سوانیلدا و کوپلیا کوپلیا

قانون I
میدان عمومی در یک شهر کوچک در مرزهای گالیسیا. در میان خانه هایی که با رنگ های روشن رنگ آمیزی شده اند، یک خانه با میله هایی روی پنجره ها و دری محکم قفل شده وجود دارد. اینجا خانه کوپلیوس است.

سوانیلدا به خانه کوپلیوس نزدیک می شود و به پنجره ها نگاه می کند که پشت آن دختری بی حرکت نشسته دیده می شود. او کتابی در دست دارد و انگار غرق در خواندن است. این کوپلیا، دختر کوپلیوس پیر است. هر روز صبح می توانید او را در همان مکان ببینید - سپس او ناپدید می شود. او هرگز خانه مرموز را ترک نکرد. او بسیار زیبا است و بسیاری از جوانان شهر ساعت های طولانی را زیر پنجره او سپری می کردند و از او التماس می کردند که یک نگاه به او داشته باشد.

سوانیلدا مشکوک است که نامزدش فرانتس نیز به زیبایی کوپلیا وابسته است. او سعی می‌کند توجه او را جلب کند، اما هیچ چیز کمکی نمی‌کند: کوپلیا چشم‌هایش را از کتابی که در آن حتی ورق هم نمی‌کند، بر نمی‌دارد.

سوانیلدا شروع به عصبانی شدن می کند. او می خواهد در را بزند که ناگهان فرانتس ظاهر می شود و سوانیلدا پنهان می ماند تا ببیند چه اتفاقی می افتد.

فرانتس به سمت خانه سوانهیلدا می رود، اما تردید می کند. کوپلیا کنار پنجره نشسته است. به او تعظیم می کند. در آن لحظه او سرش را برمی گرداند، می ایستد و به تعظیم فرانتس پاسخ می دهد. فرانتس به سختی وقت داشت برای کوپلیا بوسه بفرستد که کوپلیوس پیر پنجره را باز کرد و با تمسخر او را تماشا کرد.

سوانیلدا در برابر کوپلیوس و فرانتس از عصبانیت می سوزد، اما وانمود می کند که متوجه چیزی نیست. او به دنبال پروانه می دود. فرانتس با او می دود. او حشره را می گیرد و آن را به یقه لباسش می چسباند. سوانیلدا به او سرزنش می کند: "آن پروانه بیچاره با تو چه کرد؟" از سرزنش به سرزنش، دختر به او ابراز می کند که همه چیز را می داند. او را فریب می دهد; او کوپلیا را دوست دارد. فرانتس بیهوده تلاش می کند تا خود را توجیه کند.

صاحب خانه اعلام می کند که برای فردا یک تعطیلات بزرگ در نظر گرفته شده است: مالک یک زنگ به شهر هدیه داد. همه در اطراف بورومستر جمع می شوند. صدایی در خانه کوپلیوس شنیده می شود. نور مایل به قرمز از شیشه می تابد. چند دختر با ترس از این خانه نفرین شده دور می شوند. اما این چیزی نیست: سر و صدا از ضربات چکش می آید، نور انعکاس آتش سوزان در فورج است. کوپلیوس یک دیوانه پیر است که همیشه کار می کند. برای چی؟ هیچ کس نمی داند؛ بله، و چه کسی اهمیت می دهد؟ بگذار کار کند اگر دوست داشت!..

بورگوست به سوانیلدا نزدیک می شود. به او می گوید که فردا صاحبشان باید جهیزیه بدهد و با چند زوج ازدواج کند. او نامزد فرانتس است، آیا او نمی خواهد عروسی او فردا باشد؟ "اوه، هنوز تصمیم نگرفته است!" - و دختر جوان، با نگاهی حیله گرانه به فرانتس، به مدیر دفتر می گوید که برای او داستانی تعریف خواهد کرد. این داستان نی است که همه رازها را فاش می کند.

تصنیف گوش
سوانیلدا یک گوش از میله ای می گیرد، آن را به گوشش می گذارد و وانمود می کند که گوش می دهد. سپس آن را به فرانتس می دهد - آیا سنبلچه به او می گوید که دیگر سوانیلدا را دوست ندارد، اما عاشق دیگری شده است؟ فرانتس پاسخ می دهد که چیزی نمی شنود. سپس سوانیلدا محاکمه خود را با یکی از دوستان فرانتس از سر می گیرد؛ او با لبخند می گوید که به وضوح سخنان گوش را می شنود. فرانتس می خواهد اعتراض کند، اما سوانیلدا در حالی که نی را جلوی چشمانش می شکند، می گوید که همه چیز بین آنها تمام شده است. فرانتس با ناراحتی می رود، سوانیلدا در میان دوستانش می رقصد. سفره ها از قبل آماده شده است و همه به سلامتی حاکم و شهردار مشروب می خورند.

کارداس
کوپلیوس خانه اش را ترک می کند و با دوبار چرخاندن کلید در را قفل می کند. او توسط جوانان احاطه شده است: برخی می خواهند او را با خود ببرند، برخی دیگر او را به رقص وادار می کنند. پیرمرد خشمگین بالاخره از دست آنها رهایی می یابد و با فحش دادن دور می شود. سوانیلدا با دوستانش خداحافظی می کند. یکی از آنها روی زمین متوجه کلیدی می شود که کوپلیوس انداخته است. دختران از سوانیلدا دعوت می کنند تا از خانه مرموزش دیدن کند. سوانیلدا مردد است، اما در عین حال دوست دارد رقیب خود را ببیند. "خب پس؟ بیا بریم داخل!" او می گوید. دختران وارد خانه کوپلیوس می شوند.

فرانتس ظاهر می شود و نردبانی را با خود حمل می کند. او که توسط سوانیلدا طرد شد، می خواهد شانس خود را با کوپلیا امتحان کند. فرصت به نفع... کوپلیوس خیلی دور است...

اما نه، زیرا در لحظه ای که فرانتس نردبان را به بالکن تکیه می دهد، کوپلیوس ظاهر می شود. او متوجه گم شدن کلید شد و بلافاصله به دنبال آن بازگشت. او متوجه فرانتس می شود که قبلاً اولین پله ها را بالا رفته است و فرار می کند.

قانون دوم
اتاقی وسیع پر از انواع ابزار. بسیاری از اتومات ها روی پایه ها قرار گرفته اند - پیرمردی با لباس ایرانی، سیاهپوست در حالت تهدیدآمیز، موری کوچکی که سنج می نوازد، چینی که چنگ را در مقابل خود نگه می دارد.

دخترها با احتیاط از اعماق بیرون می آیند. این پیکره های بی حرکت که در سایه نشسته اند چه کسانی هستند؟.. آنها در حال بررسی چهره های عجیب و غریبی هستند که در ابتدا آنها را چنان ترساندند. سوانیلدا پرده های پنجره را بالا می برد و متوجه کوپلیا می شود که کتابی در دستانش نشسته است. او به غریبه ای که بی حرکت می ماند تعظیم می کند. او با او صحبت می کند - او جواب نمی دهد. دستش را می گیرد و با ترس عقب می رود. آیا یک موجود زنده است؟ دستش را روی قلبش می گذارد - نمی تپد. این دختر چیزی جز یک خودکار نیست. این اثر کوپلیوس است! سوانیلدا می خندد: "آه، فرانتس!" او به وفور انتقام گرفته است!.. دخترها بی خیال دور کارگاه می دوند.

یکی از آنها که از نزدیکی نوازنده روی چنگ می گذرد، به طور تصادفی چشمه را لمس می کند - دستگاه ملودی عجیبی را پخش می کند. دخترها اول خجالت زده آرام می شوند و شروع به رقصیدن می کنند. آنها به دنبال چشمه ای هستند که مور کوچک را به حرکت در می آورد. او سنج می نوازد.

ناگهان کوپلیوس خشمگین ظاهر می شود. او پرده‌ها را پایین می‌آورد و کوپلیا را پنهان می‌کند و با عجله می‌رود تا دخترها را تعقیب کند. بین دستانش می لغزند و از پله ها ناپدید می شوند. سوانیلدا پشت پرده ها پنهان شد. اینطوری گرفتم! اما نه، وقتی کوپلیوس پرده را برمی دارد، فقط به کوپلیا نگاه می کند - اشکالی ندارد. نفس راحتی می کشد.

در همین حال، صدایی هنوز شنیده می شود... در پنجره می توان نردبانی را دید که ضمیمه شده است، فرانتس روی آن ظاهر می شود. کوپلیوس به او ظاهر نمی شود. فرانتس به سمت جایی می رود که کوپلیا نشسته است که ناگهان دو دست قوی او را می گیرند. فرانتس ترسیده از کوپلیوس عذرخواهی می کند و می خواهد فرار کند، اما پیرمرد راه او را می بندد.

"چرا به من سر زدی؟" - فرانتس اعتراف می کند که عاشق است - "من آنقدرها که می گویند در مورد من عصبانی نیستم. بنشین، یک مشروب بخور و صحبت کن!" کوپلیوس یک بطری قدیمی و دو جام می آورد. او با فرانتس لیوان را به هم می زند، سپس یواشکی شرابش را بیرون می ریزد. فرانتس متوجه می‌شود که شراب طعم عجیبی دارد، اما به نوشیدن ادامه می‌دهد و کوپلیوس با طبیعتی ظاهراً خوب با او صحبت می‌کند.

فرانتس می خواهد به سمت پنجره ای که کوپلیا را دیده است برود. اما پاهایش تسلیم می شود، روی صندلی می افتد و خوابش می برد.

کوپلیوس کتاب جادو را می گیرد و طلسم ها را مطالعه می کند. سپس با کوپلیا پایه را به سمت فرانتس در خواب می پیچد، دستانش را روی پیشانی و سینه مرد جوان می گذارد و به نظر می رسد می خواهد روح او را بدزدد تا دختر را زنده کند. کوپلیا بلند می شود، همان حرکات را انجام می دهد، سپس از پله اول پایه پایین می آید، سپس از پله دوم. راه می رود، زندگی می کند!.. کوپلیوس از خوشحالی دیوانه شد. خلقت او فراتر از هر چیزی است که دست بشر خلق کرده است! در اینجا او شروع به رقصیدن می کند، ابتدا به آرامی، سپس آنقدر سریع که کوپلیوس به سختی می تواند او را دنبال کند. او به زندگی لبخند می زند، او شکوفا می شود...

والس خودکار
او متوجه جام می شود و آن را روی لب هایش می آورد. کوپلیوس به سختی موفق می شود آن را از دستانش ببرد. متوجه می شود کتاب جادوییو می پرسد در آن چه نوشته شده است. او پاسخ می دهد: «این یک راز غیرقابل نفوذ است» و کتاب را محکم می بندد. او به مسلسل ها نگاه می کند. کوپلیوس می گوید: «من آنها را ساختم. جلوی فرانتس می ایستد. "و این یکی؟" "این نیز خودکار است." او شمشیری را می بیند و نقطه انتهای انگشتش را امتحان می کند، سپس با سوراخ کردن مور کوچک خود را سرگرم می کند. کوپلیوس با صدای بلند می خندد... اما او به فرانتس نزدیک می شود و می خواهد او را با چاقو بزند. پیرمرد جلوی او را می گیرد. سپس بر علیه او می چرخد و شروع به تعقیب او می کند. بالاخره او را خلع سلاح می کند. او می خواهد عشوه گری او را هیجان زده کند و مانتیل او را بپوشد. به نظر می رسد این موضوع دنیایی از افکار جدید را در دختر جوان بیدار کرده است. او در حال رقصیدن یک رقص اسپانیایی است.

