نقاش فرانسوی قرن نوزدهم

ژان فرانسوا میله (فرانسوی: ; ۴ اکتبر ۱۸۱۴ – ۲۰ ژانویه ۱۸۷۵) نقاش فرانسوی و یکی از بنیان‌گذاران مکتب باربیزون در حومه فرانسه بود. میلت به خاطر صحنه های دهقانان شهرت دارد. می توان آن را به عنوان بخشی از جنبش هنری رئالیسم طبقه بندی کرد.

زندگی و کار

جوانان

گوسفندان. در این نقاشی از میل، ماه در حال نزول نوری اسرارآمیز را در سراسر دشت بین روستاهای باربیزون و شام می اندازد. موزه هنروالترز

میلت اولین فرزند ژان لوئیس نیکلاس و ایمه هنریت آدلاید هنری میل، اعضای یک جامعه روستایی در روستای گروشی، در گرویل-لاهه (نرماندی)، نزدیک ساحل بود. میلت تحت هدایت دو کشیش روستا - یکی از آنها نایب السلطنه ژان لبریسو - به زبان لاتین و نویسندگان معاصر. اما به زودی مجبور شد در کارهای کشاورزی به پدرش کمک کند. زیرا میلایس بزرگ ترین پسران بود. بنابراین، همه کار کشاورز برای او آشنا بود: چمن زنی، یونجه، گره زدن، خرمن کوبی، بادبزن، کود پاشیدن، شخم زدن، بذرپاشی و غیره. همه این نقوش در هنرهای بعدی او بازمی‌گردند. این کار زمانی که او 18 ساله بود متوقف شد و توسط پدرش در سال 1833 به شربورگ فرستاده شد تا نزد یک نقاش پرتره به نام پل دوموشل تحصیل کند. در سال 1835 او به طور تمام وقت نزد لوسین-تئوفیل لانگلو، شاگرد بارون گروس، در شربورگ درس می خواند. بورسیه تحصیلی لانگلو و دیگران به میلت اجازه داد تا در سال 1837 به پاریس نقل مکان کند، جایی که او در مدرسه هنرهای زیبا نزد پل دلاروش تحصیل کرد. در سال 1839، بورس تحصیلی او پایان یافت و اولین معرفی او به سالن رد شد.

پاریس

پس از اینکه اولین نقاشی او، یک پرتره، در سالن 1840 پذیرفته شد، میلت به شربورگ بازگشت تا به عنوان یک نقاش پرتره شروع به کار کند. با این حال، سال بعد او با پائولین-ویرجین اونو ازدواج کرد و آنها به پاریس نقل مکان کردند. پس از طرد شدن در سالن 1843 و مرگ پائولین در اثر مصرف، میلت دوباره به شربورگ بازگشت. در سال 1845 میلت با کاترین لمر به لو هاور نقل مکان کرد و در سال 1853 در یک مراسم مدنی با او ازدواج کرد. آنها 9 فرزند خواهند داشت و تا پایان عمر میلت با هم خواهند ماند. او در لو هاور چندین ماه پرتره و قطعات کوچک ژانر نقاشی کرد و سپس به پاریس بازگشت.

در اواسط دهه 1840 در پاریس بود که میلت با ترویون، نارسیس دیاز، چارلز ژاکت و تئودور روسو، هنرمندانی که مانند میل، با مکتب باربیزون پیوند خوردند، دوست شد. Honoré Daumier، که نرخ پیش نویس او بر تأمین بعدی اشیاء دهقانی میله تأثیر می گذارد. و آلفرد سنسیه، یک بوروکرات دولتی که به حامی مادام العمر و در نهایت زندگینامه نویس هنرمند تبدیل شد. در سال 1847 اولین موفقیت او با یک نمایشگاه نقاشی سالن به دست آمد ادیپ از چوب تخریب شد، و در سال 1848 او برندهتوسط دولت خریداری شد.

اسارت یهودیان در بابلجاه طلبانه ترین اثر میل در آن زمان، در سالن 1848 رونمایی شد اما مورد تحقیر مورخان هنر و عموم مردم قرار گرفت. این نقاشی در نهایت مدت کوتاهی پس از آن ناپدید شد، مورخان برجسته معتقدند که میلت آن را از بین برده است. در سال 1984، دانشمندان موزه هنرهای زیبا در بوستون، نقاشی 1870 میلت را با اشعه ایکس بررسی کردند. دختر گاوچران جوانبه دنبال تغییرات جزئی بود و متوجه شد که رنگ شده است اسارت. در حال حاضر اعتقاد بر این است که میلت در زمان کمبود مواد در طول جنگ فرانسه و پروس، دوباره بوم زد.

باربیزون

در سال 1849 ارزن نقاشی کرد دروگرها، کمیسیون برای ایالت. در سالن امسال، او نشان داد پسر چوپان در لبه جنگل نشسته است، خیلی کوچک رنگ روغن، که نشان دهنده انحراف از موضوعات شبانی ایده آل شده قبلی، به نفع رویکرد واقعی تر و شخصی تر است. در ژوئن همان سال با کاترین و بچه ها در باربیزون ساکن شد.

در سال 1850، میلت با Sensier قراردادی منعقد کرد، که در ازای طراحی و نقاشی، مواد و پول را در اختیار هنرمند قرار داد، در حالی که میلت به طور همزمان آزاد بود تا به فروش آثار خود به خریداران دیگر نیز ادامه دهد. در سالن امسال، او نشان داد ماشین چمن زنیو بذر افشان، اولین شاهکار بزرگ او و اولین نمونه سه گانه نمادین نقاشی که شامل دروگرو آنجلوس .

از 1850 تا 1853، میلت برای دروگران در حال استراحت (روت و بوآز)، نقاشی ها، او آن را مهم ترین می داند و بیشترین زمان را روی آن کار کرده است. این نقاشی که برای رقابت با قهرمانانش میکل آنژ و پوسین طراحی شده است، همچنین یک نقاشی است که نشان دهنده گذار آن از تصویرسازی نمادین از زندگی دهقانی به شرایط اجتماعی مدرن است. این تنها تابلویی بود که او تا به حال با او ملاقات کرده بود، و اولین اثری بود که به رسمیت شناخته شد، مدال درجه دو در سالن 1853.

گلینرها

این یکی از شناخته شده ترین نقاشی های میلت است، دروگرها(1857). در حالی که ارزن در مزرعه اطراف باربیزون قدم می زد، یک آزمودنی به مدت هفت سال به مداد و قلم مو خود بازگشت - حق صدها ساله زنان و کودکان فقیر را برای برداشتن تکه های غلات باقی مانده در مزارع پس از برداشت برداشت. او مضمونی ابدی پیدا کرد که به داستان هایی از عهد عتیق مرتبط است. در سال 1857 نقاشی را معرفی کرد دروگرهابه سالن به شور و شوق، حتی خصمانه، عمومی.

(نسخه های قبلی شامل یک ترکیب بندی عمودی، نقاشی شده در سال 1854، در حکاکی از 1855-56 است، که مستقیماً فرمت افقی نقاشی را که اکنون در موزه اورسی قرار دارد، نشان می دهد.)

نور طلایی گرم چیزی مقدس و ابدی را در این صحنه روزانه نشان می دهد که در آن مبارزه برای بقا در جریان است. از طریق سالها تحقیق مقدماتی، میلت به عنوان بهترین راه برای انتقال معنای تکرار و خستگی در زندگی روزمره دهقانان دیده می شود. خطوطی در امتداد پشت سر هر زن به سمت زمین و سپس با حرکتی تکراری برمی‌گردند، که مشابه زحمات بی‌پایان و کمرشکن آن‌ها است. در امتداد افق، خورشید در حال غروب، مزرعه را با پشته‌های دانه‌های سرشارش، بر خلاف چهره‌های سایه‌دار بزرگ در پیش‌زمینه، نمایان می‌کند. لباس‌های خانه‌دار تیره در گلینرز شکل‌های ثابتی را در برابر یک میدان طلایی ایجاد می‌کنند و به هر زن قدرتی نجیب و فوق‌العاده می‌بخشند.

آنجلوس

این نقاشی به سفارش توماس گلد اپلتون، یک مجموعه دار هنری آمریکایی مستقر در بوستون، ماساچوست ساخته شده است. اپلتون قبلاً با میل دیگری به نام ترویون هنرمند باربیزون تحصیل کرده بود. در تابستان 1857 تکمیل شد. میلت یک برج ناقوس اضافه کرد و عنوان اصلی اثر را تغییر داد. دعا برای برداشت سیب زمینیکه در آنجلوسهنگامی که خریدار در سال 1859 موفق به تصاحب آن نشد. این تابلو برای اولین بار در سال 1865 در معرض دید عموم قرار گرفت. پس از مرگ میل ده سال بعد، جنگ حراجی بین ایالات متحده و فرانسه دنبال شد که چند سال بعد با قیمت 800000 فرانک طلا به پایان رسید.

اختلاف بین ارزش ظاهری یک نقاشی و طبقه فقیر خانواده بازمانده میله، انگیزه بزرگی در اختراع امتیاز لوکس بود که هدف آن جبران خسارت هنرمندان یا وارثان آنها در صورت فروش بیش از حد آثار بود.

سالهای بعد

علیرغم بررسی های متفاوتی که در مورد نقاشی هایی که او در سالن به نمایش گذاشت، شهرت و موفقیت میلت در دهه 1860 افزایش یافت. در اوایل دهه، او قرارداد نقاشی 25 اثر را در ازای دریافت دستمزد ماهانه برای سه سال آینده، منعقد کرد و در سال 1865، یکی دیگر از حامیانش، امیل گاوت، شروع به گذاشتن پاستیل برای مجموعه‌ای کرد که در نهایت شامل 90 اثر بود. در سال 1867 نمایشگاه جهانی میزبان نمایش بزرگی از آثار او بود جمع کننده ها , آنجلوسو کاشت سیب زمینیدر میان نقاشی ها به نمایش گذاشته شده است. سال بعد، فردریک هارتمن این کار را آغاز کرد چهار فصلبه مبلغ 25000 فرانک، و Millais به عنوان Chevalier de la Légion d'honneur نام گرفت.

