ایده هنری داستان چیست. ایده چیست

هر نویسنده ای این کسالت شیرین میل به نوشتن را می شناسد. و، متأسفانه، مواقعی وجود دارد که میل به ایجاد چیزی وجود دارد، اما هیچ ایده ای وجود ندارد. یا طرحی وجود دارد که به اندازه کافی در ذهن شکل نگرفته است، اما ایده کل روایت آینده روشن نیست. به هر حال ایده چیست؟ کار ادبی? او چگونه به دنیا می آید؟ چگونه طرحی پیدا می کند و به داستان تبدیل می شود؟ چگونه این ایده را در داستان یا رمان اثبات کنیم؟ برخی تعجب خواهند کرد: چرا کسی باید چیزی را ثابت کند؟ به من نگویید، توانایی اثبات ایده هنری خود را استعداد نویسنده تعیین می کند.

چیزهای به ظاهر ساده برای همه روشن نیست، بنابراین بسیاری با یک سوال ساده گیج می شوند: "داستان (رمان) شما درباره چیست؟". نویسنده با درک اصل موضوع شروع به بازگویی طرح می کند، اما ما در مورد ایده کار صحبت می کنیم. از کجا میشه تهیه کرد؟
گاهی اوقات، مانند خطوط آخماتووا "... اگر می دانستی از چه زباله ..."، به نظر می رسد این ایده از هیچ جا به وجود می آید - به هر حال، این یک فانتزی است و نه نهایی. حقیقت. مقاله، رویا، برداشت تصادفی در سفر، واقعی واقعه تاریخی. یا شاید موردی از زندگی خودتان یا سرنوشت یکی از بستگان. یا حتی مشروط تر - یک احساس، یک تصویر ... گاهی اوقات، یک ایده برای مدت طولانی پرورش می یابد و به این فکر می کند که دقیقاً چه چیزی را باید منتقل کند. و گاهی فورا اتفاق می افتد.

و حتی کسانی هستند که معتقدند به این ایده نیازی نیست و فقط روایت را مسدود می کند. با این حال، مشهورترین رمان‌ها، فیلم‌ها یا نمایشنامه‌ها همیشه ایده‌ای واضح و مختصر در هسته خود دارند که به‌طور فصیح و موجز ثابت شده است. و زیر یک ساعت فقط یک تک. از طریق طرحی بیان می شود که خطوط آن می تواند ساختار بسیار پیچیده و پیچیده ای داشته باشد. کل روایت تابع یک هدف واحد است - اثبات این ایده، از طریق پیش درآمد، طرح، اوج، که در نهایت تضاد کلیدی اثر و پایان را حل می کند. این ایده فرد را وادار می کند که به شدت به موضوع پایبند باشد، هر پیچش داستانی، هر شخصیت معرفی شده باید تابع اثبات آن باشد. به طور خلاصه: ایده کار بیانی است از آنچه در طول طرح برای شخصیت ها اتفاق می افتد.

به عنوان مثال، افسانه "Kolobok". ایده: مراقب بچه ها باشید وگرنه کارهای احمقانه ای انجام می دهند که می تواند منجر به تراژدی شود. شخصیت اصلی، پس از گذشت کوتاه مسیر زندگی، می میرد که توسط یک روباه متقلب قرمز خورده شده است.
هیچ فرمول خاصی وجود ندارد که بتوان از آن برای خلق ایده یک اثر استفاده کرد. فقط نویسنده باید ابتدا شخصیت یا موقعیتی را مطرح کند، سپس شخصیت را در مقابل دوراهی قرار دهد و تصور کند که در ادامه چه اتفاقی ممکن است بیفتد. تعداد گزینه ها بی نهایت نیست. علاوه بر این، از یک سو به واقعیت های زندگی و شرایط پیش روی شخصیت اصلی محدود می شود و از سوی دیگر، بازی در جایی که طرح در آن جریان خواهد داشت نیز باید به عنوان دلیلی بر ایده کار کردن
ارسطو می‌نویسد: «قسمت‌هایی از رویدادها باید به‌گونه‌ای به هم متصل شوند که وقتی بخشی از نو مرتب می‌شود یا حذف می‌شود، کل تغییر می‌کند و می‌لرزد. زیرا چیزی که با بودن یا نبودنش چیزی را توضیح نمی دهد، جزئی از کل نیست.»

به عبارت دیگر، اگر قسمت خاصی از روایت نقشی در اثبات یک ایده نداشته باشد، می توان با خیال راحت این قسمت را بیرون انداخت. در این راستا، من نمی توانم صحنه های جنسی متعدد در آثار نویسندگان جوان را به یاد بیاورم ... تا حدی می توان ایده یک اثر ادبی را "ظالم" نامید. هنگامی که یک ایده فرموله شد، هر صحنه، خط، جمله یا کلمه باید در اثبات آن نقش داشته باشد. بلافاصله این سؤال مطرح می شود: آیا استثنایی برای این وجود دارد؟ قوانین خلقت کار دراماتیکبه طور مناسب تر اصول نامیده می شود. اگر تمایل به شکستن قوانین وجود دارد - آن را امتحان کنید، اما به یاد داشته باشید، شما در معرض خطر و خطر خود عمل می کنید.
اندیشه - ابزار قدرتمندایجاد اثر هنریاگر آن را به وضوح تجسم کنید، عمیق و دراماتیک خواهد بود. و چنین داستان یا رمانی در یک نفس خوانده می شود.

