آثار موسیقی انسان و طبیعت. به دنیای زیبایی های طبیعی، شعر و موسیقی سفر کنید

طبیعت در موسیقی، موسیقی در طبیعت. مقاله.

زابلینا سوتلانا الکساندرونا، کارگردان موسیقی.
محل کار: MBDOU "مهدکودک "توس"، تامبوف.

شرح مواد.مقاله ای در مورد تصویر طبیعت در موسیقی به شما پیشنهاد می کنم. چه اقیانوسی از صداها ما را احاطه کرده است: آواز پرندگان، خش خش برگ ها، صدای باران، غرش امواج. موسیقی می تواند همه این پدیده های صوتی طبیعت را به تصویر بکشد و ما شنوندگان می توانیم آنها را بازنمایی کنیم. این مطالب به عنوان مشاوره برای مدیران موسیقی، مربیان، معلمان موسسات پیش دبستانی مفید خواهد بود.

دنیای صدای اطراف ما به طور مداوم، به ویژه در طبیعت، وظایف منحصر به فردی را برای شنوایی ما تعیین می کند. آن شبیه چه صدایی است؟ صداش کجاست؟ صداش چطوره؟ موسیقی را در طبیعت بشنوید، به موسیقی باران، باد، خش خش برگ ها، موج سواری گوش دهید، مشخص کنید که صدای بلند، سریع یا به سختی قابل شنیدن، جاری است. چنین مشاهداتی در طبیعت تجربه موسیقایی و شنیداری کودک را غنی می کند و کمک لازم را در درک آثار موسیقی با عناصر بازنمایی ارائه می دهد. تجسم در موسیقی که توسط بافت صوتی طبیعت ایجاد می شود، با پدیده های طبیعی قابل توجه نشان داده می شود.

گوش کنید: موسیقی اطراف او در همه چیز است - در خود طبیعت،
و برای ملودی‌های بی‌شماری، او خودش صدا را ایجاد می‌کند.
او توسط باد، پاشیدن امواج، صدای رعد و برق، طنین قطره ها خدمت می کند،
پرندگان در میان سکوت سبز تریل های بی وقفه.
و شلیک دارکوب، و سوت قطار، که به سختی در چرت زدن قابل شنیدن است،

و باران ترانه ای است بی کلام، همه در یک نوای شاد.
و صدای خرخر برف و صدای ترق آتش!
و آواز متالیک و صدای اره و تبر!
و سیم های استپ وزوز!
... به همین دلیل است که گاهی در سالن کنسرت به نظر می رسد،
آنها در مورد خورشید به ما چه گفتند، در مورد چگونگی پاشیدن آب،
چگونه باد شاخ و برگ ها را خش خش می کند، چگونه با صدای خش، صنوبرها تکان می خوردند...
ام. اونسن

