Известни съветски клоуни. Най-известните клоуни

На 26 август 2009 г. се навършват 90 години от подписването на указа за създаването държавни цирковев RSFSR - „рожденият ден“ на съветския, а сега и на руския цирк. По време на своето съществуване в Русия се появи цяла плеяда от известни клоуни.

Неговите изпълнения се характеризираха със смесица от жанрове: ходене по въже, клоунада, акробатика, жонглиране, буфонада - всичко това беше включено в изпълненията на Олег Константинович.

Попов има огромен принос за глобалното развитие на нови принципи на клоунада, разработени по-рано от Карандаш - клоунада, която идва от живота, от ежедневието, търсейки това, което е смешно и трогателно в заобикалящата действителност.

В края на 80-те години Олег Попов напуска Русия. Живее в Германия близо до Нюрнберг.

Олег Константинович Попов е кавалер на Ордена на Червеното знаме на труда, лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава и носител на наградата „Златен клоун“ на Международния фестивал в Монте Карло. Много от репризите на Попов са станали класика на световния цирк ("Сън на тел", "Лъч" и др.).

Куклачев е носител на Ордена на дружбата (1995), лауреат на наградата на Ленинския комсомол (1976).

Талантът на Юрий Куклачев е отбелязан с различни чуждестранни награди и отличия: „Златна корона” в Канада (1976) за изключителни постижения в обучението, за хуманно отношение към животните и популяризиране на този хуманизъм, „Златен Оскар” в Япония (1981) , наградата „Сребърен клоун“ в Монте Карло, Световната купа на журналистите (1987), титлата почетен член на Американската асоциация на клоуните.

Юрий Куклачев е изключително популярен във Франция. Там му е посветена цяла глава в учебник по роден език за френски ученици - „Уроци по доброта“. И пощата на Сан Марино, като признание за уникалния талант на художника, пусна пощенска марка, посветен на Куклачев, който стана вторият клоун на планетата (след Олег Попов), получил такава чест.

Евгений Майхровски(сценично име клоун Май) - клоун, дресьор. Народен артистРСФСР (1987).

Евгений Бернардович Майхровски е роден на 12 ноември 1938 г. Родителите му Бернар Вилхелмович и Антонина Парфентьевна Майхровски бяха акробати. През 1965 г. завършва цирково училище и започва работа на арената в младежката група "Неспокойни сърца". През 1971 г. започва да участва в различни циркови програми като килимен клоун, а от 1972 г. се изявява под псевдонима Мей.

Клоунът Май излиза на арената с характерното си възклицание „О-о-о!“ Тези възклицания се чуват в почти всичките му репризи.

В репертоара на Евгений Майхровски, наред с оригинални репризи, включително дресирани животни, има и сложни циркови представления.

В пиесата "Бумбараш" (Пермски цирк, 1977 г.) героят пее песни от едноименния телевизионен филм, участва в конни преследвания, лети под купола на цирка от преследвачите си, бие се като каскадьор и ексцентричен акробат. В допълнение към главната, Евгений Майхровски играе няколко други роли в пиесата. През 1984 г. в Ленинградския цирк в детския музикално изпълнение"Най-радостният ден" по разказа на Антон Чехов "Кащанка" също изигра почти всички главни роли, моментално се превръщайки от клоун.

Евгений Майхровски е основател на семейния цирк "Май", в който днес участва цялото му семейство - съпругата му Наталия Ивановна (клоун с прякор Куку), син Борис - сценично име Бобо, дъщеря Елена - Лулу, внучка Наташа - Нюся.

Във всички програми на цирк "Май" винаги има два компонента: клоунада и обучение.

Материалът е изготвен въз основа на информация от открити източници

Съветските клоуни бяха смятани за едни от най-добрите на планетата. Циркът в Съветския съюз беше отделна форма на изкуство, която беше изключително популярна. Много клоуни все още се помнят от онези, които лично са ги видели на първите им представления. Ще говорим за най-известните от тях в тази статия.

Сред съветските клоуни един от най-известните е народният артист на СССР, идолът на няколко поколения съветски любители на хумора и смеха Юрий Никулин. Той е роден в Смоленска област през 1921 г. Родителите му бяха художници, така че съдбата на Юри се оказа до голяма степен предопределена.

През 1939 г., веднага след като завършва училище, той е призован в армията. По време на Великата отечествена война се бие близо до Ленинград. През 1943 г. той се разболява от пневмония, прекарва дълго време в болницата и след изписването почти веднага получава контузия по време на едно от въздушните нападения на Ленинград.

След войната той се опита да влезе във ВГИК, но не го приеха, защото не намериха актьорските му способности. Затова Никулин отиде в училището-студио за клоунада, което работеше в столичния цирк на булевард Цветной. Това стана негово убежище за няколко десетилетия.

През 1948 г. известният съветски клоун дебютира в двойка с Борис Романов в номер, наречен „Моделът и хак“, с който веднага пленява публиката. Известно време работи като помощник на Карандаш. Запознах се с Михаил Шуидин, с когото бяхме на турне в цялата страна, за да натрупаме опит в работата в цирка.

Никулин работи с Карандаш две години и половина, след което напусна Шуидин поради конфликт. След като започнаха да се изявяват самостоятелно, те образуваха дует, известен в цялата страна, въпреки че бяха напълно различни артисти по тип и характер.

Сред клоуните на Съветския съюз Никулин беше един от най-популярните. Той работи в родния си цирк в продължение на половин век, превръщайки се в негов символ, сега дори има паметник на известния артист, издигнат на булевард Цветной.

В същото време той прави блестяща кариера в киното, играейки в популярните комедии „Операция „Y“ и други приключения на Шурик“, „ Кавказки пленник“, „Диамантената ръка“.

Спря да се изявява в цирка едва когато навърши 60 години. През 1981 г. той официално напуска сцената, започвайки работа като главен директор на цирка на булевард Цветной. През 1982 г. поема поста директор на цирка. Под този известен съветски клоун циркът процъфтява, построена е нова сграда, която отваря врати през 1989 г.

Юрий Никулин беше популярен не само в голямото кино, но и в местната телевизия. През 90-те години се излъчва неговата програма, наречена „Бял папагал“. Тя събра известни и уважавани артисти, които разказаха любимите си вицове и забавни истории от собствената си кариера. Знаковите шеги винаги са били тези, разказвани от самия Юрий Никулин.