در سال 1870، میلت به عنوان هیئت منصفه سالن انتخاب شد. در اواخر همان سال، او و خانواده‌اش جنگ فرانسه و پروس را ترک کردند، به شربورگ و گرویل رفتند و تا اواخر سال 1871 به باربیزون بازنگشتند. کمیسیون دولتی به دلیل بیماری در 3 ژانویه 1875، در یک مراسم مذهبی با کاترین ازدواج کرد. میلت در 20 ژانویه 1875 درگذشت.

میراث

ارزن الهام بخش مهمی برای ونسان ون گوگ بود، به ویژه در دوره اولیه. میلت و کارهای او بارها در نامه های وینسنت به برادرش تئو ذکر شده است. مناظر بعدی میلت به عنوان نقاط مرجع تأثیرگذار برای نقاشی های کلود مونه از سواحل نرماندی عمل می کند. محتوای ساختاری و نمادین آن نیز تحت تأثیر ژرژ سورات قرار گرفته است.

ارزن شخصیت اصلینمایشنامه های مارک تواین اون مرده؟(1898)، که در آن او در حال مبارزه به تصویر کشیده شده است هنرمند جوانکه مرگ خود را برای به دست آوردن شهرت و ثروت جعل می کند. بیشتر جزئیات بازی میل ساختگی هستند.

نقاشی از Millais L "Homme la houeالهام بخش شعر معروف "مردی با بیل" (1898) اثر ادوین مارکام است. شعرهای او همچنین الهام بخش مجموعه دیوید میدلتون شاعر آمریکایی بود. صلح آمیز بودن گروشی: شعرهای پس از عکس نوشته ژان فرانسوا میله (2005).

آنجلوساغلب در قرن 19 و 20 بازتولید شده است. سالوادور دالی مجذوب این اثر شد و تحلیلی از آن نوشت. اسطوره تراژیک آنجلوس ارزن. دالی به جای اینکه آن را اثری از دنیای ارواح بداند، معتقد بود که آنها گزارش هایی از تجاوز جنسی سرکوب شده را ارائه می دهند. دالی همچنین معتقد است که این دو شخصیت برای فرزند مدفون خود دعا می کردند و نه برای فرشته. دالی در این مورد آنقدر اصرار داشت که در نهایت اشعه ایکس از بوم ساخته شد و شک او را تأیید کرد: این نقاشی شامل یک شکل هندسی نقاشی شده است که به طرز چشمگیری شبیه به یک تابوت است. با این حال، مشخص نیست که آیا میلت نظر خود را در مورد معنای نقاشی تغییر داده است یا حتی اگر شکل در واقع یک تابوت است.

گالری

• نقاشی های ژان فرانسوا میله

برای کار خارج شوید , 1851-53

چوپان گله خود را بدزدد، اوایل دهه 1860

کاشت سیب زمینی , 1861

دختر غاز , 1863

• چمپا، کرمیت اس. ارتفاع نقاشی منظرهدر فرانسه: Corot do Monet. Harry N. Abrams, Inc., 1991. ISBN
• آنر، اچ و فلمینگ، جی. تاریخ هنر جهان. ویرایش هفتم London: Laurence King Publishing, 2009. ISBN
• مورفی، الکساندر آر. کارخانه. موزه هنرهای زیبا، بوستون، 1984. ISBN
• استوکس، سیمون. هنر و کپی رایت. انتشارات هارت، 2001. شابک
• پلایدوکس، هوگو. "L" après Inventaire décès et al la DECLARATION de succession de Mille"، در Revue de la Manche، ج 53، FASC. تریم 212، 2e. 1390، صص 2-38.
• پلایدوکس، هوگو. "Une ENSEIGNE de vétérinaire cherbourgeois peinte par Millet en 1841"، در Bulletin de la Francaise d " Société Histoire de la Médecine et des Sciences Vétérinaires، ص 11، 2011، ص 61-75.
• لوسین لپواتوین. کاتالوگ دلیل ژان فرانسوا میله en 2 جلد - پاریس 1971/1973
• لوسین لپوایتوین. "Le Viquet - Retour sur le Premieres pas: un Millet white fish" - N ° 139 Pâques 2003 - ISSN 0764-7948
• E Moreau-Nélaton - Monographie de links, Mille Raconte nominal lui-même- 3 جلد - پاریس 1921
• لوسین لپواتوین. ژان فرانسوا میله (Au delà de l "Angelus)- Ed de Monza - 2002 - (ISBN)
• L. Lepoittevin. آسیاب: تصاویر و سایر نمادها, Éditions Isoète Cherbourg 1990 (

جین فرانسوا میلهبه عنوان استاد رئالیسم وارد تاریخ نقاشی جهان شد، اگرچه آثار این هنرمند از نظر نفوذ با آثار رمان نویسان قابل مقایسه است. در تمام بوم های او می توان حضور درخشش خاصی را مشاهده کرد که از آن نمی آید چهره های انسانییا اشیا، اما از خود نقاشی. نقد مدرن این بازی نورپردازی در نقاشی های میلت را نور زندگی نامید.

دوران کودکی و یادگیری

او در 10/4/1814 در خانواده یک دهقان ثروتمند در روستای گریوشی واقع در فرانسه به دنیا آمد. تا 18 سالگی در کشاورزی کار می کرد.

این هنرمند در خانواده ای بزرگ شد که شامل دو وزیر کلیسا بود، یک پدر و یک عمو. به همین دلیل، اولین تحصیلات او عمیقاً معنوی بود، اگرچه به ادبیات و بعدها به نقاشی نیز توجه زیادی شد.

والدین از استعداد میلت حمایت کردند و در سال 1837 او به کارگاه پل دلاروش پیوست و دو سال در آنجا ماند. با این حال ، روابط با مربی کار نکرد و به زودی او از پاریس به شربورگ بازگشت.

آغاز فعالیت خلاق

یک سال بعد، میلایس با پولینا ویرجینیا اونو ازدواج کرد و با او به پایتخت بازگشت.

اگرچه او از سال 1840 به طور مرتب آثار خود را در سالن به نمایش می گذاشت، اما تا سال 1848 بود که شهرت واقعی او به او رسید، زمانی که موضوع را تغییر داد (به ویژه، ترک پرتره) و تمرکز بر ایده ای که به لایت موتیف کارش تبدیل شد.

در سال 1849 فرانسوا پاریس را به مقصد دهکده باربیزون ترک کرد. صبح در مزرعه کار می کند و عصر نقاشی می کند.

میلت آثار اصلی خود را به صحنه هایی از کار و زندگی دهقانان اختصاص داد. او در آنها درک خود از زندگی این املاک، شدت وضعیت آنها و فقر اجباری را منعکس کرد.

به قول خودش که اهل یک خانواده دهقانی است همیشه همینطور بوده و هست.

ایده های اساسی خلاقیت

در سال 1857، میلت مشهورترین نقاشی خود را به نام The Gatherers تکمیل کرد. استقبال منتقدان از آثار او حتی برای خود هنرمند نیز غیرمنتظره بود.

ارزن موفق شد به لحن خلق و خوی عمومی ایجاد شده توسط رویدادهای سیاسیآن زمان.

او به کار در همان ژانر ادامه داد و دو سال بعد آنجلوس نه چندان معروف ظاهر شد. او پیام هنرمند را در جمع‌آوران تکرار کرد، اما حاوی پاسخی بود که خود میلت ارائه کرد.

زندگی ای که او به تصویر می کشید سرشار از فروتنی و ایمان بود که می توانست بر زندگی دشوار روزمره دهقانان غلبه کند.

میلا همچنین برای دولت نقاشی می‌کشید که با اولین آثار جدی در ژانر داخلی در سال 1848 و همچنین "زن دهقان گله گاو" (1859) شروع شد، قابل ذکر است که همین امر باعث شد که او را تغییر مسیر دهد و او را به ارمغان آورد. به رسمیت شناختن.

میله از طبیعت نقاشی نمی کرد، آثار او کاملاً از حافظه خلق شده بودند. از سال 1849 تا پایان عمر، میلایس در باربیزون زندگی می کرد، نام این مکان نام خود را به مدرسه داد که او یکی از بنیانگذاران آن شد.

سالهای گذشته

در اواسط دهه 1860، او به نقاشی منظره روی آورد و تلاش کرد تا وحدت انسان با طبیعت را در آثار خود بیان کند.

در سال های آخر کار او، نقاشی هایی مانند "منظره زمستانی با کلاغ ها" (1866) و "بهار" (1868-1873) خلق شد.

این آثار میلت نشان دهنده وضعیت جستجویی بود که او در آن قرار داشت. برای هنرمند، اینها تلاش هایی برای یافتن و انعکاس در تصاویر طبیعت هماهنگی و عدالت بود که در زندگی مردم پیدا نکرد.

میلت در سال 1875 در باربیزون درگذشت و در مجاورت آن به خاک سپرده شد.

ژان فرانسوا میلت

هنر راه رفتن نیست، مبارزه است، مبارزه است.

ژان فرانسوا میله

در دنیای هنر استادانی وجود دارند که توانایی شگفت انگیزی دارند که عشق یا نفرت خود، تعهد به زمان خود یا انکار آن را در مجموعه ای از تصاویر پلاستیکی با طرح های شگفت آور روشن و به طور غیرمعمول درک شده اند. این هنرمندان ما را مسحور می کنند و بلافاصله و برای همیشه اسیر می کنند، به محض اینکه شروع به مطالعه آثار آنها می کنیم، بوم های نقاشی آنها را نگاه می کنیم، به موسیقی نقاشی های آنها گوش می دهیم.

