واقعی ترین نقاشی های دنیا آموزش کشیدن چشم انسان با مداد قدم به قدم

دانستن نحوه ترسیم اشیا و افراد به گونه ای که واقع بینانه به نظر برسند راهی مطمئن برای تحت تاثیر قرار دادن دیگران است. علاوه بر این، درک اصول اولیه چنین نقاشی بسیار آسان است و با تمرین ممکن است استاد شوید. ادامه مطلب - منتظر شما هستم دستورالعمل مفیدکه به شما یاد می دهد که چگونه تصاویر واقعی بکشید.

مراحل

قسمت 1

مهارت های خاص را بیاموزید

یاد بگیرید که شکل انسان را بکشید.اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه افراد را بکشید، باید یاد بگیرید که چگونه بدن آنها را واقع بینانه بکشید. کاریکاتورها یک ایده نسبتاً منحرف از آنچه باید به نظر برسد ارائه می دهند. بدن انسان، اما با تجربه یاد خواهید گرفت که آن را به درستی انجام دهید! در wikiHow مقالاتی در این مورد جستجو کنید.

آموزش کشیدن جزئیات صورتچهره انسان یکی از سخت ترین عناصر در طراحی است. چقدر چشم هایت را گشاد می کنی؟ چگونه آنها را واقع بینانه کنیم تا شبیه کارتون نباشند؟ بررسی چهره انسان زندگی واقعیو با استفاده از ترفندهایی که در مقالات wikiHow در مورد این موضوع نشان داده شده است، یاد خواهید گرفت که چگونه چهره انسان را به روشی واقعاً واقع بینانه ترسیم کنید.

آموزش کشیدن مناظرآیا به سفر می روید و می خواهید مناظر فوق العاده سفر خود را در یک نقاشی ثبت کنید؟ یا فقط می خواهید مکانی را که در آن زندگی می کنید ترسیم کنید؟ دلیل هر چه که باشد، با چند ترفند ساده می توانید به راحتی در نقاشی منظره تسلط پیدا کنید. این را - و همچنین تمام عناصر فهرست شده در اینجا - می توانید از مقالات wikiHow نیز یاد بگیرید.

آموزش کشیدن حیواناتشاید شما بیشتر به نقاشی حیوانات علاقه دارید. این فعالیت سرگرمی زیادی را برای شما به ارمغان می آورد، علاوه بر این، کشیدن حیوانات آنقدرها هم که به نظر می رسد دشوار نیست! آموزش و چند نکات مفید، - اکنون می توانید حیوانات را نیز بکشید.

آموزش کشیدن ماشین.شما همچنین می توانید ماشین ها و مکانیسم های دیگر را بکشید. این سرگرم کننده و بسیار محبوب است! امروز سعی کنید ماشین رویاهایتان را بکشید!

یاد بگیرید سایه و نور بکشید.سایه ها و هایلایت ها چیزی هستند که به نقاشی های شما عمق و واقع گرایی می دهند. یاد بگیرید که سایه ها و هایلایت ها را در مکان های مناسب در تصویر اضافه کنید تا تصویر حجیم و حتی ملموس به نظر برسد.

یاد بگیرید که از دیدگاه استفاده کنید.پرسپکتیو (چگونه اندازه یک شیء با دور شدن از ما تغییر می کند) یکی دیگر از عناصر طراحی است که آن را واقعی می کند. این ممکن است بیش از حد پیچیده به نظر برسد، اما در واقع بسیار ساده است. فقط با بررسی مقالات مرتبط در wikiHow آن را امتحان کنید!

قسمت 2

از زندگی بکش

1. از مدل ها بکشید.ساده ترین راه برای بیرون کشیدن از زندگی استفاده از یک مدل است. آنچه را که مستقیماً روبروی شماست بکشید. این می تواند یک شخص، یک شی یا یک منظره باشد. با ترسیم آنچه می بینید، می توانید مهارت های خود را تا حد زیادی بهبود بخشید.

   • سعی کنید هر چه سریعتر کار کنید. این به مغز شما می آموزد که بیشترین توجه و درک را داشته باشد اطلاعات مهمسریع و کارآمد. قبل از رفتن به جزئیات، اشکال و تناسبات اصلی را در نظر بگیرید. اگر مدل موقعیت خود را تغییر دهد، این کار شما را از دردسر نجات می دهد (نیازی به تنظیم مجدد نخواهید داشت).

2. از روی عکس بکشید.اگر طراحی از روی مدل به دلایلی امکان پذیر نیست، یا نگران هستید که مدل حرکت زیادی کند، یا به سادگی آماده نیستید زمانی را به طراحی از روی مدل اختصاص دهید، می توانید به جای آن از یک عکس بکشید. این را به سختی می توان به یک تکنیک آموزشی موثر نسبت داد، اما نتیجه (نقاشی نهایی) مشابه خواهد بود.

   • اگر می خواهید چیزی فوتورئالیستی بکشید اما مهارت ندارید، طراحی از روی عکس این کار را انجام می دهد راه اسانبا آن کنار بیایید، زیرا این فرصت را به شما می دهد که لحظه ثبت شده را با سرعت خود در نظر بگیرید.

3. از تخیل بکشید.در حالی که این روش چیز زیادی به شما نمی آموزد، می توانید سعی کنید تصاویر واقعی را با تخیل خود ایجاد کنید. برای اینکه واقعاً واقع بین باشید، نیاز دارید درک کاملنور و سایه، تناسبات، اشکال و فیزیک حرکت.

قسمت 3

طراحی

قبل از شروع طراحی، طرح را انجام دهید.قبل از اینکه مستقیماً شروع به طراحی کنید، چند طرح از چیزی که می‌خواهید به آن برسید ایجاد کنید. این باعث می‌شود که نقشه‌های نهایی شما بهتر به نظر برسند زیرا می‌توانید ترکیب و جزئیات را بررسی کنید (و همچنین یک "آزمایش آزمایشی" خوب است).

یک طرح بند انگشتی بکشید.شما می توانید با یک طرح کوچک (یا فقط یک تصویر کوچک) شروع کنید که هدف آن تنها انتقال اشکال اولیه طراحی است. آی تی راه عالیدر مورد نقشه کلی نقشه تصمیم بگیرید (در هنرهای زیبااین معمولاً به عنوان "ترکیب" نامیده می شود).

یک طرح دقیق بکشید.هنگامی که در مورد ترکیب تصمیم گرفتید، می توانید به یک طرح دقیق تر بروید. همچنین به شما کمک می کند تا به ایجاد عادت کنید فرم های صحیحاز اشیاء شما، و همچنین آزمایش عملی دیگری از طراحی مورد نظر خواهد بود. اگر در این مرحله مشکلات زیادی داشته باشید، خواهد بود علامت واضحکه باید ژست یا فیگور ساده تری انتخاب کنید.

اشکال ساده را پیدا کنید.هنگام طراحی، سعی کنید اشکال ساده ای را که شیئی را که می کشید، تشکیل می دهند، ببینید. هر چیزی که در جهان وجود دارد از یک یا چند شکل تشکیل شده است. به عنوان مثال، بینی یک هرم پیچیده است، در حالی که درختان یک سری مخروط و دایره هستند. پیدا کردن اشکال ساده به طراحی شما کمک می کند و به شما کمک می کند تا آن را به درستی ترسیم کنید.