Никулин почина през 1997 г. на 76-годишна възраст след усложнения, произтичащи от сърдечна операция.

Михаил Шуидин

Михаил Шуидин е клоун от съветско комедийно трио. Свири с Никулин и Карандаш, без изобщо да се губи на фона на известните си сценични колеги. Шуидин е роден в провинция Тула през 1922 г. Той беше ексцентричен акробат.

И той като Никулин мина през Великото Отечествена война, те бяха практически на една възраст. Шуидин участва в битките при Сталинград и Курск, отличава се в битки в Украйна, получавайки Ордена на Червената звезда. Той дори е удостоен със званието Герой на Съветския съюз, което след това е заменено от командването с Ордена на Червеното знаме.

Веднага след войната той постъпва в училището за циркови изкуства. Заедно с Никулин работи като помощник на Карандаш. Дебютът му беше успешен, когато известният съветски клоун изобрази важен режисьор, който беше пълен и нисък на ръст. Появата му неизменно предизвикваше смях в залата.

След като напуснаха Карандаш с Никулин, те работиха заедно до 1983 г., почти до смъртта на съветския клоун след дълго и тежко заболяване на 60-годишна възраст. Той е човек, който знае и може всичко, за разлика от Никулин, който играеше меланхоличен клошар. Тези съветски клоуни основават съвместната си работа на противоречието на героите.

Интересно е, че в обикновения живот Шуидин и Никулин практически не са общували помежду си. Бяха много различни като характер и бит, но като партньори на сцената бяха неподражаеми. Зрителите специално дойдоха в цирка на булевард Цветной, за да видят тази невероятна двойка артисти.

Известният съветски клоун Шуидин блестеше в сатирични скечове и пантомими "Малкият Пиер", "Лула на мира", "Карнавал в Куба", "Рози и тръни".

Михаил Румянцев

Повечето хора познават Михаил Румянцев като Молив. Това е едно от най-известните сценични имена на клоуни в СССР. Той е роден в Санкт Петербург през 1901 г. Румянцев решава да стане художник, когато се среща с легендарните американски художници на нямо кино Дъглас Феърбанкс и Мери Пикфорд в Москва.

Румянцев отива в курс по сценично представяне, а след това в училище за циркови изкуства, учи при главния режисьор на цирка на булевард Цветной Марк Местечкин.

През 1928 г. започва да се появява публично в образа на легендарния тогава Чарли Чаплин. След като завършва училището за цирково изкуство, той работи в Казан, Смоленск и Сталинград. През 1932 г. един от най-известните бъдещи съветски клоуни, чийто списък той с право оглавява, решава да се откаже от образа на задграничен художник. През 1935 г. започва работа в Ленинградския цирк под псевдонима Каран Д'Аш. Постепенно той формира свой уникален сценичен образ, избира костюм и програма за изпълнение.

През 1936 г. той се премества в Москва, където взема за партньор малък скоч териер на име Клякса и така започва кариерата на съветския клоун Карандаш. Столичната публика беше във възторг от новия артист.

Уникална характеристика на Молив бяха политическите шеги. Например, по време на Брежневския застой той излезе на сцената с голяма чанта, пълна с манекени дефицитни продукти: червен хайвер, ананаси, суровопушени колбаси. След като излезе на сцената, той замръзна в мълчание пред публиката. Публиката с нетърпение очакваше какво ще каже клоунът. След известно време той силно обяви: "Аз мълча, защото имам всичко. Защо вие?!" В същото време самият Румянцев отбеляза, че неговият сценичен характер никога не си е позволявал нищо допълнително.

През цялата си кариера той не само изпълнява соло, но и е клоун в съветско комедийно трио заедно с Никулин и Шуидинов. Славата му беше такава, че се смяташе, че с появата си на сцената той може да спаси всяко представление. Залата беше гарантирано пълна. Съветският клоун, чиято снимка можете да намерите в тази статия, беше много съвестен в работата си и винаги изискваше пълна отдаденост от всички асистенти, униформени техници и техници по осветление.

Той работи в цирка почти през целия си живот, в продължение на 55 години. IN последен пъттой се появи на сцената само две седмици преди смъртта си. През март 1983 г. той почина. Михаил Румянцев беше на 81 години.

Може би всеки го познава. Съветският клоун Олег Попов е роден през 1930 г. в района на Москва. Започва кариерата си като въжеиграч, представяйки се на тел. През 1951 г. за първи път се появява на сцената като килимен клоун в саратовския цирк, след което се премества в Рига. Той окончателно се утвърди в тази роля, работейки под ръководството на легендарния Молив в началото на 50-те години.

Съветският клоун Попов създава известния образ на Слънчевия клоун. Той беше младо момче със светла сламена коса, неунило във всяка ситуация, което се появи на сцената с карирана шапка и раирани панталони. В своите представления той често използва различни циркови техники: жонглиране, акробатика, ходене по въже, пародии, но ключово място в неговите изпълнения заемат антре, които той поставя с помощта на класическа буфонада и ексцентричност. Сред най-известните му номера са “Whistle”, “Cook”, “Beam”.

Домашните зрители веднага си спомниха името на известния съветски клоун в карирана шапка. Той изпълнява не само на сцената, но често се появява телевизионни програми, например, в детската сутрешна програма „Будилник“, той често се снима във филми, обикновено в епизодични роли, и поставя циркови представления като режисьор.

Художникът често ходеше на турне в страни от Западна Европа и в резултат на това те го доведоха световна слава. Съветският клоун в карирана шапка беше известен във всички страни по света.

След разпадането на Съветския съюз Попов заминава за Германия. През 1991 г. се установява в малкото градче Еглофщайн и започва да свири в собствен циркова програмапод новото артистично име Happy Hans.

Той се завърна в Русия едва през 2015 г., след като прекара 24 години в Германия. На 30 юни дългоочакваното му представление се състоя в цирка в Сочи като част от цирковия фестивал „Майстор“.

През 2016 г. вече руският клоун Попов имаше планирано турне в Русия. Неговите разпродадени представления се състояха в Саратов. През октомври той пристигна в Ростов на Дон, където планира да изнесе най-малко 15 пъти. След това той щеше да отиде на турне в Самара и Екатеринбург.

Негови приятели си спомнят, че на 2 ноември той бил весел, отишъл на централния пазар и планирал да отиде на риболов до местната река Манич, за да лови костур. Вечер гледаше телевизия в хотелската си стая. Около 23:20 ч. му прилошало, персоналът на хотела извикал линейка, но не успели да спасят актьора. Както стана известно, той заспал в хотелската си стая в дълбок стол и никога не се събудил.

