Най-известните клоуни (13 снимки). Клоуни на СССР и Русия Съветски клоуни

Молив - Михаил Румянцев

Михаил Румянцев (сценично име - Молив, 1901 - 1983) - изключителен съветски клоун, един от основателите на жанра на клоунада в Русия. Народен артист на СССР (1969).
През 40-те и 50-те години Молив започва да привлича асистенти за своите изпълнения, сред които се откроява Юрий Никулин, както и Михаил Шуйдин, който по-късно прави великолепен
клоунско дуо. Клоунът беше толкова популярен, че само неговите изпълнения гарантираха финансовия успех на цирка. Веселият клоун съвестно се отдаде на работата си, но и извън арената изискваше пълна отдаденост от помощниците си.

Молив стана първият съветски клоун, чиято популярност стъпи далеч отвъд границите на страната. Той беше познат и обичан във Финландия, Франция, Източна Германия, Италия, Англия, Бразилия, Уругвай и други страни.
Михаил Николаевич Румянцев е работил в цирка 55 години. За последен път той се появи на арената само 2 седмици преди смъртта си.
Михаил Николаевич Румянцев почина на 31 март 1983 г.
Днес Московското държавно училище за цирково и естрадно изкуство носи името на Михаил Николаевич Румянцев.

Юрий Никулин

Юрий Никулин (1921 - 1997) - съветски цирков артист, филмов актьор. Народен артист на СССР (1973), лауреат на Държавната награда на РСФСР (1970)

Основното в творческата индивидуалност на Никулин е съкрушителното чувство за хумор с пълно запазване на външното спокойствие. Костюмът е изграден върху забавен контраст от къс панталон на райета и големи ботуши с псевдо-елегантни горнища - черно сако, бяла риза, вратовръзка и лодкарска шапка.

Майсторски проектирана маска (зад външната грубост и дори известна глупост, мъдрост и нежна, уязвима душа се проявяваше) позволи на Юрий Никулин да работи в най-трудния жанр на клоунада - лирико-романтични репризи. На арената той винаги беше органичен, наивен и трогателен, но знаеше как да накара публиката да се смее като никой друг. В клоунския образ на Никулин разстоянието между маската и художника беше изненадващо запазено и това придаде на героя голяма дълбочина и гъвкавост.
След смъртта на Шуидин Юрий Владимирович през 1982 г. оглавява цирка на булевард Цветной (сега кръстен на Никулин), където работи общо повече от 50 години.

Слънчев клоун - Олег Попов

Олег Попов е съветски клоун и актьор. Народен артист на СССР (1969).
Известен на широката публика в образа на "Слънчевия клоун". Този издръжлив мъж с кичур руса коса носеше прекалено широки панталони и карирана шапка. В представленията клоунът използва различни техники - акробатика, жонглиране, пародия, еквилибристика. Особено внимание се обръща на предястията, които се реализират с помощта на ексцентрици и буфонада. Сред най-известните репризи на Попов може да се припомни "Свирка", "Рей и" Кук ". В най-известната си постановка клоунът се опитва да улови слънчев лъч в чантата си.

Попов има огромен принос в световното формиране на нови принципи на клоунада, разработени по-рано от Молив - клоунада, идваща от живота, от ежедневието, търсеща забавление и докосване в заобикалящата действителност.

През 1991 г. Попов напуска Русия по лични причини, а също и поради невъзможност да приеме разпадането на великата Родина. Сега той живее и работи в Германия, говорейки под псевдонима Happy Hans.

Казимир Плухс

Казимир Петрович Плухс (5 ноември 1894 г. - 15 февруари 1975 г.) - цирков артист, бял клоун, псевдоним "Роланд". Заслужил артист на Латвийската ССР (1954).

Представителят на цирковия жанр "Бял клоун", който работи под псевдонима Роланд, е роден на 5 ноември 1894 г. в околностите на град Двинск. От 1910 г. Казимир става член на акробатична трупа "Римски гладиатори", а от 1922 г. започва да се изявява в любимия си жанр. Роланд работи с артисти като Коко, Анатолий Дубино, Савели Крейн, Евгений Бирюков и в двойка с комика Ейжен. През 1955 г. той играе обичайната си роля на "бял клоун" във филма "Зад прозореца на универсалния магазин", но не е включен в надписите. Две години след излизането на филма Казимир Петрович напуска арената на цирка и се посвещава изцяло на литературна дейност. Написана от Роланд през 1963 г., Белият клоун се превръща в наръчник за циркови артисти в жанр, в който Плъчс е наричан най-добрият от най-добрите.

Константин Берман

Константин Берман (1914-2000).
По време на войната Берман действа като част от фронтовите бригади в посока Брянск-Орел на фронта .. Простата реприза "Хитлерско куче" му донесе слава. Разказваше как един клоун, който лаеше на всички, се притесняваше да се обади на Хитлер, защото можеше да се обиди. Тази непретенциозна реприза на фронта неизменно се посрещаше с дружен войнишки смях.

През 1956 г. Берман става заслужил артист на РСФСР.

Берман беше доста универсален клоун, включително и в други числа. Прескачаше колата като акробат, участваше във въздушни полети. Бергман обикаляше много страната, Иран го аплодираше.

Леонид Енгибаров

Леонид Енгибаров (1935 - 1972) - цирков актьор, мим клоун. Притежавайки уникална личност, Леонид Енгибаров създава уникален образ на тъжен шут-философ и поет. Неговите репризи не си поставиха за основна цел да изтръгнат възможно най-много смях от зрителя, а го накараха да мисли, да размишлява.

Известният клоун на върха на славата си напуска цирка и създава свой собствен театър. Енгибаров, заедно с постоянния си режисьор Юрий Белов, поставиха пиесата "Капризите на клоуна". За 240 дни турне в страната през 1971-1972 г. това представление е показано 210 пъти.

Великият клоун умира на 25 юли 1972 г. в горещо лято от разбито сърце. Когато го погребаха, в Москва внезапно започна да вали. Изглежда, че самото небе оплаква загубата на тъжния клоун. Енгибаров влезе в историята на цирка като представител на философската клоунска пантомима.

Юрий Куклачев

Юрий Куклачев - режисьор и основател на Котешкия театър, народен артист на RSFSR.

Придобива слава, като е първият в СССР, който се занимава с циркова работа с котки. Създател и режисьор на Театъра на котките ("Котешка къща", от 1990 г.). През 2005 г. Театърът на котките Куклачев получи статут на Държавен театър на котките в Москва. В момента в единствения в света Cat Theatre са създадени над 10 представления. В допълнение към Юрий Куклачев, синовете му Дмитрий Куклачев и Владимир Куклачев играят в Театъра на котките. Изпълненията на Дмитрий Куклачев се отличават с факта, че всички трикове с котки в тях се правят по време на ясен сюжет. Юрий Куклачев е основател на образователния проект "Международна асоциация Училище на добротата". В допълнение към представленията с котки, Юрий Куклачев редовно провежда "Уроци по доброта" в училища, детски заведения и дори в детски колонии в различни градове на Русия.

По време на своето съществуване в Русия се появи цяла плеяда от известни клоуни, завладяващи публиката не само у нас, но и в целия свят. Защо не си спомните хората, посветили живота си на цирковото изкуство, онези, които са обичани от възрастни и деца. Така че нашият списък с най-известните, известни и обичани клоуни на СССР и Русия:

1. Михаил Румянцев -Молив

Снимка: www.livemaster.ru

Михаил Румянцев (сценично име - Молив, 1901 - 1983) - изключителен съветски клоун, един от основателите на жанра на клоунада в Русия. Народен артист на СССР (1969).

Михаил Николаевич Румянцев е роден на 10 декември 1901 г. в Санкт Петербург. Въведението на Михаил в изкуството започва в училище по изкуства, но обучението не предизвиква интерес. Кариерата на бъдещия художник започва с рисуване на плакати за театъра, когато на 20-годишна възраст започва работа в Тверския цирк като дизайнер на плакати.

През 1925 г. Румянцев се премества в Москва, където започва да рисува плакати за филми. Съдбовната година за младия художник е 1926 г., когато той вижда до себе си Мери Пикфорд и Дъглас Феърбанкс. Подобно на тях Румянцев решава да стане актьор. След курсове по сценично движение през 1926 г. той постъпва в училището за цирково изкуство в класа на ексцентричните акробати. През 1930 г. завършва успешно цирково училище и започва работа като цирков артист.