دنیای اسرارآمیز رامبراند. یک نور شبح مانند جریان می یابد. سایه ها سوسو می زنند. گرگ و میش طلایی حاکم است. ما طلسم شده سرگردانیم هامان، استر، دانایی، پسر ولگرد، چهره‌های شبح‌آلود افسانه‌ها و اسطوره‌های دور، زنده، انسان‌های زنده، رنج‌کشیده، آرزومند، دوست داشتنی نیستند. در تاریکی، سنگ های قیمتی، تزئینات مجلل طلایی می درخشند، می درخشند و در کنار این زرق و برق بیهوده، پارچه های کهنه پیرمردها و پیرزنان فقیر، کهنسال و خردمند هستند. نگهبان شب به سمت ما می رود. زره درخشان. سلاح زنگ می زند. توری بی‌ارزش خش خش. ابریشم ها بال می زنند. اما این چیزی نیست که در بوم‌های نقاشی رامبراند ون راین به ما توجه کند. خود انسان، بزرگ و ناچیز، لطیف و بی رحم، صادق و خیانتکار، در برابر ما ایستاده است...

در یک لحظه ما در حال پرواز به پرتگاه هستیم. گویا. خشمگین، خشمگین فوراً روح ما را می گیرد. آسمان سیاه شب. در کنار ما، جادوگران و غول ها هجوم می آورند و با خنده و جیغ طناب می زنند - رویایی هایی که نویسنده «کاپریچوس» خلق کرده است. اسپانیا. گاو نر غرش می کند. اسب های زخمی فریاد می زنند. چشمان فریبنده برق می زنند. پادشاهان و شاهزادگان منحط لبخند می زنند. گلوله های اسلحه سر و صدا می کنند و بهترین پسران اسپانیا به زمین می افتند. و همه اینها گویا است! فقط گویا!

ما به آرامی از کنار پرخورهای چاق و شیرین خروپف پیتر بروگل عبور می کنیم و سرزمین دور، موعود و شگفت انگیز افراد تنبل را می بینیم. و ناگهان از کنار ما می‌لرزیم که رشته‌ای از نابینایان شوم و بدبخت با گریه و ناله از کنارمان می‌گذرند، چوب‌ها می‌کوبند، تلو تلو می‌خورند و می‌افتند و ضعف دنیا را به ما یادآوری می‌کنند. یک دقیقه بعد عیاشی های دماغ قرمز اطراف ما را گرفته و آنها را زیر بغل می گیرند. در گردابی از رقص می چرخیم و می رقصیم تا بر میدان دهکده ای ناآشنا می افتیم. ما وحشت زده ایم و نفس سرد مرگ را حس می کنیم. این بروگل است. پیتر بروگل - جادوگر و جادوگر.

مزرعه شخم زده بی پایان. صبح. صدای سکوت را بشنو ما بی نهایت زمین و آسمان را احساس می کنیم. قبل از ما یک غول جوان رشد می کند. او بدون عجله راه می رود و دانه های طلایی گندم را به طور گسترده ای پراکنده می کند. زمین آرام و خیس از شبنم نفس می کشد. این دنیای ژان فرانسوا میله است... ما سعی می کنیم به بذرپاش برسیم، اما او جلو می رود. ضربان سنجیده قلب قدرتمند او را می شنویم. یک لحظه - و ما در جنگل سایه دار و خنک پرسه می زنیم. به گفتگوی درختان گوش می دهیم. ماهی کاد از چوب برس، صدای تق تق چوب های چوبی. و دوباره در میدان هستیم. کلش طلایی. مه غبار آلود. حرارت. در اوج اوج، كوچك آواز مي خواند. پشته ها، پشته ها. محصول. از گرما خفه می‌شویم، عرق می‌ریزیم، با زنان دهقانی خشن که از آفتاب سوختگی برنز شده‌اند، سنبلچه‌ها را جمع می‌کنیم. میلایس! او بود که کار سخت و طاقت فرسا دهقانی را سرود. او بود که سخاوتمندانه و برای همیشه تمام موسیقی سحرهای صبح و عصر، رنگین کمان های رنگارنگ، طراوت شکوفه ها را ترک کرد. تمام غیرعادی های معمولی.

رامبراند، بروگل، گویا، میلت. هنرمندان بی نهایت متفاوت هستند. اما هنر هر یک از آنها، در واقع، مانند بسیاری از اساتید بزرگ دیگر، وارد روح ما شد. و اغلب با مشاهده پدیده های زندگی امروزی، بلافاصله نقاشی های آنها را به یاد می آوریم و ذهنی فریاد می زنیم: درست مانند نقاشی های لئوناردو یا رامبراند، سوریکوف یا میلت! این دنیاهای شگفت انگیز که در بوته هوس های انسانی متولد شده اند، تا این حد وارد گوشت و خون ما شده اند. به هر حال، نقاشانی که این تصاویر را خلق کردند، فقط افرادی بودند با همه نگرانی ها و شادی هایشان. سال ها و گاه قرن ها از تولد بوم هایشان می گذرد. اما آنها زندگی می کنند. درست است، به سختی کسی می تواند با چشمان خود پرواز جادوگران گوی یا چهره های خارق العاده بینش بروگل را ببیند. مدت ها پیش، دنیایی که توسط لئوناردو، سوریکوف یا میلت خلق شد، ما را ترک کرد.

پیتر بروگل. رقص دهقانی.

اما ما عمیقاً به حقیقت هنری نقاشی های آنها متقاعد شده ایم. ایمان این استادان به عظمت روح انسان، به انسان به ما منتقل می شود و ما در حال درک دنیای پیچیده، پیچیده و پیچیده امروز خود هستیم...

بیایید به یکی از این استادان شگفت انگیز - ژان فرانسوا میله بپردازیم. هنرمندی مخلص، پاک، صادق. زندگی او یک شاهکار بود.

همه سرنوشت واقعی بسیاری از نقاشان برجسته فرانسوی قرن گذشته را تصور نمی کنند. ما گاهی اوقات با ایده های سبک خاصی در مورد سرنوشت تقریباً گلگون آنها تسخیر می شویم. شاید کلمات خوش صدا، جشن و شادی - اتاق زیر شیروانی، مونمارتر، باربیزون، هوای آزاد - فقر پنهان، گرسنگی، ناامیدی، تنهایی را که استادان عالی قرن نوزدهم تجربه کرده اند مانند روسو، میلت، ترویون، دین، مونه، از ما پنهان کند. سیسلی. اما هر چه بیشتر با زندگی نامه آنها آشنا می شویم، مبارزه تراژیک هر یک از این استادان به شکلی تهدیدآمیز و شدیدتر نمایان می شود. با عدم شناخت، مصیبت، با کفر و سرزنش. به هر حال، تنها تعداد کمی از آنها، و سپس خیلی دیر، به شهرت رسیده اند. اما برگردیم به میلا.

همه چیز خیلی پیش پا افتاده شروع شد. در یکی از روزهای ژانویه سال 1837، کالسکه‌ای که روی سنگفرش‌ها غوغا می‌کرد، سیاه از دوده و دوده به پاریس رفت. پس از آن اصطلاح مد روز "دود" وجود نداشت، هیچ مسمومیت از هزاران ماشین وجود نداشت، اما مه کثیف، خاکستری، نافذ، اشباع از بوی تعفن، غرش، سر و صدا، شلوغی، مرد جوان دهقان را که به هوای پاک و شفاف عادت کرده بود مبهوت کرد. نرماندی و سکوت ژان فرانسوا میله پا به سرزمین این «بابل جدید» گذاشت. او بیست و دو ساله بود. او سرشار از امید، نیرو و ... تردید است. Millais به هزاران استانی پیوست که به اینجا آمده بودند تا جایی در زیر آفتاب به دست آورند. اما ژان فرانسوا اصلا شبیه قهرمانان جسور رمان های اونور دو بالزاک نیست که از قبل پاریس را زیر پای خود می دیدند. هنرمند جوان به شدت خجالتی بود. دنیای معنوی او با تماشای شهر در شب منفجر شد. نور نارنجی کم نور چراغ های خیابان. تغییر سایه های بنفش در پیاده روهای لغزنده. مه خاکستری و غلیظی که روح را نافذ می کند. گدازه جوشان مردم، کالسکه، اسب. تنگه های باریک خیابان ها. بوی ناآشنا خفه کننده نفس یکی از ساکنان کانال مانش را که در ساحل بزرگ شده بود تحت فشار قرار داد. ژان فرانسوا با نوعی تیزبینی ناامیدانه از دهکده کوچک گریوشی، خانه‌اش، زیبایی وحشی موج سواری، وزوز چرخ چرخان، آواز جیرجیرک، پندهای خردمندانه مادربزرگ محبوبش لوئیز جوملن یاد کرد. هق هق تا گلویش بلند شد و هنرمند آینده درست روی سنگفرش پاریس به گریه افتاد.

میلت گفت: «سعی کردم بر احساساتم غلبه کنم، اما نتوانستم، این فراتر از توان من بود. فقط بعد از اینکه با دستانم آب را از یک فواره خیابان برداشتم و روی صورتم ریختم، توانستم جلوی اشک هایم را بگیرم.