По решение на съпругата и дъщеря му той е погребан в Еглофщайн, Германия, където живее семейството му. Освен това, според волята на художника, той беше поставен в ковчег в костюм на клоун.

Асисяй

Спомняйки си за известните съветски клоуни, снимки на които можете да намерите в тази статия, е необходимо да говорим за Вячеслав Полунин, по-известен със сценичното си име Asisyai.

Този народ е роден в Орловска областпрез 1950 г. висше образованиеполучава в Института по култура в Ленинград, след което завършва естрадния отдел в GITIS. Това беше известният в цялата страна съветски клоун Асисяй, мимичен актьор, автор и режисьор на клоунски номера, маски, репризи и представления.

Именно той стана основател на известния, който се представи успешно в цялата страна. "Лицедей" достига върха на популярността си през 80-те години. Asisyai беше главният герой на този театър. Най-популярните номера бяха „Asisyai“, „Sad Canary“, „Nizzya“.

От 1989 г. Полунин инициира керван от пътуващи комедианти в Москва, който, започвайки от Москва, се представя в цяла Европа, обединявайки много сценични места в различни странив едно театрално пространство. От 1989 г. ежегодно се провежда фестивалът „Керван на мира“.

Трябва да се отбележи, че от 1988 г. Полунин живее и работи предимно в чужбина. През 1993 г. събира нова трупа, с която поставя дузина премиерни представления.

Говорейки за принципите на своята работа, Полунин винаги отбелязва, че за него е клоунада нов начинмироглед, това е специално възприемане на реалността, в рамките на което клоунът лекува душите на публиката.

Дресьорът и цирков артист Владимир Дуров е роден в Москва през 1863 г. Дори в младостта си той напуска военната гимназия, защото се интересува от цирка. Започва да се изявява през 1879 г.

През 1883 г. се установява в цирка на менажерията Винклер в Москва. Започва артистичната си кариера като силач, след което се пробва в ролите на илюзионист, ономатопей, клоун и певец на стихове. От 1887 г. започва да се специализира изключително като сатирик и дресьор на клоуни.

Обучението на животните се основаваше изцяло на принципа на хранене, развивайки у тях условни рефлекси с помощта на награди; за всеки успешно изпълнен трик животното получаваше лакомство. Дуров изучава трудовете на Сеченов и Павлов, базирайки своя метод на обучение научни постижения.

В собствената си къща в Москва той прекара психологически експериментинад животни, включващи известни психиатри и психолози, например Павлов и Бехтерев. За да започне да печели пари, той отвори жив ъгъл точно в къщата си, който с течение на времето започна да се нарича ъгълът на Дуров." В него той изнасяше платени представления с животни. Например, той излезе с уникален, известен акт, наречен " Мишата железница.

Тази работа е спряна Октомврийска революцияи последвалото опустошение. Вратите на Durov's Corner отварят отново през 1919 г., но като държавен театър, а не като частен. Самият Дуров получи разрешение да живее в бившата си къща, която по това време беше национализирана.

Още в Съветския съюз Дуров продължава експерименти по телепатия заедно с известния съветски биофизик Бърнард Кажински. През 1927 г., вече в статута на съветски клоун, Дуров публикува книгата „Моите животни“, която с течение на времето е препечатана няколко пъти и се радва на голяма популярност.

През 1934 г. Владимир Дуров умира на 71-годишна възраст. След смъртта му бизнесът е продължен от дъщеря му Анна, а през 1977 г. „Кътът на Дуров“ преминава към нейния племенник Юрий. Сега се управлява от правнука на Владимир Леонидович, Юрий Юриевич, продължаващ традицията на съветските и руски клоуни, работещи с животни.

Спомняйки си имената на клоуните на СССР, чиито снимки са представени в тази статия, определено трябва да си спомните Леонид Енгибаров. който прекара почти цялата си кариера в ролята на „тъжен клоун“.

Той е роден в Москва през 1935 г. На 20-годишна възраст постъпва в цирковото училище в отдела за клоунада. През 1959 г. започва да свири на арената на Новосибирския цирк. След това се появява на сцената на цирковете в Тбилиси, Харков, Минск, Воронеж. Събирайки препълнени къщи в Съветския съюз, той отива на задгранично турне в Полша, където също се радва на успех.

През 1962 г. Енгибаров е награден с медал в Ленинград за най-добро изпълнение, където се среща с Ролан Биков и Марсел Марсо. Тези срещи изиграха важна роля в кариерата му, двамата с Биков останаха приятели до края на живота му.

През 1963 г. Енгибаров става известен и като филмов артист. Участва в комедийния филм "Пътят към Арената" на Левон Исаакян и Хенрих Малян - в водеща роляклоунът Лени, който решава да работи в цирка, въпреки протестите на родителите си, които му желаят различно бъдеще.

Година по-късно Енгибаров се появява в класическата историческа мелодрама на Сергей Параджанов „Сенките на забравените предци“. Той играе ролята на ням овчар, доказвайки, че е способен не само на хумористични, но и на трагични роли.

През 1964 г. „тъжният клоун“ заминава за Прага, където печели професионален конкурс. Там за първи път излизат негови разкази, оказва се, че Енгибаров е и талантлив писател. В Прага се ражда дъщеря му Барбара, майка й е чешка журналистка и художничка, чието име е Ярмила Галамкова.

През 1966 г. на съветските екрани излиза документален филм, посветен на художника, „Леонид Енгибаров, запознай се с мен!“.

До края на 70-те години той обиколи целия Съветски съюз; публиката в Киев, Одеса, Ленинград и Ереван го оцени най-много. През 1971 г. Енгибаров, в сътрудничество с колегата си Белов, поставя пиесата „Звезден дъжд“. Показва се в столичния вариететен театър. След това Енгибаров напуска цирка и основава собствен театър с моноспектакли, изпълнени с клоунада, репризи и различни трикове. Така се появява постановката „Глупостта на клоуна”.

В Ереван излиза книгата с разкази на Енгибаров „Първият кръг”. В същото време той участва в комедията-притча на Тенгиз Абуладзе „Огърлица за моя любим“ в образа на клоуна Сугури. В началото на 70-те години той обикаля с театъра си из цялата страна, изнасяйки 210 представления за 240 дни.