فرض کنید می خواهید در مورد عشق بنویسید. در این مورد، ارزش نوشتن فقط در مورد عشق بزرگ است، خواه فرزندی باشد، برادرانه، عاشقانه، شهوانی یا عشق یکطرفه. موضوع داستان شما نیمه اول ایده است. نیمه دوم همان اتفاقی است که در طول داستان برای شخصیت اتفاق می افتد. مثلاً در کتابی درباره عشق نافرجام، معشوق قهرمان او را طرد می کند و در پایان داستان خودکشی می کند. ایده داستان: عشق یکطرفهمنجر به خودکشی می شود پس از تدوین ایده، متوجه خواهید شد که به کجا بروید. نمی خواهی عاشقانه به خودکشی ختم شود؟ سپس اجازه دهید عشق نافرجام منجر به چیز دیگری شود. به عنوان مثال، به روشنگری معنوی یا شادی آرام. شما می توانید این ایده را به صلاحدید خود دفع کنید: این حقیقت شماست، دید شما از آنچه در حال رخ دادن است، اینگونه است که چیزهایی در دنیایی که خودتان ایجاد کرده اید، وجود دارد.

یک ایده تفنگی است که باید با باروت استعداد خود پر کنید. بدون ایده، حتی اگر یک بشکه باروت کامل داشته باشید، فقط دود و شعله آتش خواهید گرفت، اما نمی توانید از یک دیوار عبور کنید. در مرحله بعد، هنگام ایجاد یک داستان بر اساس یک ایده، برنامه ای از قسمت ها را ارائه دهید که آن را ثابت کند و اگر استعداد و سخت کوشی شما به خوبی یکدیگر را تکمیل کنند، پس از آن فرصتی وجود دارد که یک اثر واقعا عالی خلق کنید!

موضوع و ایده یک اثر ادبی

1. موضوع به عنوان مبنایی عینی برای محتوای اثر. 2. انواع موضوعات. 3. سوال و مشکل.

4. انواع ایده ها در یک متن ادبی. 5. پافوس و انواع آن.

1. در درس آخر به بررسی دسته بندی محتوا و شکل یک اثر ادبی پرداختیم. موضوع و ایده مهمترین اجزای محتوا هستند.

اصطلاح موضوع اغلب با معانی مختلفی استفاده می شود. کلمه موضوعمنشأ یونانی در زبان افلاطون به معنای موقعیت، اساس است. در علم ادبیات، موضوع را بیشتر موضوع تصویر می نامند. مضمون تمام بخش های متن ادبی را در کنار هم نگه می دارد، به معانی عناصر فردی آن وحدت می بخشد. موضوع هر چیزی است که موضوع تصویر، ارزیابی، دانش شده است. این شامل معنای کلی محتوا است. او. فدوتوف در کتاب درسی نقد ادبی تعریف زیر را از مقوله موضوع ارائه می دهد: «مضمون پدیده یا شی ای است که با ابزارهای هنری معینی انتخاب، معنادار و بازتولید شده است. موضوع در تمام تصاویر، قسمت‌ها و صحنه‌ها می‌درخشد و وحدت عمل را تضمین می‌کند.» 1. آی تی هدف، واقعگرایانهاساس کار، بخش تصویر شده آن. انتخاب موضوع، کار روی آن با تجربه، علایق، خلق و خوی نویسنده مرتبط است. اما هیچ ارزیابی، مشکلی در موضوع وجود ندارد. موضوع مرد کوچک- برای کلاسیک های روسی سنتی است و مشخصه بسیاری از آثار است.

2. در یک اثر، یک مضمون می تواند بر کل محتوا، کل ترکیب متن مسلط شود، چنین مضمونی را اصلی یا پیشرو می نامند. چنین مضمونی لحظه ی معنادار اصلی در اثر است. در یک اثر پیرنگ، این اساس سرنوشت قهرمان است، در یک اثر دراماتیک، جوهره درگیری است، در یک اثر غنایی، با موتیف های غالب شکل می گیرد.

اغلب موضوع اصلی توسط عنوان قطعه پیشنهاد می شود. عنوان ممکن است یک ایده کلی از پدیده های زندگی ارائه دهد. «جنگ و صلح» واژه‌هایی هستند که بیانگر دو حالت اصلی بشر هستند و اثر تولستوی با این عنوان رمانی است که زندگی را در این حالات اصلی زندگی تجسم می‌دهد. اما عنوان می تواند پدیده خاصی را که به تصویر کشیده شده است ارتباط برقرار کند. بنابراین داستان «قمارباز» داستایوفسکی اثری است که نشان دهنده اشتیاق ویرانگر یک فرد به بازی است. درک موضوع ذکر شده در عنوان اثر می تواند به طور قابل توجهی با باز شدن متن ادبی گسترش یابد. عنوان خود می تواند معنایی نمادین پیدا کند. شعر " روح های مرده"به یک سرزنش وحشتناک برای مدرنیته، بی جانی، کمبود نور معنوی تبدیل شد. تصویر معرفی شده توسط عنوان می تواند کلید تفسیر نویسنده از رویدادهای به تصویر کشیده شده باشد.

تترالوژی M. Aldanov "The Thinker" حاوی یک مقدمه است که زمان ساخت کلیسای نوتردام را به تصویر می کشد، آن لحظه که در 1210-1215. واهی معروف شیطان ایجاد می شود. واهی در هنر قرون وسطی تصویری از یک هیولای خارق العاده است. از بالای کلیسای جامع، یک جانور شاخدار و دماغ قلابدار، با زبان آویزان، با چشمانی بی روح به مرکز شهر ابدی نگاه می کند و به تفتیش عقاید، آتش سوزی ها، انقلاب بزرگ فرانسه می اندیشد. انگیزه شیطان، تعمق با تردید در سیر تاریخ جهان، یکی از ابزارهای بیان تاریخ‌شناسی نویسنده است. این انگیزه پیشرو است، در سطح موضوعی، لایتموتیف چهار کتاب آلدانف در تاریخ جهان است.