Първоначално (от 1928 до 1932 г.) Румянцев се появява публично в образа на Чарли Чаплин, но скоро решава да се откаже от този образ.

През 1935 г. той идва да работи в Ленинградския цирк, откъдето е преместен в Московския цирк. По това време Михаил Николаевич измисли псевдонима Молив (Karan d'Ash) за себе си и започна работа върху образа си. Обикновен черен костюм, но широк; обикновени обувки, но няколко размера по-големи; почти обикновена шапка, но със заострена корона. Без фалшив нос или алена уста до ушите. От Чаплин останаха само малки мустаци, подчертаващи мимическите възможности на лицето. Моливът е обикновен човек, добродушен, остроумен, весел, изобретателен, пълен с детска непосредственост, чар и енергия. Неговата преднамерена непохватност и непохватност породи смешни ситуации.

Снимка: www.livemaster.ru

Моливът работеше като клоун в много циркови жанрове: акробатика и гимнастика, тренировки и др. Шотландският териер Клякса стана постоянен спътник и "идентификационен знак" на Молива.

Сатирата се превърна в една от основните краски на творческата палитра на Молива. Началото на сатиричното направление на работата е поставено по време на Великата отечествена война, когато Моливът създава редица номера, заклеймяващи лидерите на нацистка Германия. След края на войната в репертоара му остават и злободневни сатирични репризи. Пристигайки на турне в нов град, художникът се опита да вмъкне в речта си името на някакво местно популярно място.

През 40-те и 50-те години Молив започва да привлича асистенти за своите изпълнения, сред които се откроява Юрий Никулин, както и Михаил Шуйдин, който по-късно прави великолепен
клоунско дуо.

Клоунът беше толкова популярен, че само неговите изпълнения гарантираха финансовия успех на цирка. Веселият клоун съвестно се отдаде на работата си, но и извън арената изискваше пълна отдаденост от помощниците си.

Молив стана първият съветски клоун, чиято популярност стъпи далеч отвъд границите на страната. Той беше познат и обичан във Финландия, Франция, Източна Германия, Италия, Англия, Бразилия, Уругвай и други страни.

Михаил Николаевич Румянцев е работил в цирка 55 години. За последен път той се появи на арената само 2 седмици преди смъртта си.

2. Юрий Никулин

Юрий Никулин (1921 - 1997) - съветски цирков артист, филмов актьор. Народен артист на СССР (1973), лауреат на Държавната награда на РСФСР (1970).

Юрий Владимирович Никулин е роден на 18 декември 1921 г. в град Демидов, Смоленска област. Бащата и майката на бъдещия клоун бяха актьори, което трябва да предопредели съдбата на Никулин.

През 1925 г. се премества с родителите си в Москва. След като завършва 10 клас на училището през 1939 г., Юрий Никулин е призован в армията. В чин редник участва в две войни: Финландската (1939 - 1940) и Великата отечествена война (1941 - 1945), получавайки военни награди. През 1946 г. Никулин е демобилизиран.

След неуспешни опити да влезе във ВГИК (Всесъюзен държавен институт по кинематография) и ГИТИС (Държавен институт за театрално изкуство), Никулин постъпва в студиото за разговорни жанрове в Московския цирк, което завършва през 1949 г.

В края на 40-те години той започва да свири в група клоуни, водени от Молив в Московския държавен цирк. Тогава той формира творчески дует с друг помощник на клоуна Молив - Михаил Шуидин.

Агенция "Фото ИТАР-ТАСС". Михаил Шуйдин и Юрий Никулин

Дуетът Никулин-Шуидин съществува от доста дълго време и се радва на голям успех сред публиката. Двойката отиде много на турне и бързо натрупа опит. Съвместната им работа продължава до 1981 г. Ако Шуидин имаше образа на човек с риза, който знае всичко, тогава Никулин изобрази мързелив и меланхоличен човек. В живота партньорите на арената на отношенията практически не поддържаха.

Основното в творческата индивидуалност на Никулин е съкрушителното чувство за хумор с пълно запазване на външното спокойствие. Костюмът е изграден върху забавен контраст от къси раирани панталони и огромни ботуши с псевдо-елегантна горна част - черно сако, бяла риза, вратовръзка и лодкарска шапка.

снимка: kommersant.ru

Майсторски проектирана маска (зад външната грубост и дори известна глупост, мъдрост и нежна, уязвима душа се проявяваше) позволи на Юрий Никулин да работи в най-трудния жанр на клоунада - лирико-романтични репризи. На арената той винаги беше органичен, наивен и трогателен, но знаеше как да накара публиката да се смее като никой друг. В клоунския образ на Никулин разстоянието между маската и художника беше изненадващо запазено и това придаде на героя голяма дълбочина и гъвкавост.

По време на дългия си живот на арената Юрий Никулин създава много уникални репризи, скечове и пантомими, от които най-запомнящите се и скъпи за артиста са "Малкият Пиер", Пипо и милионерът в цирковите представления "Карнавал в Куба" и " Луда на мира", Бармалей в новогодишно детско представление и др. Една от най-известните жанрови сцени е легендарният "дън".

1981 М. Шуидин, Ю. Никулин и Д. Алперов, сцена „Дневник

Универсалността на таланта позволи на Юрий Никулин да се реализира в други жанрове. Той участва в повече от четиридесет филма, играейки както ярки комедийни, така и драматични и наистина трагични роли.

С Людмила Гурченко във филма "20 дни без война"

Талантливият клоун се показа като сериозен и дълбок драматичен актьор. Юрий Никулин получава званието Народен артист на СССР и Герой на социалистическия труд. В близост до цирка на булевард Цветной има паметник на известния клоун и неговия партньор.

След смъртта на Шуидин Юрий Владимирович през 1982 г. оглавява цирка на булевард Цветной (сега кръстен на Никулин), където работи общо повече от 50 години.

„Всеки път, преди да вляза на арената, гледам през процепа на завесата към залата. Гледам публиката, настройвам се за среща с нея. Как ще ни приемат днес? Оглеждам се дали приятелите ми са сред зрителите. Обичам, когато на представленията идват приятели, роднини, познати артисти. След това, по време на работа, се опитвам отново да спра близо до тях, да поздравя, да намигна и понякога да им извикам нещо. Доставя ми удоволствие."

3. Слънчев клоун - Олег Попов

Олег Попов е съветски клоун и актьор. Народен артист на СССР (1969).

Олег Константинович Попов е роден на 31 юли 1930 г. в село Вирубово, Московска област. През 1944 г., докато се занимаваше с акробатика, младежът се срещна с ученици от цирковото училище. Олег беше толкова увлечен от цирка, че веднага влезе в училището, след като получи през 1950 г. специалността "ексцентрик на тел". Но още през 1951 г. Попов дебютира като килимен клоун.

снимка: 360tv.ru

Известен на широката публика в образа на "Слънчевия клоун". Този издръжлив мъж с кичур руса коса носеше прекалено широки панталони и карирана шапка. В представленията клоунът използва различни техники - акробатика, жонглиране, пародия, ходене по въже. Особено внимание се обръща на предястията, които се реализират с помощта на ексцентрици и буфонада.

Сред най-известните репризи на Попов може да се припомни "Свирка", "Рей и" Кук ". В най-известната си постановка клоунът се опитва да улови слънчев лъч в чантата си.

Работата на художника не се ограничава само до театъра, той много участва в телевизията, участва в детското телевизионно шоу "Будилник". Попов дори участва във филми (повече от 10 филма) и режисира циркови представления. Известният клоун участва в първото турне на съветския цирк в Западна Европа. Изпълненията там донесоха на Попов наистина световна слава.

снимка: ruscircus.ru

Попов има огромен принос в световното формиране на нови принципи на клоунада, разработени по-рано от Молив - клоунада, идваща от живота, от ежедневието, търсеща забавление и докосване в заобикалящата действителност.

През 1991 г. Попов напуска Русия по лични причини, а също и поради невъзможност да приеме разпадането на великата Родина. Живее и работи в Германия, действайки под псевдонима Happy Hans.

Олег Константинович Попов е носител на Ордена на Червеното знаме на труда, лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава, носител на наградата "Златен клоун" на Международния фестивал в Монте Карло. Много от репризите на Попов са се превърнали в класика на световния цирк.

