Най-известните съветски клоуни. Съветски клоуни: списък, биография, творчески път, снимка Михаил Румянцев - Молив

Молив - Михаил Румянцев

Михаил Румянцев (сценично име - Карандаш, 1901 - 1983) е изключителен съветски клоун, един от основателите на жанра клоунада в Русия. Народен артист на СССР (1969).
През 40-50-те години Карандаш започва да привлича помощници към своите изпълнения, сред които се откроява Юрий Никулин, както и Михаил Шуидин, който по-късно формира великолепен екип
клоунски дует. Клоунът беше толкова популярен, че само неговите изпълнения гарантираха цирка финансов успех. Веселият клоун се отдаде съвестно на работата си, но и извън манежа изискваше пълна отдаденост от помощниците си.

Моливът стана първият съветски клоун, чиято популярност се разпространи далеч отвъд границите на страната. Той беше познат и обичан във Финландия, Франция, Източна Германия, Италия, Англия, Бразилия, Уругвай и други страни.
Михаил Николаевич Румянцев е работил в цирка 55 години. IN последен пъттой се появи на арената само 2 седмици преди смъртта си.
Михаил Николаевич Румянцев почина на 31 март 1983 г.
Днес името на Михаил Николаевич Румянцев носи името на Московското държавно цирково училище и поп изкуство.

Юрий Никулин

Юрий Никулин (1921 - 1997) - съветски цирков артист, филмов актьор. Народен артист на СССР (1973), лауреат Държавна наградаРСФСР (1970)

Основното нещо в творческата индивидуалност на Никулин е опустошителното чувство за хумор при пълно запазване на външното спокойствие. Костюмът се основаваше на забавен контраст от къси раирани панталони и огромни ботуши с псевдо-елегантна горна част - черно сако, бяла риза, вратовръзка и лодкарска шапка.

Майсторски проектирана маска (зад външната грубост и дори някаква глупост се появи мъдрост и нежна, уязвима душа) позволи на Юрий Никулин да работи в най-трудния жанр на клоунада - лирико-романтични репризи. На арената той винаги беше органичен, наивен и трогателен и в същото време знаеше как да накара публиката да се смее като никой друг. В клоунския образ на Никулин разстоянието между маската и художника беше удивително запазено и това придаде на героя по-голяма дълбочина и гъвкавост.
След смъртта на Шуидин Юрий Владимирович през 1982 г. оглавява цирка на булевард Цветной (сега кръстен на Никулин), където работи общо повече от 50 години.

Слънчев клоун- Олег Попов

Олег Попов е съветски клоун и актьор. Народен артист на СССР (1969).
Познат на широката публика като "Слънчевия клоун". Този весел мъж с кичур светлокафява коса носеше големи панталони и карирана шапка. В своите изпълнения клоунът използва разнообразни техники – акробатика, жонглиране, пародия, еквилибристика. Особено внимание се обръща на антре, които се реализират с помощта на ексцентричност и буфонада. Сред най-известните репризи на Попов могат да се припомнят „Свирка“, „Лъч“ и „Готвач“. В най-известната си постановка клоунът се опитва да улови слънчев лъч в чантата си.

Попов има огромен принос за глобалното развитие на нови принципи на клоунада, разработени по-рано от Карандаш - клоунада, която идва от живота, от ежедневието, търсейки това, което е смешно и трогателно в заобикалящата действителност.

През 1991 г. Попов напуска Русия по лични причини, а също и поради невъзможността да приеме разпадането на великата Родина. Сега той живее и работи в Германия, свири под псевдонима Happy Hans.

Казимир Плухс

Казимир Петрович Плухс (5 ноември 1894 г. - 15 февруари 1975 г.) - цирков артист, бял клоун, псевдоним "Роланд". Заслужил артист на Латвийската ССР (1954).

Представител на цирковия жанр „Бял клоун“, който работи под псевдонима Роланд, е роден на 5 ноември 1894 г. в околностите на град Двинск. От 1910 г. Казимир става член на акробатичната трупа „Римски гладиатори“, а през 1922 г. започва да се изявява в любимия си жанр. Роланд работи с артисти като Коко, Анатолий Дубино, Савели Крейн, Евгений Бирюков и заедно с комика Ейжен. През 1955 г. той играе обичайната си роля на „белия клоун“ във филма „Зад витрината на магазина“, но не е посочен в надписите. Две години след излизането на филма Казимир Петрович напуска арената на цирка и се посвещава изцяло на литературна дейност. Книгата "Бял клоун", написана от Роланд през 1963 г., се превърна в наръчник за циркови артисти от жанра, в който Plutches беше наречен най-добрият от най-добрите.

Константин Берман

Константин Берман (1914-2000).
По време на войната Берман участва като част от фронтовите бригади в Брянск-Орелското направление на фронта.Славата реприза „Куче-Хитлер“ му донесе слава. В него се разказваше как клоунът се срамувал да нарече куче, което лае на всички, Хитлер, защото можело да се обиди. Тази проста реприза на фронта неизменно беше посрещната с приятелски смях на войници.

През 1956 г. Берман става заслужил артист на РСФСР.