نقاشی را تکرار کنید.با کشیدن آن روی طرح، یک کپی تهیه کنید. یک ترفند عاقلانه این است که نقاشی نهایی را در بالای طرح بکشید، آن را ساده نگه دارید یا آن را با جزئیات بسازید (بسته به اینکه چگونه آن را دوست دارید). این به شما فرصت می دهد تا شکل ها و خطوط را تنظیم کنید و به عنوان یک راهنما در روند ترسیم نقاشی نهایی عمل می کند.

قسمت 4

نقاشی خود را پیچیده تر کنید

ابتدا کل سیلوئت (کانتور) جسم را بکشید.این کار را به درستی انجام دهید، و بلافاصله برای شما آسان تر می شود که بفهمید کجا باید باشد. اغلب ترسیم فضای منفی در اطراف یک شی بسیار ساده تر از ترسیم مرزهای خود شی است.

1. آنچه را که می بینید بکشید، نه آنچه را که می بینید فکرآنچه می بینیدیکی از مؤلفه های اصلی طراحی واقع گرایانه، اطمینان از این واقعیت است که شما دقیقاً همان چیزی را که می بینید ترسیم می کنید، نه آنچه را که فکر می کنید می بینید. مغز ما تمایل به تعمیم دارد و با بازآفرینی چیزهایی که سعی کرده از دست بدهد و توجه به آن، نه تنها یاد می گیرید که بیشتر ترسیم کنید. نقاشی های واقع گرایانهبلکه در این فرآیند چیزهای زیادی یاد بگیرید.

   • یک راه دشوار برای جلوگیری از ترسیم آنچه مغز شما در ذهن دارد وجود دارد: از یک مجله عکس بگیرید، آن را وارونه کنید و آن را بکشید. این تکنیک مغز شما را فریب می دهد تا فکر کند چیز جدیدی می بیند و نه چیزی که برای مدت طولانی با آن آشنا بوده است. بنابراین، شما دقیقاً همان چیزی را که واقعاً می بینید، ترسیم خواهید کرد، نه آنها را فرم های عمومی، که عادت کرده اید پشت اشیاء واقعی ببینید.
   • به جزئیات خاصی مانند گوش ها، بینی، برگ درختان و یقه پیراهن توجه کنید. اینها دقیقاً همان چیزهایی هستند که ما تمایل داریم در ادراک خود تعمیم دهیم و جزئیات آنها را نادیده بگیریم. اگر می خواهید نقاشی های واقع گرایانه داشته باشید، نباید فراموش کنید که جزئیاتی را بکشید که آنها را منحصر به فرد می کند. قسمت‌هایی از صورت، مانند گوش‌ها، از فردی به فرد دیگر بسیار متفاوت است.

2. از پرسپکتیو استفاده کنیداگر بخواهید چیزها را واقع بینانه ترسیم کنید، پرسپکتیو یا اینکه چگونه اجسام متناسب با فاصله آنها از شما اندازه خود را تغییر می دهند بسیار مهم است. برای مثال، هنگام ایجاد یک طراحی منظره واقعی، باید درختان دورتر را با اندازه کوچکتر و با جزئیات کمتر ترسیم کنید، حتی اگر در واقع بلندتر از درختان نزدیک به شما باشند. به این ترتیب، نحوه درک چشمان ما از اشیاء را تکرار خواهید کرد و نقاشی را واقعی تر می کنید.

   • تصویر پرسپکتیو با جستجوی خط افق آغاز می شود. در زندگی واقعی به هر چیزی که نگاه کنید، مکانی را خواهید دید که زمین فیزیکی به صورت بصری با آسمان برخورد می کند. این خط افق است. شما باید بفهمید که این مکان در نقاشی شما کجا خواهد بود و به آرامی آن را با یک خط کش مشخص کنید.
   • یک نقطه ناپدید را ترسیم کنید. ممکن است یک، دو یا سه نقطه ناپدید را ببینید. ترسیم یک نقطه راحت تر است، دو نقطه رایج تر است. ترسیم سه نقطه سخت است، پس منتظر بمانید تا با پرسپکتیو راحت شوید. روش ساخت پرسپکتیو با دو نقطه ناپدید در زیر توضیح داده شده است.
   • این یک یا دو نقطه را در جایی از خط افق بکشید. این جهت (یا جهت) خواهد بود که در آن اشیاء کوچک شده و ناپدید می شوند. این نقاط ممکن است روی کاغذ باشند، یا ممکن است بسیار فراتر از حد خود باشند و در جایی از سطح جدولی که روی آن نقاشی می‌کشید، مشخص شوند. در مورد دو نقطه پرسپکتیو، باید یک نقطه را در دو طرف شی ای که می خواهید نشان دهید قرار دهید.
   • خط مرکزی جسم را رسم کنید و سپس با استفاده از خط کش خطوطی را از نقاط پایین و بالای جسم به سمت نقطه ناپدید شدن (نقطه چشم انداز) بکشید.
   • تعیین کنید که شی چقدر فاصله دارد و سپس چند خط عمودی بین خطوط ناپدید زاویه دار بکشید و شروع به ایجاد مکعبی کنید که جسم شما در آن قرار دارد.
   • با کشیدن خطی از خط پشتی در یک طرف به نقطه پرسپکتیو در طرف مقابل، مکعب را ببندید. با تشکر از این، شما قادر خواهید بود درک کنید که کدام بخش از جسم شما باید قابل مشاهده باشد و از چه زاویه ای.

3. به نسبت ها توجه کنید.تناسب نسبت اندازه اجسام مختلف به یکدیگر است. تناسب به ویژه هنگام ترسیم افراد مهم است؛ بدون آن، نقاشی های شما واقع بینانه به نظر نمی رسند. برای مثال، بیشتر چهره‌های انسان را می‌توان با فرمول‌های ریاضی توصیف کرد که بر اساس آن ویژگی‌های صورت و بدن ساخته می‌شوند. اگر هنگام ایجاد یک نقاشی در نسبت ها اشتباه کنید، تصویر شبیه یک کارتون یا عجیب و غریب می شود.

   • مثلاً قد یک فرد 5-7 برابر قد سرش است. فاصله بین چشم ها برابر است با طول یک چشم. خط لب معمولاً به گوشه فک اشاره دارد. بین آرنج و مچ دست تقریباً 30 سانتی متر فاصله وجود دارد که اندازه گیری ها و نسبت های مشابه زیادی شناخته شده است. ممکن است کمی طول بکشد تا به آنها عادت کنید، اما روند جالب و ارزشمندی است.

قسمت 5

تسلط بر تصویر هایلایت ها و سایه ها

1. در مورد منبع نور تصمیم بگیرید.سایه ها و هایلایت ها چیزی هستند که نقاشی های شما را آنقدر واقعی می کنند که شبیه عکس می شوند. هر چه نور و سایه را با جزئیات و دقت بیشتری به تصویر بکشید، نقاشی شما واقعی تر خواهد بود. با این حال، قبل از قرار دادن هایلایت و سایه روی نقاشی، باید در مورد موقعیت منبع نور در نقاشی خود تصمیم بگیرید.

   • منبع نور می تواند مثلاً یک لامپ یا یک پنجره باشد. در مورد الگوی خیابان، ممکن است فقط خورشید باشد. پرتو نور در یک خط مستقیم از این منبع حرکت می کند و با اجسامی که می کشید برخورد می کند.