اغلب این عنوان حادترین مشکلات اجتماعی یا اخلاقی واقعیت را نشان می دهد. نویسنده با درک آنها در اثر می تواند این سوال را در عنوان کتاب مطرح کند: این اتفاق با رمان "چه باید کرد؟" N.G. چرنیشفسکی گاهی در عنوان یک تقابل فلسفی مطرح می شود: مثلاً در «جنایت و مکافات» داستایوفسکی. گاهی اوقات ارزیابی یا جمله ای وجود دارد، مانند کتاب رسوایی سالیوان (بوریس ویان) "من خواهم آمد تا بر قبر شما تف کنم." اما عنوان همیشه مضمون اثر را خسته نمی کند، می تواند برای کل محتوای متن تحریک کننده و حتی جدلی باشد. بنابراین، I. Bunin عمداً آثار خود را به گونه ای عنوان کرد که عنوان چیزی را آشکار نکرد: نه طرح و نه موضوع.

جدا از موضوع اصلیممکن است موضوعاتی برای فصل‌ها، بخش‌ها، پاراگراف‌ها و در نهایت فقط جملات وجود داشته باشد. توماشفسکی به این مناسبت به موارد زیر اشاره کرد: "در بیان هنری، جملات فردی که در معنای خود با یکدیگر ترکیب می شوند، منجر به ساخت خاصی می شوند که توسط یک فکر یا موضوع مشترک متحد شده است" 3 . یعنی کل متن هنریرا می توان به بخش های تشکیل دهنده آن تقسیم کرد و در هر یک موضوع خاصی را برجسته کرد. بنابراین، در داستان بی بی پیکمضمون کارت‌ها نیروی سازمان‌دهنده به نظر می‌رسد، آن را عنوان، اپیگراف پیشنهاد می‌کند، اما مضامین دیگری در فصل‌های داستان بیان می‌شود که گاهی به سطح انگیزه‌ها نیز می‌رسد. در یک اثر، مضامین متعددی می‌توانند به اندازه یکسان باشند؛ آن‌ها توسط نویسنده به‌قدری قوی و قابل توجه بیان می‌شوند که گویی هر یک از آن‌ها مضمون اصلی است. این موردی از وجود مضامین متضاد (از لات. نقطه نقطهبرعکسنقطه نقطه- نقطه مقابل نقطه)، این اصطلاح دارد پایه موسیقیو به معنای ترکیب همزمان دو یا چند صدای مستقل ملودیک است. در ادبیات، این ترکیبی از چندین موضوع است.

یکی دیگر از معیارهای تشخیص موضوعات، ارتباط آنها با زمان است. موضوعات گذرا، موضوعات یک روزه، به اصطلاح موضوعی، عمر زیادی ندارند. آنها مشخصه آثار طنز (موضوع کار برده در افسانه M.E. Saltykov-Shchedrin "Konyaga")، متون محتوای روزنامه نگاری، رمان های سطحی مد روز، یعنی داستانی هستند. موضوعات موضوعی تا زمانی زنده هستند که موضوع روز، علاقه خواننده مدرن به آنها اجازه داده شود. ظرفیت محتوای آن‌ها ممکن است برای نسل‌های بعدی بسیار کم یا کاملاً غیرقابل توجه باشد. مضمون جمع‌سازی در حومه شهر، که در آثار V. Belov، B. Mozhaev ارائه شده است، اکنون بر خواننده تأثیر نمی‌گذارد، کسی که نه چندان با تمایل به درک مشکلات تاریخ دولت شوروی زندگی می‌کند، بلکه در مشکلات زندگی در کشور سرمایه داری جدید گسترده ترین محدودیت های ارتباط و اهمیت توسط جهانی بدست می آید (هستی شناختی) موضوعات. علاقه انسان به عشق، مرگ، خوشبختی، حقیقت، معنای زندگی در طول تاریخ تغییری نکرده است. اینها مضامین مربوط به همه زمان ها، همه ملت ها و فرهنگ ها هستند.

«تحلیل موضوع شامل توجه به زمان عمل، مکان عمل، وسعت یا تنگی مطالب تصویر شده است». A.B. درباره روش شناسی تجزیه و تحلیل موضوعات در کتابچه راهنمای خود می نویسد. یسین 5 .

3. در اغلب آثار، به ویژه از نوع حماسی، حتی مضامین کلی هستی شناختی در قالب مسائل موضوعی عینیت می یابد و تیز می شود. برای حل یک مشکل، اغلب لازم است که فراتر از دانش قدیمی، تجربیات گذشته رفته و ارزش ها را دوباره ارزیابی کنیم. برای سیصد سال است که موضوع "مرد کوچک" در ادبیات روسیه وجود دارد، اما مشکل زندگی او در آثار پوشکین، گوگول، داستایوفسکی به روش های مختلف حل می شود. ماکار دووشکین، قهرمان داستان «بیچارگان»، «پالتو» اثر گوگول و «مقام ایستگاه» پوشکین را می‌خواند و به ویژگی موقعیت او توجه می‌کند. دووشکین به کرامت انسانی متفاوت می نگرد. او فقیر است، اما مغرور است، می تواند خود را حق خود اعلام کند، می تواند "مردم بزرگ"، قدرتمندان این جهان را به چالش بکشد، زیرا به شخص موجود در خود و دیگران احترام می گذارد. و او به شخصیت پوشکین بسیار نزدیکتر است، همچنین مردی با قلب بزرگ، که عاشقانه به تصویر کشیده شده است، تا شخصیت گوگول، مردی رنجور و کوچک که بسیار پایین ارائه شده است. آداموویچ زمانی اظهار داشت که «گوگول اساساً آکاکی آکاکیویچ بدبخت خود را مسخره می‌کند، و تصادفی نیست که [داستایفسکی در مردم فقیر] پوشکین را در مقابل او قرار می‌دهد، کسی که در «مستر ایستگاه» با همان پیرمرد درمانده بسیار انسانی‌تر رفتار می‌کرد».