چه اقیانوسی از صداها ما را احاطه کرده است! آواز پرندگان و خش خش درختان، صدای باد و خش خش باران، غرش رعد و برق، غرش امواج...
موسیقی می تواند همه این پدیده های صوتی طبیعت را به تصویر بکشد و ما شنوندگان می توانیم آن را بازنمایی کنیم. چگونه موسیقی "صدای طبیعت را به تصویر می کشد"؟
یکی از درخشان ترین و باشکوه ترین تصاویر موسیقی خلق شده توسط بتهوون. آهنگساز در قسمت چهارم سمفونی خود ("Pastoral")، تصویری از یک طوفان تابستانی را با صداها "نقاشی" کرد. (این قسمت «رعد و برق» نام دارد). با گوش دادن به صداهای قوی یک باران شدید، صدای رعد و برق مکرر، زوزه باد که در موسیقی به تصویر کشیده شده است، یک طوفان تابستانی را تصور می کنیم.
روش های بازنمایی موسیقی که توسط آهنگساز استفاده می شود بر دو نوع است. به عنوان مثال، می توان به کار افسانه لیادوف "کیکیمورا"، "دریاچه جادویی" اشاره کرد که با موسیقی خود نه تنها کودکان، بلکه بزرگسالان را نیز مجذوب خود می کند.
لیادوف نوشت: "یک افسانه، یک اژدها، یک پری دریایی، یک اجنه به من بدهید، چیزی به من بدهید، فقط در این صورت خوشحال می شوم." این آهنگساز داستان پریان موسیقایی خود را با متنی ادبی وام گرفته از داستان های عامیانه پیش گفت. "کیکیمورا زندگی می کند، با یک جادوگر در کوه های سنگی رشد می کند. از صبح تا عصر، گربه-بایون کیکیمورا را سرگرم می کند، داستان های خارج از کشور تعریف می کند. از عصر تا روز روشن، کیکیمورا در گهواره ای کریستالی تکان می خورد. کیکیمورا بزرگ می شود. او بدی را در ذهن خود برای همه مردم صادق نگه می دارد. وقتی این سطور را می خوانید، تخیل شروع به ترسیم منظره غم انگیز "در جادوگر در کوه های سنگی" و یک گربه کرکی بایون و سوسو زدن در نور مهتاب "گهواره کریستالی" می کند.
لیادوف استادانه از ارکستر برای خلق یک منظره اسرارآمیز استفاده می کند: رجیستری کم سازهای بادی و ویولن سل با کنترباس - برای به تصویر کشیدن کوه های سنگی غرق شده در تاریکی شب، و صدای شفاف و درخشان فلوت ها، ویولن ها - برای به تصویر کشیدن "گهواره بلورین" و چشمک زدن ستاره های شب. افسانه پادشاهی دور توسط ویولن سل و کنترباس به تصویر کشیده شده است، غرش نگران کننده تیمپانی فضایی مرموز ایجاد می کند، به کشوری اسرارآمیز منتهی می شود. به طور غیر منتظره ای، تم کوتاه، سمی و تند کیکیمورا وارد این موسیقی می شود. سپس، در یک رجیستری شفاف بالا، صداهای آسمانی و جادویی سلستا و فلوت مانند زنگ یک "گهواره کریستالی" ظاهر می شود. به نظر می رسد که کل صدای ارکستر برجسته شده است. به نظر می رسد موسیقی ما را از تاریکی کوه های سنگی به آسمانی شفاف با چشمک های مرموز سردی از ستاره های دور ارتقا می دهد.
منظره موسیقایی "دریاچه جادویی" شبیه یک آبرنگ است. همان رنگ های شفاف روشن. موسیقی در آرامش و سکوت نفس می کشد. لیادوف درباره منظره ای که در نمایشنامه به تصویر کشیده شده است گفت: "در دریاچه اینگونه بود. من یکی از اینها را می شناختم - خوب، یک دریاچه ساده و جنگلی روسیه، و در نامرئی و سکوتش، به ویژه زیبا است. باید احساس کرد که چقدر زندگی و چه تعداد تغییر در رنگ ها، کیاروسکورو، هوا در سکوتی مدام در حال تغییر و در سکون ظاهری رخ داده است!
صدای سکوت جنگل و آب و هوای دریاچه ای پنهان در موسیقی شنیده می شود.
تخیل خلاق آهنگساز ریمسکی-کورساکوف با «داستان تزار سلتان» پوشکین بیدار شد. چنان اپیزودهای خارق العاده ای در آن وجود دارد که «نه در افسانه گفتن، نه توصیف با قلم!» و فقط موسیقی توانست دنیای شگفت انگیز افسانه پوشکین را بازسازی کند. آهنگساز این معجزات را در تصاویر صوتی تصویر سمفونیک "سه معجزه" توصیف کرد. ما به وضوح شهر جادویی لدنتس را با برج ها و باغ ها و در آن - سنجاب که "در مقابل همه یک مهره می خورد" ، شاهزاده خانم زیبا و قهرمانان قدرتمند تصور خواهیم کرد. انگار واقعاً تصویری از دریا را در مقابل خود می شنویم و می بینیم - آرام و طوفانی در حال حرکت، آبی روشن و خاکستری تیره.
توجه به تعریف نویسنده - "تصویر" ضروری است. از هنرهای زیبا - نقاشی - وام گرفته شده است. در موسیقی که طوفان دریایی را به تصویر می کشد، می توان غرش امواج، زوزه و سوت باد را شنید.
یکی از محبوب ترین روش های بازنمایی در موسیقی، تقلید صدای پرندگان است. ما شوخ طبعی "سه گانه" بلبل، فاخته و بلدرچین را در "صحنه جریان" می شنویم - 2 قسمت از سمفونی پاستورال بتهوون. صدای پرنده در قطعات برای هارپسیکورد "صدای پرندگان"، "فاخته"، در قطعه پیانو "آواز کوچولو" از چرخه پی. آی چایکوفسکی "فصول"، در پیش درآمد اپرای ریمسکی-کورساکوف "دوشیزه برفی" شنیده می شود. و در بسیاری از آثار دیگر. تقلید از صداها و صداهای طبیعت رایج ترین روش تجسم در موسیقی است.
تکنیک دیگری برای به تصویر کشیدن نه صداها، بلکه حرکات افراد، پرندگان، حیوانات وجود دارد. آهنگساز با کشیدن یک پرنده، یک گربه، یک اردک و شخصیت های دیگر در موسیقی، حرکات، عادات، و چنان ماهرانه آنها را به تصویر کشید که می توان شخصاً هر یک از آنها را در حال حرکت تصور کرد: یک پرنده در حال پرواز، یک گربه خمیده، یک گرگ در حال پریدن. در اینجا ریتم و تمپو به ابزار اصلی بصری تبدیل شد.
به هر حال، حرکات هر موجود زنده ای در یک ریتم و سرعت خاص رخ می دهد و می تواند بسیار دقیق در موسیقی منعکس شود. علاوه بر این، ماهیت حرکات متفاوت است: صاف، پرواز، کشویی، یا، برعکس، تیز، دست و پا چلفتی. زبان موسیقی نیز با حساسیت به این امر پاسخ می دهد.
از این نظر قابل توجه چرخه "فصول" توسط P.I. Harvest، اکتبر - "آهنگ پاییز" است.
قبل از هر قطعه موسیقی یک متن نوشته شده است. به عنوان مثال: "یک گل آبی، خالص و جادویی درباره یک قطره برف است ("آوریل").
هارمونی و صداهای آلات موسیقی نقش بصری مهمی در موسیقی دارند. این هدیه به تصویر کشیدن در موسیقی حرکات مردم، حیوانات، پرندگان، پدیده های طبیعی به هر آهنگسازی داده نمی شود. بتهوون، موسورگسکی، پروکوفیف، چایکوفسکی توانستند به طرز ماهرانه ای چیزهای مرئی را به شنیدنی تبدیل کنند. آنها شاهکارهای بی نظیری خلق کردند که قرن ها زنده می مانند.

طبیعت به طرز شگفت انگیزی در رنگ ها و اشکال متنوع است. و چقدر زیبایی است در جنگل، در چمنزار، در وسط مزرعه، کنار رودخانه، کنار دریاچه! و چقدر صداها در طبیعت، کل چند صدایی از گروه های کر از حشرات، پرندگان، و حیوانات دیگر!

طبیعت یک معبد واقعی زیبایی است و تصادفی نیست که همه شاعران، هنرمندان، موسیقی دانان ایده های خود را با مشاهده آنها در اطراف طبیعت ترسیم کردند.
موسیقی و شعر آن چیز زیبایی است که بدون آن انسان نمی تواند زندگی کند. بسیاری از آهنگسازان و شاعران آثار شگفت انگیزی در مورد زیبایی طبیعت سروده اند. روحی در طبیعت هست، زبانی در آن هست و به همه داده شده است که این زبان را بشنوند، بفهمند. بسیاری از افراد با استعداد، شاعران، موسیقی دانان توانستند زبان طبیعت را درک کنند و آن را با تمام وجود دوست داشته باشند، بنابراین آثار بسیار زیبایی خلق کردند.
صداهای طبیعت اساس خلق بسیاری از آثار موسیقی بود. طبیعت در موسیقی قدرتمند است. موسیقی قبلاً با مردم باستان بود. افراد بدوی به دنبال مطالعه صداهای دنیای اطراف خود بودند، آنها به آنها کمک کردند تا در مسیریابی، خطرات و شکار بیاموزند. با مشاهده اشیاء و پدیده های طبیعت، آنها اولین آلات موسیقی - یک طبل، یک چنگ، یک فلوت را ایجاد کردند. نوازندگان همیشه از طبیعت درس گرفته اند. حتی صداهای ناقوس نیز که در تعطیلات کلیسا شنیده می شود، به این دلیل است که این ناقوس به شکل گل ناقوس ساخته شده است.
در سال 1500 یک گل مسی در ایتالیا ساخته شد، به طور تصادفی به آن ضربه خورد و زنگ آهنگی به صدا درآمد، خادمان فرقه مذهبی به زنگ علاقه مند شدند و اکنون به صدا در می آید و اهل محله را با زنگ آن خوشحال می کند. نوازندگان بزرگ نیز از طبیعت یاد گرفتند: چایکوفسکی هنگام نوشتن ترانه های کودکانه در مورد طبیعت و چرخه "فصل ها" جنگل را ترک نکرد. جنگل حال و هوا و انگیزه این قطعه موسیقی را به او پیشنهاد کرد.

