خلاصه کار شوبرت بیوگرافی کوتاه شوبرت

فرانتس شوبرت آهنگساز مشهور اتریشی است. زندگی او به اندازه کافی کوتاه بود، او فقط 31 سال، از 1797 تا 1828 زندگی کرد. اما در این مدت کوتاه، او سهم بزرگی در توسعه فرهنگ موسیقی جهان داشت. این را می توان با مطالعه زندگی نامه و آثار شوبرت دریافت. این آهنگساز برجسته یکی از درخشان ترین بنیانگذاران جهت رمانتیک در هنر موسیقی به حساب می آید. با آشنایی با مهمترین رویدادهای زندگینامه شوبرت، می توانید کار او را بهتر درک کنید.

یک خانواده

زندگی نامه فرانتس شوبرت در 31 ژانویه 1797 آغاز می شود. او متولد شده در خانواده فقیردر لیختنتال، حومه وین. پدرش که اهل یک خانواده دهقانی بود معلم مدرسه بود. او با سخت کوشی و صداقت متمایز بود. او فرزندانی را بزرگ کرد و به آنها القا کرد که کار اساس هستی است. مادر دختر یک قفل ساز بود. این خانواده چهارده فرزند داشت، اما 9 نفر از آنها در کودکی فوت کردند.

بیوگرافی شوبرت به مختصرترین شکل نقش مهم خانواده را در رشد یک نوازنده کوچک نشان می دهد. او بسیار موزیکال بود. پدرش ویولن سل می نواخت و برادران فرانتس کوچولو آلات موسیقی دیگر می نواختند. غالباً شبهای موسیقی در خانه آنها برگزار می شد و گاهی اوقات همه نوازندگان آماتور آشنا برای آنها جمع می شدند.

اولین درس موسیقی

از بیوگرافی مختصری از فرانتس شوبرت مشخص می شود که توانایی های موسیقی منحصر به فرد او خیلی زود ظاهر شد. پدر و برادر بزرگترش ایگناز پس از کشف آنها، کلاس های آموزشی را با او آغاز کردند. ایگناز به او پیانو آموخت و پدرش ویولن را به او آموخت. پس از مدتی، پسر به عضوی کامل از کوارتت زهی خانوادگی تبدیل شد که در آن با اطمینان بخش ویولا را اجرا کرد. به زودی مشخص شد که فرانتس به درس های موسیقی حرفه ای بیشتری نیاز دارد. از همین رو دروس موسیقیآنها با یک پسر با استعداد، نایب السلطنه کلیسای لیختنتال، مایکل هولزر را سپردند. معلم توانایی های موسیقی خارق العاده شاگردش را تحسین می کرد. علاوه بر این، فرانتس صدای فوق العاده ای داشت. در سن یازده سالگی، او قطعات سخت انفرادی را در گروه کر کلیسا اجرا کرد و همچنین بخش ویولن، از جمله تکنوازی، را در ارکستر کلیسا نواخت. پدر از موفقیت پسرش بسیار خرسند بود.

محکوم

هنگامی که فرانتس یازده ساله بود، در مسابقه انتخاب خوانندگان در نمازخانه آواز دربار سلطنتی شرکت کرد. فرانتس شوبرت با گذراندن موفقیت آمیز تمام آزمایشات خواننده می شود. او در یک مدرسه شبانه روزی رایگان برای کودکان مستعد خانواده های کم درآمد ثبت نام کرده است. شوبرت کوچکتر اکنون این فرصت را دارد که آموزش عمومی و موسیقی را رایگان دریافت کند که برای خانواده او موهبت است. پسر در یک مدرسه شبانه روزی زندگی می کند و فقط برای تعطیلات به خانه می آید.

با مطالعه بیوگرافی مختصری از شوبرت، می توان متوجه شد که وضعیتی که در این زمینه ایجاد شده است موسسه تحصیلی، به رشد توانایی های موسیقی یک پسر با استعداد کمک کرد. در اینجا فرانتس هر روز به خوانندگی، نواختن ویولن و پیانو و رشته های نظری مشغول است. یک ارکستر دانش آموزی در مدرسه تشکیل شد که شوبرت در آن اولین ویولن ها را می نواخت. رهبر ارکستر Wenzel Ruzicka با توجه به استعداد خارق‌العاده شاگردش، اغلب به او دستور می‌داد که وظایف رهبر ارکستر را انجام دهد. ارکستر موسیقی های مختلفی اجرا کرد. بدین ترتیب آهنگساز آینده با موسیقی ارکسترال ژانرهای مختلف آشنا شد. او به ویژه تحت تأثیر موسیقی کلاسیک های وینی قرار گرفت: سمفونی شماره 40 موتزارت، و همچنین شاهکارهای موسیقی بتهوون.

اولین ترکیبات

فرانتس در طول تحصیل در محکوم، شروع به آهنگسازی کرد. در بیوگرافی شوبرت آمده است که او در آن زمان سیزده ساله بود. او با اشتیاق فراوان موسیقی می نویسد که اغلب به ضرر تکالیف مدرسه است. از اولین ساخته های او می توان به تعدادی آهنگ و یک فانتزی برای پیانو اشاره کرد. این پسر با نشان دادن توانایی های برجسته موسیقی، توجه آهنگساز مشهور درباری آنتونیو سالیری را به خود جلب می کند. او کلاس ها را با شوبرت شروع می کند و در طی آن به او کنترپوان و آهنگسازی می آموزد. معلم و دانش آموز نه تنها با درس موسیقی، بلکه با یک رابطه گرم نیز به هم مرتبط هستند. این مطالعات حتی پس از خروج شوبرت از محکوم ادامه یافت.

پدر با تماشای رشد سریع استعداد موسیقی پسرش، نگران آینده خود شد. پدر با درک شدت وجود نوازندگان، حتی مشهورترین و شناخته شده ترین آنها، سعی می کند فرانتس را از چنین سرنوشتی نجات دهد. او آرزو داشت پسرش را به عنوان معلم مدرسه ببیند. او به عنوان تنبیه اشتیاق بیش از حد خود به موسیقی، پسرش را از حضور در خانه در تعطیلات آخر هفته و تعطیلات منع می کند. با این حال، ممنوعیت ها کمکی نکرد. شوبرت جونیور نمی توانست موسیقی را کنار بگذارد.

ترک قرارداد

شوبرت پس از اتمام تحصیلات خود در زندان، در سیزده سالگی تصمیم می گیرد او را ترک کند. این توسط تعدادی از شرایط تسهیل شد که در زندگی نامه F. Schubert توضیح داده شده است. اول، جهش صدا که دیگر به فرانتس اجازه نمی داد در گروه کر بخواند. ثانیا، اشتیاق بیش از حد او به موسیقی، علاقه او را به علوم دیگر بسیار پشت سر گذاشت. برای او یک معاینه مجدد تعیین شد، اما شوبرت از این فرصت استفاده نکرد و تحصیلات خود را در زندان رها کرد.

فرانتس هنوز مجبور بود به مدرسه برگردد. در سال 1813 وارد مدرسه معمولی سنت آنا شد، از آن فارغ التحصیل شد و گواهی تحصیل دریافت کرد.

آغاز یک زندگی مستقل

بیوگرافی شوبرت می گوید که برای چهار سال آینده او به عنوان دستیار معلم مدرسه در مدرسه ای که پدرش نیز در آن کار می کند کار می کند. فرانتس به کودکان خواندن و نوشتن و موضوعات دیگر را آموزش می دهد. دستمزد بسیار کم بود، که شوبرت جوان را مجبور کرد که دائماً به دنبال درآمد اضافی در قالب درس های خصوصی باشد. بنابراین، او عملاً زمانی برای آهنگسازی ندارد. اما اشتیاق به موسیقی از بین نمی رود. فقط تشدید می شود. فرانتس از دوستانش کمک و حمایت زیادی دریافت کرد، آنها کنسرت‌ها و تماس‌های مفیدی را برای او ترتیب دادند و کاغذ موسیقی را برای او تهیه کردند، که او همیشه فاقد آن بود.