Той почина внезапно на 2 ноември 2016 г. по време на турне в Ростов на Дон на 86-годишна възраст. Олег Попов дойде в Ростов на Дон на турне. Според директора на цирка сърцето на артиста е спряло. Тялото е открито в хотелската стая от съпругата на Попов.

4. Константин Берман

снимка: imgsrc.ru

Константин Берман (1914-2000). Този съветски килимен клоун се появи в семейството на диригент на цирков оркестър. Не е изненадващо, че арената постоянно привличаше момчето. От детството си той участва в пантомима, овладявайки други жанрове на цирковото изкуство.

Професионалната кариера на клоун започва на 14-годишна възраст, заедно с брат си Николай, той поставя номера "Voltigeur Acrobats". До 1936 г. двойката играе заедно, използвайки образите на популярните комедийни актьори Г. Лойд и Чарли Чаплин.

По време на войната Берман действа като част от фронтовите бригади в посока Брянск-Орел на фронта .. Простата реприза „Хитлерско куче“ му донесе слава. Разказваше как един клоун, който лаеше на всички, се притесняваше да се обади на Хитлер, защото можеше да се обиди. Тази проста реприза на фронта неизменно се посрещаше с приятелски войнишки смях.

снимка: imgsrc.ru

През 1956 г. Берман става заслужил артист на РСФСР.

Константин Берман създаде оригиналната маска на помпозен денди, облечен в абсурдно денди костюм. Отначало той действа като мим на килим, след това преминава към разговорни репризи и по-късно изпълнява сатира. скечове и клоунада на битови и международни теми. политици.

Универсален цирков артист, той беше включен в хода на представлението, ставайки участник в номерата. Как акробат прави салта през кола, как комик волтижор е участник във въздушни полети. Първата му поява пред публиката беше грандиозна - той се озова в оркестър, дирижира го, след което просто „пристъпи“ на арената от височината на балкона на оркестъра до уплашената въздишка на залата.

Веднага след като шегите на Костя Берман прозвучаха в Москва, той вече беше посрещнат с аплодисменти в Техеран. След пътуване до Иран - отново родни съветски градове. Тбилиси - Баку - Ростов на Дон - Рига - Ленинград - Талин - Баку - Казан - Иваново и отново Москва.

Миниатюрите на Берман бяха в духа на времето. Осмиваха мърлячи, арогантни шефове.

снимка: imgsrc.ru

Известният клоун участва в два филма, в "Момичето на топката" (1966), той по същество играе себе си, а през 1967 г. участва във филма " Въздушен полет.

5. Леонид Енгибаров

снимка: sadalskij.livejournal.com

Леонид Енгибаров (1935 - 1972) - цирков актьор, мим клоун. Притежавайки уникална личност, Леонид Енгибаров създава уникален образ на тъжен шут-философ и поет. Неговите репризи не си поставиха за основна цел да изтръгнат възможно най-много смях от зрителя, а го накараха да мисли, да размишлява.

Леонид Георгиевич Енгибаров е роден на 15 март 1935 г. в Москва. От дете обичаше приказките и кукления театър. В училище започва да се боксира и дори влиза в Института по физическо възпитание, но бързо разбира, че това не е неговото призвание.

През 1959 г. завършва Държавното училище за цирково изкуство, специалност клоунада. Още като студент Леонид започва да се изявява на сцената като мим. Пълен дебют се състоя през 1959 г. в Новосибирск.

Още в училище творческата му индивидуалност се очертава ясно като майстор на пантомимата. За разлика от повечето клоуни от онова време, които забавляваха публиката с помощта на стандартен набор от трикове и шеги, Енгибаров тръгна по съвсем различен начин и за първи път започна да създава поетична клоунада на арената на цирка.

Още с първите изпълнения Енгибаров започва да предизвиква противоречиви реакции сред публиката и колегите си по професията. Публиката, която беше свикнала да се забавлява в цирка, а не да мисли, беше разочарована от такъв клоун. И много от колегите му скоро започнаха да го съветват да промени ролята на "мислещ клоун".

Юрий Никулин припомни:„Когато го видях за първи път на арената, не го харесах. Не разбрах защо се вдигна такъв бум около името на Енгибаров. И три години по-късно, когато го видях отново на арената на Московския цирк, бях възхитен. Той удивително владееше паузата, създавайки образа на леко тъжен човек и всяка негова реприза не само забавляваше, забавляваше зрителя, не, тя носеше и философски смисъл. Енгибаров, без да каже нито дума, говори на публиката за любовта и омразата, за уважението към човек, за трогателното сърце на клоун, за самотата и суетата. И той правеше всичко това ясно, нежно, необичайно.

До 1961 г. Енгибаров пътува до много съветски градове и навсякъде има огромен успех. По същото време се състоя и пътуване в чужбина, в Полша, където благодарната публика също аплодира клоуна.

През 1964 г. художникът получава широка международна слава. На Международния конкурс за клоуни в Прага Йенгибаров получи първа награда - Купата на Е. Бас. Това беше изключителен успех за 29-годишния художник. След тази победа започват да излизат неговите романи. За талантлив художник се правят документални филми, самият той е привлечен от киното, като си сътрудничи с Параджанов, Шукшин.

Краят на 60-те години се смята за най-успешния период в творческата кариера на Енгибаров. Успешно гастролира в страната и чужбина (в Румъния, Полша, Чехословакия). В допълнение към цирка, той участва с "Вечери на пантомимата" на сцената, участва във филми.

Известният клоун на върха на славата си напуска цирка и създава свой собствен театър. Енгибаров, заедно с постоянния си режисьор Юрий Белов, поставиха пиесата "Капризите на клоуна". За 240 дни турне в страната през 1971-1972 г. това представление е показано 210 пъти.

В началото на 1972 г. с него се случи инцидент, който напълно характеризира отношението на обикновената публика към него.Леонид пристигна в Ереван и отиде в родния си цирк. В този момент вече имаше представление и за да не пречи, Енгибаров тихо влезе в режисьорската ложа и седна в ъгъла. Един от актьорите обаче разбра за присъствието му, а скоро и целият екип беше уведомен за това. Затова всеки от артистите, влизащи на арената, смяташе за свой дълг да направи приветствен жест към режисьорската ложа. Това също не се скри от публиката, те започнаха да си шушукат помежду си и все по-често да гледат в посока на ложата. Накрая инспекторът на арената не остана нищо друго освен да прекъсне представлението и да обяви на цялата арена: „Скъпи приятели! Днес на нашето представление присъства клоунът Леонид Енгибаров!“ Ехото от тези думи под сводовете на цирка нямаше време да утихне, когато цялата зала в унисон стана от местата си и избухна в оглушителни аплодисменти.

Художникът беше изключително смутен от такова внимание към неговия човек, но вече не можеше да направи нищо по въпроса. Трябваше да стане и да излезе от тъмния ъгъл на светло. Публиката продължи да аплодира страстно, той се опита да ги умилостиви с движение на ръцете си, но, разбира се, нищо не му се случи. И тогава, в знак на благодарност за такава любов, той измисли пантомима в движение: отваряйки гърдите си с две ръце, той изважда сърцето си оттам, нарязва го на хиляди малки парченца и го хвърля към публиката. Беше великолепен спектакъл, достоен за таланта на изящен художник.

През юли същата година Енгибаров пристига в Москва. Този месец беше белязан от невиждани горещини и суша. В предградията горяха торфища, а в някои дни въздухът беше такъв, че не можеше да се види човек на няколко метра. И в един от тези дни - 25 юли - Енгибаров се разболя и той помоли майка си - Антонина Андреевна - да повика лекар. Скоро той пристигна, диагностицира отравянето, предписа някакво лекарство и излезе от къщата. Скоро след заминаването си художникът стана още по-лош. Отново се наложи майката да вика линейка. Докато лекарите шофираха, Леонид страдаше от болка и по време на един от пристъпите внезапно помоли майка си: „Дайте ми студено шампанско, ще се почувствам по-добре!“ Явно не е знаел, че шампанското свива кръвоносните съдове. Нито майка му знаеше за това. Леонид изпи половин чаша и скоро умря от разбито сърце. Той беше само на 37 години.

