زندگینامه. ایرینا آرکیپووا: "موسیقی زندگی همچنان به صدا در می آید..." زندگی و کار ایرینا آرکیپووا

خواننده اپرا شوروی و روسی (مزو سوپرانو)

سولیست تئاتر بولشوی (1956-1988)

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1966)

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی قرقیزستان

هنرمند مردمی جمهوری باشقیرستان

Maestro Dell'Arts (جمهوری مولداوی)

سواره نظام لنین (1971، 1976، 1985)

برنده جایزه لنین (1978)

قهرمان کار سوسیالیستی (1984)

جایزه جهانی هنر (1996)

برنده جایزه جایزه دولتیروسیه (1996)

همانطور که خود خواننده به یاد می آورد، بسیاری از نسل های خانواده او بسیار موزیکال بودند: پدر کنستانتین ایوانوویچ، بدون صدای آواز، پیانو و گیتار می نواخت و آهنگ های مادر Evdokia Efimovna یکی از اولین خاطرات کودکی Arkhipova بود.

پدر خواننده آینده سازنده راه آهن بود، زیرا وظیفه چنین حکم می کرد - در دهه 1920 زمانی برای آهنگ وجود نداشت. او حتی مادرش را از خواندن در گروه کر تئاتر بولشوی، جایی که او تست داد، ممنوع کرد. به نوبه خود ، کنستانتین ایوانوویچ تمایل ایرینا را به مطالعه موسیقی تشویق کرد - آرکیپووا اولین آزمایشات خود را در زمینه موسیقی در مدرسه Gnessin انجام داد.

ایرینا هنوز نه ساله نشده بود که شنوایی، حافظه و حس ریتم او درهای مدرسه در کنسرواتوار مسکو را برای او باز کرد.

آرکیپووا به یاد می‌آورد: «هنوز فضای خاصی را به یاد دارم که در هنرستان حاکم بود، حتی افرادی که با آنها ملاقات کردیم به نوعی قابل توجه و زیبا بودند.» خانمی نجیب با آرایش موی مجلل (همانطور که در آن زمان تصور می‌کردم) از ما پذیرایی کرد. در آزمون، همانطور که انتظار می رفت، از من خواسته شد که چیزی بخوانم تا خودم را امتحان کنم گوش برای موسیقی. آن وقت چه می توانستم بخوانم، من فرزند دوران صنعتی شدن و جمعی شدنم هستم؟ گفتم ترانه تراکتور را می خوانم! سپس از من خواسته شد که چیز دیگری بخوانم، مانند گزیده ای آشنا از یک اپرا. من می‌توانستم این کار را انجام دهم، زیرا برخی از آنها را می‌شناختم: مادرم اغلب آریاهای معروف اپرا یا گزیده‌هایی را که از رادیو پخش می‌شد می‌خواند. و من پیشنهاد دادم: "من گروه کر "دختران-زیبایی ها، عزیزان-دوستان" را از "یوجین اونگین" خواهم خواند. این پیشنهاد من نسبت به آهنگ تراکتور با استقبال بیشتری روبرو شد. سپس حس ریتم و حافظه موسیقی من را بررسی کردند. به سوالات دیگر هم پاسخ دادم.

زمانی که آزمون به پایان رسید، ما منتظر نتایج آزمون هستیم. آن معلم زن زیبا پیش ما آمد که با موهای باشکوهش مرا کوبید و به پدر گفت که در مدرسه قبول شدم. سپس به پدر اعتراف کرد که او در مورد آن صحبت کرد توانایی موسیقیدخترش، با اصرار به گوش دادن، او آن را برای اغراق معمول والدین پذیرفت و خوشحال است که اشتباه می‌کرد و پدر درست می‌گفت.

آنها بلافاصله برای من پیانوی شرودر خریدند... اما من مجبور نبودم در مدرسه موسیقی در هنرستان درس بخوانم. در روزی که اولین درس من با یک معلم برنامه ریزی شده بود، به شدت بیمار شدم - با درجه حرارت بالا دراز کشیدم، سرما خوردم (به همراه مادر و برادرم) در صف سالن ستون ها هنگام وداع با S.M. کیروف و شروع شد - یک بیمارستان، عوارض بعد از مخملک... درس موسیقی مطرح نبود، پس از یک بیماری طولانی من به سختی توان جبران آنچه را که در یک مدرسه معمولی از دست داده بودم را داشتم.

اما پدر رویای خود را رها نکرد که اصل را به من بدهد آموزش موسیقیو دوباره سوال درس موسیقی مطرح شد. از آنجایی که برای من برای شروع درس پیانو در مدرسه موسیقی خیلی دیر شده بود (آنها در سن شش یا هفت سالگی در آنجا پذیرفته شدند)، به پدرم توصیه شد که یک معلم خصوصی را دعوت کند که در برنامه درسی مدرسه با من "پیش بیاید" و مرا برای پذیرش آماده کند. اولین معلم پیانو من اولگا الکساندرونا گولوبوا بود که بیش از یک سال با او درس خواندم. در آن زمان، ریتا ترویتسکایا، مادر آینده خواننده مشهور در حال حاضر ناتالیا ترویتسکایا، با او با من تحصیل کرد. پس از آن، ریتا یک پیانیست حرفه ای شد.

اولگا الکساندرونا به پدرم توصیه کرد که من را به مدرسه هنرستان نبرد، بلکه به Gnesins ببرد، جایی که شانس بیشتری برای پذیرش داشتم. ما با او به زمین بازی سگ رفتیم، جایی که مدرسه و مدرسه Gnesins در آن زمان قرار داشت ... ".

النا فابیانونا گنسینا، پس از گوش دادن به پیانیست جوان، او را به کلاس خواهرش فرستاد. موزیکال عالی، دست های خوب به "پرش" از کلاس چهارم مستقیم به ششم کمک کرد.

"برای اولین بار، نحوه ارزیابی صدای خود را در یک درس سولفژو از معلم P.G. Kozlov یاد گرفتم. ما این کار را خواندیم، اما یکی از گروه ما لحن نداشت. برای بررسی اینکه چه کسی این کار را انجام می دهد، پاول گنادیویچ از هر دانش آموز پرسید. برای آواز خواندن جداگانه، نوبت و قبل از من. از خجالت و ترس که مجبور بودم به تنهایی آواز بخوانم، به معنای واقعی کلمه دلم به هم ریخته بود. با وجود اینکه آهنگ را تمیز می خواندم، آنقدر نگران بودم که صدایم شبیه یک کودک نبود، بلکه تقریباً شبیه یک بزرگسال بود. معلم با دقت و با علاقه شروع به گوش دادن کرد. پسرها که در صدای من نیز چیزی غیرعادی شنیدند، خندیدند: "بالاخره جعلی را پیدا کردند." اما پاول گنادیویچ ناگهان سرگرمی آنها را قطع کرد: "نباید بخندید! او یک صدا دارد! شاید او یک خواننده مشهور شود."

شروع جنگ باعث شد این دختر نتواند تحصیلاتش را به پایان برساند. از آنجایی که پدر آرکیپووا به ارتش فراخوانده نشد، خانواده به تاشکند تخلیه شدند. در آنجا ایرینا از دبیرستان فارغ التحصیل شد و وارد شعبه موسسه معماری مسکو شد که به تازگی در شهر افتتاح شده بود.

او دو دوره را با موفقیت گذراند و تنها در سال 1944 با خانواده خود به مسکو بازگشت. آرکیپووا به شرکت فعالانه در اجراهای آماتور مؤسسه ادامه داد، بدون اینکه حتی به حرفه ای به عنوان خواننده فکر کند.

ایرینا کنستانتینوونا پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه، توزیعی را در «Voenproekt» دریافت کرد، جایی که به ویژه در طراحی تعدادی از ساختمان های دانشگاه دولتی مسکو در Sparrow Hills مشغول بود. حرفه یک معمار برای آرکیپووا موفق بود، اما نه برای مدت طولانی.

این خواننده یادآور می شود:

"در کنسرواتوار مسکو، دانشجویان مقطع کارشناسی این فرصت را دارند که دست خود را در آموزش و پرورش امتحان کنند - در تخصص خود با همه شرکت کنند. همان کیسا لبدوا بی قرار من را متقاعد کرد که به این بخش از تمرین دانشجویی بروم. من "رایا" خواننده دانشجو را "به دست آوردم". لوسوا که نزد پروفسور N. I. Speransky درس می‌خواند. او صدای بسیار خوبی داشت، اما تا کنون هیچ ایده روشنی از آموزش آوازی وجود نداشت: اساساً او سعی می‌کرد همه چیز را با استفاده از مثال صدای خود یا آن کارهایی که می‌شد برای من توضیح دهد. اما رایا با وجدان با کلاس های ما رفتار کرد و در ابتدا به نظر می رسید همه چیز خوب پیش می رود.

یک روز مرا نزد استادش برد تا نتایج کار با من را به من نشان دهد. وقتی شروع کردم به آواز خواندن، او از اتاق دیگر، جایی که در آن زمان بود، بیرون آمد و با تعجب پرسید: این کیست که آواز می خواند؟ بهشت، گیج شده، نمی داند دقیقاً N.I. اسپرانسکی به من اشاره کرد: "او آواز می خواند." استاد تأیید کرد: خوب است. سپس رایا با افتخار اعلام کرد: این شاگرد من است. اما بعد، وقتی مجبور شدم در امتحان بخوانم، نتوانستم او را راضی کنم. او در کلاس آنقدر در مورد تکنیک هایی صحبت می کرد که به هیچ وجه با آواز خواندن من همخوانی نداشت و برای من بیگانه بود، آنقدر در مورد نفس کشیدن صحبت می کرد که من کاملاً گیج شدم. در امتحان آنقدر نگران بودم، آنقدر مقید بودم که نتوانستم چیزی نشان دهم. پس از آن، رایا لوسوا به مادرم گفت: "چه کار کنم؟ ایرا یک دختر موزیکال است، اما نمی تواند بخواند. البته شنیدن این حرف برای مادرم ناخوشایند بود و به طور کلی به توانایی های صوتی ام ایمان نداشتم. ایمان به خودم توسط نادژدا ماتویونا مالیشوا در من احیا شد. از لحظه ملاقاتمان است که بیوگرافی خودم را از خواننده حساب می کنم. در دایره آوازی موسسه معماریتکنیک های اولیه تنظیم صدا را یاد گرفتم، آنجا بود که دستگاه آواز من شکل گرفت. و آنچه را که به دست آورده ام مدیون نادژدا ماتویونا هستم."

مالیشوا و دختر را به یک تست در کنسرواتوار مسکو برد. نظر اساتید هنرستان متفق القول بود: آرکیپووا باید وارد بخش آواز شود. او با ترک کار در کارگاه طراحی، کاملاً خود را وقف موسیقی می کند.

در تابستان 1946، پس از تردیدهای بسیار، آرکیپووا برای هنرستان درخواست داد. در طول امتحانات در دور اول، او توسط معلم آواز معروف S. Savransky شنیده شد. او تصمیم گرفت متقاضی را به کلاس خود ببرد. تحت هدایت او ، آرکیپووا تکنیک آواز خود را بهبود بخشید و در سال دوم خود اولین حضور خود را در اجرای استودیو اپرا انجام داد. او نقش لارینا را در اپرای چایکوفسکی یوجین اونگین خواند. پس از او نقش بهار را در سریال The Snow Maiden اثر ریمسکی-کورساکوف بازی کرد و پس از آن از آرکیپووا برای اجرای رادیو دعوت شد.

آرکیپووا به بخش تمام وقت هنرستان نقل مکان می کند و شروع به کار در برنامه دیپلم می کند. عملکرد او در سالن کوچک هنرستان از سوی کمیته آزمون با بالاترین امتیاز ارزیابی شد. به آرکیپووا پیشنهاد شد در هنرستان بماند و برای پذیرش در مقطع کارشناسی ارشد توصیه شد.

با این حال، در آن زمان، شغل معلمی آرکیپووا را جذب نکرد. او می خواست خواننده شود و به توصیه ساورانسکی تصمیم می گیرد به گروه کارآموز تئاتر بولشوی بپیوندد. اما شکست در انتظار او بود.

معلم کنسرواتوار لئونید ساورانسکی از اینکه یکی از با استعدادترین دانش آموزانش تقریباً آواز نمی خواند عصبانی شد و در نتیجه آرکیپووا بدون هیچ تلاشی وارد تئاتر اپرا و باله Sverdlovsk شد ، جایی که باس معروف بوریس اشتوکولوف در آن سال ها آواز خواند.

اولین بازی او دو هفته پس از ورودش انجام شد. آرکیپووا نقش لیوباشا را در اپرا توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف "عروس تزار". شریک زندگی او خواننده مشهور اپرا یوری گولیایف بود.

