत्रित किया, जिसके परिणामस्वरूप स्थानीय परंपराओं के साथ क्योटो कारीगरों के कौशल और विचारों के संयोजन को जन्म दिया। एक नई अनूठी संस्कृति।

किशु लाख के बर्तन

लगभग 14वीं-16वीं शताब्दी में। नेगोरोजी मंदिर में बौद्ध भिक्षुओं (आधुनिक शहर इवाडे (岩出市 岩出市) के क्षेत्र में, वाकायामा प्रीफेक्चर (和歌山県 ) ने उपयोगितावादी लाह के बर्तन - चीनी काँटा, ट्रे, कटोरे, साथ ही एक धार्मिक पंथ का उत्पादन शुरू किया। - प्रार्थना और मंत्रों के लिए वस्तुएं चूंकि उनकी शिल्प कौशल परिपूर्ण नहीं थी, कुछ जगहों पर तैयार वस्तुओं पर धब्बे थे। विशेष शैलीउत्पादों को नेगोरो नाम दिया गया था। 17वीं शताब्दी में, किशु की रियासत के अधिकारियों के समर्थन से, भिक्षुओं के लाख के बर्तनों ने प्रसिद्धि प्राप्त की, और इस क्षेत्र का नाम उन्हें सौंपा गया।

लाख वाकासा छड़ें

ये लाख रसोई के बर्तन ओबामा सिटी (小浜市 ), फुकुई प्रीफेक्चर (福井県 ) में बने हैं। जापान में सभी लाख से अधिक चॉपस्टिक्स का 80% से अधिक उत्पादन यहाँ किया जाता है। उगते सूरज की भूमि में असाधारण सुंदरता और अनुग्रह की ऐसी छड़ी एक लोकप्रिय शादी का उपहार है।

ओडवारा लाहवेयर

कानागावा प्रान्त (神奈川県)। इस तरह लाह कलाकामाकुरा काल (1185-1333) से उत्पन्न होता है, जब मजबूत और प्रभावशाली होजो कबीले ने शिल्प के विकास को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया, ओडवारा (小田原市 ) शहर को वार्निश के उत्पादन के केंद्र में बदल दिया। ईदो काल (1603-1868) में, बड़ी संख्या में ऐसे उत्पादों का निर्यात ईदो (आज के टोक्यो) में किया गया था - कटोरे, ट्रे और यहां तक ​​​​कि लाख के कवच।

कागावा लाहवेयर

कागावा प्रान्त (香川県). 1638 में, शोगुनेट की नियुक्ति पर डेम्यो योरिशिगे मात्सुदैरा इन स्थानों पर आए। वे लाख के बर्तनों और मूर्तियों के प्रति अपने प्रेम से प्रतिष्ठित थे, इसलिए उन्होंने अपने क्षेत्र में इस प्रकार की कला और शिल्प विकसित करना शुरू कर दिया। दो सदियों बाद, मास्टर सुकोकू तमाकाजी (1807-1869) के काम के लिए धन्यवाद, कागावा लाहवेयर पूरे देश में प्रसिद्ध हो गया। पीसने और चमकाने के विशेष तरीकों का उपयोग उत्पादों को असाधारण चमक के साथ संतृप्त करता है।

वाजिमा लाहवेयर

इशिकावा प्रान्त (石川県)। इस प्रकार की कला का सबसे पुराना जीवित उदाहरण वाजिमा सिटी (輪島市 ) में शिगेज़ो मंदिर का लाख का गेट है, जिसे 1397 के आसपास बनाया गया था। ईदो काल (1603-1868) के दौरान, ज़िनोको पाउडर का आविष्कार किया गया था, जिसे कुचल पकी हुई मिट्टी से बनाया गया था, जिसने इन लाहवेयर को अविश्वसनीय रूप से टिकाऊ बना दिया, जिसने आबादी के बीच उनकी मांग को बहुत प्रभावित किया।

