प्रभाववादी चित्रकला में रंग। प्रभाववाद की मुख्य विशेषता विशेषताएं
प्रभाववाद चित्रकला में एक आंदोलन है जिसकी उत्पत्ति फ्रांस में हुई थी XIX-XX सदियों, जो जीवन के कुछ क्षण को उसकी सभी परिवर्तनशीलता और गतिशीलता में कैद करने का एक कलात्मक प्रयास है। प्रभाववादी पेंटिंग एक गुणात्मक रूप से धुली हुई तस्वीर की तरह हैं, जो कल्पना में देखी गई कहानी की निरंतरता को पुनर्जीवित करती है। इस लेख में, हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादियों पर एक नज़र डालते हैं। किस्मत से, प्रतिभाशाली कलाकारदस, बीस या सौ से भी अधिक, तो आइए उन नामों पर ध्यान केंद्रित करें जिन्हें आपको निश्चित रूप से जानने की आवश्यकता है।
कलाकारों या उनके प्रशंसकों को नाराज न करने के लिए, सूची रूसी वर्णानुक्रम में दी गई है।
1. अल्फ्रेड सिसली
यह फ्रांसीसी चित्रकार अंग्रेजी मूलसबसे ज्यादा माना जाता है प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकारदूसरा XIX का आधासदी। उनके संग्रह में 900 से अधिक पेंटिंग हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "कंट्री एले", "फ्रॉस्ट इन लौवेसिएन्स", "ब्रिज इन अर्जेंटीना", "अर्ली स्नो इन लौवेसिएन्स", "लॉन्स इन स्प्रिंग" और कई अन्य हैं।
2. वैन गॉग
अपने कान के बारे में दुखद कहानी के लिए पूरी दुनिया में जाना जाता है (वैसे, उसने पूरा कान नहीं काटा, लेकिन केवल लोब), वांग गोन उनकी मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गए। और अपने जीवन में वह अपनी मृत्यु से 4 महीने पहले एक भी पेंटिंग बेचने में सक्षम थे। ऐसा कहा जाता है कि वह एक उद्यमी और पुजारी दोनों थे, लेकिन अक्सर अवसाद के कारण मनोरोग अस्पतालों में समाप्त हो जाते थे, इसलिए उनके अस्तित्व की सभी विद्रोहियों के परिणामस्वरूप पौराणिक कार्य हुए।
3. केमिली पिसारो
पिस्सारो का जन्म सेंट थॉमस के द्वीप पर बुर्जुआ यहूदियों के एक परिवार में हुआ था, और उन कुछ प्रभाववादियों में से एक थे जिनके माता-पिता ने उनके शौक को प्रोत्साहित किया और जल्द ही उन्हें अध्ययन के लिए पेरिस भेज दिया। सबसे बढ़कर, कलाकार ने प्रकृति को पसंद किया, और उसने इसे सभी रंगों में चित्रित किया, या अधिक सटीक होने के लिए, पिसारो में रंगों की कोमलता, अनुकूलता को चुनने के लिए एक विशेष प्रतिभा थी, जिसके बाद चित्रों में हवा दिखाई देती थी।
4. क्लाउड मोनेट
बचपन से, लड़के ने फैसला किया कि वह परिवार के निषेध के बावजूद, एक कलाकार बन जाएगा। अपने दम पर पेरिस चले जाने के बाद, क्लाउड मोनेट एक कठिन जीवन के धूसर रोज़मर्रा के जीवन में डूब गए: अल्जीरिया में सशस्त्र बलों में सेवा में दो साल, गरीबी, बीमारी के कारण लेनदारों के साथ मुकदमेबाजी। हालाँकि, किसी को यह महसूस होता है कि कठिनाइयों ने दमन नहीं किया, बल्कि कलाकार को "इंप्रेशन, सनराइज", "द हाउसेस ऑफ पार्लियामेंट इन लंदन", "ब्रिज टू यूरोप", "ऑटम इन अर्जेंटीना" जैसी ज्वलंत पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। , "शोर ट्रौविल पर, और कई अन्य।
5. कॉन्स्टेंटिन कोरोविन