او این بار را به یاد آورد:

"اولین ملاقات با ایرینا آرکیپووا برای من یک مکاشفه بود. این اتفاق در Sverdlovsk رخ داد. من هنوز دانشجوی هنرستان بودم و در بخش های کوچک در صحنه Sverdlovsk اجرا می کردم. خانه اپرامثل یک کارآموز و ناگهان شایعه ای پخش شد، یک خانم جوان جدید در گروه پذیرفته شد. خواننده با استعداد، که قبلاً به عنوان استاد صحبت شده است. بلافاصله به او پیشنهاد شد اولین بازی - لیوباشا در عروس تزار اثر ریمسکی-کورساکوف. او احتمالاً بسیار نگران بود ... بعداً ، ایرینا کنستانتینونا به من گفت که با ترس از پوسترها دور شد ، جایی که برای اولین بار چاپ شد: "Lyubasha - Arkhipova". و اینجا اولین تمرین ایرینا است. نه منظره ای بود، نه تماشاچی. فقط یک صندلی روی صحنه بود. اما یک ارکستر و یک رهبر پشت تریبون حضور داشتند. و ایرینا - لیوباشا وجود داشت. قدبلند، باریک، با بلوز و دامن ساده، بدون لباس صحنه، بدون آرایش. خواننده مشتاق ...

من در پنج متری او پشت صحنه بودم. همه چیز معمولی بود، از نظر کاری، اولین تمرین خشن. هادی مقدمه را نشان داد. و از همان اولین صدای خواننده همه چیز تغییر کرد، جان گرفت و صحبت کرد. او "این چیزی است که من برای آن زندگی کرده ام، گریگوری" را خواند، و آن چنان آهی بود، کشیده و دردناک، چنان حقیقتی بود که همه چیز را فراموش کردم. این یک اعتراف و یک داستان بود، این یک مکاشفه بود از یک قلب برهنه، مسموم از تلخی و رنج. در شدت و محدودیت درونی او، در توانایی او در تسلط بر رنگ های صدایش با کمک مختصرترین ابزار، اعتماد به نفس مطلقی وجود داشت که هیجان زده، شوکه و شگفت زده می کرد. من در همه چیز او را باور کردم. کلمه، صدا، ظاهر - همه چیز به زبان روسی غنی صحبت می شود. فراموش کردم که این یک اپرا است، این یک صحنه است، این یک تمرین است و چند روز دیگر اجرا خواهد شد. این خود زندگی بود. مثل آن حالتی بود که به نظر می رسد یک نفر از زمین خارج شده است، چنین الهام زمانی بود که شما با خود حقیقت همدردی و همدردی می کنید. آن موقع فکر کردم: "اینجاست، مادر روسیه، او چگونه آواز می خواند، چگونه دل را می گیرد."

این خواننده جوان در حین کار در Sverdlovsk کارنامه اپرا خود را گسترش داد و تکنیک آوازی و هنری خود را بهبود بخشید. یک سال بعد، او برنده مسابقه بین المللی آواز در ورشو شد. پس از بازگشت از آنجا، آرکیپووا اولین بازی خود را در بخش کلاسیک برای میزانسن در اپرای کارمن انجام داد. این مهمانی بود که نقطه عطفی در زندگی نامه او شد.

پس از بازی در نقش کارمن، آرکیپووا به گروه تئاتر اپرای مالی در لنینگراد دعوت شد. با این حال ، او هرگز به لنینگراد نرسید ، زیرا در همان زمان دستور انتقال به گروه تئاتر بولشوی را دریافت کرد. او مورد توجه قرار گرفت رهبر ارکسترتئاتر A. Melik-Pashayev. او روی به روز رسانی تولید اپرا کارمن کار می کرد و به یک مجری جدید نیاز داشت.

و در 1 آوریل 1956 ، این خواننده اولین حضور خود را روی صحنه تئاتر بولشوی در کارمن انجام داد. آرکیپووا چهل سال روی صحنه تئاتر بولشوی کار کرد و تقریباً در تمام بخش های رپرتوار کلاسیک اجرا کرد.

در سالهای اول کار، مربی او ملیک پاشایف و سپس کارگردان معروف اپرا وی. نبولسین بود. پس از یک نمایش پیروزمندانه در مسکو، آرکیپووا به اپرای ورشو دعوت شد و از آن زمان شهرت او در صحنه اپرای جهانی آغاز شد.

در سال 1959 آرکیپووا شریک بود خواننده معروفماریو دل موناکو برای بازی در نقش خوزه به مسکو دعوت شد. پس از اجرا، هنرمند مشهور به نوبه خود از آرخیپووا دعوت کرد تا در تولیدات این اپرا در ناپل و رم شرکت کند. آرکیپووا اولین خواننده روسی شد که به شرکت های اپرا خارجی پیوست.

همکار ایتالیایی او گفت: "ایرینا آرکیپووا" دقیقا همان کارمنی است که من این تصویر را می بینم، درخشان، قوی، کامل، به دور از هرگونه لمس ابتذال و ابتذال، انسانی. ایرینا آرکیپووا خلق و خوی، شهود صحنه ای ظریف، ظاهری جذاب و البته صدای عالی دارد - میزانسنی با طیف وسیعی که به آن مسلط است. او یک شریک فوق العاده است. بازی پرمعنا و احساسی او، بیان صادقانه و گویا او از عمق تصویر کارمن، به من به عنوان ایفاگر نقش خوزه، هر آنچه را که برای زندگی قهرمانم روی صحنه لازم بود، به من داد. او یک بازیگر واقعاً بزرگ است. حقیقت روانشناختی رفتار و احساسات قهرمان او که به طور ارگانیک با موسیقی و آواز در ارتباط است و از شخصیت او می گذرد، تمام وجود او را پر می کند.

آرکیپووا نه تنها، بلکه با یک مترجم - یک معلم - به ایتالیا فرستاده شد ایتالیایی Y. Volkova. ظاهراً مقامات می ترسیدند که آرکیپووا در ایتالیا بماند. چند ماه بعد ولکوف شوهر آرکیپووا شد. از آن لحظه به بعد، سرنوشت آواز آرکیپووا به طور ناگهانی بالا رفت. او در تئاتر کار کرد ، در مسابقات برنده شد ، در کرملین آواز خواند و در نتیجه به دستور وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی به تئاتر بولشوی منتقل شد. نقش کارمن باعث شهرت اتحادیه آرکیپووا شد. پیروزی این اجراها آغاز کار بین المللی درخشان او بود، او به عنوان بهترین کارمن در جهان شناخته شد.

صدای آرخیپووا از نظر فنی به کمال رسیده است. حتی از پایین ترین تا بالاترین نت شگفت انگیز به نظر می رسد. موقعیت آوازی ایده آل به آن درخشندگی فلزی غیرقابل مقایسه ای می بخشد، که به آن کمک می کند حتی عباراتی که پیانیسیمو خوانده می شوند بر روی یک ارکستر خشمگین هجوم ببرند "(روزنامه فنلاندی Kansanuutiset، 1967).

نقش ها بیشتر و بیشتر می شد ، او سخت ترین قسمت های اپرا را اجرا می کرد ، در خیابان ها محاصره می شد ، عشق خود را اعتراف می کرد ... ایرینا کنستانتینوونا بلافاصله به دارایی اصلی اپرای شوروی تبدیل شد. این خواننده تجربه اصلی صحنه خود را اجرای او در نارنجی به عنوان دونوازی با مونتسرات کاباله در اپرای Il trovatore دانست که در روزنامه ها با تعجب های "پیروزی کاباله! تاج گذاری آرکیپووا!

«مونتسرات کاباله و ایرینا آرکیپووا فراتر از هر رقابتی هستند! آنها یکی و تنها در نوع خود هستند. به لطف جشنواره در نارنجی، ما این شانس را داشتیم که هر دو الهه بزرگ اپرای مدرن را همزمان در Il trovatore ببینیم، که همیشه با استقبال پرشور مردم روبرو می شد (روزنامه فرانسوی Combat، 1972).

آرکیپووا مانند سایر خوانندگان اغلب قربانی دسیسه های پشت صحنه می شد. گاهی اوقات خواننده به این بهانه که دعوتنامه های زیادی از کشورهای مختلف دارد به سادگی از رفتن خودداری می شد. بنابراین یک روز، زمانی که آرکیپووا از انگلستان دعوتی دریافت کرد تا در تولید اپرای Il trovatore روی صحنه تئاتر کاونت گاردن شرکت کند، وزارت فرهنگ پاسخ داد که آرکیپووا مشغول است و پیشنهاد کرد خواننده دیگری را بفرستد.

گسترش رپرتوار باعث ایجاد مشکلات کمتری نشد. به ویژه، آرکیپووا به دلیل اجرای موسیقی مقدس اروپایی مشهور شد. با این حال ، برای مدت طولانی او نتوانست موسیقی مقدس روسی را در کارنامه خود قرار دهد. فقط در اواخر دهه 1980 وضعیت تغییر کرد. خوشبختانه این "شرایط همراه" در گذشته های دور باقی مانده است.

شوهر دوم آرکیپووا ولادیسلاو پیاوکو بود که از Gitis به عنوان خواننده و کارگردان فارغ التحصیل شد. در سال 1965 در مسابقه گروه کارآموزی تئاتر بولشوی قبول شد. ولادیسلاو پیاوکو پس از دو سال کارآموزی در لاسکالای میلان، تکنواز برجسته تئاتر بولشوی شد. و ایرینا آرکیپووا همسر این خواننده شد.

پنج دهه فعالیت هنری این خواننده برجسته افتخار ملی روسیه است. آنها شامل اجراهایی در کل رپرتوار اپرا پیشرو میزانسن و سوپرانو در تئاتر بولشوی و سایر تئاترهای روسیه و همچنین تقریباً در تمام صحنه های پیشرو در جهان - لا اسکالا و کاونت گاردن، اپرای متروپولیتن و کولون و غیره بودند. آرکیپووا یک خواننده مجلسی برجسته با مجموعه ای عظیم از رمان های عاشقانه کلاسیک و چرخه های آهنگ است.

پس از پایان کار اپرا، او به اجرا در کنسرت ها، خواندن رمان های عاشقانه و آریاهای اپرا ادامه داد و در سال 1986 ریاست اتحادیه جهانی را بر عهده گرفت. جامعه موسیقی(در حال حاضر اتحادیه بین المللی چهره های موسیقی). او برنده همه جوایز و جوایز دولتی ممکن بود - از قهرمان کار سوسیالیستی گرفته تا جایزه اپرای روسیه کاستا دیوا. زندگی آرکیپووا، در واقع همان سن قرن، بازتابی از زندگی اپرای شوروی و روسیه شد.

ایرینا کنستانتینوونا به عنوان رئیس هیئت داوران مسابقه بین المللی آوازخوانان به نام M.I. Glinka را رهبری کرد که تحت رهبری او به یک سیستم هماهنگ و اندیشیده شده برای شناسایی و آموزش استعدادهای آوازی تبدیل شده است. او به عنوان رئیس اتحادیه بین المللی چهره های موسیقی، مسابقات و جشنواره های موسیقیژانرهای مختلف، ارائه به عموم امیدوار کننده است نوازندگان روسی.

در سال 1992 به ابتکار چهره های سرشناس فرهنگ روسیه، که در میان آنها گئورگی سویریدوف و ناتالیا ساتس بودند، بنیاد ایرینا آرکیپووا ایجاد شد. ایجاد صندوق منعکس کننده ماهیت خلاق و فعالیت های اجتماعیایرینا کنستانتینوونا، بر روشنگری موسیقی و حمایت از نوازندگان جوان داخلی متمرکز شد. دامنه علایق بنیاد گسترده و متنوع است. این بنیاد علاوه بر فعالیت‌های کنسرت و جشنواره در مسکو و مناطق روسیه، کتاب‌هایی در زمینه موسیقی کلاسیک و هنر آوازی منتشر می‌کند، کلاس‌ها و نمایشگاه‌های مستر برگزار می‌کند و سی‌دی‌ها را ضبط می‌کند.

ایرینا کنستانتینوونا تمام زندگی خود را بدون هیچ اثری وقف خدمت به هدف محبوب خود کرد و به همین دلیل زندگی خود را شاد می دانست: "من از پدر و مادرم، بستگانم، دوستانم خوشحال بودم، با معلمان و دانش آموزانم خوشحال بودم. در تمام زندگی ام کاری را انجام داده ام که دوست دارم، تقریباً به تمام دنیا سفر کرده ام، شخصیت های برجسته زیادی را ملاقات کرده ام، این فرصت را داشته ام که آنچه را که طبیعت به من داده است، با مردم به اشتراک بگذارم، عشق و قدردانی شنوندگانم را احساس کنم و بسیاری از مردم را احساس کنم. به هنر من نیاز دارد اما برای هر یک از ما بسیار مهم است که در مورد نیاز خود بدانیم.»