2. یک سایه قرار دهید.مکان های پنهان از خط نور در سایه خواهند بود. هر چه جسم از منبع مجموعه دورتر باشد، سایه آن تیره تر و ضخیم تر خواهد بود. پس از تصمیم گیری در مورد محل منبع نور، باید تصمیم بگیرید که تاریک ترین سایه کجا باشد و این مکان را تاریک کنید، بنابراین شروع به وارد کردن سایه ها به نقاشی کنید. سایه به نقاشی عمق و شکل می دهد.

   • مرحله بعدی اعمال نیم سایه است. اینها مکان هایی هستند که فقط تا حدی در سایه هستند و به تاریکی عمیق ترین سایه نقاشی شما نیستند. به پیچیده تر کردن نقاشی خود به این روش ادامه دهید تا سه تا شش سطح سایه و نیم سایه روی آن ظاهر شود.
   • هنگامی که به طور کلی همه سایه ها اعمال شد، با مالش انگشت یا سایه زدن (خاص) آنها را یکنواخت تر کنید (ترکیب کنید). ابزار هنری). بنابراین سایه شما صاف و با یک انتقال صاف خواهد بود. سایه های سخت (اگر در نقاشی شما وجود دارد) از اشیایی مانند میز و سایر اجسام جامد باقی بگذارید.
   • هچینگ (روتوش) و گزینه های مختلفخطوط اگر با جوهر کار می کنید و نمی خواهید از سایه های گرادیان استفاده کنید، می توانید عمق و شکل را با خطوط و بافت های منظم اضافه کنید. بنابراین، در جایی که سایه باید باشد، با طرح کلی ضخیم‌تر حلقه بزنید (مثلاً فرورفتگی روی سیب از بالا، یا جایی که زیر پشت سر جایی که گوش به گردن متصل می‌شود). از خطوط برای ترسیم شکل شی استفاده کنید. از خطوطی استفاده کنید که در جهات مختلف روی یکدیگر همپوشانی دارند تا ظاهر یک سایه را ایجاد کنند.
   • برای مثال های بصری، می توانید به اچینگ و حکاکی روی بیاورید (یا فقط به دنبال نمونه هایی از روتوش باشید) و با آن آشنا شوید. بهترین آثارهنر در این زمینه این تکنیک در نقاشی بسیار دشوار است و نیاز به تمرین دارد. و در عین حال جهانی است.

3. هایلایت را روی نقاشی قرار دهید.بعد از اینکه همه سایه ها را قرار دادید، در مکان هایی که پرتو نور مستقیماً به اشیا برخورد می کند، هایلایت را به نقاشی اضافه کنید. این کار را می توان با یک پاک کن، گچ سفید یا مواد مشابه انجام داد.

   • به عنوان مثال، اگر صورت از جلو روشن شود، هایلایت بالای ابروها، در امتداد خط بینی، برآمدگی گونه ها و روی چانه خواهد بود، زیرا این قسمت هایی از صورت هستند که بیشتر بیرون زده اند. .

قسمت 6

ابزار مناسب را انتخاب کنید

1. از مداد استفاده کنید.رایج ترین ابزار برای نقاشی در این سبک مداد است. مدادها اعمال سایه ها و ترک را آسان می کنند ورق خالی(یا آن را با یک پاک کن تمیز کنید) برای برجسته کردن. ایجاد چندین لایه با مداد بسیار آسان است، که به شما کنترل زیادی روی نقاشی ایجاد می کند. علاوه بر این، آنها به خوبی با یکدیگر مخلوط می شوند.

   • مدادها سختی متفاوتی دارند (این به دلیل محتوای بیشتر یا کمتر گرافیت است). هر چه مداد سخت تر باشد، سبک تر می کشد. استفاده کنید مدادهای مختلفبسته به اینکه خطی که می خواهید روشن یا تیره باشد. مدادهای سخت با علامت "H"، نرم - "B" مشخص شده اند. هر چه عدد کنار حرف بیشتر باشد، درجه سختی یا نرمی آن بیشتر است. به عنوان مثال، یک مداد استاندارد دارد میانگین"HB"
   • ذغال هنری به فروش می رسد اشکال گوناگونو اندازه ها زغال بید و تاک برای ایجاد قطعات با اندازه متوسط ​​عالی است، در حالی که مداد زغالی برای جزئیات ظریف عالی است.

2. از کاغذ مناسب استفاده کنیدبسته به اینکه با چه چیزی نقاشی می کنید، به نوع کاغذ مناسب نیاز دارید. زغال چوب به طور خاص به کاغذی نیاز دارد که به طور خاص برای طراحی زغال چوب طراحی شده باشد (این یک کاغذ برجسته سنگین است که به زغال چوب سطحی می دهد تا روی آن چنگ بزند). بهتر است با مداد روی کاغذ پارچه صاف کار کنید، زیرا سایه زدن نقاشی روی آن برای شما آسان تر خواهد بود.

   • در صورت امکان، کاغذ بایگانی بدون اسید خریداری کنید. این کار شما را از زرد شدن و سایر اثرات ناخوشایند زمان نجات می دهد.
   پاک کن ابزاری ضروری برای رفع یک اشتباه یا ایجاد یک برجسته است. می توانید از یک پاک کن معمولی وینیل یا لاستیکی یا یک پاک کن زغالی استفاده کنید. هنگام کار با مداد نیز می توانید از پاک کن خمیر شده استفاده کنید، زیرا این ابزار به راحتی قابل تیز کردن است که در پاک کردن جزئیات کوچک بسیار مفید است.
• نمایش واقعی مو و پوست یکی از دشوارترین مهارت‌ها است. هنگام کشیدن مو، آنها را به شکل رشته به تصویر بکشید، زیرا آنها به این ترتیب رشد می کنند. هر حلقه باید سایه و هایلایت داشته باشد. بنابراین می توانید موها را واقعاً واقع بینانه بکشید. توجه به عیوب پوست را فراموش نکنید. کک و مک، لک، جای زخم و چین و چروک چیزی است که باعث می شود پوست رنگ شده واقعی به نظر برسد، نه پلاستیک.
• تا جایی که امکان دارد قرعه کشی کنید. یک پد طراحی همراه خود داشته باشید و هر زمان که می توانید نقاشی کنید. هنگام سفر با اتوبوس یا قطار، افراد را به اطراف بکشید. هنگام صرف شام یا تماشای تلویزیون می توانید چیزهایی را در اطراف خود بکشید. تمرین رشد مهارت شما را سرعت می بخشد.
• هنگام به تصویر کشیدن جزئیات ظریف مانند مژه یا چین و چروک، از یک مداد مکانیکی با نوک ظریف استفاده کنید. بنابراین برای شما آسان تر خواهد بود که آنها را واقعی تر به تصویر بکشید. ضخامت صحیح چنین میله ای نباید بیش از 0.5 میلی متر یا حتی کمتر باشد.
• به طور دوره ای یک تکه کاغذ را با یک عکس برگردانید یا در آینه به آن نگاه کنید. این به شما امکان می دهد بی نظمی ها را در تصویر مشاهده کنید. یک اشتباه رایج این است که یک چشم را بلندتر یا بزرگتر از دیگری بکشید. خطوط استخوان گونه نیز اغلب متفاوت است. ورق زدن یک عکس راه مفیدچنین مشکلاتی را از بین ببرید و در مرحله طراحی مؤثرتر است.
• از روند نقاشی لذت ببرید!
• مدادهای مکانیکی - ساز زیبا، به اندازه کافی نازک است و کشیدن آن برای آنها راحت است.
• به خاطر داشته باشید که از شخصی که از او نقاشی می کشید بخواهید حرکت نکند.
• هنگام طراحی، به ابزار فشار وارد نکنید.