यह जानकर अच्छा लगा कि फ्रांसीसी, प्रभाववाद के माता-पिता, हमारे हमवतन कोन्स्टेंटिन कोरोविन को गर्व से रख सकते हैं। प्रकृति के प्रति भावुक प्रेम ने उन्हें एक स्थिर चित्र को सहज रूप से अकल्पनीय जीवंतता देने में मदद की, उपयुक्त रंगों के संयोजन, स्ट्रोक की चौड़ाई, विषय की पसंद के लिए धन्यवाद। उनके चित्रों "गुरज़ुफ़ में पियर", "मछली, शराब और फल", " शरद ऋतु परिदृश्य"," चांदनी रात। विंटर ”और पेरिस को समर्पित उनके कार्यों की एक श्रृंखला।
6. पॉल गाउगिन
26 साल की उम्र तक, पॉल गाउगिन ने पेंटिंग के बारे में सोचा भी नहीं था। वह एक उद्यमी था और उसका एक बड़ा परिवार था। हालाँकि, जब मैंने पहली बार केमिली पिसारो की पेंटिंग देखी, तो मैंने तय किया कि मैं निश्चित रूप से पेंट करना शुरू कर दूंगा। समय के साथ, कलाकार की शैली बदल गई है, लेकिन सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी पेंटिंग हैं गार्डन इन द स्नो, बाय द क्लिफ, ऑन द बीच इन डाइप्पे, न्यूड, पाम्स इन मार्टीनिक और अन्य।
7. पॉल सेज़ेन
सीज़ेन, अपने अधिकांश सहयोगियों के विपरीत, अपने जीवनकाल में ही प्रसिद्ध हो गए। वह अपनी खुद की प्रदर्शनी आयोजित करने और इससे काफी आय अर्जित करने में कामयाब रहे। लोग उनके चित्रों के बारे में बहुत कुछ जानते थे - उन्होंने, किसी और की तरह, प्रकाश और छाया के खेल को संयोजित करना सीखा, नियमित और अनियमित ज्यामितीय आकृतियों पर जोर दिया, उनके चित्रों के विषय की गंभीरता रोमांस के अनुरूप थी।
8. पियरे अगस्टे रेनॉयर
20 साल की उम्र तक, रेनॉयर ने अपने बड़े भाई के लिए एक प्रशंसक डेकोरेटर के रूप में काम किया, और उसके बाद ही वह पेरिस चले गए, जहाँ उनकी मुलाकात मोनेट, बेसिल और सिसली से हुई। इस परिचित ने उन्हें भविष्य में प्रभाववाद का रास्ता अपनाने और उस पर प्रसिद्ध होने में मदद की। रेनॉयर को एक भावुक चित्र के लेखक के रूप में जाना जाता है, उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में "ऑन द टेरेस", "वॉक", "पोर्ट्रेट ऑफ़ द एक्ट्रेस जीन समरी", "द लॉज", "अल्फ्रेड सिसली एंड हिज़ वाइफ", " ऑन द स्विंग", "द फ्रॉग" और भी बहुत कुछ।
9. एडगर डेगास
यदि आपने "ब्लू डांसर्स", "बैले रिहर्सल", "बैले स्कूल" और "एब्सिन्थे" के बारे में कुछ नहीं सुना है - एडगर डेगास के काम के बारे में अधिक जानने के लिए जल्दी करें। मूल रंगों का चयन अद्वितीय विषयचित्रों के लिए, चित्र की गति की भावना - यह सब और बहुत कुछ ने डेगास को सबसे अधिक में से एक बना दिया प्रसिद्ध कलाकारशांति।
10. एडौर्ड मानेट
मानेट को मोनेट से भ्रमित न करें - ये दो हैं अलग व्यक्तिजो एक ही समय में और उसी में काम करता है कलात्मक दिशा. मानेट हमेशा रोजमर्रा के दृश्यों, असामान्य दिखावे और प्रकारों से आकर्षित होते थे, जैसे कि संयोग से "पकड़े गए" क्षण, बाद में सदियों तक कब्जा कर लिया। के बीच प्रसिद्ध चित्रकारीमानेट: "ओलंपिया", "नाश्ता ऑन द ग्रास", "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे", "बांसुरी वादक", "नाना" और अन्य।
यदि आपके पास इन उस्तादों के चित्रों को लाइव देखने का ज़रा भी मौका है, तो आप हमेशा के लिए प्रभाववाद के प्यार में पड़ जाएंगे!
कार्मिक प्रबंधन की अंतर्राज्यीय अकादमी
सेवेरोडनेत्स्क संस्थान
सामान्य शिक्षा और मानविकी विभाग
सांस्कृतिक अध्ययन में नियंत्रण कार्य
कला में एक दिशा के रूप में प्रभाववाद
पूरा हुआ:
समूह छात्र
ІН23-9-06 बब (4. ओडी)
शेशेंको सर्गेई
चेक किया गया:
कानून के उम्मीदवार, Assoc।
स्मोलिना ओ.ओ.