ایرینا کنستانتینوونا در تکمیل کتاب خود در سال 1996 نوشت: "... در فواصل بین تورها که شرط ضروری برای یک زندگی خلاقانه فعال است، ضبط یک رکورد دیگر یا بهتر است بگوییم یک سی دی، فیلمبرداری برنامه های تلویزیونی، کنفرانس های مطبوعاتی و مصاحبه ها، معرفی خوانندگان در کنسرت های "دوسالانه آواز. مسکو - سن پترزبورگ"، کار با دانشجویان، کار در اتحادیه بین المللی چهره های موسیقی... و همچنین کار بر روی یک کتاب، و موارد دیگر... و ... من من تعجب می کنم که چگونه، با تمام حجم کار دیوانه وار خود در امور آموزشی، سازمانی، اجتماعی و سایر امور "غیر آوازی"، همچنان به آواز خواندن ادامه می دهم، درست مانند آن شوخی در مورد خیاطی که به عنوان پادشاه انتخاب شد، اما او نمی خواهد. تا کاردستی اش را رها کند و شب ها کمی بیشتر خیاطی کند... خب! تماس تلفنی… "چی؟ درخواست برای سازماندهی یک کلاس کارشناسی ارشد؟ کی؟.. و کجا اجرا کنم؟.. چگونه؟ آیا ضبط از قبل فردا است؟ .. موسیقی زندگی همچنان به صدا در می آید ... و فوق العاده است."

ایرینا آرکیپووا در 11 فوریه 2010 درگذشت و در گورستان نوودویچی به خاک سپرده شد.

ایرینا آرکیپووا، ملکه اپرای روسیه، اندکی پیش از مرگ پسرش را از دست داد. سلامتی خواننده روسی که از دست دادن او یک تراژدی برای جهان بود فرهنگ موسیقی، غم و اندوه خانواده فلج.
در شصتمین سال زندگی خود ، تنها پسر ایرینا کنستانتینونا آندری درگذشت.

نادژدا خاچاتورووا، مدیر اجرایی بنیاد آرکیپووا، به لایف نیوز اعتراف کرد که تشخیص دقیق بیماری دشوار است، اما او برای مدت طولانی بیمار بود، اگرچه امید وجود داشت که همه چیز به خوبی پایان یابد. - این یک ضایعه بزرگ برای ایرینا کنستانتینوونا به عنوان یک مادر بود.

آرکیپووا همیشه فردی بسته بوده است و هرگز آنچه را که در زندگی اش اتفاق می افتد تبلیغ نکرده است. ما فقط می دانستیم که پسرش آندری چندی پیش درگذشت ، - پاول توکارف ، دبیر مطبوعاتی سابق تئاتر بولشوی گفت.

علاوه بر این، در ژانویه 2010، مادرشوهرش، نینا کیریلوونا، 94 ساله، درگذشت. مادر همسر این هنرمند افسانه ای اخیراً درگذشت و ایرینا کنستانتینوونا از آنچه در حال رخ دادن بود بسیار ناراحت بود ، قبلاً در بیمارستان بود.

نادژدا خاچاتوروا می گوید ولادیسلاو ایوانوویچ (شوهر آرخیپووا - توجه داشته باشید) اکنون در بیمارستان است. - فقط نمی تواند حرف بزند - هنوز چهل روز از روز تشییع مادرش نگذشته است. ولادیسلاو ایوانوویچ به سادگی از اتفاقی که افتاده شوکه شده است.

قلب هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، ایرینا آرکیپووا، اوایل صبح امروز متوقف شد.

بیمارستان بوتکین به لایف نیوز گفت: شب، قلب ایرینا کنستانتینوونا دو بار متوقف شد. - اولین بار که نجات پیدا کرد. توقف دوم حدود پنج صبح بود و متأسفانه دیگر امکان انجام کاری وجود نداشت.

این خواننده اپرا چند روز پیش از بخش ارتوپدی به بخش مراقبت های ویژه عروق منتقل شد. ایرینا کنستانتینووا 85 ساله با اختلالات قلبی بسیار جدی در کلینیک بستری شد. او بیماری عروق کرونر قلب، آنژین صدری، آریتمی دارد. در پس زمینه همه اینها، او با مفاصل خود مشکل داشت.

پزشکان تمام تلاش خود را برای کمک به این هنرمند بزرگ انجام دادند. علیرغم سن بالا، یک دوره درمانی فشرده نتایج خاصی به همراه داشت و خواننده اپرا بهتر شد.

با این حال، به نظر می رسد بهبود موقتی باشد. حال خواننده ای که کارمن معروف را اجرا کرد (او را بهترین کارمن جهان می نامیدند) به شدت وخیم شد. او دوباره به مراقبت های ویژه منتقل شد. متأسفانه، بدن آرکیپووا نتوانست با یک بیماری جدی مقابله کند، قلب او متوقف شد.

خبر غم انگیز بخش مراقبت های ویژه بلافاصله به شوهر آرکیپووا، ولادیسلاو پیاوکو، گزارش شد.

نادژدا خاچاتوروا، مدیر اجرایی بنیاد آرکیپووا، می گوید ولادیسلاو ایوانوویچ اکنون در بیمارستان است. - فقط نمی تواند حرف بزند - هنوز چهل روز از روز تشییع مادرش نگذشته است. ولادیسلاو ایوانوویچ به سادگی از اتفاقی که افتاده شوکه شده است.

روز پنجشنبه در ساعت دو بعد از ظهر، مامور Piavko به بیمارستان آمد، جایی که او صادر کرد مدارک مورد نیازمرتبط با مرگ خواننده به گفته کارکنان کلینیک، او حدود نیم ساعت را در بیمارستان گذراند. پس از بازدید وی مشخص شد که وداع با ایرینا آرکیپووا ظهر شنبه در تالار بزرگ هنرستان انجام می شود و پس از آن در قبرستان نوودویچی پایتخت به خاک سپرده می شود.

ایوسف کوبزون می گوید: این یک ضرر بزرگ برای کل جامعه موسیقی است، نه تنها روسی، بلکه جهانی. - ایرینا کنستانتینوونا به مجریان جوان این فرصت را داد تا خود را ثابت کنند ، این از دست دادن فقط غم انگیز نیست ، بسیار تلخ است. من او را از کودکی می شناختم، وقتی روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا می کرد، من طرفدار بزرگ او بودم، صدای او. آخرین بار دو سال پیش همدیگر را در جشنواره ای در Tver دیدیم که توسط بنیاد او برگزار شد.

نیکولای باسکوف به یاد می آورد که ایرینا آرکیپووا یکی از پر سر و صداترین خواننده های جهان بود. - تحت حمایت او، بسیاری از هنرمندان مشهور روسی کار خود را آغاز کردند، به عنوان مثال، دیمیتری هووروستوفسکی. برای همه، از جمله ما جوانان، این یک ضایعه بزرگ است. او معلم بسیار حساس و ارزشمندی بود. از آن زمان او را می شناسم سال های اول، هنوز یک پسر بود. و او به خوبی می دانست - ایرینا کنستانتینوونا از بستگان دوستان نزدیک ما بود. البته او بود زن بزرگ! ملکه واقعی! آرکیپووا بسیار سلطه جو بود: در حضور او، بسیاری از دست داده بودند، خجالت زده بودند. آنها در برابر او تعظیم کردند! .. ضایعه بزرگ برای کشور، بسیار بسیار متاسفم.

از قبل مشخص شده است که وداع شنبه یا یکشنبه در سالن بزرگ هنرستان انجام می شود. به گفته کارمندان بنیاد آرکیپووا، این سوال که کجا دفن خواهد شد خواننده بزرگاکنون در بالاترین سطح تصمیم گیری می شود.

1955 - در جشنواره پنجم جهانی جوانان و دانشجویان در ورشو جایزه گرفتم.
1959 - عنوان "هنرمند ارجمند RSFSR".
1961 - عنوان "هنرمند مردمی RSFSR".
1966 - عنوان "هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی".
1971 - حکم لنین.
1978 - جایزه لنین "برای اجرای احزاب در اپرا" Il trovatore "و" Sadko "، برنامه های کنسرت سال های اخیر.
1976 - حکم لنین.
1980 - نشان پرچم سرخ کار.
1984 - عنوان "قهرمان کار سوسیالیستی".
1985 - حکم لنین.
1997 - جایزه دولتی روسیه برای چرخه جشنواره های موسیقی "ایرینا آرکیپووا ارائه می کند ..."
1999 - جایزه روسیه "Casta Diva" "برای خدمات نجیب به اپرا".
2000 - حکم "برای شایستگی برای میهن" درجه 2، جایزه شهردار مسکو در زمینه ادبیات و هنر "برای کمک برجسته به فرهنگ هنریمسکو و روسیه»، جایزه بین‌المللی بنیاد رسول موسوم به سنت اندرو، نشان کلیسای ارتدکس روسیه شاهزاده خانم اولگا درجه دو، نشان جمهوری مولداوی، حکم صلیب سنت مایکل از Tver، "برای رحمت و نیکوکاری".
2005 - سفارش سنت اندرو اول خوانده شده.

دریافت کننده جایزه و مدال S. Rachmaninov، نشان سنت لوقا "برای حمایت از فرهنگ منطقه یاروسلاول" و "برای خدمات به فرهنگ لهستان"، نشان یادبود طلایی آپولو "برای چندین سال خدمات ایثارگرانه" به روسی هنر موسیقی"، مدال هایی به نام A. Pushkin، عنوان افتخاری "Master of Arts / Maestru în artă" (مولداوی)، عناوین "مرد قرن" (مرکز بیوگرافی بین المللی کمبریج)، "الهه هنر" و بسیاری جوایز دیگر.

سیاره کوچک شماره 4424 (1995) نام ایرینا آرکیپووا را دارد.

زندگینامه

"آرکیپووا دارای یک موسیقی عمیق و هیجان انگیز است، او دارای لحن کامل، دیکشنری ناب و تلفظ ایتالیایی بسیار خوب است که برای یک خارجی به سادگی قابل رشک است. صدا به طرز شگفت آوری تازه، متحرک، با دامنه وسیع است. مجری با خلق و خوی سرزنده، لطیف و پرشور، که هم در صدای صدای او و هم در بازی تجلی می یابد، مجذوب خود می شود.
از مطبوعات ایتالیایی

او در 2 ژانویه 1925 در مسکو به دنیا آمد.
در سال 1948 از موسسه معماری مسکو فارغ التحصیل شد. در سال 1953 - کنسرواتوار دولتی مسکو (کلاس لئونید ساورانسکی).
در سالهای 1954-56. - سولیست تئاتر اپرا و باله Sverdlovsk.

در سال های 1956-88. - سولیست تئاتر بولشوی.

رپرتوار

1956
کارمن("کارمن" نوشته جی بیزه)
لیوباشا("عروس تزار" اثر N. Rimsky-Korsakov)
آمنریس("آیدا" نوشته جی.وردی)

1957
شارلوت("ورتر" جی. ماسنت)
نیلوونا("مادر" نوشته تی.خرنیکوف)

1958
مارینا منیشک("بوریس گودونوف" نوشته ام. موسورگسکی)
شاهزاده("افسونگر" اثر پی چایکوفسکی)
شماس(«دختر خوانده‌اش» اثر L. Janacek)

1959
مارتا(«خوانشچینا» اثر M. Mussorgsky)
Hyatt(جلیل از ن. ژیگانف)
پائولین(ملکه بیل اثر پی چایکوفسکی)
هلن("جنگ و صلح" اثر اس. پروکوفیف)

1960
کلودیا("قصه های یک مرد واقعی" اثر اس. پروکوفیف) - اولین مجری

1962
واروارا واسیلیونا("نه فقط عشق" اثر R. Shchedrin)
مگ پیج("Falstaff" G. Verdi) -

1963
ابولی(«دون کارلوس» نوشته جی.وردی)

1965
بهار(دختر برفی اثر N. Rimsky-Korsakov)

1967
عشق("مازپا" نوشته پی چایکوفسکی)
کمیسیونر، رئیس پلیس("تراژدی خوش بینانه" توسط A. Kholminov) - اولین اجرا کننده در تئاتر بولشوی

1974
آزوسینا(تروبادور اثر جی.وردی)

1976
لیوباوا(سادکو اثر N. Rimsky-Korsakov)

1977
کنتس(«اکتبر» و. مرادلی)

1979
فریکا("طلای راین" اثر آر. واگنر)

1983
کلیتمنسترا("Iphigenia in Aulis" توسط K. V. Gluck) - اولین اجرا کننده در تئاتر بولشوی

قبلاً پس از خروج رسمی از گروه بولشوی ، او دو قسمت دیگر را روی صحنه خود اجرا کرد - اولریکا("توپ بالماسکه" نوشته جی.وردی، 1989) و کنتس ("ملکه بیل"، 1990).