مرد جوان شروع به جستجوی اقامتگاهی برای شب کرد. شهر غروب به شدت غرغر می کرد. آخرین پرتوهای سرخ رنگ سپیده دم، دودکش های تاریک خانه ها را رنگ آمیزی کرد. مه پاریس را فرا گرفت. شنبه. همه سراسیمه به جایی هجوم آوردند. Millais بیش از حد ترسو بود. او در پرسیدن آدرس هتل تردید کرد و تا نیمه شب در اطراف پرسه زد. می توان تصور کرد که او چقدر «ژانر» را در پانل های شنبه می دید. او چشمی شگفت‌انگیز تیزبین داشت و همه چیز را به یاد می‌آورد. او خوش تیپ بود، آن ژان فرانسوا. قد بلند، ریش دار، قوی، با گردن گاو نر و شانه های باربری از شربورگ. اما او فقط یک ویژگی داشت که برای زندگی دشوار بود - روح لطیف، به راحتی زخمی، حساس، پاک. در غیر این صورت، او احتمالاً تبدیل به میلت بزرگی نمی شد که امروز فرانسه به آن افتخار می کند. ما امروز بر این کلمه تأکید می کنیم، زیرا او بیشتر عمر خود را در گمنامی می گذراند. و حالا ژان شبانه در اطراف پاریس سرگردان است. بالاخره اتاق های مبله را پیدا کرد. میلایس بعداً یادآور شد:

«تمام آن شب اول من توسط نوعی کابوس تعقیب شده بودم. معلوم شد اتاق من یک سوراخ متعفن است که خورشید در آن نفوذ نمی کند. به محض طلوع فجر از لانه ام بیرون پریدم و به هوا دویدم.

مه پاک شد. شهر که گویی شسته شده بود در پرتوهای سحر می درخشید. خیابان ها هنوز خالی بود. فاحشه تنها. برف پاک کن. سکوت در آسمان یخ زده - ابری از کلاغ ها. ژان به سمت خاکریز رفت. خورشید سرمه ای بر فراز برج های دوقلوی نوتردام آویزان بود. جزیره سیته مانند یک کشتی سینه تیز بر روی امواج سنگین و سربی رود سن حرکت می کرد. ناگهان ژان فرانسوا لرزید. مردی ریشو روی نیمکتی کنارش خوابیده بود. پرتوهای قرمز مایل به قرمز، چهره خسته، رنگ پریده و بی حال را لمس کردند، روی لباس کهنه و کفش های شکسته لغزیدند. ارزن متوقف شد. احساس دردناکی که تاکنون ناشناخته بود او را فراگرفت. او قبلاً ولگرد، گدا، پست، کثیف و مست دیده بود. چیز دیگری بود. اینجا، در قلب پاریس، در کنار کلیسای جامع نوتردام پاریساین تحقیر مردی، هنوز جوان، پر از قدرت، اما به نوعی شهر را خشنود نمی کرد، بخصوص ظالمانه به نظر می رسید ... فکر فوراً جرقه زد: "اما ممکن است من هم باشم." ژان فرانسوا با عبور از زیر طاق های تاریک پل، چندین زن و مرد بدبخت دیگر را دید که در کنار هم خوابیده بودند. او سرانجام متوجه شد که پاریس همیشه تعطیلات نیست. کاش می دانست که ده سال پس از تحصیل، سخت کوشی و موفقیت های چشمگیر در هنر، باز هم در آستانه همان نیاز ناامیدانه، بی نظمی، فروپاشی همه امیدها بود! همه اینها از هنرمند آغازین پنهان بود. اما جلسه مزه سنگینی به جا گذاشت.

میلت بعداً به یاد آورد: «بنابراین با پاریس آشنا شدم. من او را نفرین نکردم، اما ترسیدم زیرا نه در وجود دنیوی و نه در وجود معنوی او چیزی نمی فهمیدم.

پاریس. اولین نگرانی و نگرانی و غم آمد. آری غمی که حتی در شادترین لحظات حتی یک روز او را رها نکرد.

"کافی! خواننده فریاد خواهد زد. «بله، میلت جوان، بدیهی است که یک آدم مالیخولیایی و انسان‌دوست کامل بود!»

واقعیت این است که مرد جوان که در یک خانواده دهقانی پدرسالار با روحیه خالصانه بزرگ شده بود، نمی توانست سبک زندگی پاریسی را بپذیرد.

در آن روزها، مردم هنوز کمتر از کلمه "ناسازگاری" استفاده می کردند، علم هنوز جایگاه مهم این مفهوم را در زیست شناسی، در پزشکی، در زندگی انسان مشخص نکرده است.

بدیهی است که میلت جوان یکی از بارزترین نمونه های این ناسازگاری را به ما ارائه داد.

او هنوز چیزهای زیادی برای گذراندن و رنج کشیدن در پاریس دارد. نمی توان گفت که او اصلا لحظات سبکی نداشت. اما آنها به طرز وحشتناکی کم بودند.

"من پاریس را نفرین نمی کنم." در این کلمات کل ارزن. نجیب، باز، عاری از تلخی یا انتقام. او دوازده سال در این شهر زندگی خواهد کرد. او یک مدرسه عالی زندگی را در اینجا گذراند ...

او نقاشی را با دلاروش شیک اما خالی، پادشاه سالن ها، که در مورد میلت صحبت می کرد، آموخت:

"شما مثل بقیه نیستید، مثل هیچ کس دیگری نیستید."

اما با توجه به اصالت و اراده محکم دانش آموز، دلاروش افزود که میلت سرکش به یک "چوب آهنین" نیاز دارد.

زنان دهقان با چوب برس.

در اینجا یکی دیگر از ویژگی های شخصیت اصلی یک نقاش تازه کار پنهان است - اراده ای سرسخت که با لطافت و مهربانی در روح او کاملاً وجود داشت.

میلت از اولین قدم های هنر، دروغ، تئاتری بودن، سالونیسم شیرین را نمی پذیرفت. او گفت:

بوشه فقط یک سلادون است.

این هنرمند در مورد واتو نوشت، به طعنه از تأثیر شخصیت های بوم هایش، همه این مارکیزها، پاهای لاغر و باریک، در کرست های تنگ، بی خون از تعطیلات و توپ ها:

"آنها مرا به یاد عروسک هایی می اندازند که سفید شده و خشن شده اند. و به محض پایان اجرا، همه این برادران را در جعبه ای می اندازند و در آنجا برای سرنوشت خود سوگواری می کنند.

موژیک درون او تئاتری بدیع را نمی پذیرفت. ژان فرانسوا، در جوانی، زمین را شخم می زد، درو می کرد، نان درو می کرد. می دانست، لعنتی، بهای زندگی، او عاشق زمین و انسان بود! بنابراین، او با دلاروش که کل مدرسه اش بر اساس یک بینش صرفاً بیرونی از جهان ساخته شده بود، در راه نبود. شاگردان او با پشتکار مجسمه‌های عتیقه را کپی می‌کردند، نقاشی می‌کردند، اما تقریباً هیچ‌کدام از آنها زندگی را نمی‌دانستند. همسالان ژان فرانسوا را مسخره کردند و او را یک سرخپوش می دانستند، اما از قدرت او می ترسیدند. پشت سر او نام مستعار مرد جنگلی را تقویت کرد. نقاش جوان زحمت کشید و ... سکوت کرد.

اما بحران در حال ظهور بود.

میلت تصمیم گرفت مستقل شود. اگر بر مخاطره آمیز بودن این مرحله تاکید نکنیم اشتباه می کنیم. دانش آموزی گدا که در پاریس سهم و دادگاهی ندارد و مظهر سالن، یار بورژوای پاریسی که مطبوعات «دلاروش بزرگ» خوانده اند.

شورش بود!

اما میلت قدرت و صحت اعتقادات خود را احساس کرد. او کارگاه دلاروش را ترک می کند. معلم در تلاش است تا دانش آموز را برگرداند. اما میلت مصمم است. این ادامه همان ناسازگاری بود که همانطور که می دانید قلب بیگانه پیوند شده را از بدن دفع می کند. میلت یک نورمن هرگز نمی تواند میلت پاریسی شود. این هنرمند جوان بیش از همه به آزادی شخصی و حقیقت هنر اهمیت می داد. شعار زندگی او این است:

"هیچ کس مرا وادار به تعظیم نمی کند! او شما را مجبور نمی کند به خاطر اتاق های نشیمن پاریسی بنویسید. من دهقان به دنیا آمدم و دهقان خواهم مرد. همیشه روی من بایستی سرزمین مادریو من عقب نشینی نمی کنم." و ارزن نه قبل از دلاروش، نه قبل از سالن، و نه در برابر گرسنگی و طاقچه ها عقب نشینی نکرد. اما چه هزینه ای برای او داشت! در اینجا صحنه ای از زندگی میلت است که چیزهای زیادی به ما خواهد گفت.

اتاق زیر شیروانی. یخ زدگی روی یک پنجره شکسته که با نوارهای کاغذ مهر و موم شده است. اجاقی زنگ زده و مدت ها خاموش. در مقابل او تلی از خاکستر روی یک ورق آهنی است. یخ خاکستری روی نیم تنه های گچی عتیقه، روی انباشته برانکاردها، بوم ها، روی مقواها و سه پایه. خود ارزن روی صندوقچه بزرگی می نشیند که شامل طرح ها و طرح هاست. بزرگ، تنومند او از زمان ورودش به پاریس تغییرات زیادی کرده است. ویژگی های صورت تیز شده است. چشم ها عمیق فرو رفت. اولین رشته های نقره در ریش پرپشت ظاهر شد. یازده سال زندگی در پاریس چیز بی اهمیتی نیست. به خصوص اگر در هنر مسیر سخت خود را داشته باشید، اگر در آستانه اتاق های نشیمن بورژوایی نچرخید، عمل نمی کنید.