सेवेरोडनेत्स्क 2007
परिचय
4. पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म
निष्कर्ष
ग्रन्थसूची
अनुप्रयोग
परिचय
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोपीय संस्कृति की एक महत्वपूर्ण घटना। प्रभाववाद की कलात्मक शैली थी, जो न केवल चित्रकला में, बल्कि संगीत में भी व्यापक हो गई उपन्यास. और फिर भी यह पेंटिंग में पैदा हुआ। प्रभाववाद (फ्रांसीसी प्रभाववाद, छाप से - छाप), 19 वीं के अंतिम तीसरे - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला में एक प्रवृत्ति। में विकसित फ्रेंच पेंटिंग 1860 के दशक के अंत - 1870 के दशक के प्रारंभ में (नाम 1874 में प्रदर्शनी के बाद उत्पन्न हुआ, जिसमें सी। मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" प्रदर्शित की गई थी। उगता हुआ सूरज").
प्रभाववादी शैली के लक्षण स्पष्ट रूप से परिभाषित रूप की अनुपस्थिति और विषय को खंडित रूप में व्यक्त करने की इच्छा है, हर इंप्रेशन स्ट्रोक को तुरंत ठीक करना, हालांकि, पूरी समीक्षा करते समय उनकी छिपी एकता और कनेक्शन का पता चला। जैसा विशेष शैलीप्रभाववाद, "पहली छाप" के मूल्य के अपने सिद्धांत के साथ, इस तरह के विवरण के माध्यम से कहानी का नेतृत्व करना संभव बना दिया, जैसे कि यादृच्छिक रूप से पकड़ा गया, जिसने स्पष्ट रूप से कथा योजना के सख्त सुसंगतता और आवश्यक के चयन के सिद्धांत का उल्लंघन किया। , लेकिन उनके "पार्श्व सत्य" ने कहानी को असाधारण चमक और ताजगी प्रदान की।
लौकिक कलाओं में, क्रिया समय के साथ सामने आती है। पेंटिंग, जैसे भी थी, समय में केवल एक ही क्षण को कैप्चर करने में सक्षम है। सिनेमा के विपरीत, उसके पास हमेशा एक "फ्रेम" होता है। इसमें आंदोलन कैसे संप्रेषित करें? वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में पकड़ने के इन प्रयासों में से एक पेंटिंग में दिशा के रचनाकारों का प्रयास था, जिसे प्रभाववाद (फ्रांसीसी प्रभाव से) कहा जाता है। इस दिशा ने विभिन्न कलाकारों को एक साथ लाया, जिनमें से प्रत्येक को निम्नानुसार चित्रित किया जा सकता है। एक प्रभाववादी एक कलाकार है जो प्रकृति के अपने प्रत्यक्ष प्रभाव को व्यक्त करता है, इसमें परिवर्तनशीलता और नश्वरता की सुंदरता देखता है, उज्ज्वल की दृश्य संवेदना को फिर से बनाता है सूरज की रोशनी, शुद्ध मिश्रित रंगों के एक पैलेट का उपयोग करके रंगीन छाया के नाटक, जिसमें से काले और भूरे रंग को हटा दिया जाता है। धूप की धाराएँ, नम धरती से वाष्प उठती हैं। पानी, पिघलती बर्फ, जुताई वाली जमीन, घास के मैदानों में लहराती घास में स्पष्ट, जमी हुई रूपरेखा नहीं होती है। आंदोलन, जिसे पहले प्राकृतिक बलों की कार्रवाई के परिणामस्वरूप चलती हुई आकृतियों की छवि के रूप में परिदृश्य में पेश किया गया था - हवा, ड्राइविंग बादल, लहराते पेड़, अब शांति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। लेकिन निर्जीव पदार्थ की यह शांति उसके आंदोलन के रूपों में से एक है, जिसे पेंटिंग की बनावट - गतिशील स्ट्रोक द्वारा व्यक्त किया जाता है। अलग - अलग रंग, पैटर्न की कठोर रेखाओं से विवश नहीं।
1. प्रभाववाद और उसके संस्थापकों का जन्म