خیلی گردش کردخارج از کشور: در اتریش، لهستان، آلمان شرقی، فنلاند، ایتالیا، مجارستان، رومانی، چکسلواکی، بلغارستان، ایالات متحده آمریکا، ژاپن، فرانسه، کانادا. او در صحبت کرد مراحل پیشرو جهان: درلا راک، خانه اپرای سلطنتی، کاونت گاردن، اپرای متروپولیتن، تئاتر کولون ودیگران.

در سال 1960-1961. به دعوت ماریو دل موناکو، او کارمن را در ناپل و رم خواند و در آنجا کنسرتی نیز برگزار کرد.
در سال 1963 با کنسرت های انفرادی در ژاپن تور برگزار کرد.
در سال 1964 ، او در تور تئاتر بولشوی به لا اسکالا شرکت کرد (نقش های مارینا منیشک ، پولینا و هلن بزوخوا) را بازی کرد ، جایی که بعداً در تولیدات Khovanshchina و Boris Godunov شرکت کرد.
در سال 1964 و 1969 در ایالات متحده تور کرد و در آنجا در سالن کارنگی در نیویورک اجرا کرد.
در سال 1970 دعوت به خواندن Amneris در اپرای سانفرانسیسکو دریافت کرد، در تور تئاتر بولشوی در کانادا شرکت کرد (قسمت های Marina Mnishek و Polina را اجرا کرد)، سپس Azucena را در ریگا و نانسی خواند.
در تولید اپرای محبوب G. Donizetti در بولونیا شرکت کرد. او Amneris را در Rouen و Bordeaux, Azucena در جشنواره بین المللی اپرای نارنجی خواند.

او همراه با پیانیست جان ووستمن، به ایالات متحده و اروپا سفر کرد و همچنین دیسکی از آثار اس. راخمانینوف و چرخه آواز و رقص مرگ M. Mussorgsky ضبط کرد (دیسک جایزه بزرگ Orpheus طلایی را در پاریس دریافت کرد).

او در کنسرواتوار مسکو تدریس کرد.
او عضو هیئت داوران مسابقات چایکوفسکی، گلینکا، ماریو دل موناکو در ایتالیا، ماریا کالاس در یونان، فرانسیسکو ویناس در اسپانیا، مسابقه ملکه الیزابت در بلژیک، وردی ویس در ایتالیا و همچنین مسابقات پاریس و مونیخ بود. .
او رئیس هیئت داوران مسابقات چایکوفسکی، گلینکا و بول بول بود.

در سال 1986 او رئیس انجمن موسیقی همه اتحادیه (در حال حاضر اتحادیه بین المللی چهره های موسیقی) شد.
او عضو کامل و نایب رئیس آکادمی بین المللی خلاقیت و بخش روسی آکادمی بین المللی علوم بود.
دکتر افتخاری آکادمی ملی موسیقی جمهوری مولداوی.
نویسنده کتاب‌های: «موسیقی من» (1992)، «موسیقی زندگی» (1997)، «با نام تجاری من» (2005).

در سال 1993، بنیاد ایرینا آرکیپووا سازماندهی شد که درگیر حمایت از هنرمندان جوان، برگزاری جشنواره ها (از جمله جشنواره "ایرینا آرکیپووا ارائه می کند ..." در چلیابینسک، جشنواره در یاکوتسک، جشنواره "تابستان موسیقی سلیگر" در شهر است. اوستاشکوف، منطقه Tver)، مسابقات، نمایشگاه ها، کلاس های کارشناسی ارشد، تولیدات اپرا و برنامه های کنسرت: " خواننده های روسیدر اپرای جهانی، "از طریق صفحات شاهکارهای اپرای جهانی"، "متن آواز مجلسی روسی - از گلینکا تا سویریدوف"، "اپرا-نسل جدید"، "ولادیسلاو پیاوکو و شرکت". رژه تنور.

چاپ

آرکیپووا، ایرینا کنستانتینوونا- ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا. ARKHIPOVA Irina Konstantinovna (متولد 1925)، خواننده (مزو سوپرانو)، معلم. در سال 1956 88 در تئاتر بولشوی. او اولین کار خود را در قسمت کارمن ("کارمن" اثر G. Bizet) انجام داد که اجرای آن باعث شناخت جهانی Arkhipova شد ... مصور فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (متولد 1925) خواننده روسی (مزو سوپرانو)، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1966)، قهرمان کار سوسیالیستی (1984). در سال 1956 88 در تئاتر بولشوی. رئیس اتحادیه بین المللی چهره های موسیقی از سال 1991. استاد کنسرواتوار مسکو (از سال 1982) ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، قهرمان کار سوسیالیستی، رئیس اتحادیه بین المللی موسیقیدانان، استاد کنسرواتوار دولتی مسکو. P. I. Tchaikovsky، رئیس بنیاد Irina Arkhipova، معاون اول رئیس جمهور ... ... بزرگ دایره المعارف زندگی نامه

- (متولد 12/2/1925، مسکو)، هنرمند اپرای روسی شوروی (متزو سوپرانو)، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1966). عضو CPSU از سال 1963. او از انستیتوی معماری مسکو (1948) و کنسرواتوار مسکو (1953) فارغ التحصیل شد. او اولین بازی خود را در تئاتر Sverdlovsk انجام داد ... ... دایره المعارف بزرگ شوروی

- (متولد 1925)، خواننده (مزو سوپرانو)، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1966)، قهرمان کار سوسیالیستی (1984). در سال 1956 1988 در تئاتر بولشوی. رئیس اتحادیه بین المللی چهره های موسیقی (از سال 1991). استاد کنسرواتوار مسکو (از سال 1982) ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

I. K. Arkhipova ... دایره المعارف کولیر

ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا- خواننده اپرا (مزو سوپرانو)، سولیست تئاتر بولشوی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا در 2 ژانویه 1925 در مسکو متولد شد. نام آرکیپووا یکی از درخشان ترین نام های روسی در صحنه اپرای نیمه دوم قرن بیستم است، او ... ... دایره المعارف خبرسازان

Arkhipova, Irina Konstantinovna تاریخ تولد 2 ژانویه 1925 محل تولد مسکو حرفه های خواننده اپرا ژانرهای میزانسن جوایز ... ویکی پدیا

ایرینا کنستانتینونا (متولد 1925)، خواننده (مزو سوپرانو)، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1966)، قهرمان کار سوسیالیستی (1984). در سال 1956 88 در تئاتر بولشوی. رئیس اتحادیه بین المللی چهره های موسیقی (از سال 1991). پروفسور مسکو ... ... تاریخ روسیه

شکل زن نام خانوادگی روسی آرخیپوف. آرخیپووا، آنا والریونا (زاده 1973) بسکتبالیست روسی. آرکیپووا، ایرینا کنستانتینونا (1925 2010) خواننده اپرا شوروی و روسی (مزو سوپرانو)، تکنواز تئاتر بولشوی. آرکیپووا ... ویکی پدیا

در مسکو به دنیا آمد. پدر - وتوشکین کنستانتین ایوانوویچ. مادر - گالدا اودوکیا افیموونا. همسر - پیاوکو ولادیسلاو ایوانوویچ، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. پسر - اندرو. نوه - ایرینا.

پدر ایرینا آرکیپووا اهل بلاروس است. او از خانواده‌ای از کارگران موروثی راه‌آهن بود که عمیقاً و با جدیت صاحب حرفه خود بودند. سنت های کارگری خانواده وتوشکین، میل به دانش، پدرم را در دهه 1920 به مسکو، به موسسه مهندسین راه آهن هدایت کرد. پس از آن، کنستانتین ایوانوویچ به یک متخصص اصلی در زمینه ساخت و ساز تبدیل شد. او در مسکو در ساخت ساختمان های کتابخانه لنین و توسعه پروژه کاخ شوروی شرکت کرد. خیلی بود مرد موزیکال، چندین ساز می نواخت ، اما برخلاف همسرش Evdokia Efimovna ، که در خانواده اش همه می توانستند آواز بخوانند ، او از صدای آواز محروم بود. پدربزرگ مادری، افیم ایوانوویچ، استعداد موسیقی قابل توجه و صدای فوق العاده ای (باریتون باس) داشت، در تمام زندگی خود در تعطیلات روستایی، در کلیسا آواز خواند. زمانی او گروه کر مزرعه جمعی را رهبری می کرد. به محض ورود به مسکو، Evdokia Efimovna برای گروه کر تئاتر بولشوی تست داد، اما همسرش، کنستانتین ایوانوویچ، به او اجازه کار در آنجا را نداد.

شناخت دنیای اطراف نه تنها با کمک تصاویر بصری، بلکه از طریق برداشت های صوتی صورت گرفت. اولین صداهای موسیقیکودکی من آواز خواندن مادرم بود. او صدای بسیار زیبایی داشت، صدایی روح نواز و ملایم. پدر همیشه او را تحسین می کرد. اگرچه او خودش صدایی نداشت، اما فردی بسیار موزیکال بود، دوست داشت برای اجرای اپرا به کنسرت برود، به تئاتر برود. او که خودآموخته بود، نواختن بالالایکا، ماندولین و گیتار را آموخت. یادم می آید که در خانه ما همیشه این وسایل بابا روی کابینت ها بود. بعد فهمیدم که در خانواده پدر و مادر پدرم که چند پسر بودند حتی نوعی ارکستر خانوادگی وجود داشت. بابا هم پیانو می زد.

در دوران کودکی من، موسیقی "زنده" بسیار بیشتر از اکنون به گوش می رسید، نه تنها در حلقه خانواده - درس آواز در برنامه درسی مدرسه اجباری بود. آنها بخشی ضروری از یک آموزش همه کاره بودند و آموزش زیبایی شناسیفرزندان. در چنین درسی، آنها نه تنها آواز خواندند، بلکه در آنها کودکان شروع سواد موسیقی را دریافت کردند - آنها نت ها را یاد گرفتند. در مدرسه ما درس آواز یکنواخت بود دیکته های موسیقی: یادم می‌آید که چگونه موزیک‌هایی را که به تازگی شنیده‌ایم یادداشت کردیم آهنگ محلی"در مزرعه درخت توس بود." همه اینها از سطح آموزش و نگرش به چنین موضوعی، که معمولاً تصور می شود، صحبت می کند. البته همه همکلاسی هایم از درس آواز خوششان نمی آمد، اما من آنها را خیلی دوست داشتم، همانطور که در گروه کر آواز خواندن را دوست داشتم.

البته، والدین سعی کردند همه چیز را انجام دهند تا فرزندانشان آموزش همه جانبه را دریافت کنند. ما را به تئاتر بردند، تمایلات هنری ما را تشویق کردند. پدر خودش به خوبی نقاشی می‌کشید و با اولین آزمایش‌های من در این راستا همدل بود. در خانه ما اغلب موسیقی به صدا در می آمد و نه فقط وقتی مهمان می آمدند. اغلب من و مادرم با هم چیزی می خواندیم. ما به خصوص دوست داشتیم که دوئت لیزا و پولینا را از "ملکه بیل" توسط P.I. چایکوفسکی - البته، با گوش، نه با یادداشت ...

کنستانتین ایوانوویچ با دیدن استعداد موسیقی دخترش تصمیم گرفت ایرینا را برای تحصیل موسیقی در کلاس پیانو بفرستد. او وارد مدرسه موسیقی مرکزی در کنسرواتوار مسکو شد، اما به دلیل یک بیماری ناگهانی، مجبور به تحصیل در آنجا نشد. بعداً ایرینا برای عقب نشینی وارد مدرسه Gnessin شد. اولین معلم پیانو او اولگا الکساندرونا گولوبوا بود. یک سال و نیم بعد، ایرینا به اولگا فابیانونا گنسینا نقل مکان کرد. به موازات آموزش پیانو، او در گروه کر مدرسه موسیقی آواز می خواند.