آیا هنوز فکر می کنید که تصاویر جمع آوری شده در این بررسی عکس هستند؟ ما به شما اطمینان می دهیم که اینطور نیست. هر کدام از آنها با دست ساخته می شوند. فقط تصویرگران با استعداد جدی به این کار دست زدند نور سفیدآنها بهترین مدادهاو تکنیک های طراحی و ایجاد نمونه های استثنایی از هنر مداد. لذت بردن.

01. دیگو فازیو - Sensazioni

تقریبا غیرممکن است که باور کنیم این تصویر باورنکردنی یک نقاشی با مداد است. Sensazioni - در ترجمه مانند "احساسات" به نظر می رسد. این طراحی خارق العاده با مداد توسط هنرمند دیگو فازیو ساخته شده است. در طول تقریباً 200 ساعت، Fazio تصویری کشید که هنوز، مهم نیست چقدر طولانی یا چند بار به آن نگاه می کنید، هنوز نمی توانید باور کنید که یک عکس نیست. فقط شگفت انگیز است.

02. استفان مارکو - گربه

این هنرمند توضیح می‌دهد: «از پنج سالگی شروع به طراحی کردم و به مرور زمان مهارت‌های بیشتری مانند طراحی، نقاشی، مجسمه‌سازی، انواع طراحی گرافیکی، کاریکاتور و عکاسی دیجیتال را به آن اضافه کردم. مطالعه هنر و تکنیک های طراحی من با ایده کمال در خلق هر محصولی وسواس دارم.

03. جاکومو بوراتینی - کلینت ایستوود

بوراتینی معتقد است که آثار او بر زیبایی با نقص تاکید دارند. این هنرمند ایتالیایی می‌گوید: «هیپررئالیسم کار من زیبایی نقص را کاملاً به تصویر می‌کشد و ویژگی‌هایی را در درون سوژه آشکار می‌کند که معمولاً در زندگی واقعی نشان داده نمی‌شوند. من معتقدم که واقعیت به خودی خود عالی است، بنابراین نباید به دنبال راه‌هایی باشید. برای پنهان کردن عیوب طبیعت انسان کار من کمال یک زندگی ناقص را نشان می دهد.»

04. کیت مور - بیگ بن

تمرین، هایپررئالیسم کار مور را کامل می کند. کیت مور خاطرنشان می کند: "من عاشق هنر مداد گرافیتی هیپرتروفی شده بدون سازش هستم." تکنیک های خود او و مجموعه ای عالی از ابزارها، به شما امکان می دهد نقاشی هایی با وضوح عکاسی دیجیتال ایجاد کنید.

05. Paul Cadden - دوش

تصاویر Cadden به طرز وحشتناکی واقع گرایانه هستند. وقتی برای اولین بار کار پل کادن 47 ساله را دیدیم، مدتی طول کشید تا متوجه شویم که این در واقع یک تصویر است. حتی باورنکردنی تر این است که هنگام خلق آنها، هنرمند فقط از گرافیت و گچ استفاده می کند. Cadden با کار با عکس ها و فیلم های ویدئویی ثابت می کند که اگر فوق العاده با استعداد هستید، تنها چیزی که نیاز دارید ساده ترین مجموعه ابزارها است.

06. Rajacena - شما تنها نیستید

Rajacena یک هنرمند 21 ساله از هلند است. بله، او فقط 21 سال دارد. اما شگفت‌انگیزتر این واقعیت است که راجاسنا هرگز درس طراحی نگرفت و تنها سه سال پیش شروع به خلق تصاویر واقعی کرد. استعداد طبیعی او فوراً کشف شد و از آن زمان آثار او مرتباً در پرتره های مداد شگفت انگیز منتشر می شود.

07. پل لانگ - ببر

این تصویر واقع گرایانه از ببر توسط هنرمند پل لانگ ساخته شده است. من تعجب می کنم که چقدر طول کشید تا او خز حیوان را به این عالی بکشد؟ نمونه کار او، که در Deviant Art یافت می شود، حاوی پرتره های واقع گرایانه از مردم و حیوانات است. معمولاً هنرمند حدود 60 ساعت را برای یک طرح صرف می کند.

08. جی وارما - مادر

جی وارما که استاد کار خود است، تمام جزئیات کوچک را در تصاویر خود به تصویر می کشد. به این هنرمند خودآموخته یک مداد رنگی و یک تکه کاغذ بدهید و مطمئناً یک تصویر عالی خواهد داشت. موهبت هنری به وضوح توسط هنرمند به ارث رسیده است. پدربزرگش استاد رنگ روغنراوی وارما یکی از معتبرترین هنرمندان هند است.

09. رندی اتوود - سر شان

رندی اتوود طرح‌های خارق‌العاده‌ای مانند پرتره شان کانری خلق می‌کند. آتوود می‌گوید: «من دوست دارم در زمانی که زمان اجازه می‌دهد، هنر طراحی را تمرین کنم. ایجاد پرتره افراد مشهور روی کاغذ با مداد یکی از سرگرمی های مورد علاقه این هنرمند است.

10. Dirk Dzimirski - Frozen

این تصویر آنقدر واقعی به نظر می رسد که واقعاً وحشتناک است. دیرک زیمیرسکی پرتره های شگفت انگیزی می کشد. با نگاه کردن به آنها از فاصله نزدیک، به نظر می رسد که باید متوجه شویم که این یک عکس نیست. اما اینطور نیست. این هنرمند که استاد هنر خود است، تمام جزئیات ظریف، از رطوبت در چشمان شخصیتش گرفته تا خطوط ظریف موهایش را به خوبی ثبت می کند.

11. لیندا هوبر - لامپ

لیندا هوبر 40 سال است که هنر طراحی مداد را تمرین می کند. او با الهام از دنیای اطرافش همه چیز را از پرتره گرفته تا یک شی بی جان نقاشی می کند و برای هر نقاشی بین 20 تا 80 ساعت وقت می گذارد. این هنرمند در مورد کار خود در سایت به این شکل توضیح می دهد: "طراحی به سبک رئالیسم کاری است که من انجامش می دهم، تلاش برای بازسازی زندگی همانطور که می بینیم با مداد."

12. کن لی - SADA Beats

کن لی هنرمند بریتانیایی مردی است که پرتره های مدادی خیره کننده ای خلق می کند. یک موضوع تکراری در کارنامه او زنان مشهور آسیایی است. و همه آنها شگفت انگیز هستند. لی آنقدر جزئیات را ثبت می کند که تصاویر او در واقع شبیه عکس هستند تا نقاشی های مداد. استعداد باور نکردنی

13. آنیتا میچالی - رز صبح

با توجه به جزئیات ثبت شده در این تصویر زیبا، می توان آن را با یک عکس ماکرو اشتباه گرفت. این نقاشی خیره کننده کار هنرمند Mihaly Anita است. او به معنای واقعی کلمه از هر چیزی که می بیند الهام می گیرد. نمونه کار آنلاین او شامل تصاویر واقعی شگفت انگیز از گیاهان و افراد است - از جمله پرتره های درخشان مایکل فاسبندر و جانی دپ.