... به سرعت داشت تاریک می شد. روغن لامپ تمام شد. فتیله ذغالی فقط دود می‌شد و هر از گاهی به شدت چشمک می‌زد، و سپس سایه‌های زرشکی ناجور در امتداد دیوارهای مرطوب استودیو پرسه می‌زدند. بالاخره چراغ لامپ برای آخرین بار سوسو زد. گرگ و میش آبی وارد اتاق زیر شیروانی شد. هوا کاملا تاریک شد فیگور هنرمند که از سرما خمیده بود، در یک شبح سیاه در پس زمینه شیشه ای که با یخ رنگ آمیزی شده بود ترسیم شده بود. سکوت فقط در سقف آتلیه، تابش خیره کننده شیطانی آبی و بنفش می چرخید - چراغ های پاریس، "شادترین شهر جهان". جایی بیرون از دیوارهای استودیو، زندگی مجلل و پر نشاط پایتخت بورژوایی جوشیده بود، جوش می‌زد، رستوران‌ها برق می‌زدند، ارکسترها رعد می‌زدند، کالسکه‌ها هجوم می‌آوردند. همه اینها خیلی دور بود و با این حال، خیلی نزدیک... تقریباً نزدیک. اما نه برای هنرمندانی که به دنبال زبان حقیقت خود هستند و به سلیقه خود در سالن توجه نمی کنند. صدای جیغ ناگهانی سکوت غم انگیز را شکست.

میلایس تقریباً زمزمه کرد، بیا داخل.

یک پرتو نور وارد کارگاه شد. در آستانه، سانسیه، دوست نقاش ایستاده بود. او صد فرانک آورد - کمک هزینه ای برای هنرمند.

میلت گفت متشکرم. - خیلی خوش دست است. دو روزه چیزی نخوردیم اما خوب است که با اینکه بچه ها زجر نمی کشیدند، همیشه غذا داشتند... به همسرش زنگ زد. چون خیلی سردم می خوام هیزم بخرم.

به نظر می رسد اظهار نظر درباره این صحنه که زندگی یکی از هنرمندان بزرگ فرانسه را به تصویر می کشد، نابجا باشد. در آن سال، میلت سی و چهار ساله بود، او موفق شد تعدادی پرتره عالی خلق کند، اتفاقاً که در بهترین سنت های هنر فرانسه اجرا شده بودند. در میان آنها بوم فوق العاده ای است که مادربزرگ محبوب ژان فرانسوا را به تصویر می کشد، لوئیز جوملین، که کارهای زیادی برای توسعه شخصیت استاد آینده انجام داد. «پرتره پائولین ویرجین اونو»، همسر اول میلت که زود درگذشت، نتوانست سختی های زندگی در پاریس را تحمل کند، ظریف و غنایی نوشته شده است. دست یک نقاش بزرگ در رنگ آمیزی، ترکیب بندی، قالب گیری فرم احساس می شود. آه، اگر Millais راه یک نقاش پرتره شیک را انتخاب کرده بود! خانواده اش، او خودش هرگز مصیبت را نمی دانست. اما حرفه یک هنرمند مد مورد نیاز ژان فرانسوا جوان نبود. او نمی خواست تراژدی چارتکوف گوگول را که برای او ناشناخته بود، تکرار کند. Millais قبلاً در آستانه خلق شاهکارها بود. برای این، یک ضربه سرنوشت دیگر لازم بود، یک آزمایش دیگر.

و آمده است.

… ارزن خانواده داشت، فرزندان. باید نان روزانه ام را به نحوی تامین می کردم. و هنرمند جوان گهگاه سفارشات کوچکی را برای صحنه هایی از اسطوره های باستانی انجام می داد. ژان فرانسوا با اکراه ریزه کاری می نوشت و فکر می کرد که همه این تصاویر در فراموشی فرو می روند و می توان آنها را فراموش کرد ... اما هیچ چیز در زندگی بدون توجه نمی ماند!

یک روز خوب بهاری، میله در اطراف پاریس سرگردان شد. زیبایی بهار را حس نکرد. فکر در مورد شکست های زندگی، بی پولی، و مهمتر از همه، در مورد اتلاف وقت برای درآمدهای جزئی بی وقفه بود. اشتیاق تشدید شد، اشتیاق به نرماندی، برای دشت های باز، برای آسمان بلند سرزمین مادری. خانه، مادر، مادربزرگ، اقوام را دید. او غمگین شد. مارس چشم انداز شهر را با رنگ های شاد و روشن ترسیم کرد. آسمان لاجوردی به گودال های فیروزه ای تبدیل شد که ابرهای صورتی و یاسی در کنار آن شناور بودند. مه شفافی لرزان از سنگ های داغ کف پیاده رو بلند شد. بهار در حال افزایش بود. ناگهان ژان فرانسوا در یک کتاب فروشی ایستاد که در ویترین آن سنگ نگاره های رنگارنگ، تکثیر برگ ها از نقاشی ها آویزان شده بود، کتاب ها چیده شده بودند. در نزدیکی ویترین، دو مرد مسن قهقهه می زدند و به صحنه های بیهوده اساطیر نگاه می کردند، جایی که الهه های جوان دمدمی مزاج با خدایان جوان عضلانی و خوش اندام سرگرم می شدند. میله نزدیکتر شد و نقاشی خود را در میان بازتولیدها دید. او به طرز وحشتناکی شیرین به نظر می رسید. و در پایان شنیدم: "این میلت است، او چیزی جز این نمی نویسد." پسر دهقانی، اهل نرماندی، صنعتگری که عمیقاً این ژانر برگ را تحقیر می کرد، او، ژان فرانسوا میله، که تمام گرمای دل خود را صرف موضوع دهقانی کرد، کشته شد! توهین شده، تحقیر شده، به یاد نمی آورد که چگونه به خانه رسیده است.

میل به همسرش گفت، هر طور که می خواهی، و من دیگر با این داب کار نخواهم کرد. درست است، زندگی برای ما حتی دشوارتر خواهد بود و شما باید رنج بکشید، اما من آزاد خواهم بود تا کاری را انجام دهم که روح من مدتها در آرزوی آن بوده است.

همسر وفادارش کاترین لمر که عمر طولانی، شادی ها، سختی ها و سختی ها را با او شریک بود، کوتاه پاسخ داد:

من آماده ام!

کاری که دوست داری انجام بده…

در زندگی هر هنرمند واقعی لحظه ای فرا می رسد که باید از آستانه نامرئی خاصی عبور کند که او را از هم جدا می کند، جوانی پر از توهمات، امیدها، آرزوهای بلند، اما هنوز حرف خود را در هنر به زبان نیاورده است، که هنوز خلق نکرده است. هر چیز اصلی، از لحظه ای که قبل از اینکه او با این وظیفه در تمام عظمت روبرو شود - پیدا کند و به مردم زیبایی جدیدی بدهد، هنوز توسط کسی کشف نشده، هنوز ناشناخته، توسط کسی بیان نشده است.

در آن لحظه، هنگامی که میلت تصمیم گرفت از گرسنگی بمیرد، اما برس خود را بی حرمتی نکند، با مبادله صنایع دستی دانشگاهی سالن، همان "دانته تپه ای"، "میکل آنژ دهقان" که امروز تمام جهان او را می شناسد، متولد شد.

چقدر مهم است که در لحظه تصمیم گیری، شخصی در نزدیکی شما باشد که آماده همراهی شما در یک شاهکار باشد. چه بسیار استعدادها، استعدادهای ضعیف‌تر، در عشق همسران عزیزشان به زیورآلات طلا، خزها و همه آن چیزهای بی‌پایان عزت نفسی که در مفهوم پیش پاافتاده «زندگی اجتماعی» گنجانده شده‌اند!

میلایس تنها نبود. علاوه بر همسر وفادار، فداکار و باهوشش - دختر کارگر ساده شربورگ - مشاورانش، هنرمندان بزرگ گذشته، همیشه در کنار او بودند. در تلخ ترین، به نظر می رسید، ناامیدکننده ترین لحظات زندگی در پاریس، خانه ای بود که میله همیشه در آن پندهای خوبی می یافت و می توانست به قلب و روح خود آرامش دهد. لوور بود. ژان فرانسوا جوان از همان روزهای اول اقامتش در پاریس، روشن ترین ساعات زندگی اش ارتباط با استادان بزرگ گذشته با هنر آنها بود.

میلت درباره موزه لوور گفت: «به نظرم می رسید که در کشوری آشنا و در خانواده خودم هستم، جایی که هر چیزی را که به آن نگاه می کردم به عنوان واقعیت رویاهایم در برابرم ظاهر می شد.»

این هنرمند جوان عمیقاً سادگی و انعطاف پذیری هنرمندان ایتالیایی قرن پانزدهم را احساس کرد. اما بیشتر از همه، نقاش جوان از Mantegna شوکه شد، که دارای قدرت بی نظیر قلم مو و خلق و خوی تراژیک بود. ژان فرانسوا گفت که نقاشانی مانند مانتگنا از قدرت بی نظیری برخوردارند. گویا آغوشی از شادی و غم به چهره ما می اندازند که از آن پر شده اند. «لحظاتی بود که با نگاه کردن به شهدای Mantegna، احساس کردم که تیرهای سنت سباستین بدنم را سوراخ می کند. چنین استادانی دارای قدرت جادویی هستند."

اما، البته، خدای واقعی برای استاد جوان، غول رنسانس عالی، میکل آنژ بود. در اینجا کلماتی هستند که منعکس کننده تمام عشق او، تمام تحسین برای نبوغ بووناروتی هستند:

او گفت: «وقتی نقاشی میکل آنژ را دیدم که مردی را در حالت خفگی به تصویر می‌کشید، طرح کلی این ماهیچه‌های شل شده، فرورفتگی‌ها و تسکین‌های این چهره، مرده از رنج بدن، حس عجیبی در من ایجاد کرد. من خودم رنج او را تجربه کردم. دلم براش سوخت من در بدن او رنج می بردم و در اعضایش احساس درد می کردم ... میلت ادامه داد: متوجه شدم که کسی که این را ایجاد کرده است می تواند همه خوبی ها و همه بدی های بشر را در یک چهره واحد مجسم کند. میکل آنژ بود. نامیدن این نام به معنای گفتن همه چیز است. مدت‌ها پیش، در شربورگ، برخی از حکاکی‌های ضعیف او را دیدم، اما اکنون ضربان قلب و صدای این مرد را شنیدم که قدرت مقاومت‌ناپذیرش را در تمام عمرم بر من احساس می‌کردم.