جایگاه ویژه ای در کارنامه ما توسط عاشقانه های سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف اشغال شد.

او به دلیل حساسیت به متن شاعرانه متمایز است، که ملودی پر از عبارت "تنفس" زنده را به وجود آورد.
یکی از بهترین عاشقانه های راخمانینوف به قول اف تیوتچف «آب های چشمه» است که سرشار از قدرت هیجان انگیز بیداری طبیعت، جوانی، شادی و خوش بینی است.

برف هنوز در مزارع سفید می شود،
و آب ها در بهار پر سروصدا هستند.
می دوند و ساحل خواب آلود را بیدار می کنند،
بدو و بدرخش و بگو ..
همه جا می گویند:
بهار می آید، بهار می آید!
ما پیام آور بهار جوانیم
ما را جلوتر فرستاد!»

رحمانیف. "آب های چشمه"

رحمانیف. عاشقانه "آب های چشمه".

اشعار شاعر بزرگ روسی فئودور ایوانوویچ تیوتچف برای همه مردم روسیه از دوران کودکی شناخته شده است. ما که هنوز خواندن و نوشتن را نیاموخته ایم، سطرهای دلنشین او را به یاد می آوریم.

من عاشق طوفان در اوایل اردیبهشت هستم،
وقتی بهار، اولین رعد و برق،
گویی لج می کند و بازی می کند،
در آسمان آبی غوغا می کند.

عشق و طبیعت در زندگی شاعر جایگاه ویژه ای دارد.

. I. Tyutchev را معمولا خواننده عشق و طبیعت می نامند. او واقعاً استاد مناظر شاعرانه بود، اما اشعار الهام گرفته او کاملاً خالی از تحسین پوچ و بی فکر است، آنها عمیقاً فلسفی هستند. برای تیوتچف، طبیعت با انسان یکی است، طبیعت برای او موجودی عقلانی است که دارای توانایی عشق، رنج، نفرت، تحسین و تحسین است:

فدور تیوتچف. اشعار.

مضمون طبیعت برای اولین بار با چنین قدرت و حماقتی در اشعار چایکوفسکی به صدا درآمد. این عاشقانه یکی از کامل ترین ساخته های چایکوفسکی است. این یکی از صفحات نسبتاً معدود موسیقی او است که مملو از هماهنگی درونی و پر از شادی است.

.پ. چایکوفسکی تحت طلسم غزلیات اشعار آ. تولستوی، احساسات باز روشن آنها بود. این ویژگی های هنری به چایکوفسکی کمک کرد تا مجموعه ای از شاهکارهای اشعار آوازی را بر اساس اشعار آ. تولستوی بیافریند - 11 رمان عاشقانه غنایی و 2 دونفری که طیف وسیعی از احساسات انسانی را جذب می کند ، عاشقانه "من به شما برکت می دهم ، جنگل ها" به بیانی تبدیل شد. افکار خود آهنگساز در مورد طبیعت و جهان.

من شما را به جنگل ها برکت می دهم
دره ها، مزارع، کوه ها، آب ها،
من آزادی را تبریک می گویم
و آسمان آبی
و کارکنانم را برکت می دهم
و این کیف بیچاره
و استپ از لبه به لبه،
و خورشید نور است و شب تاریکی
و مسیری تنهایی
به کدام طرف میروم گدا
و در مزرعه هر تیغ علف،
و هر ستاره ای در آسمان
آه، اگر می توانستم تمام زندگی ام را با هم مخلوط کنم،
تا تمام روحم را با تو یکی کنم؛
آه، اگر می توانستی در آغوش من
من شما هستم، دشمنان، دوستان و برادران،
و تمام طبیعت را محصور کنید!

چایکوفسکی عاشقانه "من شما را برکت می دهم جنگل".

ریمسکی-کورساکوف آهنگساز روسی از نزدیک دریا را می دانست. او به عنوان یک میان‌کشتی و سپس به عنوان یک میان‌کشتی در کشتی کلیپر آلماز، سفری طولانی به سواحل آمریکای شمالی انجام داد. تصاویر دریایی مورد علاقه او در بسیاری از ساخته های او ظاهر می شود.
به عنوان مثال، موضوع "اقیانوس آبی" در اپرا Sadko است. نویسنده به معنای واقعی کلمه در چند صدا، قدرت پنهان اقیانوس را منتقل می کند و این موتیف تمام اپرا را فرا می گیرد.

ریمسکی-کورساکوف. معرفی اپرای "سادکو".

یکی دیگر از موضوعات مورد علاقه آثار موسیقی در مورد طبیعت طلوع خورشید است. در اینجا، دو تا از معروف ترین تم های صبح بلافاصله به ذهن خطور می کند، چیزی که با یکدیگر مشترک است. هرکدام به روش خود بیداری طبیعت را به دقت منتقل می کنند. اینها رمانتیک "صبح" اثر ای. گریگ و "سپیده دم در رودخانه مسکو" اثر M. P. Mussorgsky هستند.
سپیده دم موسورگسکی با ملودی چوپانی آغاز می شود، به نظر می رسد که زنگ ناقوس در صدای رو به رشد ارکستر تنیده شده است و خورشید بالاتر و بالاتر از رودخانه طلوع می کند و آب را با امواج طلایی می پوشاند.

موسورگسکی "سپیده دم در رودخانه مسکو".