Берман беше доста универсален клоун, включително и в други актове. Прескачаше коли като акробат и участваше във въздушни полети. Бергман обикаляше много страната и Иран го аплодираше.

Леонид Енгибаров

Леонид Енгибаров (1935 – 1972) – цирков актьор, мим-клоун. Притежавайки уникална личност, Леонид Енгибаров създаде уникален образ на тъжен шут-философ и поет. Неговите репризи не си поставиха за основна цел да изтръгнат възможно най-много смях от зрителя, но го принудиха да мисли и да размишлява.

Известният клоун на върха на славата си напуска цирка и създава свой собствен театър. Енгибаров, заедно с постоянния си режисьор Юрий Белов, поставя пиесата „Капризите на клоуна“. По време на 240-дневното си национално турне през 1971-1972 г. това представление е показано 210 пъти.

Великият клоун умира на 25 юли 1972 г. в горещо лято от разбито сърце. Когато го погребаха, в Москва внезапно започна да вали. Изглежда, че самото небе оплаква загубата на тъжния клоун. Енгибаров влезе в историята на цирка като представител на философската клоунска пантомима.

Юрий Куклачев

Юрий Куклачев е директор и основател на Котешкия театър, народен артист на RSFSR.

Печели известност като първият в СССР, който се занимава с циркова работа с котки. Създател и режисьор на Котешкия театър („Котешка къща“, от 1990 г.). През 2005 г. Котешкият театър Куклачев получи статут Държавен театъркотки в Москва. В момента в единствения в света Театър на котките са създадени повече от 10 представления. В допълнение към Юрий Куклачев, синовете му Дмитрий Куклачев и Владимир Куклачев играят в Театъра на котките. Изпълненията на Дмитрий Куклачев се отличават с факта, че всички трикове с котки в тях се изпълняват в ясен сюжет от край до край. Юрий Куклачев е основател на образователния проект „Международна асоциация на училището за доброта“. В допълнение към представленията с котки, Юрий Куклачев редовно провежда „Уроци по доброта“ в училища, детски заведения и дори в детски колонии в различни градовеРусия.

Някъде през есента на 1919 г. е подписан указ за създаването държавни цирковев РСФСР. През това време в Русия се появи цяла плеяда от известни клоуни, завладяващи публиката не само у нас, но и в целия свят.
Да си спомним за хората, посветили живота си на цирковото изкуство.

Михаил Румянцев (сценично име - Карандаш, 1901 - 1983) е изключителен съветски клоун, един от основателите на жанра клоунада в Русия. Народен артист на СССР (1969).

Роден на 10 декември 1901 г. в Санкт Петербург. Въведението на Михаил в изкуството започва през училища по изкуствата, но обучението не предизвика интерес. Работната кариера на бъдещия художник започва с рисуване на плакати за театъра, когато на 20-годишна възраст започва работа в Тверския цирк като дизайнер на плакати.

През 1925 г. Румянцев се премества в Москва, където започва да рисува филмови плакати. Съдбовен за млад художникБеше 1926 г., когато видя Мери Пикфорд и Дъглас Феърбанкс до себе си. Подобно на тях Румянцев решава да стане актьор. След курсове по сценично движение през 1926 г. той постъпва в училището за цирково изкуство в класа на ексцентричните акробати. През 1930 г. завършва успешно цирково училище и започва работа като цирков артист.

/> Румянцев се появява публично като Чарли Чаплин, но скоро решава да се откаже от този образ.

През 1935 г. той идва да работи в Ленинградския цирк, откъдето е преместен в Московския цирк.

По това време Михаил Николаевич излезе с псевдонима Молив (Caran d'Ash) и започна да работи върху своя образ. Обикновен черен костюм, но широк; обикновени ботуши, но няколко размера по-големи; почти обикновена шапка, но със заострена корона. Без фалшив нос или алена уста до ушите. Всичко, което остана от Чаплин, беше малък мустак, подчертаващ лицевите възможности на лицето му.

молив - обикновен човек, добродушен, остроумен, весел, изобретателен, пълен с детска непосредственост, чар и енергия. Неговата преднамерена непохватност и непохватност породи смешни ситуации.

Идентификационният знак на Молив беше шотландският териер Blob.

Сатирата става един от основните цветове на творческата палитра на Карандаш. Началото на сатиричното направление на работата е положено по време на Великата отечествена война, когато Карандаш създава поредица от номера, изобличаващи лидерите фашистка Германия. След края на войната в репертоара му остават и злободневни сатирични репризи. Идвам на турне към нов град, художникът се опита да вмъкне името на някое местно популярно място в речта си.

През 40-50-те години Карандаш започва да привлича помощници към своите изпълнения, сред които се откроява Юрий Никулин, както и Михаил Шуидин, който по-късно формира великолепен екип
клоунски дует.

Клоунът беше толкова популярен, че само неговите изпълнения гарантираха финансов успех на цирка. Веселият клоун се отдаде съвестно на работата си, но и извън манежа изискваше пълна отдаденост от помощниците си.

Моливът стана първият съветски клоун, чиято популярност се разпространи далеч отвъд границите на страната. Той беше познат и обичан във Финландия, Франция, Източна Германия, Италия, Англия, Бразилия, Уругвай и други страни.

