دانلود ارائه Musorgsky. ارائه با موضوع: "ترانه های طنز M.P. Mussorgsky"

بودجه شهرداری موسسه تحصیلی آموزش اضافی برای کودکان "مدرسه هنرهای کودکان پیتر". ارائه با موضوع: "آهنگ های طنز از M.P. Mussorgsky" کار توسط آنا پطروسیان، دانش آموز کلاس پنجم دپارتمان پیانو تکمیل شد. سر: میرکینا النا واسیلیونا.

S. Petrovskoe

منطقه تامبوف

کمی در مورد خلاقیت

MP Mussorgsky در طول زندگی خود موسیقی صوتی مجلسی می ساخت.

او حدود 70 اثر را خلق کرد که از نظر محتوا و فرم متفاوت بودند.

اینها اشعار و طرحهای واقعی واقعی از زندگی عامیانه هستند - "تصاویر عامیانه" و پرتره های موسیقی.

با توسعه سنت های دارگومیژسکی، آهنگساز از ژانرهای مونولوگ-صحنه، مونولوگ-داستان، تصنیف، آهنگ دراماتیک استفاده می کند.

اما استعداد کمیک موسورگسکی به وضوح در ساخت آهنگ های طنز آشکار شد.

کالیسترات

در ماه مه 1864 نوعی آهنگ آوازی از زندگی دهقانی به سخنان نکراسوف "کالیسترات" ایجاد می شود. موسورگسکی آن را به عنوان "اولین تلاش برای کمدی" در آثار خود توصیف کرد. بلینسکی می‌نویسد: «تو هنوز به یک آدم ساده می‌خندی، اما خنده‌ات قبلاً با تلخی حل شده است».

در تصاویر بازی آوازی، کنایه، لبخند از میان می درخشد، تصاویر با طنز عامیانه تر می درخشند، معنی تراژیک است. «کالیستراتوشکا» ترانه-مثلی درباره سرنوشت تیره فقرا است که توسط خودش با کمیکی که لبخند تلخی را به همراه دارد بیان می کند.

"آه ای باقرقره مست"

وی. نیکولسکی

در پاییز 1866، موسورگسکی ترانه-طرحی نوشت: «آه، ای باقرقره مست!» (از ماجراهای پاخومیچ) کلمات خود. این آهنگ برای مدت طولانی ناشناخته ماند و تنها در سال 1906 توسط ریمسکی-کورساکوف منتشر شد. با این حال، این آهنگ حتی برای انتشار در نظر گرفته نشده بود. این یک نوع "مضحک سازی خانگی" است. این نمایشنامه به وی نیکولسکی، مورخ، معلم و زبان شناس معروف در زمان خود تقدیم شده است. دوستی نزدیک موسورگسکی و نیکولسکی نقش مهمی در کار آهنگساز داشت. این نیکولسکی بود که به موسورگسکی پیشنهاد کرد اپرا را بر اساس طرح "بوریس گودونوف" پوشکین بنویسد و در توسعه طرح درام موسیقی شرکت کرد.

ای جوجه مست

صحنه سخنان پرتحرک «همسر پاخومیچ»، گاه سرزنش، گاه التماس، گاه استدلال، با وضوح فوق العاده ای در موسیقی منتقل می شود. خود پاخومیچ در صحنه فردی منفعل است. او زمان را مشخص می کند، حتی سعی نمی کند خود را توجیه کند و پس از انتظار برای لحظه مناسب، دلسوزانه به ناله های همسرش می پیوندد که او را کاملاً خشمگین می کند. این دوئت شکست خورده در نمایش کمیک شخصیت های صحنه غیر قابل قیاس است.

سمینار

پنج روز پس از صحنه کمیک "از ماجراهای پاخومیچ"، "سمینار" ظاهر شد (27 سپتامبر 1866) در کتیبه موسورگسکی بر روی صفحه نوشته شده است: "من این کار را صبح انجام دادم، در سال 1966 از خواب بیدار شدم و فقط با ریتم شروع کردم." کپی اهدا شده به گولنیشچف- کوتوزوف.

ریتم صحنه، تکانه حرکت فیگوراتیو است. لحن "ناله" یک حوزوی مجازات شده در ریتم یافت می شود. از ریتم، سرود و یادآوری حوزوی از استیوشا سرخ‌رنگ، دختر کشیش، و اینکه چگونه او «باید وسوسه شیطان در معبد خدا را بپذیرد» برمی‌خیزد.

به همین دلیل او اکنون مجبور است کلمات نفرت انگیز لاتین را چکش کند.

صحنه با طعنه سوزناک و کنایه غم انگیز آغشته است. در ظاهر مضحک یک حوزوی بدشانس، طبیعت گستاخ، اما بی‌معنای یک مرد بی‌رشته، به چشم می‌خورد.

شیطون

در دسامبر 1867، موسورگسکی 3 نمایشنامه آوازی دیگر "مرد شیطون"، "قصه پری سکولار" ("بز") را به قول خودش نوشت. و "باغی بر فراز دان شکوفا می شود" به آیات A. Koltsov.

«شیطان» از آن دسته عکس هایی است که در آن کمدی واقعاً تراژیک است. پسر پیرزن قوزدار را تعقیب می‌کند و فحشایش را به سخره می‌گیرد.

«آه، مادربزرگ، آه، عزیز، زیبا، بچرخ! راست بینی، نقره ای، عینکی، ببوس!...» پیرزن او را کتک می زند، او از شدت درد فریاد می زند: «آه، کتک نخور!» و بیش از پیش شرورانه و بی رحمانه او را مسخره می کند. او در شیطنت‌های شیطنت‌آمیز عالی است و هر چه خنده‌دارتر باشند، صحنه تراژیک‌تر به نظر می‌رسد. توسعه تخیلی سخنرانی موسیقاییبر اساس یک موضوع کوتاه

سی کوی گفت که مرد شیطون موسورگسکی یک اسکرزوی دردناک، پر از قدرت و تازگی است.

«شیطان» لبخند تلخی از دلسوزی شنوندگان را برانگیخت.

اگر «مرد شیطون» لبخند تلخی از شفقت شنوندگان را برانگیخت، «بز» خنده‌ای شاد است. این نمایشنامه که آهنگساز آن را "افسانه سکولار" می نامد، در ژانر افسانه ای نوشته شده است که معنای آن در تمثیلی خنده دار آشکار می شود: دختری در حال قدم زدن بود، با بزی برخورد کرد - "پیرمرد، کثیف، ریشو". ، ترسناک، شیطانی و تمام پشمالو، شیطان واقعی"، دختر ترسید و زنده فرار کرد. بنابراین او ازدواج کرد ، بانوی جوان با بز دیگری از جامعه آشنا شد - "پیر و قوز ، طاس ، عصبانی و ریش دار ، یک شیطان واقعی" ، اما او اصلاً از او نمی ترسید - "او شوهرش را نوازش کرد و اطمینان داد که او حقیقت داشت...».

مقایسه شوخ‌آمیز کنایه در ویژگی‌های یک بانوی جوان سکولار و یک بز، همراهی اصلی پیانو با طنز غیرقابل تحسین، اظهار نظر در مورد معنای افسانه - همه اینها به موفقیت عظیم افسانه در مورد بز منجر شد.

صدای جیر جیر سفید.

موسورگسکی این اثر را در 26 اوت 1867 زمانی که در سن پترزبورگ بود سروده است. این یک اسکرزوی آوازی است که در آن آهنگساز به طرز زیرکانه ای دو شعر کوچک پوشکین را با هم ترکیب کرده است: "White-flanked Chatter" و "Bells Are Ringing". موسیقی با طنز و نبوغ بدیع می درخشد.