در این دوره (1814-1816)، آهنگ های معروف او "تزار جنگل" و "مارگاریتا در چرخ چرخان" بر روی کلمات گوته ظاهر شد، بیش از 250 آهنگ، singspiel، 3 سمفونی و بسیاری از آثار دیگر.

دنیای فیگوراتیو آهنگساز

فرانتس شوبرت از نظر روحی رمانتیک است. او حیات روح و قلب را اساس همه هستی قرار داد. قهرمانان او افراد عادی با دنیای درونی غنی هستند. موضوع نابرابری اجتماعی در آثار او ظاهر می شود. آهنگساز غالباً توجه می کند که چقدر جامعه نسبت به یک فرد معمولی متواضع که ثروت مادی ندارد اما از نظر معنوی ثروتمند است ناعادلانه است.

موضوع مورد علاقه خلاقیت آواز مجلسی شوبرت طبیعت در حالات مختلف آن است.

آشنایی با فوگل

پس از خواندن بیوگرافی (کوتاه) شوبرت، بیشترین رویداد مهمآشنایی او با خواننده برجسته اپرا وین، یوهان مایکل ووگل ظاهر می شود. این اتفاق در سال 1817 با تلاش دوستان آهنگساز رخ داد. این آشنایی در زندگی فرانتس اهمیت زیادی داشت. در چهره خود، او یک دوست فداکار و مجری آهنگ های خود را به دست آورد. پس از آن، فوگل نقش بزرگی در ترویج کار آواز مجلسی آهنگساز جوان ایفا کرد.

"Schubertiads"

در اطراف فرانتس، با گذشت زمان، حلقه ای از جوانان خلاق از میان شاعران، نمایشنامه نویسان، هنرمندان، آهنگسازان تشکیل می شود. بیوگرافی شوبرت اشاره می کند که جلسات اغلب به کار او اختصاص می یافت. در چنین مواردی آنها را "Schubertiads" می نامیدند. جلسات در منزل یکی از اعضای حلقه یا در کافی شاپ وین کراون برگزار می شد. همه اعضای حلقه با علاقه به هنر، اشتیاق به موسیقی و شعر متحد شدند.

سفر به مجارستان

این آهنگساز در وین زندگی می کرد و به ندرت آن را ترک می کرد. تمام سفرهایی که انجام می داد مربوط به کنسرت یا فعالیت های آموزشی بود. بیوگرافی شوبرت به طور خلاصه اشاره می کند که در تابستان های 1818 و 1824، شوبرت در املاک کنت استرهازی زلیز زندگی می کرد. آهنگساز برای آموزش موسیقی به کنتس های جوان به آنجا دعوت شد.

کنسرت های مشترک

در سالهای 1819، 1823 و 1825 شوبرت و وگل از طریق اتریش علیا سفر می کنند و همزمان تور می کنند. با مردم، چنین کنسرت های مشترک موفقیت بزرگی است. ووگل در پی آن است که شنوندگان را با آثار دوست آهنگساز خود آشنا کند تا آثار او را در خارج از وین شناخته و دوست داشته شود. به تدریج، شهرت شوبرت در حال افزایش است، بیشتر و بیشتر مردم در مورد او نه تنها در محافل حرفه ای، بلکه در بین شنوندگان عادی صحبت می کنند.

چاپ های اول

بیوگرافی شوبرت حاوی حقایقی در مورد آغاز انتشار آثار این آهنگساز جوان است. در سال 1921، به لطف مراقبت دوستان F. Schubert، پادشاه جنگل منتشر شد. پس از چاپ اول، دیگر آثار شوبرت شروع به انتشار کردند. موسیقی او نه تنها در اتریش، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن شهرت یافت. در سال 1825، آهنگ ها، آثار پیانو و آثار مجلسی نیز در روسیه اجرا شد.

موفقیت یا توهم؟

آهنگ ها و آثار پیانوی شوبرت محبوبیت زیادی پیدا می کند. ساخته های او توسط بتهوون، بت آهنگساز، بسیار مورد استقبال قرار گرفت. اما، در کنار شهرتی که شوبرت به لطف فعالیت‌های تبلیغاتی Vogl به دست می‌آورد، ناامیدی‌هایی نیز وجود دارد. سمفونی های این آهنگساز هرگز اجرا نشد، اپرا و سینگ اشپیل عملا روی صحنه نمی روند. تا به امروز، 5 اپرا و 11 سینگ اشپیل از شوبرت در فراموشی است. چنین سرنوشتی برای بسیاری از آثار دیگر که به ندرت در کنسرت اجرا می شد، گرفت.

شکوفایی خلاق

در دهه 1920، شوبرت چرخه‌های آهنگ «زن زیبای میلر» و «جاده زمستان» را به سخنان دبلیو مولر، گروه‌های مجلسی، سونات‌ها برای پیانو، فانتزی «سرگردان» برای پیانو و همچنین سمفونی‌ها منتشر کرد. "ناتمام" شماره 8 و "بزرگ" شماره 9.

در بهار 1828، دوستان آهنگساز کنسرتی از آثار شوبرت ترتیب دادند که در سالن انجمن عاشقان موسیقی برگزار شد. این آهنگساز پول دریافتی از کنسرت را برای خرید اولین پیانوی زندگی خود خرج کرد.

مرگ آهنگساز

در پاییز 1828، شوبرت ناگهان به شدت بیمار شد. عذاب او سه هفته طول کشید. در 19 نوامبر 18128 فرانتس شوبرت درگذشت.

تنها یک سال و نیم از زمانی که شوبرت در مراسم تشییع بت خود - آخرین کلاسیک وینی ال. بتهوون - شرکت کرد می گذرد. اکنون او نیز در این قبرستان به خاک سپرده شده است.

پس از مرور خلاصه زندگینامه شوبرت می توان به معنای کتیبه ای که بر سنگ قبر او حک شده بود پی برد. او می گوید که یک گنج غنی در قبر دفن شده است، اما حتی امیدهای شگفت انگیزتر.

ترانه ها اساس میراث خلاقانه شوبرت هستند

صحبت از میراث خلاقاین آهنگساز فوق العاده، معمولا همیشه ژانر آهنگ خود را برجسته می کند. شوبرت تعداد زیادی آهنگ نوشت - حدود 600. این تصادفی نیست، زیرا یکی از محبوب ترین ژانرهای آهنگسازان رمانتیک دقیقا مینیاتور آوازی است. در اینجا بود که شوبرت توانست به طور کامل موضوع اصلی روند رمانتیک در هنر - یک ثروتمند را آشکار کند. دنیای درونیقهرمان با احساسات و تجربیاتش اولین شاهکارهای آهنگ توسط آهنگساز جوان در سن هفده سالگی ایجاد شد. هر یک از ترانه های شوبرت تصویری هنری تکرار نشدنی است که از آمیختگی موسیقی و شعر زاده شده است. محتوای آهنگ ها نه تنها از طریق متن، بلکه توسط موسیقی که دقیقاً از آن پیروی می کند، با تأکید بر اصالت تصویر هنری و ایجاد زمینه احساسی خاص، منتقل می شود.

شوبرت در کار آواز مجلسی خود از هر دو متن استفاده کرد شاعران معروفشیلر و گوته و همچنین اشعار معاصرانش که نام بسیاری از آنها به لطف ترانه های این آهنگساز شناخته شد. آنها در شعر خود دنیای معنوی ذاتی نمایندگان روند رمانتیک در هنر را منعکس کردند که برای شوبرت جوان نزدیک و قابل درک بود. تنها تعداد کمی از آهنگ های او در زمان حیات این آهنگساز منتشر شد.