Михаил Николаевич Румянцев е работил в цирка 55 години. За последно той се появи на арената само 2 седмици преди смъртта си.

Днес Московското държавно училище за циркови и естрадни изкуства носи името на Михаил Николаевич Румянцев.

Юрий Никулин (1921 - 1997) - съветски цирков артист, филмов актьор. Народен артист на СССР (1973), лауреат на Държавната награда на РСФСР (1970).

Роден на 18 декември 1921 г. в град Демидов Смоленска област. Бащата и майката на бъдещия клоун бяха актьори, което трябва да предопредели съдбата на Никулин.

През 1925 г. се премества с родителите си в Москва. След като завършва 10-ти клас на училище през 1939 г., Юрий Никулин е призован в армията. С чин редник участва в две войни: Финландската (1939 - 1940 г.) и Великата отечествена война (1941 - 1945 г.), като получава военни награди. През 1946 г. Никулин е демобилизиран.

center">В края на 40-те години на миналия век започва да свири в група клоуни под ръководството на Карандаш в Московския държавен цирк. След това създава творчески дует с друг асистент на клоуна Карандаш, Михаил Шуидин. Дуетът Никулин-Шуидин съществува за доста време дълго времеи се радва на голям успех сред публиката. Двойката отиде много на турне и бързо натрупа опит. Техен сътрудничествопродължи до 1981 г.

Ако Шуидин имаше образа на мъж без риза, който знае всичко, тогава Никулин изобрази мързелив и меланхоличен човек. В живота партньорите на арената практически не поддържаха отношения.

center">На арената той винаги беше органичен, наивен и трогателен и в същото време знаеше как да накара публиката да се смее като никой друг. В клоунския образ на Никулин разстоянието между маската и артиста беше удивително поддържан и това придаде на героя по-голяма дълбочина и гъвкавост.

Малкият Пиер“, Пипо и милионерът циркови представления„Карнавал в Куба“ и „Лула на мира“, Бармалей в новогодишното детско представление и др. Една от най-известните жанрови сцени е легендарният „дневник“.

Многостранността на неговия талант позволи на Юрий Никулин да се реализира в други жанрове. Той участва в повече от четиридесет филма, играейки както ярко комедийни, драматични, така и наистина трагични роли.

Дебют на голям екрансе проведе през 1958 г. Актьорът Никулин придоби национална любов от комедиите на Гайдай („Операция „Y“ и други приключения на Шурик“, „ Кавказки пленник“, „Диамантената ръка“). Той обаче има и много сериозни филми зад гърба си - "Андрей Рубльов", "Те се бориха за родината", "Плашило". Талантливият клонинг се доказа като сериозен и дълбок драматичен актьор. Юрий Никулин получава званието Народен артист на СССР и Герой на социалистическия труд.

В близост до цирка на булевард Цветной има паметник на известния клоун и неговия партньор.

След смъртта на Шуидин Юрий Владимирович през 1982 г. оглавява цирка на булевард Цветной (сега кръстен на Никулин), където работи общо повече от 50 години.

По време на неговото ръководство циркът постави много интересни програми: “Аз работя като клоун”, “На крилете на времето”, “Здравей, стар цирк”, “За първи път в Москва”, “Невски простор”, “Булевард на нашето детство”, “Сладко..! Любов.”, „Панаир на чудесата” и др.

Олег Попов - съветски клоун и актьор. Народен артист на СССР (1969).

Роден на 31 юли 1930 г. в село Вирубово, Московска област. През 1944 г., докато се занимаваше с акробатика, младежът се срещна с ученици от цирковото училище. Олег беше толкова очарован от цирка, че веднага влезе в училището, получавайки специалност ексцентрик на тел през 1950 г. Но още през 1951 г. Попов дебютира като килимен клоун.

Слънчев клоун." Този весел мъж с кестенява коса носеше прекалено широки панталони и карирана шапка.

В своите изпълнения клоунът използва разнообразни техники – акробатика, жонглиране, пародия, еквилибристика. Особено внимание се обръща на антре, които се реализират с помощта на ексцентричност и буфонада. Сред най-известните репризи на Попов могат да се припомнят „Свирка“, „Лъч“ и „Готвач“. В най-известната си постановка клоунът се опитва да улови слънчев лъч в чантата си.

Творчеството на художника не се ограничаваше само до театъра, той играеше много по телевизията и участва в детското телевизионно шоу „Будилник“. Попов дори участва във филми (повече от 10 филма) и режисира циркови представления.

Известният клоун участва в първите турнета на съветския цирк в Западна Европа. Изпълненията там доведоха Попов наистина световна слава.

Попов има огромен принос за глобалното развитие на нови принципи на клоунада, разработени по-рано от Карандаш - клоунада, която идва от живота, от ежедневието, търсейки това, което е смешно и трогателно в заобикалящата действителност.