आइज़ू लाहवेयर

ऐज़ू वेयर फुकुशिमा प्रीफेक्चर (福島県 福島県) की पारंपरिक कलाओं में से एक है। इस शिल्प का उद्भव 1590 में हुआ, जब स्थानीय सामंती स्वामी गामो उजिसतो ने अपनी पूर्व संपत्ति से स्वामी को बुलाना शुरू किया, फिर उन्हें उस समय की नवीनतम शिल्प तकनीकें दीं। नतीजतन, ऐज़ू लाहवेयर के सबसे बड़े निर्माताओं में से एक बन गया। उत्पादन के विस्तार ने चीन और हॉलैंड को उत्पादों के निर्यात की संभावना को जन्म दिया, जिसने इस क्षेत्र को अन्य देशों में गौरवान्वित किया।

त्सुगारू लाहवेयर

त्सुगारू आओमोरी प्रीफेक्चर (青森県 ) के पश्चिमी भाग का नाम है। 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में त्सुगारू लाह कला की उत्पत्ति हुई, जब ईदो काल के दौरान शहरों में औद्योगिक विकास को प्रोत्साहित किया गया था। इस वृद्धि से त्सुगारू शैली का उदय हुआ, जब क्षेत्र के कारीगरों और कारीगरों को अपने कौशल को और विकसित करने के लिए प्रोत्साहन और अवसर दिए गए। उत्पाद बनाते समय, जिस पद्धति का उपयोग 300 साल से अधिक पहले किया गया था, वह आज भी उपयोग में है।

हमने जापानी लाह कला की कई मुख्य शैलियों को देखा है। निस्संदेह, उनमें से कई और हैं, और कई नई तकनीकों के साथ पूरक हैं और बेहतर हैं।

लाह के बर्तन बनाने का जापानी शिल्प प्राचीन काल में उत्पन्न हुआ और आज तक जीवित है, जो दुनिया में सबसे सुंदर, सामंजस्यपूर्ण, शानदार प्रकार की कला और शिल्प में से एक है। यह में से एक है सांस्कृतिक परम्पराएँजिन पर विचार किए बिना हम दुनिया की दृष्टि, सौंदर्य सिद्धांतों और जापानी लोगों के चरित्र को पूरी तरह से समझ नहीं पाएंगे।

एक अनुभवहीन व्यक्ति के लिए पहली बार में सभी प्रकार के लाहवेयर को समझना मुश्किल हो सकता है। इसलिए, उन दुकानों के आसपास जाना बेहतर है जहां वे बेचे जाते हैं, उन्हें लाइव देखें, विक्रेता के साथ चैट करें और, यदि आप अपने और अपने दोस्तों के लिए उपहार के रूप में कुछ खरीदना चाहते हैं, तो अपनी पसंद के अनुसार एक आइटम चुनें।

यदि आप उगते सूरज की भूमि की यात्रा करने जा रहे हैं, तो हमारे पाठ्यक्रम काम आ सकते हैं: अभी अनुसरण करें और नामांकन करें!

जापानी संस्कृति की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक के रूप में चाय समारोह (चानोयू) का गठन देश के लिए एक बहुत ही कठिन, परेशान समय में हुआ, जब आंतरिक खूनी युद्धऔर सामंती कुलों के झगड़ों ने लोगों के जीवन को असहनीय बना दिया। चाय समारोह ज़ेन बौद्ध धर्म के सौंदर्यशास्त्र और दर्शन के प्रभाव में उत्पन्न हुआ और सौंदर्य की पूजा के साथ निराशा की मनोदशा का मुकाबला करने की मांग की।

उन दिनों, सैन्य वर्ग के शासक और धनी व्यापारी, राजनीतिक और व्यावसायिक चर्चा के लिए इकट्ठा होते थे, अक्सर चाय परोसने का अवसर लेते थे। जीवन की चिंताओं और चिंताओं से दूर एक शांत चाय के कमरे में आराम से बैठना और एक ब्रेज़ियर पर पानी उबलने की आवाज़ सुनना एक परिष्कृत आनंद माना जाता था। महान शिक्षक सेन-नो-रिक्यू ने चाय पीने को एक कला बना दिया। वह चाय समारोह की कला को विकसित करने में सक्षम था, जैसा कि उसने किया था, आंशिक रूप से पूर्वोक्त सामाजिक पृष्ठभूमि के कारण मौजूद था।