प्रभाववाद का गठन ई। मानेट (1832-1893) "नाश्ता ऑन द ग्रास" (1863) की पेंटिंग से शुरू हुआ। पेंटिंग की नई शैली को जनता ने तुरंत स्वीकार नहीं किया, जिन्होंने कलाकारों पर कैनवास पर पैलेट से स्क्रैप पेंट फेंकने के लिए आकर्षित नहीं होने का आरोप लगाया। तो, मोनेट के गुलाबी रूएन कैथेड्रल दर्शकों और साथी कलाकारों दोनों के लिए असंभव लग रहे थे - कलाकार की सचित्र श्रृंखला ("सुबह", "सूर्य की पहली किरणों के साथ", "दोपहर") का सर्वश्रेष्ठ। कलाकार ने कैनवास पर गिरजाघर का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश नहीं की अलग समयदिन - उन्होंने गॉथिक के उस्तादों के साथ दर्शकों को जादुई प्रकाश और रंग प्रभावों के चिंतन के साथ अवशोषित करने के लिए प्रतिस्पर्धा की। रूएन कैथेड्रल का मुखौटा, अधिकांश की तरह गॉथिक कैथेड्रल, सूरज की रोशनी से जीवन में आने वाले इंटीरियर की चमकदार रंगीन रंगीन कांच की खिड़कियों के रहस्यमय दृश्य को छुपाता है। गिरजाघरों के अंदर की रोशनी इस बात पर निर्भर करती है कि सूरज किस दिशा से चमक रहा है, बादल छाए हुए हैं या मौसम साफ है। मोनेट के चित्रों में से एक "प्रभाववाद" शब्द के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है। यह कैनवास वास्तव में उभरती हुई चित्रात्मक पद्धति के नवाचार की एक चरम अभिव्यक्ति थी और इसे "सनराइज एट ले हावरे" कहा जाता था। प्रदर्शनियों में से एक के लिए चित्रों की सूची के संकलक ने सुझाव दिया कि कलाकार इसे कुछ और कहते हैं, और मोनेट ने "ले हावरे में" पार करके "छाप" डाला। और अपने कार्यों के प्रकट होने के कुछ साल बाद, उन्होंने लिखा कि मोनेट "एक ऐसे जीवन का खुलासा करता है जिसे उससे पहले कोई नहीं पकड़ सकता था, जिसके बारे में कोई भी नहीं जानता था।" मोनेट के चित्रों में जन्म की अशांतकारी आत्मा दिखाई देने लगी नया युग. तो, उनके काम में पेंटिंग की एक नई घटना के रूप में "धारावाहिक" दिखाई दिया। और उसने समय की समस्या की ओर ध्यान आकर्षित किया। जैसा कि उल्लेख किया गया है, कलाकार की पेंटिंग जीवन से एक "फ्रेम" छीन लेती है, इसकी सभी अपूर्णता और अपूर्णता के साथ। और इसने क्रमिक शॉट्स के रूप में श्रृंखला के विकास को गति दी। "रूएन कैथेड्रल" के अलावा मोनेट "स्टेशन सेंट-लज़ारे" की एक श्रृंखला बनाता है, जिसमें पेंटिंग एक दूसरे से जुड़ी हुई हैं और एक दूसरे के पूरक हैं। हालांकि, पेंटिंग में छापों के एक टेप में जीवन के "फ्रेम" को जोड़ना असंभव था। यह सिनेमा का काम बन गया है। सिनेमा के इतिहासकारों का मानना है कि इसके उद्भव और व्यापक वितरण का कारण न केवल था तकनीकी खोज, लेकिन चलती छवि के लिए आसन्न कलात्मक आवश्यकता, और प्रभाववादियों की पेंटिंग, विशेष रूप से मोनेट, इस आवश्यकता का एक लक्षण बन गई। यह ज्ञात है कि 1895 में लुमियर बंधुओं द्वारा व्यवस्थित इतिहास के पहले फिल्म सत्र का एक प्लॉट "ट्रेन का आगमन" था। स्टीम लोकोमोटिव, स्टेशन, रेल 1877 में प्रदर्शित मोनेट द्वारा सात चित्रों "गारे सेंट-लज़ारे" की एक श्रृंखला का विषय थे।
पियरे अगस्टे रेनॉयर (1841-1919) ने सी. मोनेट और ए. सिसली के साथ मिलकर प्रभाववादी आंदोलन का मूल बनाया। इस अवधि के दौरान, रेनॉयर एक जीवंत, रंगीन . के विकास पर काम कर रहा है कलात्मक शैलीएक पंखदार ब्रशस्ट्रोक के साथ (रेनॉयर की इंद्रधनुषी शैली के रूप में जाना जाता है); कई कामुक जुराबें ("बाथर्स") बनाता है। 