این طنز باورنکردنی، احتمالاً بداهه، در حلقه دوستان نزدیک الکساندرا و نادژدا اوپوچینین به وجود آمد. او به آنها اختصاص داده شده است.

«زنگ بی‌سابقه» یک زاغی تند و تیز به‌طور غیرمنتظره‌ای زنگ‌های یک خواننده کولی رقصنده، «یک استاد پیشگویی» را بازتاب می‌دهد.

در همان زمان، آهنگ غزلی "برای قارچ" به کلام L. May نوشته شد. تقدیم به V. Nikolsky.

در تابستان 1870، جزوه آوازی "رایوک" نوشته شد. استاسوف این اثر را به شرح زیر ارائه می دهد: "داستان و شوخی های یک دهقان زیر غرفه های شرووتاید که "آقایان صادق، یک هیولای دریایی در شیشه گرد خانه اش" را نشان می دهد.

"رایوک" با صدای زنگ شاد راشنیک ("من خودم" همانطور که موسورگسکی تعیین کرده است) آغاز می شود.

آهنگساز روی شخصیت هایش ماسک های موسیقایی می گذارد.

"رایوک- تئاتر مردمیتصاویر متشکل از جعبه کوچکبا دو ذره بین جلو در داخل آن، تصاویر مرتب شده اند یا یک نوار کاغذی با تصاویر خانگی از شهرهای مختلف افراد بزرگ و رویدادها از یک پیست به میدان دیگر پیچانده می شود. رایوشنیک تصاویر را جابجا می کند و برای هر داستان جدید سخنان و جوک ها را می گوید.

آهنگ مفیستوفل در سرداب اورباخ در مورد یک کک.

موسورگسکی در طول سفر کنسرت موفق به خلاقیت شد.

در سال 1879 او آهنگی را ساخت که به قول گوته معروف شد "آواز مفیستوفل در سرداب اورباخ در مورد یک کک". این آخرین آهنگ طنز این آهنگساز است.

مودست پتروویچ موسورگسکی 1839 1839

تاریخچه زندگی مودست موسورگسکی در 21 مارس 1839 در روستای کاروو، ناحیه توروپتسکی، در املاک پدرش، یک زمیندار فقیر، پیتر آلکسیویچ، به دنیا آمد. او دوران کودکی خود را در منطقه پسکوف، در بیابان، در میان جنگل ها و دریاچه ها گذراند. او کوچکترین، چهارمین پسر خانواده بود. این دو بزرگتر یکی پس از دیگری در کودکی مردند. تمام لطافت مادر، یولیا ایوانونا، به آن دو باقیمانده، و به ویژه به او، مورد علاقه، کوچکتر، مودینکا داده شد. این او بود که برای اولین بار شروع به آموزش نواختن پیانوی قدیمی کرد که در سالن خانه چوبی خانه آنها قرار داشت. مودست موسورگسکی در 21 مارس 1839 در روستای کاروو، منطقه توروپتسکی، در املاک پدرش، یک زمیندار فقیر، پیتر آلکسیویچ به دنیا آمد. او دوران کودکی خود را در منطقه پسکوف، در بیابان، در میان جنگل ها و دریاچه ها گذراند. او کوچکترین، چهارمین پسر خانواده بود. این دو بزرگتر یکی پس از دیگری در کودکی مردند. تمام لطافت مادر، یولیا ایوانونا، به آن دو باقیمانده، و به ویژه به او، مورد علاقه، کوچکتر، مودینکا داده شد. این او بود که برای اولین بار شروع به آموزش نواختن پیانوی قدیمی کرد که در سالن خانه چوبی خانه آنها قرار داشت. اما آینده موسورگسکی مهر و موم شد. در ده سالگی به همراه برادر بزرگترش به سن پترزبورگ آمدند. در اینجا او قرار بود وارد یک ممتاز شود مدرسه نظامیپرچمداران مدرسه نگهبانی. اما آینده موسورگسکی مهر و موم شد. در ده سالگی به همراه برادر بزرگترش به سن پترزبورگ آمدند. در اینجا او قرار بود وارد یک مدرسه نظامی ممتاز به نام مدرسه پرچمداران نگهبان شود. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، موسورگسکی به هنگ گارد پرئوبراژنسکی منصوب شد. مودست هفده ساله بود. وظایف او سنگین نبود. اما به طور غیرمنتظره برای همه، موسورگسکی استعفا می دهد و مسیری را که با موفقیت آغاز شده بود منحرف می کند. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، موسورگسکی به هنگ گارد پرئوبراژنسکی منصوب شد. مودست هفده ساله بود. وظایف او سنگین نبود. اما به طور غیرمنتظره برای همه، موسورگسکی استعفا می دهد و مسیری را که با موفقیت آغاز شده بود منحرف می کند. اندکی قبل از آن، یکی از هموطنان مبدل که دارگومیژسکی را می شناخت، موسورگسکی را نزد او آورد. مرد جوان بلافاصله موسیقیدان را نه تنها با نواختن پیانو، بلکه با بداهه نوازی های آزاد نیز مجذوب خود کرد. دارگومیژسکی از برجسته بودن او بسیار قدردانی کرد توانایی موسیقیو بالاکیرف و کوی را معرفی کرد. بنابراین برای یک نوازنده جوان شروع شد زندگی جدید، که در آن بالاکیف و دایره مشتی توانا جایگاه اصلی را گرفتند. اندکی قبل از آن، یکی از هموطنان مبدل که دارگومیژسکی را می شناخت، موسورگسکی را نزد او آورد. مرد جوان بلافاصله موسیقیدان را نه تنها با نواختن پیانو، بلکه با بداهه نوازی های آزاد نیز مجذوب خود کرد. دارگومیژسکی از توانایی های برجسته موسیقی او بسیار قدردانی کرد و او را با بالاکیرف و کوی آشنا کرد. بدین ترتیب زندگی جدیدی برای نوازنده جوان آغاز شد که در آن بالاکیرف و حلقه توانا جایگاه اصلی را اشغال کردند.