Великият клоун умира на 25 юли 1972 г. в горещо лято от разбито сърце. Когато Л. Енгибаров беше погребан, в Москва започна проливен дъжд. Сякаш самото небе скърби за загубата на този изящен художник. Според Ю. Никулин всички са влезли с мокри лица в залата на Централния дом на артистите, където се е състояла гражданска панихида. И дойдоха хиляди...

Енгибаров влезе в историята на цирка като представител на философската клоунска пантомима.

Въпреки краткия живот, този човек успя да остави ярка следа в изкуството. Мим успя да създаде нова роля - тъжен клоун, освен това Енгибаров беше и талантлив писател.

В Париж, след като научи за смъртта на Леонид Енгибаров, Владимир Висоцки не можа да спре сълзите си, повтаряйки:

„Това не може да бъде… Това не е вярно…“ Самият Владимир Висоцки (25 януари 1938 г. – 25 юли 1980 г.) надживява Леонид Енгибаров за осем години и си отива на същия ден: 25 юли. Висоцки посвещава следните редове на великия клоун:

„... Е, той, сякаш потъва във водата,
Изведнъж, на светло, нагло, в две ръце
Кражба на меланхолия от вътрешни джобове
Душите ни, облечени в якета.
Тогава се засмяхме зашеметени,
Те пляскаха, смачквайки дланите си.
Той не направи нищо смешно.
Той пое скръбта ни върху себе си."

6. Юрий Куклачев

Юрий Куклачев - режисьор и основател на Котешкия театър, народен артист на RSFSR.

Юрий Дмитриевич Куклачев е роден на 12 април 1949 г. в Москва. От дете мечтаех да стана клоун. Седем години подред той се опитва да влезе в цирковото училище, но упорито му казват, че няма талант.

През 1963 г. постъпва в професионално училище № 3, а вечер започва да учи в фолклорния цирк в Дома на културата "Червен октомври".

Първото представление на Юрий Куклачев се състоя през 1967 г. като част от Всесъюзния преглед на любителското изкуство, където той беше удостоен със званието лауреат. На финалния концерт, който се проведе в цирка на булевард Цветной, специалистите обърнаха внимание на младия мъж, поканиха го да учи в Московското държавно училище за цирково и естрадно изкуство.

През 1971 г. Юрий Куклачев завършва Московското държавно училище за цирково и естрадно изкуство. По-късно - Държавен институт за театрално изкуство със специалност театрален критик.

От 1971 до 1990 г. Куклачев е артист на държавния цирк "Союз". През февруари 1976 г. той прави първата си поява в цирка с номер, в който участва домашна котка. Слухът за това събитие мигновено се разпространи из цяла Москва, тъй като котката се смяташе за животно, което не може да бъде дресирано, а появата й на цирковия ринг беше сензация.

Програмите "Котки и клоуни" и "Град и свят", създадени от художника, завладяха публиката както в Русия, така и в чужбина. Куклачев отиде на турне в много страни по света.

През 1990 г. Куклачев открива първия в света частен театър за котки („Къща за котки“). През 1991 - 1993 г. към театъра на доброволни начала съществува школа за клоуни.

През 2001 г. за създаването на този театър неговият директор Юрий Куклачев е удостоен с Ордена на надеждата на народите и званието академик на естествените науки.

През 2005 г. Котешкият театър Куклачев получи статут на Държавна културна институция на Москва.

Турнета на театър "Юрий Куклачев" се провеждат в различни части на света. Театърът се радва на голям успех в Япония, САЩ, Канада, Финландия и Китай. Театърът е носител на много международни награди, сред които златна купа и титлата "най-оригинален театър в света" по време на турне в Париж.

снимка: verstov.info

През 1977 г. Юрий Дмитриевич Куклачев е удостоен с почетното звание "Заслужил артист на РСФСР", а през 1979 г. за постановката на пиесата "Циркът в моя багаж" и изпълнението на главната роля в него - званието "Народен артист на РСФСР" .

Куклачев - носител на Ордена за приятелство (1995), лауреат на наградата на Ленинския комсомол (1976).

Талантът на Юрий Куклачев е удостоен с различни чуждестранни награди и отличия: Златна корона в Канада (1976) за изключителни постижения в обучението, за хуманно отношение към животните и насърчаване на този хуманизъм, Златен Оскар в Япония (1981) , наградата "Сребърен клоун" в Монте Карло, Световната купа на журналистите (1987), званието почетен член на Асоциацията на клоуните на Америка.

Юрий Куклачев е изключително популярен във Франция. Там му е посветена цяла глава в учебника по роден език за френски ученици - „Уроци по доброта“. И пощата на Сан Марино, като признание за уникалния талант на художника, издаде пощенска марка, посветена на Куклачев, който стана вторият клоун на планетата (след Олег Попов), който получи такава чест.

7. Евгений Майхровски -Може

снимка: kp.ru/daily

Евгений Майхровски (сценично име клоун Май) - клоун, треньор. Народен артист на РСФСР (1987).

Евгений Бернардович Майхровски е роден на 12 ноември 1938 г. Родителите му Бернар Вилхелмович и Антонина Парфентиевна Майхровски бяха акробати.

През 1965 г. завършва цирково училище и започва работа на арената в младежкия отбор "Неспокойни сърца". През 1971 г. започва да участва в различни циркови програми като килимен клоун, от 1972 г. играе под псевдонима Мей.

Клоунът Мей излиза на арената с характерното си възклицание „О-о-о!“. Тези възклицания се чуват в почти всичките му репризи.

В репертоара на Евгений Майхровски, наред с оригинални репризи, включително с дресирани животни, има сложни циркови представления.

В пиесата "Бумбараш" (Пермски цирк, 1977) героят пее песни от едноименния телевизионен филм, участва в конни преследвания, лети под купола на цирка от своите преследвачи, бори се като каскадьор и ексцентричен акробат . В допълнение към основната, Евгений Майхровски изигра още няколко роли в пиесата. През 1984 г. в Ленинградския цирк в детския музикален спектакъл "Най-радостният ден" по разказа на Антон Чехов "Кащанка" той също играе почти всички главни роли, моментално се превръщайки от клоун.

Евгений Майхровски е основателят на семейния цирк Май, в който днес участва цялото му семейство - съпругата му Наталия Ивановна (клоунада с прякор Куку), син Борис - сценично име Бобо, дъщеря Елена - Лулу, внучка Наташа - Нюся.

8. Вячеслав Полунин

Вячеслав Полунин е роден на 12.06.1950 г. От училищните уроци той често беше изключван, защото беше невнимателен и непрекъснато караше целия клас да се смее със забавните си лудории.

Във 2-3 клас за първи път гледа филма "Хлапето" с Чаплин. Но майка ми не ми позволи да го гледам до края: филмът беше по телевизията късно през нощта и тя изключи телевизора. Плака до сутринта. И няколко месеца по-късно вече ходех с огромни обувки, с бастун, походката на Чаплин из училището. И тогава започна да съчинява какви ли не неща и да ги показва. Първо в двора на приятели, след това на регионални състезания. Въпреки факта, че прекарва част от уроците в училищния двор, той завършва училище и заминава за Ленинград с тайната надежда да влезе в театралния институт.

Полунин получава образованието си в Ленинградския държавен институт за култура, а след това в естрадния отдел на ГИТИС.

През 80-те години Вячеслав създава известния театър "Лицедей". Той буквално взриви публиката с номерата "Asisyai", "Nizza" и "Blue Canary". Театърът стана много популярен. Тогавашният „Лицедей“, ръководен от Полунин, успешно работи в областта на ексцентричната комична пантомима. Те бяха поканени на големи съвместни концерти и дори по телевизията.

Вячеслав прекарва цялото си свободно време в библиотеки, където сериозно се занимава със самообразование. Все още прекарва всеки свободен момент с книга. Ходенето до книжарницата е ритуал. Сред тези книги има огромен брой художествени албуми, защото живописта, скулптурата, архитектурата, дизайнът, графиката, карикатурата са най-важната храна за неговото въображение. И тази фантазия ражда свои картини на сцената, които нямат нищо общо с подражание и повторение.

През 1982 г. Полунин организира мим парад, който събра повече от 800 пантомими от цялата страна.

През 1985 г. в рамките на Световната среща на младежта и студентите се провежда фестивал, в който участват и международни клоуни. Оттогава Полунин организира много фестивали, поставя представления, номера и репризи, опитвайки различни маски.