През 1991 г. Попов напуска Русия по лични причини, а също и поради невъзможността да приеме разпадането на великата Родина. Сега той живее и работи в Германия, свири под псевдонима Happy Hans. Уточнение: През последните две години от живота си той работи в Русия, завръщайки се в родината си. И вечерта на 02.11.2016 г. дойде тъжната новина за смъртта на Олег Попов на турне в Ростов на Дон.

Олег Константинович Попов е кавалер на Ордена на Червеното знаме на труда, лауреат Международен фестивалциркове във Варшава, носител на наградата Златен клоун на Международния фестивал в Монте Карло.

Много от репризите на Попов са станали класика на световния цирк ("Сън на тел", "Лъч" и др.).

Константин Берман (1914-2000). Този съветски килимен клоун се появи в семейството на диригент на цирков оркестър. Не е изненадващо, че момчето беше постоянно привлечено от арената.

От детството си участва в пантомими, овладява други жанрове на цирковото изкуство.

Професионалната му кариера като клоун започва на 14-годишна възраст, заедно с брат си Николай поставят спектакъла „Скокови акробати“. До 1936 г. двойката играе заедно, използвайки образите на популярни комедийни актьори Х. Лойд и Чарли Чаплин.

http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt=" alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}

Берман беше доста универсален клоун, включително и в други актове. Прескачаше коли като акробат и участваше във въздушни полети.

Бергман обикаляше много страната и Иран го аплодираше.

Известният клоун участва в два филма, в "Момиче на топка" (1966) той всъщност играе себе си.

Леонид Енгибаров (1935 - 1972) - цирков актьор, мим клоун. Притежавайки уникална личност, Леонид Енгибаров създаде уникален образ на тъжен шут-философ и поет. Неговите репризи не си поставиха за основна цел да изтръгнат възможно най-много смях от зрителя, но го принудиха да мисли и да размишлява.

Леонид Георгиевич Енгибаров е роден на 15 март 1935 г. в Москва. От дете обичаше приказките и куклено шоу. В училище започва да се занимава с бокс и дори влиза в Института по физическо възпитание, но бързо разбира, че това не е неговото призвание.

През 1959 г. завършва Държавното училище за цирково изкуство, специалност клоунада. Още като студент Леонид започва да се изявява на сцената като мим.

center">И пълноценният дебют се състоя през 1959 г. в Новосибирск.

Още в училище ясно се очертава творческата му индивидуалност на майстор на пантомимата. За разлика от повечето клоуни от онова време, които забавляваха публиката с помощта на стандартен набор от трикове и шеги, Енгибаров пое по съвсем различен път и за първи път започна да създава поетична клоунада на арената на цирка.

Още с първите си изпълнения Енгибаров започва да предизвиква противоречиви отзиви от обществеността и професионалните колеги. Публиката, която беше свикнала да се забавлява в цирка и да не мисли, беше разочарована от такъв клоун. И много от колегите му скоро започнаха да го съветват да промени ролята си на „мислещ клоун“.

Когато го видях за първи път на арената, не го харесах. Не разбрах защо има такъв бум около името на Енгибаров. И три години по-късно, като го видях отново на арената на Московския цирк, бях възхитен.

Той удивително владееше паузата, създавайки образа на леко тъжен човек и всяка негова реприза не само забавляваше зрителя, но и носеше и философски смисъл. Енгибаров, без да каже нито дума, говори на публиката за любовта и омразата, за уважението към човек, за трогателното сърце на клоун, за самотата и суетата. И той правеше всичко това ясно, нежно, необичайно.”

До 1961 г. Енгибаров е пътувал до много съветски градове и навсякъде е пожънал огромен успех.

В същото време се проведе пътуване в чужбина, в Полша, където клоунът също беше аплодиран от благодарни зрители.

През 1964 г. художникът придобива широка международна известност. На Международно състезаниеклоуни в Прага, Енгибаров получава първа награда - Купата на Е. Бас. Това беше зашеметяващ успех за 29-годишния художник. След тази победа започват да излизат негови разкази. Снимки за талантлив художник документални филми, самият той се занимава с кино, като си сътрудничи с Параджанов и Шукшин.

Краят на 60-те години се смята за най-успешния период в творческа кариераЕнгибарова. Гастролира успешно както в страната, така и в чужбина (в Румъния, Полша, Чехословакия).

В допълнение към цирка, той участва с „Вечери на пантомимата“ на сцената и участва във филми.

Известният клоун на върха на славата си напуска цирка и създава свой собствен театър. Енгибаров, заедно с постоянния си режисьор Юрий Белов, поставя пиесата „Капризите на клоуна“. По време на 240-дневното си национално турне през 1971-1972 г. това представление е показано 210 пъти.

Леонид Енгибаров (1935-1972). Въпреки кратък живот, този човек успя да остави ярка следа в изкуството. Мим успя да създаде нова роля - тъжен клоун, а освен това Енгибаров беше и талантлив писател.

Юрий Куклачев - режисьор и основател на Котешкия театър, народен артист на RSFSR.

Юрий Дмитриевич Куклачев е роден на 12 април 1949 г. в Москва. От дете мечтаех да стана клоун. Седем години подред той се опитва да влезе в цирково училище, но упорито му казват, че няма талант.