برای اولین بار سنجش صدایم را در درس سلفژ از معلم پ.گ. کوزلوف. ما تکلیف را خواندیم، اما یکی از گروه ما لحن نداشت. برای بررسی اینکه چه کسی این کار را انجام می دهد، پاول گنادیویچ از هر دانش آموز خواست که جداگانه آواز بخواند. نوبت من هم رسید. از خجالت و ترس از اینکه مجبور شدم به تنهایی آواز بخوانم، به معنای واقعی کلمه دلم گرفته بود. با اینکه لحن را تمیز می خواندم، اما آنقدر نگران بودم که صدایم شبیه یک کودک نبود، بلکه تقریباً شبیه یک بزرگسال بود. معلم با دقت و علاقه شروع به گوش دادن کرد. پسرها که چیز غیرعادی هم در صدای من شنیدند، خندیدند: بالاخره جعلی را پیدا کردند. اما پاول گنادیویچ ناگهان سرگرمی آنها را قطع کرد: "شما نباید بخندید! بالاخره او صدایی دارد! شاید او یک خواننده مشهور شود."

با این حال، هیچ شکی در خانواده وجود نداشت: آینده ایرینا معماری بود. در سال 1941، او از کلاس نهم فارغ التحصیل شد، اما جنگ شروع شد، که تا حد زیادی بر انتخاب حرفه او تأثیر گذاشت. در پاییز خانواده به تاشکند تخلیه شد. در سال 1942، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه در تاشکند، ایرینا وارد موسسه معماری (MARCHI) شد که همچنین در تاشکند تخلیه شد. ایرینا با نمره "عالی # 1" در آزمون نقاشی و پیش نویس قبول شد.

بهترین لحظه روز

انتخاب من حرفه آیندهاز قبل در مسکو مقدر شد. وقتی دوستان سازنده پدرم به دیدن ما می آمدند و به من نگاه می کردند، اغلب می گفتند: "چه دختر جدی داری! او احتمالاً معمار می شود."

من واقعاً در آن زمان سخت به نظر می رسیدم: من یک قیطان ضخیم می پوشیدم، باهوش بودم، همیشه با حالتی جدی روی صورتم. من از این نظر بزرگسالان بسیار متملق شدم ، به خصوص از آنجایی که با برنامه های من همزمان بود - من کارهای مجسمه سازان زن مشهور A.S. گلوبکینا و V.I. موخینا و آرزو داشت که یک مجسمه ساز یا معمار باشد. و این فقط یک اتفاق خوشحال کننده بود که موسسه معماری در تاشکند بسیار نزدیک به خانه ما بود.

در تاشکند، ایرینا آرکیپووا دروس موسیقی خود را از سر گرفت و در آنجا، در مؤسسه معماری، اولین بار سخنرانی عمومی. ایرینا عاشقانه پولینا را اجرا کرد. اجرا معلوم شد که خیلی موفق نبود - یک هیجان قوی آن را خلاصه کرد. در سال 1944، هنگامی که موسسه از تخلیه به مسکو بازگشت، او تصمیم گرفت دوباره صحبت کند. با گذشت زمان، این کنسرت ها به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی دانشجویی او تبدیل شده است.

ایرینا کنستانتینونا اغلب در پاسخ به این سوال که چگونه خواننده شد می گوید: "من از موسسه معماری فارغ التحصیل شدم." غیرمنطقی بودن چنین پاسخی کاملاً بیرونی است، زیرا مؤسسه معماری، علاوه بر آموزش گسترده، دانش، نگرش، ادراک و احساس فضا، حس سبک، فرم، ترکیب، آموزش موسیقی نسبتاً جدی را نیز ارائه می دهد. در دیوارهای مؤسسه، موسیقی از احترام زیادی برخوردار بود. هم معلمان و هم دانش آموزان مشتاق تماشاگران تئاتر بودند.

در سال 1945، "پدر معماری"، آکادمیسین مشهور ایوان ولادیسلاوویچ ژولتوفسکی، نادژدا ماتویونا مالیشوا را دعوت کرد تا یک حلقه آوازی را در موسسه معماری مسکو رهبری کند، که ایرینا آرکیپووا وارد آن شد. قبل از آن، نادژدا ماتویونا به عنوان همنواز برای معلم آواز معروف G. Aden کار می کرد. از آن لحظه، رگه جدیدی در زندگی ایرینا آغاز شد که او را به خانه اپرا و صحنه کنسرت رساند. از این لحظه است که بیوگرافی خلاقانه (خوانندگی) او آغاز می شود.

از همان ابتدا، نادژدا ماتویونا مرا به سمت تفسیر صحیح آثار سوق داد، به من آموخت که فرم را احساس کنم، زیرمتن را توضیح داد، پیشنهاد داد که از چه تکنیک هایی می توان برای دستیابی به یک نتیجه هنری بالا استفاده کرد. در حلقه ما همه چیز بر اساس بالاترین استانداردهای هنر واقعی ارزیابی می شد. کارنامه من به سرعت رشد کرد، نادژدا ماتویونا از من راضی بود، اما در عین حال از ستایش خسیسی برخوردار بود. بنابراین، برای من بسیار خوشحال شدم که متوجه شدم او در مورد من چه می گوید: "شما می توانید با ایرا به همان زبان صحبت کنید - زبان چالیاپین و استانیسلاوسکی!"

در حلقه آواز، آشنایی جدی خواننده آینده با ادبیات عاشقانه و اپرا آغاز شد. جالب اینجاست که در طول درس هابانرا از اپرای "کارمن" اثر ژان بیزه، N.M. Malysheva تفسیر خود را از تصویر کارمن - خالص، آزاد، وحشی - ارائه داد که در روح ایرینا طنین انداز شد و متعاقباً به سنگ بنای اجرا تبدیل شد. کل قسمت چند ماه پس از شروع کلاس ها، اولین شب های آوازی او در معماری برگزار شد.

مشغول شدن به خوانندگی، پیشرفت در کنسرت های حلقه آواز و شب های آن، آی.ک. با این وجود ، آرکیپووا به آماده شدن برای کار یک معمار ادامه داد و به طور مداوم در پروژه فارغ التحصیلی خود تحت هدایت پروفسور M.O. برشچ، معلمان گ.د. کنستانتینوفسکی، N.P. Sukoyants و معمار L.S. زالسکایا.

برای دیپلم خود یک موضوع غیرمعمول را انتخاب کردم - طراحی یک بنای یادبود-موزه به افتخار کشته شدگان بزرگ جنگ میهنیدر شهر استاوروپل غیرعادی بودن دور از ذهن بود - فقط سه سال از پایان جنگ گذشته بود و یاد و خاطره کشته شدگان بسیار تازه بود و ساخت بناهای یادبود به افتخار آنها بیش از حد موضوعیت داشت. تصمیمی که من پیشنهاد کردم غیرعادی بود - برپایی بنای یادبودی به شکل نوعی پانتئون در مکانی مرتفع در پارک، در مرکز شهر استاوروپل. در آن زمان، این جدید بود: بلافاصله پس از جنگ، هیچ کس هنوز بناهای یادبود پانتئون را نساخته بود. پس از آن بود که آنها در مکان های مختلف کشور ما ظاهر شدند - کافی است نام گروه معروف Mamaev Kurgan در ولگوگراد یا مجموعه یادبود اخیراً افتتاح شده در تپه Poklonnaya در مسکو را نام ببریم.

من در خود شهر استاوروپل نبودم، اما، مانند سایر دانشجویان فارغ التحصیل، آنها تمام وسایل لازم - عکس، نقشه، ادبیات - را در اختیار من گذاشتند، بنابراین ایده خوبی از مکانی که پیشنهاد ساختم را داشتم داشتم. یک بنای تاریخی. طبق پروژه من، قرار بود در Komsomolskaya Gorka بایستد - این بالاترین مکان در پارک است که می خواستم با نوعی عمودی تاج گذاری کنم. و این غالب بصری قرار بود یک بنای یادبود-موزه باشد که به شکل یک روتوندا با ستون‌ها ساخته می‌شد. در داخل روتوندا، من قصد داشتم موزه جلال را با آن قرار دهم مجسمه هاقهرمانانی که نام کشته شدگان روی دیوارها حک شده است. قرار بود کوچه‌های پارک به این روتوندا همگرا شوند که من نیز طرح دقیقی از آن (و منطقه مجاور آن) انجام دادم.

اکنون، پس از سال‌ها، می‌دانم که در آن زمان هنوز یک معمار بسیار جوان بودم، به طور شهودی احساس می‌کردم و تا حد توانم تلاش می‌کردم آنچه را که بعداً مشخصه معماری تاریخی ما شد، بیان کنم.

تا همین اواخر مطمئن بودم که پروژه فارغ التحصیلی من جایی در آرشیو موسسه ناپدید شده یا کلا ناپدید شده است (بالاخره تقریباً نیم قرن گذشته بود!). اما چند وقت پیش با من تماس گرفتند و به من گفتند که مؤسسه نمایشگاهی از آثار معمارانی که اتفاقاً در دوران توتالیتاریسم زندگی، تحصیل و کار کرده اند - از سال 1938 تا 1948 - برگزار کرده است و پروژه فارغ التحصیلی من نیز در این نمایشگاه به نمایش گذاشته شده است. نمایشگاه. بعداً در یکی از شب‌هایی که در تالار خانه معماران برگزار می‌کنم، رئیس مؤسسه معماری سخنرانی کرد و گفت که معماران آلمانی و ژاپنی که از نمایشگاه بازدید کرده‌اند، علاقه‌مند به پروژه‌هایی برای نمایشگاه‌هایی هستند که توسط آنها برنامه‌ریزی شده است. آنها در کشورهای دیگر از جمله کارهای منتخب پروژه من بود ...

پس از دفاع از دیپلم "عالی" و فارغ التحصیل موفقیت آمیز از موسسه ، در سال 1948 ایرینا آرکیپووا به کار در کارگاه معماری و طراحی "Voenproekt" منصوب شد ، جایی که او در طراحی ساختمان های مسکونی در بزرگراه یاروسلاول مشغول بود. در این زمان، در کارگاه کاخ شوروی، گروهی از معماران به رهبری L.V. رودنوا طراحی مجتمع مسکو را رهبری کرد دانشگاه دولتیبه نام M.V. لومونوسوف در تپه اسپارو. طراحی ساختمان های خدماتی مجموعه به L.V. رودنف "Voenproekt"، که گاراژ، چاپخانه و آزمایشگاه شیمیبه ایرینا آرکیپووا سپرده شدند و این کار توسط او با موفقیت به پایان رسید. معمار ایرینا آرکیپووا نویسنده پروژه ساختمان موسسه مالی مسکو در خیابان میرا است.

در همان سال 1948، ایرینا که متوجه شد یک بخش عصرانه در کنسرواتوار مسکو افتتاح شده است، به عنوان یک معمار به کار خود ادامه داد، وارد سال اول کلاس شد. هنرمند مردمی RSFSR لئونید فیلیپوویچ ساورانسکی.

در مارس 1951، ایرینا آرکیپووا، دانشجوی سال سوم در کنسرواتوار مسکو و معمار "Voenproekt" وزارت دفاع، اولین کار خود را در رادیو مسکو برای ایتالیا انجام داد. او در مورد خانواده خود برای حاضران گفت، سرود مولینلی و آهنگ فولکلور روسی "اوه، تو طولانی شدی، شب" را خواند.

در سال پنجم، مشخص شد که لازم است در نهایت در مورد یک حرفه تصمیم گیری شود. اجرا در استودیو اپرا، کار روی رپرتوار مجلسی، شرکت در کنسرت ها به کلاس های هنرستان اضافه شد. ایرینا آرکیپووا تصمیم گرفت با هزینه شخصی خود یک سال مرخصی بگیرد، به یک بخش تمام وقت تبدیل شود، از هنرستان فارغ التحصیل شود و ببیند در آنجا چه اتفاقی می افتد. معلوم شد که ایرینا آرکیپووا هرگز به معماری بازنگشت.

در حین کار بر روی برنامه دیپلم که شامل یک آریا از "Mass" توسط I.S. باخ، ایرینا آرکیپووا در سالن بزرگ کنسرواتوار با هری گرودبرگ که ارگ ​​معروف را می نواخت. از آن زمان، خطی از موسیقی ارگ در بیوگرافی یک خواننده حرفه ای ظاهر شد. او متعاقباً با ارگانیست M. Roizman، I. Braudo، P. Sipolnieks، O. Tsintyn، O. Yanchenko آواز خواند. او در سالن‌های ارگ فیلارمونیک‌های مینسک، مسکو، لنینگراد، کیف، کیشینو، سوردلوفسک و بسیاری از شهرهای کشورمان اجرا داشته است. او رکوردی از موسیقی ارگ را در کلیسای جامع معروف گنبد در ریگا، مجمع کلیسای جامع در ویلنیوس، کلیسای لهستانی در کیف و غیره ضبط کرد.