ماگنولا
سپس او یک روسری اسکاتلندی پیدا می کند، آن را می گیرد و یک جیگ می رقصد.

جیغ
او می پرد، هر جایی می دود، به زمین می اندازد و هر چیزی را که به دستش می رسد می شکند. قطعا، او بیش از حد متحرک است! چه باید کرد؟..

فرانتس در میان این همه سروصدا از خواب بیدار شده و سعی می کند افکارش را جمع کند. سرانجام کوپلیوس دختر را گرفته و پشت پرده ها پنهان می کند. بعد به طرف فرانتس می رود و او را می راند: «برو برو» به او می گوید: «دیگر برای هیچ کاری خوب نیستی!»

ناگهان ملودی را می شنود که معمولاً با حرکت مسلسل او همراه است. او به کوپلیا نگاه می کند و حرکات تند او را تکرار می کند، در حالی که سوانیلدا پشت پرده ناپدید می شود. دو خودکار دیگر را به حرکت در می آورد. "چطور؟ - فکر می کند Coppelius، - آنها نیز خود به خود احیا؟ در همان لحظه متوجه سوانیلدا در اعماق می شود که با فرانتس فرار می کند. او متوجه می شود که قربانی یک شوخی شده است و خسته در میان اتومات های خود می افتد که به حرکات خود ادامه می دهند و گویی می خواهند به غم استادش بخندند.

قانون Iمنمن
چمنزار روبروی قلعه مالک. زنگی در اعماق آویزان است، هدیه ای از طرف صاحب. ارابه ای تمثیلی در مقابل ناقوس می ایستد که گروهی از افراد شرکت کننده در جشن روی آن ایستاده اند.

کشیشان زنگ را متبرک کردند. اولین زوج هایی که در این روز جشن به آنها جهیزیه وقف شده و به آنها ملحق می شوند به استقبال صاحب خانه می آیند.

فرانتس و سوانیلدا آشتی خود را کامل می کنند. فرانتس که به خود آمده است دیگر به کوپلیا فکر نمی کند، او می داند که قربانی چه فریبکاری شده است. سوانیلدا او را می بخشد و در حالی که دستش را می دهد با او نزد صاحبش می رود.

جنبش در میان جمعیت است: کوپلیوس پیر آمده است تا شکایت کند و عدالت بخواهد. آنها او را مسخره کردند. آثار هنری که با چنین سختی خلق شده اند از بین می روند... چه کسی ضرر را پوشش می دهد؟ سوانیلدا که به تازگی جهیزیه خود را دریافت کرده است، داوطلبانه آن را به کوپلیوس پیشنهاد می کند. اما حاکم جلوی سوانیلدا را می گیرد: بگذار مهریه اش را نگه دارد. او یک کیف پول را به سمت کوپلیوس پرتاب می کند و در حالی که با پول خود می رود، علامتی برای شروع تعطیلات می دهد.

جشنواره زنگ
زنگار اولین کسی است که ارابه را ترک می کند. ساعت های صبح را صدا می کند.

والس ساعت
ساعات صبح عبارتند از؛ پشت سر آنها آرورا است.

زنگ به صدا در می آید. این ساعت نماز است. شفق قطبی ناپدید می شود، ساعت های روز بدرقه می شوند. اینها ساعت کار است: ریسنده ها و دروها به کارشان برده می شوند. زنگ دوباره به صدا در می آید. او خبر عروسی می دهد.

تنوع نهایی

ویژگی های عمومی

آدلین ژنه در نقش سوانیلدا، 1900

باله بخشی از یک حلقه منتخب از باله های کلاسیک است که به طور مداوم در کارنامه شرکت های باله حضور دارند. او در عین حال جایگاه ویژه ای در این حلقه نخبگان دارد. شخصیت طنز، بدون روانشناسی بیش از حد، عدد بزرگمیزانسن های پانتومیم، رقص های متنوع آن را برای فارغ التحصیلی و اجراهای آموزشی مدارس رقص جذاب می کند و به شما امکان می دهد توانایی های فارغ التحصیلان و همچنین اجرای برتر را برای تیم های جوان ایجاد کنید.

باله در زمانی ظاهر شد که هنر اروپاییباله در حال گذراندن یک بحران بود. در جامعه، نگاه باله به عنوان یک هنر سرگرم کننده، ناتوان از حل مشکلات خلاقانه قابل توجه، غالب شد. باله "کوپلیا" اولین گام برای غلبه بر این وضعیت و ایجاد یک باله سمفونیک بود، روندی که با خلق باله توسط P. I. Tchaikovsky به اوج خود رسید. این باله که توسط آهنگساز برجسته فرانسوی، شاگرد آدولف آدام ساخته شده است، بهترین سنت های باله رمانتیک را ادامه می دهد. در عین حال، عناصر سمفونیک در موسیقی پلاستیکی، هماهنگ، آغشته به موسیقی ریتم های والس این باله توسعه می یابد. پراهمیتآنها لحظات توصیفی و طعم ژانر را به دست می آورند، بیان واقعی-روانی تصاویر فردی افزایش می یابد. دلیبس با استفاده از تجربه خلق اپرت، طرح‌های سبک شخصیت‌ها را وارد باله کرد. موسیقی باله دلیبس توسط P.I. Tchaikovsky و A. K. Glazunov که به اصول خلاقانه او نزدیک بودند، در درجه اول سمفونی کردن باله، ارزش زیادی داشت.

تولید این باله را موفق ترین کار رقص سن لون فرانسوی می دانند. این آخرین اثر در زندگی او بود و پس از اقامت 10 ساله او در روسیه به عنوان طراح رقص امپراتوری. با این حال، در حالی که در روسیه کار می کرد، به طور مداوم به اجرای باله های جدید در پاریس ادامه داد، جایی که اغلب از روسیه به آنجا می آمد. سن لئون در گذشته، رقصنده ای فاضل، بسیار و پربار کار کرد، او روی صحنه روسی، به ویژه اسب قوزدار کوچک اثر سزار پوگنی را بر اساس افسانه پی. A. S. پوشکین. در تلاش برای افزایش تنوع تماشایی باله ها، سنت لئون ژانر رقص مشخصه را توسعه داد، سبک سازی برای صحنه بالهرقص های ملی

باله "کوپلیا، یا دختری با چشمان مینا"، آخرین باله فرانسوی در جهت رمانتیک، توسط نقد جهانی باله به عنوان اوج کل کار آرتور سن لئون شناخته می شود.

این اثر که آخرین باله رمانتیک فرانسوی است، ژانر رمانتیسیسم باله را که توسط باله ژیزل آغاز شده است، به طرز باشکوهی می بندد. به گفته جی.بالانچین، در حالی که "ژیزل" به عنوان بزرگترین تراژدی تاریخ باله شناخته می شود، "کوپلیا" بزرگترین کمدی رقص است. بدین ترتیب سبک رمانتیسیسم در باله فرانسوی با تراژدی آغاز شد و با کمدی به پایان رسید.

چهار ماه پس از نمایش موفق باله کوپلیا، آرتور سن لئون به طور غیر منتظره ای در سن 49 سالگی درگذشت.

اصلی خط داستانباله فضای کافی برای خلق سناریوهای جایگزین می دهد، چیزی که اکثر کارگردانان از آن استفاده می کردند. اینجاست بازگویی کوتاهسناریویی که توسط پتیپا و چچتی به صحنه رفت و توسط سرگئی ویخارف در نووسیبیرسک و تئاتر بولشوی بازسازی شد. برخی از نسخه های دیگر را می توان در پیوندها یافت:

نسخه پتیپا و سیچتی که توسط سرگئی ویخارف انجام شد

اولین اقدام

عمل داستان آلمانی هافمن به گالیسیا منتقل می شود که به رقص مجارستانی و لهستانی اجازه می دهد تا در باله گنجانده شود. این صحنه میدان یک شهر کوچک را به تصویر می کشد. در پنجره یکی از خانه‌های پروفسور کوپلیوس، می‌توان دخترش کوپلیا را دید که از قبل زیبا و مرموز است، زیرا او هرگز در خیابان بیرون نمی‌رود و با کسی در شهر ارتباط برقرار نمی‌کند. چند مرد جوان در شهر سعی کردند نشانه هایی به او بدهند، اما او جوابی نمی دهد. روی صحنه ظاهر می شود شخصیت اصلیباله، یک دختر محلی سوانیلدا، که با فرانتس نامزد کرده است، اما مشکوک است که نامزدش، مانند بسیاری از جوانان شهر، نسبت به کوپلیا بی تفاوت نیست.

پس از مدتی، فرانتس در میدان ظاهر می شود، ابتدا به خانه سوانیلدا می رود، اما پس از آن به این فکر می کند که او را نمی بینند، به کوپلیا تعظیم می کند که پاسخ تعظیم او را می دهد. کوپلیوس و سوانیلدا در حال تماشای این موضوع از پنجره خود از مخفیگاه خود هستند. او می دود و پروانه را تعقیب می کند. فرانتس پروانه ای را می گیرد و به کلاهش می چسباند. سوانیلدا از ظلم او خشمگین می شود و از او جدا می شود.

انبوهی از مردم و شهردار در میدان ظاهر می شوند. او یک جشن آتی را برای دریافت یک زنگ جدید اعلام می کند. او از سوانیلدا می پرسد که آیا باید همزمان با فرانتس عروسی ترتیب دهد یا خیر. در رقص نی نشان می دهد که کار او و فرانتس تمام شده است.

شب ها میدان شهر خالی است. کوپلیوس از خانه بیرون می رود و به میخانه ای نزدیک می رود. انبوهی از جوانان او را احاطه کرده اند و پیشنهاد می کنند به آنها بپیوندند. او آزاد می شود و می رود، اما در این راه کلید خانه را گم می کند. انبوهی از دختران کلید را پیدا می کنند. آنها سوانیلدا را متقاعد می کنند که وارد خانه کوپلیوس شود.

فرانتس ظاهر می شود، بدون اینکه بداند دخترها در خانه هستند، یک نردبان می گذارد و سعی می کند از پنجره بالا برود. در این زمان، کوپلیوس برمی گردد و فرانتس را می بیند که سعی می کند وارد خانه شود.

عمل دوم

اکشن پرده دوم در کارگاه شبانه کوپلیوس، پر از کتاب، ابزار، خودکار اتفاق می افتد. دخترانی که به اطراف کارگاه نگاه می کنند متوجه کوپلیا می شوند و متوجه می شوند که این یک عروسک است. دختران پس از بازی، فنرها را فشار می دهند و عروسک ها شروع به حرکت می کنند. سوانیلدا لباس کوپلیا را تغییر می دهد. کوپلیوس ظاهر می شود و دختران را بدرقه می کند. او عروسک را که به نظر می رسد دست نخورده است بررسی می کند. در این زمان، فرانتس از پنجره وارد می شود. او به سمت کوپلیا می رود، اما پیرمرد او را می گیرد. فرانتس از عشقش به کوپلیا به او می گوید. سپس کوپلیوس ایده ای برای احیای عروسک دارد. او فرانتس را با شراب و قرص های خواب آور مصرف می کند.