قابل اعتماد، صریح، ناتوان از خیانت، اجتماعی، پرحرف با خلق و خوی شاد - چه کسی او را متفاوت می شناخت؟
از خاطرات دوستان

F. شوبرت - اولین آهنگساز بزرگ عاشقانه. عشق شاعرانه و شادی ناب زندگی، یأس و سردی تنهایی، اشتیاق به آرمان، عطش سرگردانی و ناامیدی از سرگردانی - همه اینها در آثار آهنگساز، در ملودی های روان و طبیعی او پژواک یافت. گشودگی عاطفی جهان بینی رمانتیک، بی واسطه بودن بیان، ژانر آهنگ را تا آن زمان به اوج بی سابقه ای رساند: این ژانر ثانویه سابق در شوبرت اساس جهان هنری شد. در ملودی آهنگ، آهنگساز می توانست طیف وسیعی از احساسات را بیان کند. موهبت ملودیک پایان ناپذیر او به او اجازه داد تا چندین آهنگ در روز بسازد (در مجموع بیش از 600 آهنگ وجود دارد). ملودی‌های آهنگ در موسیقی دستگاهی نیز نفوذ می‌کنند، به عنوان مثال، آهنگ "سرگردان" به عنوان ماده برای فانتزی پیانویی به همین نام و "قزل آلا" برای یک پنج‌تایی و غیره استفاده می‌شود.

شوبرت در خانواده یک معلم مدرسه متولد شد. پسر خیلی زود توانایی های برجسته موسیقی را نشان داد و او را برای تحصیل در محکومیت (1808-13) فرستادند. در آنجا در گروه کر آواز خواند، تئوری موسیقی را زیر نظر ع. سالیری خواند، در ارکستر دانشجویی نواخت و رهبری آن را بر عهده گرفت.

در خانواده شوبرت (و همچنین به طور کلی در محیط برگر آلمان) آنها موسیقی را دوست داشتند، اما آن را فقط به عنوان یک سرگرمی مجاز می دانستند. حرفه نوازنده به اندازه کافی محترم تلقی نمی شد. آهنگساز تازه کار مجبور شد راه پدرش را دنبال کند. ظرف چند سال (1814-1818) کار مدرسهحواس شوبرت را از خلاقیت منحرف کرد، و با این حال او حجم بسیار زیادی را سروده است. اگر در موسیقی دستگاهی وابستگی به سبک کلاسیک های وینی (عمدتاً W. A. ​​Mozart) هنوز قابل مشاهده است ، در ژانر آهنگ ، آهنگساز در سن 17 سالگی آثاری را خلق می کند که به طور کامل فردیت او را آشکار می کند. اشعار جی دبلیو گوته الهام بخش شوبرت شد تا شاهکارهایی مانند گرچن در چرخ ریسی، شاه جنگل، ترانه‌هایی از ویلهلم مایستر و غیره خلق کند.

شوبرت که می خواست خود را کاملاً وقف موسیقی کند، کار در مدرسه را ترک کرد (این منجر به قطع روابط با پدرش شد) و به وین نقل مکان کرد (1818). منابع بی ثباتی برای امرار معاش مانند درس خصوصی و انتشار مقالات باقی مانده است. شوبرت که یک پیانیست فاضل نبود، نمی توانست به راحتی (مانند اف. شوپن یا اف. لیست) نامی برای خود به دست آورد. دنیای موسیقیو در نتیجه باعث محبوبیت موسیقی خود می شوند. ماهیت آهنگساز نیز به این امر کمک نکرد ، غوطه وری کامل او در آهنگسازی ، فروتنی و در عین حال بالاترین یکپارچگی خلاقانه ، که اجازه سازش را نمی داد. اما در میان دوستان تفاهم و حمایت پیدا کرد. حلقه‌ای از جوانان خلاق در اطراف شوبرت جمع‌آوری شده‌اند که هر یک از اعضای آن مطمئناً باید نوعی استعداد هنری داشته باشند (او چه کاری می‌تواند بکند؟ - هر تازه وارد با چنین سؤالی مورد استقبال قرار گرفت). شرکت کنندگان شوبرتیادها اولین شنوندگان، و اغلب نویسندگان مشترک (I. Mayrhofer، I. Zenn، F. Grillparzer) آهنگ های درخشان رئیس حلقه خود شدند. گفتگوها و بحث های داغ در مورد هنر، فلسفه، سیاست با رقص ها متناوب شد، که شوبرت موسیقی زیادی برای آن نوشت و اغلب فقط آن را بداهه می نوشت. مینوئت ها، اکوسس ها، پولونزها، زمین داران، پولکاها، گالوپ ها - دایره ژانرهای رقص چنین است، اما والس بالاتر از همه چیز است - دیگر فقط رقص نیست، بلکه مینیاتورهای غنایی است. شوبرت با روانشناسی رقص و تبدیل آن به تصویری شاعرانه از حال و هوا، والس های اف. شوپن، ام. گلینکا، پی. چایکوفسکی، اس. پروکوفیف را پیش بینی می کند. عضو حلقه، خواننده معروف M. Vogl ترانه های شوبرت را روی صحنه کنسرت تبلیغ کرد و همراه با نویسنده در شهرهای اتریش به گشت و گذار پرداخت.

نبوغ شوبرت از قدیم گذشت سنت های موسیقیوین. مکتب کلاسیک (هایدن، موتزارت، بتهوون)، فولکلور چندملیتی، که در آن تأثیرات مجارها، اسلاوها، ایتالیایی ها بر اساس اتریش-آلمانی قرار گرفت و در نهایت، تمایل ویژه وینی ها به رقص، ساخت موسیقی خانگی - همه اینها ظاهر کار شوبرت را تعیین کرد.

اوج خلاقیت شوبرت - دهه 20. در این زمان، بهترین آثار دستگاهی خلق شد: سمفونی غنایی-دراماتیک "ناتمام" (1822) و سمفونی حماسی و حیاتی در سی ماژور (آخرین، نهمین متوالی). هر دو سمفونی برای مدت طولانی ناشناخته بودند: سی ماژور توسط آر. شومان در سال 1838 کشف شد، و "ناتمام" تنها در سال 1865 یافت شد. هر دو سمفونی بر آهنگسازان سمفونی دوم تأثیر گذاشتند. نیمه نوزدهمقرن، شناسایی مسیرهای مختلف سمفونیسم رمانتیک. شوبرت هرگز هیچ یک از سمفونی های او را به صورت حرفه ای نشنیده بود.

در تولیدات اپرا مشکلات و شکست های زیادی وجود داشت. با وجود این، شوبرت به طور مداوم برای تئاتر می نوشت (در مجموع حدود 20 اثر) - اپرا، singspiel، موسیقی برای نمایشنامه "Rosamund" اثر V. Chesi. او همچنین آثار معنوی (از جمله 2 توده) خلق می کند. شوبرت موسیقی هایی با عمق و تاثیر قابل توجه در ژانرهای مجلسی نوشت (22 سونات پیانو، 22 کوارتت، حدود 40 گروه دیگر). لحظات بداهه (8) و موسیقایی (6) او آغازی برای مینیاتور پیانوی رمانتیک بود. چیزهای جدیدی نیز در ترانه سرایی ظاهر می شود. 2 چرخه آوازی در آیات W. Muller - 2 مرحله از مسیر زندگی یک فرد.

اولین آنها - "میلر زیبا" (1823) - نوعی "رمان در ترانه ها" که توسط یک طرح واحد پوشش داده شده است. جوانی پر از قدرت و امید به سوی خوشبختی می رود. طبیعت بهاری، یک جویبار تند تند - همه چیز حال و هوای شادی را ایجاد می کند. اعتماد به نفس به زودی با یک سوال عاشقانه جایگزین می شود، کسالت ناشناخته ها: به کجا؟ اما حالا نهر جوان را به آسیاب می برد. عشق به دختر آسیابان، لحظه های شاد او جای خود را به اضطراب، عذاب حسادت و تلخی خیانت می دهد. در زمزمه های ملایم جویبارهای جریان، قهرمان آرامش و آرامش می یابد.

چرخه دوم - "راه زمستان" (1827) - مجموعه ای از خاطرات غم انگیز از یک سرگردان تنها در مورد عشق یکطرفه، افکار غم انگیز ، فقط گاهی اوقات با رویاهای روشن درهم می آمیزد. AT آخرین آهنگ"آسیاب اندام"، تصویر یک نوازنده سرگردان ایجاد می شود که برای همیشه و یکنواخت آسیاب اندام خود را می چرخد ​​و هیچ جوابی یا نتیجه ای نمی یابد. این تجسم مسیر خود شوبرت است که قبلاً به شدت بیمار است و از نیاز مداوم ، کار بیش از حد و بی تفاوتی نسبت به کار خود خسته شده است. خود آهنگساز آهنگ های "راه زمستان" را "وحشتناک" نامید.