اغلب مفاهیم موضوع و مسئله شناسایی می شوند، آنها به عنوان مترادف استفاده می شوند. اگر مشکل به صورت دقیق‌سازی، به‌روزرسانی، تیز کردن موضوع دیده شود، دقیق‌تر خواهد بود. موضوع ممکن است ابدی باشد، اما مشکل ممکن است تغییر کند. موضوع عشق در آنا کارنینا و سونات کرویتزر محتوای غم انگیزی دارد دقیقاً به این دلیل که در زمان تولستوی مشکل طلاق در جامعه اصلاً حل نشده بود ، چنین قوانینی در ایالت وجود نداشت. اما همین مضمون در کتاب «کوچه‌های تاریک» بونین که در طول جنگ جهانی دوم نوشته شده است، به‌طور غیرمعمول غم‌انگیز است. در پس زمینه مشکلات مردمی آشکار می شود که عشق و شادی آنها در عصر انقلاب و جنگ و مهاجرت غیرممکن است. مشکلات عشق و ازدواج افرادی که قبل از فاجعه های روسیه متولد شده اند توسط بونین به روشی استثنایی حل می شود.

در داستان چخوف "ضخیم و لاغر" موضوع زندگی بوروکراسی روسیه است. مشکل، نوکری اختیاری خواهد بود، این سؤال که چرا انسان به سمت تحقیر خود می رود. موضوع فضا و تماس احتمالی بین سیاره ای، مشکل پیامدهای این تماس به وضوح در رمان های برادران استروگاتسکی نشان داده شده است.

در آثار ادبیات کلاسیک روسیه، این مشکل اغلب جنبه یک موضوع مهم اجتماعی دارد. و بیشتر از آن. اگر هرزن سؤال "چه کسی مقصر است؟" را مطرح کرد و چرنیشفسکی پرسید "چه باید کرد؟" ، پس این هنرمندان خود پاسخ ها و راه حل ها را ارائه کردند. در کتاب های قرن 19، ارزیابی، تحلیل واقعیت و راه های رسیدن به یک ایده آل اجتماعی ارائه شد. بنابراین، رمان چرنیشفسکی "چه باید کرد؟" لنین کتاب درسی زندگی نامید. با این حال، چخوف گفت که حل مشکلات لزوماً در ادبیات نیست، زیرا زندگی، که تا ابد ادامه دارد، خود پاسخ های نهایی را نمی دهد. آنچه مهمتر است، فرمول بندی صحیح مسائل است.

بنابراین، یک مشکل یکی دیگر از ویژگی های زندگی یک فرد، یک محیط کامل، یا حتی یک مردم است که منجر به برخی از افکار عمومی می شود.

نویسنده با زبان منطقی با خواننده صحبت نمی کند، ایده ها و مسائل را صورت بندی نمی کند، بلکه تصویری از زندگی به ما ارائه می دهد و از این طریق افکاری را برمی انگیزد که محققان آن را ایده یا مشکل می نامند.

4. هنگام تحلیل یک اثر، در کنار مفاهیم «مضمون شناسی» و «مسئله شناسی»، از مفهوم ایده نیز استفاده می شود که اغلب به معنای پاسخ به سؤالی است که ادعا می شود نویسنده مطرح کرده است.

ایده ها در ادبیات می توانند متفاوت باشند. ایده در ادبیات اندیشه ای است که در اثر وجود دارد. عقاید یا مفاهیم منطقی 7 وجود دارد که ما قادریم آنها را با عقل درک کنیم و بدون ابزار مجازی به راحتی منتقل می شوند. زیرا رمان ها و داستان های کوتاه با تعمیم های فلسفی و اجتماعی، ایده ها، تحلیل علل و معلول ها و سپس شبکه ای از عناصر انتزاعی مشخص می شوند.

اما نوع خاصی از ایده های بسیار ظریف و به سختی قابل درک در یک اثر ادبی وجود دارد. ایده هنری اندیشه ای است که در قالبی فیگوراتیو تجسم یافته است. فقط در اجرای مجازی زندگی می کند، نمی توان آن را در قالب یک جمله یا مفاهیم ارائه کرد. ویژگی این فکر بستگی به افشای موضوع، جهان بینی نویسنده، که توسط گفتار و اعمال شخصیت ها، به تصویر کشیدن تصاویر زندگی منتقل می شود، دارد. این در چنگال افکار منطقی، تصاویر، همه عناصر ترکیبی مهم است. یک ایده هنری را نمی توان به یک ایده عقلانی که قابل انضمام یا تصویرسازی باشد تقلیل داد. ایده این نوع از تصویر، از ترکیب جدایی ناپذیر است.

شکل گیری یک ایده هنری یک فرآیند خلاقانه پیچیده است. او تحت تأثیر قرار می گیرد تجربه شخصی، جهان بینی نویسنده، درک زندگی. یک ایده را می توان سال ها پرورش داد، نویسنده در تلاش برای تحقق آن، رنج می برد، بازنویسی می کند، به دنبال ابزار مناسب برای اجرای آن است. همه تم ها، شخصیت ها، همه رویدادها برای بیان کامل تر ایده اصلی، تفاوت های ظریف، سایه های آن ضروری هستند. با این حال، باید درک کرد که یک ایده هنری با یک مفهوم ایدئولوژیک برابر نیست، طرحی که اغلب نه تنها در سر نویسنده، بلکه بر روی کاغذ نیز ظاهر می شود. کاوش در واقعیت غیر هنری، خواندن خاطرات، دفترچه ها، دست نوشته ها، آرشیوها، دانشمندان تاریخ ایده، تاریخ خلقت را بازیابی می کنند، اما ایده هنری را کشف نمی کنند. گاهی پیش می‌آید که نویسنده به خاطر حقیقت هنری، ایده‌ای درونی، بر خلاف خود می‌رود و تسلیم ایده اصلی می‌شود.

یک فکر برای نوشتن کتاب کافی نیست. اگر همه چیزهایی که می خواهم در مورد آن صحبت کنم از قبل شناخته شده است، پس نباید به خلاقیت هنری روی بیاورید. بهتر - به انتقاد، روزنامه نگاری، روزنامه نگاری.