او با کمک جادو می خواهد سرزندگی فرانتس را منتقل کند. به نظر می رسد که این موفقیت آمیز است - عروسک به تدریج زنده می شود، یک رقص اسپانیایی و یک جیگ می رقصد. او سریع‌تر و سریع‌تر حرکت می‌کند، شروع به انداختن ابزارش می‌کند، می‌خواهد با شمشیر خود به فرانتس خنجر بزند. کوپلیوس به سختی عروسک را در جای خود نشاند. پیرمرد می خواهد استراحت کند. فرانتس از خواب بیدار می شود و در حالی که سوانیلدا از پشت پرده بیرون می آید، خانه را ترک می کند. کوپلیوس می فهمد که فریب خورده و نقش عروسک را سوانیلدا بازی کرده است.

عمل سوم

جشن شهر تقدیم ناقوس. فرانتس و سوانیلدا آشتی کردند. کوپلیوس ظاهر می شود، که خواستار غرامت برای ویرانی های انجام شده در کارگاه است. سوانیلدا می خواست جهیزیه اش را به او بدهد، اما صاحب خانه پول را می دهد. تعطیلات با رقص های تمثیلی آغاز می شود

موسیقی

قانون I

1 Prelude et Mazurka 2 Valse Lente 3 Scène 4 Mazurka 5 Scène 6 Ballade de L'Epi 7 Theme Slave Varie 8 Czardas 9 Finale

قانون دوم

10 Entr'acte et Valse 11 Scène 12 Scène 13 Musique des Automates 14 Scène 15 Chanson a Boire et Scène 16 Scene et Valse de la Poupeé 17 Scène 18 Bolero 19 Gigue de 20 March

قانون سوم

22 Introduction 23 Valse des Heures 24 L'Aurore 25 La Priere 26 Le Trevail 27 L'Hymne 28 Le Discorde et la Guerre 29 La Paix 30 Danse de Fete 31 Galop Finale

برخی از تولیدات

در روسیه و اتحاد جماهیر شوروی

17 فوریه 1894 - در تئاتر ماریینسکی، طراح رقص انریکو چکتی و لو ایوانف، رقص توسط M. Petipa، هنرمندان I. P. Andreev (پرده 1)، G. Levot (Levot) (پرده 2)، P. B. Lambin (پرده 3))، E. P. Ponomarev (لباس)؛ سوانیلدا - پیرینا لگنانی (بعدها ماتیلدا کشینسکایا، اولگا پرئوبراژنسکایا و دیگران).
25 فوریه 1905 در تئاتر بولشوی، طراح رقص A. A. Gorsky. بازیگران: Swanilda - Ekaterina Geltser، Franz - Vasily Tikhomirov، Coppelius - Vasily Geltser.

در 6 مارس 1918 در تئاتر اپرا و باله پتروگراد، رقص Cecchetti تولید 1894 را از سر گرفت. هادی لاچینوف
12 سپتامبر 1924 در تئاتر بولشوی روی صحنه تئاتر تجربی، پس از A. A. Gorsky، رهبر ارکستر یو. F. Fayer، از سر گرفته شد. هنرمند K. F. Waltz. بازیگران: Swanilda - Anastasia Abramova، Franz - Ivan Smoltsov، Coppelius - Vladimir Ryabtsev.
در حدود سال 1929 - گروه باله هنری مسکو به سرپرستی V.V. Krieger که به زودی به تئاتر موسیقی به نام K.S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko. "کوپلیا" - یکی از اولین اجراهای گروه
4 آوریل 1934 در تئاتر اپرای لنینگراد مالی، F. V. Lopukhov، رقصنده تئاتر لنینگراد، طبق فیلمنامه خود در 3 عمل با یک پیش درآمد، با میانبر عروسکی E. S. Demmeni، هنرمند M. P. Bobyshov، رهبر ارکستر I. E. Sherman. بازیگران: Svanilda - 3. A. Vasilyeva، Franz - P. A. Gusev، Coppelius - M. A. Rostovtsev.
7 مه 1949 - در شعبه تئاتر بولشوی ، طراحان رقص E. I. Dolinskaya و A. I. Radunsky طبق رقص A. A. Gorsky ، رهبر ارکستر Yu. F. Fayer ، هنرمند L. N. Silich. بازیگران: Svanilda - O. V. Lepeshinskaya (در آن زمان S. N. Golovkina)، فرانتس - Yu. G. Kondratov، Coppelius - V. I. Tsaplin (در آن زمان A. I. Radunsky).
1949 - تولید جدیددر تئاتر لنینگراد مالی، طراحی صحنه توسط G. B. Yagfeld؛، طراح رقص N. A. Anisimova، هنرمند T. G. Bruni، رهبر ارکستر E. M. Kornblit. Svanilda - G. I. Isaeva، Coppelia - V. M. Rosenberg، Franz - N. L. Morozov.
14 دسامبر 1973 - تولید جدید در تئاتر لنینگراد مالی ، طراح رقص O. M. Vinogradov ، هنرمند M. A. Sokolova ، رهبر ارکستر V. A. Chernushenko. بازیگران: Coppelius - G. R. Zamuel، S. A. Sokolov، Coppélia - L. V. Filina، Svanilda - T. I. Fesenko، B. C. موخانوا، فرانتس - N. A. Dolgushin.
16 ژوئن 1975 تئاتر موزیکال به نام K. S. Stanislavsky و Vl. ای. بازیگران: Svanilda - M. S. Drozdova، Franz - V. S. Tedeev، Coppelius - A. N. Domashev، V. B. Ostrovsky.
1977/12/24 - مدرسه رقص مسکو و کنسرواتوار مسکو روی صحنه کاخ کنگره های کرملین، استادان باله Golovkina Sofya Nikolaevna، Martirosyan Maxim Saakovich، A. I. Radunsky تولید A. A. Gorsky، هنرمند V. S. Klementiev، رهبر ارکستر V. S. Klementiev را از سر گرفتند. . قالب؛ Svanilda - I. M. Pyatkina (در آن زمان E. Luzina، I. Kuznetsova)، Franz - V. I. Derevyanko (سپس I. D. Mukhamedov، A. N. Fadeechev)، Coppelius - A. I. Radunsky.
1992 - نسخه "باله روسی" مسکو V. M. Gordeev
24 مارس 1992 - تئاتر ماریینسکی، طراح رقص O. M. Vinogradov، هنرمند V. A. Okunev (طراحی صحنه)، I. I. Press (لباس)، رهبر ارکستر A. Vilyumanis. کوپلیوس - پی. ام. روسانوف، کوپلیا - ای. جی. تاراسووا، سوانیلدا - ال. وی. لژنینا، ایرینا شاپچیتس. فرانتس - میخائیل زاویالوف.
8 مارس 2001 تئاتر باله کرملین در کاخ دولتی کرملین، طراح رقص و نویسنده نسخه جدید لیبرتو - آندری پتروف. صحنه نگاری - بوریس کراسنوف، طراح تولید - پاول اورینیانسکی، طراح صحنه و لباس - اولگا پولیانسکایا. ارکستر ریاست جمهوری فدراسیون روسیه، مدیر هنری و رهبر ارکستر - Pavel Ovsyannikov، قطعات موسیقی ارنست تئودور آمادئوس هافمن در باله استفاده شده است. پروفسور سحر و جادو - والری لانتراتوف، فرانتس - کنستانتین ماتویف، سوانیلدا - ژان بوگورودیسکایا، کوپلیا - نینا سمیزوروا
در 24 مه 2001، در تئاتر اپرا و باله نووسیبیرسک، سرگئی ویخارف، طراح رقص، تولید تئاتر مارینسکی از سال 1894 را بازسازی کرد. رقص M. Petipa و E. Cecchetti با استفاده از نت های N. Sergeev، ساخته شده در سیستم بازسازی شد. نت رقص وی. استپانوف، از مجموعه تئاتر دانشگاه هاروارد. طراح تولید - ویاچسلاو اوکونف طرح اصلی صحنه را بازسازی کرد. رهبر ارکستر - آندری دانیلوف. تور NGATOiB با باله "Coppelia": اسپانیا (2002)، پرتغال (2002)، ژاپن (2003)، تایلند (2004).
در سال 2007، تئاتر دولتی آکادمیک اپرا و باله تاتار به نام موسی جلیل، "کوپلیا" را در رقص آ.سن-لئون و ام. پتیپا به صحنه برد. مدیر هنری - آنا نژنایا (مسکو). طراح رقص - ولادیمیر یاکولف.
11 مارس 2009 تئاتر باله کلاسیک (مسکو) توسط ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر واسیلف در 2 پرده، در نسخه جدیدی از لیبرتو. طراحی رقص: آرتور سن لئون، انریکو سچتی، ماریوس پتیپا، الکساندر گورسکی، ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر واسیلف. هنرمند - الیزاوتا دوورکینا. ارکستر تئاتر اپرای جدید. رهبر - والری کریتسکوف. بازیگران: Svanilda - Lyudmila Doksomova; فرانتس - الکسی اورلوف؛ Coppelia - Ekaterina Berezina; کوپلیوس - ولادیمیر موراولف؛ اکاترینا خاپووا - در رقص های "تمثیلی" (سپیده دم - دعا - کار - گرگ و میش)
12 مارس 2009 تولید تئاتر بولشوی به کارگردانی سرگئی ویخارف تکرار تلاش نووسیبیرسک او در سال 2001 برای بازگرداندن رقص ماریوس پتیپا و انریکو سکتی از نسخه دوم سن پترزبورگ باله از سال 1894 است. - تاتیانا نوگینووا. رهبر ارکستر ایگور درونوف است. بازیگران: سوانیلدا - ماریا الکساندرووا، ناتالیا اوسیپووا، آناستازیا گوریاچوا فرانتس - روسلان اسکورتسف، ویاچسلاو لوپاتین، آرتم اوچارنکو.

اجرا در تئاترهای اپرا و باله در شهرهای دیگر:

1918 - ورونژ، طراح رقص M. F. Moiseev
1925 - تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله آذربایجان. م.ف. آخوندووا (باکو)، طراح رقص گوورکوف.
1922 - استودیوی رقص به سرپرستی اولین تئاتر بلاروس (اکنون تئاتر بلاروس به نام Y. Kupala) (مینسک)، طراح رقص K. A. Aleksyutovich (بلاروسی)روسی
1922 - تئاتر اپرا و باله Sverdlovsk، طراح رقص K. L. Zalevsky
1927 - تئاتر اپرا و باله اوکراین به نام T. G. Shevchenko (کیف)، طراح رقص Ryabtsev.
1928 - تئاتر اپرا و باله اوکراین به نام T. G. Shevchenko (کیف)، طراح رقص دیسکوفسکی
1935 - تئاتر اپرا و باله بلاروس (مینسک)، طراح رقص F. V. Lopukhov، مدیر تولید G. N. Petrov.
1935 - تئاتر اپرا و باله گرجستان. 3. پی. پالیاشویلی (تفلیس)، طراح رقص V. A. Ivashkin
1936 - Dnepropetrovsk، طراح رقص F. V. Lopukhov
1937 - تئاتر اپرا و باله دولتی گورکی به نام A.S. پوشکین طراح رقص سیدورنکو
1938 - تئاتر اپرا و باله گرجستان. 3. P. Paliashvili (تفلیس)، طراح رقص V. A. Ivashkin.
1940 - تئاتر دولتی اپرا و باله باشقیر (اوفا)، طراح رقص N. G. Zaitsev، رهبر ارکستر H. V. Fazlullin (1948، 1963)
1941 - تئاتر اپرا و باله اوکراین به نام T. G. Shevchenko (کیف)، طراح رقص S. N. Sergeev.
1941 - تئاتر دولتی اپرا و باله قرقیزستان (فرونزه)، طراح رقص V. V. Kozlov
1943 - تئاتر اپرا و باله اوکراین به نام T. G. Shevchenko در طراح رقص تخلیه S. N. Sergeev
1946 - تئاتر اپرا و باله گورکی به نام A. S. Pushkin، طراح رقص S. V. Insarsky.
1947 - تئاتر اپرا و باله ازبکستان به نام علیشیر ناوی (تاشکند)، طراح رقص P. K. Yorkin.
1948 - تئاتر اپرا و باله اودسا، طراح رقص V. I. Vronsky
1949 - تئاتر آکادمیک اپرا و باله پرم به نام پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، طراح رقص Yu. P. Kovalev.
1948 - تئاتر اپرا و باله آکادمیک ارمنستان. A. Spendiarova (ایروان)
1948 - (کازان)، طراح رقص F. A. Gaskarov
1949 - تئاتر موسیقی و درام بوریات (اولان اوده)
1953 - تئاتر اپرا و باله اوکراین به نام T. G. Shevchenko (کیف)، طراح رقص N. S. Sergeev.
1958 - تئاتر موزیکال منطقه ای ایرکوتسک به نام N.M. Zagursky، طراح رقص A.D. Gulesko
1959 - اورنبورگ
1960 - تئاتر اپرا و باله پرم، طراح رقص G. V. Shishkin
1961 - تئاتر دولتی اپرا و باله اوستیای شمالی (Ordzhonikidze)
1963 - تئاتر اپرا و باله تاتار به نام M. Jalil (Kazan)، طراح رقص S. M. Tulubyeva
1965 - تئاتر کمدی موزیکال کراسنویارسک - طراح رقص A. D. Gulesko
1965 - تئاتر اپرا و باله ازبکستان به نام علیشیر ناوی (تاشکند)، طراح رقص A. V. Kuznetsov.
1966 - تئاتر اپرا و باله SSR لتونی (ریگا) - طراح رقص I. K. Strode
1967 - اپرای ملی استونی (تالین)، طراح رقص M. O. Murdmaa
1970 - مدرسه رقص ورونژ، طراح رقص K. A. Esaulova
1974 - تئاتر اپرا و باله Sverdlovsk، طراح رقص M. N. Lazareva،
1975 - تئاتر اپرا و باله گرجستان. 3. P. Paliashvili (تفلیس)، طراح رقص G. D. Aleksidze
1975 - تئاتر اپرا و باله گورکی به نام A. S. Pushkin، طراح رقص K. A. Esaulov.
1978 - اپرای ملی استونی (تالین) - طراح رقص G. R. Zamuel
1983 - تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک - طراح رقص K. A. Shmorgoner، پس از A. A. Gorsky
1984 - تئاتر اپرا و باله نووسیبیرسک - طراح رقص V. A. Budarin.
1985 - تئاتر اپرا و باله مولداوی (کیشینو) - طراح رقص M. M. Gaziev
1987 - تئاتر اپرا و باله ارمنستان. A. A. Spendiarova (ایروان) - طراح رقص M. S. Martirosyan
1991 - مدرسه رقص ورونژ، طراحان رقص N. G. Pidemskaya و E. V. Bystritskaya)
1993 - تئاتر موزیکال کودکان مسکو به نام N. I. Sats، طراح رقص لیاپایف

در کشورهای بالتیک

4 دسامبر 1925 - اولین باله در صحنه ملی لیتوانی - تئاتر اپرا و باله لیتوانی (Kaunas) ، طراح رقص P. Petrov
1922 - اولین تولید کامل گروه باله هنوز نیمه حرفه ای تئاتر "استونی" که توسط V. Krieger انجام شد که در استونی تور برگزار کرد.
2002 - اپرای ملی استونی، اجرا شده توسط مائورو بیگونزتی، تفسیر تراژیک از طرح.
4 مارس 2010 - اولین باله از باله ملی استونی تازه ایجاد شده در صحنه اپرای ملی استونی به کارگردانی رونالد هایند طراح رقص انگلیسی.
23 ژانویه 2009 - اپرای ملی لتونی، کارگردان باله - مدیر باله لتونی Aivars Leimanis، هنرمند Inara Gauja. نقش‌های سوانیلدا را سه بازیگر بازی می‌کنند: الزا لیمان، بایبا کوکینا و سابین گوراوسکا، فرانتس - ریموند مارتینوف، آرتور سوکولوف و زیگمار کریلکو.

در کشورهای دیگر

29 نوامبر 1871 - Theatre de la Monnaie (بروکسل)، طراح رقص جوزف هانسن (یا هانسن) (Joseph Hansen) برای Saint-Leon. او همچنین یک باله را در تئاتر بولشوی مسکو به صحنه خواهد برد
1877 - بوداپست، طراح رقص کامپیلی
1884 - خانه اپرای مجارستان، بوداپست، طراح رقص Campilli
8 نوامبر 1884 - نسخه تک پرده به کارگردانی برتراند، سنت لئون، تئاتر امپایر، لندن. Swanilda - A. Holt، Coppelius - W. Ward.
11 مارس 1887 - اپرای متروپولیتن، نیویورک
26 ژانویه 1896 - لا اسکالا (میلان)، طراح رقص جورجیو ساراچیو (جورجو ساراکو)،
27 دسامبر 1896 - باله سلطنتی دانمارک (کپنهاگ)، طراحان رقص G. Glaserman و Hans Beck، Swanilda - V. Borksenius، Franz - Beck.
21 نوامبر 1896 - تئاتر دادگاه مونیخ، طراح رقص الکساندر ژنه، سوانیلدا آدلین ژنی (جین)
14 مه 1906 - بازسازی نمایش در امپایر تئاتر لندن
1912 - خانه اپرای مجارستان، بوداپست، طراح رقص N. Guerra.
1928 - اپرای مردمی صوفیه، طراح رقص A. Petrov
1929 - گروه "اولین باله استرالیا" در استرالیا به سرپرستی M. Burlakov و L. Lightfoot ایجاد شد که روی صحنه تئاتر ساووی در سیدنی اجرا کردند، "کوپلیا" یکی از اولین اجراها بود.
21 مارس 1933 - گروه باله Vic Wells در صحنه Sadler's Wells لندن در 2 عمل، طراح رقص N. G. Sergeev پس از پتیپا و Cecchetti. Svanilda - L.V. Lopukhova (بعدها Ninette de Valois)، فرانتس - S. Judson، Coppelius - X. Brige.
1936 - گروه "Balle rus de Monte Carlo"، طراح رقص N. Zverev، هنرمند M. V. Dobuzhinsky. Svanilda - V. Nemchinov.
22 اکتبر 1942 - سیمون سمیونوف برای سنت لئون، تئاتر باله، نیویورک
1942 - گروه Kaitani Baredan در ژاپن به سرپرستی Kaitani Yaoko، "Coppelia" - یکی از اولین اجراها ایجاد شد.
1948 - پارلیک، دیمیتری (راگلیک)، بلگراد
1951 - Pino and Pia Mlakar (Mlakar) - در لیوبلیانا
1951 - در کانادا (تورنتو) گروه "باله ملی کانادا" به سرپرستی سلیا فرانکا (فرانکا)، "کوپلیا" - یکی از اولین اجراها ایجاد شد.
1953 - مجارستان، طراح رقص D. Harangozo،
1956 - اپرای دولتی، برلین، طراح رقص L. Gruber.
31 اوت 1956 - "باله جشنواره لندن" (باله جشنواره لندن)، هارولد لندر لندن (هارولد لندر) توسط گلازمن (گلازمن) و بک (بک) سوانیلدا - بی رایت، فرانتس - جی. گیلپین.
1961 - میلان، طراح رقص A. D. Danilova
1962 - شیلی، سانتیاگو، گروه O. Chintolesi "باله هنر مدرن"
24 دسامبر 1968 - تئاتر باله آمریکایی، آکادمی بروکلین، نیویورک، طراح رقص انریکو مارتینز (انریکه مارتینز)
1973 - باله اپرای پاریس، بازسازی اثر اصلی سنت لئون توسط پیر لاکوت
جولای 1974 - "باله شهر نیویورک" (باله شهر نیویورک، ساراتوگا اسپرینگز) ساخته جورج بالانچین با مشارکت الکساندرا دانیلوا، رقص پتیپا و چکتی. بالانچین با حفظ رقص پتیپا در پرده 2، رقص جدیدی را برای پرده 3 و برای مازورکا، تزارداها و تغییرات فرانتس از پرده 1 ایجاد کرد. بازیگران: Swanilda - Patricia McBridge (Patricia McBride); فرانتس - هلگی توماسون، کوپلیوس - شان اوبرایان
18 سپتامبر 1975 - مارسی باله، طراح رقص رولاند پتی (پتیت).
آوریل 2001 - رقص اپرای پاریس: آلبرت آولین و پیر لاکوت. بازیگران: سوانهیلد-شارلین گایزردانر، فرانتس-ماتیو گانو، کوپلیوس-پیر لاکوت
1 مه 2004 - اپرا هاوس در کمنیتس محصول جدید تورستن هندلر (تورستن هندلر). این عمل به مدرسه ابتدای قرن بیستم منتقل می شود.
19 نوامبر 2005 - تئاتر دولتیکارسروهه، پیتر رایت، طراح رقص انگلیسی، توسط نسخه ماریوس پتیپا و انریکو سکتی هدایت شد. موسیقی: نمازخانه ایالت بادن کارلسروهه.
29 ژانویه 2006 رقص اپرای دولتی وین گیولا هارانگوزو توسط پسرش گیولا هارانگوزو جونیور تکثیر شده است. Svanilda - Polina Semenova، Franz - Tomasz Tamás Solymosi - Coppelius - Lukas Gaudermark (Lukas Gaudernak)، Coppélia - Shoko Nakamura