تاج خلاقیت آوازی - "آواز قو" - مجموعه ای از ترانه ها به سخنان شاعران مختلف، از جمله جی. هاینه، که معلوم شد به "مرحوم" شوبرت نزدیک است، که "شکاف جهان" را بیشتر احساس کرد. شدیدتر و دردناک تر در همان زمان، شوبرت هرگز، حتی در سال‌های آخر عمرش، خود را در حالات غم‌انگیز غم‌انگیز نبست (او در دفتر خاطرات خود نوشت: «درد افکار را تیز می‌کند و احساسات را تسکین می‌دهد). دامنه فیگوراتیو و احساسی اشعار شوبرت واقعاً نامحدود است - به هر چیزی که هر شخصی را هیجان زده می کند پاسخ می دهد ، در حالی که شدت تضادها در آن دائماً در حال افزایش است (مونولوگ تراژیک "دو" و در کنار آن - معروف "سرناد"). شوبرت انگیزه های خلاقانه تری را در موسیقی بتهوون می یابد که به نوبه خود با برخی از آثار معاصر جوان خود آشنا شد و از آنها بسیار قدردانی کرد. اما حیا و خجالتی اجازه نداد شوبرت شخصاً با بت خود ملاقات کند (یک روز در همان درب خانه بتهوون برگشت).

موفقیت اولین (و تنها) کنسرت نویسنده که چند ماه قبل از مرگش برگزار شد، سرانجام توجه جامعه موسیقی را به خود جلب کرد. موسیقی او، بالاتر از همه آهنگ‌ها، به سرعت در سراسر اروپا گسترش می‌یابد و کوتاه‌ترین مسیر را به قلب شنوندگان می‌یابد. او تأثیر زیادی بر آهنگسازان رمانتیک نسل های بعدی دارد. بدون اکتشافات شوبرت، تصور شومان، برامس، چایکوفسکی، راخمانینوف، مالر غیرممکن است. او موسیقی را با گرما و صمیمیت متن ترانه پر کرد و دنیای معنوی تمام نشدنی انسان را آشکار کرد.

K. Zenkin

زندگی خلاقانه شوبرت تنها هفده سال تخمین زده می شود. با این وجود، فهرست کردن همه چیزهایی که او نوشته حتی دشوارتر از فهرست کردن آثار موتزارت است. راه خلاقانهکه طولانی تر بود درست مانند موتزارت، شوبرت از هیچ حوزه ای از هنر موسیقی عبور نکرد. برخی از میراث او (عمدتا آثار اپرا و معنوی) توسط خود زمان کنار گذاشته شد. اما در یک آهنگ یا یک سمفونی، در یک مینیاتور پیانو یا یک گروه مجلسی، بهترین جنبه‌های نبوغ شوبرت، بی‌درنگ و حرارت شگفت انگیز تخیل رمانتیک، گرمای غنایی و جستجوی تفکر. انسان نوزدهمقرن.

در این زمینه های خلاقیت موسیقی، نوآوری شوبرت با بیشترین شجاعت و گستردگی خود را نشان داد. او بنیانگذار مینیاتور سازهای غنایی، سمفونی عاشقانه - غنایی-دراماتیک و حماسی است. شوبرت محتوای فیگوراتیو را در قالب های بزرگ به شدت تغییر می دهد موسیقی مجلسی: که در سونات های پیانوآه، کوارتت های زهی در نهایت، زاییده فکر واقعی شوبرت آهنگی است که خلق آن به سادگی از نام او جدا نیست.

موسیقی شوبرت در خاک وین شکل گرفت که توسط نبوغ هایدن، موتسارت، گلوک، بتهوون بارور شد. اما وین نه تنها یک کلاسیک است که توسط مشاهیر آن ارائه شده است، بلکه همچنین زندگی پرمشغلهموسیقی زندگی فرهنگ موسیقیپایتخت یک امپراتوری چند ملیتی مدت‌هاست که تحت تأثیر ملموس جمعیت چند قبیله‌ای و چند زبانه آن قرار داشته است. عبور و نفوذ اتریشی، مجارستانی، آلمانی، فولکلور اسلاودر طول قرن‌ها، هجوم رو به کاهش ملوهای ایتالیایی منجر به شکل‌گیری یک طعم خاص موسیقی وینی شد. سادگی و سبکی غنایی، قابل فهم و لطف، خلق و خوی شاد و پویایی زندگی پرمشغله خیابانی، طنز خوش اخلاق و سهولت حرکت رقصاثری مشخص در موسیقی روزمره وین بر جای گذاشت.

دموکراسی اتریش موسیقی محلیبه گفته شوبرت - فرزند این فرهنگ - موسیقی وین توسط کارهای هایدن و موتزارت طرفدار می شود، بتهوون نیز تأثیر آن را تجربه کرد. برای تعهدش به او، او حتی مجبور شد به سرزنش های دوستان گوش دهد. ملودی های شوبرت «گاهی اوقات خیلی داخلی هم به نظر می رسند به زبان اتریشی، - می نویسد Bauernfeld، - آنها یادآوری می کنند آهنگ های محلیکه لحن تا حدی پایین و ریتم زشت آن زمینه کافی برای نفوذ به یک آهنگ شاعرانه را ندارد. شوبرت به این نوع انتقاد پاسخ داد: «چه می‌فهمی؟ باید اینطور باشد!" در واقع، شوبرت به زبان ژانر موسیقی صحبت می کند، در تصاویر آن فکر می کند. از آنها آثاری از اشکال عالی هنری با طرح های متنوع رشد می کند. در تعمیم گسترده ای از لحن های غزلی آهنگ که در روال موسیقی اهالی شهر، در محیط دموکراتیک شهر و حومه آن به بلوغ رسیده است - ملیت خلاقیت شوبرت. سمفونی تغزلی-دراماتیک «ناتمام» بر اساس آهنگ و رقص می گذرد. دگرگونی مواد ژانر را می توان هم در بوم حماسی سمفونی "بزرگ" در سی دور و هم در یک مینیاتور غنایی صمیمی یا گروه ساز احساس کرد.

عنصر آواز در تمام حوزه های کار او نفوذ کرد. ملودی آهنگ اساس موضوعی ساخته های سازهای شوبرت را تشکیل می دهد. به عنوان مثال، در فانتزی پیانو با موضوع آهنگ "سرگردان"، در گروه پیانو "قزل آلا"، که در آن ملودی آهنگی به همین نام به عنوان تم برای تغییرات پایانی، در d-moll عمل می کند. کوارتت، که در آن آهنگ "مرگ و دوشیزه" معرفی شده است. اما در کارهای دیگری که به مضامین آهنگ های خاص مرتبط نیستند - در سونات ها، در سمفونی ها - انبار آهنگ تماتیسم ویژگی های ساختار، روش های توسعه مواد را تعیین می کند.

بنابراین طبیعی است که اگرچه آغاز مسیر آهنگسازی شوبرت با دامنه خارق‌العاده‌ای از ایده‌های خلاقانه مشخص شد که باعث آزمایش‌هایی در همه زمینه‌های هنر موسیقی شد، اما او پیش از هر چیز خود را در ترانه یافت. در آن بود، پیش از هر چیز دیگری، که جنبه های استعداد غنایی او با بازی شگفت انگیزی درخشید.

"در میان موسیقی نه برای تئاتر، نه برای کلیسا، نه برای کنسرت، بخش به خصوص قابل توجهی وجود دارد - عاشقانه ها و آهنگ های یک صدا با پیانو. این نوع از یک فرم ساده و دوبیتی از یک آهنگ، به تک صحنه های کوچک و تک گویی تبدیل شده است که تمام شور و ژرفای درام معنوی را به شما می دهد.

این نوع موسیقی به طرز باشکوهی در آلمان و در نبوغ فرانتس شوبرت تجلی یافت.