فعالیت خلاقانهفعالیت خلاق موسورگسکی طوفانی آغاز شد. هر اثری حتی اگر به پایان نرسیده بود، افق های جدیدی را باز کرد. بنابراین اپراهای ادیپ رکس و سالامبو ناتمام ماندند، جایی که برای اولین بار آهنگساز سعی کرد پیچیده ترین درهم آمیختگی سرنوشت مردم و یک شخصیت قدرتمند قدرتمند را مجسم کند. فعالیت خلاق موسورگسکی طوفانی آغاز شد. هر اثری حتی اگر به پایان نرسیده بود، افق های جدیدی را باز کرد. بنابراین اپراهای ادیپ رکس و سالامبو ناتمام ماندند، جایی که برای اولین بار آهنگساز سعی کرد پیچیده ترین درهم آمیختگی سرنوشت مردم و یک شخصیت قدرتمند قدرتمند را مجسم کند. اپرای ناتمام «ازدواج» (پرده 1، 1868) نقش بسیار مهمی را برای آثار موسورگسکی ایفا کرد که در آن او از متن تقریباً تغییر نیافته نمایشنامه ن. گوگول استفاده کرد و وظیفه بازتولید موسیقایی گفتار انسان را در تمام مراحل ظریف آن قرار داد. . موسورگسکی مجذوب ایده نرم افزار، مجموعه ای از آثار سمفونیک، از جمله - Night on Bald Mountain (1867). اپرای ناتمام «ازدواج» (پرده 1، 1868) نقش بسیار مهمی را برای آثار موسورگسکی ایفا کرد که در آن او از متن تقریباً تغییر نیافته نمایشنامه ن. گوگول استفاده کرد و وظیفه بازتولید موسیقایی گفتار انسان را در تمام مراحل ظریف آن قرار داد. . موسورگسکی مجذوب ایده برنامه‌پذیری، تعدادی اثر سمفونیک می‌سازد که از جمله آن‌ها می‌توان به شب در کوه طاس (1867) اشاره کرد. اما برجسته ترین اکتشافات هنری در دهه 60 انجام شد. در موسیقی آوازی آهنگ ها ظاهر شد، جایی که برای اولین بار یک گالری در موسیقی ظاهر شد انواع عامیانه، افراد تحقیر شده و آزرده شده: Kalistrat، Gopak، Svetik Savishna، لالایی به Eremushka، Orphan، Pick قارچ. توانایی موسورگسکی در بازآفرینی درست و دقیق طبیعت زنده در موسیقی، بازتولید گفتار واضح و مشخصه، برای نمایش طرح روی صحنه شگفت انگیز است. و مهمتر از همه، ترانه ها با چنان قدرت شفقت نسبت به فرد فقیر آغشته شده اند که در هر یک از آنها یک واقعیت معمولی تا سطح یک تعمیم غم انگیز، به یک ترحم اتهامی اجتماعی بالا می رود. تصادفی نیست که آهنگ سمیناریست توسط سانسور ممنوع شد! اما برجسته ترین اکتشافات هنری در دهه 60 انجام شد. در موسیقی آوازی آهنگ ها ظاهر شد ، جایی که برای اولین بار در موسیقی گالری از انواع عامیانه ظاهر شد ، مردم تحقیر و توهین کردند: Kalistrat ، Gopak ، Svetik Savishna ، Lullaby to Eremushka ، Orphan ، Po قارچ. توانایی موسورگسکی در بازآفرینی درست و دقیق طبیعت زنده در موسیقی، بازتولید گفتار واضح و مشخصه، برای نمایش طرح روی صحنه شگفت انگیز است. و مهمتر از همه، ترانه ها با چنان قدرت شفقت نسبت به فرد فقیر آغشته شده اند که در هر یک از آنها یک واقعیت معمولی تا سطح یک تعمیم غم انگیز، به یک ترحم اتهامی اجتماعی بالا می رود. تصادفی نیست که آهنگ سمیناریست توسط سانسور ممنوع شد!

اوج کار موسورگسکی در دهه 60. اپرای بوریس گودونوف بود. عموم مردم دموکراتیک از کار جدید موسورگسکی با اشتیاق واقعی استقبال کردند. اوج کار موسورگسکی در دهه 60. اپرای بوریس گودونوف بود. عموم مردم دموکراتیک از کار جدید موسورگسکی با اشتیاق واقعی استقبال کردند. با این حال، سرنوشت بعدی اپرا دشوار بود، زیرا این کار به طور قاطعانه ایده های معمول در مورد اجرای اپرا را از بین برد. همه چیز اینجا جدید بود: ایده کاملاً اجتماعی آشتی ناپذیری منافع مردم و قدرت سلطنتی و عمق افشای احساسات و شخصیت ها و پیچیدگی روانی تصویر پادشاه کودک کش. با این حال، سرنوشت بعدی اپرا دشوار بود، زیرا این کار به طور قاطعانه ایده های معمول در مورد اجرای اپرا را از بین برد. همه چیز اینجا جدید بود: ایده کاملاً اجتماعی آشتی ناپذیری منافع مردم و قدرت سلطنتی و عمق افشای احساسات و شخصیت ها و پیچیدگی روانی تصویر پادشاه کودک کش.

کار روی Khovanshchina دشوار بود - موسورگسکی به مواد بسیار فراتر از محدوده اجرای اپرا روی آورد. در این زمان، موسورگسکی از هم پاشیدگی دایره بالاکیرف، سرد شدن روابط با کوی و ریمسکی-کورساکوف، خروج بالاکیرف از فعالیت های موسیقی و اجتماعی را پشت سر گذاشت. با این حال، با وجود همه چیز، قدرت خلاق آهنگساز در این دوره از نظر قدرت، ثروت قابل توجه است. ایده های هنری. موسورگسکی به موازات تراژیک خونشچینا، از سال 1875 روی اپرای کمیک نمایشگاه Sorochinskaya(به گفته گوگول). در تابستان 1874 او یکی از آثار برجستهادبیات پیانو - چرخه ای از تصاویر از یک نمایشگاه، اختصاص داده شده به استاسوف، که موسورگسکی از مشارکت و حمایت او بی نهایت سپاسگزار بود. کار روی Khovanshchina دشوار بود - موسورگسکی به مواد بسیار فراتر از محدوده اجرای اپرا روی آورد. در این زمان ، موسورگسکی از هم پاشیدگی حلقه بالاکیرف ، سرد شدن روابط با کوی و ریمسکی-کورساکوف ، خروج بالاکرف از فعالیت های موسیقی و اجتماعی را پشت سر گذاشت. با این حال، علیرغم همه چیز، قدرت خلاقانه آهنگساز در این دوره در قدرت و غنای ایده های هنری چشمگیر است. موسورگسکی به موازات تراژیک خووانشچینا، از سال 1875 روی اپرای کمیک سوروچینسکایا (بعد از گوگول) کار می کند. در تابستان 1874، او یکی از آثار برجسته ادبیات پیانو را خلق کرد - چرخه تصاویر در یک نمایشگاه، که به استاسوف اختصاص داشت، که موسورگسکی از مشارکت و حمایت او بی نهایت سپاسگزار بود.

ایده نوشتن چرخه ای از تصاویر از یک نمایشگاه از نمایشگاه پس از مرگ هنرمند V. Hartmann در فوریه 1874 الهام گرفته شد. او دوست نزدیک موسورگسکی بود و مرگ ناگهانی او عمیقاً آهنگساز را شوکه کرد. کار به سرعت و با شدت پیش رفت: صداها و افکار در هوا آویزان بودند، من قورت می دهم و بیش از حد غذا می خورم، به سختی می توانم روی کاغذ خراش دهم. و به موازات آن، یکی پس از دیگری، 3 چرخه آوازی ظاهر می شود: کودکان (1872، در آیات خود)، بدون خورشید (1874) و آهنگ ها و رقص های مرگ (هر دو در ایستگاه A. Golenishchev-Kutuzov). آنها نتیجه کل خلاقیت مجلسی-آوازی آهنگساز می شوند. ایده نوشتن چرخه ای از تصاویر از یک نمایشگاه از نمایشگاه پس از مرگ هنرمند V. Hartmann در فوریه 1874 الهام گرفته شد. او دوست نزدیک موسورگسکی بود و مرگ ناگهانی او عمیقاً آهنگساز را شوکه کرد. کار به سرعت و با شدت پیش رفت: صداها و افکار در هوا آویزان بودند، من قورت می دهم و بیش از حد غذا می خورم، به سختی می توانم روی کاغذ خراش دهم. و به موازات آن، یکی پس از دیگری، 3 چرخه آوازی ظاهر می شود: کودکان (1872، در آیات خود)، بدون خورشید (1874) و آهنگ ها و رقص های مرگ (هر دو در ایستگاه A. Golenishchev-Kutuzov). آنها نتیجه کل خلاقیت مجلسی-آوازی آهنگساز می شوند.