ایده یک اثر ادبی را نمی توان در یک عبارت و یک تصویر گنجاند. اما نویسندگان، به‌ویژه رمان‌نویسان، گاهی سعی می‌کنند ایده آثار خود را فرموله کنند. داستایوفسکی در مورد ابله گفت: "ایده اصلی رمان این است که یک شخص مثبت زیبا را به تصویر بکشد" 8. اما ناباکوف او را به همان ایدئولوژی اعلامی نپذیرفت. در واقع، عبارت رمان‌نویس روشن نمی‌کند که چرا، چرا این کار را کرد، اساس هنری و حیاتی تصویر او چیست.

بنابراین در کنار مواردی از تعریف به اصطلاح ایده اصلی، نمونه های دیگری نیز شناخته شده است. تولستوی به این سوال که "جنگ و صلح" چیست؟ چنین پاسخ داد: «جنگ و صلح همان چیزی است که نویسنده می‌خواست و می‌توانست آن را به شکلی که بیان کرده بود بیان کند». تولستوی با صحبت از رمان آنا کارنینا بار دیگر عدم تمایل خود را برای ترجمه ایده کار خود به زبان مفاهیم نشان داد: "اگر می خواستم هر آنچه را که در ذهن داشتم در یک رمان بیان کنم با کلمات بگویم، پس من باید همانی را می نوشتم که اول نوشتم» (نامه ای به ن. استراخوف).

بلینسکی بسیار دقیق اشاره کرد که «هنر به ایده های فلسفی انتزاعی و حتی عقلانی تر اجازه نمی دهد: فقط ایده های شاعرانه را مجاز می داند. و اندیشه شاعرانه است<…>نه یک جزم، نه یک قاعده، این یک شور و شوق زنده است، پاتوس» (لات. آرآتوس- احساس، اشتیاق، الهام).

V.V. درک اودینتسف از مقوله ایده هنریبه طور دقیق تر بیان کرد: "ایده یک اثر ادبی همیشه خاص است و مستقیماً نه تنها از اظهارات فردی نویسنده خارج از آن (حقایق زندگی نامه، زندگی اجتماعی او و غیره) ناشی نمی شود، بلکه همچنین از متن - از ماکت های خوبی ها، درج های روزنامه نگاری، نظرات خود نویسنده و غیره. 9 .

منتقد ادبی G.A. گوکوفسکی همچنین درباره لزوم تمایز بین ایده‌های عقلانی، یعنی عقلانی و ادبی صحبت کرد: «منظورم از نظر ایده، نه تنها یک قضاوت، بیانیه‌ای که به طور عقلانی صورت‌بندی شده است، نه فقط محتوای فکری یک اثر ادبی، بلکه مجموع کل محتوای آن، که کارکرد فکری، هدف و هدف آن را تشکیل می دهد.» 10. و در ادامه توضیح داد: «درک ایده یک اثر ادبی به معنای درک ایده هر یک از اجزای آن در ترکیب آنها، در پیوند سیستمی آنهاست.<…>در عین حال، مهم است که ویژگی های ساختاری کار را در نظر بگیریم، - نه تنها کلمات - آجرهایی که دیوارهای ساختمان را تشکیل می دهند، بلکه ساختار ترکیب این آجرها به عنوان بخشی از این سازه، معنی آنها» 11.

O.I. فدوتوف، با مقایسه ایده هنری با موضوع، مبنای عینی کار، چنین گفت: "ایده نگرش به تصویر شده، آسیب اساسی اثر، مقوله ای است که گرایش نویسنده را بیان می کند. تمایل،اندیشه،ایده از پیش تعیین شده) در پوشش هنری این موضوع. بنابراین، ایده مبنای ذهنی کار است. نکته قابل توجه این است که در نقد ادبی غرب، بر اساس مبانی روش شناختی دیگر، به جای مقوله اندیشه هنری، از مفهوم قصد، نوعی پیش اندیشی، گرایش نویسنده به بیان معنای اثر استفاده می شود. این موضوع به تفصیل در کار A. Companion "The Demon of Theory" 12 مورد بحث قرار گرفته است. علاوه بر این، در برخی از مطالعات داخلی مدرن، دانشمندان از مقوله "مفهوم خلاق" استفاده می کنند. به ویژه، در کتاب درسی ویرایش شده توسط L. Chernets 13 به نظر می رسد.

هر چه ایده هنری بزرگتر باشد، اثر طولانی تر است.

V.V. کوژینوف ایده هنری را نوع معنایی اثر نامید که از تعامل تصاویر رشد می کند. با جمع بندی اظهارات نویسندگان و فیلسوفان می توان گفت که نازک است. ایده، بر خلاف ایده منطقی، با بیان نویسنده صورت بندی نمی شود، بلکه در تمام جزئیات کلیت هنری به تصویر کشیده می شود. جنبه ارزشی یا ارزشی یک اثر، جهت گیری ایدئولوژیک و عاطفی آن را گرایش می گویند. در ادبیات رئالیسم سوسیالیستی، این جریان به حزب‌گرایی تعبیر می‌شد.

AT آثار حماسیایده ها را می توان تا حدی در خود متن فرمول بندی کرد، همانطور که در روایت تولستوی چنین است: "در جایی که سادگی، خوبی و حقیقت وجود نداشته باشد، عظمتی وجود ندارد." بیشتر اوقات، به ویژه در غزل، این ایده در ساختار اثر نفوذ می کند و بنابراین نیاز به کار تحلیلی زیادی دارد. اثر هنری در کل غنی‌تر از ایده عقلانی است که منتقدان معمولاً منزوی می‌کنند. در بسیاری از آثار غنایی، انتخاب یک ایده غیرقابل دفاع است، زیرا عملاً در ترحم حل می شود. بنابراین، نباید ایده را به یک نتیجه، یک عبرت تقلیل داد و بدون شکست به دنبال آن بود.