شوبرت - "بلبل و قو آواز" (B. V. Asafiev). در آهنگ - تمام جوهر خلاق او. این آهنگ شوبرت است که نوعی مرز است که موسیقی رمانتیسیسم را از موسیقی کلاسیک جدا می کند. داره میاد از اوایل XIXقرن، عصر ترانه، عاشقانه - یک پدیده پان اروپایی، که "می توان آن را به نام بزرگترین استاد آهنگ دموکراتیک شهری - شوبرت - شوبرتینیسم" (B.V. Asafiev) نامید. جایگاه ترانه در آثار شوبرت معادل جایگاه فوگ در باخ یا سونات در بتهوون است. به گفته B. V. Asafiev، شوبرت در زمینه آواز همان کاری را کرد که بتهوون در زمینه سمفونی انجام داد. بتهوون ایده های قهرمانانه دوران خود را خلاصه کرد. از سوی دیگر، شوبرت خواننده «افکار ساده طبیعی و انسانیت عمیق» بود. او از طریق دنیای احساسات غنایی منعکس شده در آهنگ، نگرش خود را به زندگی، مردم، واقعیت اطراف بیان می کند.

غزلیات ماهیت خلاقیت شوبرت است. دامنه مضامین غنایی در آثار او بسیار گسترده است. مضمون عشق با همه غنای سایه های شاعرانه اش، گاه شادی آور، گاه غم انگیز، با مضمون سرگردانی، سرگردانی، تنهایی، در همه هنرهای عاشقانه، با مضمون طبیعت در هم آمیخته است. طبیعت در آثار شوبرت صرفاً زمینه ای نیست که روایت خاصی بر اساس آن باز شود یا رویدادهایی روی دهد: «انسانی می کند» و تابش احساسات انسان، بسته به ماهیت آنها، تصاویر طبیعت را رنگ می کند، حال و هوای خاصی به آنها می دهد. و رنگ مربوطه

شوبرت

کار فرانتس شوبرت طلوع جهت گیری رمانتیک در موسیقی است.

او در آثار باشکوه خود با واقعیت روزمره - ثروت دنیای درون - مخالفت کرد مرد کوچک. مهمترین حوزه در موسیقی او ترانه است.

در کار او، تاریکی و روشنایی همیشه لمس می‌شود، می‌خواهم این را با مثال 2 چرخه آهنگ او نشان دهم: "زن زیبای میلر" و "راه زمستان".

"و غیره. یک تکه گچ." 1823 - چرخه به اشعار مولر نوشته شد که آهنگساز را با ساده لوحی و خلوص خود جذب کرد. بسیاری از آنها با تجربیات و سرنوشت خود شوبرت مصادف شد. داستانی ساده از زندگی، عشق و رنج یک آسیابان شاگرد جوان.

این چرخه توسط 2 آهنگ - "در جاده" و "لالایی جریان" که مقدمه و پایان است، تنظیم شده است.

در بین نقاط افراطی این چرخه، داستان خود مرد جوان در مورد سرگردانی خود، در مورد عشق به دختر صاحب آسیابان است.

به نظر می رسد این چرخه به 2 مرحله تقسیم می شود:

1) از 10 آهنگ (قبل از "مکث" شماره 12) - این روزهای امیدهای روشن است

2) انگیزه های دیگر: شک، حسادت، غم و اندوه

توسعه دراماتورژی چرخه:

1 نمایش تصاویر شماره 1-3

2 رشته شماره 4 "قدردانی از جریان"

3 رشد احساسات شماره 5-10

4 اوج شماره 11

5 شکستگی دراماتورژیک، ظهور رقیب شماره 14

6 تقاطع شماره 20

"بیا به جاده بزنیم"- ساختار افکار و احساسات یک آسیابان جوان را که به تازگی پا در جاده زندگی گذاشته است، آشکار می کند. با این حال، قهرمان فیلم «زن زیبای میلر» تنها نیست. در کنار او یک قهرمان دیگر و نه کم اهمیت است - یک جریان. او زندگی پرتلاطم و به شدت متغیری دارد. احساسات قهرمان تغییر می کند، جریان نیز تغییر می کند، زیرا روح او با روح آسیابان ادغام می شود و آهنگ هر چیزی را که او تجربه می کند بیان می کند.
وسایل موسیقایی آهنگ اول بسیار ساده است و به روش های ترانه سرایی عامیانه نزدیک است.

عدد اوج "من"- تمرکز تمام احساسات شاد. این آهنگ 1 بخش از چرخه را می بندد. با بافت شاداب و تحرک شاد، کشش ریتم و الگوی فراگیر ملودی، شبیه آهنگ ابتدایی «در جاده» است.

شوبرت در آهنگ های بخش 2 نشان می دهد که چگونه درد و تلخی در روح یک آسیابان جوان رشد می کند، چگونه در طغیان های خشونت آمیز حسادت و اندوه فوران می کند. آسیابان حریف را می بیند - یک شکارچی.

شماره 14 "شکارچی"، در به تصویر کشیدن این شخصیت، آهنگساز از تکنیک های آشنا به اصطلاح استفاده می کند. "موسیقی شکار": اندازه 6/8، "خالی" 4 و 5 - "حرکت شاخ طلایی"، به تصویر کشیدن یک شاخ شکار، و همچنین حرکات مشخصه 63//63.

3 آهنگ "حسادت و غرور"، "رنگ مورد علاقه"، "میلر و جریان" - هسته دراماتیک بخش 2 را تشکیل می دهند. افزایش اضطراب منجر به سردرگمی همه احساسات و افکار می شود.

"لالایی بروک"- انتقال همان حالاتی که با آن مسیر زندگی خود را به پایان می رساند. پر از حس غم و اندوه آرام و مالیخولیا. نوسانات ریتمیک موناتونیک و تونیکی هارمونی، حالت ماژور، الگوی آرام ملودی آهنگ، احساس آرامش، مثال زدن را ایجاد می کند.

در پایان چرخه، شوبرت ما را به ماژور برمی گرداند و به آن رنگ روشن می دهد - این داستانی در مورد صلح ابدی، فروتنی است، اما نه مرگ.

"زمستان. مسیر" 1827 - همچنین در اشعار مولر، چرخه با این واقعیت متضاد است که اکنون قهرمان اصلی از یک مرد جوان شاد و شاد به یک فرد تنها رنجور و ناامید تبدیل شده است (اکنون او یک سرگردان است که توسط همه رها شده است)

او مجبور است معشوق خود را ترک کند، زیرا. فقیر. بیهوده راهی سفر می شود.

موضوع تنهایی در چرخه در سایه های مختلفی ارائه می شود: از تغییرات غنایی تا تأملات فلسفی.

تفاوت‌های «پر مل» نیز در نبود طرح است. آهنگ ها با یک موضوع تراژیک متحد شده اند.

پیچیدگی تصاویر - تاکید بر جنبه روانی درونی زندگی، باعث پیچیدگی موزها شد. یاز :

1) فرم 3 قسمتی دراماتیزه می شود (یعنی تغییرات متغیر در هر قسمت در آن ظاهر می شود، قسمت میانی گسترش یافته و تکرار نسبت به 1 قسمت تغییر می کند.

2) ملودی با چرخش های دکلامی و گفتاری غنی شده است (متن در آواز)

3) هارمونی (مدولاسیون های ناگهانی، ساختار آکورد غیر ترزیان، ترکیب های پیچیده وتر)

24 آهنگ در چرخه وجود دارد: 2 قسمت از 12 آهنگ.

در بخش 2 (13-24) - موضوع تراژدی با وضوح بیشتری ارائه شده است و موضوع تنهایی با موضوع مرگ جایگزین شده است.

اولین آهنگ این چرخه "خوب بخوابی"، درست مانند "در جاده" عملکرد یک مقدمه را انجام می دهد - این یک داستان غم انگیز درباره امیدها و عشق گذشته است. ملودی او ساده و غمگین است. ملودی غیر فعال است. و تنها ریتم و همراهی پیانو حرکت سنجیده و یکنواخت یک فرد سرگردان تنها را منتقل می کند. سرعت بی امان او ملودی حرکتی است از بالای سرچشمه (کاتاباسیس - حرکت رو به پایین) - اندوه، رنج. 4 بیت با از دست دادن با آهنگ های بازداشت از یکدیگر جدا می شوند - تشدید درام.