موسورگسکی که به شدت بیمار است، به شدت از کمبود، تنهایی و عدم شناخت رنج می برد، سرسختانه اصرار می کند که تا آخرین قطره خون مبارزه خواهد کرد. اندکی قبل از مرگش، در تابستان 1879، همراه با خواننده دی. گزیده ای از اپرای خود را در نمایشگاه Sorochinskaya و می نویسد کلمات قابل توجه: به یک اثر موسیقایی جدید، گسترده کار موسیقیزندگی را فرا می خواند... به سواحل جدید هنر بی کران تا کنون! موسورگسکی که به شدت بیمار است، به شدت از کمبود، تنهایی و عدم شناخت رنج می برد، سرسختانه اصرار می کند که تا آخرین قطره خون مبارزه خواهد کرد. اندکی قبل از مرگش، در تابستان 1879، همراه با خواننده دی. گزیده‌ای از اپرای او Sorochinskaya Fair و کلمات قابل توجهی می‌نویسد: زندگی فرا می‌خواند به یک اثر موسیقایی جدید، به یک اثر موسیقایی گسترده... به سواحل جدیدی از هنر و در عین حال بی‌کران!

سرنوشت غیر از این حکم کرد. سلامتی موسورگسکی به شدت بدتر شد. در فوریه 1881 یک سکته مغزی رخ داد. موسورگسکی در بیمارستان زمینی نظامی نیکولایف مستقر شد و در آنجا پیش از تکمیل نمایشگاه Khovanshchina و Sorochinskaya درگذشت. سرنوشت غیر از این حکم کرد. سلامتی موسورگسکی به شدت بدتر شد. در فوریه 1881 یک سکته مغزی رخ داد. موسورگسکی در بیمارستان زمینی نظامی نیکولایف مستقر شد و در آنجا پیش از تکمیل نمایشگاه Khovanshchina و Sorochinskaya درگذشت. کل آرشیو آهنگساز پس از مرگش به دست آمد ریمسکی-کورساکوف. او خوانشچینا را تکمیل کرد ویرایش جدیدبوریس گودونوف و تولید خود را در صحنه اپرای امپراتوری به دست آوردند. نمایشگاه Sorochinskaya توسط A. Lyadov تکمیل شد. کل آرشیو آهنگساز پس از مرگ او به ریمسکی-کورساکوف رسید. او خوانشچینا را به پایان رساند، نسخه جدیدی از بوریس گودونف را اجرا کرد و به روی صحنه بردن آنها در صحنه اپرای امپراتوری رسید. نمایشگاه Sorochinskaya توسط A. Lyadov تکمیل شد.

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) ارائه شده توسط
دانش آموز پایه نهم
MBOU "مدرسه Aprikosovskaya"
ایزیوا نیارا

موسورگسکی در استان پسکوف در املاک والدینش متولد شد. موسورگسکی در بیوگرافی خود پیانو را نزد گرکه آموخت. مقعدی را مطالعه کرد

موسورگسکی در پسکوف به دنیا آمد
استان، در املاک والدین. بازی
در بیوگرافی خود روی پیانو
موسورگسکی با گرکه تحصیل کرد. مطالعه کرد
تحلیل کردن، انتقاد کردن
آثار، و همچنین خواندن
در دایره بالاکیرف امتیاز می گیرد.
در سال 1852 برای اولین بار در بیوگرافی
موسورگسکی توسط او منتشر شد
بازی. و اولین کار
ارائه شده به عموم مردم در
1860.

پس از آن، آهنگساز چندین رمان عاشقانه ساخت. با این حال، او بیشتر با اپرای بوریس گودونوف شناخته می شود. کمی بعد از نمایش

پس از آن آهنگساز
چندین رمان عاشقانه نوشت
با این حال، معروف ترین
به لطف اپرای "بوریس
گودونوف. بلافاصله
اجراهای اپرا در
ماریینسکی تئاتر، او شد
معروف بعد از 22 سال نمایشنامه
توسط ریمسکی-کورساکوف بازنویسی شد و سپس دوباره
به مخاطبان ارائه کرد
زندگی دومی به دست آورد

از سال 1875، موسورگسکی روی اپراهای Khovanshchina و Sorochinskaya Fair کار می کند. از دیگر آثار موسورگسکی، مشهورترین آنها عبارتند از:

از سال 1875 موسورگسکی
کار روی اپرا
"خوانشچینا"
"نمایشگاه سوروچینسکی".
از جمله کارهای دیگر
موسورگسکی بیشتر
شناخته شده: "کالیسترات"،
"یتیم"، "تصاویر از
نمایشگاه ها، "کودک"،
"بدون خورشید"، "ترانه ها و
رقص های مرگ

سوء مصرف الکل در دهه آخر زندگینامه موسورگسکی سلامت او را به شدت تضعیف کرد. پس از تشدید، حمله "سفید

سو استفاده کردن
الکل در آخر
دهه
بیوگرافی موسورگسکی
او را بسیار تضعیف کرد
سلامتی. بعد از
تشدید، حمله
"تب سفید" بود
در ارتش قرار داده شده است
بیمارستان، جایی که
در اسفند ماه درگذشت
1881.

عقب به جلو

توجه! پیش نمایش اسلاید فقط برای اهداف اطلاعاتی است و ممکن است گستره کامل ارائه را نشان ندهد. اگر به این کار علاقه مند هستید، لطفا نسخه کامل آن را دانلود کنید.

لطیف ترین ویژگی های طبیعت انسان و توده های انسانی، انتخاب مهم در اینها
کشورهای کمتر شناخته شده و فتح آنها - این حرفه واقعی هنرمند است.
از نامه ای از M. Mussorgsky به V. Stasov

مودست پتروویچ موسورگسکی (اسلاید 1) یکی از متهورترین مبتکران قرن نوزدهم، آهنگساز درخشانی است که هنر قرن بیستم را پیش بینی کرد و تأثیر زیادی در توسعه هنر موسیقی روسیه و اروپا داشت.

دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی او تحت تأثیر ایده‌های دموکراتیک و آزادی‌بخش مردمی دهه 60 شکل گرفت - دوران جهش معنوی بالا و درگیری‌های اجتماعی حاد. آهنگساز هدف هنر خود را در انعکاس واقعی زندگی مردم، در اصالت روانشناختی تصاویر، در عشق و دلسوزی برای افراد محروم می دید که موسیقی او را به بسیاری از آثار ادبیات و نقاشی مدرن نزدیکتر کرد. او اصل خلاقیت اصلی خود را - "زندگی، هر کجا که گفته شود، حقیقت، هر چقدر هم که شور باشد" - در ترکیبات مختلف تجسم بخشید.

موسیقی اپرا و آواز مجلسی همیشه ژانرهای اصلی موسورگسکی بوده است. در آنها بود که آهنگساز دائماً به دنبال ابزارهای جدید برای بیان موسیقی بود. او جسورانه آزمایش کرد و به ترکیب آواز دهقانی روسی و دکلماسیون مشخص رسید که لحن های پر جنب و جوش را جذب می کرد. گفتار محاوره ایو هارمونی های نوآورانه آن، غنای صدا، نواختن آزاد کلیدها پیش بینی بسیاری از اکتشافات آهنگسازان روسی و اروپایی قرن بیستم بود.