ایرینا آرکیپووا با اجرای درخشان در کنسرت فارغ التحصیلی و گذراندن امتحانات دولتی با ممتاز ، وارد مدرسه تحصیلات تکمیلی شد ، اما او در تست بازیگری برای گروه تئاتر بولشوی او را دوست نداشت و آنها او را نگرفتند. در مقطع کارشناسی ارشد، ابتدا در کلاس F.S. پتروا، سپس در آواز مجلسی - با A.V. دولیوو، و در تمام این سالها با N.M. مالیشوا.

حتی در طول کلاس های هنرستان، همه متقاعد شدند که ایرینا آرکیپووا قرار است اولین شود خواننده اپرا. در کارنامه او حتی در آن زمان قطعات اپرا پیچیده ای وجود داشت. او اغلب برای شرکت در معتبرترین کنسرت ها با حضور خواننده های شناخته شده دعوت می شد. در 1 مارس 1954 ، ایرینا آرکیپووا در کنسرتی در تالار بنر قرمز CDSA شرکت کرد و در آنجا با I.S. کوزلوفسکی، A.P. Ognivtsev، L.A. روسلانوا، A.P. زووا، V.A. پوپوف در آوریل 1954 ، ایرینا آرکیپووا برای شرکت در کمدی "فلسطینی در اشراف" دعوت شد که توسط تئاتر پاریسی "Comedie Francaise" به اتحاد جماهیر شوروی آورده شد. او با موفقیت تمام اجراهای مسکو و لنینگراد را به زبان فرانسوی خواند و دوباره برای تئاتر بولشوی تست داد ، اما دوباره او را نگرفتند.

یک بار لئونید فیلیپوویچ ساورانسکی، که قبلاً از تحمل این که صدای شاگردش هنوز بی ادعا بود خسته شده بود (او عصبانی بود: "نمی توانم ببینم که تو نمی خوانی! چه فایده ای دارد؟")، مرا به آنجا برد. G.M. کومیسارژفسکی، قدیمی چهره تئاتر، حتی قبل از انقلاب امپرساریو شناخته شده است. چند تا چیز برایش خواندم. او بلافاصله تلگرافی به Sverdlovsk به مدیر خانه اپرا، M.E. گانلین: "قد بلند، باریک، جالب، موزیکال، با طیف کامل، این همه سال ..." یعنی توضیحات کامل.

به زودی جواب آمد: گانلین به من پیشنهاد داد که برای امتحان بیایم. من نرفتم - تصمیم گرفتم تحصیلاتم را در مقطع کارشناسی ارشد ادامه دهم. دو یا سه ماه بعد، ناتالیا بارانتسوا، کارگردان تئاتر Sverdlovsk در مسکو ظاهر شد. او به من گوش داد و همچنین پرسید: می آیی یا تدریس می کنی؟ من پاسخ دادم: هنوز نمی دانم.

در پایان فصل تئاتر، خود M.E وارد مسکو شد. گانلین. او به من گوش داد و گفت: "من برای اولین بار شما را شروع می کنم!" بدون هیچ محاکمه ای ... با بازگشت به Sverdlovsk، او بلافاصله برای من پول فرستاد، "لیفت"، تا بتوانم آنجا را ترک کنم. من همه چیز را به درستی محاسبه کردم: با دریافت پول، دیگر نمی توانم امتناع کنم - از این گذشته، اکنون من تعهداتی نسبت به او دارم. و من تصمیم نهایی را گرفتم - من به Sverdlovsk می روم! علاوه بر این ، تئاتر آنجا همیشه به دلیل سطح حرفه ای خوب خود مشهور بوده است ، در آن زمان باس معروف بوریس اشتوکولوف در آنجا آواز می خواند. معنی خاصی داشت

در سال 1954 ، ایرینا آرکیپووا به بخش مکاتبات کارشناسی ارشد دانشکده آواز منتقل شد و به Sverdlovsk رفت و در تمام زمستان در تئاتر اپرا و باله کار کرد. در سال 1955، او برنده مسابقه بین المللی آواز برای V جشنواره جهانیجوانان و دانشجویان در ورشو، که با کنسرت برندگان در کرملین به پایان رسید و در آن یکی از اعضای دولت پرسید: "چرا آرکیپووا در بولشوی نیست؟" پس از جشنواره، زندگی فعلی تکنواز اپرای Sverdlovsk آغاز شد. ایرینا آرکیپووا در کنسرت تور نهایی تئاتر که در روستوف-آن-دون برگزار شد شرکت کرد و سپس با او به کیسلوودسک رفت و شروع به آماده سازی قسمت کارمن کرد که در آن به زودی با موفقیت اجرا کرد.

در همان زمان، "خط لنینگراد" در I. Arkhipova آغاز شد.

در 28 ژانویه 1956، اولین اجرای کنسرت تور او برگزار شد - کنسرتی از آثار R. Schumann در سالن کوچک فیلارمونیک در لنینگراد. دو روز بعد، این خواننده اولین حضور موفق خود را در The Tsar's Bride در خانه اپرای مالی انجام داد. پس از این کنسرت ها، به ایرینا آرکیپووا پیشنهاد شد در لنینگراد بماند، اما به دستور وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی، او به طور غیر منتظره به تئاتر بولشوی منتقل شد.

در 1 مارس 1956 ، ایرینا آرکیپووا شروع به کار در بولشوی کرد و دقیقاً یک ماه بعد ، در 1 آوریل ، اولین کار خود را انجام داد - او نقش کارمن را با موفقیت بزرگ اجرا کرد. شریک او در اولین "کارمن" خواننده بلغاری لوبومیر بودوروف بود. قسمت Mikaela توسط E.V. شومسکایا توسط V.V. نبولسین.

از اولین اجرا در تئاتر بولشوی، خاطره احساس نوعی ترس غیرمعمول را حفظ کرد. اما این یک وحشت کاملا موجه و طبیعی قبل از حضور در صحنه معروف بود، در حالی که برای من ناآشنا بود. این یک ترس "یک بار" بود - چگونه آواز بخوانم؟ مردمی که هنوز با آنها ناآشنا بودم چگونه مرا می پذیرند؟

به دلیل بی تجربگی آن زمان، نمی دانستم که لازم است نه فقط از اولین حضور در صحنه بولشوی، بلکه از اولین حضور در آن در قسمت کارمن بترسید. من در آن زمان فکر نمی کردم که این یک مورد استثنایی باشد: برای اولین بار در بولشوی و بلافاصله در نقش رهبری! در آن زمان افکار من درگیر یک چیز بود - اینکه اجرا را خوب بخوانم.

هر سال سعی می کنم به نحوی آن اولین را جشن بگیرم: در این روز "بیهوده"، در صورت امکان، یک اجرا در تئاتر بولشوی می خوانم یا یک شب خلاقانه را روی صحنه آن ترتیب می دهم. در سال 1996، من همچنین موفق شدم چهلمین سالگرد ورودم را به تئاتر بولشوی جشن بگیرم: در 1 مارس 1996 بود که توافق نامه ای برای انتشار کتاب خاطرات من به نام موسیقی زندگی امضا شد. در اینجا چنین تصادفی است. امیدوارم خوشبخت بشه...

در دسامبر 1956، ایرینا آرکیپووا روی صحنه تئاتر بولشوی، Amneris (آیدا اثر G. Verdi) را خواند. پس از آن «جنگ و صلح» (هلن)، «فالستاف» (مگ) به کارگردانی بی. پوکروفسکی. ایرینا آرکیپووا خواندن در کنسرت هایی را که A.Sh. ملیک پاشایف. با درگذشت او مرحله بزرگ و مهمی در زندگی هنری این خواننده به پایان رسید. او یک چمدان خلاقانه عظیم از یک استاد الهام گرفته دریافت کرد. او تا حد زیادی سرنوشت خلاقانه او را تعیین کرد، زیرا در ابتدا پایه ای محکم در او بر اساس دقت، سلیقه، موسیقیایی بنا نهاد.

در سال 1958، سخت ترین اپرای آهنگساز چک L. Janacek "دختر خوانده اش" ("Enufa") در تئاتر بولشوی به روی صحنه رفت. مدیر موسیقی و رهبر ارکستر تولید، رهبر ارکستر اپرای پراگ، زدنک هالابالا بود. کارگردان صحنه، کارگردانی از خانه اپرای برنو (چکسلواکی) لینگارت بود. ایرینا آرکیپووا سخت ترین قسمت دیاچیخا (کوستلنیچکا) را اجرا کرد.

اگرچه کارگردانی از برنو برای اجرای اپرا به مسکو آمد، رهبر ارکستر هالابالا را می‌توان نه تنها یک کارگردان موسیقی، بلکه یک کارگردان تمام عیار نیز نامید: زدنک آنتونوویچ (به قول ما او را به سبک روسی) کل موزیکال را ترجمه کرد. ، الگوی ریتمیک که توسط آهنگساز به یک اکشن دراماتیک کشیده شده است. در میزانسن هایش از موسیقی می آمد. به عنوان مثال، مکث های زیادی در قسمت اشتوا وجود دارد، و هالابالا دلیل آن را توضیح داد: شتوا از دیاچیخای پیر عصبانی می ترسید و از ترس لکنت زبان می کرد. وقتی این ویژگی ها و دیگر ویژگی های موسیقی اپرا برای خواننده ها توضیح داده شد، همه چیز سر جای خودش قرار گرفت و مشخص شد.

زدنک آنتونوویچ آنقدر جالب کار کرد که خیلی زود با غریبه‌ای که قبلاً با من بود ارتباط برقرار کردم. مواد موسیقیبا ترس کمتری، و سپس آنقدر از این قسمت غافل شد که خود را فقط به تمرینات خودش با هالابالا محدود نکرد، بلکه در دیگران ماند تا ببیند او چگونه با اجراکنندگان کار می کند. با تماشای او در این زمان، می‌توانم تمام آن الزامات و توصیه‌هایی را که او به شرکایم می‌کرد، برای خودم اعمال کنم.

نمونه بارز دیگری از نحوه کار روی صحنه برای Arkhipova S.Ya بود. لمشف. تحت رهبری او، او در تولید "ورتر" شرکت کرد. اجراها موفقیت بزرگی بودند، بدون ذکر پیروزی که S.Ya. لمشف - ورتر. از او بود که خواننده آموخت که تمام قدرت و تمام افکار خود را برای کار روی تصویر، روی اپرا به کار گیرد.

در مه 1959 ، ایرینا آرکیپووا برای اولین بار یکی از نقش های مورد علاقه خود - نقش مارتا در MP Khovanshchina را اجرا کرد. موسورگسکی

اوج مرحله اول I.K. آرکیپووا در ژوئن 1959 بود، زمانی که تنور مشهور ایتالیایی ماریو دل موناکو در اتحاد جماهیر شوروی تور برگزار کرد. او اولین خواننده اپرا ایتالیایی روی صحنه شوروی بود. آمدن او اتفاق بزرگی بود و موفقیت «کارمن» با حضور او باورنکردنی بود.

سالن ایستاده از ما استقبال کرد. یادم نیست چند بار برای تعظیم بیرون رفتیم. ماریو دستانم را بوسید، اشک از چشمانم سرازیر شد - از خوشحالی؟ از استرس؟ از خوشحالی؟ نمی دانم... هنرمندان گروه کر ماریو را بلند کردند و او را از روی صحنه به سمت رختکن در آغوش بردند. چنین افتخاری در یک زمان فقط به F.I. چالیاپین. ماریو که او نیز شاد و خوشحال بود، سپس گفت: "بیست سال است که روی صحنه می خوانم. در این مدت کارمن های زیادی را می شناسم، اما تنها سه نفر از آنها در خاطرم مانده اند. اینها جوآنا پدرزینی، رایز استیونز و ایرینا هستند. آرکیپووا."

بیرون رفتن به خیابان آسان نبود - تشویق بی پایان مسکوئی ها که معجزه مورد انتظار را فراتر از دیوارهای تئاتر که توسط جمعیت عظیمی احاطه شده بود پخش شد. شامل کسانی بود که به تازگی سالن را ترک کرده بودند و به اجرا نرسیدند و کسانی که پخش را از تلویزیون تماشا کردند و توانستند به بولشوی بیایند.

من خودم را مشهور نمی دانستم و معتقد بودم که هیچ کس مرا در ورودی سرویس بدون آرایش و لباس نمی شناسد و می توانم با آرامش کامل تئاتر را ترک کنم. اما عموم مردم مسکو می دانند چگونه عاشق شوند! بلافاصله اطرافم را گرفتند، محبت آمیزترین کلمات را گفتند، از من تشکر کردند. یادم نیست آن موقع چند امضا امضا کردم ... برای اولین بار در زندگی ام ، این همه ...