Ярката кариера на Енгибаров приключи внезапно и трагично. През лятото на 1972 г. той идва в Москва на почивка. Започва работа по нова пиеса. Юли тази година беше невероятно горещ и сух. Освен това край Москва горят торфени блата, а в някои дни смогът в столицата е такъв, че човек не се вижда от разстояние няколко метра.

На 24 юли Енгибаров се прибира вкъщи след концерт в г. Чувства се зле заради болки в гърлото, които страда в краката. Майка му Антонина Андриановна приготвя вечеря и отива да пренощува при приятел. На следващата сутрин тя открива, че Леонид още не е станал.

До вечерта се чувства зле, моли да се обади на линейка. Когато лекарите пристигат, артистът се чувства по-добре, дори започва да прави комплименти на медицинската сестра. Но след още два часа състоянието му отново се влошава. Майката отново вика линейка. Енгибаров иска чаша студено шампанско, от което кръвоносните му съдове се свиват, състоянието му само се влошава. Пристигналите за втори път лекари не могат да му помогнат, клоунът умира от хронична коронарна болест на сърцето.

Според лекарите причината е кръвен съсирек, който се е образувал поради факта, че синът се е върнал болен от турне и е репетирал изпълнения с болки в гърлото. Към момента на смъртта си Енгибаров е едва на 37 години. Погребан е на гробището Ваганковское.

Мнозина възприеха смъртта му като лична трагедия.

Народният артист на RSFSR придоби известност като дресьор на котки. Той е роден в Московска област през 1949 г. Мечтаех да стана клоун от дете. Но той не беше приет в цирковото училище седем години подред.

Накрая през 1963 г. постъпва в професионално училище, за да стане печатар, но не се отчайва от мястото си. Докато работи в печатницата "Млада гвардия", вечер прекарва времето си в фолклорния цирк на културния център "Червен октомври". През 1967 г. става лауреат на конкурс за художествена самодейност.

На финалния концерт на конкурса той е забелязан от циркови артисти на булевард Цветной, въпреки това Куклачев е поканен в цирковото училище. През 1971 г. става дипломиран артист на Държавния цирк на Съюза, където работи до 1990 г. Образът му е на простодушен, но същевременно леко хитър шутник от народа в стилизирана руска риза. Първоначално работи под псевдонима Василек.

В търсене на собствената си жар Куклачев още в средата на 70-те години решава, че в неговите изпълнения трябва да се появи котка. Те се считат за трудни за обучение, но Куклачев успява да работи успешно с тях. С течение на времето животинската трупа започна да се попълва с все повече и повече опашати артисти, което направи възможно създаването на няколко представления с животни.

Именно номерата с котки донесоха всесъюзна популярност на Куклачев, той също имаше успех в чуждестранни турнета.

През 1990 г. цирковият артист пое сградата на бившия театър "Призив", разположен на Кутузовски проспект. Скоро в своята база той отваря един от първите частни театри в страната, който с течение на времето получава името „Театърът на котките на Куклачев“. Оказва се, че това е първият котешки театър в света, той веднага става известен далеч извън Русия.

През 2005 г. театърът получава държавен статут, а освен котки, в репризи се появяват и кучета.

Сега Куклачев е на 69 години, той продължава работата си в котешкия театър.

Евелина Бледанс

Руската актриса от латвийски произход започва като клоун. Тя е родена в Ялта през 1969 г. Завършила е актьорския факултет на Института за сценични изкуства в Ленинград.

Първата й слава идва през 1999 г., когато се появява като член на комедийната трупа "Маски", която продуцира популярни телевизионни предавания, базирани на клоунада, пантомима и ексцентричност. Художниците се откроиха, защото работеха в жанра на нямото кино. Всички проекти са замислени и реализирани от художествения ръководител Георги Делиев, който самият е един от артистите на комедийната трупа.

През 90-те години излиза известният телевизионен сериал „Шоу с маски“, като общо успяха да заснемат пет сезона, които наброяваха почти двеста епизода.

След това Евелина Бледанс придоби известност като телевизионна и филмова актриса.

Клоунът стана толкова популярен образ в Съветския съюз, че често може да бъде намерен извън арената на цирка. Например, той беше в голямо търсене в СССР съветска играчкаклоун, който се смяташе за специален подарък за всеки празник и особено за рожден ден.

В хумористичната програма на поп изпълнителя Евгений Петросян, която беше популярна през 90-те години, играчката на клоуна се превърна в символ, тя винаги може да се види на скрийнсейвъра на проекта.

Съветският анимационен филм за клоун „Котката и клоунът“ също показва колко популярни са били тези артисти. Излиза през 1988 г., режисиран от Наталия Голованова.

Карикатурата е заснета в духа на класическа шамарска комедия, която разказва историята на стар клоун, прекарал много години в цирка. Той е видял много за времето си, вече е трудно да го изненадате с нещо. Но това се постига от магическа котка, която е в състояние да се трансформира във всякакви предмети.

Този 10-минутен анимационен филм показва напрегнатата и непримирима борба между героите, всеки от които има силен и непреклонен характер. От едната страна е възрастен клоун, а от другата е самонадеян, наивен и на моменти откровено груб котарак. Това свършва необичайна работамного неочаквано: котката се превръща в момче в самия край.

На 26 август 2009 г. се навършват 90 години от подписването на указа за създаването на държавните циркове в RSFSR - „рожденият ден“ на съветския, а сега и на руския цирк. По време на своето съществуване в Русия се появи цяла плеяда от известни клоуни.

В края на 80-те години Олег Попов напуска Русия. Живее в Германия близо до Нюрнберг.

Куклачев е носител на Ордена на дружбата (1995), лауреат на наградата на Ленинския комсомол (1976).

Юрий Куклачев е изключително популярен във Франция. Там му е посветена цяла глава в учебник по роден език за френски ученици - „Уроци по доброта“. И пощата на Сан Марино, като признание за уникалния талант на художника, издаде пощенска марка, посветена на Куклачев, който стана вторият клоун на планетата (след Олег Попов), който получи такава чест.

Евгений Майхровски(сценично име клоун Май) - клоун, дресьор. Народен артист на РСФСР (1987).

В пиесата "Бумбараш" (Пермски цирк, 1977 г.) героят пее песни от едноименния телевизионен филм, участва в конни преследвания, лети под купола на цирка от преследвачите си, бие се като каскадьор и ексцентричен акробат. В допълнение към главната, Евгений Майхровски играе няколко други роли в пиесата. През 1984 г. в Ленинградския цирк в детската музикална пиеса "Най-радостният ден" по разказа на Антон Чехов "Кащанка" той също играе почти всички главни роли, моментално се превръща от клоун.