पहली नज़र में सेन नो रिक्यू द्वारा बनाया गया चाय का कमरा बहुत ही सरल और बहुत छोटा लग रहा था। लेकिन इसकी योजना सबसे सावधानीपूर्वक तरीके से बनाई गई थी, जिसमें बारीक सुपाठ्यता के साथ, छोटे से छोटे विवरण तक। इसे बर्फ-सफेद पारभासी जापानी कागज से ढके स्लाइडिंग दरवाजों से सजाया गया था। छत को बांस या छप्पर से सजाया गया था, और दीवारों की खुली बनावट को अत्यधिक महत्व दिया गया था। समर्थन ज्यादातर लकड़ी के थे, उनकी प्राकृतिक छाल को बरकरार रखते हुए। चाय के कमरे के डिजाइन में एक आश्रम का प्रभाव पैदा करने के लिए, सभी बेकार सजावट और अत्यधिक सजावट को त्याग दिया गया था।

आज, चाय समारोह सबसे मौलिक, अनूठी कला है। यह आध्यात्मिक और में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है सार्वजनिक जीवनकई शताब्दियों के लिए जापानी। समय के साथ, चाय समारोह के अनुष्ठान को विहित किया गया, क्रियाओं और व्यवहार का क्रम दिया गया। लकड़ी के साधारण गेट में प्रवेश करने के बाद, मेहमान अंदर गिर गए विशेष दुनियासांसारिक और मौन एकाग्रता में सब कुछ छोड़कर केवल कर्म के नियमों का पालन करना।

शास्त्रीय चानोयू एक कड़ाई से निर्धारित अनुष्ठान है जिसमें चाय मास्टर (वह व्यक्ति जो चाय पीता है और डालता है) और समारोह में अन्य प्रतिभागी भाग लेते हैं। अनिवार्य रूप से, एक चाय मास्टर एक पुजारी होता है जो चाय का कार्य करता है, बाकी वे लोग होते हैं जो उससे जुड़ते हैं। प्रत्येक व्यक्ति की व्यवहार की अपनी विशिष्ट शैली होती है, जिसमें बैठने की मुद्रा, और प्रत्येक गति, चेहरे के भाव और बोलने के तरीके दोनों शामिल हैं।

चाय पीने के दौरान, बुद्धिमान भाषण दिए जाते हैं, कविताएँ पढ़ी जाती हैं, कला के कार्यों पर विचार किया जाता है। फूलों के गुलदस्ते और पेय बनाने के लिए विशेष बर्तन प्रत्येक अवसर के लिए विशेष देखभाल के साथ चुने जाते हैं।

वातावरण ही उपयुक्त मनोदशा बनाता है, जो आश्चर्यजनक रूप से सरल और मामूली है: एक तांबे की केतली, कप, एक बांस की स्टिरर, एक चाय भंडारण बॉक्स, आदि। जापानी चमकदार चमकदार वस्तुओं को पसंद नहीं करते हैं, वे नीरसता से प्रभावित होते हैं। डी. तनिज़की इस बारे में लिखते हैं: “यूरोपीय लोग चांदी, स्टील या निकल से बने टेबलवेयर का उपयोग करते हैं, इसे चमकदार चमक के लिए पॉलिश करते हैं, लेकिन हम ऐसी चमक बर्दाश्त नहीं कर सकते। हम चांदी की वस्तुओं का भी उपयोग करते हैं... लेकिन हम उन्हें कभी चमकाते नहीं हैं। इसके विपरीत, जब वस्तुओं की सतह से यह चमक निकलती है, जब वे नुस्खे का एक पेटिना प्राप्त करते हैं, जब वे समय के साथ काले हो जाते हैं ... हम उन चीजों से प्यार करते हैं जिनमें मानव मांस के निशान, तेल कालिख, अपक्षय और बारिश की सूजन होती है। चाय समारोह के लिए सभी वस्तुओं पर समय की छाप है, लेकिन सभी बेदाग साफ हैं। गोधूलि, मौन, सबसे सरल चायदानी, चाय डालने के लिए एक लकड़ी का चम्मच, एक खुरदरा चीनी मिट्टी का प्याला - यह सब उपस्थित लोगों को मोहित करता है।