От 1988 г. клоунът се премества в чужбина, където получава световна слава. Неговото "снежно шоу" днес се смята за театрална класика. Зрителите казват, че снегът на Полунин стопля сърцата им.

Творбите на клоуна са отличени с наградата "Лорънс Оливие" в Англия, награди в Единбург, Ливърпул, Барселона. Полунин е почетен жител на Лондон. Западната преса го нарича "най-добрият клоун в света".

Въпреки "лекомисленото" занимание, клоунът подхожда старателно към работата си. Дори най-лудото и приключенско шоу в неговото изпълнение всъщност е внимателно обмислено и премерено. Полунин работи много и изобщо не знае как да се отпусне, но животът му е удоволствие, както на сцената, така и извън нея. И най-важното - този човек създава празник.

На 24 януари 2013 г. Вячеслав Полунин се съгласи да стане артистичен директор на Големия Санкт Петербургски държавен цирк на Фонтанка и планира да съчетае цирка с опера, симфонично изкуство, живопис и балет.

„Винаги съм бил щастлив, когато разсмивам хората. Който се смее с добър смях, заразява другите с доброта. След такъв смях атмосферата става различна: забравяме много от житейските проблеми и неудобства. Юрий Никулин

Някъде през есента на 1919 г. е подписан указ за създаването на държавни циркове в RSFSR. През това време в Русия се появи цяла плеяда от известни клоуни, които завладяха публиката не само у нас, но и в целия свят.
Да си спомним за хората, посветили живота си на цирковото изкуство.

Роден на 10 декември 1901 г. в Санкт Петербург. Въведението на Михаил в изкуството започва в училищата по изкуствата, но обучението не предизвиква интерес. Кариерата на бъдещия художник започва с рисуване на плакати за театъра, когато на 20-годишна възраст започва работа в Тверския цирк като дизайнер на плакати.

/> Румянцев се появява публично в образа на Чарли Чаплин, но скоро решава да се откаже от този образ.

През 1935 г. той идва да работи в Ленинградския цирк, откъдето е преместен в Московския цирк.

По това време Михаил Николаевич измисли псевдонима Молив (Karan d'Ash) за себе си и започна работа върху образа си. Обикновен черен костюм, но широк; обикновени обувки - но няколко номера по-големи; почти обикновена шапка - но със заострена корона. Без фалшив нос или алена уста до ушите. От Чаплин останаха само малки мустаци, подчертаващи мимическите възможности на лицето.

Моливът е обикновен човек, добродушен, остроумен, весел, изобретателен, пълен с детска непосредственост, чар и енергия. Неговата преднамерена непохватност и непохватност породи смешни ситуации.

Шотландският териер Клякса стана идентификационният знак на Молив.

Днес Московското държавно училище за цирково и естрадно изкуство носи името на Михаил Николаевич Румянцев.

Роден на 18 декември 1921 г. в град Демидов, Смоленска област. Бащата и майката на бъдещия клоун бяха актьори, което трябва да предопредели съдбата на Никулин.

center"> В края на 40-те години той започва да свири в група клоуни, ръководени от Молив в Московския държавен цирк. След това създава творчески дует с друг асистент на клоуна Молив, Михаил Шуидин. Дуетът Никулин-Шуидин съществува от доста време дълго време и се радват на голям успех сред публиката.Двойката пътува много на турне и бързо натрупва опит.Тяхното сътрудничество продължава до 1981г.

Ако Шуидин имаше образа на човек с риза, който знае всичко, тогава Никулин изобрази мързелив и меланхоличен човек. В живота партньорите на арената на отношенията практически не поддържаха.

център"> На арената той винаги беше органичен, наивен и трогателен и в същото време знаеше как да накара публиката да се смее като никой друг. В клоунския образ на Никулин разстоянието между маската и артиста беше изненадващо запазени и това придаде на героя голяма дълбочина и гъвкавост.

Малкият Пиер", Пипо и милионерът в цирковите представления "Карнавал в Куба" и "Лула на мира", Бармалей в новогодишното детско представление и др. Една от най-известните жанрови сцени е легендарният "дневник".

Дебютът на големия екран се състоя през 1958 г. Комедиите на Гайдай ("Операция Y" и други приключения на Шурик, "Кавказки пленник", "Диамантена ръка") донесоха популярна любов на Никулин като актьор. Въпреки това зад раменете му има много сериозни картини - "Андрей Рубльов", "Те се бориха за родината", "Плашило". Талантливият клонинг се показа като сериозен и дълбок драматичен актьор. Юрий Никулин получава званието Народен артист на СССР и Герой на социалистическия труд.

В близост до цирка на булевард Цветной има паметник на известния клоун и неговия партньор.

По време на неговото ръководство циркът организира много интересни програми: "Аз работя като клоун", "На крилете на времето", "Здравей, стар цирк", "За първи път в Москва", "Невски простор", "Булевард". на нашето детство“, „Сладко..!Любов.“, „Панаир на чудесата“ и др.

Олег Попов - съветски клоун и актьор. Народен артист на СССР (1969).

Роден на 31 юли 1930 г. в село Вирубово, Московска област. През 1944 г., докато се занимаваше с акробатика, младежът се срещна с ученици от цирковото училище. Олег беше толкова увлечен от цирка, че веднага влезе в училището, след като получи специалността "ексцентрик на тел" през 1950 г. Но още през 1951 г. Попов дебютира като килимен клоун.

Слънчев клоун." Този издръжлив мъж с кичур руса коса носеше прекалено широки панталони и карирана шапка.

В представленията клоунът използва различни техники - акробатика, жонглиране, пародия, еквилибристика. Особено внимание се обръща на предястията, които се реализират с помощта на ексцентрици и буфонада. Сред най-известните репризи на Попов може да се припомни "Свирка", "Рей и" Кук ". В най-известната си постановка клоунът се опитва да улови слънчев лъч в чантата си.

Известният клоун участва в първото турне на съветския цирк в Западна Европа. Изпълненията там донесоха на Попов наистина световна слава.

През 1991 г. Попов напуска Русия по лични причини, а също и поради невъзможност да приеме разпадането на великата Родина. Сега той живее и работи в Германия, говорейки под псевдонима Happy Hans. Уточнение: През последните две години от живота си той работи в Русия, завръщайки се в родината си. И вечерта на 11.02.2016 г. дойде тъжната новина за смъртта на Олег Попов на турне в Ростов на Дон.

Олег Константинович Попов е носител на Ордена на Червеното знаме на труда, лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава и носител на наградата "Златен клоун" на Международния фестивал в Монте Карло.

Много от репризите на Попов са се превърнали в класика на световния цирк ("Сън по тел", "Луч" и др.).

Константин Берман (1914-2000). Този съветски килимен клоун се появи в семейството на диригент на цирков оркестър. Не е изненадващо, че арената постоянно привличаше момчето.

От детството си той участва в пантомима, овладявайки други жанрове на цирковото изкуство.

http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt="(!LANG: alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}

Берман беше доста универсален клоун, включително и в други числа. Прескачаше колата като акробат, участваше във въздушни полети.

Бергман обикаляше много страната, Иран го аплодираше.

Известният клоун участва в две ленти, в "The Girl on the Ball" (1966), той по същество играе себе си.

През 1959 г. завършва Държавното училище за цирково изкуство, специалност клоунада. Още като студент Леонид започва да се изявява на сцената като мим.

център"> Пълен дебют се състоя през 1959 г. в Новосибирск.

Когато го видях за първи път на арената, не го харесах. Не разбрах защо се вдигна такъв бум около името на Енгибаров. И три години по-късно, когато го видях отново на арената на Московския цирк, бях възхитен.

Той удивително владееше паузата, създавайки образа на леко тъжен човек и всяка негова реприза не само забавляваше, забавляваше зрителя, не, тя носеше и философски смисъл. Енгибаров, без да каже нито дума, говори на публиката за любовта и омразата, за уважението към човек, за трогателното сърце на клоун, за самотата и суетата. И той правеше всичко това ясно, нежно, необичайно.

До 1961 г. Енгибаров пътува до много съветски градове и навсякъде има огромен успех.

По същото време се състоя и пътуване в чужбина, в Полша, където благодарната публика също аплодира клоуна.