14. دیمین می - دیروز

این هنرمند بریتانیایی با گرافیت، زغال چوب و قلم کار می کند. او خودآموخته است اما استعداد شگفت انگیزی دارد و مهارت های طراحی او به پرتره های مردم و حیوانات نیز کشیده شده است.

15. دیوید کائو - آئودی R8

دیوید کائو اولین بار نقاشی را زمانی که تنها 3 سال داشت آغاز کرد. اما تنها در 19 سالگی شروع به جدی گرفتن هنر طراحی کرد. در حال حاضر، این هنرمند جوان (او فقط 24 سال دارد) یک نمونه کار شگفت انگیز از نقاشی های ماشین فوق العاده واقعی دارد. همچنین شامل این آئودی R8 باشکوه است که کائو با مداد گرافیتی، پارچه، پاک کن و قلم مو در حدود 10 ساعت ساخته است.

16. هلن مک نیکولوس - کرگدن

میزان جزئیات موجود در این موجود زیبا شگفت انگیز است. نویسنده نقاشی فقط از یک مداد گرافیتی استفاده می کند. این هنرمند فوق العاده با استعداد بیش از ده سال است که در مورد هنر و طراحی سخنرانی می کند و تجربیات و دانش خود را با دانشجویان به اشتراک می گذارد. در همان زمان، او همچنین به عنوان یک هنرمند آزاد کار می کند و تصاویر خارق العاده ای خلق می کند که یکی از آنها را می توانید اینجا ببینید.

17. مارک استوارت - وقتی پیر و عاقل هستم

حرفه هنرمند مارک استوارت از زمانی شروع شد که پس از اتمام دوره طراحی هنریو طراحی در لندن، او به عنوان تصویرگر حیات وحش استخدام شد. در سال‌های بعد، استوارت مهارت‌های خود را با تولید تصاویر بسیار دقیق حیات وحش سنتی با آبرنگ و گواش توسعه داد. او در حال حاضر منحصراً با مداد کار می کند.

18. رابرت ایوز - معلم

این تصویر زیبا سال گذشته توسط هنرمند کانادایی رابرت آیوز ساخته شد و بلافاصله توجه بسیاری را به خود جلب کرد. و قابل درک است که چرا. این نقاشی در Amazing Pencil Portraits منتشر شد و یکی از دوازده برنده ArtHere در کانادا بود.

19. آرمین مرسمن - استیو پکهورست

درک اینکه چرا آثار مرسمن در صدها نمایشگاه در سراسر جهان به نمایش گذاشته شده است دشوار نیست. هنرمند آلمانیپرتره های فوق واقع گرایانه ایجاد می کند. اگرچه مرسمن با رنگ روغن نیز نقاشی می‌کند، اما بیشتر به خاطر طراحی‌های شدید و طبیعی گرافیتش شناخته می‌شود. این هنرمند فوق العاده با استعداد بیش از 30 جایزه برنده شده است.

20. Martijn Versteeg - آدری هپبورن

این هنرمند 23 ساله هلندی به وضوح نسبت به آدری هپبورن بی تفاوت است. اما مهمتر از آن، او استعداد زیادی در هنر طراحی مداد دارد. این تصویر خیره کننده از ستاره صبحانه در تیفانی، 1993 دقیقه طول کشید تا کامل شود.

21. اندی باک - فرورفتگی

این ظاهر شگفت انگیز توسط اندی باک ساخته شده است. نمونه کار آنلاین او دارای آرایه‌ای فوق‌العاده از نقاشی‌های گرافیت واقعی است که برخی از آنها را در بیش از 100 ساعت خلق کرده است. هر زمان که نقاشی را شروع می کنم، هدفم رسیدن به فتو رئالیسم است. این تعهد به برتری دلیل اصلی من برای ادامه نقاشی است.

22. جاستین مایرز - اسمیتی

جاستین مایرز یک هنرمند آمریکایی است که به طور عمده در طراحی زغال چوب بر روی کاغذ تخصص دارد. با نگاهی به این اثر، می توانیم دلیل آن را درک کنیم. این هنرمند درباره طراحی‌های خود خاطرنشان می‌کند: با کار با گرافیت و زغال چوب، به دنبال کشف امکان استفاده از مواد ساده برای به تصویر کشیدن اشیا با رویکردی غیرعادی به جزئیات هستم.

23. مایک رایدر - پدربزرگ و نوه ها

هنرمند مایکل رایدر در طول زندگی حرفه ای خود برای چندین استودیو معتبر انیمیشن کار کرده است. او سالها صرف تکمیل هنر تصویرسازی کرد. و اگرچه رایدر در حال حاضر طراحی و انیمیشن را در مؤسسه هنر تدریس می کند، او هنوز هم به طور مرتب مداد را روی کاغذ می گذارد و شاهکارهایی مانند آنچه در بالا می بینید خلق می کند.

24. Josie Fabry - Eternal Sunshine

در نگاه اول ممکن است به نظر برسد که شما یک عکس مطبوعاتی از این فیلم درخشان دارید. با این حال، نه. این تصویر شگفت انگیز توسط هنرمند برزیلی Josie Fabry کشیده شده است. این زن 28 ساله برزیلی از فیلم های مورد علاقه خود الهام می گیرد. او که از طرفداران مشتاق سه گانه ارباب حلقه ها است، نمونه کارهای خود را با تصاویر زیبایی از صحنه های این فیلم ها پر کرده است.

نه، فکر نکنید اینها عکس هستند. اینها نقاشی های واقعی با مداد تکان دهنده هستند. صحیح صحیح!

اگر فکر می کنید که تمام تصاویر این مقاله عکس هستند، شما را می بخشیم و به شما اطمینان می دهیم که اینطور نیست. هر یک از آنها ترکیبی شگفت انگیز از سیاه و سفید، نیم تنه آنها، ساخته شده با یک مداد معمولی است.

در اینجا چند کار خارق العاده از ماهرترین صنعتگران را مشاهده می کنید. بیایید با هم از این آثار لذت ببریم که هر کدام، چه پرتره ای از یک سلبریتی، یک حیوان، صحنه ای از طبیعت، یک شی معمولی یا یک نقطه عطف، زیبایی دنیای ما را نشان می دهد.

این پرتره خیره کننده بازیگر زن هالیوودآن هاتاوی اثر فرانکو کلون، هنرمند خودآموخته ایتالیایی است که هنر طراحی را از کتاب های درسی مختلف و تجربه خود آموخت.

وقتی برای اولین بار به کار هنرمند اسکاتلندی پل کادن نگاه می کنیم، باور اینکه این واقعا یک طراحی با مداد است بسیار سخت است - این هنرمند هایپررئالیست برای خلق آثار خیره کننده خود فقط از مداد و گچ استفاده کرده است.

استاد توضیح می‌دهد: «اگرچه طراحی‌های من بر اساس مجموعه‌ای از عکس‌ها و فیلم‌ها است، من از تکنیک پیچیده‌تری استفاده می‌کنم تا کارم «زنده» به نظر برسد.