نوازندگان باله

سوانیلدا

آبرامووا، آناستازیا ایوانونا - تئاتر بزرگ
واسیلیوا، زینیدا آناتولیوا - اولین اجرا در تئاتر لنینگراد مالی
ویل، السا ایوانونا - تئاتر ماریینسکی
گاوریلووا، الکساندرا ایوانونا - تئاتر اپرا و باله اوکراین به نام تاراس شوچنکو (کیف)
گاتن، لیدیا نیکولاونا - اولین اجرا در تئاتر بولشوی
گلتسر، اکاترینا واسیلیونا - تئاتر بولشوی
گولیکووا، النا واسیلیونا
گولووکینا، صوفیا نیکولاونا - تئاتر بولشوی
جوری، آدلینا آنتونونا - تئاتر بولشوی
Drozdova، Margarita Sergeevna - تئاتر موزیکال به نام K. S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko
ژنه، آدلین (جین) - دادگاه تئاتر مونیخ 1896
ایوانووا، گالینا میخایلوونا - تئاتر اپرا و باله تاتار به نام م.جلیل
جوزاپایته، ماریا ایوزونا - لیتوانی
اردن، اولگا جنریخونا - تئاتر. کیروف
ایساوا، گالینا ایوانونا - تئاتر مالی لنینگراد
کازینتس، مارینا ایوانونا - تئاتر اپرا و باله گرجستان. 3. پ. پالیاشویلی
Kaitani، Yaoko - ژاپن، در گروه خود "Kaitani baredan"
کیریلووا، گالینا نیکولاونا - تئاتر مالی لنینگراد
کوکورینا، آناستازیا نیکولاونا تئاتر پرماپرا و باله
کریگر، ویکتورینا ولادیمیرونا - تئاتر بولشوی
Kshesinskaya، Matilda Feliksovna - تئاتر Mariinsky
کیاکشت، لیدیا جورجیونا - تئاتر ماریینسکی
Lakatos، Gabriella (Lakatos) - مجارستان
پیرینا لگنانی - تئاتر ماریینسکی
Lepeshinskaya، اولگا Vasilievna - تئاتر بولشوی
Maleinaite، اولگا ویکتورونا - لیتوانی
Malysheva Alla Nikolaevna - تئاتر مالی لنینگراد
Mlakar، Veronica - یوگسلاوی، خانه اپرای مونیخ
ناصردینوا، زیتونا آگزامونا - تئاتر اپرا و باله باشقیر
نرینا، نادیا - باله سلطنتی انگلیسی
نیکیتینا، واروارا الکساندرونا - تئاتر بولشوی سن پترزبورگ
نیکولایوا، الکساندرا واسیلیونا - بلاروس
پرئوبراژنسکایا، اولگا ایوسیفوفنا - تئاتر ماریینسکی
Roslavleva، Lyubov Andreevna - تئاتر بولشوی
Savicka، Olga (Savicka) - لهستان
ترفیلووا، ورا الکساندرونا - تئاتر مارینسکی
اوروسوا، ویکتوریا آرنولدوونا - تئاتر اپرا و باله آذربایجان. M. F. Akhundova
فسنکو، تاتیانا ایوانونا - تئاتر مالی لنینگراد
Fonteyn, Margot (Fonteyn) - انگلستان
فرومان، مارگاریتا پترونا - تئاتر بولشوی
شیرر، مویرا - انگلستان
یاریگینا، آنتونینا واسیلیونا - اوکراین

کوپلیا

بیتنر، باربارا (Bittnerowna) - لهستان
گاتن، لیدیا نیکولاونا - تئاتر بولشوی
Kun, Zsuzsa - مجارستان
کوزنتسوا، سوتلانا الکساندرونا - تئاتر اپرا و باله نووسیبیرسک
کولیک، مارگاریتا گارالدوونا - تئاتر لنینگراد. کیروف
لینیک، آنا سرگیونا - تئاتر مالی لنینگراد
مالیشوا، آلا نیکولاونا - تئاتر مالی لنینگراد
Pirozhnaya، Galina Nikolaevna - تئاتر مالی لنینگراد
روزنبرگ، والنتینا ماکسیموفنا - تئاتر مالی لنینگراد
استاتکون، تامارا ویتالیونا - تئاتر مالی لنینگراد
فیلینا، لیودمیلا ولادیمیروا - تئاتر مالی لنینگراد

فرانتس

ولینین، الکساندر املیانوویچ - تئاتر بولشوی
گردت، پاول آندریویچ - تئاتر بولشوی سن پترزبورگ، اولین اجراکننده
گوسف پتر آندریویچ - اولین اجرا در تئاتر لنینگراد مالی
دولگوشین، نیکیتا الکساندروویچ - تئاتر مالی لنینگراد
ژوکوف، لئونید آلکسیویچ - تئاتر بولشوی
کوندراتوف یوری گریگوریویچ - تئاتر بولشوی
کیاکشت، گئورگی جورجیویچ - تئاتر مارینسکی
موسیف، میخائیل فدوروویچ - ورونژ، 1918
اوستروفسکی، واسیلی بوریسوویچ - تئاتر مالی لنینگراد
پودوشین، واسیلی سرافیموویچ - تئاتر کراسنویارسک
پونومارف، ولادیمیر ایوانوویچ - تئاتر. کیروف
اسمولتسف، ایوان واسیلیویچ - تئاتر بولشوی
سوکولوف، نیکولای سرگیویچ - تئاتر مالی لنینگراد
Staats, Leo (Staats) - فرانسه
تدیف، وادیم سرگیویچ - تئاتر موزیکال به نام K.S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko
تیخومیروف، واسیلی دیمیتریویچ - تئاتر بولشوی
فولوپ، ویکتور (فولوپ) - مجارستان

کوپلیوس

بولگاکف، الکسی دمیتریویچ - تئاتر بولشوی
گلتسر، واسیلی فدوروویچ - تئاتر بولشوی
دوماشف، الکساندر نیکولایویچ - تئاتر موزیکال به نام K. S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko
اورلوف، الکساندر الکساندرویچ - تئاتر ماریینسکی
اوبوخوف، میخائیل کنستانتینوویچ - تئاتر مارینسکی
رادونسکی، الکساندر ایوانوویچ - تئاتر بولشوی
روستوفتسف، میخائیل آنتونوویچ - اولین مجری در تئاتر لنینگراد مالی
ریابتسف، ولادیمیر الکساندرویچ - تئاتر بولشوی
سارکیسوف ویاچسلاو جورجیویچ - تئاتر موزیکال به نام K. S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko
سیمکین، دیمیتری فلیکسوویچ - تئاتر اپرا و باله نووسیبیرسک
سیدوروف، ایوان املیانوویچ - تئاتر بولشوی
استوکولکین، تیموفی آلکسیویچ - اولین مجری در تئاتر بولشوی سن پترزبورگ،
هارانگوزو، گیولا - مجارستان
Helpman, Robert (Helpmann) - انگلستان
تساپلین، ویکتور ایوانوویچ - تئاتر بولشوی
شیرایف، الکساندر ویکتورویچ - تئاتر مارینسکی
خلیوستین، ایوان نیکولاویچ - تئاتر بولشوی
وانر، ویلهلم - تئاتر بولشوی
چکریگین، الکساندر ایوانوویچ - تئاتر مارینسکی

در نجوم

سیارک (815) کوپلیا از باله "کوپلیا" نامگذاری شده است. (انگلیسی)روسی ، در سال 1916 افتتاح شد

پیوندها

باله "Coppelia" توسط تئاتر باله کلاسیک به کارگردانی N. Kasatkina و V. Vasilev.

منابع

دایره المعارف نمایشی در 6 جلد. ویرایش P. A. Markov. - م.: دایره المعارف شوروی
باله روسی. دایره المعارف. دایره المعارف بزرگ روسیه، 1997 ISBN 5-85270-162-9، 9785852701626

"کوپلیا" یکی از معدود باله های باقی مانده از رقص اروپای غربی است. قرن 19. بیش از صد سال از نمایش آن با امروز فاصله دارد.

در 25 می 1870، پوسترهای اپرای بزرگ پاریس اعلام کردند که یک باله پانتومیم در دو پرده و سه صحنه "کوپلیا یا زیبایی با چشمان آبی" روی صحنه نمایش داده می شود. آرتور سن لئون، طراح رقص شیک و شیک آن زمان، نویسنده متن این نمایشنامه بود. موسیقی باله توسط آهنگساز لئو دلیبس ساخته شده است.

این دو نام دو گرایش متضاد را در تاریخ تئاتر موزیکال در فرانسه نشان دادند. فعالیت های سنت لئون با زمان افول غنای سابق فرهنگ رقص مرتبط است. Creativity Delibes روندهای نوآورانه ای را در موسیقی باله به ارمغان آورد.

شکوفایی بورژوازی در سالهای امپراتوری دوم اثر خود را بر جای گذاشت زندگی هنریپاریس. صراحتاً اجراهای سرگرم کننده و دیدنی از ژانرهای سبک به مد آمده اند. نام پدر و دختر تاگلیونی، ژول پرو، فانی السلر، هنوز در خاطره نسل قدیمی پاریسی ها باقی مانده است. آنها بودند که در دهه های گذشته خالقان و اجراکنندگان شاهکارهای باله عاشقانه مانند La Sylphide، Giselle، Esmeralda بودند. دوران رمانتیکارتقای باله به رتبه ای برابر با هنرهای دیگر، ثابت کرد که رقص می تواند زمینه هایی از زندگی معنوی یک فرد را که دیگر مشمول هیچ گونه تئاتر دیگری نیست، آشکار کند. روی خرابه ها سبک رمانتیکهنر سنت لئون متولد شد. او غالباً آنچه را که پیشینیان بزرگ خود یافتند، می‌گرفت و برای بهترین اثر تلاش می‌کرد، آن را به روش خود تغییر می‌داد، آهنگ‌های رقص درخشانی می‌نوشت و تکنیک رقص را در آنها پیچیده و اصلاح می‌کرد. سنت لئون به طرز ماهرانه ای بر اشکال سنتی کلاسیک تسلط یافت، آنها را با استادی در عمل به کار برد. آسیاب کردن، صیقل دادن اشکال و زبان رقص کلاسیک، طراح رقص آماده کرد تئاتر بالهبه ظهور باشکوه او اواخر نوزدهمقرن، همراه با رقص روسی، با تولد اجراهایی مانند "دریاچه قو"، "فندق شکن"، "زیبای خفته" توسط P. Tchaikovsky. نویسندگان آنها، آهنگساز P. Tchaikovsky، طراحان رقص L. Ivanov و M. Petipa، محتوای جدیدی را به باله آوردند و بسیاری از آنچه سنت لئون در زمینه ابزارهای بیانی باله آکادمیک یافت استفاده و توسعه دادند.

«کوپلیا» آخرین اجرای سن لئون بود. او پس از ده سال کار در روسیه (1859-1869) آن را در سال مرگش به صحنه آورد.

لیبرتو «کوپلیا» بر اساس داستان کوتاه «مرد شنی» هافمن ساخته شده است. موتیف های داستانی این نویسنده «اتوماتا» نیز در آن به کار رفته است. با این حال، نویسندگان "کوپلیا" از رمانتیک آلمانی فقط طرح بیرونی رویدادها، موقعیت های فردی را گرفتند. آنها فیلمنامه ای نوشتند که اساساً هم با زیبایی شناسی ادبی رمانتیسیسم آلمانی و هم با باله غنایی - رمانتیک که به آن نزدیک است مخالف بود. هافمن یک رمان فانتزی درباره افرادی نوشت که هویت آنها به سرقت رفته است. شخصیت اصلی آن مرد جوانی بود که با یک عروسک گردان مرموز ملاقات کرد. نویسندگان "کوپلیا" خانواده ای ایجاد کردند کمدی غنایی، که در مرکز آن تصویر دختری واقعی شیطون است که می خواهد به معشوق بی وفاش درس عبرت بدهد.

داستان مرد جوانی که عاشق ایده آلی شد که او خلق کرد، طرحی سنتی از باله های غنایی-عاشقانه بود. داستان این که چگونه یک دختر زنده جای دختری غیر واقعی را می گیرد و داماد را به حقیقت احساسات انسانی باور می کند، اساساً مخالف رمانتیسم غنایی است. اما او پیش از این در تئاتر باله برای اجرای نمایش "رویای هنرمند" اثر ژول پرو نیز شناخته شده بود. نویسندگان کوپلیا طرح رویای هنرمند را با موتیف های عروسکی داستان های هافمن ترکیب کردند و اجرای روشن و شادی را ساختند.