در آهنگ های بعدی بخش 1، شوبرت بیشتر و بیشتر به سمت کلید مینور، به استفاده از آکوردهای ناهنجار و تغییر یافته تمایل دارد. نتیجه همه اینها: زیبا فقط یک توهم رویا است - خلق و خوی معمولی آهنگساز در سال های آخر زندگی اش.

در بخش 2، موضوع تنهایی با موضوع مرگ جایگزین شده است. حال و هوای غم انگیز بیشتر و بیشتر می شود.

شوبرت حتی تصویری از مرگ را معرفی می کند شماره 15 "راون"،با خلق و خوی غم انگیز غالب. غمگین، پر از مالیخولیا دردناک، مقدمه حرکت بی وقفه و ضربان بال های اندازه گیری شده را به تصویر می کشد. یک کلاغ سیاه در ارتفاعات برفی قربانی آینده خود - یک مسافر - را تعقیب می کند. ریون صبور و بی عجله است. او منتظر طعمه است. و منتظرش باش

آخرین آهنگ شماره 24 "سنگ اندام".او چرخه را کامل می کند. و اصلا شبیه بیست و سه نفر دیگر نیست. آنها جهان را همانطور که به نظر قهرمان می رسید نقاشی کردند. این یکی زندگی را همانطور که هست به تصویر می کشد. در "The Organ Grinder" نه تراژدی برانگیخته وجود دارد، نه هیجان عاشقانه، نه طنز تلخی که ذاتی بقیه آهنگ هاست. این تصویری واقع گرایانه از زندگی است، غم انگیز و تکان دهنده، فوراً درک شده و به درستی گرفته شده است. همه چیز در آن ساده و بی تکلف است.
آهنگساز در اینجا خود را با یک نوازنده گدای بی بضاعت ، که در آهنگ ارائه شده است ، تجسم می کند ، گربه بر روی تناوب عبارات آوازی و از دست دادن های ساز ساخته شده است. آیتم اندام تونیک صدای هوردی گوردی یا بابا را به تصویر می کشد، تکرارهای یکنواخت حالتی از مالیخولیا و تنهایی ایجاد می کند.

پراهمیتدر ادبیات آوازی آنها مجموعه هایی از ترانه های شوبرت بر اساس اشعار ویلهلم مولر - "زن زیبای میلر" و "جاده زمستان" دارند که به قولی ادامه ایده بتهوون است که در مجموعه ترانه های "محبوب" بیان شده است. در همه این آثار می توان استعداد ملودیک قابل توجه و تنوع زیادی از حالات را دید. ارزش بیشتر همراهی، حس هنری بالا. شوبرت با کشف اشعار مولر، که در مورد سرگردانی ها، رنج ها، امیدها و ناامیدی های یک روح عاشقانه تنها صحبت می کند، چرخه های آوازی را ایجاد کرد - در واقع، اولین سری بزرگ آهنگ های مونولوگ در تاریخ که با یک طرح واحد مرتبط هستند.

محتوای مقاله

شوبرت، فرانتس(شوبرت، فرانتس) (1797–1828)، آهنگساز اتریشی. فرانتس پیتر شوبرت، چهارمین پسر معلم مدرسه و نوازنده آماتور، فرانتس تئودور شوبرت، در 31 ژانویه 1797 در لیختنتال (حومه وین) به دنیا آمد. معلمان به سهولت شگفت انگیزی که پسر بر دانش موسیقی تسلط یافت ادای احترام کردند. به لطف موفقیت او در یادگیری و تسلط خوب بر صدا، شوبرت در سال 1808 در کلیسای امپراتوری و کونویکت، بهترین مدرسه شبانه روزی در وین پذیرفته شد. در طول سالهای 1810-1813 او آهنگهای بسیاری نوشت: یک اپرا، یک سمفونی، قطعات پیانو و آهنگها (از جمله شکایت هاجر, هاگارس کلاج, 1811). نوازنده جوان A. Salieri علاقه مند شد و شوبرت از 1812 تا 1817 آهنگسازی را نزد او آموخت.

در سال 1813 وارد حوزه علمیه معلمی شد و یک سال بعد در مدرسه ای که پدرش در آن خدمت می کرد به تدریس پرداخت. او در اوقات فراغت خود، اولین ماس خود را سرود و شعری از گوته را به موسیقی گذاشت. گرچن در چرخ چرخان (گرچن آم اسپین راد، 19 اکتبر 1813) اولین شاهکار شوبرت و اولین آهنگ بزرگ آلمانی بود.

سال های 1815-1816 به دلیل بهره وری فوق العاده نابغه جوان قابل توجه است. در سال 1815 او دو سمفونی، دو دسته، چهار اپرت، چند کوارتت زهی و حدود 150 آهنگ ساخت. در سال 1816 دو سمفونی دیگر ظاهر شد - غم انگیزو پر طنین انداز پنجم در بی ماژور، و همچنین یک توده و بیش از 100 آهنگ. از جمله آهنگ های این سال ها - سرگردان (Der Wanderer) و معروف پادشاه جنگل (ارلکونیگ) هر دو آهنگ به زودی شهرت جهانی پیدا کردند.

شوبرت از طریق دوست فداکارش J. von Spaun با هنرمند M. von Schwind و شاعر آماتور ثروتمند F. von Schober ملاقات کرد که ملاقاتی بین شوبرت و باریتون معروف M. Vogl ترتیب دادند. به لطف اجرای الهام بخش ووگل از آهنگ های شوبرت، آنها در سالن های وین محبوبیت یافتند. خود آهنگساز به کار در مدرسه ادامه داد، اما در نهایت، در ژوئیه 1818، خدمت را ترک کرد و به گلیز، اقامتگاه تابستانی کنت یوهان استرهازی رفت و در آنجا به عنوان معلم موسیقی خدمت کرد. در بهار، سمفونی ششم به پایان رسید و در ژلیزه، شوبرت آهنگسازی کرد تغییرات در آهنگ فرانسوی ، op. 10 برای دو پیانو، تقدیم به بتهوون.

شوبرت پس از بازگشت به وین، سفارش ساخت اپرت (singspiel) را دریافت کرد برادران دوقلو (Die Zwillingsbrüder). تا ژانویه 1819 تکمیل شد و در ژوئن 1820 در Kärtnertorteater اجرا شد. تعطیلات تابستانیدر سال 1819 شوبرت به همراه Vogl در اتریش علیا گذراند و در آنجا کوئنتت معروف پیانو را ساخت. ماهی قزل آلا(عمده).

سالهای بعدی برای شوبرت دشوار بود ، زیرا او طبیعتاً نمی دانست چگونه به نفع چهره های تأثیرگذار موسیقی وین دست یابد. داستان عاشقانه پادشاه جنگل، منتشر شده است. 1 (احتمالاً در سال 1821)، آغاز انتشار منظم نوشته های شوبرت بود. در فوریه 1822 او اپرا را به پایان رساند آلفونسو و استرلا (آلفونسو و استرلا) در ماه اکتبر نور را دیدم سمفونی ناتمام(ب مینور).

سال بعد در زندگینامه شوبرت با بیماری و ناامیدی آهنگساز مشخص شده است. اپرای او روی صحنه نرفت. دوتا دیگه نوشت توطئه گران (Die Verschworenen) و فیرابرا (فیرابرا) اما آنها به همان سرنوشت دچار شدند. چرخه صوتی شگفت انگیز آسیاب زیبا (Die schone Müllerin) و موسیقی با استقبال خوب برای بازی دراماتیک روزاموند (روزاموند) شهادت دهید که شوبرت تسلیم نشد. در اوایل سال 1824 او بر روی کوارتت های زهی در ال مینور و د مینور کار می کرد. دختر و مرگ) و بالاتر از اکتت فا ماژور، اما نیاز او را مجبور کرد دوباره در خانواده استرهازی معلم شود. اقامت تابستانی در زلیز تأثیر مفیدی بر سلامت شوبرت داشت. او در آنجا دو اپوز برای پیانو چهار دست ساخت - یک سونات دوئت بزرگ (گراند دوو) در سی ماژور و تغییرات در یک موضوع اصلیدر رشته مسطح در سال 1825 او دوباره با Vogl به اتریش علیا رفت، جایی که دوستانش با گرمترین استقبال روبرو شدند. آهنگ هایی به کلام V. Scott (از جمله معروف آو ماریا) و سونات پیانو در د ماژور نشان دهنده تجدید روحی نویسنده آنها است.