مودست پتروویچ موسورگسکی (اسلاید 2) در 9 مارس 1839 در روستای کاروو ، استان پسکوف ، در املاک پدرش ، پیوتر آلکسیویچ ، یک زمیندار فقیر ، نماینده خانواده قدیمی نجیب روریکوویچ به دنیا آمد. ده سال اول زندگی او در املاک زیبا گذشت. زیبایی و شعر طبیعت، زندگی روستایی ساده و بی شتاب یک خانواده قدیمی روسی، کارگر دهقانی، آداب و رسوم عامیانهو تعطیلات، آهنگ ها و افسانه ها اثر عمیقی بر روح آهنگساز آینده گذاشت. متعاقباً به یاد آورد که تحت تأثیر مستقیم پرستار بچه اش خیلی زود با افسانه های روسی آشنا شد.

او کوچکترین، چهارمین پسر خانواده بود. دو بزرگتر یکی پس از دیگری در کودکی مردند و مودست نزد برادرش فیلارت بزرگ شد. تمام لطافت مادر، یولیا ایوانوونا، زنی مهربان و مهربان، به آن دو باقیمانده و به ویژه به او، مورد علاقه کوچکتر، مودینکا داده شد. این او بود که برای اولین بار شروع به آموزش نواختن پیانوی قدیمی کرد که در سالن خانه چوبی خانه آنها قرار داشت. پسر تحت هدایت او در نواختن پیانو پیشرفت زیادی کرد. او قبلاً در سن هفت سالگی آهنگ های کوچک لیست را می نواخت و در سن 9 سالگی (اسلاید 3) اجرا می کرد. کنسرت بزرگجی فیلد. در آن شب به یاد ماندنی، والدین موسورگسکی تعارفات مشتاقانه زیادی از دعوت کنندگان در مورد استعداد بی قید و شرط پسر شنیدند. می توان گفت که این اجرای کودکان زندگی نامه بیشتر موسورگسکی را از پیش تعیین کرد. در شورای خانواده تصمیم گرفته شد که تمام تلاش خود را برای توسعه تمایلات خلاقانه Modest به کار گیرد. اما هیچ کس انتظار نداشت که پسر نوازنده شود. او در حال تدارک سرنوشت دیگری بود. همه موسورگسکی ها که از خانواده ای اصیل بودند به استثنای پدر آهنگساز در ارتش خدمت کردند.

مودست تا سال 1849 در خانه تحصیل کرد و سپس (اسلاید 4) به همراه برادرش وارد مدرسه پیتر و پل در سن پترزبورگ شد که به دلیل برنامه متفکرانه بشردوستانه معروف بود. در اینجا، از جمله، او به تحصیل پرداخت آلمانیو لاتین و به طور جدی به ادبیات علاقه مند شد. استاد موسیقی او پیانیست و معلم معروف سن پترزبورگ، شاگرد جان فیلد معروف آنتون گرک (اسلاید 5) بود. در سال 1852، با کمک یک معلم، اولین اثر پیانوی موسورگسکی به نام Pole Ensign منتشر شد.

آهنگساز آینده بدون فارغ التحصیلی از کالج وارد (اسلاید 6) در مدرسه پرچمداران پاسداران سنت پترزبورگ (1852-1856) شد. روحیه تمرین نظامی در مدرسه حاکم بود و میل به دانش و کار مورد استقبال خاصی قرار نگرفت. بلوغ معنوی موسورگسکی در این موقعیت بسیار متناقض بود. اشتیاق درونی برای پیشرفت جدی او را به تحصیل واداشت زبان های خارجی، تاریخ، ادبیات، هنر، آموزش پیانو، شرکت در نمایش های اپرا، علی رغم نارضایتی مقامات نظامی. از یک طرف، او در علوم نظامی سرآمد بود و به همین دلیل مورد توجه ویژه امپراتور قرار گرفت. نوازندگی ماهرانه و بداهه نوازی او در پیانو و همچنین خواندن آریاهایی از اپراهای مد روز ایتالیایی توجه همگان را به خود جلب کرد و مورد علاقه رفقایش قرار گرفت. از طرفی او در مهمانی‌های با ورق بازی شرکت می‌کرد و تمام شب در آن‌ها پولکا و کوادریل بازی می‌کرد.

موسورگسکی پس از فارغ التحصیلی از مدرسه در سال 1856 (اسلاید 7) به عنوان افسر در هنگ گاردهای حیاتی پرئوبراژنسکی ثبت نام کرد. قبل از او باز درخشان حرفه نظامی. سپس، در سال 1856، موسورگسکی با A.P. بورودین که دوست صمیمی او شد.

در زمستان 1857 اتفاق دیگری در زندگی موسورگسکی افتاد. رویداد مهم: دعوت شد (اسلاید 8) به شام ​​در منزل ع.س. دارگومیژسکی. خود مالک، فضای جلسه موسیقی، آثار گلینکا و دارگومیژسکی که در آنجا نواخته شده اند تأثیری غیرقابل توصیف بر نوازنده جوان گذاشت. او اغلب شروع به دیدار دارگومیژسکی کرد که عاشق یک جوان با استعداد شد. تحت تأثیر موسیقی جدید روسی برای او، موسورگسکی اولین رمان عاشقانه خود را با عنوان "ستاره کوچولو کجایی؟" (به قول N. Grekov) در ماهیت یک آهنگ ترسیمی روسی. در خانه دارگومیژسکی در همان سال، او (اسلاید 9) با دوستان و همکاران موسیقی آینده خود - Ts. A. Kui و M.A. بالاکیرف و منتقد هنری V.V. استاسوف. موسورگسکی به زودی به عضویت این گروه درآمد مشت قدرتمند”.

اگرچه بالاکیرف تنها بیست سال داشت، او قبلاً یک موسیقیدان شناخته شده بود - آهنگساز، پیانیست کنسرت. بالاکیرف ذوق مناسب، استعداد انتقادی داشت و فوراً موسورگسکی را به عنوان یک استعداد برجسته شناخت. او شروع به مطالعه آهنگسازی با او کرد، آثار بتهوون، شوبرت، شومان، برلیوز، لیست را با هم نواخت و با استفاده از مثال آنها ویژگی های فرم، ارکستراسیون، بافت را توضیح داد. متواضع پتروویچ مشتاقانه کار کلاسیک و نویسندگان معاصردر کنسرت ها و اجراها شرکت کرد. او عطش خلاقیت را بیدار کرد، میل به پیشرفت در هنر موسیقی، که هدف زندگی او شد. موسورگسکی از همان جلسات اول با بالاکیرف تماس گرفت. او شروع به نشان دادن اولین آزمایشات خود کرد، علیرغم این واقعیت که بالاکیرف در انتقاد خشن و بی رحم بود. او در خواب دید که بالاکیرف به او درس آهنگسازی بدهد و او موافقت کرد. موسورگسکی جوان، با استعداد موسیقی، اما با تحصیلات ضعیف، کلاس های آموزشی با بالاکیرف، البته، مزایای زیادی به همراه داشت. گاهی اوقات سزار آنتونوویچ کوی با او به کلاس های موسیقی می آمد، V.V. اغلب از آنجا بازدید می کرد. استاسوف.

افسر جوان در گروه استاسوف و بالاکیرف احساس می کرد که یک جاهل است. با آمدن به خانه، عجله داشت که با آنها "برخورد" - او تمام شب را روی کتاب ها نشست. و در طول روز - بررسی ها، طلاق ها، زندگی ارتش احمقانه. من به سمت موسیقی، کتاب کشیده شدم، دوست داشتم دوستانم را ببینم، اما نه قدرت و نه زمان کافی بود. و سپس تصمیم گرفته شد - ترک خدمت. دوستان نگران شدند - آیا ارزش این خطر را دارد که حرفه نوازنده تا این حد تیره و تار و متزلزل است؟ اما مرد جوان در تصمیم خود محکم بود. نتیجه مبارزه بین ولع پرشور خلاقیت و ناتوانی در ترکیب حرفه واقعی خود با خدمت سربازی استعفا نامه ای است که در تابستان 1858 انجام شد. موسیقی او را صدا زد.