Във всички програми на цирк "Май" винаги има два компонента: клоунада и обучение.

Материалът е изготвен въз основа на информация от открити източници

Клоуните присъстват в нашата култура от доста време. Човек може да си припомни поне свързаните с него шутове, които бяха в двора и забавляваха благородството. Самата дума „клоун“ се появи в началото на XVIвек. Първоначално това е името, дадено на комичен герой от английския средновековен театър. Този герой импровизира много, а шегите му бяха прости и дори груби.

Днес клоунът е цирков или вариететен артист, който използва шамар и гротеска. Тази професия не е толкова проста, колкото изглежда. Освен това клоуните работят в различни жанрове, нито един уважаващ себе си цирк не може без такива хора. Кой друг ще разсмее публиката между отделните номера?

Интересно е, че в Америка образът на клоун е изненадващо страшен. Това се дължи на много произведения, където този образ е представен като кръвожаден и жесток (просто си спомнете Жокера). Появи се дори такова психично заболяване като клоунофобията. Когато говорим за съвременна клоунада, няма как да не споменем името на Чарли Чаплин. Този комик послужи като вдъхновение за актьорите в този жанр, образът му беше копиран и използван повторно.

Трябва да се каже, че най-забележителните клоуни се реализират далеч отвъд цирка, в киното и театъра, като същевременно изпълняват трагичен репертоар. За най-много известни хораТази забавна, не трудна професия ще бъде обсъдена по-долу.

Джоузеф Грималди (1778-1837).Този английски актьор се смята за баща на съвременната клоунада. Смята се, че именно той става първият клоун с европейско лице. Благодарение на Грималди комичният герой става централна фигура на английската арлекинада. Бащата на Джоузеф, италианец, самият той беше пантонимист, художник и хореограф в театъра. И майка ми участва в кордебалета. От двегодишна възраст момчето играе на театралната сцена. Неуспехи в личен животнасочи погледа на младия Грималди към работа. Славата му носи постановката на „Приказките на мама гъска“ в Кралския театър. Актьорът стана ясен новатор, защото неговият герой, клоунът Джой, е подобен на модерни изображения. Появи се клоунът централен характерв своите изпълнения той измисля буфонада и визуални трикове, неизменно разсмивайки публиката. Образът на простака и глупака датира от времето на commedia dell'arte. Грималди донесе женската пантомима в театъра и създаде традицията за участие на публиката в представленията. Играта на сцената подкопава здравето на клоуна, като на практика го прави осакатен. На 50 години Грималди е разорен и живее с пенсия и помощ от благотворителни представления в негова чест. Когато той почина, вестниците писаха с горчивина, че духът на пантомимата вече е изгубен, защото просто няма равен на клоуна по отношение на таланта.

Жан-Батист Ориол (1806-1881). IN началото на XIXвек все още не е имало такъв образ на клоун. На арената се шегуваха комични конни акробати, имаше ездач мим и клоун. Това състояние на нещата се промени, когато фигурата на Жан-Батист Ориол се появи във френския цирк. Като дете е изпратен да бъде обучаван от семейство танцьори на въже. Скоро Жан-Батист става независим артист в обикновен пътуващ цирк. Кариерата на художника бързо тръгва нагоре, ездачът-акробат с комични таланти е забелязан. В началото на 1830 г. той е поканен да се присъедини към трупата на Luasse. С нея Ориол започва да пътува из Европа. Следващата стъпка беше Парижкият олимпийски театър-цирк. Дебютът се състоя на 1 юли 1834 г. Жан-Батист се показа като многостранен майстор - той е въжеиграч, жонгльор и силач. Освен това той беше и гротесков актьор. Силно и мощно тяло беше увенчано с весело лице, чиито гримаси разсмяха публиката. Клоунът носеше специален костюм, който представляваше модернизирано облекло на средновековен шут. Но Ориол нямаше грим, използваше само общ грунд. По същество работата на този клоун може да се счита за огъване на килими. Той запълваше паузите между изпълненията и пародираше основния репертоар. Именно Ориол оформи образа на клоуна, придаде му лек френски хумор и донесе романтизъм в цирка. В напреднала възраст Ориол започва да играе в комични сцени, участвайки в пантомими.

Грок (1880-1959). Истинското име на този швейцарец е Чарлз Адриен Ветах. Семейството му беше обикновено селско семейство, но баща му успя да внуши на сина си любовта към цирка. Талантът на Чарлз беше забелязан от клоуна Алфредо, който го покани младо момчена пътуваща циркова трупа. След като натрупа опит в това, Чарлз напусна партньорите си и замина за Франция. По това време клоунът се научи да свири на няколко музикални инструмента, знаеше как да жонглира, беше акробат и въжеиграч. Само в Швейцарския национален цирк в град Ним младият артист успява да работи само като касиер. Чарлз успя да се сприятели с музикалния ексцентричен Брик, като в крайна сметка замени партньора си Брок. Новият клоун избра псевдонима Грок. Дебютът на артиста в Швейцарския национален цирк се състоя на 1 октомври 1903 г. Трупата обиколи много. С нея Грок посети Испания, Белгия и дори Южна Америка. През 1911 г. клоунът претърпява фиаско в Берлин, но турнето в Австро-Унгария и Германия през 1913 г. е много по-успешно. Грок става известен като Кралят на клоуните. Турнето в Русия също се оказа триумф. След края на войната Grok възобновява концертите си, като обикаля дори в Америка. В началото на 30-те години клоунът дори направи филм за себе си, който не беше успешен. След края на Втората световна война артистът издава още два филма с най-добрите си изпълнения, а през 1951 г. дори открива собствен цирк „Грок“. Последната поява на известния клоун на арената се състоя през 1954 г. На Грок е кръстена маска, която се присъжда като награда на Европейския международен фестивал на цирковите клоуни.