Краят на 60-те години се смята за най-успешния период в творческата кариера на Енгибаров. Успешно гастролира в страната и чужбина (в Румъния, Полша, Чехословакия).

В допълнение към цирка, той участва с "Вечери на пантомимата" на сцената, участва във филми.

Леонид Енгибаров (1935-1972). Въпреки краткия живот, този човек успя да остави ярка следа в изкуството. Мим успя да създаде нова роля - тъжен клоун, освен това Енгибаров беше и талантлив писател.

Юрий Куклачев - режисьор и основател на Котешкия театър, народен артист на RSFSR.

Котешка къща"). През 1991 - 1993 г. към театъра на доброволни начала съществува училище за клоуни.

През 2005 г. Котешкият театър Куклачев получи статут на Държавна културна институция на Москва.

Куклачев - носител на Ордена за приятелство (1995), лауреат на наградата на Ленинския комсомол (1976).

Талантът на Юрий Куклачев е удостоен с различни чуждестранни награди и отличия: "Златна корона" в Канада (1976) за изключителни постижения в обучението на животни, за хуманно отношение към животните и популяризиране на този хуманизъм, "Златен Оскар" в Япония (1981) , награда „Сребърен клоун“ в Монте Карло, Световната купа на журналистите (1987), почетен член на Асоциацията на клоуните на Америка.

Юрий Куклачев е изключително популярен във Франция. Там му е посветена цяла глава в учебника по роден език за френски ученици – „Уроци по доброта“. И пощата на Сан Марино, като признание за уникалния талант на художника, издаде пощенска марка, посветена на Куклачев, който стана вторият клоун на планетата (след Олег Попов), който получи такава чест.

Евгений Майхровски (сценично име клоун Май) - клоун, треньор. Народен артист на РСФСР (1987).

Евгений Бернардович Майхровски е роден на 12 ноември 1938 г. Родителите му Бернар Вилхелмович и Антонина Парфентиевна Майхровски бяха акробати. През 1965 г. завършва цирково училище и започва работа на арената в младежкия отбор "Неспокойни сърца". През 1971 г. започва да участва в различни циркови програми като килимен клоун, от 1972 г. играе под псевдонима Мей.

О-о-о!" Тези възклицания се чуват в почти всичките му репризи.

Най-радостният ден“ по разказа на Антон Чехов „Кащанка“ също изигра почти всички главни роли, моментално се преобразявайки от клоун.

Евгений Майхровски - основателят на семейния цирк на Май, в който днес се представя цялото му семейство -

съпруга Наталия Ивановна (клоун с прякор Куку),

син Борис - сценично име Бобо,

дъщеря Елена - Лулу,

внучка Наташа - Нюся.

Във всички програми на цирк "Май" винаги има два компонента: клоунада и обучение.

Вячеслав Полунин е роден на 12.06.1950 г.

От училищните уроци той често беше изключван, защото беше невнимателен и непрекъснато караше целия клас да се смее със забавните си лудории. Във 2-3 клас за първи път гледа филма "Хлапето" с Чаплин. Но майка ми не ми позволи да го гледам до края: филмът беше по телевизията късно през нощта и тя изключи телевизора. Плака до сутринта.

И няколко месеца по-късно вече ходех с огромни обувки, с бастун, походката на Чаплин из училището. И тогава започна да съчинява какви ли не неща и да ги показва. Първо в двора на приятели, след това на регионални състезания.

Въпреки факта, че прекарва част от уроците в училищния двор, той завършва училище и заминава за Ленинград с тайната надежда да влезе в театралния институт.

Актьори ", водени от Полунин, успешно работиха в областта на ексцентричната комична пантомима. Те бяха поканени на големи съвместни концерти и дори по телевизията.

Вячеслав прекарва цялото си свободно време в библиотеки, където сериозно се занимава със самообразование.

Все още прекарва всеки свободен момент с книга. Ходенето до книжарницата е цял ритуал. Сред тези книги има огромен брой художествени албуми, защото живописта, скулптурата, архитектурата, дизайнът, графиката, карикатурата са най-важната храна за неговото въображение. И тази фантазия ражда свои картини на сцената, които нямат нищо общо с подражание и повторение.

център"> Оттогава Полунин организира много фестивали, поставя представления, номера и репризи, опитвайки различни маски.

Полунин работи много и изобщо не знае как да се отпусне, но животът му е удоволствие, както на сцената, така и извън нея. И най-важното - този човек създава празник.

Съветските клоуни бяха смятани за едни от най-добрите на планетата. Циркът в Съветския съюз беше отделна форма на изкуство, която беше много популярна. Много клоуни все още се помнят от тези, които лично са ги хванали на първите им изпълнения. Ще говорим за най-известните от тях в тази статия.

Сред съветските клоуни един от най-известните е Юрий Никулин, народен артист на СССР, идол на няколко поколения съветски любители на хумора и смеха. Той е роден в Смоленска област през 1921 г. Родителите му бяха художници, така че съдбата на Юри беше до голяма степен предопределена.

През 1939 г., веднага след като завършва училище, той е призован в армията. По време на Великата отечествена война се бие близо до Ленинград. През 1943 г. той хвана пневмония, прекара дълго време в болницата, след като беше изписан, почти веднага получи контузия по време на едно от въздушните нападения на Ленинград.

След войната той се опита да влезе във ВГИК, но не беше приет, тъй като не намери актьорски способности в него. Затова Никулин отиде в училището по клоунада, което работеше в столичния цирк на булевард Цветной. Става негов дом за няколко десетилетия.

През 1948 г. известният съветски клоун дебютира в двойка с Борис Романов в представление, наречено „Моделът и хакерът“, което веднага завладява публиката. Известно време работи като асистент в „Молив“. Той се срещна с Михаил Шуидин, с когото отиде на турне в цялата страна, за да натрупа опит в цирка.

Никулин работи с Молив две години и половина, след което напуска с Шуйдин поради конфликт. След като започнаха да се изявяват самостоятелно, те съставиха дует, известен в цялата страна, въпреки че бяха напълно различни артисти по тип и характер.

Сред клоуните на Съветския съюз Никулин беше един от най-популярните. Той работи в родния си цирк половин век, превръщайки се в негов символ, сега дори има паметник на известния артист на булевард Цветной.

В същото време той направи блестяща кариера в киното паралелно, играейки в популярните комедии "Операция" Y "и други приключения на Шурик", "Затворник на Кавказ", "Диамантена ръка".

Престава да се изявява в цирка едва когато е на 60 години. През 1981 г. той официално се оттегля от сцената, започвайки работа като главен директор на цирка на булевард Цветной. През 1982 г. поема поста директор на цирка. Под този известен съветски клоун циркът процъфтява, построена е нова сграда, чието откриване се състоя през 1989 г.

Юрий Никулин беше популярен не само в голямото кино, но и в местната телевизия. През 90-те години програмата му излиза под името "Бял папагал". Тя събра известни и уважавани артисти, които разказаха любимите си анекдоти и забавни истории от собствената си кариера. Подписаните шеги винаги бяха тези, които самият Юрий Никулин отрови.

Никулин почина през 1997 г. на 76-годишна възраст след усложнения от сърдечна операция.

Михаил Шуидин

Михаил Шуидин е клоун от съветското комедийно трио. Той свири с Никулин и Молив, като изобщо не се губи на фона на известни сценични колеги. Шуйдин е роден в Тулска губерния през 1922 г. Той беше ексцентричен акробат.

Подобно на Никулин, той премина през Великата отечествена война, те бяха практически на една и съща възраст. Шуидин участва в битките при Сталинград и Курск, отличава се в битки в Украйна, получавайки Ордена на Червената звезда. Дори му е присвоено званието Герой на Съветския съюз, което след това е заменено от командването с Ордена на Червеното знаме.

Веднага след войната той постъпва в училището за цирково изкуство. Заедно с Никулин той работи като асистент в "Молив". Дебютът му беше успешен, когато известният съветски клоун изобрази важен режисьор, който беше пълен и малък на ръст. Появата му неизменно предизвикваше смях в залата.

След като напуснаха Молив с Никулин, те работят заедно до 1983 г., почти до смъртта на съветския клоун след дълго и тежко боледуване на 60-годишна възраст. Неговият е човек с риза, който знае и знае всичко, за разлика от Никулин, който играеше меланхоличен непохватен. Тези съветски клоуни изградиха съвместната си работа върху противоречието на героите.