5. همه چیز در محتوای یک اثر ادبی با مضامین و ایده ها تعیین نمی شود. نویسنده نگرش ایدئولوژیک و عاطفی به موضوع را با کمک تصاویر بیان می کند. و اگرچه احساسات نویسنده فردی است، برخی از عناصر به طور طبیعی خود را تکرار می کنند. آثار مختلف احساسات مشابه، انواع نزدیک از روشنایی زندگی را نشان می دهد. انواع این جهت گیری عاطفی شامل تراژدی، قهرمانی، عاشقانه، درام، احساساتی، طنز، طنز است.

وضعیت نظری این مفاهیم باعث بحث و جدل های زیادی می شود. برخی از دانشمندان مدرن، سنت های V.G. بلینسکی، آنها را "انواع پاتوس" می نامند (G. Pospelov). برخی دیگر آنها را «حالت های هنری» (V. Tyup) می نامند و اضافه می کنند که اینها تجسم مفهوم شخصیت نویسنده است. برخی دیگر (V. Khalizev) آنها را "احساسات ایدئولوژیک" می نامند.

در قلب وقایع، اقداماتی که در بسیاری از آثار به تصویر کشیده شده است، درگیری، تقابل، مبارزه کسی با کسی، چیزی با چیزی وجود دارد.

در عین حال، تضادها نه تنها می توانند دارای قدرت متفاوت باشند، بلکه دارای محتوا و ماهیت متفاوتی نیز هستند. نوعی پاسخی که خواننده غالباً مایل به یافتن آن است را می توان نگرش عاطفی نویسنده به شخصیت های شخصیت های نمایش داده شده و نوع رفتار آنها نسبت به درگیری ها دانست. در واقع، یک نویسنده گاهی اوقات می‌تواند علایق و علاقه‌های خود را برای تیپ خاصی از شخصیت آشکار کند، در حالی که همیشه او را به طور واضح ارزیابی نمی‌کند. بنابراین، F.M. داستایوفسکی با محکوم کردن آنچه راسکولنیکف اختراع کرد، در عین حال با او همدردی می کند. I.S. Turgenev بازاروف را از طریق لبان پاول پتروویچ کیرسانوف بررسی می کند ، اما در عین حال از او قدردانی می کند و بر ذهن ، دانش ، اراده او تأکید می کند: نیکلای پتروویچ کیرسانوف با اعتقاد می گوید: "بازاروف باهوش و آگاه است".

این به ماهیت و محتوای تضادهای آشکار در یک اثر هنری است که توناژ احساسی آن بستگی دارد. و کلمه پاتوس اکنون بسیار گسترده تر از یک ایده شاعرانه درک می شود، این جهت گیری عاطفی و ارزشی کار و شخصیت ها است.

بنابراین، انواع متفاوتترحم

لحن تراژیکدر جایی وجود دارد که درگیری خشونت آمیزی وجود دارد که قابل تحمل نیست و نمی توان با خیال راحت حل و فصل کرد. این ممکن است تضاد بین انسان و نیروهای غیر انسانی (سنگ، خدا، عناصر) باشد. این می تواند رویارویی بین گروه های مردم (جنگ ملت ها) و در نهایت یک درگیری داخلی، یعنی برخورد اصول متضاد در ذهن یک قهرمان باشد. این تحقق یک ضرر جبران ناپذیر است: زندگی انسان، آزادی ، شادی ، عشق.

درک تراژیک به نوشته های ارسطو برمی گردد. توسعه نظری این مفهوم به زیبایی شناسی رمانتیسم و ​​هگل اشاره دارد. شخصیت اصلی یک قهرمان تراژیک است، شخصی که خود را در موقعیت اختلاف با زندگی می بیند. این یک شخصیت قوی است که توسط شرایط خم نشده است و بنابراین محکوم به رنج و مرگ است.

از جمله این تضادها، تضاد بین انگیزه های شخصی و محدودیت های فوق شخصی - طبقه، طبقه، اخلاقی است. چنین تضادهایی باعث تراژدی رومئو و ژولیت شد که یکدیگر را دوست داشتند، اما به قبایل مختلف جامعه ایتالیایی زمان خود تعلق داشتند. کاترینا کابانوا که عاشق بوریس شد و گناه آلود بودن عشق او به او را درک کرد. آنا کارنینا، از آگاهی از پرتگاه بین او، جامعه و پسرش عذاب می دهد.

در صورت وجود تضاد بین میل به خوشبختی، آزادی و آگاهی قهرمان از ضعف و ناتوانی خود در دستیابی به آنها، که انگیزه های شک و عذاب را به دنبال دارد، یک موقعیت تراژیک نیز می تواند ایجاد شود. به عنوان مثال، چنین انگیزه هایی در سخنرانی متسیری شنیده می شود که روح خود را به راهب پیری می ریزد و سعی می کند برای او توضیح دهد که چگونه آرزوی زندگی در روستای خود را داشته است اما مجبور شده تمام زندگی خود را بجز سه روز بگذراند. در یک صومعه سرنوشت النا استاخوا از رمان I.S. تورگنیف "در شب" که بلافاصله پس از عروسی شوهرش را از دست داد و با تابوت خود به یک کشور خارجی رفت.

اوج تراژیک تراژیک این است که ایمان را در فردی که شجاعت دارد القا می کند و حتی قبل از مرگ به خود وفادار می ماند. از دوران باستان، قهرمان تراژیک باید لحظه ای گناه را تجربه می کرد. از نظر هگل، این گناه در این واقعیت است که شخص نظم مستقر را نقض می کند. بنابراین، مفهوم گناه تراژیک مشخصه آثار تراژیک است. این در تراژدی "ادیپ رکس" و در تراژدی "بوریس گودونف" است. خلق و خوی در آثار چنین انباری غم و اندوه، شفقت است. از نیمه دوم قرن نوزدهم، تراژیک بیشتر و بیشتر درک شده است. این شامل هر چیزی است که باعث ترس و وحشت در زندگی انسان می شود. پس از گسترش آموزه‌های فلسفی شوپنهاور و نیچه، اگزیستانسیالیست‌ها به امر تراژیک اهمیت جهانی می‌دهند. مطابق با چنین دیدگاه هایی، خاصیت اصلی وجود انسان فاجعه است. زندگی به دلیل مرگ تک تک موجودات بی معنی است. در این جنبه، تراژیک به احساس ناامیدی تقلیل می‌یابد و آن ویژگی‌هایی که از ویژگی‌های یک شخصیت قوی بود (اظهار شجاعت، انعطاف‌پذیری) سطح می‌شود و مورد توجه قرار نمی‌گیرد.