برای مثال، کوپلیوس، عروسک‌باز، در اولین نسخه از لیبرتو باله، خود را به یاد آورد. نمونه اولیه ادبیفقط در صحنه ای که فرانتس را با یک معجون مرموز مست می کند تا روحش را در عروسک کوپلیا دمیده شود و در یادداشت های فروپاشی غم انگیز توهماتش، زمانی که پیرمرد متوجه می شود سوانیلدا با او حقه بازی کرده است. با گذشت زمان، این نیز از لیبرتو کوپلیا ناپدید شد. نسخه های مرحله ای جدید کوپلیا بلافاصله پس از تولد او شروع به ایجاد کرد. در طول زندگی طولانی مدت خود، او به طور فزاینده ای به ژانر غنایی نزدیک شد کمدی خانگی.

احتمالاً در صحنه‌های مختلف جهان، لهجه‌های درون فیلمنامه اغلب بازآرایی می‌شدند، نسخه‌های جدیدی از اکشن صحنه «کوپلیا» ایجاد شد، زیرا طراحی رقص سن‌لئون خود به اندازه کافی محکم نبود.

امروزه رقص اصلی باله تقریباً فراموش شده است و باله به زندگی خود ادامه می دهد و رنگ های جدید و خوانش های جدید به دست می آورد. دلیل این امر موسیقی فوق العاده لئو دلیبس است.

دلیبس پس از ساختن موسیقی "کوپلیا" طبق برنامه ای که طراح رقص به او داده بود، کیفیت جدیدی از موسیقی باله را اعلام کرد و به عنوان جانشین اصلاحاتی که توسط همکار و معلم ارشد خود، نویسنده "ژیزل" آ. آدم معاصران درباره دلیبس نوشتند: "او می تواند به این واقعیت افتخار کند که او اولین کسی بود که شروعی دراماتیک در رقص ایجاد کرد و در عین حال از همه رقبا پیشی گرفت." سه چهار آهنگساز فرانسوی قرن گذشته، با شعرهای خاص احساسی و مهارتی نفیس، در اوقات فراغت خود که به تئاتر موزیکال باله اختصاص داده شده اند، ترکیب شده اند ... درک دقیق قوانین ترکیبات شکل پذیری و وزن صدا با قوانین رقص انسان آنها موفق شدند نمونه های مسلم متقاعد کننده ای از آثار موسیقی و رقص در ژانرهای مختلف، اما عمدتاً در زمینه افسانه های عاشقانه و کمدی شاعرانه روزمره خلق کنند. می فهمم... لئو دلیبس، آهنگساز بهترین ذوق و حس شاعرانه انسان به عنوان یک پدیده پلاستیکی، نویسنده باله های بی نظیر کوپلیا (1870) و سیلویا (1876)»، آکادمیک B. V. Asafiev نوشت.

آهنگساز با تسلط کامل بر فرم‌های رقص، موسیقی باله را سمفونی کرد و فرم‌های رقص سنتی آن را در یک کل واحد تثبیت کرد.

موسیقی دلیبس، تئاتر باله را به خود آورد مسیر جدید. او دیگر "خدمتکار رقص" نبود و به یک جزء مساوی از اجرا تبدیل شد. پی چایکوفسکی هنر نویسنده را تحسین می کرد. آهنگساز بزرگ روسی با مطالعه قطعات دلیب در حین کار بر روی دریاچه سو به تانیف نوشت: "چه جذابیت، چه لطف، چه غنای ملودیک، ریتمیک و هارمونیک". همانطور که آصافیف خاطرنشان می کند، دلیبس "با دامنه و قدرت تخیل برای مفاهیم گسترده مشخص نمی شد." این ویژگی ها نمرات چایکوفسکی را متمایز می کند. اما ما، مانند معاصران "کوپلیا"، جذب تئاتری بودن موسیقی او، موتیف های اسلاوی او می شویم. صحنه های ژانر، لطف فرم های رقص کلاسیک ، لبخند مهربان آهنگساز. روی صحنه تئاتر بولشوی "کوپلیا" اولین بار در سال 1882 - دو سال زودتر از سن پترزبورگ - ظاهر شد. این اجرا بر اساس رقص سن لئون بود، ای. گانسن باله را به مسکو منتقل کرد. نقش Svanilda در اولین نمایش توسط بالرین معروف مسکو L. Geyten انجام شد. بخشی از فرانتس، مانند اجرای پاریس، توسط یک زن - "ترویستی"، دانش آموز مدرسه تئاتر، رقصید. از آن زمان، در فواصل مختلف، "کوپلیا" به طور مداوم در صحنه روسیه ظاهر می شود و اساس رقص خود را در نسخه های مختلف حفظ می کند.

در سال 1901، اصلاح‌کننده برجسته باله مسکو آ. گورسکی به او روی آورد. آنها رقص ها و صحنه های نمایش را دوباره روی صحنه بردند و برای اولین بار نقش قهرمان باله فرانتس به مردی سپرده شد. این قسمت توسط رقصنده معروف V. Tikhomirov اجرا شد.

بسیاری از بالرین های معروف مسکو نقش اسوانیلدا را در کوپلیا ایفا کردند - E. Geltser، O. Lepeshinskaya، S. Golovkina، I. Tikhomirnov. جالب ترین فرانتس رقصنده فوق العاده شوروی A. Messerer بود. بازیگران مقلد عالی از وی. گلتسر تا آ. رادونسکی تصویر استاد کوپلیوس را در اجرا خلق کردند.

«کوپلیا، یا دختری با چشمان آبی» یک باله پانتومیم با موسیقی لئو دلیبس در دو پرده، سه صحنه است. فیلمنامه نویس Ch. Nuitter، A. Saint-Leon (پس از E. Hoffmann)، طراح رقص A. Saint-Leon، هنرمندان Ch. Cambon، E. Desplechin، A. Lavastre، A. Albert.

شخصیت ها:

کوپلیوس
کوپلیا
سوانیلدا
فرانتس
بورگومستر
دوستان سوانیلدا، دختران و پسران، مردم شهر، عروسک‌های خودکار

این عمل در یک شهر کوچک در مرز گالیسیا در عصر هافمن (نوبت قرن 18 - 19) اتفاق می افتد.

تاریخچه خلقت

در باله "Coppelia" که نقطه عطفی در کار دلیبس شد، آهنگساز در سال 1869 پس از اینکه استعداد و نبوغ خود را با نوشتن موسیقی متنوع برای باله آدام "Le Corsaire" و ایجاد "Sylvia" نشان داد، شروع به کار کرد. چایکوفسکی بعدها تحسین کرد. این باله بر اساس لیبرتو توسط چارلز لوئیس اتین نویتر (نام واقعی تروینه، 1828-1899)، خواننده و نویسنده مشهور فرانسوی، آرشیودار قدیمی گراند اپرای، نویسنده متون بسیاری از اپراها و اپرتها، به ویژه اپراهای آفنباخ نوشته شده است. اپرت ها آغازگر ایجاد باله، طراح رقص آرتور سن لئون (نام و نام خانوادگی واقعی - چارلز ویکتور آرتور میشل، 1821-1870) نیز در کار بر روی لیبرتو "کوپلیا" شرکت کرد.

سن لئون مردی با استعداد بود. او تقریباً همزمان به عنوان نوازنده ویولن (در سال 1834 در اشتوتگارت) و به عنوان رقصنده (در سال 1835 در مونیخ) شروع به کار کرد و سپس برای بیش از ده سال به عنوان رقصنده برجسته در صحنه های بسیاری از شهرهای اروپایی اجرا کرد. در سال 1847، سن لئون به عنوان طراح رقص در آکادمی موسیقی پاریس (بعداً اپرای بزرگ) شروع به کار کرد، در سال 1848 اولین تولید باله خود را در رم اجرا کرد و از سال 1849 در سن پترزبورگ شروع به کار کرد و در آنجا 16 صحنه را روی صحنه برد. باله در 11 سال قابل توجه است که او شروع به جذب تازه واردان به این سبک، به ویژه Minkus و Delibes برای نوشتن موسیقی باله کرد. یک نوازنده عالی با حافظه شگفت انگیز، سن لئون همچنین باله هایی را با موسیقی خود به صحنه برد ("ویولن شیطان"، "سالتارلو") که در آن او خود تکنوازی ویولن را اجرا می کرد، ویولن متناوب با رقص بازی می کرد. در زمانی که سنت لئون، همراه با دلیبس و نویتر، شروع به ایجاد کوپلیا کردند، او قبلاً یک استاد برجسته بود که از اقتدار شایسته ای برخوردار بود.

طرح داستان "کوپلیا" بر اساس داستان کوتاه "مرد شنی" (1817) اثر نویسنده و موسیقیدان مشهور رمانتیک E.T.A. برخلاف داستان کوتاه هافمن با ویژگی های ذاتی عرفان، این سمت عملاً در باله کنار گذاشته شد. لیبرتیست ها یک کمدی سرگرم کننده بر اساس یک نزاع زودگذر و آشتی عاشقان معلوم شد. "Coppelia" به آهنگ قو سنت لئون تبدیل شد - او دو ماه پس از نمایش درگذشت.

اولین نمایش "کوپلیا" در رقص A. Saint-Leon در 25 مه 1870 بر روی صحنه تئاتر پاریس Grand Opera برگزار شد. موفقیت بزرگی که در اولین نمایش به "کوپلیا" رسید تا به امروز این باله را همراهی می کند - این باله در بسیاری از صحنه های جهان می رود و کلاسیک این ژانر است. در روسیه، اولین بار در 24 ژانویه 1882 در تئاتر بولشوی مسکو توسط جی. هانسن، که رقص سن لئون را دنبال می کرد، روی صحنه رفت. تقریباً سه سال بعد، در 25 نوامبر 1884، اولین نمایش "کوپلیا" در تئاتر ماریینسکی پایتخت با طراحی رقص م. پتیپا (1818-1910) مشهور انجام شد. همچنین نسخه ای از A. Gorsky (1871-1924) وجود دارد که در سال 1905 در تئاتر بولشوی اجرا شد.

طرح

منطقه شهر آلمان.در پنجره یکی از خانه ها می توان شکل دختری را دید که با کتاب نشسته است. این دختر هرگز بیرون نمی رود اما زیبایی خارق العاده اش همه را به خود جذب می کند. بسیاری از مردان جوان که او را دختر استاد کوپلیوس می دانند، نه تنها به او نگاه می کنند، بلکه گاهی سعی می کنند وارد خانه ای شوند که درهای آن همیشه قفل است. سوانیلدا، نامزد فرانتس، مشکوک است که نامزد او نیز شیفته کوپلیا است. او درست در لحظه ای که فرانتس در میدان ظاهر می شود به خانه کوپلیوس می آید. سوانیلدا پنهان می شود. فرانتس در تلاش است تا توجه یک دختر مرموز را به خود جلب کند. او به او تعظیم می کند، او به عقب تعظیم می کند. کوپلیوس از پنجره ای دیگر با تمسخر آنچه را که اتفاق می افتد مشاهده می کند. سوانیلدا که سعی می کند بی خیال به نظر برسد، به دنبال یک پروانه در حال پرواز از مخفیگاه خود فرار می کند. فرانتس با دیدن عروس، پروانه ای را می گیرد و به ژاکت خود می چسباند. سوانیلدا از ظلم او خشمگین است. فرانتس سعی می کند خود را توجیه کند، اما سوانیلدا از گوش دادن خودداری می کند.