موفقیت بزرگ "کارمن" در مسکو درهای صحنه اپرای جهانی را برای ایرینا آرکیپووا باز کرد و موفقیت جهانی را برای خواننده به ارمغان آورد. به لطف پخش تلویزیونی و رادیویی این اجرا در سراسر اروپا، او دعوت‌های متعددی از خارج دریافت کرد. او در حین تور در بوداپست، برای اولین بار کارمن را به زبان ایتالیایی اجرا کرد. شریک زندگی او در نقش خوزه بود خواننده با استعدادو جوزف شیمندی بازیگر. و پیش رو هم آواز خواندن با ماریو دل موناکو در ایتالیا بود! در دسامبر 1960، "کارمن" در ناپل بود، و در ژانویه 1961 - در رم. در اینجا او فقط یک موفقیت نبود - یک پیروزی! شواهدی مبنی بر اینکه استعداد ایرینا آرکیپووا در وطن خود به عنوان بهترین مدرسه آوازی در جهان شناخته شد و دل موناکو ایرینا آرکیپووا را به عنوان بهترین کارمن مدرن شناخت.

تو لذت منی، عذاب من،

تو زندگیم را با شادی روشن کردی...

کارمن من...

اینگونه است که خوزه شیفته کارمن را در آریا معروف خود از پرده دوم یا به قول معروف «آریایی با گل» خطاب می کند.

من نیز به حق می توانم این کلمات قدردانی را برای قهرمانم تکرار کنم. و اگرچه نمی توان گفت که کار روی این نقش عذاب من بود، اما کارمن من نه بلافاصله و نه به سادگی در اختیار من قرار گرفت، اما پس از شک و تردیدهای فراوان و جستجوها برای دیدگاه خودم، درک من از این شخصیت اپرای بسیار محبوب بیزه به من داده شد. و داستان کوتاه کمتر محبوب مریمه. اما غیر قابل انکار است که عملکرد این حزب تأثیر تعیین کننده ای بر کل سرنوشت خلاق آینده من داشته است. کارمن واقعاً زندگی من را روشن کرد، زیرا او با تأثیرات بسیار واضحی از سال های اول کار من در تئاتر همراه است. این مهمانی راه را به دنیای بزرگ برای من باز کرد: به لطف آن، من اولین شناخت واقعی را هم در وطنم و هم در کشورهای دیگر دریافت کردم.

تورهای ایتالیا برای تمام هنرهای داخلی اهمیت زیادی داشت. این اولین اجراهای یک خواننده روسی در تاریخ اپرای شوروی و شرکت او در تولیدات روی صحنه اپرای ایتالیا بود. علاوه بر این، ایرینا آرکیپووا در رم با یک شب عاشقانه روسی اجرا کرد. نتیجه این تورها امضای مدیر La Scala، دکتر آنتونیو جیرینجلی و سفیر اتحاد جماهیر شوروی در ایتالیا، S.P. کوزیرف سند-قرارداد اولین کارآموزی خوانندگان جوان شوروی در ایتالیا. به زودی T. Milashkina، L. Nikitina، A. Vedernikov، N. Andguladze، E. Kibkalo به آنجا رفتند.

محبوبیت ایرینا آرکیپووا در خانه نیز افزایش یافت. در نوامبر 1961، اولین کنسرت انفرادی او در سالن ستون ها برگزار شد. در برنامه اش موسیقی کلاسیک. I. Arkhipova تصمیم گرفت عاشقانه اسپانیایی شاپورین "یک شب خنک مرده" را اجرا کند و احساس کرد که این اثر آهنگساز شورویدر کنار کلاسیک های معروف جایگاهی مساوی گرفت.

در پاییز سال 1963، کار بر روی اولین اپرا که برای صحنه کاخ کنگره های کرملین تازه افتتاح شده در نظر گرفته شده بود - "دون کارلوس" اثر G. Verdi در جریان بود. حزب ابولی به ایرینا آرکیپووا سپرده شد. از رهبر ارکستر بلغاری آسن نایدنوف برای تولید دعوت شد که بعداً گفت: "ایرینا آرکیپووا نه تنها دارای خودکنترلی عالی، حس تناسب و مهارت های بازیگری است، بلکه دارای موسیقی عالی، حافظه عالی و هنرمندی زنده است. من دو خواننده را می شناسم. که به طرز درخشانی با این سخت ترین مهمانی کنار آمد - النا نیکولای و ایرینا آرکیپووا".

در ماه مه تا ژوئن 1963، ایرینا آرکیپووا به ژاپن سفر کرد و 14 سال را در آنجا گذراند. کنسرت های انفرادیایرینا آرکیپووا در سراسر کشور و در سال 1964 در تور تئاتر بولشوی در میلان در لا اسکالا در نقش های مارینا منیشک (بوریس گودونوف)، پولینا (ملکه بیل) و هلن بزوخوا (جنگ و صلح) به خوبی ایفای نقش کرد. ). در همان سال، I. Arkhipova اولین سفر خود را به ایالات متحده آمریکا انجام داد. او در نیویورک، پیانیست جان ووستمن را ملاقات کرد، که هنوز با او دوستی خلاقانه واقعی دارد. با او ، این خواننده بارها و بارها به ایالات متحده ، اروپا سفر کرد ، به ویژه ، او یکی از کنسرت ها را در سالن Pleyel در پاریس با او خواند. در سال 1970، طی دور سوم P.I. چایکوفسکی ایرینا آرکیپووا و جان وستمن در شرکت Melodiya یک دیسک از آثار S. Rachmaninov و یک چرخه توسط M.P. آهنگ ها و رقص های مرگ موسورگسکی. این رکورد جایزه بزرگ "اورفیوس طلایی" را در پاریس دریافت کرد.

در سال 1967 ، ایرینا آرکیپووا پیشنهاد شرکت در تولید "خوانشچینا" توسط M.P. موسورگسکی در "لا اسکالا" معروف، تبدیل به اولین خواننده روسی شد که دعوتنامه ای برای شرکت در تولید یک اجرا در خارج از کشور دریافت کرد. ایرینا آرکیپووا در اجراهای نخست به زبان ایتالیایی قسمت مارفا را اجرا کرد. قسمت ایوان خووانسکی توسط باس معروف بلغاری نیکولای گیاوروف اجرا شد.

پس از بازگشت به مسکو پس از اولین تور میلان، به زودی نامه بسیار گرمی از دکتر آنتونیو جیرینجلی، کارگردان تئاتر لااسکالا دریافت کردم: "خانم عزیز "خوانشچینا". هم مطبوعات و هم مردم از بهترین مهارت شما به عنوان قدردانی می کنند. یک بازیگر زن و صدای زیبای شما. من آرزوی شدید خود را برای دیدن اجرای شما در La Scala در اپراهای ایتالیایی، به ویژه در اپراهای دان کارلوس و آیدا ابراز می کنم. اولین اپرا از این دو اپرا در پایان سال آینده انتظار می رود. دریغ نمی‌کنم تاریخ‌های احتمالی را به اطلاع شما برسانم و البته از شما درخواست همکاری و مشارکت می‌کنم. 18 می 1967، میلان. اما کمتر از یک سال بعد از "خوانشچینا"، در پایان سال 1967، دوباره در میلان بودم - در تولید اپرای دیگری توسط M.P. موسورگسکی - بوریس گودونوف. و دوباره با نیکولای گیاوروف ملاقات کردم که تزار بوریس را فوق العاده خواند.

در سال 1969 - باز هم تور ایالات متحده، دوباره "Carnegie Hall" در نیویورک. در اینجا ایرینا آرکیپووا صحنه هایی از "کارمن" را به زبان فرانسوی خواند. در سال 1970، خواننده برای آیدا دعوت به اپرای سانفرانسیسکو دریافت کرد. یکی از اجراها با حضور لوچیانو پاواروتی برگزار شد که خواننده را به "مورد علاقه" دونیزتی در بولونیا دعوت کرد.

در آگوست 1970، ایرینا آرکیپووا، با خواندن مارینا منیشک، پولینا در ملکه بیل و چندین کنسرت در تور تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی در کانادا در نمایشگاه اکسپو-70، به ریگا پرواز کرد، جایی که اولین حضور خود را در نقش آزوسینا انجام داد. اپرای Il Trovatore در اکتبر همان سال، آرکیپووا در تولید Il trovatore در نانسی فرانسه شرکت کرد و پس از آن در کتاب طلایی تئاتر ثبت شد و قراردادی برای آیدا در روئن و بوردو و برای تولید Il trovatore در سال دریافت کرد. نارنجی. این تولید در تابستان 1972 به عنوان بخشی از جشنواره بین المللی اپرا انجام شد.

بدون اغراق می توانم بگویم که اجرای خود را در «Il Trovatore» روی صحنه آمفی تئاتر روم باستان در زمان امپراتور آگوستوس قوی ترین تأثیر در زندگی هنری خود می دانم، نقطه عطف مهمی در سرنوشت خلاقانه ام.

تصور بازدید از آمفی تئاتر در نارنجی شگفت انگیز بود. این باعث خوشحالی و ترس من شد: یک کاسه غول پیکر که روی پله های آن به سمت بالا و به طرفین منحرف شده و در طول هزاره های گذشته تا حدودی ویران شده است، می تواند تا هشت هزار تماشاگر را در خود جای دهد. طاق های زیادی در یک دیوار بزرگ که به چهل متر می رسد. در یکی از آنها مجسمه ای از امپراتور آگوستوس حفظ شده، البته ویران شده وجود دارد... اینجا زمانی مکانی برای سرگرمی برای سربازان رومی بوده است. اکنون نمایش های اپرا در اینجا به صحنه می روند.

البته قبل از ورود به چنین مرحله غیرعادی برای من، جایی که قرار بود در محاصره مجریان برجسته بخوانم، نگران بودم، اما انتظار چنین موفقیتی، چنین لذت فوق العاده ای از مردم را نداشتم. و نه تنها او. برای من که اخیراً لحظات ناخوشایندی را در تئاتر "بومی" خود تجربه کرده بودم، بسیار مهم بود که علاقه و قدردانی از خوانش من از تصویر آزوسنا در فرانسه که روزنامه هایش دونوازی ما با مونتسرات کاباله را چنین نامیده بودند با چنین استقبال بالایی روبرو شد. این: "پیروزی کاباله! تاجگذاری آرکیپووا!"

روزنامه فرانسوی کومبا سپس نوشت: "این اجرا با پیروزی دو بانو به پایان رسید! مونتسرات کاباله و ایرینا آرکیپووا فراتر از رقابت هستند. پاسخ عمومی." علاوه بر مطبوعات، فیلمسازان فرانسوی نیز به روی صحنه بردن Il trovatore روی صحنه آمفی تئاتر بزرگ باستانی علاقه نشان دادند که یک فیلم کامل به تولید تاریخی اپرا را فیلمبرداری کرد. (درست است، هرگز در کشور ما دیده نشد).

یکی دیگر از تأثیرات شگفت انگیز جشنواره در جنوب فرانسه، آشنایی من با مونتسرات کاباله بود. این خواننده برجسته در تمام لحظات کار مشترک ما در "تروبادور" بسیار شایسته - بدون هیچ "طغیان پریمادونا" رفتار کرد. علاوه بر این ، او بسیار مراقب شرکای خود بود ، کسی را با شهرت خود سرکوب نکرد ، اما آرام و دوستانه بود. رفتار او یک بار دیگر تأیید کرد که هنرمند بزرگ نیازی به شرکت در "تخت" ندارد - اعلیحضرت هنر به جای او صحبت می کند. مونتسرات نه تنها با من خوب رفتار کرد - در لندن، جایی که ما سه سال بعد ملاقات کردیم، و دوباره در تروبادور، او حتی امپرساریو خود را نزد من آورد و گفت که در تمام مدت سخنرانی های آنها آزوسینا بهتر از آرخیپوف نشنیده است. ارزیابی یک همکار در این رتبه ارزش زیادی دارد.