През 1963 г. постъпва в професионално училище № 3, а вечер започва да тренира в народния цирк в Дома на културата "Червен октомври".

Първото представление на Юрий Куклачев се състоя през 1967 г. като част от Всесъюзното шоу на любителските изкуства, където той беше удостоен със званието лауреат. На финалния концерт, който се състоя в цирка на булевард Цветной, специалистите обърнаха внимание на младия мъж и го поканиха да учи в Московското държавно училище за циркови и естрадни изкуства.

През 1971 г. Юрий Куклачев завършва Московското държавно училище за цирково и естрадно изкуство. По късно - Държавен институттеатрално изкуство със специалност театрална критика.

От 1971 до 1990 г. Куклачев е артист на държавния цирк "Союз". През февруари 1976 г. за първи път се появява на цирковата сцена с номер, в който участва домашна котка. Слуховете за това събитие мигновено се разпространиха из цяла Москва, тъй като котката се смяташе за животно, което не може да бъде дресирано, а появата й в цирка беше сензация.

Програмите „Котки и клоуни“ и „Град и свят“, създадени от художника, завладяха публиката както в Русия, така и в чужбина. Куклачев обиколи много страни по света.

Kat House"). През 1991 - 1993 г. към театъра на доброволни начала съществува школа за клоуни.

През 2001 г. за създаването на този театър неговият директор Юрий Куклачев е награден с Ордена на надеждата на народите и званието академик природни науки".

През 2005 г. Котешкият театър Куклачев получи статут Държавна институциякултурата на град Москва.

Турнетата на театър "Юрий Куклачев" се провеждат в различни части на света. Театърът се радва на огромен успех в Япония, САЩ, Канада, Финландия и Китай. Театърът е носител на много международни награди, включително златна купа и титлата „най-оригиналния театър в света“ по време на турне в Париж.

През 1977 г. Юрий Дмитриевич Куклачев е удостоен с почетното звание „Заслужил артист на РСФСР“, а през 1979 г. за постановката на пиесата „Цирк в моя багаж“ и участието в нея водеща роля- титла "Народен артист на RSFSR".

Куклачев е носител на Ордена на дружбата (1995), лауреат на наградата на Ленинския комсомол (1976).

Талантът на Юрий Куклачев е отбелязан с различни чуждестранни награди и отличия: „Златна корона” в Канада (1976) за изключителни постижения в обучението, за хуманно отношение към животните и популяризиране на този хуманизъм, „Златен Оскар” в Япония (1981) , наградата „Сребърен клоун“ в Монте Карло, Световната купа на журналистите (1987), титлата почетен член на Американската асоциация на клоуните.

Юрий Куклачев е изключително популярен във Франция. Има цяла глава, посветена на него в учебника по роден езикза френски ученици - "Уроци по доброта". И пощата на Сан Марино, като признание за уникалния талант на художника, пусна пощенска марка, посветен на Куклачев, който стана вторият клоун на планетата (след Олег Попов), получил такава чест.

Евгений Майхровски (сценично име клоун Май) - клоун, треньор. Народен артист на РСФСР (1987).

Евгений Бернардович Майхровски е роден на 12 ноември 1938 г. Родителите му Бернар Вилхелмович и Антонина Парфентьевна Майхровски бяха акробати. През 1965 г. завършва цирково училище и започва работа на арената в младежката група "Неспокойни сърца". През 1971 г. започва да участва в различни циркови програми като килимен клоун, а от 1972 г. се изявява под псевдонима Мей.

О-о-о!“ Тези възгласи се чуват в почти всичките му репризи.

В репертоара на Евгений Майхровски, наред с оригинални репризи, включително дресирани животни, има и сложни циркови представления.

Най-радостният ден” по разказа на Антон Чехов „Кащанка” изигра и почти всички главни роли, като моментално се преобрази от клоун.

Евгений Майхровски е основател на семейния цирк "Май", в който днес играе цялото му семейство -

съпруга Наталия Ивановна (клоун с прякор Куку),

син Борис - сценично име Бобо,

дъщеря Елена - Лулу,

внучка Наташа - Нюся.

Във всички програми на цирк "Май" винаги има два компонента: клоунада и обучение.

Вячеслав Полунин е роден на 12 юни 1950 г.

Той често бил изритан от уроци, защото бил невнимателен и постоянно карал целия клас да се смее със забавните си лудории. Във 2-ри или 3-ти клас за първи път гледа филма „Хлапето“ с Чаплин. Но майка ми не ми позволи да го гледам до края: филмът беше по телевизията късно през нощта и тя изключи телевизора. Плака до сутринта.

И няколко месеца по-късно той вече се разхождаше из училище с огромни обувки, с бастун и походка като на Чаплин. И тогава започна да съчинява какви ли не неща и да ги показва. Първо в двора на приятели, а след това на регионални състезания.

Въпреки факта, че прекарва част от уроците си в училищния двор, той завършва училище и заминава за Ленинград с тайната надежда да влезе в театралния институт.

Актьорите, водени от Полунин, успешно работиха в областта на ексцентричната комична пантомима. Те бяха поканени на големи концерти и дори по телевизията.

всичко свободно времеВячеслав прекарва време в библиотеки, където сериозно се занимава със самообразование.