او با عاشقانه ها، قطعات کوچک ارکستری شروع کرد. هر چه می نوشت، انسان های زنده را می دید، صحنه هایی از زندگی عامیانه، خنده دار، غم انگیز، گاهی تلخ تا اشک.

موسورگسکی کار روی موسیقی را برای تراژدی سوفوکل نمایشنامه نویس باستانی آغاز می کند

موسورگسکی پس از بازنشستگی به طور جدی به ساختار سرنوشت خود می اندیشد ، خودآموزی زیادی انجام می دهد ، ادبیات روسی و اروپایی و همچنین آثار گلینکا ، موتسارت ، بتهوون و آهنگسازان معاصر را مطالعه می کند. او به مسائل مختلف - فلسفی و مذهبی، و همچنین مسائل روانشناسی و حتی علوم طبیعی، زمین شناسی علاقه مند است.

موسورگسکی برجسته و دیدگاه ها و اقدامات دموکراتیک. این امر به ویژه پس از اصلاحات دهقانی در سال 1861 مشهود بود. به مدت دو سال پس از آزادی دهقانان، او مجبور شد در مدیریت املاک خانوادگی شرکت کند. مودست پتروویچ برای اینکه رعیت خود را از پرداخت های بازخرید نجات دهد، از سهم خود از ارث به نفع برادرش چشم پوشی کرد (اسلاید 10). به دلیل مشکلات مالی، او مجبور است دائماً در خدمات عمومی کار کند: در مدیریت اصلی مهندسی، اداره جنگلداری وزارت دارایی دولتی، وزارت امور داخلی، کمیسیون حسابرسی کنترل دولتی. او با اجرا هم درآمد کسب کرد.

او مجذوب اندیشه های دموکراتیک خلق روسیه بود. زمانی (اسلاید 11)، موسورگسکی در یک "کمون" زندگی می کرد، که بسیاری از آن در میان روشنفکران مترقی دهه شصت پس از انتشار رمان "چه باید کرد" چرنیشفسکی در سال 1863 ظاهر شدند؟ V.V. استاسوف، در طرحی بیوگرافی موسورگسکی در آن زمان، گفت: "... در پاییز 1863، در بازگشت از دهکده، او به همراه چند رفیق جوان در یک آپارتمان مشترک ساکن شد، که آنها به شوخی آن را "کمونه" نامیدند. شاید به تقلید از آن نظریه زندگی مشترک که توسط رمان معروف آن زمان «چه باید کرد؟» مطرح شد. هر کدام از رفقا اتاق جداگانه خود را داشتند ... و یک اتاق مشترک بزرگ وجود داشت که همه عصرها که از درس خارج می شدند در آنجا جمع می شدند تا بخوانند ، به خواندن گوش کنند ، صحبت کنند ، بحث کنند و در نهایت فقط صحبت کنید یا گوش کنید که موسورگسکی در حال نواختن پیانو یا خواندن عاشقانه ها و قطعاتی از اپرا است. در آن زمان در سن پترزبورگ، و شاید در بقیه روسیه، بسیاری از این «هم زیستی»های کوچک رفاقتی وجود داشت. همه رفقای این حلقه شش نفر بودند... همه اینها افراد بسیار باهوش و تحصیلکرده ای بودند. هر یک از آنها با وجود اینکه بسیاری از آنها در خدمت مجلس سنا یا وزارتخانه ها بودند، به کارهای مورد علاقه علمی یا هنری مشغول بودند. هیچ‌کدام از آنها نمی‌خواستند از نظر فکری بیکار بمانند، و هر کدام با تحقیر به آن زندگی سیباری، پوچی و هیچ کاری نمی‌نگریستند، که تا آن زمان اکثریت جوانان روسی برای مدت طولانی رهبری می‌کردند.

به زودی دوره انباشت دانش با دوره فعالیت خلاقانه فعال جایگزین شد. آهنگساز تصمیم گرفت اپرا بنویسد که در آن اشتیاق به صحنه های عامیانه بزرگ و به تصویر کشیدن شخصیتی با اراده تجسم یابد. فعالیت خلاق موسورگسکی طوفانی پیش رفت. کار با تب و تاب پیش رفت، هر اثری حتی اگر به پایان نرسیده بود، افق های جدیدی را باز کرد. بنابراین اپراهای "ادیپوس رکس" (سوفوکل) ناتمام ماند (اسلاید 12) و "سالامبو" (فلوبر) ، جایی که برای اولین بار آهنگساز سعی کرد پیچیده ترین درهم آمیختگی سرنوشت مردم و یک شخصیت قدرتمند قدرتمند را تجسم بخشد.

در اوایل دهه 1860 ، موسورگسکی اغلب و برای مدت طولانی در حومه شهر زندگی می کرد و به امور املاک رسیدگی می کرد که پس از مرگ پدرش ناراحت شد. در این سالها بود که او با دقت در زندگی دشوار و تلخ دهقانان ، به ویژگی های شخصیت ، هوش طبیعی و استعداد در آنها توجه کرد. ایمان به خرد مردم، استواری و مهربانی آنها، اراده مبارزه با شر و بی عدالتی را تقویت کرد. این مشاهدات، درک تصاویر دهقانی، گوش دادن به آهنگ ها گفتار عامیانهو آهنگها سپس در بهترین آثار تجسم یافتند: "من متوجه زنان و مردان معمولی می شوم - هر دوی آنها می توانند مفید باشند. باشکوه." موسورگسکی این برداشت ها را در عاشقانه های دهه 60 بیان کرد (اسلاید 13) که در آن برجسته ترین اکتشافات هنری انجام شد: "Svetik Savishna" - که به گفته استاسوف ، طرحی از طبیعت است ، "لالایی اروموشکی" (کلمات توسط N. Nekrasov)، "Gopak" (اشعار T. Shevchenko)، "سمینار"، "یتیم"، "شیطان" (اشعار M. Mussorgsky). همه آنها "تصاویر عامیانه" اصلی هستند که با شفقت برای افراد محروم آغشته شده اند. توانایی موسورگسکی در بازآفرینی درست و دقیق طبیعت زنده در موسیقی ("به برخی از مردم توجه خواهم کرد، و سپس، گاهی اوقات، آنها را برجسته خواهم کرد")، برای بازتولید یک سخنرانی واضح و مشخص، برای نمایان شدن طرح روی صحنه، شگفت انگيز. و مهمتر از همه، ترانه ها با چنان قدرت شفقت نسبت به فرد فقیر آغشته شده اند که در هر یک از آنها یک واقعیت معمولی تا سطح یک تعمیم غم انگیز، به یک ترحم اتهامی اجتماعی بالا می رود. تصادفی نیست که آهنگ سمینار توسط سانسور ممنوع شد!