Михаил Румянцев (1901-1983). Clown Pencil е класика на съветския цирк. Въведението на Михаил в изкуството започва в училищата по изкуствата, но обучението не предизвиква интерес. Работната кариера на бъдещия художник започва с рисуване на плакати за театър. През 1925 г. Румянцев се премества в Москва, където започва да рисува филмови плакати. Съдбовен за млад художникБеше 1926 г., когато видя Мери Пикфорд и Дъглас Феърбанкс до себе си. Подобно на тях Румянцев решава да стане актьор. След курсовете по сценично движение имаше училище за цирково изкуство. От 1928 до 1932 г. клоунът се появява публично в образа на Чарли Чаплин. От 1935 г. Румянцев започва да използва новия си образ на Каран д'Аша. През 1936 г. клоунът работи в московския цирк, крайната точка във формирането на новия му образ е малък скоч териер. Изпълненията на клоуна бяха динамични, изпълнени със сатира по най-наболелите проблеми в обществото. Идвам на турне към нов град, художникът се опита да вмъкне името на някое местно популярно място в речта си. През 40-50-те години Карандаш започва да привлича асистенти към своите изпълнения, сред които се откроява Юрий Никулин. Клоунът беше толкова популярен, че само неговите изпълнения гарантираха цирка финансов успех. Веселият клоун се отдаде съвестно на работата си, но и извън манежа изискваше пълна отдаденост от помощниците си. Кариерата на Молив в цирка продължава 55 години. За последно той се появи на арената само 2 седмици преди смъртта си. Творчеството на художника е удостоено с множество награди, той е Герой на социалистическия труд, народен артист на Русия и СССР.

Нук (1908-1998). Германецът Георг Шпилнер стана известен на целия свят под този псевдоним. Когато започва трудовата си кариера като зъболекар през 1932 г., никой не очаква такъв рязък обрат в съдбата му. Но Георг скоро изостави тази работа, превръщайки се в музикален клоун. Още през 1937г немски театърв Мюнхен го обявиха за най-известния клоун в Европа. „Трикът“ на художника беше големият му куфар и огромното палто, което криеше различни музикални инструменти. Нук свири на най-известните концертни зали в Европа, но въпреки славата си остава доста скромен човек. Клоунът беше много музикален, свиреше на саксофон, мандолина, флейта, кларинет, цигулка и хармоника. През 60-те го пишат за най-нежния клоун на всички времена. Nook често беше сравняван с друга легенда, Grok, но германецът имаше своя собствена уникален образ. Казват, че един ден някакъв клоун искал да купи един от неговите номера за Нука, но той отказал. В крайна сметка неговият образ е целият живот, с неговия опит, чувства, успехи и шамари. Дълги години на сцената с Георг излиза съпругата му, която свири на пиано. През 1991 г. за благотворителната му дейност към негов бивши колегиГермания го награждава с Кръст за заслуги. Самият Нук каза, че в обществото съществува стереотип, според който клоунът трябва да бъде тъжен човек в живота, но постоянно да се шегува на сцената. Но такъв образ няма нищо общо със самия него. Клоунът написа, че за получаване на такава професия не е необходимо да се учи, но е необходима упорита работа. Тайната на артиста беше проста - всичко, което беше в изпълнението му, беше преживяно лично от Георг.

Константин Бергман (1914-2000).Този съветски килимен клоун се появи в семейството на диригент на цирков оркестър. Не е изненадващо, че момчето беше постоянно привлечено от арената. От детството си участва в пантомими, овладява други жанрове на цирковото изкуство. Професионалната му кариера като клоун започва на 14-годишна възраст, заедно с брат си Николай поставят спектакъла „Скокови акробати“. До 1936 г. двойката играе заедно, използвайки образите на популярни комедийни актьори Х. Лойд и Чарли Чаплин. По време на войната Бергман действа като част от фронтовите бригади. Простата реприза „Куче Хитлер“ му донесе слава. В него се разказваше как клоунът се срамувал да нарече куче, което лае на всички, Хитлер, защото можело да се обиди. През 1956 г. Бергман става заслужил артист на РСФСР. Клоунът успя да създаде маската на важен денди, облечен в абсурдно елегантен костюм. Цирковата артистка премина към разговорни репризи, като говори не само за ежедневни теми, но дори и за политика. Бергман беше доста универсален клоун, включително и в други актове. Прескачаше коли като акробат и участваше във въздушни полети. Бергман обикаляше много страната и Иран го аплодираше. Известен клоунучаства в два филма; в „Момиче на топка“ той всъщност играе себе си.

Леонид Енгибаров (1935-1972).Въпреки кратък живот, този човек успя да остави ярка следа в изкуството. Мим успя да създаде нова роля - тъжен клоун, а освен това Енгибаров беше и талантлив писател. Леонид обичаше приказките от детството и куклено шоу. В училище започва да се занимава с бокс и дори влиза в Института по физическо възпитание, но бързо разбира, че това не е неговото призвание. През 1955 г. Енгибаров постъпва в цирковото училище, където започва да учи клоунада. Още като студент Леонид започва да се изявява на сцената като мим. Пълен дебют се състоя през 1959 г. в Новосибирск. До 1961 г. Енгибаров е пътувал до много съветски градове и навсякъде е пожънал огромен успех. В същото време се проведе пътуване в чужбина, в Полша, където клоунът също беше аплодиран от благодарни зрители. През 1964 г. на международния фестивал в Прага Енгибаров е признат за най-добрия клоун в света и започват да се публикуват неговите разкази. Снимки за талантлив художник документални филми, самият той се занимава с кино, като си сътрудничи с Параджанов и Шукшин. Известният клоун на върха на славата си напуска цирка и създава свой собствен театър. Енгибаров, заедно с постоянния си режисьор Юрий Белов, поставя пиесата „Капризите на клоуна“. По време на 240-дневното си национално турне през 1971-1972 г. това представление е показано 210 пъти. Великият клоун почина в горещо лято от разбито сърце. Когато го погребаха, в Москва внезапно започна да вали. Изглежда, че самото небе оплаква загубата на тъжния клоун. Енгибаров влезе в историята на цирка като представител на философската клоунска пантомима.