И сега прекарва всяка свободна минута с книга. Да отидеш в книжарница е цял ритуал. Сред тези книги има огромен брой художествени албуми, защото живописта, скулптурата, архитектурата, дизайнът, графиката, карикатурата са най-важната храна за неговото въображение. И тази фантазия ражда свои картини на сцената, които нямат нищо общо с подражание и повторение.

център">Оттогава Полунин организира много фестивали, поставя представления, номера и репризи, опитвайки различни маски.

От 1988 г. клоунът се премества в чужбина, където получава световна слава. Неговото "Снежно шоу" сега се смята за театрална класика. Зрителите казват, че снегът на Полунин стопля сърцата им.

Творбите на клоуна са отличени с наградата Лорънс Оливие в Англия, награди в Единбург, Ливърпул и Барселона. Полунин е почетен жител на Лондон. Западната преса го нарича „най-добрият клоун в света“.

Въпреки „несериозната“ професия, клоунът подхожда старателно към работата си. Дори най-щурото и приключенско шоу, изпълнено от него, всъщност е внимателно обмислено и балансирано.

Полунин работи много и изобщо не знае как да си почива, но животът му е удоволствие, на сцената и извън нея. И най-важното е, че този човек създава празник.

На 24 януари 2013 г. Вячеслав Полунин се съгласи да стане художествен ръководителБолшой Санкт Петербург държавен цирк на Фонтанка и планира да комбинира цирка с опера, симфонично изкуство, живопис и балет.

На 26 август 2009 г. се навършват 90 години от подписването на указа за създаването на държавните циркове в RSFSR - „рожденият ден“ на съветския, а сега и на руския цирк. По време на своето съществуване в Русия се появи цяла плеяда от известни клоуни.

Неговите изпълнения се характеризираха със смесица от жанрове: ходене по въже, клоунада, акробатика, жонглиране, буфонада - всичко това беше включено в изпълненията на Олег Константинович.

В края на 80-те години Олег Попов напуска Русия. Живее в Германия близо до Нюрнберг.

Олег Константинович Попов е кавалер на Ордена на Червеното знаме на труда, лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава и носител на наградата „Златен клоун“ на Международния фестивал в Монте Карло. Много от репризите на Попов са станали класика на световния цирк ("Сън на тел", "Лъч" и др.).

Куклачев е носител на Ордена на дружбата (1995), лауреат на наградата на Ленинския комсомол (1976).

Юрий Куклачев е изключително популярен във Франция. Там му е посветена цяла глава в учебник по роден език за френски ученици – „Уроци по доброта“. И пощата на Сан Марино, като признание за уникалния талант на художника, издаде пощенска марка, посветена на Куклачев, който стана вторият клоун на планетата (след Олег Попов), който получи такава чест.

Евгений Майхровски(сценично име клоун Май) - клоун, дресьор. Народен артист на РСФСР (1987).

Клоунът Май излиза на арената с характерното си възклицание „О-о-о!“ Тези възклицания се чуват в почти всичките му репризи.

В пиесата "Бумбараш" (Пермски цирк, 1977 г.) героят пее песни от едноименния телевизионен филм, участва в конни преследвания, лети под купола на цирка от преследвачите си, бие се като каскадьор и ексцентричен акробат. В допълнение към главната, Евгений Майхровски играе няколко други роли в пиесата. През 1984 г. в Ленинградския цирк в детския музикално изпълнение"Най-радостният ден" по разказа на Антон Чехов "Кащанка" също изигра почти всички главни роли, моментално се превръщайки от клоун.

Евгений Майхровски е основател на семейния цирк "Май", в който днес участва цялото му семейство - съпругата му Наталия Ивановна (клоун с прякор Куку), син Борис - сценично име Бобо, дъщеря Елена - Лулу, внучка Наташа - Нюся.

Във всички програми на цирк "Май" винаги има два компонента: клоунада и обучение.

Материалът е изготвен въз основа на информация от открити източници

Михаил Румянцевзавършва художествено-занаятчийското училище на Обществото за насърчаване на изкуствата (сега Санкт Петербург художествено училищена името на Н. К. Рьорих). Първоначално работи като плакатист и рисува плакати. На 25 години Румянцев решава да стане художник. Той се записва в курсове по сценично движение, след което влиза в училището за циркови изкуства в класа на ексцентричните акробати, което преподава бъдещият ръководител. директор на цирка на булевард Цветной Марк Соломонович Местечкин. Няколко години Румянцев се изявяваше на сцената като Чарли Чаплин. По-късно той започва да работи в Ленинградския цирк в нов образ под името Каран Д'Аш. В същото време той изгражда своя сценичен образ, избира стила на изпълнение и костюма си. От 1936 г. се прехвърля в Московския цирк. Тогава клоунът взе куче за свой „помощник“ - малък скоч териер на име Blob.