اپرای ناتمام "ازدواج" (پرده 1، 1868) نقش بسیار مهمی را برای کار موسورگسکی ایفا کرد (اسلاید 14). در آن تحت تأثیر اپرای دارگومیژسکی “ مهمان سنگی” او از متن تقریباً بدون تغییر نمایشنامه N. Gogol استفاده کرد. آهنگساز وظیفه بازتولید موسیقایی «سخنرانی انسان در تمام ظریف‌ترین آن‌ها» را بر عهده خود گذاشته است خم می شود." اصالت ایده و جسارت آزمایش در خلق «نثر موسیقی»، «ازدواج» را به نوعی آزمایشگاه خلاقانه تبدیل کرد که در آن جستجوی «حقیقت موسیقایی» و ابزاری بیانگر برای «بوریس گودونف» و «خوانشچینا» در جریان بود. اصلاح شدند. به قول نویسنده، با شروع ساختن «ازدواج»، خود را در «قفس تجربه» قرار داد. پس از پایان اولین عمل، تجربه به پایان رسید و آهنگساز را با جنبه های مهارتی جدیدی غنی کرد.

اوج کار موسورگسکی در دهه 60. (اسلاید 15) اپرا شد بوریس گودونوف "(در طرح درام توسط A. Pushkin). موسورگسکی نوشتن آن را در سال 1868 آغاز کرد و در تابستان 1870 اولین نسخه (بدون عمل لهستانی) را به ریاست تئاترهای امپراتوری ارائه کرد که ظاهراً به دلیل فقدان بخش زنانه و پیچیدگی خوانندگان، اپرا را رد کردند. . ریمسکی-کورساکوف در کتاب «تواریخ زندگی موسیقایی من» به یاد می آورد: «تازه و ماهیت خارق العاده موسیقی، کمیته محترم را گیج کرده است». موسورگسکی که ناامید و آزرده شده بود، امتیاز خود را پس گرفت، اما با تأمل، تصمیم گرفت آن را تحت تغییرات و اضافات کامل قرار دهد. پس از بازنگری (که یکی از نتایج آن صحنه معروف نزدیک کرومی بود)، در سال 1873، با کمک خواننده Y. Platonova، 3 صحنه از اپرا به صحنه رفت و در 8 فوریه 1874، کل اپرا (البته) با برش های بزرگ).

تمام نوآوری ها (اسلاید 16) موسورگسکی با تأیید گرم رفقای او - اعضای "مشت توانا" روبرو شد. در این زمان ، آهنگساز نزدیکترین رابطه (اسلاید 17) را با ریمسکی-کورساکوف داشت - آنها حتی مدتی با هم زندگی کردند: "زندگی ما با مودست" به یاد می آورد که ریمسکی-کورساکوف "به اعتقاد من تنها نمونه از زندگی مشترک دو آهنگساز چطور می توانستیم با هم تداخل نداشته باشیم؟ که چگونه. از صبح تا ساعت 12 موسورگسکی از پیانو استفاده می‌کرد، و من چیزی را بازنویسی می‌کردم یا تنظیم می‌کردم که قبلاً کاملاً در نظر گرفته شده بود. تا ساعت 12 او عازم خدمت در وزارتخانه شد و من از پیانو استفاده کردم. عصرها، اتفاقات با توافق دوجانبه رخ می داد ... پاییز و زمستان امسال، هر دوی ما تمرینات زیادی انجام دادیم، دائماً فکر و نیت رد و بدل می کردیم.

حمایت دوستان، از جمله (اسلاید 18) و هنرمندان برجسته اپرا - D. Leonova، Yu. Platonova، F. Komissarzhevsky، G. Kondratiev، به آهنگساز کمک کرد تا از ضربه سنگین امتناع ثانویه کمیته تئاتر جان سالم به در ببرد و سپس به موفقیت برسد. تولید "بوریس گودونوف" روی صحنه " تئاتر مارینسکی- در ابتدا فقط سه صحنه و در 27 ژانویه 1874 - کل اپرا.

اولین نمایش (اسلاید 19) با موفقیت بزرگبه گفته V. V. Stasov، "این پیروزی بزرگ موسورگسکی بود." با این حال، سرنوشت بعدی اپرا دشوار بود، زیرا این کار به طور قاطعانه ایده های معمول در مورد اجرای اپرا را از بین برد. همه چیز اینجا جدید بود: ایده کاملاً اجتماعی آشتی ناپذیری منافع مردم و قدرت سلطنتی و عمق افشای احساسات و شخصیت ها و پیچیدگی روانی تصویر پادشاه کودک کش. زبان موسیقی غیرعادی بود، که خود موسورگسکی در مورد آن نوشت: "با کار بر روی گویش انسانی، به ملودی ایجاد شده توسط این گویش رسیدم، به تجسم خوانندگی در ملودی رسیدم."

خصومت نقد در تضاد با شور و شوق عموم بود: کار موسورگسکی بسیار نوآورانه بود، تا حد زیادی ایده های معمول در مورد اپرا را از بین برد و به دلیل غیر معمول آن متمایز شد. زبان موسیقیکه بازبینان نویسنده را به دلیل نادانی، تلاش برای "اصالت"، فقدان ملودی، یکنواختی تلاوت ها، تحریف پوشکین و سایر "گناهان" سرزنش کردند.

در طول سالهای کار بر روی "بوریس گودونوف" (1868-1872)، آهنگساز صمیمی شد و واقعاً با V. V. Stasov دوست شد، او اغلب از آپارتمان خود در سن پترزبورگ و در تابستان در ویلا دیدن می کرد. او عشق صمیمانه ای (اسلاید 20) به برادر کوچکتر استاسوف، دیمیتری واسیلیویچ، و فرزندانش داشت که با خوشحالی و تحسین به "موسوریانین" پاسخ دادند.

نگرش گرم و لطیف نسبت به آنها، نسبت به دنیای شاعرانه احساسات، غم ها و شادی های آنها، موسورگسکی در چرخه آوازی "کودکان" بیان کرد. دوستی با V.V. Stasov برای او معنی زیادی داشت: آهنگساز نیاز مبرمی به حمایت و صمیمیت داشت، زیرا موسورگسکی خانواده خود را نداشت و آهنگسازان همکار او به تدریج از یکدیگر دور شدند.

حتی در طول دوره کار بر روی "بوریس گودونوف" موسورگسکی این ایده را مطرح می کند. خونشچینا" (اسلاید 21) و به زودی شروع به جمع آوری مواد می کند. همه اینها با انجام شد مشارکت فعال V. Stasov، که در دهه 70. به موسورگسکی نزدیک شد و یکی از معدود افرادی بود که واقعاً جدیت نیات خلاقانه آهنگساز را درک کرد. V. V. Stasov الهام بخش و نزدیک ترین دستیار موسورگسکی در خلق این اپرا شد که از سال 1872 تا پایان عمر خود روی آن کار کرد. موسورگسکی در 15 ژوئیه 1872 به استاسوف نوشت: "من تمام دوران زندگی ام را به تو تقدیم می کنم که خوانشچینا ایجاد می شود ... تو شروعش کردی."

این آهنگساز در نقطه عطفی در تاریخ روسیه دوباره مورد توجه سرنوشت مردم روسیه قرار گرفت. وقایع شورشی پایان قرن هفدهم، مبارزه شدید بین روسیه بویار قدیمی و روسیه جوان جدید پیتر اول، شورش کمانداران و جنبش انشعاب‌ها به موسورگسکی این فرصت را داد تا یک درام موسیقی عامیانه جدید خلق کند. نویسنده "Khovanshchina" را به V. V. Stasov تقدیم کرد.