در یک اثر ادبی می توان هر دو آغاز تراژیک و دراماتیک را با هم ترکیب کرد قهرمانانه قهرمانی هادر آنجا پدید می‌آید و احساس می‌شود و زمانی که افراد به‌خاطر صلاح دیگران، به نام حفاظت از منافع یک قبیله، طایفه، ایالت یا صرفاً گروهی از افراد نیازمند کمک، دست به اقدامات فعالی می‌زنند یا به انجام می‌رسانند. مردم آماده خطر پذیری هستند تا به نام تحقق آرمان های متعالی با عزت با مرگ روبرو شوند. اغلب، چنین موقعیت هایی در دوره های جنگ یا جنبش های آزادیبخش ملی رخ می دهد. لحظات قهرمانی در داستان مبارزات ایگور در تصمیم شاهزاده ایگور برای پیوستن به مبارزه با پولوفتسیان منعکس شد. در عین حال، موقعیت های قهرمانانه-تراژیک نیز می تواند در زمان صلح رخ دهد، در مواقعی که بلایای طبیعی به دلیل "تقصیر" طبیعت (سیل، زلزله) یا خود شخص رخ می دهد. بر این اساس، آنها در ادبیات ظاهر می شوند. وقایع در حماسه‌های عامیانه، افسانه‌ها، حماسه‌ها، شاعرانگی بیشتر به دست می‌آیند. قهرمان در آنها یک شخصیت استثنایی است، کارهای او یک شاهکار اجتماعی مهم است. هرکول، پرومتئوس، واسیلی بوسلایف. قهرمانی فداکاری در رمان "جنگ و صلح"، شعر "واسیلی ترکین". در دهه‌های 1930 و 1940، قهرمانی تحت فشار لازم بود. از آثار گورکی، این ایده کاشته شد: در زندگی همه باید یک شاهکار وجود داشته باشد. در قرن بیستم، ادبیات مبارزه حاوی قهرمانی مقاومت در برابر بی قانونی، قهرمانی دفاع از حق آزادی است (داستان های V. Shalamov، رمان V. Maksimov "ستاره دریاسالار کلچاک").

لوگاریتم. گومیلیوف معتقد بود که قهرمانی واقعی فقط می تواند در خاستگاه زندگی مردم باشد. هر روند شکل گیری ملت با اعمال قهرمانانه گروه های کوچکی از مردم آغاز می شود. او این افراد را پرشور نامید. اما شرایط بحرانی که مستلزم اعمال قهرمانانه-ایثارگرانه از سوی مردم است، همیشه پیش می آید. بنابراین، قهرمانی در ادبیات همیشه قابل توجه، والا و گریزناپذیر خواهد بود. هگل معتقد بود شرط مهم قهرمانی، اراده آزاد است. به نظر او یک شاهکار اجباری (مورد یک گلادیاتور) نمی تواند قهرمانانه باشد.

قهرمانانه را می توان با داستان عاشقانه. داستان عاشقانهبه نام حالت مشتاقانه فرد، ناشی از میل به چیزی عالی، زیبا و از نظر اخلاقی مهم است. منابع عاشقانه توانایی احساس زیبایی طبیعت، احساس بخشی از جهان، نیاز به پاسخ به درد دیگران و شادی دیگران است. رفتار ناتاشا روستوا اغلب دلیلی برای درک آن به عنوان عاشقانه می دهد، زیرا به خاطر همه قهرمانان رمان "جنگ و صلح" او به تنهایی دارای طبیعتی سرزنده، بار عاطفی مثبت و عدم شباهت به خانم های جوان سکولار است که بلافاصله مورد توجه قرار گرفت. توسط آندری بولکونسکی منطقی.

عاشقانه بیشتر در حوزه ظاهر می شود زندگی شخصی، خود را در لحظات انتظار یا شروع شادی نشان می دهد. از آنجایی که شادی در ذهن مردم در درجه اول با عشق همراه است، پس جهان بینی عاشقانه به احتمال زیاد خود را در لحظه نزدیک شدن به عشق یا امید به آن احساس می کند. ما با تصویر قهرمانان عاشقانه در آثار I.S. به عنوان مثال، تورگنیف در داستان خود "آسیا"، جایی که شخصیت ها (آسیا و آقای ن.) که از نظر روحی و فرهنگی به یکدیگر نزدیک هستند، شادی، خیزش عاطفی را تجربه می کنند که در درک مشتاقانه آنها از طبیعت، هنر بیان می شود. و خودشان، در ارتباط شادی با یکدیگر. و با این حال، بیشتر اوقات، ترحم عاشقانه با یک تجربه عاطفی همراه است که به عمل، یک عمل تبدیل نمی شود. دستیابی به یک آرمان والا اصولاً غیرممکن است. بنابراین، در اشعار ویسوتسکی، به نظر می رسد که مردان جوان برای شرکت در جنگ ها دیر به دنیا آمده اند:

... و در زیرزمین و نیمه زیرزمین

بچه ها زیر تانک می خواستند،

حتی یک گلوله هم نگرفتند...

دنیای عاشقانه یک رویا است، یک فانتزی، ایده های عاشقانه اغلب با گذشته مرتبط است، عجیب و غریب: بورودینو لرمانتوف، شولامیت کوپرین، متسیری لرمانتوف، زرافه گومیلیوف.

ترحم عاشقانه می تواند همراه با انواع دیگر رقت باشد: کنایه در بلوک، قهرمانی در مایاکوفسکی، طنز در نکراسوف.