Юрий Никулин (1921-1997).Повечето хора познават Никулин като брилянтен филмов актьор. Но неговото призвание беше циркът. Бащата и майката на бъдещия клоун бяха актьори, което трябва да предопредели съдбата на Никулин. Той премина през цялата война, получавайки военни награди. След края на военните действия Никулин се опита да влезе във ВГИК и др театрални институти. Но той не беше приет никъде, тъй като комисиите за подбор не можаха да разберат никакъв актьорски талант в младия мъж. В резултат на това Никулин влезе в студиото за клоунада в цирка на булевард Цветной. Младият актьор започва да помага на Карандаш заедно с Михаил Шуидин. Двойката отиде много на турне и бързо натрупа опит. От 1950 г. Никулин и Шуидин започват да работят самостоятелно. Техен сътрудничествопродължи до 1981 г. Ако Шуидин имаше образа на мъж без риза, който знае всичко, тогава Никулин изобрази мързелив и меланхоличен човек. В живота партньорите на арената практически не поддържаха отношения. От 1981 г. Никулин става главен директор на родния си цирк и вече от следващата годинаи директор. Не може да се пренебрегне участието на известния клоун във филма. Дебют на голям екрансе проведе през 1958 г. Комедиите на Гайдай („Операция „Y“ и други приключения на Шурик“, „Кавказкият затворник“, „Диамантената ръка“) донесоха популярна любов на актьора Никулин. Той обаче има и много сериозни филми зад гърба си - "Андрей Рубльов", "Те се бориха за родината", "Плашило". Талантливият клонинг се доказа като сериозен и дълбок драматичен актьор. Юрий Никулин получава званието Народен артист на СССР и Герой на социалистическия труд. В близост до цирка на булевард Цветной има паметник на известния клоун и неговия партньор.

Марсел Марсо (1923-2007).Този френски мим актьор създаде цяла школа на своето изкуство. Той е роден в еврейско семейство в Страсбург. Марсел проявява интерес към актьорството, след като се запознава с филмите на Чарли Чаплин. Марсо учи в Училището по декоративни изкуства в Лимож, след това в театъра Сара Бернхард, където Етиен Декру го учи на изкуството на мимикрията. По време на Втората световна война амбициозен клоун избяга от страната. Участва в Съпротивата, а повечето му роднини, включително родителите му, загиват в Аушвиц. През 1947 г. Марсо създава най-много известен образ. Клоунът Бип, с бяло лице, раиран пуловер и парцалива шапка, стана известен по целия свят. По същото време е създадена клоунската трупа „Commonwealth of Mimes“, която съществува 13 години. Постановките на този необичаен театър с моноспектакли са преминали през най-добрите сцени в страната. През следващите години Марсо изпълнява самостоятелно. Той обиколи Съветския съюз няколко пъти, като за първи път това се случи през 1961 г. В една от сцените тъжен Бип, седнал на масата, слушаше събеседниците си. Обръщайки се към единия, клоунът направи весело изражение, а към другия – тъжно. Репликите се редуваха и постепенно ставаха все по-бързи, принуждавайки клоуна постоянно да променя настроението си. Само Марсо можеше да направи това. Миниатюрите с участието на Бип обикновено са изпълнени със съчувствие към бедния човек. През 1978 г. клоунът създава собствена Парижка школа по пантомима. В арсенала му се появиха нови миниатюри и нови герои. Казват, че Марсел Марсо го е научил на известната лунна походка. За приноса си към изкуството актьорът получи най-високото отличие на Франция - Ордена на почетния легион.

Олег Попов (роден през 1930 г.).Известният художник е наричан баща-основател на съветската клоунада. През 1944 г., докато се занимаваше с акробатика, младежът се срещна с ученици от цирковото училище. Олег беше толкова очарован от цирка, че веднага влезе в училището, получавайки специалност ексцентричен на тел през 1950 г. Но още през 1951 г. Попов дебютира като килимен клоун. Художникът успя да създаде художествения образ на „Слънчевия клоун“. Този весел мъж с кичур светлокафява коса носеше големи панталони и карирана шапка. В своите изпълнения клоунът използва разнообразни техники – акробатика, жонглиране, пародия, еквилибристика. Особено внимание се обръща на антре, които се реализират с помощта на ексцентричност и буфонада. Сред най-известните репризи на Попов могат да се припомнят „Свирка“, „Лъч“ и „Готвач“. В най-известната си постановка клоунът се опитва да улови слънчев лъч в чантата си. Творчеството на художника не се ограничаваше само до театъра, той играеше много по телевизията и участва в детското телевизионно шоу „Будилник“. Попов дори участва във филми (повече от 10 филма) и режисира циркови представления. Известният клоун участва в първите турнета на съветския цирк наоколо Западна Европа. Изпълненията там донесоха на Попов наистина световна слава. Клоунът стана лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава, получи Оскар в Брюксел и получи наградата Златен клоун на фестивала в Монте Карло. През 1991 г. Попов напуска Русия по лични причини, а също и поради невъзможността да приеме разпадането на великата Родина. Сега той живее и работи в Германия, свири под псевдонима Happy Hans.

Слава Полунин (роден през 1950 г.).Полунин е получил образованието си в Ленинградски държавен институткултура, а след това в разнообразния отдел на GITIS. През 80-те години Вячеслав създава известния театър "Лицедей". Той буквално взриви публиката с номерата „Asisyai“, „Nizzya“ и „Blue Canary“. Театърът стана много популярен. През 1982 г. Полунин организира Mime Parade, който привлича повече от 800 пантомими от цялата страна. През 1985 г. в рамките на Световната среща на младежта и студентите се провежда фестивал, в който участват и международни клоуни. Оттогава Полунин организира много фестивали, поставя представления, номера и репризи, опитвайки различни маски. От 1988 г. клоунът се премества в чужбина, където получава световна слава. Неговото "Снежно шоу" сега се смята за театрална класика. Зрителите казват, че снегът на Полунин стопля сърцата им. Творбите на клоуна са отличени с наградата Лорънс Оливие в Англия, награди в Единбург, Ливърпул и Барселона. Полунин е почетен жител на Лондон. Западната преса го нарича „най-добрият клоун в света“. Въпреки „несериозната“ професия, клоунът подхожда старателно към работата си. Дори най-щурото и приключенско шоу, изпълнено от него, всъщност е внимателно обмислено и балансирано. Полунин работи много и изобщо не знае как да си почива, но животът му е удоволствие, на сцената и извън нея. И най-важното е, че този човек създава празник.

Молив - Михаил Румянцев

Михаил Румянцев (сценично име - Карандаш, 1901 - 1983) е изключителен съветски клоун, един от основателите на жанра клоунада в Русия. Народен артист на СССР (1969).
През 40-50-те години Карандаш започва да привлича помощници към своите изпълнения, сред които се откроява Юрий Никулин, както и Михаил Шуидин, който по-късно формира великолепен екип
клоунски дует. Клоунът беше толкова популярен, че само неговите изпълнения гарантираха финансов успех на цирка. Веселият клоун се отдаде съвестно на работата си, но и извън манежа изискваше пълна отдаденост от помощниците си.