صحنه‌های نقاشی‌های من آنقدر دقیق هستند که آنچه را که در عکس اصلی دیده نمی‌شود نشان می‌دهند.

طراحی‌های کت رایلی با مداد شگفت‌انگیز هستند، اما او خودش معتقد است که کار او تنها مرحله‌ای میانی در یک روند مداوم تحقیق و توسعه است.

اکنون او به سمت پروژه های جسورانه تر، از جمله پروژه های در مقیاس بزرگ بر اساس تصویر بدن انسان حرکت می کند.

آثار خیره‌کننده او در مجموعه‌های متعددی در سراسر جهان به نمایش درآمده است و با مشتریانی مانند نایک، GQ، M&C Saatchi، The Economist و The New York Times کار کرده است.

هنرمند آلمانی آرمین مرسمان، مردی است که این صحنه سرد جنگل را خلق کرده است. اگر چه استاد با رنگ روغن، او را بیشتر به خاطر طراحی های طبیعی با مداد خود می شناسند. آثار او در بیش از 150 نمایشگاه به نمایش درآمده و برنده بیش از 30 جایزه مختلف شده است.

«خود عمل کشیدن هر شاخه، برجسته کردن، سایه زدن، طراحی مناظر زمستانیو برف دست نخورده جدید کار روی صحنه را به سفری فراموش نشدنی تبدیل می کند. او در وب سایت خود توضیح می دهد که با عکاس بودن بسیار متفاوت است.

روند طراحی من را برای صدها ساعت در حالتی غوطه ور کرد که هنگام مرتب کردن عکس ها احساس می کردم. جنگل زمستانی، جمع آوری شاخه های درختان و قرار گرفتن در تعداد زیادی از سایت های موضوعی.

این نقاشی باورنکردنی با عنوان "احساس" توسط هنرمند دیگو فازیو ساخته شده است. او حدود 200 ساعت بر روی عناصر پیچیده این نقاشی کار کرد و با تحسین که باورش غیرممکن است این کار با مداد انجام شده باشد. فقط عالی!

استفان مارکو، نویسنده کتاب شگفت انگیز «زندگی» می گوید: «از پنج سالگی شروع به طراحی کردم و به مرور زمان در زمینه هایی مانند طراحی، نقاشی، مجسمه سازی، انواع طراحی گرافیکی، کاریکاتور و عکاسی دیجیتال تجربه کسب کردم. ” پرتره یک گوریل.

تمرکز من روی مطالعه هنر و ارتقای مهارت هایم در این مسیر است، دوست دارم همه کارهایم را به ایده آل برسانم.

مارکو این نقاشی را به عنوان اپلیکیشنی برای شرکت در مسابقات ملی ایجاد کرد رقابت آزادهنرهای بریتانیای کبیر. این هنرمند می گوید: "خوشحالم که این کار نشان دهنده افزایش مهارت من است."

جاکومو بوراتینی، هنرمند ایتالیایی، که پرتره‌ای نسبتاً عجیب و غریب کشیده، می‌گوید: «هیپررئالیسم در کار من زیبایی نقص را کاملاً منعکس می‌کند و بر آن لحظاتی تمرکز می‌کند که در زندگی عادی به آن‌ها بسیار کم توجه می‌شود.

"من معتقدم که واقعیت به خودی خود زیبا است و نیازی به جستجوی راه هایی برای پنهان کردن نقص طبیعت انسان ندارم، بنابراین کار من نشان دهنده "کمال نقص" زندگی است.

بوراتینی کار خود را در اینترنت در تامبلر، فیس بوک و اینستاگرام منتشر کرد و در آنجا اولین طرفداران کار خود را پیدا کرد.

این تصویر واقعی گربه توسط هنرمند سفارشی پل لونگ ساخته شده است. نمونه کارهای او در گالری آنلاین Deviant Art از نظر واقع گرایی در به تصویر کشیدن افراد و حیوانات قابل توجه است.

زمان صرف شده برای کار به پیچیدگی و اندازه نقاشی بستگی دارد، نویسنده حدود 60 ساعت صرف نوشتن گربه کرده است.

به هنرمند خودآموخته جی وارما مجموعه ای از مداد رنگی و یک تکه کاغذ بدهید و به زودی شاهکاری خواهید داشت درست مانند آنچه در تصویر بالا می بینید.

تسلط توسط جی وارما از پدربزرگش راجا رامی ورما به ارث رسیده است - یکی از بهترین ها هنرمندان برجستههند.

استعداد جی وارما توسط بسیاری تشخیص داده شده است و آثار او در نشریات مختلف به نمایش درآمده است. وارما در نقاشی های خود به حال و هوا و نور توجه ویژه ای دارد.

رندی اوون نقاشی‌های واقعی با مداد را در آن ایجاد می‌کند وقت آزادمانند این پرتره ساموئل ال جکسون با مدادهای سیاه مریخ لوموگراف.

او در نمونه کار خود در گالری آنلاین Divian Art توضیح می دهد که هدفش این است که یک شخص را به شیوه ای سنتی و بدون توجه به روندهای مدرن به تصویر بکشد.

لیندا هابر هنر طراحی با مداد را برای چندین دهه تمرین کرد، او کارهایی با هر پیچیدگی انجام داد: از کشیدن اشیای بی جان گرفته تا پرتره. او برای هر نقاشی بین 20 تا 80 ساعت وقت گذاشت.

لیندا در وب سایت خود خاطرنشان کرد: "نقاشی به سبک واقع گرایانه کاری است که من دوست دارم انجام دهم، زندگی را همانطور که واقعا هست نشان دهم و فقط خلق کنم. با یک مداد ساده«حداقل، بسیار جالب است.»

هنرمند بریتانیایی کن لی خالق این طراحی فوق العاده با مداد با الهام از فیلم پرفروش The Hunger Games است. این نقاشی به نوعی ادامه طراحی مرد عنکبوتی 3 است که شناخت هنرمند و طرفداران زیادی را به همراه داشت.

سطح جزئیات در نقاشی شگفت انگیز است: از پرنده mockingjay تا شعله های آتش. او در صفحه DeviantArt گفت: «باید بگویم که در این مورد تردید داشتم.

من از شروع کار تا اتمام آن راه زیادی را طی کرده ام و اکنون به استراحت خوبی نیاز دارم.»

هنرمند مارک استوارت این پرتره خیره کننده از پیتر کاپالدی را در نقش دکتر هو با مداد کشیده است.

کار مارک استوارت به عنوان یک هنرمند زمانی آغاز شد که پس از گذراندن دوره های هنر و طراحی در لندن، به عنوان تصویرگر حیات وحش شروع به کار کرد. پس از چند سال، مشخص شد که مارک در حال بهبود مهارت های خود و ساختن تصاویر دقیق نه تنها در آبرنگ، بلکه در گواش نیز است. اکنون او کار خود را منحصراً با مداد انجام می‌دهد و نقاشی‌های بسیار دقیق و عمدتاً پرتره خلق می‌کند.

او توضیح می دهد: "هدف من ایجاد نقاشی های ذاتا واقع گرایانه و در عین حال سبک است. همچنین می خواهم که آنها با عکس اشتباه گرفته نشوند."