میدان پر از مردم است. مدیر دفتر اعلام می کند که فردا تعطیلاتی به افتخار بلند کردن ناقوس بزرگ برج ناقوس شهر وجود دارد. با رفتن به سوانیلدا، بوروگمستر از او می پرسد که آیا دوست دارد عروسی او با فرانتس فردا برگزار شود. دختر پاسخ می دهد که همه چیز بین آنها تمام شده است، فرانتس عصبانی میدان را ترک می کند. به تدریج پراکنده و مردم شهر. شب در راه است. کوپلیوس به میخانه ای نزدیک می رود. سوانیلدا نمی تواند با دوستانش خداحافظی کند. یکی از آنها متوجه می شود که کلید توسط کوپلیوس رها شده است. به عنوان یک دختر، به سوانیلدا پیشنهاد می شود که وارد یک خانه مرموز شود. او که تحت تأثیر کنجکاوی و حسادت قرار گرفته، موافقت می کند. و حالا در باز است، گله ای از دختران پشت آن ناپدید می شوند. فرانتس در میدان متروک ظاهر می شود. او که توسط عروس طرد می شود، می خواهد شادی دیگری را امتحان کند. شاید کوپلیا قبول کند که با او فرار کند؟ فرانتس نردبانی می آورد و روی بالکن می گذارد. در این لحظه، کوپلیوس با کشف گم شدن کلید باز می گردد. فرانتس به سختی موفق به فرار می شود.

در کارگاه کوپلیوسدختران در حال بررسی کتاب های متعدد، سلاح ها، مسلسل های ساخته شده توسط استاد هستند. پشت پرده متوجه کوپلیا می شوند که کتابی در دستش نشسته است. سوانیلدا به او نزدیک می شود، دست او را می گیرد و متوجه می شود که یک عروسک است. دختران شاد فنرهای عروسک های خودکار را فشار می دهند - یک پیرمرد، یک سیاه پوست، یک چینی، یک مور. شروع به حرکت می کنند. سوانیلدا پشت پرده پنهان می شود: او تصمیم گرفته است لباس کوپلیا را بپوشد. کوپلیوس وارد می شود و شوخی ها را بدرقه می کند. فرانتس پشت پنجره ظاهر می شود. کوپلیوس او را می گیرد. فرانتس اعتراف می کند که عاشق دختری است که او را دختر کوپلیوس می داند. پیرمرد از فرانتس دعوت می کند تا با او نوشیدنی بنوشد. مرد جوان شرابی می نوشد که با قرص های خواب آور مخلوط شده و به خواب می رود. کوپلیوس می خواهد زندگی فرانتس را به عروسک منتقل کند. او کتاب جادو را باز می کند و طلسم می کند. کوپلیا از روی صندلی بلند می شود و اولین قدم های مردد خود را برمی دارد. کوپلیوس از عروسک خیالی خوشحال است. راه رفتن او سبک تر می شود، او شروع به رقصیدن می کند، ابتدا به آرامی، سپس سریع تر و سریع تر. یک رقص اسپانیایی با مانتیلا دنبال می‌شود و به دنبال آن یک جیگ آتش‌زا با یک روسری اسکاتلندی. کوپلیوس می خواهد جلوی عروسک شیطان را بگیرد، اما او از او فرار می کند. پس از بیدار کردن فرانتس، کوپلیوس او را بیرون می فرستد. فرانتس نمی فهمد چه اتفاقی برای او افتاده است. وقتی سوانیلدا از پشت پرده بیرون می آید و او را از پله ها پایین می کشد، تعجب او بیشتر می شود. کوپلیوس با عجله پشت پرده می دود و عروسک برهنه ای را می بیند که روی زمین دراز کشیده است. چقدر فریب خورد! او در میان خودکارهایی که همچنان به حرکات عجیب و غریب ادامه می دهند، هق هق می کند.

در میدان در میان جمعیت جشنفرانتس و سوانیلدا را آشتی داد. کوپلیوس برای عدالت به صاحبخانه مراجعه می‌کند: خانه‌اش ویران شده، اسباب‌بازی‌ها - ماشین‌های خودکار خراب شده‌اند. او می خواهد ضررهای خود را پوشش دهد. سوانیلدا جهیزیه خود را به کوپلیوس تقدیم می کند، اما صاحب خانه کیفی را به سوی پیرمرد پرتاب می کند و علامت شروع جشن را می دهد. زنگ به صدا در می آید و سپیده دم را بشارت می دهد. شفق قطبی با گل های وحشی احاطه شده است. زنگ جدید اذان می زند. شفق ناپدید می شود. دوباره زنگ ها - زنگ عروسی. پرده بکارت و کوپید نماد ازدواج شاد. صداهای هشدار شنیده می شود. این جنگ است، نزاع. دست‌ها را بالا برده، آسمان از درخشش آتش می‌سوزد. اما زنگ دوباره به صدا در می آید: صلح بازگشته است.

موسیقی

موسیقی باله شاعرانه، از نظر احساسی بیانگر، فیگوراتیو و پلاستیکی است. این شامل عناصری از همنوازی است و به وضوح با دنیای احساسات زنده انسانی و جهان مکانیسم های عروسکی بی روح تضاد دارد. در مطالعات خارجی، این دلیبس است و نه چایکوفسکی که اصلاح کننده موسیقی باله محسوب می شود. آهنگساز به طرز ماهرانه ای از لایتموتیف هایی استفاده می کند که مشخصه اصلی هستند بازیگرانکه به وحدت دراماتیک کمک می کند.

رقص‌های باله با عناصر پانتومیم نفوذ می‌کند، که کنش را در کنار هم نگه می‌دارد و خطی از توسعه یکپارچه موسیقی و نمایشی ایجاد می‌کند. در رقص های فردی (مازورکای لهستانی، تزارداهای مجارستانی، جیگ اسکاتلندی و غیره)، آهنگساز از ویژگی های فولکلور ملی استفاده می کند. سخنان آکادمیسین آسافیف در مورد دلیبس بیش از همه به کوپلیا مربوط می شود: "او به عنوان فردی که دارای ذوق، ذوق و غنای اختراع ملودیک، هارمونیک و ساز بود، باله هایی را خلق کرد که از نظر ظرافت و ظرافت سبک، درخشندگی و زیبایی کاملاً شگفت انگیز هستند. در عین حال وضوح بیان، که در آن کمال کامل یک الگوی موضوعی دقیق و دقیق با یک ریتم رقص انعطاف‌پذیر و اختراع فراوانی در حوزه رنگ‌آمیزی ابزاری ترکیب شده است.

تصویر سوانیلدا، دمدمی مزاج، بازیگوش، متفکر، لطیف، به وضوح توسط آهنگساز به تصویر کشیده شده است. Swanilda Waltz از Act I مشهورترین شماره باله است که اغلب در صحنه کنسرت به صورت آواز اجرا می شود.

L. Mikheeva

کوپلیا یکی از محبوب ترین باله های کلاسیک در جهان است. تقریباً همه گروه‌های باله از کپنهاگ تا ملبورن این اجرای شاد و جشن را در کارنامه خود دارند یا دارند. کوپلیا محبوبیت خود را در درجه اول مدیون موسیقی لئو دلیبس (1836-1891)، نویسنده تعدادی باله و اپرا، از جمله لاکمه معروف است. مشخص است که P. Tchaikovsky و A. Glazunov موسیقی دلیبس را تحسین می کردند.

آکادمیسین بوریس آسافیف شهادت داد: "کوپلیا و شش سال بعد سیلویا، موسیقی باله را قاطعانه به مسیر جدیدی هدایت کردند. دلیبس باله‌هایی را خلق کرد که از نظر ظرافت و ظرافت سبک، درخشندگی و در عین حال وضوح بیان، کاملاً شگفت‌انگیز هستند، که در آن کمال کامل یک نقاشی دقیق و کاملاً موضوعی با ریتم رقص انعطاف‌پذیر و غنی ترکیب شده است. اختراع در حوزه رنگ ابزاری. موسیقی "کوپلیا" مدتهاست که زندگی خود را سپری می کند ، گاهی اوقات با صحنه تئاتر ارتباط ندارد. گزیده هایی از آن در رادیو شنیده می شود، در کنسرت ها پخش می شود و روی دیسک ضبط می شود.

فیلمنامه باله متعلق به چارلز نویتر نویسنده و آرتور سن لئون طراح رقص است. نویسندگان با استفاده از موتیف های تعدادی از داستان های کوتاه ارنست تئودور آمادئوس هافمن ("Sandman"، "Automata" و دیگران)، به طرز ماهرانه ای فانتزی های غم انگیز رمانتیک مشهور آلمانی را به طرحی نه چندان پیچیده تبدیل کردند که در آن موقعیت های کمدی متعددی وجود دارد. با نور و کنایه و لبخند به راه افتاد. شخصیت اصلی باله، استاد عجیب و غریب عروسک های مکانیکی کوپلیوس نبود، بلکه دختری پرانرژی و مدبر، سوانیلدا بود که با دستان خود و طبق معمول در باله، با پاهایش به خوشبختی شخصی خود می رسد. لازم به ذکر است که در طول تولیدات مختلف "کوپلیا" نقاط عطف اصلی طرح، به عنوان یک قاعده، بدون تغییر باقی ماند، که اغلب در تئاتر باله اتفاق نمی افتد.

رقص اصلی توسط سنت لئون، یکی از بزرگترین طراحان رقص قرن نوزدهم و در عین حال ویولونیست حرفه ای، نویسنده مجموعه ساخته شده است. ساخته های موسیقی. تمام عمر کوتاه او (او در سپتامبر 1870 درگذشت) در جاده سپری شد. او باله را در لندن و رم، برلین و مادرید، وین و لیسبون روی صحنه برد. از سال 1859، او 11 سال را در روسیه گذراند و در صحنه سنت پترزبورگ، از جمله باله «اسب کوچولو» را به صحنه برد. طراح رقص رقص کلاسیک و مشخصه را با رقص جدید غنی کرده است وسیله بیانی، استاد آهنگسازی انواع واریته بود. اول از همه، زنان، زیرا در آن زمان در اروپا رقص مردانه چندان مورد احترام نبود که در اولین نمایش، نقش فرانتس توسط Mademoiselle E. Fiocre ایفا شد. شاید به همین دلیل است که رقص اصلی «کوپلیا» حفظ نشده است.

اما اجراهای بعدی مانند قرنیه سقوط کرد. جوزف هانسن، طراح رقص بلژیکی، پیش از این در سال 1871 "کوپلیا" (پس از سن لئون) را در بروکسل و در سال 1882 در مسکو به صحنه برد. در سال 1884 در سن پترزبورگ، ماریوس پتیپا، حفظ جزئیات فیلمنامه اصلی، رقص های جدیدی برای "دختری با چشمان آبی" ساخته است. نقد به واروارا نیکیتینا اشاره کرد که "تصویر بسیار شیرین، شاعرانه و محبت آمیزی از سوانیلدا" خلق کرد. او همچنین با شرکای خود - پاول گردت (فرانتس) و تیموفی استوکولکین (کوپلیوس) همتا شد. ده سال بعد، تولید پتیپا برای پیرینا لگنانی توسط انریکه سچتی به روز شد. این اجرا تا سال 1926 ادامه داشت و تنها یکی از بالرین ها سوانیلدا را نرقصید - ماتیلدا کشینسکایا، اولگا پرئوبراژنسکایا، آنا پاولوا، ورا ترفیلووا، النا اسمیرنوا و النا لوکوم. الکساندر گورسکی کوپلیای خود را در سال 1905 در مسکو به صحنه برد. خانواده مشهوری در نقش های اصلی درخشیدند: اکاترینا گلتسر (سوانیلدا)، همسرش واسیلی تیخومیروف (فرانتس) و پدر واسیلی گلتسر (کوپلیوس). در همان مکان، در تئاتر بولشوی، این تولید در سال های 1924 و 1948 و در سال 1977 برای MCU به روز شد.