کار بر روی " خونشچینا ” کار دشواری پیش رفت - موسورگسکی به مواد بسیار فراتر از محدوده اجرای اپرا روی آورد. با این حال، او به شدت نوشت (" کار در اوج است!»)، البته با وقفه های طولانی به دلایل مختلف. در این زمان ، موسورگسکی از هم پاشیدگی حلقه بالاکیرف ، سرد شدن روابط با کوی و ریمسکی-کورساکوف ، خروج بالاکرف از فعالیت های موسیقی و اجتماعی را پشت سر گذاشت. او احساس می کرد که هر کدام از آنها هنرمند مستقلی شده اند و قبلاً راه خود را رفته اند. خدمات بوروکراتیک فقط ساعات عصر و شب را برای آهنگسازی باقی می گذاشت و این منجر به کار بیش از حد شدید و افسردگی های بیشتر و طولانی تر می شد. با این حال، علیرغم همه چیز، قدرت خلاقانه آهنگساز در این دوره در قدرت و غنای ایده های هنری چشمگیر است.

در تابستان 1874، او یکی از آثار برجسته ادبیات پیانو - (اسلاید 22) چرخه "تصاویر از یک نمایشگاه" را خلق کرد. ” تقدیم به استاسوف، که موسورگسکی از مشارکت و حمایت او بی نهایت سپاسگزار بود: “ هیچ کس گرمتر از تو مرا از همه لحاظ گرم نکرد ... هیچ کس مسیر را واضح تر به من نشان نداد ...

ایده برای نوشتن چرخه پیانوتحت تأثیر (اسلاید 23) نمایشگاه پس از مرگ هنرمند V. Hartmann در فوریه 1874 به وجود آمد. او دوست نزدیک موسورگسکی بود و مرگ ناگهانی او عمیقاً آهنگساز را شوکه کرد. کار به عنوان یک واکنش گرم به وجود آمد و به سرعت و با شدت پیش رفت (فقط 3 هفته): "صداها و افکار در هوا آویزان بودند، من قورت می دهم و بیش از حد غذا می خورم، به سختی موفق به خراشیدن روی کاغذ می شوم." این مجموعه شامل ده قطعه است که نمونه اولیه آن (اسلاید 24) آثار مختلف هارتمن بود: آبرنگ های او ("کاتاکومب")، نقاشی ها ("کلبه روی پاهای مرغ")، پروژه های معماری ("دروازه های قهرمانانه")، طرح هایی از اسباب بازی ها ("گنوم") و لباس برای اجرای باله ("باله جوجه های هچ نشده")، و در نهایت، پرتره های تصویری ("دو یهودی - ثروتمند و فقیر") و طرح های سبک ("باغ تویلری"). اما قطعات این سوئیت فقط تصویرسازی های موسیقی نیستند، بلکه فانتزی های آزاد از اندیشه خلاق آهنگساز هستند. آنها با بازگشت مداوم مضمون اولیه کار - "پیاده روی" به هم مرتبط می شوند که به نوعی خودنگاره نویسنده تبدیل شده است و از یک نمایشگاه به نمایشگاه دیگر می رود. در "تصاویر در یک نمایشگاه" تمام جنبه های پیانیسم درخشان موسورگسکی به طور کامل تجسم یافت - از فیگوراتیویتیسم فوق العاده و درخشندگی صدا گرفته تا صدانویسی بدیع از ویژگی های روانی (در قرن بیستم، موریس راول، آهنگساز فرانسوی، که توسط زیبایی و ما تسخیر شد. وسیله بیان"تصاویر"، یک ارکستراسیون درخشان از سوئیت).

موسورگسکی به موازات تراژیک "خوانشچینا" از سال 1875 روی اپرای کمیک "اسلاید 25" کار می کند. نمایشگاه Sorochinskaya ” (به گفته گوگول). “ موسورگسکی نوشت: این به عنوان اقتصاد نیروهای خلاق خوب است. - دو پودوویکی: "بوریس" و "خوانشچینا" در این نزدیکی می توانند خرد شوند" ... در سال های بعد، آهنگساز هر از گاهی صحنه های جداگانه ای را برای او ساخت، اما اپرا ناتمام ماند.

تصنیف دراماتیک "فراموش شده" دیگر، اما قبلاً آواز (اسلاید 26) "تصویر از یک نمایشگاه" - موسورگسکی تحت تأثیر نقاشی به همین نام توسط V. Vereshchagin به متن A. Golenishchev-Kutuzov نوشت. آهنگساز و شاعر با هم دوست شدند. در نتیجه اتحاد خلاق آنها، چرخه های آوازی "بدون خورشید" و "آوازها و رقص های مرگ" نیز ظاهر شد که منعکس کننده وضعیت دشوار ذهنی موسورگسکی است. اگر چرخه «بدون خورشید» تبدیل شده باشد اعتراف غناییآهنگساز، آغشته به حسرت و تنهایی عمیق! سپس «آوازها و رقصهای مرگ» یکی از غم انگیزترین آثار بود. چرخه های آوازی "بدون خورشید" (1874) و "آوازها و رقص های مرگ" (77-1875) - نتیجه کل کار موسیقی مجلسی آهنگساز می شود.

AT سال های گذشتهبیگانگی موسورگسکی از رفقای کوچکیستش در طول زندگی او ادامه داشت. او از سرد شدن دوستی با آنها بسیار ناراحت بود ، فقط با بورودین روابط گرم و صمیمانه برقرار کرد. موسورگسکی که به شدت بیمار است، به شدت از کمبود، تنهایی و عدم شناخت رنج می برد، سرسختانه اصرار می کند که «تا آخرین قطره خونش خواهد جنگید».

اندکی قبل از مرگش، در تابستان 1879، او (اسلاید 27) همراه با خواننده معروف D. Leonova به عنوان یک همراه در یک سفر کنسرت بزرگ به جنوب روسیه و اوکراین. این تور برای او تأثیرات تازه و موفقیت هنری به ارمغان آورد. او همچنین در کنسرت‌ها به‌عنوان پیانیست تک‌نواز اجرا می‌کرد و قطعات پیانوی خود و رونویسی قطعاتی از اپرا را اجرا می‌کرد. اما پس از بازگشت به سن پترزبورگ (اسلاید 28)، سختی های زندگی دوباره بر موسورگسکی نشست. وضعیت سلامتی او همچنان رو به وخامت بود. در فوریه 1881 سکته کرد. با تلاش دوستان موسورگسکی، او را در بیمارستان نظامی نیکولایفسکی قرار دادند و یک ماه بعد، در 16 مارس 1881 در آنجا درگذشت.

پس از مرگ (اسلاید 29) موسورگسکی، ریمسکی-کورساکوف خووانشچینا را تکمیل کرد و با آرزوی بازگرداندن بوریس گودونوف به صحنه، نسخه جدیدی از اپرا را ساخت. در دهه 1920، موسیقی شناس روسی P.A. لم در بازگردانی متن اپرا توسط نویسنده از خودکار کار بسیار خوبی انجام داد. آخرین نسخه "بوریس گودونف" در مورد ابزار دقیق متعلق به D. D. Shostakovich است. شوستاکوویچ همچنین Khovanshchina را مجدداً ویرایش کرد و اپیزودهای قطع شده توسط ریمسکی-کورساکوف را بازگرداند و اپرا را دوباره تنظیم کرد. اما در نسخه ریمسکی-کورساکوف بود که بوریس گودونوف به شهرت جهانی رسید. خواننده بزرگ روسی F.I. چالیاپین. در سال 1917، کوی نمایشگاه Sorochinskaya را تکمیل و تنظیم کرد. بعداً نسخه دیگری از سرمقاله توسط آهنگساز V.Ya انجام شد. شبالین.