Моливът стана първият съветски клоун, чиято популярност се разпространи далеч отвъд границите на страната. Той беше познат и обичан във Финландия, Франция, Източна Германия, Италия, Англия, Бразилия, Уругвай и други страни.
Михаил Николаевич Румянцев е работил в цирка 55 години. За последно той се появи на арената само 2 седмици преди смъртта си.
Михаил Николаевич Румянцев почина на 31 март 1983 г.
Днес Московското държавно училище за циркови и естрадни изкуства носи името на Михаил Николаевич Румянцев.

Юрий Никулин

Юрий Никулин (1921 - 1997) - съветски цирков артист, филмов актьор. Народен артист на СССР (1973), лауреат Държавна наградаРСФСР (1970)

Основното нещо в творческата индивидуалност на Никулин е опустошителното чувство за хумор при пълно запазване на външното спокойствие. Костюмът се основаваше на забавен контраст от къси раирани панталони и огромни ботуши с псевдо-елегантна горна част - черно сако, бяла риза, вратовръзка и лодкарска шапка.

Майсторски проектирана маска (зад външната грубост и дори някаква глупост се появи мъдрост и нежна, уязвима душа) позволи на Юрий Никулин да работи в най-трудния жанр на клоунада - лирико-романтични репризи. На арената той винаги беше органичен, наивен и трогателен и в същото време знаеше как да накара публиката да се смее като никой друг. В клоунския образ на Никулин разстоянието между маската и художника беше удивително запазено и това придаде на героя по-голяма дълбочина и гъвкавост.
След смъртта на Шуидин Юрий Владимирович през 1982 г. оглавява цирка на булевард Цветной (сега кръстен на Никулин), където работи общо повече от 50 години.

Слънчев клоун - Олег Попов

Олег Попов е съветски клоун и актьор. Народен артист на СССР (1969).
Познат на широката публика като "Слънчевия клоун". Този весел мъж с кичур светлокафява коса носеше големи панталони и карирана шапка. В своите изпълнения клоунът използва разнообразни техники – акробатика, жонглиране, пародия, еквилибристика. Особено внимание се обръща на антре, които се реализират с помощта на ексцентричност и буфонада. Сред най-известните репризи на Попов могат да се припомнят „Свирка“, „Лъч“ и „Готвач“. В най-известната си постановка клоунът се опитва да улови слънчев лъч в чантата си.

Попов има огромен принос за глобалното развитие на нови принципи на клоунада, разработени по-рано от Карандаш - клоунада, която идва от живота, от ежедневието, търсейки това, което е смешно и трогателно в заобикалящата действителност.

През 1991 г. Попов напуска Русия по лични причини, а също и поради невъзможността да приеме разпадането на великата Родина. Сега той живее и работи в Германия, свири под псевдонима Happy Hans.

Казимир Плухс

Казимир Петрович Плухс (5 ноември 1894 г. - 15 февруари 1975 г.) - цирков артист, бял клоун, псевдоним "Роланд". Заслужил артист на Латвийската ССР (1954).

Представител на цирковия жанр „Бял клоун“, който работи под псевдонима Роланд, е роден на 5 ноември 1894 г. в околностите на град Двинск. От 1910 г. Казимир става член на акробатичната трупа „Римски гладиатори“, а през 1922 г. започва да се изявява в любимия си жанр. Роланд работи с артисти като Коко, Анатолий Дубино, Савели Крейн, Евгений Бирюков и заедно с комика Ейжен. През 1955 г. той играе обичайната си роля на „белия клоун“ във филма „Зад витрината на магазина“, но не е посочен в надписите. Две години след излизането на филма Казимир Петрович напуска арената на цирка и се посвещава изцяло на литературна дейност. Книгата "Бял клоун", написана от Роланд през 1963 г., се превърна в наръчник за циркови артисти от жанра, в който Plutches беше наречен най-добрият от най-добрите.

Константин Берман

Константин Берман (1914-2000).
По време на войната Берман участва в състава на фронтовите бригади в Брянск-Орелското направление на фронта.Славата реприза „Куче-Хитлер“ му донесе слава. В него се разказваше как клоунът се срамувал да нарече куче, което лае на всички, Хитлер, защото можело да се обиди. Тази проста реприза на фронта неизменно беше посрещната с приятелски смях на войници.

През 1956 г. Берман става заслужил артист на РСФСР.

Берман беше доста универсален клоун, включително и в други актове. Прескачаше коли като акробат и участваше във въздушни полети. Бергман обикаляше много страната и Иран го аплодираше.

Леонид Енгибаров

Леонид Енгибаров (1935 – 1972) – цирков актьор, мим-клоун. Притежавайки уникална личност, Леонид Енгибаров създаде уникален образ на тъжен шут-философ и поет. Неговите репризи не си поставиха за основна цел да изтръгнат възможно най-много смях от зрителя, но го принудиха да мисли и да размишлява.

Известният клоун на върха на славата си напуска цирка и създава свой собствен театър. Енгибаров, заедно с постоянния си режисьор Юрий Белов, поставя пиесата „Капризите на клоуна“. По време на 240-дневното си национално турне през 1971-1972 г. това представление е показано 210 пъти.

Великият клоун умира на 25 юли 1972 г. в горещо лято от разбито сърце. Когато го погребаха, в Москва внезапно започна да вали. Изглежда, че самото небе оплаква загубата на тъжния клоун. Енгибаров влезе в историята на цирка като представител на философската клоунска пантомима.

Юрий Куклачев

Юрий Куклачев е директор и основател на Котешкия театър, народен артист на RSFSR.

Печели известност като първият в СССР, който се занимава с циркова работа с котки. Създател и режисьор на Котешкия театър („Котешка къща“, от 1990 г.). През 2005 г. Театърът на котките Куклачев получи статут на Държавен театър на котките в Москва. В момента в единствения в света Театър на котките са създадени повече от 10 представления. В допълнение към Юрий Куклачев, синовете му Дмитрий Куклачев и Владимир Куклачев играят в Театъра на котките. Изпълненията на Дмитрий Куклачев се отличават с факта, че всички трикове с котки в тях се изпълняват в ясен сюжет от край до край. Юрий Куклачев е основател на образователния проект „Международна асоциация на училището за доброта“. В допълнение към представленията с котки, Юрий Куклачев редовно провежда „Уроци по доброта“ в училища, детски заведения и дори в детски колонии в различни градовеРусия.