اولین نمایش لندن در سال 1975، جایی که دوباره I. Arkhipova با موفقیت بزرگ همراه با M. Caballe در Il trovatore آواز خواند، کم کم موفقیت آمیز نبود و مطبوعات متعدد و مشتاق بودند. پس از این اجرا، تورهای انگلستان منظم شد. اجراها، جشنواره ها، کنسرت ها. در این تور بود که ایرینا آرکیپووا با رهبر ارکستر ایتالیایی فوق العاده ریکاردو موتی ملاقات کرد. این خواننده برنامه های مجلسی را برای خود مهم می داند ، از جمله عاشقانه های مدتنر ، تانیف ، پروکوفیف ، شاپورین ، سویریدوف ، بنابراین موفقیتی که در انگلیس به دست آورد به ویژه برای او عزیز است. یکی از مقاله ها در پاسخ به کنسرت های شهریور 86 با عنوان «مجیک مززو» بود. او لحظاتی فراموش نشدنی از هنر آواز خواندن، صداهای جذاب و زیبای یک صدا، یکی از بهترین صداها را به لندن هدیه داد. سال های گذشته... آرکیپووا به صدای خود، امکانات بی حد و حصر عاطفی آن تسلط کامل دارد: از زمزمه ای آرام تا فریاد ناامیدی و فرمان. او می تواند با صدای عالی خود شگفت زده شود، اما هدف اصلی او خدمت به موسیقی با آزادی کامل، موسیقایی و سلیقه بی حد و حصر است... آرکیپووا صدایی کامل، الهام گرفته و در عین حال متواضعانه، بدون ادعا، بدون عاطفه، مانند بهترین اسلاو و خوانندگان فولک بالکان، اما در عین حال مزیتی که یک نفس آوازخوانی، پشتوانه مهارت، می دهد - یک بل کانتو واقعی."

مطبوعات پس از کنسرت به یاد ماریا کالاس روی صحنه هرود نوشتند: "آرکیپووا توانست عظمت ماریا کالاس را در حافظه ما زنده کند و همزمان دو ساعت موسیقی منحصر به فرد را به ما بخشید که ما را به وجد آورد." آتیکوس که به عنوان بخشی از تور سپتامبر ایرینا آرکیپووا در یونان (1983) برگزار شد.

داستان هایی در مورد افرادی که ایرینا آرکیپووا خوش شانس بود که در زندگی با آنها آشنا شد و با آنها آشنا شد کار مشترکروی صحنه، می تواند بی نهایت طولانی باشد. این کار با رهبر ارکستر B.E. Khaikin، کارگردانان I.M. تومانوف، بی. پوکروفسکی، جی.پی. آنسیموف خوانندگان زیبا A.A. آیزن، پی.جی. لیسیتسیان، ز.آی. Anjaparidze، نسل بعدی خوانندگان، که او در همان ابتدای کار اپرا از او حمایت کرد، که بعدها با I.K. آرکیپووا این خواننده بسیاری از آنها را به قول خودشان با دست به صحنه های اروپایی و غیره آورد.

آشنایی عمیق و جدی ایرینا آرکیپووا با کارهای جدید در هنرستان، در مقطع کارشناسی ارشد آغاز شد. کانتاتا "کلام مادر" به آیات جولیوس فوکیک، که در هنرستان توسط ارکستر دانشجویی زیر رهبری آلگیس ژورایتیس جوان اجرا شد، او هدایت فرم های اوراتوریو-کانتاتا را در کار خود باز کرد. سه دهه بعد، طی سخنرانی در رادیو با وی. فدوسیف، او این کانتاتا را تکرار کرد.

سپس کار با S.S. پروکوفیف: کانتاتا "الکساندر نوسکی"، اوراتوریو "ایوان وحشتناک"، اپرای "جنگ و صلح"، "داستان یک مرد واقعی"، آهنگ های طنز او.

این خواننده هنگام تهیه اپرای "نه فقط عشق" روی صحنه تئاتر بولشوی با موسیقی رودیون شچدرین و شخصاً با او آشنا شد و در سال 1962 این اجرا توسط E.V. سوتلانوف با آهنگساز A.N. خولمینوف زمانی ملاقات کرد که آهنگ مادر را برای کنسرت گالا اختصاص داده شده به 40 سالگی کومسومول و بعداً - در کار روی تصویر کمیسر در "تراژدی خوش بینانه" که آهنگساز بر اساس ایرینا آرکیپووا نوشت.

متأسفانه ، این خواننده واقعاً خلاقانه دیر با گئورگی واسیلیویچ سویریدوف بزرگ ملاقات کرد ، اما با شروع کار ، دیگر نتوانست از آهنگساز ، از موسیقی او - اصلی ، عمیق ، مدرن - دور شود. G.V. سویریدوف گفت: "ایرینا کنستانتینوونا هنرمندی است نه تنها با احساس عالی و عقل ظریف. او حس خوبی از ماهیت گفتار شاعرانه دارد، حس شگفت انگیزی از فرم موسیقی، نسبت هنر دارد..."

یک رویداد روشن و فراموش نشدنی - آشنایی با آهنگساز گرجستانی اوتار تکتاکیشویلی که به یک دوستی خلاق طولانی مدت تبدیل شد.

من در خانه یک چیز "غیر بایگانی" دارم که مدام مرا به یاد رویدادها و افراد مختلف می اندازد. این یک سفره کتان با قدمت قابل احترام است که من روی آن دستخط دوزی کرده ام زمان متفاوتبسیاری از چهره های برجسته فرهنگی که اتفاقاً با آنها آشنا شدم، آشنا شدم، کار کردم یا دوست شدم...

ایده جمع آوری امضا روی سفره متعلق به من نیست. در دهه 50، زمانی که من تازه برای کار در تئاتر بولشوی آمده بودم، یک منشی مسن در اتاق پذیرایی کارگردان ما کار می کرد - او یکی از قدیمی ترین کارگران تئاتر بود. او بود که چنین امضاهایی را جمع آوری و گلدوزی کرد. با اینکه در آن زمان هنوز خواننده جوانی بودم، او از من خواست تا سفره اش را امضا کنم. به یاد دارم که چگونه از این موضوع تا حدودی متعجب شدم، اما در عین حال متملق شدم. آنقدر از این ایده خوشم آمد که تصمیم گرفتم از افراد شگفت انگیزی که سرنوشت با آنها همراه خواهد شد امضا جمع آوری کنم.

اولین کسانی که امضاهای خود را روی سفره من گذاشتند همکاران من در تئاتر بولشوی - خوانندگان ماریا ماکساکوا، ماریا زوزدینا، کیرا لئونوا، تامارا میلاشکینا، لاریسا نیکیتینا ... از خوانندگانی که اغلب با آنها روی صحنه بولشوی می رفتم، آنها برای من ایوان پتروف، زوراب آنجاپاریدزه، ولادیسلاو پیاوکو امضا کردند... من همچنین از رقصندگان برجسته باله خود - مایا پلیتسکایا و ولادیمیر واسیلیف امضا دارم. امضای بسیاری از نوازندگان بزرگ روی سفره دوزی شده است - دیوید اویستراخ، امیل گیللس، لئونید کوگان، اوگنی مروینسکی...

سفره با من در یک کیف مخصوص برای سوزن دوزی به دور دنیا سفر کرد. او امروز هم سر کار است.

در سال 1966 ، ایرینا آرکیپووا برای شرکت در هیئت داوران P.I دعوت شد. چایکوفسکی و از سال 1967 رئیس دائمی هیئت منصفه M.I. گلینکا. از آن زمان، او به طور منظم در بسیاری از مسابقات معتبر در جهان شرکت می کند، از جمله: "صداهای وردی" و به نام ماریو دل موناکو در ایتالیا، مسابقات ملکه الیزابت در بلژیک، ماریا کالاس در یونان، فرانسیسکو ویناس در اسپانیا، مسابقه آوازیدر پاریس، مسابقه آواز در مونیخ. از سال 1974 (به استثنای سال 1994) او رئیس دائمی هیئت منصفه P.I. چایکوفسکی در بخش " آواز انفرادیدر سال 1997، به دعوت حیدر علی اف، رئیس جمهور آذربایجان و وزیر فرهنگ آذربایجان، پالاد بول بول اوگلی، ایرینا آرخیپووا ریاست هیئت داوران مسابقه بل بول را که به مناسبت 100 سالگرد این مسابقه برگزار شد، بر عهده داشت. تولد این خواننده برجسته آذربایجانی.

از سال 1986، I.K. آرکیپووا رئیس انجمن موسیقی همه اتحادیه است که در پایان سال 1990 به اتحادیه بین المللی چهره های موسیقی تبدیل شد. ایرینا کنستانتینوونا در بسیاری از کنگره ها و سمپوزیوم های بین المللی عمومی شرکت می کند سازمان های دولتیدر مورد مشکلات جهانی بشر در حوزه دغدغه ها و علایق روزمره او، متنوع ترین پرسش ها، تا کنجکاوی ها. بدون مشارکت او، می توان بازار معروف پرندگان را برای مسکو نجات داد و اجرای خوانندگان جوان - برندگان جایزه M.I. گلینکا، سالن ستون ها را برای مسابقه بین المللی به نام P.I. چایکوفسکی

در سال 1993، بنیاد ایرینا آرکیپووا در مسکو سازماندهی شد تا از نوازندگان جوان از جمله خوانندگان حمایت و ترویج کند.

ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا یک پدیده منحصر به فرد در صحنه اپرای جهان است. او هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1966)، قهرمان کار سوسیالیستی (1985)، برنده جایزه لنین (1978)، جایزه دولتی روسیه (1997) برای روشنگری، جوایز و مدال های به نام S.V. راخمانینوف، جایزه شهردار مسکو در ادبیات و هنر برای کمک برجسته به فرهنگ هنری مسکو و روسیه (2000)، جایزه روسیه "کاستا-دیوا" "برای خدمات نجیب به اپرا" (1999)، جایزه بین المللیبنیاد رسول ستوده مقدس اندرو اول خوانده (2000). او سه نشان لنین (1972، 1976، 1985)، نشان پرچم سرخ کار (1971)، نشان شایستگی برای میهن، درجه 2 (2000)، نشان کلیسای ارتدکس روسیه اعطا شد. پرنسس اولگا مقدس برابر با حواریون، درجه دوم (2000)، فرمان جمهوری (مولداوی، 2000)، دستورات "صلیب سنت مایکل از Tver" (2000)، "برای رحمت و نیکوکاری" (2000) )، "برای خدمات به فرهنگ لهستان"، سنت لوک برای حمایت از فرهنگ منطقه یاروسلاول، یادبود آپولو طلایی خدمات ایثارگرانه طولانی مدت به هنر موسیقی روسیه (1998)، مدال به نام A.S. پوشکین (1999)، بسیاری از مدال های داخلی و خارجی دیگر. او عنوان هنرمند خلق جمهوری قرقیزستان، هنرمند مردمی جمهوری باشقیرستان (1994)، هنرمند ارجمند اودمورتیا، عنوان "Maestra DelArte" (مولداوی) را دریافت کرد.

ایرینا آرکیپووا استاد دانشگاه دولتی مسکو است. چایکوفسکی (1984)، عضو اصلی و معاون آکادمی بین المللی خلاقیت و بخش روسی آکادمی بین المللی علوم، رئیس اتحادیه بین المللی چهره های موسیقی (1986) و بنیاد ایرینا آرکیپووا (1993)، دکتر افتخاری آکادمی موسیقی ملی موسیقی جمهوری مولداوی (1998)، رئیس انجمن دوستی "روسیه - ازبکستان".

I.K. آرکیپووا به عنوان معاون شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی (1962-1966) انتخاب شد. معاون مردماتحاد جماهیر شوروی او صاحب عناوین: "شخص سال" (موسسه بیوگرافی روسیه، 1993)، "شخص قرن" (مرکز بیوگرافی بین المللی کمبریج، 1993)، "الهه هنر" (1995)، برنده جایزه جهان جایزه هنر "Diamond Lyre" شرکت "Marishin Art" مدیریت بین المللی". در سال 1995، موسسه نجوم نظری آکادمی علوم روسیه نام سیاره کوچک آرکیپووا را به شماره 4424 اختصاص داد.

من با اطمینان می توانم زندگی خود را شاد بنامم. من با پدر و مادرم، عزیزانم، دوستانم، از معلمانم و شاگردانم خوشحال بودم. در تمام زندگی ام کاری را انجام داده ام که دوست دارم، تقریباً به تمام دنیا سفر کرده ام، شخصیت های برجسته زیادی را ملاقات کرده ام، این فرصت را داشته ام که آنچه را که طبیعت به من داده است، با مردم به اشتراک بگذارم، عشق و قدردانی شنوندگانم را احساس کنم و بسیاری از مردم را احساس کنم. به هنر من نیاز دارد اما برای هر یک از ما بسیار مهم است که در مورد نیاز خود بدانیم.

به محض اینکه قرن بیستم گذشته را نخواندند - هم الکترونیکی و هم کیهانی ... نوستراداموس در "قرن های" اسرارآمیز خود پیش بینی کرد که "آهنی" ، "خونین" ... هر چه بود ، قرن ما است ، چیزی که در آن زندگی به دست ما افتاد و دیگر زمانی برای ما نبود. مهم این است که در زمانی که در این زمین به شما اختصاص داده شده است چه کردید. و چه چیزی جا گذاشتی...