Изпълненията на Карандаш се отличаваха със сатира, отразявайки болезнени моменти в обществото. Интересно е, че преди да дойде в град на турне, артистът предварително откриваше известно място и вмъкваше името му в сцената. Публиката много го хареса. И за "политическите" вицове известен клоунимаше легенди. Известна е неговата скица от времето на „застоя“ на Брежнев. Молив излезе на арената с огромна „чанта с конци“, пълна с всякакви оскъдни деликатеси: буркани с хайвер, парчета сурово пушени колбаси, ананаси и други неща (всичко това, разбира се, беше манекен). Той мълча няколко минути, след което каза: „Мълча, защото имам всичко. Защо си?!"

Популярността на клоуна беше такава, че само с изпълненията си той можеше да „спаси“ всеки цирк в света. финансово- пълната къща беше гарантирана. Работил е в цирка повече от половин век – 55 години.

Олег Константинович ПоповЗапочва като чирак на механик, а по-късно се присъединява към клуба по акробатика в двореца на спорта "Криля Советов". Завършва Държавното училище за цирково изкуство със специалност ексцентрик на тел.

Олег Попов е известен под псевдонима „Слънчев клоун“. Той създаде образа на весело момче с кестенява коса в умишлено широки раирани панталони и карирана шапка. В своите представления той използва ходене по въже, акробатика, жонглиране, пародиране на циркови номера, но основно място в неговите изпълнения заемат антре, изпълнени с помощта на буфонада и ексцентричност.

Първото турне на съветския цирк в страните му донесе световна слава Западна Европа. Художникът се премества в Германия.

Леонид Георгиевич Енгибаров, мим клоун. Той създаде уникален и запомнящ се образ на тъжен шут-философ и поет. По време на речите му хората не се смееха толкова много, колкото си мислеха и отразяваха. Леонид Георгиевич завършва Държавното училище за циркови изкуства, специалност клоунада. Още в училище ясно се очертава творческата му индивидуалност на майстор на пантомимата. Артистът пое по различен път от колегите си, които забавляваха публиката със стандартен набор от трикове и шеги. Енгибаров е първият, който създава поетична клоунада на арената на цирка.

Изпълненията на артиста предизвикаха противоречиви чувства и сходни мнения. Дори Никулин веднъж каза, че на пръв поглед изобщо не харесва клоуна. Но тогава наистина се зарадвах. „Енгибаров, без да каже нито дума, говори на публиката за любовта и омразата, за уважението към човек, за трогателното сърце на клоун, за самотата и суетата. И той направи всичко това ясно, нежно, необичайно“, каза Никулин.

Клоунът придоби световна слава след като спечели Международния конкурс за клоуни в Прага. Енгибаров получи първа награда - купа Е. Бас. Това беше зашеметяващ успех за 29-годишния художник. По-късно създава собствен театър за пантомима.

Юрий Владимирович Никулинучаствал във Великата Отечествена война. След дипломирането си той се опита да влезе в театралния институт. Сега изглежда изненадващо, но Никулин никога не е бил приет във VGIK или други театрални институти. Комисиите не откриха в него актьорски способности.

В крайна сметка Никулин влезе в студиото за клоунада в Московския цирк на булевард Цветной. Работил е с известен клоунС молив. Той също се появи на сцената с Михаил Шуидин. Заедно с Карандаш Никулин и Шуидин многократно са ходили на турне из страната и са натрупали цирков опит. По-късно се появи известният клоунски дует Никулин и Шуидин.

На 60-годишна възраст Никулин спря да играе и се премести на поста главен директор на цирка на булевард Цветной.

Цирк без клоун не е цирк. На 10 декември, рожденият ден на легендарния Молив, нека си припомним седемте най-големи видни представителислънчева професия, създали емоции и настроение с майсторството си.

Михаил Румянцев

Известен съветски клоун, Герой на социалистическия труд, Народен артистСССР е роден в Санкт Петербург през 1901 г. На 13-годишна възраст Миша влезе в училището на Обществото за насърчаване на изкуствата, но учи без интерес. Но проявява талант в рисуването и от 1922 до 1926 г. пише афиши за градския театър, афиши за кина, а след това и за цирка. По време на следващото турне Михаил се срещна с Мери Пикфорд и Дъглас Феърбанкс, които повлияха на бъдещата съдба на художника - бъдеще Моливпостъпва в училището за цирково изкуство, клас ексцентрични акробати. Така започва кариерата на звездата. От 1928 г. Молив започва да се появява публично в образа на Чарли Чаплин, а от 1936 г. работи в Московския цирк. Неговите речи се отличаваха със сатира и динамика и задължителното използване на теми от актуални събития. Общо Карандаш работи в цирка 55 години и излезе на арената за последен път две седмици преди смъртта си.

Казимир Плухс

Представител на цирковия жанр „Бял клоун“, който работи под псевдонима Роланд, е роден на 5 ноември 1894 г. в околностите на град Двинск. От 1910 г. Казимир става член на акробатичната трупа „Римски гладиатори“, а през 1922 г. започва да се изявява в любимия си жанр. Роланд работи с артисти като Коко, Анатолий Дубино, Савели Крейн, Евгений Бирюков и заедно с комика Ейжен. През 1955 г. той играе обичайната си роля на „белия клоун“ във филма „Зад витрината на магазина“, но не е посочен в надписите. Две години след излизането на филма Казимир Петрович напуска арената на цирка и се посвещава изцяло на литературни дейности. Книгата "Бял клоун", написана от Роланд през 1963 г., се превърна в наръчник за циркови артисти от жанра, в който Plutches беше наречен най-добрият от най-добрите.