مارتین ورستیگ یک هنرمند هلندی است که به نظر می رسد با قضاوت در مورد تعداد پرتره هایی که از آدری هپبورن کشیده است، نوعی وسواس نسبت به آدری هپبورن دارد.

اما مهمتر از آن، او استعداد فوق العاده ای در هنر طراحی مداد دارد. در عرض چند سالهای اخیراو همچنین نقاشی رنگ روغن را تجربه کرد.

اگر هنوز شک دارید که این یک نقاشی با مداد است، می توانید آن را با تصویر ویدیویی با نوردهی زمانی که در بالا ارائه شده است مقایسه کنید.

کیت مور می‌گوید: «من دوست دارم جزئیات کوچک بیش از حد واقعی را با یک مداد معمولی بکشم.

او با ارتقای مهارت های خود در هنر طراحی با مداد، کار خود را بر اساس عکس های دیجیتال کیفیت بالا. ما فکر می کنیم که او کاملاً موفق شد!

به طور باورنکردنی، "Damps" بخشی از مقاله ترمبرنامه آمادگی پیش دانشگاهی توسط هنرمند بریتانیایی اندی باک در نوجوانی ایجاد شده است.

نمونه کار آنلاین او شامل مجموعه عظیمی از نقاشی های واقعی با مداد است که اندی 100 ساعت روی برخی از آنها کار کرد.

باک در وب‌سایت خود می‌گوید: «هنگامی که نقاشی را شروع می‌کنم، همیشه هدفم رسیدن به فوتورئالیسم است، جستجوی کمال دلیلی است که من به انجام کاری که دوست دارم ادامه می‌دهم.»

هنرمند آمریکایی جاستین مایرز عمدتاً در طراحی با مداد و زغال روی کاغذ تخصص دارد. به یکی از نمونه ها نگاه کنید - این نقاشی او از یک درگاه قدیمی است.

مایرز در مورد این اثر در وب سایت خود اشاره می کند که از مواد ساده در نقاشی های خود برای به تصویر کشیدن چیزهای ساده استفاده می کند.

Dirk Dzymirski هنرمند آلمانی پرتره های جذابی را ترسیم می کند. او که استاد کار خود است، تمام جزئیات را تا ریزترین جزئیات به خوبی به تصویر می کشد: از رطوبت در چشم ها تا ظریف ترین خطوط مو.

اگرچه، مانند بسیاری از هنرمندانی که در این ژانر کار می کنند، دیرک عمدتاً با عکس کار می کند، او ادعا می کند که این تنها یک مرحله میانی در حرفه او است.

او توضیح می‌دهد: «قبل از اینکه عکس‌های پروژه بعدی را بگیرم، از قبل ایده‌ای دارم که در مرحله نهایی کار چگونه خواهد بود.

دیوید کائو اولین ماشین خود را در سه سالگی کشید. اما تنها در سن 19 سالگی پس از بازدید از گاراژ پدرش استعداد را جدی گرفت.

این هنرمند اکنون مجموعه ای از نقاشی های فوق العاده واقعی اتومبیل را به اعتبار خود دارد. از جمله این آئودی R8 باشکوه است که با مداد، پاک کن و قلم مو در حدود 10 ساعت ساخته شده است.

این تصویر شگفت انگیز توسط هنرمند برزیلی Joshi Fabry ساخته شده است که از موسیقی دانان و فیلم های مورد علاقه خود، از جمله سه گانه ارباب حلقه ها الهام گرفته است.

فابری می گوید: برای بسیاری، ارباب حلقه ها داستانی پر از شخصیت های فانتزی درباره افتخار، جاه طلبی، فداکاری، قدرت، کارهای بزرگ افراد بزرگ است.

اما چیز مهم دیگری وجود دارد که ربطی به فانتزی یا جادو ندارد. این دوستی است و من آن را در این تصویر نشان دادم.

حقایق باور نکردنی

هایپررئالیسم در مداد

نوشته دیگو فازیو

این هنرمند با استعداد 22 ساله هرگز دست از شگفتی نمی کشد و یک بار دیگر ثابت می کند که نقاشی هایش عکس نیستند و همه آنها با مداد کشیده شده اند.

او کار خود را که در اینترنت منتشر می کند با عنوان DiegoKoi امضا می کند. از آنجایی که هنوز هم کسانی هستند که باور نمی کنند او همه چیز را خودش می کشد، باید اسرار خلاقیت خود را به اشتراک بگذارد.

هنرمند قبلاً می تواند به سبک خود ببالد - او تمام کارهای خود را از لبه ورق شروع می کند و ناخواسته از چاپگر جوهر افشان تقلید می کند.

ابزار اصلی او مداد و زغال هستند. نقاشی پرتره Fazio حدود 200 ساعت طول می کشد.

نقاشی رنگ روغن

نوشته شده توسط الوی مورالس

سلف پرتره های واقع گرایانه باورنکردنی توسط نقاش اسپانیایی الوی مورالس خلق شده است.

تمام نقاشی ها با رنگ روغن هستند. او در آنها خود را با رنگ یا کرم موبر آغشته به تصویر می کشد و از این طریق سعی می کند نور را بگیرد و به تصویر بکشد.

کار روی تابلوها بسیار دقیق است. نویسنده به آرامی کار می کند، رنگ ها را با دقت انتخاب می کند و تمام جزئیات را پردازش می کند.

با این حال، مورالس تاکید بر جزئیات را رد می کند. او ادعا می کند که مهمترین چیز برای او انتخاب لحن مناسب است.

اگر یک انتقال دقیق بین زنگ ها انجام دهید، جزئیات به خودی خود ظاهر می شوند.

نقاشی با مداد رنگی

نوشته خوزه ورگارا

خوزه ورگارا جوان هنرمند آمریکاییاز تگزاس او نویسنده نقاشی هایی است که هر کدام با دقت باورنکردنی چشم انسان را منتقل می کنند.

مهارت ترسیم چشم ها و جزئیات آن ها، ورگارا زمانی که تنها 12 سال داشت به آن دست یافت.

تمام نقاشی های فوق رئالیستی با مداد رنگی معمولی کشیده شده اند.

برای واقعی‌تر کردن نقاشی‌ها، هنرمند انعکاسی از اشیایی را که چشم به آن نگاه می‌کند به عنبیه اضافه می‌کند. ممکن است افق یا کوه باشد.

نقاشی رنگ روغن

نوشته روبرتو برناردی

آثار این هنرمند 40 ساله معاصر که در شهر تودی ایتالیا به دنیا آمده است، با واقع گرایی و جزئیات خود شگفت زده می شود.

شایان ذکر است که حتی در اوایل کودکیاو شروع به نقاشی کرد و در 19 سالگی جذب جنبش هایپررئالیسم شد و هنوز هم نقاشی های رنگ روغن را به این سبک می کشد.

نقاشی های اکریلیک

نوشته تام مارتین

این هنرمند جوان 28 ساله اهل ویکفیلد انگلستان است. او در سال 2008 با مدرک لیسانس در هنر و طراحی از دانشگاه هادرسفیلد فارغ التحصیل شد.

آنچه او در نقاشی هایش به تصویر می کشد با تصاویری که هر روز می بیند مرتبط است. خود تام رهبری می کند سبک زندگی سالمزندگی، و این بر کار او تأثیر می گذارد.

در نقاشی‌های مارتین می‌توان تکه‌ای از فولاد یا شیرینی‌های چیده شده را پیدا کرد و در همه این‌ها چیزی خاص و خاص خود را پیدا کرد.