सबसे द्वारा महत्वपूर्ण तत्वचाय घर के इंटीरियर में एक आला - टोकोनोमा माना जाता है। इसमें आमतौर पर एक पेंटिंग या सुलेख शिलालेख के साथ एक स्क्रॉल और फूलों का एक गुलदस्ता, धूप के साथ एक धूपदान होता है। टोकोनोमा प्रवेश द्वार के सामने स्थित है और तुरंत मेहमानों का ध्यान आकर्षित करता है। टोकोनामा स्क्रॉल को बहुत सावधानी से चुना गया है और समारोह के दौरान चर्चा का एक अनिवार्य विषय है। यह एक ज़ेन बौद्ध शैली में और इस तरह के पुरातन सुलेख के साथ लिखा गया है कि कुछ लोग जो लिखा गया है उसका अर्थ समझ सकते हैं और समझ सकते हैं, उदाहरण के लिए: "बांस हरा है, और फूल लाल हैं", "चीजें चीजें हैं, और यह सुंदर है !" या "पानी ही पानी है।" उपस्थित लोगों को इन कहावतों का अर्थ समझाया जाता है, बाहरी रूप से सरल, लेकिन साथ ही साथ दार्शनिक रूप से बहुत गहरा। कभी-कभी ये विचार हाइकू के काव्यात्मक रूप में व्यक्त किए जाते हैं, कभी-कभी वे पुराने गुरु की पेंटिंग में, एक नियम के रूप में, "वबी" के सिद्धांत के अनुपालन में परिलक्षित होते हैं।

जापान में, चाय समारोह के कई रूप हैं, लेकिन केवल कुछ ही कड़ाई से स्थापित हैं: रात की चाय, सूर्योदय की चाय, सुबह की चाय, दोपहर की चाय, शाम की चाय, विशेष चाय।

रात की चाय चाँद से शुरू होती है। मेहमान करीब साढ़े ग्यारह बजे पहुंचते हैं और सुबह करीब चार बजे निकल जाते हैं। आमतौर पर, पीसा हुआ चाय बनाया जाता है, जिसे मेहमानों के सामने तैयार किया जाता है: पत्तियों को नसों से मुक्त किया जाता है और एक मोर्टार में पाउडर बनाया जाता है। ऐसी चाय बहुत मजबूत होती है, इसे खाली पेट नहीं परोसा जाता है। इसलिए, सबसे पहले, मेहमानों के साथ थोड़ा अलग भोजन किया जाता है। सुबह तीन या चार बजे सूर्योदय के समय चाय पी जाती है। मेहमान छह बजे तक एक ही समय पर रुकते हैं। गर्म मौसम में सुबह की चाय का अभ्यास किया जाता है, सुबह छह बजे मेहमान इकट्ठा होते हैं। दोपहर की चाय आमतौर पर केवल 1 बजे के आसपास केक के साथ ही परोसी जाती है। शाम की चाय लगभग 6 बजे शुरू होती है। किसी विशेष अवसर पर एक विशेष चाय पार्टी (रंजित्या-नोयू) की व्यवस्था की जाती है: दोस्तों के साथ मिलना, छुट्टियां, बदलते मौसम आदि।

जापानियों के अनुसार, चाय समारोह सादगी, स्वाभाविकता, साफ-सुथरापन लाता है। यह सच है, लेकिन चाय समारोह के लिए और भी बहुत कुछ है। लोगों को एक अच्छी तरह से स्थापित अनुष्ठान से परिचित कराना, यह उन्हें सख्त आदेश और सामाजिक नियमों की बिना शर्त पूर्ति का आदी बनाता है। चाय समारोह राष्ट्रीय भावनाओं की खेती के लिए सबसे महत्वपूर्ण नींव में से एक है।