Рудолф Славски

Роден на 21 декември 1912 г. в Царицин (Сталинград - Волгоград), цирковият и сценичен артист, режисьор и писател, според цирковия историк Ю. Дмитриев, става основоположник на сюжетните номера в театрално изкуство. Всичко започна с цирковия номер „Equilibre on a Free Wire“ - лиричен и комедиен скеч „Среща в яхтклуба“. Рудолф, човек с празнична професия, е участник във Великата отечествена война от самото й начало, а през 1945 г. се връща към артистичната дейност, като се заема, наред с други неща, като режисьор и поставяне на детски представления. През 1961-80 г. е директор-преподавател във Всесъюзната творческа работилница на естрадното изкуство Маслюков, а през 1950 г. започва да пише. Славски е автор и съставител на 2-ро издание на енциклопедията "Цирк" (1979), един от основателите на Академията за цирково изкуство.

Леонид Енгибаров

Тъжен шут, клоун-философ и поет, Леонид Георгиевич имаше ярка индивидуалност и създаде свой собствен образ. Завършва Държавното училище за циркови изкуства и избира не утъпкания път, а свой собствен, много специален - смесица от пантомима и поетична клоунада. Неговите репризи не си поставиха за основна цел да изтръгнат възможно най-много смях от зрителя, но го принудиха да мисли и да размишлява. Много зрители, свикнали да релаксират в цирка, останаха разочаровани от видяното, повечето колеги го посъветваха да смени флегматичното си амплоа, категоричен беше клоунът. Дори Юрий Никулин, който първоначално не приемаше сериозно артиста от „новия жанр“, призна три години по-късно: „... когато го видях на арената на Московския цирк, бях възхитен. Той беше невероятен в паузите. Енгибаров, без да каже нито дума, говори на публиката за любовта и омразата, за уважението към човек, за трогателното сърце на клоун, за самотата и суетата. И той правеше всичко това ясно, нежно, необичайно.”

Олег Попов

„Слънчевият клоун“ е роден през 1930 г. и като повечето си другари завършва Държавното училище за циркови изкуства, като дебютира на арената като въжеиграч. Изпълненията на Олег Константинович смесват различни, но неизменно положителни жанрове: клоунада, акробатика, жонглиране, еквилибристика, буфонада. Олег Константинович е кавалер на Ордена на Червеното знаме на труда, лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава и носител на наградата „Златен клоун“ на Международния фестивал в Монте Карло. Много от репризите на Попов са станали класика на световния цирк ("Сън на тел", "Лъч" и др.). Казват, че постоянното търсене на смешното и трогателното в заобикалящата реалност създаде уникалната „слънчева“ роля на Олег Константинович.

Леонид Куксо

Група от един човек! Съветски, руски цирков артист, клоун, драматург, режисьор, поет, заслужил артист на Русия, автор на пет музикални комедии, значителен брой песни, колекция от лирични стихове! Малкият Леня беше заведен за първи път в цирка от баща си и момчето беше възхитено от играта на клоуните. — Здравей, Ле-е-еня! - каза един от тях на цялата зала и вместо подвижна „шапка“ клоунът остана с диск с периферия в ръката си и искряща плешивина на главата. Тези спомени бъдещият артист ще пренесе през годините. През 1937 г. бащата на Леонид Георгиевич е застрелян, майка му се озовава в лагерите, а самият Леня работи на три смени, правейки кутии за мини и снаряди - войната започва. През 1946 г. Куксо влиза в цирка с Карандаш, където се запознава с Никулин и впоследствие се изявяват в много съвместни номера - песни с китара, клоунада, акробатика, жонглиране! Куксо намери свой собствен стил и дори излезе с „боен вик“, за да излезе, а изпълненията му, като самия художник, се отличаваха с мобилност и ексцентричност.

Юрий Никулин

Артистът, който дебютира в киното на 36 години и беше предан помощник на рожденика Карандаш, беше почитател на цирковото изкуство. Любимият комик на няколко поколения зрители Юрий Владимирович е роден през 1921 г. в град Демидов, по-късно семейството се премества в Москва. След като завършва училище, Никулин е призован в Червената армия, участва в съветско-финландската и Великата отечествена война и е награден с медали „За храброст“, „За отбраната на Ленинград“ и „За победата над Германия“. Странно е, че когато се опитва да влезе в известни театрални институти и училища, Никулин получава откази с оправданието „Липса на актьорски талант“. Как се объркахте приемни комисии! Юрий влезе в студиото за клоунада в Московския цирк на булевард Цветной и по-късно остана да работи там. Никулин работи с Карандаш две години и половина, след което през 1950 г. творческият тандем се разпада поради работен конфликт и Никулин и Шуидин създават свой собствен клоунски дует. През 1981 г. 60-годишният Юрий Владимирович се премества на административната длъжност на директор на цирка, на когото посвети 50 години от живота си.