ترکیب قهرمانی و عاشقانه در مواردی امکان پذیر است که قهرمان شاهکاری را انجام دهد یا بخواهد انجام دهد و این از نظر او به عنوان چیزی متعالی تلقی می شود. چنین آمیخته ای از قهرمانی و عاشقانه در "جنگ و صلح" در رفتار پتیا روستوف مشاهده می شود که تمایل داشت شخصاً در مبارزه با فرانسوی ها شرکت کند که منجر به مرگ او شد.

تونالیته غالب در محتوای تعداد زیادی از آثار هنری، بدون شک، نمایشی. مشکل، بی نظمی، نارضایتی یک فرد در حوزه معنوی، در روابط شخصی، در موقعیت اجتماعی - اینها نشانه های واقعی نمایش در زندگی و ادبیات است. عشق شکست خورده تاتیانا لارینا، پرنسس مری، کاترینا کابانووا و سایر قهرمانان آثار معروف، گواه لحظات دراماتیک زندگی آنها است.

نارضایتی اخلاقی و فکری و عدم تحقق پتانسیل شخصی چاتسکی، اونگین، بازاروف، بولکونسکی و دیگران؛ تحقیر اجتماعی آکاکی آکاکیویچ باشماچکین از داستان N.V. "پالتو" گوگول، و همچنین خانواده مارملادوف از رمان F.M. داستایوفسکی "جنایت و مکافات"، بسیاری از قهرمانان از شعر N.A. نکراسوف "چه کسی باید در روسیه خوب زندگی کند" ، تقریباً همه شخصیت های نمایشنامه "در پایین" ام. گورکی - همه اینها منبع و نشانگر تضادهای دراماتیک است.

مفهوم ایده را می توان در معانی مختلف آن در نظر گرفت. تفسیر این تعریف هم در روانشناسی و هم در فلسفه وجود دارد. بدون ایده، هیچ چیز جدیدی نمی توان خلق کرد؛ این یک نوع موتور فکر است، انگیزه ای برای عمل. این مقاله به ما کمک می کند تا بفهمیم ایده چیست.

ساختار ایده

ایده، ایده اصلی است که زیربنای نظام نظری است. ماهیت خلاقیت تفکر دقیقاً در ایده بیان می شود. در اصل، یک ایده یک فکر است که به عمل تبدیل می شود.

ساختار ایده به شرح زیر است:

• فرمولاسیون (مرحله بندی)؛
• هدفی که برای شخص تعیین می شود، راه های رسیدن به آن؛
• نوعی حل تعارض بین متخصصی که باید موقعیت مشکل و خود موقعیت را حل کند.

دستیابی به ترکیب دانش کارکرد اصلی ایده است. مرحله یافتن ایده راه حل، بالاترین مرحله در جستجوی خلاقانه است.

ایده - فکر

شکل گیری فکر زنجیره ای متشکل از:

• انگیزه اولیه؛
• ایده ها- افکار؛
• تشکیل می دهد.

یک ایده اولین تصویر است، اولین اثر یک انگیزه اولیه که خارج از ذهن انسان اتفاق می افتد. شکل گیری این در فضای سوپرامنتال صورت می گیرد. پس از آن، اولین ایده- نقش، چاپ، «رد» ظریف در فضای ذهنی رسوب می کند، یعنی شکلی، فکری به خود می گیرد. بنابراین، یک فکر انطباق ایده اولیه با شرایط واقعی است. محیط. اندیشه یا شکل مجازی یا کلامی به خود می گیرد. می تواند ادامه یابد و فرد را تشویق به عمل کند.

مفهوم ایده در فلسفه و انسان شناسی

ماهیت این ایده قرن هاست که سعی شده است توسط دانشمندان جهات مختلف تفسیر شود. فرمول بندی های زیادی وجود دارد که ایده اصلی چیست.

ایده یک نمونه اولیه ذهنی از چیزی است که ویژگی های اصلی و اساسی آن را برجسته می کند.

• فیلسوفان در مورد ایده چنین می گویند: ایده شکل و وسیله شناخت انسان از واقعیت است. باید در نظر داشت که این، در واقع، نه تنها عنصری از فرآیند ذهنی، بلکه واقعیت دنیای اطراف است که این فرآیند به آن سوق داده می شود.
• روانشناسان یک ایده را به عنوان بازنمایی تخیل و حافظه یا به عنوان بازنمایی توسط آگاهی از یک شی یا فرآیند دنیای بیرونی می دانند.
• انسان شناسی فرهنگی به مطالعه اشاعه فرهنگی می پردازد. به مطالعه گسترش ایده ها از فرهنگی به فرهنگ دیگر می پردازد. نتیجه‌گیری می‌شود که علی‌رغم این واقعیت که فرهنگ‌ها از یکدیگر تأثیر می‌پذیرند، ایده‌های مشابهی می‌توانند به صورت جداگانه توسعه یابند.

ایده کار چیست

ایده یک اثر هنری است ایده اصلی، که خلاصه ای از محتوای معنایی و تصویری- عاطفی اثر است.

پاسخ به این سوال که ایده متن یک اثر ادبی چیست، می تواند به شرح زیر باشد. این ایده ای است که نمی توان آن را از طریق اشکال دیگر هنر بازآفرینی کرد. تنها از طریق تعامل و وحدت همه اجزای تشکیل دهنده ساختار یک اثر ادبی قابل بیان است.

با فکر کردن به اینکه ایده یک شعر چیست، می توان فهمید که به همان شکل ایده هر اثر ادبی تنظیم شده است. و ایده در ادبیات، اندیشه ای است که در اثر وجود دارد. ایده های زیادی در ادبیات بیان شده است. آنها می توانند منطقی و انتزاعی باشند. عقاید منطقی افکاری هستند که بدون ابزار مجازی به راحتی قابل انتقال هستند، ما با عقل قادر به درک آنها هستیم. این نمونه ای از ادبیات مستند است. ایده های انتزاعی از ویژگی های آثار هنری هستند.