در سال 1826، شوبرت درخواست کرد تا جایی به عنوان سرپرست گروه در کلیسای کوچک دادگاه داشته باشد، اما این درخواست پذیرفته نشد. آخرین کوارتت زهی او (گروه ماژور) و ترانه هایی به کلام شکسپیر (از جمله آنها سرناد صبحگاهی) در طول یک سفر تابستانی به Währing، روستایی در نزدیکی وین ظاهر شد. در خود وین، آهنگ های شوبرت در آن زمان به طور گسترده ای شناخته شده و محبوب بود. شب های موسیقی که منحصراً به موسیقی او اختصاص داده شده بود به طور منظم در خانه های خصوصی برگزار می شد - به اصطلاح. شوبرتیادها در سال 1827، از جمله، یک چرخه آوازی نوشته شد مسیر زمستانی (زمستانی) و چرخه های قطعات پیانو ( لحظات موسیقیو بداهه).

در سال 1828 علائم هشدار دهنده ای از یک بیماری قریب الوقوع وجود داشت. سرعت هولناک فعالیت آهنگسازی شوبرت را می توان هم به عنوان نشانه ای از یک بیماری و هم به عنوان علتی که مرگ را تسریع می کند تفسیر کرد. شاهکار پس از شاهکار: سمفونی باشکوه در سی ماژور، یک چرخه آوازی که پس از مرگ تحت عنوان منتشر شد. آهنگ قو، یک کوئنتت زهی در سی ماژور و سه سونات آخر پیانو. مانند قبل، ناشران از گرفتن آثار عمده شوبرت امتناع می‌کردند، یا مبلغ ناچیزی پرداخت می‌کردند. سلامتی او را از رفتن به دعوتنامه با یک کنسرت در Pest منع کرد. شوبرت در 19 نوامبر 1828 بر اثر بیماری تیفوس درگذشت.

شوبرت در کنار بتهوون که یک سال پیش از آن مرده بود به خاک سپرده شد. در 22 ژانویه 1888، خاکستر شوبرت دوباره در گورستان مرکزی وین دفن شد.

ایجاد

ژانرهای آوازی و کرال.

ژانر آهنگ-عاشقانه در تعبیر شوبرت آنقدر کمک اصیل به موسیقی قرن نوزدهم است که می توان از ظهور یک فرم خاص صحبت کرد که معمولاً با کلمه آلمانی Lied نشان داده می شود. آهنگ های شوبرت - و بیش از 650 مورد از آنها وجود دارد - انواع مختلفی از این فرم را ارائه می دهد، به طوری که طبقه بندی در اینجا به سختی امکان پذیر است. اصولاً لید بر دو نوع است: استروفیک که در آن تمام یا تقریباً همه ابیات به یک ملودی خوانده می شود. «through» (durchkomponiert)، که در آن هر بیت می تواند راه حل موسیقایی خاص خود را داشته باشد. گل رز مزرعه (هایدنروسلین) نمونه ای از نوع اول است. راهبه جوان (جان جونگ هیچ) دومی است.

دو عامل به ظهور Lied کمک کرد: فراگیر شدن پیانوفورته و ظهور آلمانی. غزلیات. شوبرت موفق شد کاری را انجام دهد که پیشینیانش نتوانستند انجام دهند: او با آهنگسازی بر روی یک متن شاعرانه خاص، زمینه ای را با موسیقی خود ایجاد کرد که به کلمه معنای جدیدی می بخشد. این می تواند یک زمینه صوتی-تصویری باشد - برای مثال، زمزمه آب در آهنگ های از آسیاب زیبایا چرخیدن چرخ در حال چرخش گرچن در چرخ چرخان، یا یک زمینه احساسی - برای مثال، آکوردهایی که حال و هوای محترمانه عصر را منتقل می کنند، در غروب آفتاب (من آبندروث هستم) یا وحشت نیمه شب در دو برابر (Der Doppelgänger). گاهی به لطف موهبت ویژه شوبرت، ارتباط اسرارآمیزی بین منظره و حال و هوای شعر برقرار می شود: به عنوان مثال، تقلید از زمزمه یکنواخت یک هوردی در آسیاب اندام (Der Leiermann) به طرز شگفت انگیزی هم شدت منظره زمستانی و هم ناامیدی یک سرگردان بی خانمان را منتقل می کند.

شعر آلمانی که در آن زمان شکوفا بود، منبع الهام بسیار ارزشمندی برای شوبرت شد. اشتباه می کنند کسانی که ذائقه ادبی آهنگساز را زیر سوال می برند به این دلیل که در بین بیش از ششصد متن شعری که او بیان کرده ابیات بسیار ضعیفی وجود دارد - مثلاً چه کسی ردیف های شاعرانه عاشقانه ها را به خاطر می آورد. ماهی قزل آلایا به موسیقی (یک موزیک مرگبار، اگر برای نبوغ شوبرت نیست؟ اما با این حال، بزرگترین شاهکارها توسط آهنگساز بر روی متون شاعران مورد علاقه خود، مشاهیر ادبیات آلمان - گوته، شیلر، هاینه ایجاد شد. آهنگ های شوبرت - هر که نویسنده کلمات ممکن است باشد - با بی واسطه بودن تأثیر بر شنونده مشخص می شود: به لطف نبوغ آهنگساز، شنونده بلافاصله نه ناظر، بلکه شریک جرم می شود.

آهنگ‌های آوازی چندصدایی شوبرت تا حدودی کمتر از رمان‌های عاشقانه بیان می‌شوند. گروه های آوازی حاوی صفحات عالی هستند، اما هیچ کدام از آنها، به جز یک پنج صدایی نه فقط اونی که میدونست (Nur wer die Sehnsucht kennt، 1819)، شنونده را مانند عاشقانه ها مجذوب نمی کند. اپرای معنوی ناتمام رستاخیز ایلعازر (لازاروس) بیشتر یک اوراتوریو است. موسیقی در اینجا زیبا است و موسیقی شامل پیش بینی برخی از تکنیک های واگنر است. (در زمان ما، اپرا رستاخیز ایلعازرتوسط آهنگساز روسی E. Denisov تکمیل شد و با موفقیت در چندین کشور اجرا شد.)

شوبرت شش توده سروده است. آنها همچنین بخش های بسیار درخشانی دارند، اما هنوز در شوبرت، این ژانر به آن اوج کمال که در توده های باخ، بتهوون و بعدها بروکنر به دست آمد، نمی رسد. فقط در آخرین جرم (E-flat major) نابغه موسیقیشوبرت با نگرش جدا شده اش نسبت به متون لاتین غلبه می کند.

موسیقی ارکسترال.

شوبرت در جوانی رهبری و رهبری یک ارکستر دانشجویی را بر عهده داشت. سپس بر مهارت ساز تسلط یافت، اما زندگی به ندرت به او دلیلی برای نوشتن برای ارکستر می داد. پس از شش سمفونی جوانان، تنها یک سمفونی در ب مینور ساخته شد ( ناتمام) و یک سمفونی در سی ماژور (1828). در سری سمفونی های اولیه، پنجمین (در ب مینور) جالب ترین است، اما فقط سمفونی شوبرت ناتمامما را وارد می کند دنیای جدیدبه دور از سبک های کلاسیک پیشینیان آهنگساز. مانند آنها، توسعه تم ها و بافت ها در ناتمامپر از درخشش فکری، اما با قدرت تاثیر عاطفی ناتمامنزدیک به آهنگ های شوبرت. در سمفونی با شکوه سی ماژور، چنین کیفیت هایی حتی درخشان تر است.