هدف او این نیست که به سادگی یک تصویر را از یک عکس کپی کند، او با استفاده از چندین تکنیک نقاشی و مدل سازی که با استفاده از فناوری مدرن توسعه یافته اند، تصاویر را نقاشی می کند.

هدف مارتین این است که بیننده را به چیزهایی که در مقابلش می بیند باور کند.

نقاشی رنگ روغن

نوشته شده توسط پدرو کامپوس

پدرو کامپوس است هنرمند اسپانیاییزندگی در مادرید، اسپانیا. همه نقاشی های او به طرز باورنکردنی شبیه عکس هستند، اما در واقع همه آنها با رنگ روغن نقاشی شده اند.

حرفه شروع شد هنرمند با استعداددر کارگاه‌های خلاقانه، جایی که در جوانی، کلوپ‌های شبانه و رستوران‌ها را طراحی می‌کرد. بعد از آن مشغول به کار شد آژانس های تبلیغاتیاما عشق به هایپررئالیسم و ​​نقاشی احتمالاً زمانی به وجود آمد که او مشغول کار مرمت بود.

او در سن 30 سالگی به طور جدی در مورد حرفه یک هنرمند مستقل فکر کرد. امروز او بیش از چهل سال دارد و استاد شناخته شده صنعت خود است. آثار کامپوس را می توان در لندن محبوب دید گالری هنربه علاوه یک.

هنرمند برای نقاشی های خود اشیایی با بافت خاص مانند توپ های براق، ظروف شیشه ای درخشان و غیره را انتخاب می کند. همه اینها، در نگاه اول، اشیاء معمولی نامحسوس، او زندگی جدیدی می بخشد.

نقاشی با خودکار

نوشته ساموئل سیلوا

جالب ترین چیز در آثار این هنرمند این است که آنها به طور انحصاری با خودکار - 8 رنگ - طراحی شده اند.

بیشتر نقاشی های سیلوا 29 ساله از عکس هایی کپی شده است که او بیشتر از همه دوست داشت.

برای کشیدن یک پرتره، هنرمند به حدود 30 ساعت کار پر زحمت نیاز دارد.

شایان ذکر است که هنگام طراحی با خودکار، هنرمند حق ندارد اشتباه کند، زیرا. رفع آن تقریبا غیرممکن خواهد بود.

ساموئل جوهر را با هم مخلوط نمی کند. در عوض، سکته مغزی رنگهای متفاوتبه صورت لایه ای اعمال می شود که به تصویر جلوه ای از یک پالت غنی از رنگ ها می دهد.

این هنرمند جوان حرفه ای وکیل است و نقاشی فقط سرگرمی او است. اولین نقاشی ها در سال های مدرسهدر نوت بوک ها

ساموئل علاوه بر خودکار سعی می کند با گچ، مداد، رنگ روغن و اکریلیک نقاشی کند.

نقاشی با آبرنگ

نوشته اریک کریستنسن

این هنرمند خودآموخته در سال 1992 شروع به طراحی کرد. اکنون کریستنسن یکی از محبوب ترین و شیک ترین هنرمندان است.

از جمله، اریک هنوز تنها هنرمند هایپررئالیست در جهان است که منحصراً با آبرنگ نقاشی می کند.

نقاشی های او را به تصویر می کشد تصویر بیکارزندگی، به بیننده انگیزه می دهد تا در جایی در ویلا با یک لیوان شراب در دست استراحت کند.

نقشه های روغن

نوشته لوئیجی بندیسنتی

Benedichenti که اصالتاً اهل شهر Chieri بود تصمیم گرفت زندگی خود را با رئالیسم پیوند دهد. او در 1 آوریل 1948 متولد شد، یعنی قبلاً در دهه هفتاد در این راستا کار می کرد.

برخی از مشهورترین نقاشی‌های او نقاشی‌هایی بودند که در آن کیک‌ها، کیک‌ها و گل‌ها را با جزئیات به تصویر می‌کشید و آنقدر دقیق به نظر می‌رسیدند که می‌خواستند این کیک‌ها را بخورند.

لوئیجی فارغ التحصیل شد مدرسه هنردر شهر تورین در دهه 70. بسیاری از منتقدان شروع به صحبت خوب از نقاشی های او کردند و طرفداران او نیز ظاهر شدند ، اما این هنرمند عجله ای برای ملاقات با هیاهوی نمایشگاه نداشت.

او در اوایل دهه 90 تصمیم گرفت آثار خود را در معرض دید عموم قرار دهد.

خود نویسنده می‌گوید که می‌خواهد در آثارش احساسات و هیجانات شادی‌های کوچکی را که خودش هر روز تجربه می‌کند، به عنوان یک مرد خانواده نمونه، منتقل کند. دوست خوبو ساکن یک شهر کوچک ایتالیایی.

نقاشی رنگ روغن و آبرنگ

نوشته گرگوری تیلکر

کار هنرمند گرگوری تیلکر که در سال 1979 در نیوجرسی به دنیا آمد، یادآور رانندگی با ماشین در یک عصر بارانی خنک است.

در آثار تیلکر می توانید پارکینگ ها، ماشین ها، بزرگراه ها و خیابان ها را از میان قطرات باران روی شیشه جلو ببینید.

شایان ذکر است که تیلکر در کالج ویلیامز تاریخ هنر و در دانشگاه واشنگتن نقاشی خوانده است.

گرگوری پس از نقل مکان به بوستون، تصمیم گرفت بر روی مناظر شهری تمرکز کند که در آثار او دیده می شود.

نقاشی با مداد، گچ و زغال چوب

نوشته شده توسط پل کادن

ممکن است تعجب کنید، اما کار پل کادن، هنرمند مشهور اسکاتلندی، تحت تأثیر مجسمه‌ساز برجسته شوروی ورا موخینا قرار گرفته است.

رنگ‌های اصلی نقاشی‌های او خاکستری و خاکستری تیره است و ابزاری که با آن می‌کشد، مداد تخته‌ای است که با آن حتی کوچک‌ترین قطرات آب یخ‌زده را روی صورت انسان منتقل می‌کند.

گاهی کادن گچ و زغال چوب را در دست می گیرد تا تصویر را واقعی تر کند.

شایان ذکر است که قهرمان از عکس ها ترسیم می کند. این هنرمند می گوید که ماموریت او خلق یک داستان سرزنده از یک عکس معمولی و تخت است.

نقاشی با مداد رنگی

نوشته مارچلو بارنگی

موضوع اصلی هنرمند هایپررئالیست مارچلو برنجی اشیای اطراف ما هستند.

تصاویری که او کشیده آنقدر واقعی هستند که به نظر می رسد می توانید یک کیسه چیپس نقاشی شده بردارید یا یک مکعب روبیک نقاشی شده را حل کنید.

برای خلق یک نقاشی، مارچلو تا 6 ساعت کار پر زحمت می‌کشد.

یکی دیگر حقیقت جالب- این همان چیزی است که خود هنرمند تمام مراحل ایجاد یک نقاشی را روی ویدیو می گیرد و سپس یک ویدیوی 3 دقیقه ای را در شبکه آپلود می کند.

مارچلو بارنگی هنرمند ایتالیایی 50 یورویی نقاشی می کند