در میان آثار موسیقایی درباره طبیعت، «فانتزی جانورشناسی بزرگ» سنت سان برای یک گروه مجلسی از هم جداست. بیهودگی این ایده سرنوشت اثر را تعیین کرد: "کارناوال" ، که موسیقی متن آن حتی در زمان حیاتش انتشار آن را ممنوع کرده بود ، به طور کامل فقط در حلقه دوستان آهنگساز اجرا شد. تنها شماره ای از چرخه ای که در طول زندگی سنت سان به طور عمومی منتشر و اجرا شد، "قو" معروف است که در سال 1907 به یک شاهکار هنر باله تبدیل شد که توسط آنا پاولوا بزرگ اجرا شد.

سن سانس. "قو"

هایدن، مانند سلف خود، از امکانات مختلف سازها برای انتقال صداهای طبیعت مانند طوفان تابستانی، صدای جیک ملخ ها و گروه کر قورباغه استفاده گسترده می کند. آثار موسیقایی هایدن در مورد طبیعت با زندگی مردم مرتبط است - آنها تقریباً همیشه در "تصاویر" او وجود دارند. بنابراین، به عنوان مثال، در پایان سمفونی 103، به نظر می رسد که ما در جنگل هستیم و سیگنال های شکارچیان را می شنویم، که برای تصویر آن آهنگساز به وسیله ای شناخته شده متوسل می شود - حرکت طلایی شاخ ها. گوش کنید:

هایدن. سمفونی شماره 103 پایانی.

متن از منابع مختلف گردآوری شده است.

گوش دادن: موسیقی اطراف. او در همه چیز است - در خود طبیعت،

و برای ملودی‌های بی‌شماری، او خودش صدا را ایجاد می‌کند.
او توسط باد، پاشیدن امواج، صدای رعد و برق، طنین قطره ها خدمت می کند،
پرندگان در میان سکوت سبز تریل های بی وقفه.
و شلیک دارکوب، و سوت قطار، که به سختی در چرت زدن قابل شنیدن است،
و باران ترانه ای است بی کلام، همه در یک نوای شاد.
و صدای خرخر برف و صدای ترق آتش!
و آواز متالیک و صدای اره و تبر!
و سیم های استپ وزوز!
... به همین دلیل است که گاهی در سالن کنسرت به نظر می رسد،
آنها در مورد خورشید به ما چه گفتند، در مورد چگونگی پاشیدن آب،
چگونه باد شاخ و برگ ها را خش خش می کند، چگونه با صدای خش، صنوبرها تکان می خوردند...
ام. اونسن

چه اقیانوسی از صداها ما را احاطه کرده است! آواز پرندگان و خش خش درختان، صدای باد و خش خش باران، غرش رعد و برق، غرش امواج...
موسیقی می تواند همه این پدیده های صوتی طبیعت را به تصویر بکشد و ما شنوندگان می توانیم آن را بازنمایی کنیم.
در تاریخ فرهنگ، طبیعت اغلب موضوع تحسین، بازتاب، توصیف، تصویر، منبع قدرتمند الهام، این یا آن خلق و خو بوده است. اغلب اوقات، شخص به دنبال این بود که حس طبیعت، نگرش خود را نسبت به آن در هنر بیان کند.
دنیای موسیقی و دنیای طبیعت. یک شخص چقدر تداعی، افکار، احساسات دارد. در یادداشت های روزانه و نامه های پی چایکوفسکی می توان نمونه های زیادی از نگرش مشتاقانه او به طبیعت یافت. مانند موسیقی، که چایکوفسکی در مورد آن نوشت که "عناصر زیبایی را برای ما آشکار می کند که در هیچ حوزه دیگری غیرقابل دسترس است و تفکر در آن ما را برای همیشه با زندگی آشتی می دهد"، طبیعت در زندگی آهنگساز نه فقط منبع شادی و لذت بود. لذت زیبایی شناختی، اما، که می تواند "عطش زندگی" را ایجاد کند. چایکوفسکی در دفتر خاطرات خود در مورد توانایی خود نوشت: "در هر برگ و گل برای دیدن و درک چیزی غیرقابل دسترس زیبا، آرام، صلح آمیز، تشنگی برای زندگی."

کلود دبوسی نوشت که «موسیقی دقیقاً هنری است که به طبیعت نزدیک‌تر است... فقط نوازندگان این مزیت را دارند که تمام شعرهای شب و روز، زمین و آسمان را به تصویر بکشند، فضای آن‌ها را بازسازی کنند و ضربان بی‌نظیر خود را به صورت ریتمیک منتقل کنند».
از یک طرف، طبیعت به عنوان منبع احساسات، عواطف، خلق و خوی آهنگساز عمل می کند که اساس موسیقی در مورد طبیعت را تشکیل می دهد. اینجاست که امکانات بسیار گویا موسیقی که جوهره آن را می‌سازد، آشکار می‌شود. از سوی دیگر، طبیعت می تواند در موسیقی به عنوان موضوع بازنمایی عمل کند و جلوه های خاص آن (آواز پرندگان، صدای دریا، جنگل، رعد و برق) را به نمایش بگذارد. اغلب، موسیقی طبیعت ترکیبی از هر دو است.

"چشم انداز موسیقی" دارای سابقه طولانی توسعه است. ریشه های آن به رنسانس، یعنی به قرن شانزدهم برمی گردد - اوج آواز چند صدایی فرانسوی و دوره فعالیت خلاقانه کلمنت ژانکوین. در کار او بود که برای اولین بار نمونه هایی از آهنگ های چند صدایی سکولار ظاهر شد که تصاویر "برنامه" کرال بود و ویژگی های تصویری روشن را با بیان احساسات قوی ترکیب می کرد. یکی از آهنگ های مشخصه جنکین آهنگ پرندگان است. در این اثر می توان تقلید آواز سار، فاخته، اوریول، مرغ دریایی، جغد را شنید... ژانکن با بازتولید صداهای مشخص آواز پرندگان در آواز، آرزوهای انسانی را به پرندگان می بخشد و نقاط ضعف.

ژانکین. "آواز پرندگان".

تصاویر طبیعت جایگاه قابل توجهی در نمایشنامه های غنایی گریگ دارند. در آنها، گریگ به دنبال انتقال حالات گریزان طبیعت بود. برنامه در نمایشنامه های غنایی اول از همه یک حالت تصویری است.