موسیقی به روزاموندشامل دو وقفه (ب مینور و ب ماژور) و جذاب است صحنه های باله. فقط اولین آنتراکت از نظر لحن جدی است، اما تمام موسیقی روزاموند- صرفاً شوبرتی در طراوت زبان هارمونیک و ملودیک.

بین دیگران ترکیبات ارکستریاورتورهای برجسته در دو مورد از آنها (سی ماژور و د ماژور) که در سال 1817 نوشته شده است، تأثیر جی. روسینی احساس می شود و در زیرنویس آنها (که توسط شوبرت ارائه نشده است) اشاره شده است: "به سبک ایتالیایی". سه اورتور اپرا نیز مورد توجه است: آلفونسو و استرلا, روزاموند(در ابتدا برای ترکیب اولیه در نظر گرفته شده بود چنگ جادویی – مرگ زاوبرهرفه) و فیرابرا- کامل ترین نمونه از این فرم در شوبرت.

ژانرهای دستگاهی مجلسی

آثار مجلسی تا حد زیادی دنیای درونی آهنگساز را آشکار می کند. علاوه بر این، آنها به وضوح روح وین محبوب او را منعکس می کنند. لطافت و شعر طبع شوبرت در شاهکارهایی که معمولاً «هفت ستاره» میراث مجلسی او نامیده می شوند، به تصویر کشیده شده است.

پنج نفری ماهی قزل آلا- این منادی یک جهان بینی جدید و عاشقانه در ژانر مجلسی- ساز است. ملودی های جذاب و ریتم های شاد محبوبیت زیادی برای آهنگسازی به ارمغان آورد. پنج سال بعد، دو کوارتت زهی ظاهر شد: کوارتت در یک مینور (اپس 29)، که توسط بسیاری به عنوان اعتراف آهنگساز تلقی می شود، و کوارتت زهی. دختر و مرگجایی که ملودی و شعر با تراژدی عمیق ترکیب شده است. آخرین کوارتت شوبرت در G ماژور ماهیت مهارت آهنگساز است. مقیاس چرخه و پیچیدگی فرم ها مانعی برای محبوبیت این اثر ایجاد می کند، اما آخرین کوارتت، مانند سمفونی در ماژور، اوج مطلق آثار شوبرت است. شخصیت تغزلی-دراماتیک رباعیات اولیه نیز مشخصه پنج نفری در سی ماژور (1828) است، اما نمی توان آن را در کمال با رباعی در ماژور مقایسه کرد.

اکتت تفسیری عاشقانه از ژانر سوئیت کلاسیک است. استفاده از بادهای چوبی اضافی به آهنگساز دلیلی می‌دهد تا ملودی‌های لمس‌کننده بسازد، مدولاسیون‌های رنگارنگی را ایجاد کند که تجسم Gemütlichkeit - جذابیت خوش‌خلقه و دنج وین قدیمی است. هر دو سه‌گانه شوبرت - op. 99، در دو ماژور و اپ. 100، E-flat عمده - دارای هر دو قوی و طرف های ضعیف: سازماندهی ساختاری و زیبایی موسیقی دو قسمت اول شنونده را مجذوب خود می کند، در حالی که فینال هر دو دوره بسیار سبک به نظر می رسد.

آهنگسازی پیانو.

شوبرت قطعات زیادی را برای پیانو فورته 4 دست ساخت. بسیاری از آنها (مارش، پولونیز، اورتور) موسیقی جذابی برای استفاده خانگی هستند. اما در میان این بخش از میراث آهنگساز آثار جدی تری وجود دارد. سونات از این قبیل است گراند دووبا دامنه سمفونیک آن (علاوه بر این، همانطور که قبلاً ذکر شد، هیچ نشانه ای وجود ندارد که چرخه در ابتدا به شکل یک سمفونی تصور شده است)، تغییرات در ماژور A-flat با ویژگی تیز آنها، و فانتزی در اف مینور op. 103 یک ترکیب درجه یک و به طور گسترده شناخته شده است.

حدود دوجین سونات پیانوی شوبرت از نظر اهمیت پس از بتهوون در رتبه دوم قرار دارند. نیم دوجین سونات جوان عمدتاً مورد توجه طرفداران هنر شوبرت است. بقیه در سراسر جهان شناخته شده است. سونات های لا مینور، د ماژور و جی ماژور (1825-1826) درک آهنگساز از اصل سونات را به وضوح نشان می دهد: فرم های رقص و آهنگ در اینجا با تکنیک های کلاسیک برای توسعه مضامین ترکیب می شوند. در سه سونات که اندکی قبل از مرگ آهنگساز ظاهر شد، عناصر آواز و رقص به صورت خالص و عالی ظاهر می شوند. دنیای عاطفی این آثار غنی تر از آثار اولیه است. آخرین سونات در دو ماژور حاصل کار شوبرت در موضوع و فرم چرخه سونات است.

بیوگرافی مختصر فرانتس شوبرت در این مقاله آورده شده است.

بیوگرافی کوتاه فرانتس شوبرت

فرانتس پیتر شوبرت- آهنگساز اتریشی، یکی از پایه گذاران رمانتیسم در موسیقی، نویسنده حدود 600 تصنیف آوازی، 9 سمفونی و همچنین تعداد زیادی موسیقی مجلسی و تک نوازی پیانو.

شوبرت متولد می شود 31 ژانویه 1797در حومه وین خانواده بزرگ. از کودکی به موسیقی علاقه داشت: ویولن، پیانو می نواخت. از شش سالگی در مدرسه محلی لیختنتال تحصیل کرد. از هفت سالگی، او دروس ارگ را از Kapellmeister کلیسای Lichtental فرا گرفت.

در 1808-1812، فرانتس در کلیسای کوچک دربار امپراتوری تحت هدایت آهنگساز و معلم برجسته وینی آنتونیو سالیری آواز خواند، که با جلب توجه به استعداد پسر، شروع به آموزش اصول آهنگسازی به او کرد. شوبرت در سن هفده سالگی نویسنده قطعات پیانو، مینیاتورهای آوازی، کوارتت های زهی، یک سمفونی و اپرای قلعه شیطان بود.

شوبرت که به عنوان دستیار معلم در مدرسه پدرش (1814-1818) کار می کرد، به شدت به آهنگسازی ادامه داد.

آهنگساز شوبرت اولین محبوبیت خود را در سال 1816 پس از نوشتن تصنیف "پادشاه جنگل" احساس کرد. خلاقیت بیشترشوبرت استعداد ملودی خود را بیش از پیش آشکار کرد. آهنگ ها، سمفونی های شوبرت از مجموعه های "زن زیبای میلر"، "راه زمستان" به ویژه مورد توجه قرار گرفت.

"Serenade" شوبرت از مجموعه "آواز قو" و همچنین آهنگ های "Shelter"، "By the Sea" شهرت جهانی یافت. برخی از آثار مانند سمفونی ناتمام شوبرت (ب مینور)، سمفونی بزرگ و برخی دیگر ادامه موسیقی بتهوون هستند.

این آهنگساز بزرگ حدود 600 تصنیف نوشت. والس های شوبرت بخش بزرگی از 400 رقص نوشته شده برای پیانو 4 دست را تشکیل می دهند. با وجود این، فرانتس شوبرت تقریباً برای تمام زندگی خود فاقد بودجه بود.

در سال 1823 او به عنوان عضو افتخاری اتحادیه موسیقی استایران و لینز انتخاب شد.

در دهه 1820، شوبرت شروع به مشکلات سلامتی کرد. در دسامبر 1822 بیمار شد، اما پس از بستری شدن در بیمارستان در پاییز 1823، سلامتی او بهبود یافت.

از سال 1826 تا 1828 شوبرت در وین زندگی می کرد، به جز مدت کوتاهی در گراتس.

او در 26 مارس 1828 تنها کنسرت عمومی خود را برگزار کرد که موفقیت بزرگی بود و 800 گیلدر برای او به ارمغان آورد. در این میان ترانه ها و آثار پیانوی متعدد او چاپ شد.

شوبرت درگذشت 19 نوامبر 1828در 32 سالگی از تیفوس پس از یک تب دو هفته ای.