80 के दशक में, उन्होंने अपने काम में छवियों की शास्त्रीय स्पष्टता की ओर अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित किया। सबसे बढ़कर, रेनॉयर को बच्चों और युवा छवियों और पेरिस के जीवन के शांतिपूर्ण दृश्यों ("फूल", "फॉनटेनब्लियू के जंगल में कुत्तों के साथ चलने वाला युवक", "फूलों का फूलदान", "सीन में स्नान", " लिसा विद ए अम्ब्रेला", " लेडी इन ए बोट", "राइडर्स इन द बोइस डी बोलोग्ने", "बॉल एट ले मौलिन डे ला गैलेट", "पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन समरी" और कई अन्य)। उनके काम में प्रकाश और पारदर्शी परिदृश्य, चित्र, कामुक सुंदरता और होने की खुशी का महिमामंडन किया गया है। लेकिन रेनॉयर निम्नलिखित विचार का मालिक है: "चालीस वर्षों से मैं इस खोज में जा रहा हूं कि सभी रंगों की रानी काला रंग है।" रेनॉयर नाम उस समय की सुंदरता और यौवन का पर्याय है मानव जीवनजब आध्यात्मिक ताजगी और शारीरिक शक्ति के फूल पूर्ण सामंजस्य में हों।
2. सी. पिसारो, सी. मोनेट, ई. डेगास, ए. टूलूज़-लॉट्रेक के कार्यों में प्रभाववाद
केमिली पिसारो (1830-1903) - प्रभाववाद का प्रतिनिधि, प्रकाश के लेखक, स्वच्छ रंग के परिदृश्य ("जुता हुआ भूमि")। उनके चित्रों को एक नरम संयमित सरगम की विशेषता है। रचनात्मकता के उत्तरार्ध में, उन्होंने शहर की छवि की ओर रुख किया - रूएन, पेरिस (मोंटमार्ट्रे बुलेवार्ड, पेरिस में ओपेरा मार्ग)। 80 के दशक के उत्तरार्ध में। नव-प्रभाववाद से प्रभावित था। उन्होंने एक अनुसूचक के रूप में भी काम किया।
क्लाउड मोनेट (1840-1926) - प्रभाववाद के प्रमुख प्रतिनिधि, परिदृश्य के लेखक पतले रंग, प्रकाश और हवा से भरे हुए हैं। कैनवस "हेस्टैक्स", "रूएन कैथेड्रल" की श्रृंखला में उन्होंने दिन के अलग-अलग समय में प्रकाश और वायु पर्यावरण के क्षणभंगुर, तात्कालिक राज्यों को पकड़ने की मांग की। मोनेट के लैंडस्केप इंप्रेशन के नाम से। उगता हुआ सूरज हुआ और दिशा का नाम प्रभाववाद है। बाद की अवधि में, सी। मोनेट के काम में सजावटीता की विशेषताएं दिखाई दीं।
एडगर डेगास (1834-1917) की रचनात्मक शैली को त्रुटिहीन सटीक अवलोकन, सबसे सख्त ड्राइंग, स्पार्कलिंग, उत्कृष्ट रूप से सुंदर रंग की विशेषता है। वह अपनी स्वतंत्र रूप से विषम कोणीय रचना, चेहरे के भाव, मुद्रा और लोगों के हावभाव के ज्ञान के लिए प्रसिद्ध हुए। विभिन्न पेशे, सटीक मनोवैज्ञानिक विशेषताएं: "ब्लू डांसर्स", "स्टार", "टॉयलेट", "आयरनर्स", "डांसर्स रेस्ट"। देगास चित्र के एक उत्कृष्ट स्वामी हैं। ई. मैनेट के प्रभाव में, उन्होंने पेरिस की सड़कों पर भीड़, रेस्तरां, घुड़दौड़, बैले डांसर, लॉन्ड्रेस और ठग बुर्जुआ की अशिष्टता को दर्शाते हुए, रोज़मर्रा की शैली की ओर रुख किया। यदि मानेट के काम उज्ज्वल और हंसमुख हैं, तो डेगास में वे उदासी और निराशावाद से रंगे हुए हैं।
प्रभाववाद के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है हेनरी टूलूज़-लॉटरेक (1864-1901) का काम। उन्होंने पेरिस में काम किया, जहां उन्होंने कैबरे नर्तकियों और गायकों और वेश्याओं को अपनी विशेष शैली में चित्रित किया, जिसमें चमकीले रंग, बोल्ड रचना और शानदार तकनीक थी। महान सफलताअपने लिथोग्राफिक पोस्टर का इस्तेमाल किया।
3. मूर्तिकला और संगीत में प्रभाववाद
प्रभाववादियों के समकालीन और सहयोगी महान फ्रांसीसी मूर्तिकार अगस्टे रोडिन (1840-1917) थे। उनकी नाटकीय, भावुक, वीरतापूर्ण उदात्त कला किसी व्यक्ति की सुंदरता और बड़प्पन का महिमामंडन करती है, यह एक भावनात्मक आवेग (चुंबन समूह, द थिंकर, आदि) के साथ व्याप्त है, यह यथार्थवादी खोजों के साहस, छवियों की जीवन शक्ति की विशेषता है। , और ऊर्जावान सचित्र मॉडलिंग। मूर्तिकला एक तरल रूप है, एक प्रकार का अधूरा चरित्र प्राप्त करता है, जो उसके काम को प्रभाववाद से संबंधित बनाता है और साथ ही सहज अनाकार पदार्थ से रूपों के दर्दनाक जन्म की छाप बनाना संभव बनाता है। मूर्तिकार ने इन गुणों को विचार के नाटक के साथ जोड़ा, दार्शनिक प्रतिबिंब की इच्छा (" कांस्य युग", "कैलाइस के नागरिक")। कलाकार क्लाउड मोनेट ने उन्हें महान का महान कहा। रॉडिन शब्दों का मालिक है: "मूर्तिकला इंडेंटेशन और उभार की कला है।"