شاید برای کسی چنین «عصبی بودن» عجیب باشد، چنین حساسیت فوق‌العاده‌ای در پسری که سلامتی شکوفا و قدرت فوق‌العاده‌ای داشت، مردی با دستان توانا یک شخم زن و روح یک کودک. اما، شاید، در همین حساسیت مفرط، آن انگیزه روانی وجود داشت که باعث پدید آمدن پدیده ای شد که نامش ژان فرانسوا میله است.

این بدان معنا نیست که استاد جوان حداقل ذاتی از هر گونه شیرخوارگی ذاتی بوده است. بشنوید که او در مورد فرآیند نقاشی و در مورد آن چه می گوید هنرمند فرانسویپوسین:

«تصویر ابتدا باید در ذهن ایجاد شود. هنرمند نمی تواند او را فوراً روی بوم زنده کند - او با احتیاط، یکی یکی، پوشش هایی را که او را پنهان می کند، برمی دارد. اما اینها تقریباً سخنان پوسین است: "در ذهنم او را در مقابل خود دیدم و این مهمترین چیز است!"

گرفتن پرندگان با مشعل.

تأثیر بر روند بلوغ استعدادهای جوان استادان برجسته هنر جهانی مانند میکل آنژ، مانتگنا، پوسین بسیار زیاد بود. کمک نامرئی آنها معجزه واقعی را انجام داد. یک مرد روستایی، یک استانی که در کارگاه پیش پا افتاده ترین دلاروش درس می خواند، با تجربه طلسم نقاشی آکادمیک و سالن پاریس، با این وجود زنده ماند و قدرت ایجاد نقاشی هایی را پیدا کرد که در نهایت هم سالن و هم طرفداران آن را تسخیر کردند - "زرد". روزنامه نگاران و روزنامه نگاران هنر میلت از همان گام های اولیه با احساس مسئولیت بالایی به عنوان یک هنرمند مشخص شد. به سخنان او گوش دهید:

زیبایی در این نیست که چه چیزی و چگونه در تصویر به تصویر کشیده شده است، بلکه در نیاز هنرمند برای به تصویر کشیدن آنچه دیده است است. همین ضرورت نیروی لازم برای انجام کار را ایجاد می کند.

"احساس ضرورت" آن بالاترین شهروندی، آن خلوص انگیزه معنوی، صداقت قلب است که به میلت کمک کرد تا به حقیقت هنر صادق باشد. میله بیش از یک بار با احساس تلخی گفت:

هنر نزد ما فقط تزیین، تزیین اتاق نشیمن است، در حالی که در قدیم و حتی در قرون وسطی، ستون جامعه، وجدان آن بود...

"وجدان جامعه". همه چیز را می توان در مورد سالن پاریس گفت: باشکوه، درخشان، خیره کننده، باشکوه. اما افسوس که هنر سالن وجدان نداشت. این کار شیک، درخشان، دلخراش بود، اگر دوست داشته باشید، حتی فاخر بود، اما کلمه کوتاه "حقیقت" در اینجا مورد احترام قرار نگرفت.

سالن پاریس دروغ گفت!

او دروغ‌هایی را به زبان‌های بزرگ و با مناظر باشکوه می‌گفت، که قهرمانان اسطوره‌ها در برابر آن‌ها اشاره و تلاوت می‌کردند - خدایان و الهه‌ها، امپراتوران رومی کلاه‌دار، فرمانروایان شرق باستان. ماهیچه‌های متورم، پارچه‌های دیدنی، زوایای دوربین، جریان‌های آتش و خون در باکانالیای بی‌پایان و نبردهایی که توسط نورپردازان سالن ایجاد می‌شد، ساختگی، مستهلک و جعلی بودند.

peisans اغوا کننده شهروندان شاد فرانسه را به تصویر می کشیدند - کشور سرگرم کننده و شادی. اما پیزان‌ها و پیزان‌های خوش‌غذا و چاق، بازی صحنه‌های سبک ساده «از زندگی روستایی» نیز حداقل یک افسانه بودند - آن بوم‌های لاک‌شده بسیار دور از زندگی بودند. این هنر لاکی، خالی و مبتذل، دیوارهای سالن را پر کرده بود. هوای روزهای افتتاحیه مملو از عطر، پودر، عود و عود بود.

و ناگهان باد تازه مزارع، عطر چمنزارها، بوی تند عرق دهقان در فضای این عود پیچید. ارزن در سالن ظاهر شد. رسوایی بود!

اما قبل از صحبت در مورد نبردهای ژان فرانسوا میله با سالن پاریس، می خواهم بفهمم چه کسی به چنین انباشته ای از ابتذال و بد سلیقه نیاز دارد. چرا سالن و اربابان مد در حال تغییر بی‌پایان آن مورد نیاز بودند - شیرهای اتاق‌های نشیمن سکولار، مشاهیر ورنیساژها. ژان ژاک روسو بزرگ به بهترین وجه به این سوال پاسخ داد:

حاکمان همیشه خوشحالند که به گسترش گرایش در میان افراد خود به هنرهایی که فقط سرگرمی های دلپذیر را ارائه می دهند نگاه می کنند ... به این ترتیب آنها رعایای خود را با خرد معنوی آموزش می دهند که برای بردگی راحت است.

نقاشی سالن پاریس، با وجود بوم های با فرمت بزرگ و غرش ترکیبات دلربا، کاملاً با "آموزش ریزه کاری در موضوعات" مطابقت داشت. کمتر به این بوم های بی پایان با پوره های برهنه و نیمه برهنه، چوپان ها، الهه ها و حمام کنندگان عادل کمک کرد. عموم مردم پاریسی سالن - خرده بورژواها، فاسدها - از چنین بالماسکه ای که جایگزین زندگی می شد کاملا راضی بودند. و تماشاگران تشویق کردند. نجابت، شکوه و کامروایی خاصی در فضای سالن حاکم بود، اما گاهی اوقات این فضا با هنرمندان مبتکر - ژریکو، دلاکروا، کوربه... در میان دردسرسازان، ژان فرانسوا میله بود.

برای لحظه ای تماشاگران سالن پاریس نیمه دوم قرن گذشته را تصور کنید که بیش از حد لباس پوشیده، معطر شده و از تنگی و گرفتگی خسته شده اند. سالن‌های عظیم این «محرم هنر» مملو از ده‌ها، صدها نقاشی است. ناله های اولین مسیحیان، صدای زمزمه شمشیرهای گلادیاتورها، غرش سیل کتاب مقدس، نغمه های شیرین شبان های شبان از دیوارهای سالن می ریزد. چه ترفندهای رنگی، چنین زوایای گیج کننده، توطئه های مرموز، ورنیساژ بعدی مجهز به شیرین ترین برهنه ها نبود! چه وسعت ابتذال، چه دریای دروغ و بد سلیقه! و حالا، در میان این همه هجوم با قاب طلایی، بوم کوچکی در برابر تماشاگران سیر شده ظاهر می شود.

انسان. یکی در وسط یک میدان بی پایان ایستاده است. او خسته است. و برای لحظه ای به بیل زدن تکیه داد. نفس های تندش را می شنویم. باد تروق آتش سوزان را برایمان می آورد، عطر تلخ علف سوزان چشممان را می خورد. دهقانی با پیراهن سفید درشت. شلوار پاره و کهنه سابو صورت تیره با برنزه، سوخته توسط خورشید. حفره های چشم مانند یک ماسک عتیقه است. دهان باز نفس نفس می کشد. دست‌های دست‌های پرکار سنگین، با انگشتان دست و پا چلفتی، گره‌دار، مانند ریشه‌های درخت، انگشتان. فلز بیل در آفتاب می درخشد و بر روی زمین سخت جلا داده می شود. دهقان به جمعیت شیک اطرافش نگاه می کند. او ساکت است. اما گنگ بودن او این سوال را که در ابروهای شیب دار فرو رفته است وحشتناک تر می کند.

"چرا؟" - از چشمان نامرئی بپرس، که در سایه پنهان شده است.

"چرا؟" - از دست هایی که در اثر کار زیاد مثله شده اند بپرسید.

"چرا؟" - از شانه های پایین افتاده، پشت خمیده و عرق شده مردی که زودتر از موعد خمیده شده است، سؤال کنید.

باد آزاد وزوز می کند، زوزه می کشد، در اطراف زمین بایر غرق شده از علف های هرز و بیدمشک قدم می زند. خورشید بی رحمانه می تپد و همه بی نظمی و تنهایی انسان را آشکار می کند. اما نه باد و نه خورشید و نه خود آسمان نمی توانند پاسخ دهند که چرا این پیرمرد دور از گهواره تا گور در فقر زندگی می کند و از صبح تا غروب کار می کند. و با این حال، با وجود همه سختی ها و مشکلات، او قدرتمند است، او بزرگ است، این مرد!

و او ترسناک است. از سکوت او وحشت کرده است.

تصور کنید که چگونه چهره‌های مهربان، شاد و برافروخته تماشاگران زیبای سالن و سوارکارانشان، که از خوشبختی براق بودند، با اخمویی از تعجب، وحشت، تحقیر منحرف شدند.

مرد ساکت است.