گریگ. "دنیای جنگل"

تعداد زیادی از آثار موسیقی برنامه ای که به طبیعت اختصاص دارد، ارتباط تنگاتنگ طبیعت و موسیقی را تایید می کند. طبیعت اغلب به عنوان محرکی برای خلاقیت آهنگساز، به عنوان گنجینه ای از ایده ها، به عنوان منبع احساسات، عواطف، حالات خاصی که اساس موسیقی را تشکیل می دهد و به عنوان موضوعی برای تقلید در رابطه با صداهای خاص آن عمل می کند. مانند نقاشی، شعر، ادبیات، موسیقی جهان طبیعت را با زبان خود بیان و شاعرانه کرد.

بتهوون قطعه ای از "سمفونی شبانی"

بتهوون دوست داشت تابستان‌هایش را در روستاهای آرام اطراف وین بگذراند، از سپیده‌دم تا غروب در میان جنگل‌ها و چمن‌زارها، زیر باران و آفتاب سرگردان باشد و در این ارتباط با طبیعت، ایده‌های ساخته‌های او به وجود آمد. هیچ کس نمی تواند زندگی روستایی را به اندازه من دوست داشته باشد، زیرا جنگل های بلوط، درختان، کوه های سنگی پاسخگوی افکار و تجربیات یک فرد هستند. پاستورال که به گفته خود آهنگساز، احساسات ناشی از تماس با دنیای طبیعت و زندگی روستایی را به تصویر می کشد، به یکی از رمانتیک ترین ساخته های بتهوون تبدیل شده است. جای تعجب نیست که بسیاری از رمانتیک ها او را منبع الهام خود می دانستند.

بتهوون "سمفونی شبانی" قسمت اول.

رسپیگی. "پرنده ها"

شبگردی به نشانه واقعی رمانتیسم تبدیل شده است. در مفهوم کلاسیک، شب مظهر شیطان بود، آثار کلاسیک با پیروزی پیروزمندانه نور بر تاریکی به پایان رسید. برعکس، رمانتیک ها شب را ترجیح می دهند - زمانی که روح ویژگی های واقعی خود را نشان می دهد، زمانی که می توانید رویاپردازی کنید و به همه چیز فکر کنید، به طبیعت آرام فکر کنید، بدون شلوغی روز.

Morfydd Llwyn Owen - شبانه برای ارکستر.

تصاویر تغییر فصل، خش خش برگ ها، صدای پرندگان، پاشیدن امواج، زمزمه یک جریان، رعد و برق - همه اینها را می توان در موسیقی منتقل کرد. بسیاری از افراد مشهور توانستند این کار را به خوبی انجام دهند: آثار موسیقی آنها در مورد طبیعت به کلاسیک منظره موسیقی تبدیل شده است.

پدیده‌های طبیعی، طرح‌های موسیقایی گیاهان و جانوران در آثار ساز و پیانو، آهنگ‌های آوازی و کر و گاهی حتی در قالب چرخه‌های برنامه ظاهر می‌شوند.

"فصول" A. Vivaldi

آنتونیو ویوالدی

چهار کنسرتو ویولن سه موومانی ویوالدی که به فصول سال اختصاص دارد، بدون شک مشهورترین آثار موسیقی درباره طبیعت دوران باروک هستند. گمان می‌رود که غزل‌های شاعرانه برای کنسرتوها توسط خود آهنگساز نوشته شده باشد و معنای موسیقایی هر موومان را بیان می‌کند.

ویوالدی با موسیقی خود صدای رعد و برق و صدای باران و خش خش برگ ها و صدای پرندگان و پارس سگ ها و زوزه باد و حتی سکوت یک شب پاییزی را منتقل می کند. بسیاری از اظهارات آهنگساز در موسیقی به طور مستقیم نشان دهنده یک یا آن پدیده طبیعی است که باید به تصویر کشیده شود.

ویوالدی "فصول" - "زمستان"

"فصول" نوشته جی. هایدن

جوزف هایدن

اراتوریو یادبود "فصول" به نوعی نتیجه فعالیت خلاقانه آهنگساز بود و به یک شاهکار واقعی کلاسیک در موسیقی تبدیل شد.

چهار فصل به طور متوالی در 44 صحنه در برابر شنونده ظاهر می شود. قهرمانان اوراتوریو روستاییان (دهقانان، شکارچیان) هستند. آنها می دانند که چگونه کار کنند و خوش بگذرانند، زمانی برای افراط در ناامیدی ندارند. مردم اینجا بخشی از طبیعت هستند، آنها در چرخه سالانه آن درگیر هستند.

هایدن، مانند سلف خود، از امکانات مختلف سازها برای انتقال صداهای طبیعت مانند طوفان تابستانی، صدای جیک ملخ ها و گروه کر قورباغه استفاده گسترده می کند.

در هایدن، آثار موسیقی در مورد طبیعت با زندگی مردم مرتبط است - آنها تقریباً همیشه در "تصاویر" او وجود دارند. بنابراین، به عنوان مثال، در پایان سمفونی 103، به نظر می رسد که ما در جنگل هستیم و سیگنال های شکارچیان را می شنویم، که آهنگساز برای تصویر آن به وسیله ای معروف متوسل می شود -. گوش کنید:

سمفونی هایدن شماره 103 – پایانی

************************************************************************

چهار فصل اثر پی آی چایکوفسکی

آهنگساز برای دوازده ماه خود ژانر مینیاتور پیانو را انتخاب کرد. اما پیانو به تنهایی نمی‌تواند رنگ‌های طبیعت را بدتر از گروه کر و ارکستر منتقل کند.

اینجا شادی بهاری کوچولو است و بیداری شادی آور برف و عاشقانه رویایی شب های سپید و آواز قایقران که بر امواج رودخانه تاب می خورد و کار صحرایی دهقانان و شکار سگ. و محو شدن غم انگیز پاییز طبیعت.

چایکوفسکی "فصل ها" - مارس - "آواز کوچولو"

************************************************************************

کارناوال حیوانات اثر سی سنت سان

ترکیب ساز اصلی است: علاوه بر زهی و چندین ساز بادی، شامل دو پیانو، یک سلستا و ساز کمیاب در زمان ما به عنوان سازدهنی شیشه ای است.