प्रभाववाद (प्रभाववाद) चित्रकला की एक शैली है जो 19वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में दिखाई दी और फिर पूरी दुनिया में फैल गई। प्रभाववाद का विचार इसके नाम में निहित है: छाप - छाप. कलाकार जो चित्रकला शिक्षा की पारंपरिक तकनीकों से थक चुके थे, जो उनकी राय में, दुनिया की सभी सुंदरता और जीवंतता को व्यक्त नहीं करते थे, पूरी तरह से नई तकनीकों और चित्रण के तरीकों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जिन्हें सबसे सुलभ में व्यक्त करना था। "फोटोग्राफिक" रूप नहीं, बल्कि आप जो देखते हैं उससे एक छाप बनाते हैं। अपनी पेंटिंग में, प्रभाववादी कलाकार, स्ट्रोक के चरित्र की मदद से और रंगो की पटियावातावरण, गर्मी या ठंड, तेज हवा या शांतिपूर्ण सन्नाटा, धूमिल बरसात सुबह या उज्ज्वल संदेश देने की कोशिश कर रहा है सौर दोपहर, साथ ही उन्होंने जो देखा उससे उनके व्यक्तिगत अनुभव।
प्रभाववाद भावनाओं, भावनाओं और क्षणभंगुर छापों की दुनिया है। यह बाहरी यथार्थवाद या स्वाभाविकता नहीं है जो यहां मूल्यवान है, लेकिन व्यक्त संवेदनाओं का यथार्थवाद, चित्र की आंतरिक स्थिति, उसका वातावरण, गहराई। प्रारंभ में, इस शैली की भारी आलोचना की गई थी। पहली इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग्स पेरिस में सैलून डेस लेस मिजरेबल्स में प्रदर्शित की गईं, जहां आधिकारिक पेरिस आर्ट सैलून द्वारा अस्वीकार किए गए कलाकारों के कार्यों का प्रदर्शन किया गया। पहली बार "प्रभाववाद" शब्द का प्रयोग आलोचक लुई लेरॉय द्वारा किया गया था, जिन्होंने कलाकारों की प्रदर्शनी के बारे में "ले चारिवारी" पत्रिका में एक अपमानजनक समीक्षा लिखी थी। शब्द के आधार के रूप में, उन्होंने क्लाउड मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" ली। उगता हुआ सूरज"। उन्होंने सभी कलाकारों को प्रभाववादी कहा, जिसका मोटे तौर पर "प्रभाववादी" के रूप में अनुवाद किया जा सकता है। सबसे पहले, चित्रों की वास्तव में आलोचना की गई थी, लेकिन जल्द ही कला में नई दिशा के अधिक से अधिक प्रशंसक सैलून में आने लगे, और शैली स्वयं एक बहिष्कृत से एक मान्यता प्राप्त में बदल गई।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार देर से XIXफ्रांस में सदियों से, वे खरोंच से नहीं एक नई शैली के साथ आए। उन्होंने पुनर्जागरण के कलाकारों सहित अतीत के चित्रकारों की तकनीकों को आधार बनाया। एल ग्रीको, वेलास्केज़, गोया, रूबेन्स, टर्नर और अन्य जैसे चित्रकारों ने प्रभाववाद के उद्भव से बहुत पहले, चित्र के मूड, प्रकृति की जीवंतता, विभिन्न मध्यवर्ती स्वरों की मदद से मौसम की विशेष अभिव्यक्ति को व्यक्त करने की कोशिश की। , उज्ज्वल या इसके विपरीत सुस्त स्ट्रोक जो अमूर्त चीजों की तरह दिखते थे। अपने चित्रों में, उन्होंने इसे काफी कम इस्तेमाल किया, इसलिए असामान्य तकनीकदर्शक को दिखाई नहीं देता। दूसरी ओर, प्रभाववादियों ने इन चित्रण विधियों को अपने कार्यों के आधार के रूप में लेने का निर्णय लिया।