مردی با بیل زدن

خواسته یا ناخواسته ژان فرانسوا میله، اما در پرسش گنگی که در بوم کوچکی جاسازی شده، تمام ظلم افشای بی عدالتی نظام موجود است. برای انجام این کار، او نیازی به حصار کردن یک غول بزرگ چند گیاهی، پر کردن آن با ده ها چیز اضافی نداشت، نیازی به سوزاندن آتش بنگال از صحبت های بیهوده نداشت. این قدرت ارزن، قدرت تجسم پلاستیکی است تصویر هنری. تنها، منحصر به فرد، عاری از هر گونه سکون. زیرا در دل هر تصویر، کوچک یا بزرگ، باید حقیقت هنری وجود داشته باشد. چیزی که آثار استادان متفاوتی مانند میکل آنژ، رامبراند، گویا، سوریکوف، کوربه، میلت، داومیر، مانه، وروبل، ون گوگ... و البته پیتر بروگل دهقان بزرگ را مشخص می کند.

اما آیا زمان آن نرسیده که به خود ژان فرانسوا میله برگردیم، کسی که او را در پاریس ترک کردیم تا تصمیم مهمی بگیریم - "ترک کردن و شروع زندگی جدید"؟

حرف میلت با عمل فرقی نداشت. او یک شخصیت محکم مردانه و لجاجت خالص نورمنی داشت. در سال 1849، او و خانواده اش پاریس را با تمام درخشش، شلوغی، سر و صدای آن ترک کردند، که بی پایان با ژان فرانسوا تداخل داشت و به او اجازه نداد بوم های ارزشمند را نقاشی کند. او به باربیزون، روستایی دورافتاده می رسد. ارزن فکر می کرد که برای این فصل در اینجا ساکن می شود - نقاشی، ادرار کردن.

اما سرنوشت طور دیگری تصمیم گرفت.

این هنرمند تا زمان مرگش در سال 1875، بیش از ربع قرن، در اینجا زندگی کرد. او در باربیزون بهترین بوم های نقاشی خود را خلق کرد. و هر چقدر هم که برایش سخت بود، زمینی در این نزدیکی بود، محبوب، عزیز، طبیعت، مردم عادی، دوستان بود.

یکی از نزدیکترین رفقای هنری او، تئودور روسو، نقاش منظره فرانسوی فوق العاده بود. در اینجا گزیده ای از نامه ای است که میلت به پاریس برای روسو فرستاد، زمانی که او به طور موقت باربیزون را برای تجارت ترک کرد:

نمی‌دانم جشن‌های شگفت‌انگیز شما در کلیسای نوتردام و تالار شهر چیست، اما من جشن‌های ساده‌ای را ترجیح می‌دهم که به محض خروج از خانه به من خوشامد می‌گویند، درختان، صخره‌های جنگل، انبوهی از کلاغ‌های سیاه در دره یا سقف فرسوده ای که دود دودکش بر فراز آن می پیچد و به طرز پیچیده ای در هوا پخش می شود. و از آن خواهید آموخت که معشوقه برای کارگران خسته ای که می خواهند از مزرعه به خانه برگردند شام می پزد. یا ستاره کوچکی ناگهان از میان ابر می درخشد - ما زمانی چنین ستاره ای را پس از غروب باشکوه تحسین می کردیم - یا شبح کسی در دوردست ظاهر می شود که به آرامی از کوه بالا می رود، اما چگونه می توان هر چیزی را که برای کسی که فکر نمی کند عزیز است برشمرد. که غرش یک اتوبوس بزرگ یا صدای خراش یک قلع و قمع خیابان بهترین چیزهای دنیاست. فقط شما در چنین سلیقه ای به همه اعتراف نمی کنید: بالاخره آقایانی هستند که آن را عجیب و غریب می نامند و به برادر ما با نام های مستعار مختلف پاداش می دهند. من این را برای شما اعتراف می کنم فقط به این دلیل که می دانم شما از همان بیماری رنج می برید ... "

آیا باید چیزی به این فریاد روح در عشق به افسون آرام طبیعت جاودانه اضافه کرد؟ ارزن بیش از یک بار گفت که هیچ چیز خوشایندتر از دراز کشیدن در سرخس ها و نگاه کردن به ابرها نیست. اما او به خصوص جنگل را دوست داشت.

اگر فقط می توانستید ببینید جنگل چقدر زیباست! او گفت. - من گاهی عصر که کارم تمام می شود به آنجا می روم و هر بار با ناراحتی به خانه برمی گردم. چه آرامش و عظمت وحشتناکی! گاهی اوقات من واقعاً می ترسم. من نمی دانم این درختان راکالی درباره چه زمزمه می کنند، اما آنها نوعی مکالمه دارند، و ما آنها را نمی فهمیم زیرا به زبان های مختلف صحبت می کنیم، همین. من فکر نمی کنم آنها فقط اینطور صحبت کنند.

اما نقاش در دهکده، در مزارع اطراف خود، فقط یک بت، نوعی عدن را ندید. در اینجا برخی از سخنان او است که در آنها به وضوح تولد طرح "مردی با بیل" را احساس می کنید، که قبلاً از سالن پاریس در سال 1863 برای شما شناخته شده بود.

من هر دو تاج قاصدک را می بینم و خورشید را وقتی خیلی دور از اینجا طلوع می کند و شعله در میان ابرها شعله ور می شود. اما من اسب‌هایی را نیز در مزرعه می‌بینم که وقتی گاوآهن را می‌کشند با عرق سیگار می‌کشند، و روی تکه‌ای سنگی، مردی خسته است. او از صبح زود کار می کند. صدای نفس کشیدنش را می شنوم و احساس می کنم با تلاش کمرش را صاف می کند. این یک تراژدی در میان شکوه است - و من در اینجا چیزی اختراع نکردم.

... جایی دور، پاریس، سالن، دشمنان بودند. واقعاً به نظر می رسید که زندگی می تواند از نو شروع شود. اما آنجا نبود. یک خانواده بزرگ تقاضای بودجه کردند، اما وجود نداشت. نقاشی نیز شغل گران قیمتی بود. رنگ می کند. بوم های نقاشی مدل ها. این همه پول، پول، پول است. و بارها و بارها قبل از Millais یک سوال بی امان وجود داشت: چگونه زندگی کنیم؟ در زمان خلق بهترین نقاشی خود "کلکسیونرهای گوش"، در سال 1857، این هنرمند در ناامیدی و در آستانه خودکشی بود. در اینجا خطوطی از نامه آمده است که ناامیدی نیاز میلت را آشکار می کند.

او نوشت: «قلب من پر از تاریکی است. "و همه چیز سیاه و سیاه است، و این سیاهی نزدیک است ... ترسناک است که فکر کنم اگر نتوانم برای یک ماه آینده پول بدست بیاورم چه اتفاقی می افتد!"

احساسات این هنرمند با این واقعیت تشدید شد که او نتوانست مادر محبوب خود را ببیند. پولی برای رفتن به ملاقات او وجود نداشت. در اینجا نامه ای از یک مادر به پسرش است که قبلاً یک هنرمند شناخته شده بود، اما متاسفانه چند فرانک اضافی برای بازدید از روستای زادگاه گریوشا نداشت.

مادر نوشت: «فرزند بیچاره من، کاش قبل از آمدن زمستان بیایی! من خیلی مشتاقم، فقط فکر می کنم - اگر فقط یک بار دیگر به تو نگاه کنم. همه چیز برای من تمام شده است، فقط رنج برای من مانده و مرگ در پیش است. تمام بدنم درد می کند و روحم پاره می شود که فکر می کنم چه بر سر تو خواهد آمد، بدون هیچ وسیله ای! و نه استراحت دارم و نه خواب. شما می گویید واقعاً می خواهید بیایید و من را ببینید. و چقدر دلم می خواهد! بله، به نظر می رسد که شما پول ندارید. چطوری زندگی می کنی؟ پسر بیچاره من وقتی به همه اینها فکر می کنم، دلم جایش نیست. آه، هنوز امیدوارم که انشاءالله ناگهان آماده شوید و بیایید، زمانی که من کاملاً از انتظار شما دست بکشم. و من طاقت زندگی را ندارم و نمی خواهم بمیرم، خیلی دلم می خواهد تو را ببینم.

مادر بدون اینکه پسرش را ببیند فوت کرد.

اینها صفحات زندگی میلت در باربیزون است. با این حال، ژان فرانسوا، با وجود همه سختی ها، اندوه، ناامیدی، نوشت، نوشت، نوشت. در سال های سخت ترین سختی ها بود که شاهکارهای خود را خلق کرد. این پاسخ خالق واقعی به ضربات سرنوشت است. کار کن، کار کن با همه مشکلات!

اولین شاهکاری که در باربیزون خلق شد، بذرپاش بود. در سال 1850 نوشته شده است.

... بذرپاش به وسعت راه می رود. زمین های زراعی غوغا می کند. با شکوه راه می رود، آهسته. هر سه قدم، دست راستش مشتی گندم از کیسه بیرون می‌آورد و در یک لحظه دانه‌های طلایی در مقابلش پرواز می‌کند. بلند می شود و به خاک خیس سیاه می افتد. قدرت حماسی از این بوم کوچک سرچشمه می گیرد. انسان. یک به یک با زمین. نه قهرمان یک اسطوره باستانی - یک مرد ساده با پیراهن کهنه، با پاپوش های شکسته، گام برمی دارد، در یک میدان وسیع قدم می زند. کلاغ ها گریه می کنند، بر لبه زمین های زراعی پرواز می کنند. صبح. در یک مه خاکستری در یک شیب - یک تیم از گاو.

بهار. آسمان سفید و سرد است. سرد اما صورت حفار می درخشد. عرق، عرق داغ مانند صورت مسقله ای ریخته شد. راز اولیه و باستانی تولد یک زندگی جدید، بوم میلت را روشن می کند. عاشقانه های سخت زندگی روزمره در تصویر نفوذ می کند.

یک قهرمان واقعی تاریخ نژاد بشر به سمت تماشاگر فاسد و متنعم سالن پاریس قدم گذاشت.

نه یک قدیس کتاب مقدس، نه یک حاکم شرقی، نه سزار - اعلیحضرت مردم خود روی بوم میلت ظاهر شدند ...