13 قسمت در این چرخه وجود دارد که حیوانات مختلف را توصیف می کند و قسمت پایانی که همه اعداد را در یک قطعه ترکیب می کند. خنده‌دار است که آهنگساز پیانیست‌های مبتدی را نیز در میان حیوانات قرار داده است.

ماهیت کمیک "کارناوال" با کنایه ها و نقل قول های موسیقایی متعدد تاکید شده است. برای مثال، «لاک‌پشت‌ها» کنکان آفن‌باخ را تنها چند برابر کندتر اجرا می‌کنند، و کنترباس در «فیل» مضمون «باله سیلف‌ها» برلیوز را توسعه می‌دهد.

سنت سان "کارناوال حیوانات" - سوان

************************************************************************

عنصر دریا N. A. Rimsky-Korsakov

آهنگساز روسی از نزدیک دریا را می دانست. او به عنوان یک میان‌کشتی و سپس به عنوان یک میان‌کشتی در کشتی کلیپر آلماز، سفری طولانی به سواحل آمریکای شمالی انجام داد. تصاویر دریایی مورد علاقه او در بسیاری از ساخته های او ظاهر می شود.

به عنوان مثال، موضوع "اقیانوس آبی" در اپرا Sadko است. نویسنده به معنای واقعی کلمه در چند صدا، قدرت پنهان اقیانوس را منتقل می کند و این موتیف تمام اپرا را فرا می گیرد.

دریا هم در تصویر موزیکال سمفونیک «سادکو» و هم در قسمت اول سوئیت «شهرزاده» - «دریا و کشتی سندباد» حاکم است که در آن طوفان جای آرامش را می گیرد.

ریمسکی-کورساکوف "سادکو" - مقدمه "آبی اقیانوسی-دریایی"

************************************************************************

شرق با طلوع سرخ پوشیده شده بود...

یکی دیگر از موضوعات مورد علاقه آثار موسیقی در مورد طبیعت، طلوع خورشید است. در اینجا، دو تا از معروف ترین تم های صبح بلافاصله به ذهن خطور می کند، چیزی که با یکدیگر مشترک است. هرکدام به روش خود بیداری طبیعت را به دقت منتقل می کنند. اینها رمانتیک "صبح" اثر ای. گریگ و "سپیده دم در رودخانه مسکو" اثر M. P. Mussorgsky هستند.

در گریگ، تقلید از بوق چوپان توسط سازهای زهی و سپس توسط کل ارکستر گرفته می شود: خورشید بر فراز آبدره های خشن طلوع می کند و زمزمه یک نهر و آواز پرندگان به وضوح در موسیقی شنیده می شود.

سپیده دم موسورگسکی نیز با ملودی چوپانی آغاز می شود، به نظر می رسد که زنگ ناقوس ها با صدای رو به رشد ارکستر تنیده شده است، و خورشید بالاتر و بالاتر از رودخانه طلوع می کند و آب را با امواج طلایی می پوشاند.

موسورگسکی - "خوانشچینا" - مقدمه "سپیده دم در رودخانه مسکو"

************************************************************************

فهرست کردن همه چیزهایی که موضوع طبیعت در آن ایجاد می شود تقریباً غیرممکن است - این فهرست بسیار طولانی خواهد بود. اینها عبارتند از کنسرتوهای ویوالدی (بلبل، فاخته، شب)، سه گانه پرنده از سمفونی ششم بتهوون، پرواز زنبور عسل ریمسکی-کورساکوف، ماهی قرمز دبوسی، بهار و پاییز، و جاده زمستان» اثر سویریدوف و بسیاری از تصاویر موزیکال دیگر. از طبیعت.

سوتلانا لوکیاننکو
مشاوره "طبیعت در موسیقی، موسیقی در طبیعت"

مشاوره "طبیعت در موسیقی، موسیقی در طبیعت"

اما موسیقی چیست؟ موسیقی یک شکل هنری است. ابزار انتقال خلق و خو و احساس در موسیقی صداهای سازماندهی خاصی هستند. عناصر اصلی و ابزارهای بیانی موسیقی عبارتند از: ملودی، ریتم، متر، تمپو، دینامیک، تن، هارمونی، ساز و غیره.

موسیقی وسیله بسیار خوبی برای تربیت ذوق هنری کودک است، می تواند بر خلق و خوی تأثیر بگذارد و حتی موسیقی درمانی خاصی در روانپزشکی وجود دارد. با کمک موسیقی، حتی می توانید بر سلامت فرد تأثیر بگذارید: وقتی یک فرد موسیقی تند می شنود، نبضش تند می شود، فشار خونش بالا می رود، شروع به حرکت و فکر کردن سریع تر می کند.

موسیقی معمولاً به ژانرها و انواع تقسیم می شود. معمولاً آثار موسیقایی هر ژانر و نوع به دلیل ویژگی های موسیقایی خاص هر کدام به راحتی از یکدیگر متمایز می شوند.

اما طبیعت چیست؟ یک سوال جالب و هیجان انگیز. در مدرسه در کلاس های ابتدایی، ما زمانی چنین موضوعی را مطالعه کردیم - تاریخ طبیعی. طبیعت موجود زنده ای است که متولد می شود، رشد می کند، می آفریند و می آفریند و سپس می میرد و آنچه را که طی میلیون ها سال خلق کرده است یا در شرایط دیگر شکوفا می شود یا با آن می میرد.

طبیعت دنیای بیرونی است که ما در آن زندگی می کنیم. این جهان تابع قوانین بدون تغییر برای میلیون ها سال است. طبیعت اولیه است، انسان نمی تواند آن را خلق کند و باید آن را بدیهی بدانیم.

در معنای محدودتر، کلمه طبیعت به معنای جوهر چیزی است - برای مثال ماهیت احساسات.

صداهای طبیعت اساس خلق بسیاری از آثار موسیقی بود. طبیعت در موسیقی قدرتمند است.

موسیقی قبلاً با مردم باستان بود. افراد بدوی به دنبال مطالعه صداهای دنیای اطراف خود بودند، آنها به آنها کمک کردند تا در مسیریابی، خطرات و شکار بیاموزند. با مشاهده اشیاء و پدیده های طبیعت، آنها اولین آلات موسیقی - یک طبل، یک چنگ، یک فلوت را ایجاد کردند.