एक और विशिष्ट विशेषताप्रभाववादियों का काम एक तरह का सतही रोज़ाना है, जिसमें, हालांकि, एक अविश्वसनीय गहराई है। वे किसी भी गहरे दार्शनिक विषयों, पौराणिक या धार्मिक कार्यों, ऐतिहासिक और को व्यक्त करने का प्रयास नहीं करते हैं महत्वपूर्ण घटनाएँ. इस दिशा के कलाकारों की पेंटिंग स्वाभाविक रूप से सरल और रोजमर्रा की हैं - परिदृश्य, स्थिर जीवन, सड़क पर चलने वाले लोग या अपनी सामान्य चीजें करते हुए, और इसी तरह। यह ठीक ऐसे क्षण हैं जहां कोई अत्यधिक विषयगतता नहीं है जो किसी व्यक्ति को विचलित करती है, भावनाओं और भावनाओं को वे जो देखते हैं उससे सामने आते हैं। साथ ही प्रभाववादी कम से कमअपने अस्तित्व की शुरुआत में, उन्होंने "भारी" विषयों का चित्रण नहीं किया - गरीबी, युद्ध, त्रासदी, पीड़ा, और इसी तरह। प्रभाववादी पेंटिंग अक्सर सबसे सकारात्मक और आनंददायक कार्य होते हैं, जहां बहुत सारे प्रकाश, चमकीले रंग, चिकने चिरोस्कोरो, चिकने कंट्रास्ट होते हैं। प्रभाववाद है सुखद प्रभाव, जीवन का आनंद, हर पल की सुंदरता, आनंद, पवित्रता, ईमानदारी।
सबसे द्वारा प्रसिद्ध प्रभाववादीक्लाउड मोनेट, एडगर डेगास, अल्फ्रेड सिसली, केमिली पिसारो और कई अन्य जैसे महान कलाकार बन गए।
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अल्फ्रेड सिसली - वसंत में लॉन
केमिली पिसारो - बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे। दोपहर, धूप।
I. की दिशा अंतिम समय में फ्रांस में विकसित हुई। 19वीं सदी का तीसरा - जल्दी 20 वीं सदी और 3 चरणों से गुजरा:
1860-70 के दशक - प्रारंभिक आई।
1874-80 के दशक - परिपक्व आई।
19वीं सदी के 90 के दशक - देर से मैं
दिशा I का नाम सी। मोनेट द्वारा पेंटिंग के नाम से आया है "इंप्रेशन। द राइजिंग सन, जिसे 1872 में लिखा गया था।
मूल:"छोटे" डच (वर्मीर), ई। डेलाक्रोइक्स, जी। कोर्टबेट, एफ। बाजरा, के। कोरोट, बारबिजोन स्कूल के कलाकारों का काम - इन सभी ने प्रकृति, वातावरण के सूक्ष्मतम मूड को पकड़ने की कोशिश की, छोटे प्रदर्शन प्रकृति में रेखाचित्र।
जापानी उत्कीर्णन, जिसकी एक प्रदर्शनी 1867 में पेरिस में आयोजित की गई थी, जहाँ पहली बार एक ही वस्तु की छवियों की पूरी श्रृंखला को वर्ष, दिन आदि के अलग-अलग समय पर दिखाया गया था। ("माउंट फ़ूजी के 100 दृश्य", टोकैडो स्टेशन, आदि)
सौंदर्य सिद्धांततथा।:
क्लासिकवाद के सम्मेलनों की अस्वीकृति; क्लासिकवाद के लिए अनिवार्य ऐतिहासिक, बाइबिल, पौराणिक विषयों की अस्वीकृति;
खुली हवा में काम करें (ई। डेगास को छोड़कर);
तत्काल प्रभाव का स्थानांतरण, जिसमें विभिन्न अभिव्यक्तियों में आसपास की वास्तविकता का अवलोकन और अध्ययन शामिल है;
चित्रों में व्यक्त प्रभाववादी चित्रकार इतना ही नहीं वे क्या देखते हैं(यथार्थवाद के रूप में) लेकिन वे कैसे देखते हैं(व्यक्तिपरक सिद्धांत);
प्रभाववादियों ने, शहर के कलाकारों के रूप में, इसकी सभी विविधता, गतिशीलता, गति, कपड़ों की विविधता, विज्ञापनों, आंदोलन (सी। मोनेट "बुल्वार्ड डेस कैपुसीन्स इन पेरिस";
प्रभाववादी चित्रकला लोकतांत्रिक रूपांकनों की विशेषता है, जिसमें सुंदरता की पुष्टि की गई थी। रोजमर्रा की जिंदगी; भूखंड - यह एक आधुनिक शहर है, इसके मनोरंजन के साथ: कैफे, थिएटर, रेस्तरां, सर्कस (ई। मानेट, ओ। रेनॉयर, ई। डेगास)। छवि के उद्देश्यों की काव्यात्मक प्रकृति को नोट करना महत्वपूर्ण है;
नए रूप चित्र: वस्तुओं की अखंडता का उल्लंघन करते हुए, छाप की क्षणभंगुरता पर जोर देने के लिए फ्रेमिंग, स्केचनेस, एट्यूड, छोटे आकार के काम;
इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग का कथानक बुनियादी और विशिष्ट नहीं था, जैसा कि 19 वीं शताब्दी की यथार्थवादी दिशा में था, लेकिन यादृच्छिक (प्रदर्शन नहीं, एक पूर्वाभ्यास - ई। डेगास: एक बैले श्रृंखला);