از اواسط دهه 1920 ، نه تنها کوپلیا از صحنه تئاتر سابق ماریینسکی ناپدید شد - جایی برای اجرای "بیهوده" دیگر در تئاتر وجود نداشت که به طور فعال توسط مقامات محلی حمایت می شد. آنها توسط صحنه نیمه رسمی خانه اپرای مالی پناه گرفته بودند. در اینجا "کوپلیا" چندین بار روی صحنه رفت: در سال 1934 ( طراح رقص فئودور لوپوخوف)، در سال 1959 ( طراح رقص نینا انیسیموا) و در سال 1973 ( طراح رقص اولگ وینوگرادوف).

آخرین آنها به دلایلی جالب بود، نه بی دلیل 167 بار برای تماشاگران نمایش داده شد. با آن، برای اولین بار در تاریخ صد ساله باله دلیبس، یک عروسک مکانیکی رقصید. همانطور که توسط طراح رقص تصور می شود، شکل پذیری فاخر او به شیوه خود باید با رقص قهرمانان زنده تضاد داشته باشد. کوپلیوس نه یک دیوانه شوم است و نه یک پیرمرد خنده دار و رقت انگیز. او در کار خود استاد است. کوپلیوس بهترین ساخته خود - "دختری با چشمان آبی" - را برای آزمایش استعداد خود (آیا کسی حدس نمی‌زند که این فقط یک مانکن رقصنده است؟) و برای آزمایش حقیقت احساسات انسانی ساخته است. آخرین تصویر از جشنواره صنعتگران شهری در قالب یک مجموعه رقص باشکوه باز شد. در اینجا، با پیروی از دستورات سنت لئون و پتیپا، رقص مشخصه شروع شد و رقص کلاسیک را غنی کرد. این نوعی سرود برای کارهای خلاقانه است که به وضوح بیانگر غرور صنعتگران شهری، وقار استاد بی‌نظیر کوپلیوس و در عین حال شادی مجریانی است که شرافتمندانه بر مشکلات حرفه دشوار اما فوق‌العاده خود غلبه می‌کنند.

A. Degen، I. Stupnikov

از روی کنجکاوی دوباره تماشا شد دو اجرای باله فوق العاده دلیبس "کوپلیا": Mariinsky 1993 و Bolshoi 2011.

24 مارس 1992 - تئاتر ماریینسکی، طراح رقص O.M. وینوگرادوف، هنرمند V.A. Okunev (مجموعه)، I. I. مطبوعات (لباس)، رهبر ارکستر A. Vilyumanis. کوپلیوس - پی. ام. روسانوف، کوپلیا - ای. جی. تاراسووا، سوانیلدا - ال. وی. لژنینا، ایرینا شاپچیتس. فرانتس - میخائیل زاویالوف.

12 مارس 2009 تولید تئاتر بولشوی به کارگردانی سرگئی ویخارف تکرار تلاش نووسیبیرسک او در سال 2001 برای بازگرداندن رقص ماریوس پتیپا و انریکو سکتی از نسخه دوم سن پترزبورگ باله از سال 1894 است. - تاتیانا نوگینووا. رهبر ارکستر ایگور درونوف است. بازیگران: سوانیلدا - ماریا الکساندرووا، ناتالیا اوسیپووا، آناستازیا گوریاچوا فرانتس - روسلان اسکورتسف، ویاچسلاو لوپاتین، آرتم اوچارنکو.

دگرگونی های شگفت انگیز لیبرتو در این دو نسخه! نکته خنده دار این است که باله Kir. Coppelia یک مهمانی دارد، اما در مهمانی Big Coppelia اصلاً Coppelia وجود ندارد، به جای آن فقط یک عروسک وجود دارد. و خنده دار است که این بولشوی بود که وظیفه این تولید را برای احیای رقص اصلی ماریوس پتیپا تعیین کرد. خب، بگذارید به شما بگویم، من طراحی و رویکرد وینوگرادوف را بیشتر دوست داشتم.

چند کلمه در مورد باله «کوپلیا» از لحاظ روحی و تم نزدیک‌ترین چیزی است که به «فندق شکن» نزدیک‌تر است. تعطیلات روستایی، عروسک‌های خیمه شب بازی، قهرمان بازیگوش سوانیلدا و معشوقه‌اش فرانتس (که سنت باشکوه باله‌های کلاسیک را ادامه می‌دهند که در آن بیشتر شخصیت‌های مرد، مردان پارچه‌ای نالایق هستند). برای مثال، اگر «باخ. فواره» را بتوان با یک کوکتل اکسیژن مقایسه کرد، «کوپلیا» یک گل ختمی است. شیرین، مطبوع، اما همیشه مایل به گذر از مرز cloying.

علاوه بر این، موسیقی دلیبس برای من یکنواخت به نظر می رسید. زور زدن نیست، اما یکنواخت است. طرح در باله در دو پرده اول توسعه می یابد و سومی تعطیلات روستایی است که مطلقاً بار معنایی ندارد. این فقط سومین عمل است که گاهی اوقات به طور غیرمنطقی طولانی به نظر می رسد، اما شاید نه با او شروع کنم.

اولین اقدام - در نسخه Kir.ballet - آشنایی با کوپلیا، رقصیدن او با روستاییان، سروصدای فرانتس و دوستانش زیر پنجره او است. در بولشوی، اولین عمل، اجرای سودمند سوانیلدا است. دوستان فرانس به نوعی از بقیه گروه های باله قابل تشخیص نیستند، و خود سوانیلدا دو برابر بیشتر از نسخه مارینسکی دوستان دارد، به علاوه، آنها اصلاً شامل "درام" نیستند. چیزی که من در مورد تئاتر ماریینسکی دوست داشتم این است که همه با آنها بازی می کنند، هم شخصیت های اصلی و هم دوست دخترشان. مخصوصاً دوست دخترها آنجا گرما می دادند. کوپلیوس، نوعی نسخه از درسلمایر، در بولشوی بسیار شماتیک مشخص شده است. او اصلا نمی رقصد. معلوم شد که این نوعی کیسه آرد بدون خار است که از تمایل به جادوی سیاه رنج می برد. اما در Kir.ballet، Coppellius - sekas خالص (چیزی مرا به یاد جک اسپارو انداخت، خوشبختانه در سال 93 هیچ کس از این قهرمان خبر نداشت، بنابراین سرقت ادبی نیست). او نه تنها ویژگی های رقص خود را دارد، بلکه 5 برابر کمتر از همتای مسکوی خود روی صحنه می گذراند و در عین حال موفق می شود در خاطره ها بماند.

دومین کنش اصلی «کوپلیا» است. ما خود را در کارگاه کوپلیوس می یابیم، کسی که در کار ساخت عروسک های عجیب و غریب و واقع بینانه شناخته شده است. فوراً باید بگویم که وینوگرادوف عمل دوم را 100٪ روی صحنه برد. باله به عنوان باله درک نمی شود، آن را به عنوان یک ماجراجویی، جالب و غیر معمول درک می کنند. هنگامی که سوانیلدا و دوستانش (که تمام احساساتی را که آنها را فراگرفته به خوبی بازتولید می کنند) در کوپلیوس هستند، بلافاصله شروع به کاوش در فضا می کنند و اسباب بازی های مکانیکی را یکی یکی روشن می کنند. لحظه مورد علاقه من در فندق شکن زمانی است که Drosselmeier اسباب بازی های مختلف را به کودکان نشان می دهد (جایی که رقص یک رقص نیست، بلکه مخلوطی از سیرک و آکروباتیک است که واقعاً باله کلاسیک را زنده می کند). بنابراین، در نسخه Vinogradov، هر عروسک رقص خاص خود را دارد. این غیر قابل توصیف است - یافته های بسیار خوبی، به علاوه در موسیقی، مکان مورد علاقه من است. در نتیجه سوانیلدا عروسک کوپلیا را پیدا می‌کند و دختران با شنیدن قدم‌های کوپلیوس، لباس‌های عروسکی را در می‌آورند تا شناخته نشوند. یک سرگرم کننده کوچک از Swanilda-Coppelia، و عمل دوم با نشاط و سرزنده کامل شده است.

نسخه کلاسیک پتیپا در بولشوی چه چیزی را به ما ارائه می دهد؟ سوانیلدا و هشت دوستش (!) وارد کارگاه می شوند. در اینجا همه اسباب بازی ها به یکباره شروع به رقصیدن می کنند (بی صورت و یکنواخت برای حدود 30 ثانیه)، سپس کوپلیوس و فرانتس ظاهر می شوند، کوپلیوس فرانس را ناک اوت می کند تا روح خود را به عروسکی بدهد که سوانیلدا در لباسش لباسش را عوض کرده است. در حالی که کیسه آرد قدیمی روی کتاب های سیاه تداعی می شود، دختر در مقابل او داستانی طولانی درباره انسانی شدن عروسک را پخش می کند. در تمام این مدت، فرانس بیهوش روی یک صندلی دراز می کشد (به طور کلی، برای مجری نقش فرانس باید شرم آور باشد، او فقط در اولین اقدام مجاز به رقصیدن عادی بود). عمل دوم نیز به یک اجرای سودمند برای سوانیلدا تبدیل می شود.

تعطیلات روستا نه در نسخه اول و نه در نسخه دوم مرا تحت تأثیر قرار نداد. اگر Kir.ballet مجموعه‌ای از رقص‌ها با موضوع روستایی داشت (رقصی با چرخ‌های چرخان - آره، چه چیزی می‌تواند "پویاتر" باشد)، در جشنواره دهکده بزرگ این یک اقدام نمادین است که زمان‌های تغییر روز را نشان می‌دهد. همه اینها در پس زمینه ساعت بزرگی اتفاق می افتد که پیرمردی با داس روی آن نشسته است. بله، نمادگرایی اما Kir.ballet هنوز در پایان لحظات خوبی داشت ، هنگامی که کوپلیوس دختر عروسکی خود را انجام می دهد و همه بدون اینکه از یکدیگر توهین کنند ، با شادی در رقص دوستی ادغام می شوند.

به طور خلاصه، مارشمالو-مارشملو. چنین باله ای شاد، زیبا و درخشان که می تواند و باید به کودکان نشان داده شود. بدون قتل و هرزگی (من بلافاصله به یاد والدین "باهوشی" می افتم که بچه های 4-5 ساله را به "تانگو" ما می برند، باله ای درباره فاحشه خانه).

و چند کلمه دیگر در مورد تکنوازان. مورد علاقه من از این دو آهنگ، ایرینا شاپچیتس بود، سوانیلدا فوق العاده، فقط عالی. من در مورد تکنیک صحبت نمی‌کنم، دوره‌های ابتدایی تئاتر ماریینسکی و بولشوی همه چیز با تکنیک خوب است، اما شاپنیچ یک بازیگر شگفت‌انگیز است. چنین شخصیتی، چنین شور و شوقی! من او را با ناتالیا اوسیپووا بدنام از بولشوی مقایسه کردم، اگر شاپچیتس را ندیده بودم، ستایش اوسیپووا را می خواندم، اما در مقایسه، اوسیپووا اجرای خود را تمام نکرد. فرانسوی ها - لوپاتین و زاویالوف به نوعی حتی خیلی به یاد ماندنی نبودند.