نوازندگان همیشه از طبیعت درس گرفته اند. حتی صداهای ناقوس نیز که در تعطیلات کلیسا شنیده می شود، به این دلیل است که این ناقوس به شکل گل ناقوس ساخته شده است.

نوازندگان بزرگ نیز از طبیعت یاد گرفتند: چایکوفسکی هنگام نوشتن ترانه های کودکانه در مورد طبیعت و چرخه "فصل ها" جنگل را ترک نکرد. جنگل حال و هوا و انگیزه این قطعه موسیقی را به او پیشنهاد کرد.

فهرست آثار موسیقایی درباره طبیعت طولانی و متنوع است. در اینجا تنها چند اثر با موضوع بهار آورده شده است:

آی. هایدن. فصل ها، قسمت 1

اف. شوبرت. رویای بهاری

جی بیزه. معنوی

G. Sviridov. کانتاتا بهاری

آ. ویوالدی "بهار" از چرخه "فصول"

W. A. Mozart "آهنگ آمدن بهار" (آهنگ)

آر. شومان سمفونی "بهار".

ای. گریگ "در بهار" (قطعه پیانو)

N. A. Rimsky-Korsakov "دختر برفی" (داستان بهاری)

P. I. Tchaikovsky "اوایل بهار بود"

S. V. Rachmaninov "آب های چشمه"

I. O. Dunayevsky "جریان های غرشی"

آستور پیاتزولا. "بهار" (از "چهار فصل در بوئنوس آیرس")

آی. اشتراوس. بهار (Frhling)

I. استراوینسکی "آیین بهار"

G. Sviridov "بهار و جادوگر"

D. Kabalevsky. شعر سمفونیک "بهار".

S. V. Rakhmaninov. "بهار" - کانتاتا برای باریتون، گروه کر و ارکستر.

و بنابراین می تواند برای مدت طولانی ادامه یابد.

لازم به ذکر است که آهنگسازان تصاویر طبیعت را در آثار خود به روش های مختلف درک و منعکس کردند:

ب) درک پانتئیستی از طبیعت - N. A. Rimsky-Korsakov، G. Mahler.

ج) درک رمانتیک از طبیعت به عنوان بازتابی از دنیای درونی انسان.

نمایشنامه های "بهار" از چرخه "فصول" اثر P.I. Tchaikovsky را در نظر بگیرید.

«فصول» اثر چایکوفسکی نوعی خاطرات موسیقایی آهنگساز است که اپیزودهایی از زندگی، ملاقات ها و تصاویری از طبیعت را به تصویر می کشد. این چرخه متشکل از 12 نقاشی مشخص برای پیانو را می توان دایره المعارف زندگی املاک روسیه در قرن نوزدهم، از منظره شهر سنت پترزبورگ نامید. چایکوفسکی در تصاویر خود وسعت بی پایان روسیه و زندگی روستایی و نقاشی های مناظر شهر سنت پترزبورگ و صحنه هایی از زندگی موسیقی داخلی مردم روسیه در آن زمان را به تصویر می کشد.

"نمایشگاه های سال" توسط P.I. TCHAIKOVSKY

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز ژانر مینیاتور پیانو را برای دوازده ماه خود انتخاب کرد. اما پیانو به تنهایی نمی‌تواند رنگ‌های طبیعت را بدتر از گروه کر و ارکستر منتقل کند. اینجا شادی بهاری کوچولو است و بیداری شادی آور برف و عاشقانه رویایی شب های سپید و آواز قایقران که بر امواج رودخانه تاب می خورد و کار صحرایی دهقانان و شکار سگ. و محو شدن غم انگیز پاییز طبیعت.

12 نمایشنامه - 12 عکس از زندگی روسی چایکوفسکی کتیبه هایی از اشعار شاعران روسی در طول انتشار دریافت کردند:

"در اجاق گاز." ژانویه:

"و گوشه سعادت آرام

شب را در تاریکی پوشاند.

آتش در شومینه خاموش می شود،

و شمع روشن شد. "

A. S. پوشکین

"هفته پنکیک". فوریه:

"به زودی کارناوال سریع است

یک ضیافت گسترده خواهد جوشید. "

P. A. Vyazemsky.

"آواز لارک". مارس:

"زمین از گل می لرزد،

امواج نور در آسمان می‌بارد.

آواز لرهای بهاری

پرتگاه های آبی پر است

A. N. Maikov

"قطره برفی". آوریل:

"کبوتر تمیز

گل برفی: گل،

و نزدیک به چشم انداز

آخرین برف

آخرین اشک

درباره غم گذشته

و اولین رویاها

درباره شادی های دیگر "

A. N. Maikov

"شب های سفید". ممکن است:

"چه شبی! چه سعادتی در همه چیز است!

با تشکر از شما، سرزمین نیمه شب بومی!

از قلمرو یخ، از قلمرو کولاک و برف

چقدر تازه و تمیز می پرید!

"بارکارول". ژوئن:

«بیایید به ساحل برویم، امواج وجود دارد

پاهای ما خواهند بوسه،

ستاره هایی با اندوه مرموز

بر ما خواهند درخشید

A. N. Pleshcheev

"آواز ماشین چمن زن". جولای:

"خفه شو، شانه، بازویت را بچرخان!

تو بو می کنی، باد از ظهر!

A. V. Koltsov

"محصول". مرداد:

"مردم خانواده ها

شروع به درو کرد

در ریشه قیچی کنید

چاودار بالا!

در شوک های مکرر

قرقره ها روی هم چیده شده اند.

تمام شب از واگن ها

موسیقی پنهان می شود. "

A. V. Koltsov

"شکار". سپتامبر:

"زمان است، وقت آن است! شاخ ها می وزند:

پساری در وسایل شکار

تا دنیا بر اسب نشسته است.

سگ های تازی روی دسته می پرند. "

A. S. پوشکین

"آهنگ پاییز". اکتبر:

پاییز، باغ فقیر ما فرو می ریزد،

برگها در باد زرد می شوند. "

A. K. تولستوی

"در یک سه نفر". نوامبر:

«با حسرت به جاده نگاه نکن

و بعد از این سه عجله نکنید

و اضطراب غم انگیز در قلبم

برای همیشه خاموشش کن "

N. A. Nekrasov

"کریسمس". دسامبر:

یک بار شب عید

دخترها حدس زدند

پشت دمپایی دروازه

آن را از پا درآوردند و انداختند. "

V. A. ژوکوفسکی

"آواز لارک". مارس.