Интересното е, че в обикновения живот Шуидин и Никулин практически не общуват помежду си. Бяха много различни като характер и бит, но като партньори на сцената бяха неподражаеми. Зрителите специално дойдоха в цирка на булевард Цветной, за да видят тази невероятна двойка артисти.

Известният съветски клоун Шуидин блестеше в сатирични скечове и пантомими "Малкият Пиер", "Лула на мира", "Карнавал в Куба", "Рози и тръни".

Михаил Румянцев

Повечето хора познават Михаил Румянцев като Молив. Това е едно от най-известните сценични имена на клоуни в СССР. Той е роден в Санкт Петербург през 1901 г. Румянцев решава да стане художник, когато се среща с легендарните американски художници на нямо кино Дъглас Феърбанкс и Мери Пикфорд в Москва.

Румянцев ходи на уроци по актьорско майсторство, а след това в училището за цирково изкуство, учи при Марк Местечкин, главен директор на цирка на булевард Цветной.

През 1928 г. той започва да се появява публично в образа на легендарния тогава Чарли Чаплин. След като завършва училището за цирково изкуство, той работи в Казан, Смоленск и Сталинград. През 1932 г. един от най-известните съветски клоуни в бъдеще, чийто списък той с право оглавява, решава да се откаже от образа на задграничен художник. През 1935 г. започва работа в Ленинградския цирк под псевдонима Каран Д'Аш. Постепенно той формира свой уникален сценичен образ, определя костюма и програмата на представлението.

През 1936 г. той се премества в Москва, където взема при спътниците си малък шотландски териер на име Клякса, така започва кариерата на съветския клоун Молив. Столичната публика беше във възторг от новия артист.

Уникална характеристика на молива бяха политическите шеги. Например, по време на Брежневския застой той излезе на сцената с голяма пазарска чанта, натъпкана с манекени дефицитни продукти: червен хайвер, ананаси, суровопушени колбаси. След като излезе на сцената, той замръзна пред публиката в мълчание. Публиката с нетърпение очакваше какво ще каже клоунът. След известно време той силно обяви: "Аз мълча, защото имам всичко. А вие защо ?!" В същото време самият Румянцев отбеляза, че неговият сценичен характер никога не си е позволявал нищо допълнително.

През цялата си кариера той изпълнява не само соло, но и клоун от съветското комедийно трио, заедно с Никулин и Шуйдинов. Славата му беше такава, че се смяташе, че с появата си на сцената той може да спаси всяко представление. Пълна къща беше гарантирана. Съветският клоун, чиято снимка можете да намерите в тази статия, беше много съвестен в работата си, той винаги изискваше пълна отдаденост от всички асистенти, униформисти и осветители.

Той работи в цирка почти през целия си възрастен живот, цели 55 години. За последен път той се появи на сцената само две седмици преди смъртта си. През март 1983 г. умира. Михаил Румянцев беше на 81 години.

Може би всеки го познава. Съветският клоун Олег Попов е роден през 1930 г. в района на Москва. Започва кариерата си като еквилибрист, говорейки по жицата. През 1951 г. за първи път се появява на сцената като килимен клоун в саратовския цирк, след което се премества в Рига. Той окончателно се утвърди в тази роля, работейки под ръководството на легендарния Молив в началото на 50-те години.

Съветският клоун Попов създава известния образ на Слънчевия клоун. Това беше младо момче с ярка кичура сламена коса, което не падна духом в никакви ситуации, което се появи на сцената в карирана шапка и раирани панталони. В своите представления той често използва различни циркови техники: жонглиране, акробатика, ходене по въже, пародии, но ключово място в неговите изпълнения заема антре, което той поставя със средствата на класическата буфонада и ексцентричност. Сред най-известните му номера са "Свирни", "Готвач", "Лъч".

Местните зрители веднага си спомниха името на известния съветски клоун в карирана шапка. Той играе не само на сцената, често се появява в телевизионни програми, например в детската сутрешна програма „Будилник“, често участва във филми, обикновено в епизодични роли, поставя циркови представления като режисьор.

Художникът често ходеше на турне в Западна Европа, в резултат на което те му донесоха световна слава. Съветският клоун в карирана шапка беше известен във всички страни по света.

След разпадането на Съветския съюз Попов заминава за Германия. През 1991 г. се установява в малкия град Еглофщайн, започва да участва в собствената си циркова програма под новото сценично име Happy Hans.

Той се завърна в Русия едва през 2015 г., след като прекара 24 години в Германия. На 30 юни дългоочакваното му представление се състоя в цирка в Сочи в рамките на цирковия фестивал „Мастерът“.

През 2016 г. вече руският клоун Попов трябваше да обиколи Русия. Спектаклите му бяха разпродадени в Саратов. През октомври той пристигна в Ростов на Дон, където планира да изнесе поне 15 пъти. След това той щеше да отиде на турне в Самара и Екатеринбург.

Приятелите му си спомнят, че на 2 ноември той бил весел, отишъл на централния пазар, планирал да отиде на риболов, на местната река Манич, за да лови костури. Вечер гледаше телевизия в хотелската стая. Около 23.20 ч. му прилошало, персоналът на хотела извикал линейка, но актьорът не бил спасен. Както стана известно, той заспал в хотелската си стая в дълбоко кресло и повече не се събудил.

По решение на съпругата и дъщеря му той е погребан в немския Еглофщайн, където живее семейството му. Освен това, според волята на художника, той беше поставен в ковчег в костюм на клоун.

Асисяй

Спомняйки си за известните съветски клоуни, снимки на които можете да намерите в тази статия, е наложително да говорим за Вячеслав Полунин, по-известен със сценичното си име Asisyai.

Този човек е роден в Орловска област през 1950 г. Получава висшето си образование в Института по култура в Ленинград, след което завършва естрадния отдел в ГИТИС. Това беше съветският клоун Асисяй, известен в цялата страна, актьор-мим, автор и режисьор на клоунски номера, маски, репризи и представления.

Той беше този, който стана основател на известния, който успешно се представи в цялата страна. На върха на популярността "Litsedei" излезе през 80-те години. Asisyai беше главният герой на този театър. Най-популярни бяха номерата "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

От 1989 г. Полунин инициира каравана от скитащи комедианти в Москва, която, говорейки от Москва, пътува из цяла Европа с представления, обединявайки много сценични места в различни страни в едно театрално пространство. От 1989 г. фестивалът Caravan of the World се провежда ежегодно.

Трябва да се отбележи, че от 1988 г. Полунин живее и работи предимно в чужбина. През 1993 г. събира нова трупа, с която поставя дузина премиерни представления.

Говорейки за принципите на своята работа, Полунин винаги отбелязва, че за него клоунада е нов начин да се види света, това е специално възприемане на реалността, в рамките на което клоунът лекува душите на публиката.

Дресьорът и цирков артист Владимир Дуров е роден в Москва през 1863 г. Още в младостта си той напуска военната гимназия, защото се интересува от цирка. Започва да се изявява през 1879 г.

През 1883 г. се установява в цирка-менажерия Винклер в Москва. Започва артистичната си кариера като силач, след това се пробва в ролята на илюзионист, звукоподражател, клоун, куплетист. От 1887 г. започва да се специализира изключително като сатирик и дресьор на клоуни.

Обучението на животните беше изцяло изградено на принципа на хранене, развиване на условни рефлекси в тях с помощта на насърчение, за всеки успешно завършен трик животното получаваше лакомство. Дуров изучава трудовете на Сеченов и Павлов, базирайки своя метод на обучение на научни постижения.

В собствената си къща в Москва той провежда психологически експерименти с животни, включващи известни психиатри и психолози, например Павлов и Бехтерев. За да започне да печели пари, той отвори жилищен кът точно в къщата си, който в крайна сметка стана известен като „Кътът на Дуров". В него той изнасяше платени представления заедно с животни. Например, той измисли уникален известен номер, наречен „Миша железница". ".

Тази работа е спряна от Октомврийската революция и последвалото опустошение. Отново вратите на "Кътът на Дуров" са отворени през 1919 г., но не като частен, а като държавен театър. Самият Дуров получи разрешение да живее в бившата си къща, която по това време беше национализирана.