سکوت بزرگ بهار هوا از شیره های بیداری زمین که از شبنم متورم شده است به صدا در می آید. تقریباً به‌طور ملموس احساس می‌کنید که چگونه زمین زراعی نفس می‌کشد، که توسط گاوآهن بیدار شده و آماده دریافت بذر حیات‌بخش است. بذرپاش گام های وسیع و گسترده ای می کشد. لبخند می زند، ده ها، صدها، هزاران برادرش را می بیند که در این صبح روشن کنارش راه می روند و حمل زمین، مردم یک زندگی جدید. دریا را می بیند، دریای نان ها. ثمره زحمات دستانشان.

یک نارنجک در سالن منفجر شد. طنین ناشی از این بوم کوچک چنین بود. خط نویس های بیکار تا آنجا موافقت کردند که در مشتی غله در دستان یک بذرکار «تهدید یک مردم عادی» را دیدند.

او، آنها می گویند، دانه پرتاب نمی کند، اما ... buckshot.

شما می گویید - مزخرف؟

شاید. بنابراین رسوایی به راه افتاد.

«سبک گدا» به نام سبک نقاشی میلت. خود استاد، نه بدون طنز، گفت که وقتی بوم هایش را در کنار بوم های صیقلی و لاک زده سالن می بیند، "احساس می کند مردی با کفش های کثیف که به اتاق نشیمن افتاده است."

مانند ویرژیل، میله بدون عجله حماسه زندگی روستایی را در برابر بیننده باز کرد. مکتب مانتگنا، میکل آنژ، پوسین به او اجازه داد تا زبان خود را بسازد، ساده، به یاد ماندنی، بسیار صادقانه. عشق نقاش به طبیعت، به زمین عشق پسر است. تعداد کمی از هنرمندان سیاره ما در کل تاریخ این بند ناف نامرئی که انسان را به زمین متصل می کند.

بی انصافی است اگر بگوییم خبره های واقعی هنر متوجه بذر کار نبودند. در اینجا چیزی است که تئوفیل گوتیه نوشته است:

یک گونی تیره به او (پالکار) می پوشاند، سرش با کلاه عجیبی پوشیده شده است. استخوانی، لاغر و لاغر است زیر این شور فقر، و با این حال زندگی از دست گشادش می آید و با حرکتی باشکوه، او که چیزی ندارد، نان آینده را بر زمین می کارد... بزرگی و سبکی است. در این شکل با ژستی قدرتمند و حالت غرور آمیز و به نظر می رسد که او نوشته زمینی است که می کارد.

جمع کننده گوش.

اما اینها تنها اولین نشانه های شناخت بود. قبل از موفقیت بزرگ هنوز خیلی خیلی دور بود. از همه مهمتر «بذرکار» هیچ یک از تماشاگران را بی تفاوت نگذاشت، بی تفاوت. فقط "برای" یا "علیه" وجود داشت. و این معنی زیادی داشت.

"جمع آوری گوش". 1857 یکی از برجسته ترین نقاشی های میلت. شاید آپوتئوزی کار او باشد. این بوم در سال های سخت ترین آزمایش های روزمره خلق شده است.

مرداد. کلش سوخته. خورشید بی رحمانه می تپد. باد، داغ، بوی غبار، صدای جیک ملخ‌ها، صدای انسان ناشنوا را می‌برد. گوش ها. نان روزانه ما کلش خاردار با دستان زنان دهقانی روبرو می شود که به دنبال خوشه های ذرت با موهای سفت هستند. قحطی، زمستان پیش رو این زنان را به اینجا کشاند. هدف دهکده فقیر. چهره های برنزی و تیره آفتاب سوخته. لباس های سوخته همه نشانه های نیاز ناامید کننده "گواهی فقر" - کاغذ حق جمع آوری سنبلچه ها را می دهد و این یک موهبت محسوب می شود. در لبه مزرعه - پشته های بزرگ، چرخ دستی ها، بارگیری شده با غلاف. برداشت غنی است!

اما این همه فراوانی برای این زنان نیست که در سه مرگ خم شده اند. تعداد آنها نیاز است. جمع کننده گوش. از این گذشته ، اینها خواهران ، همسران بذرپاش توانا هستند. بله، از محصول فراوانی که کاشته اند، قسمت ناچیزی را جمع آوری می کنند.

و باز هم اینکه ژان فرانسوا میله بخواهد یا نخواهد، ما با این پرسش با عظمت تمام روبرو هستیم.

چرا این همه فراوانی، همه ثروت زمین به دست افراد نادرست می افتد؟ چرا کارگری که محصولی می‌روید، وجود گدایی را از بین می‌برد؟ در مورد دیگران چطور؟ و باز خواه ناخواه نویسنده، شهروندی بوم نقاشی او پایه های مقدس جامعه معاصر را متزلزل می کند. سه زن ساکت هستند و سنبلچه جمع می کنند. حالات چهره را نمی بینیم. حرکات آنها به شدت خسیسی است که در آن یک ذره اعتراض و حتی بیشتر از آن شورش وجود ندارد.

و با این حال، یک منتقد بیکار از روزنامه فیگارو چیزی مشابه را تصور کرد. از صفحه روزنامه فریاد زد:

«بچه های کوچک را حذف کنید! در اینجا انتخاب کنندگان از آقای ارزن هستند. پشت این سه چیگر، در افق غم انگیز، چهره های خیزش های مردمی و داربست های 93 به چشم می خورد!

بنابراین حقیقت گاهی بدتر از گلوله و گلوله است. نقاشی های میله زیبایی جدیدی را در هنر فرانسه در قرن نوزدهم ایجاد کرد. این "خارجی از معمولی" بود. حقیقت.

و فقط حقیقت

زندگی ادامه داشت. دو سال پس از ایجاد The Gatherers، میلت که قبلاً یک هنرمند شناخته شده بود، برای یکی از دوستانش نامه می نویسد. تاریخ این نامه به سال 1859، سال تاسیس آنجلوس است.

ما دو، سه روز هیزم داریم و نمی دانیم چه کنیم و چگونه بیشتر تهیه کنیم. یک ماه دیگر، همسرم زایمان می کند، اما من یک ریال ندارم ... "

"آنجلوس". یکی از مهمترین نقاشی های محبوبهنر جهانی خود میلت در مورد منشأ طرح خود به این صورت صحبت می کند: "Angelus" تصویری است که من نوشتم و به این فکر کردم که چگونه یک بار با کار در مزرعه و شنیدن صدای زنگ ، مادربزرگم فراموش نکرد که کار ما را قطع کند. ما با احترام می خوانیم ... "Angelus" برای مردگان فقیر."

نقطه قوت تصویر در احترام عمیق به افرادی است که در این زمینه کار کردند، کسانی که در این زمین گناه آلود عشق ورزیدند و رنج کشیدند. در آغاز اومانیستی، دلیل محبوبیت گسترده بوم.

سالها گذشت. ارزن عمیق تر و عمیق تر به ذات طبیعت نفوذ کرد. مناظر او، عمیقاً غنایی، به طور غیرمعمولی ظریف حل شده، واقعاً صدادار. آنها، به قولی، پاسخ به رویای خود نقاش هستند.

"پشته". گرگ و میش. یاسی، مه خاکستری. آرام آرام بادبان مرواریدی ماه جوان در آسمان شناور است. عطر تند و تلخ یونجه تازه، بوی غلیظ زمین گرم یادآور خورشید درخشان، چمنزارهای رنگارنگ و روز روشن تابستان است. سکوت صدای تق تق سم ها خفه می شود. اسب های خسته پرسه می زنند. انگار کاه های عظیمی از زمین می رویند. اما همین اخیرا باد خنده‌های دخترانه، خنده‌ی پسرها، جیغ سرد قیطان‌های فولادی را با خود حمل می‌کرد. در جایی نزدیک، کار ماشین های چمن زنی هنوز در جریان بود. هوا داره تاریک میشه به نظر می رسد کاه ها در تاریکی آینده آب می شوند. سانسیر گفت که میلت "به همان راحتی و طبیعی کار می کند که یک پرنده آواز می خواند یا یک گل باز می شود." "هک" تایید کامل این کلمات است. این هنرمند تا پایان عمر خود به سستی کامل و ظرافت غیرقابل درک والرز دست یافته بود.

در سال 1874، ژان فرانسوا میله آخرین بوم خود را نقاشی می کند - "بهار". او شصت ساله است. این وصیت نامه اوست...

"بهار". بارش باران گذشته است. تمام جهان، گویی شسته شده، با رنگ های تازه می درخشید. رعد و برق هنوز در دوردست غوغا می کند. هنوز، توده‌های ابرهای رعد و برقی با موهای خاکستری و سربی که همدیگر را شلوغ کرده‌اند، در آسمان می‌خزند. رعد و برق بنفش درخشید. اما خورشید پیروز اسارت خفه کننده ابرها را درنورد و رنگین کمان نیمه قیمتی را روشن کرد. رنگین کمان زیبایی بهار است. بگذار هوای بد اخم کند، باد شاد ابرهای تخته سنگ را دور کند. می شنویم که چگونه جوان ها، گویی زمین تازه متولد شده، علف های جوان، شاخه های شاخه آزادانه نفس می کشند. ساکت. ناگهان یک قطره با صدای کریستالی افتاد. و باز هم سکوت خانه های کوچک به زمین فشرده شده اند. کبوترهای سفید بدون ترس در آسمان مهیب اوج می گیرند. درختان شکوفه سیب در مورد چیزی زمزمه می کنند. موز استاد جوان است مانند هرگز.

"نه، من نمی خواهم بمیرم. این خیلی زود است. کار من هنوز تمام نشده است. به سختی شروع می شود." این سخنان توسط یکی از بزرگترین هنرمندان قرن نوزدهم، فرانسوا میله نوشته شده است.