(برنامه صوتی و تصویری)

لارک یک پرنده صحرایی است که در روسیه به عنوان پرنده آوازخوان بهاری مورد احترام است. آواز خواندن او به طور سنتی با فرا رسیدن بهار، بیداری تمام طبیعت از خواب زمستانی، آغاز یک زندگی جدید همراه است. تصویر چشم انداز بهاری روسیه با وسایل بسیار ساده اما گویا ترسیم شده است. کل موسیقی مبتنی بر دو مضمون است: یک ملودی ملودیک تغزلی با همراهی آکوردی ملایم، و دیگری مربوط به آن، اما با فرازهای بزرگ و تنفس گسترده. در آمیختگی ارگانیک این دو مضمون و سایه های مختلف حال و هوا - رویایی-غمگین و روشن - جذابیت دوست داشتنی کل نمایش نهفته است. هر دو مضمون دارای عناصری هستند که یادآور تریل های آواز بهاری لرک است. موضوع اول نوعی قاب برای موضوع دوم با جزئیات بیشتر ایجاد می کند. این قطعه با تریل های محو شدن لارک به پایان می رسد.

آوریل. "قطره برفی"

(برنامه صوتی و تصویری)

"کارناوال حیوانات" اثر C. SAINT-SAENS

Camille Saint-Saens در میان آثار موسیقایی در مورد طبیعت، "فانتزی جانورشناسی بزرگ" سنت سان برای گروه مجلسی متمایز است.

شماره 1 «معرفی و راهپیمایی سلطنتی شیر» دارای دو بخش است. قسمت اول بلافاصله شما را در حالت کمیک قرار می دهد، بخش دوم شامل بی اهمیت ترین چرخش های مارش، ریتمیک و ملودیک است.

شماره 2، مرغ و خروس ها، بر اساس onomatopoea مورد علاقه هارپسیکوردیست های فرانسوی اواخر قرن 17 و نیمه اول قرن 18 است. سن سان یک پیانو مشترک دارد (پیانیست با یک دست راست می نوازد) و دو ویولن که بعداً یک ویولا و یک کلارینت به آنها می پیوندند.

در شماره 3 «کولان حیوانات سریعی هستند

شماره 4، "لاک پشت ها"، در تضاد با قبلی

شماره 5، "فیل"، از یک دستگاه تقلید مشابه استفاده می کند. در اینجا پیانو سولوی کنترباس را همراهی می کند: پایین ترین ساز ارکستر، سنگین و غیر فعال.

"فیل" (برنامه صوتی و تصویری)

در شماره 6، "کانگورو"، حیوانات عجیب و غریب استرالیایی با آکوردهای استاکاتو می پرند.

شماره 7، آکواریوم، دنیای ساکت زیر آب را نقاشی می کند. گذرگاه های رنگین کمانی به آرامی جریان دارند.

شماره 8، «شخصیت با گوش‌های دراز»، اکنون دو ویولن به‌جای دو پیانو می‌نوازند، و پرش‌های آزادانه‌شان در فواصل زمانی بسیار زیاد، شبیه فریاد الاغ است.

شماره 9، «فاخته در اعماق جنگل» باز هم بر اساس onomatopoeia است، اما به شکلی کاملاً متفاوت.

در شماره 10، خانه پرنده، یکی دیگر از سازهای چوبی تکنواز است - فلوت، که گویی کنسرتویی را اجرا می کند، همراه با زه. چهچهه برازنده او با صدای تریل های صوتی دو پیانو ادغام می شود.

شماره 11، "پیانیست"،

شماره 12، "فسیل ها"، یک تقلید موسیقایی دیگر

شماره 13، "قو"، تنها شماره جدی این مجموعه کمیک، ایده آلی روشن را ترسیم می کند. ملودی های فوق العاده زیبای ویولن سل که توسط نوسان روان دو پیانو پشتیبانی می شود، دارای مشخصه ترین ویژگی های سبک آهنگساز است.

شماره 14، Extended Finale، از تمام سازها، تا فلوت پیکولو بی صدا تا کنون، و برخی مضامین شماره های قبلی استفاده می کند که به تناوب رنگارنگ تصاویر متنوع یکپارچگی خاصی می بخشد. موضوع آغازین Introduction، که فینال را باز می کند، به عنوان یک قاب عمل می کند. یک کانکن تند دیگر مانند یک رفرن به نظر می رسد، و بین تکرارهای آن شخصیت های آشنا برمی گردند: کولان ها هجوم می آورند، مرغ ها قلقلک می دهند، کانگوروها می پرند، الاغی فریاد می زند.

"قو" (برنامه صوتی و تصویری)

برای صد سال، "قو" محبوب ترین نمایشنامه سنت سان است. تنظیم های او تقریباً برای تمام سازهای موجود، اقتباس های آوازی "قو - بالای آب"، "دریاچه رویاها" و حتی "مادر کابرینی، قدیس قرن بیستم" انجام شده است. مشهورترین شماره باله The Dying Swan است که با این موسیقی توسط طراح رقص مشهور روسی میخائیل فوکین برای آنا پاولوا، یکی از بهترین بالرین های اوایل قرن بیستم ساخته شده است.

و در پایان، مایلم یادآوری کنم که همه نویسندگان، آهنگسازان، هنرمندان، به عنوان آگاهان متقاعد به زیبایی واقعی، ثابت می کنند که تأثیر انسان بر طبیعت نباید برای او مضر باشد، زیرا هر ملاقات با طبیعت دیدار با زیبایی است. لمس رمز و راز .

دوست داشتن طبیعت نه تنها به معنای لذت بردن از آن، بلکه مراقبت از آن است.

انسان با طبیعت یکی است. او بدون او نمی تواند وجود داشته باشد. وظیفه اصلی انسان حفظ و افزایش ثروت است. و در حال حاضر طبیعت به شدت نیاز به مراقبت دارد.

با تجسم طبیعت، موسیقی می تواند فرد را به فکر در مورد سرنوشت خود وادار کند.