Още в Съветския съюз Дуров продължава експерименти по телепатия заедно с известния съветски биофизик Бърнард Кажински. През 1927 г., вече в статута на съветски клоун, Дуров публикува книгата "Моите животни", която с течение на времето е многократно преиздавана и се радва на голяма популярност.

През 1934 г. Владимир Дуров умира на 71-годишна възраст. След смъртта му бизнесът е продължен от дъщеря му Анна, през 1977 г. "Кътът на Дуров" преминава към нейния племенник Юрий. Сега той се ръководи от правнука на Владимир Леонидович - Юрий Юриевич, продължаващ традицията на съветските и руски клоуни, работещи с животни.

Спомняйки си имената на клоуните на СССР, чиито снимки са представени в тази статия, определено трябва да си спомните за Леонид Енгибаров. който почти през цялата си кариера се изявява като "тъжен клоун".

Той е роден в Москва през 1935 г. На 20-годишна възраст постъпва в цирковото училище в отдела за клоунада. От 1959 г. започва да свири на арената на Новосибирския цирк. След това се появява на сцената на цирковете в Тбилиси, Харков, Минск, Воронеж. Събирайки пълни къщи в Съветския съюз, той отиде на турне в чужбина в Полша, където също чакаше успех.

През 1962 г. Енгибаров е награден с медал в Ленинград за най-добър номер, където се среща с Ролан Биков и Марсел Марсо. Тези срещи изиграха важна роля в кариерата му, с Биков те останаха приятели до края на живота си.

През 1963 г. Енгибаров става известен и като филмов актьор. Снима се в комедията на Левон Исаакян и Хенрих Малян „Пътят към арената” – в главната роля на клоуна Лени, който решава да работи в цирка, въпреки протестите на родителите му, които му желаят различно бъдеще.

Година по-късно Енгибаров се появява в класическата историческа мелодрама на Сергей Параджанов „Сенките на забравените предци“. Той играе ролята на ням овчар, доказвайки, че е способен не само на хумористични, но и на трагични роли.

През 1964 г. "тъжният клоун" заминава за Прага, където печели професионален конкурс. Там за първи път излизат и негови разкази, оказва се, че Енгибаров е и талантлив писател. В Прага се ражда дъщеря му Барбара, майка й е чешка журналистка и художничка, чието име е Ярмила Галамкова.

През 1966 г. на съветските екрани излиза документален филм, посветен на художника, "Леонид Енгибаров, запознай се!".

До края на 70-те години той обиколи целия Съветски съюз, най-вече той беше оценен от публиката в Киев, Одеса, Ленинград и Ереван. През 1971 г. Енгибаров, в сътрудничество с колегата си Белов, издава спектакъл, наречен "Звезден дъжд". Показва се в столичния вариететен театър. След като Енгибаров напуска цирка, за да създаде свой собствен театър със солови представления, изпълнени с клоуни, репризи и различни трикове. Така се появява постановката „Капризи на клоуна”.

В Ереван излиза книга с разкази на Енгибаров "Първи кръг". В същото време той участва с Тенгиз Абуладзе в комедията-притча "Огърлица за моята любима" в образа на клоуна Сугури. В началото на 70-те години той обикаля с театъра си из цялата страна, изигравайки 210 представления за 240 дни.

Ярката кариера на Йенгибаров приключи внезапно и трагично. През лятото на 1972 г. той идва в Москва на почивка. Започва работа по нова пиеса. Тази година юли беше невероятно горещ и сух. Освен това край Москва горят торфени блата, в някои дни в столицата смогът беше такъв, че човек не може да се види от разстояние няколко метра.

На 24 юли Енгибаров се прибира у дома след концерт в г. Чувства се зле поради болки в гърлото, които носи на краката си. Майка му Антонина Андриановна приготвя вечеря и отива да пренощува при приятел. На следващата сутрин тя открива, че Леонид все още не е станал.

До вечерта му става лошо, той моли да извикат линейка за него. Когато лекарите пристигат, артистът се оправя, дори започва да прави комплименти на сестрата. Но два часа по-късно състоянието му отново се влошава. Майка отново вика линейка. Енгибаров иска чаша студено шампанско, което свива кръвоносните му съдове и състоянието му само се влошава. Пристигналите за втори път лекари не могат да му помогнат, клоунът умира от хронична коронарна болест на сърцето.

Според лекарите причината е кръвен съсирек, който се е образувал поради факта, че синът се е върнал вече болен от турнето и е репетирал изпълнения с болки в гърлото. Към момента на смъртта си Енгибаров е само на 37 години. Погребан е на Ваганковското гробище.

Мнозина приеха смъртта му като лична трагедия.

Народният артист на RSFSR придоби известност като дресьор на котки. Той е роден в Московска област през 1949 г. Мечтаех да стана клоун от дете. Но той не беше взет в цирковото училище седем години подред.

Накрая през 1963 г. постъпва в професионално училище като печатар, но не се отчайва на мястото си. Работейки в печатницата "Млада гвардия", вечер участва в фолклорния цирк в Двореца на културата "Червен октомври". През 1967 г. става лауреат на конкурс за художествена самодейност.

На финалния концерт на конкурса циркови артисти на булевард Цветной го забелязват, Куклачев все пак е поканен в цирковото училище. През 1971 г. става дипломиран артист на Държавния цирк на Съюза, където работи до 1990 г. Неговият образ е простодушен, но в същото време малко хитър шут от народа в стилизирана руска риза. Първоначално работи под псевдонима Василек.

В търсене на собствената си жар Куклачев решава в средата на 70-те, че в неговите изпълнения трябва да се появи котка. Смята се, че са трудни за обучение, но Куклачев успява да работи успешно с тях. С течение на времето трупата от животни започна да се попълва с нови опашати артисти, което даде възможност да се направят няколко номера с животни.

Именно номерата с котки донесоха на Куклачев всесъюзна популярност, той също имаше успех в чуждестранни турнета.

През 1990 г. цирковият артист получава на свое разположение сградата на бившия театър "Call", разположен на Кутузовски проспект. Скоро в основата му той отваря един от първите частни театри в страната, който в крайна сметка получава името "Театърът на котката на Куклачев". Оказва се, че това е първият котешки театър в света, веднага става известен далеч отвъд границите на Русия.

През 2005 г. театърът получава статут на държавен театър, а освен котки, в репресии се появяват и кучета.

Сега Куклачев е на 69 години, той продължава работата си в котешкия театър.

Евелина Бледанс

Руската актриса от латвийски произход започва като клоун. Тя е родена в Ялта през 1969 г. Завършила е актьорския факултет на Института за сценични изкуства в Ленинград.

Първата слава дойде при нея през 1999 г., когато се появи като част от комедийната трупа "Маски", която продуцира популярни телевизионни предавания, базирани на клоунада, пантомима и ексцентричност. Художниците се отличаваха с това, че работеха в жанра на нямото кино. Всички проекти бяха замислени и реализирани от художествения ръководител Георги Делиев, който самият беше един от артистите на комедийната трупа.

През 90-те години на екраните се появява известният телевизионен сериал "Шоуто на маските", заснети са общо пет сезона, които наброяват почти двеста епизода.

След това Евелина Бледанс придоби известност като телевизионна и филмова актриса.

Клоунът стана толкова популярен образ в Съветския съюз, че често може да бъде намерен извън арената на цирка. Например съветската играчка-клоун беше много търсена в СССР, която се смяташе за специален подарък за всеки празник и особено за рожден ден.

В хумористичната програма на поп изпълнителя Евгений Петросян, която беше популярна през 90-те години, играчката-клоун се превърна в символ, винаги можете да я видите в интрото на проекта.

Съветският анимационен филм за клоуна "Котката и клоуна" също показва колко популярни са били тези артисти. Излиза през 1988 г., режисиран от Наталия Голованова.

Карикатурата е заснета в духа на класическата буфонада, която разказва историята на стар клоун, посветил много години на работа в цирка. През живота си той е видял много, вече е трудно да го изненадате с нещо. Но това успява вълшебната котка, която е способна да се превръща във всякакви предмети.

Този 10-минутен анимационен филм показва напрегнатата и безкомпромисна борба между героите, всеки от които има силен и непоколебим характер. От една страна е възрастен клоун, а от друга – самонадеяна, наивна и на моменти откровено груба котка. Тази необичайна работа завършва много неочаквано: котката в самия край се превръща в момче.