- "शैलियों का मिश्रण": परिदृश्य, घरेलू शैली, चित्र और स्थिर जीवन (ई। मानेट - "बार इन द फोलीज़-बर्गेरे";
वर्ष के अलग-अलग समय पर एक ही वस्तु की तात्कालिक छवि, दिन (सी। मोनेट - "हेस्टैक्स", "पॉपलर", रूएन कैथेड्रल, वॉटर लिली, आदि की छवियों की एक श्रृंखला)
तात्कालिक प्रभाव की ताजगी को बनाए रखने के लिए एक नई सचित्र प्रणाली का निर्माण: शुद्ध रंगों में जटिल स्वरों का अपघटन - शुद्ध रंग के अलग-अलग स्ट्रोक जो एक चमकीले रंग सीमा के साथ दर्शकों की आंखों में मिश्रित होते हैं। प्रभाववादियों की पेंटिंग विभिन्न प्रकार के अल्पविराम-स्ट्रोक हैं, जो पेंट की परत को कंपकंपी और राहत देती हैं;
इसकी छवि में पानी की विशेष भूमिका: एक दर्पण के रूप में पानी, एक कंपन रंग माध्यम (सी। मोनेट "रॉक्स इन बेले-इले")।
1874 से 1886 तक, प्रभाववादियों ने 8 प्रदर्शनियों का आयोजन किया; 1886 के बाद, प्रभाववाद नव-प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद में एक समग्र प्रवृत्ति के रूप में विघटित होने लगता है।
प्रतिनिधियों फ्रेंच प्रभाववाद: एडौर्ड मानेट, क्लाउड मोनेट - संस्थापक आई।, ऑगस्टे रेनॉयर, एडगर डेगास, अल्फ्रेड सिसली, केमिली पिसारो।
रूसी प्रभाववाद की विशेषता है:
अपने "शुद्ध रूप" में प्रभाववाद का अधिक त्वरित विकास, क्योंकि। रूसी चित्रकला में यह प्रवृत्ति उन्नीसवीं सदी के 80 के दशक के उत्तरार्ध में दिखाई देती है;
समय में महान विस्तार (आई। प्रमुख रूसी कलाकारों के कार्यों में एक शैलीगत रंग के रूप में प्रकट होता है: वी। सेरोव, के। कोरोविन)
महान चिंतन और गीतकार, "ग्रामीण संस्करण" ("शहरी" फ्रेंच की तुलना में): I. ग्रैबर - "फरवरी ब्लू", "मार्च स्नो", "सितंबर स्नो";
विशुद्ध रूप से रूसी विषयों का चित्रण (वी। सेरोव, आई। ग्रैबर);
एक व्यक्ति में अधिक रुचि (वी। सेरोव "सूर्य से प्रकाशित लड़की" "आड़ू वाली लड़की";
धारणा की कम गतिशीलता;
रोमांटिक रंग।
प्रभाववाद 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत की कला में एक प्रवृत्ति है। चित्रकला की नई दिशा का जन्मस्थान फ्रांस है। स्वाभाविकता, वास्तविकता को व्यक्त करने के नए तरीकों, शैली के विचारों ने यूरोप और अमेरिका के कलाकारों को आकर्षित किया।
चित्रकला, संगीत, साहित्य में विकसित प्रभाववाद, धन्यवाद प्रसिद्ध स्वामी- उदाहरण के लिए, क्लाउड मोनेट और केमिली पिसारो। कलात्मक तकनीक, चित्रों को चित्रित करने, कैनवस को पहचानने योग्य, मूल बनाने के लिए उपयोग किया जाता है।
प्रभाव जमाना
शब्द "प्रभाववाद" का मूल रूप से एक अपमानजनक अर्थ था। शैली के प्रतिनिधियों की रचनात्मकता को संदर्भित करने के लिए आलोचकों ने इस अवधारणा का इस्तेमाल किया। पहली बार अवधारणा "ले चारिवारी" पत्रिका में दिखाई दी - "आउटकास्ट के सैलून" "प्रभाववादियों की प्रदर्शनी" के बारे में सामंत में। आधार क्लाउड मोनेट का काम था “इंप्रेशन। उगता हुआ सूरज"। धीरे-धीरे, इस शब्द ने चित्रकारों के बीच जड़ें जमा लीं और एक अलग अर्थ प्राप्त कर लिया। अवधारणा के सार का कोई विशिष्ट अर्थ या सामग्री नहीं है। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि क्लाउड मोनेट और अन्य प्रभाववादियों द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली विधियां वेलाज़क्वेज़ और टिटियन के काम में हुईं।
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