Алексеев Федор Яковлевич (1753-1824). Руският художник Алексеев Федор Яковлевич Алексеев Федор Яковлевич е първият руски художник, станал известен като майстор на живописта, умело и реалистично изобразяващ градския пейзаж. Той е роден и израснал в бедно семейство на пазач на Академията на науките. През 1766 г. бащата кандидатства за приемане на сина си в Академията на изкуствата, след което през 1773 г. Федор получава малка степен златен медалза майсторски изпълнен програмен пейзаж. За показания напредък той се изпраща за подобрение. артистично умениевъв Венеция, където учи с подоб известни майстори, като Д. Морети и П. Гаспари, а по-късно се интересува от градския пейзаж на Венеция. Този урок не беше одобрен в Академията на изкуствата, в резултат на което, след като се завърна в родината си, Алексеев не получи никаква програма за повишаване на академичната титла, а беше изпратен като декоратор в театрално училище.

Докато върши тази нелюбима работа, успоредно с това той създава много талантливи копия на картини на известни градски пейзажисти А. Канале, Б. Белото, Г. Робърт и Дж. Бернет, които му донесоха голяма слава. Това даде възможност на Фьодор Алексеев най-накрая да напусне работата на декоратор и да се занимава директно с градския пейзаж. За успешно създадени картини с пейзажи от Санкт Петербург Алексеев най-накрая е удостоен със званието академик от Академията на изкуствата.

Най-добрите произведения на федор алексеев

Изглед към замъка Михайловски в Санкт Петербург от Фонтанка

Замъкът Михайловски Санкт Петербург

След това той е изпратен в южната част на Русия, където остава две години и пише такива забележителни произведениякато "Изглед към град Николаев", "Изглед към град Бахчисарай" и др.

Изглед към град Николаев

По-късно, по поръчка на император Павел I, Фьодор Алексеев заминава за Москва и създава там редица известни творби, след което се завръща в Санкт Петербург и продължава работата си там до края на дните си.

Болярско място в Московския Кремъл

Изглед към катедралата "Василий Блажени" от улица "Москворецкая".

Илюминация на Катедралния площад в чест на коронацията на император Александър I.

Червения площад в Москва

Отличителна черта на художника Фьодор Алексеев е, че не са много произведенията, изобразяващи пейзажите на Москва и Санкт Петербург, създадени през 18 век.

Панорамна гледка към Царицино

Площад пред катедралата "Успение Богородично" в Московския Кремъл

Катедралния площад в Московския Кремъл

Троица Сергиева лавра

През 1802 г. Федор Яковлевич Алексеев започва да преподава в Академията на изкуствата. По това време негови ученици са С. Ф. Шчедрин и М. Н. Воробьов, които по-късно стават известни художници.

За съжаление Федор Яковлевич Алексеев умира като беден човек и е погребан в Смоленский Православно гробищеСанкт Петербург. Вярно е, че Академията на изкуствата отдели средства за погребението на талантлив художник и помощ за голямо семейство.

Въведение 3

1. Младост на художника и образование 4

2. Творчеството на художника 5
3. История на писане и анализ на произведението 9
Ф.Я.Алексеев. Червения площад в Москва.

Заключение 12

Препратки 13

Въведение

Пътуванията на най-добрите възпитаници на Художествената академия на стажове в Италия и Франция до голяма степен допринесоха за формирането на руската живопис като светско изкуство през 18 век.

Фьодор Алексеев, изпратен във Венеция да се усъвършенства в областта на създаването на театрални декори, много скоро показва истинската си съдба. Неговите копия на най-известните италиански майстори на градския пейзаж (Белото, Гуарди, Каналето) му донесоха слава и най-важното - финансова независимост, което позволи на Ф. Алексеев да се изрази напълно в съответствие с призванието си - да възпроизвежда впечатляващо възгледи на В неговите картини Санкт Петербург, Москва и др. Руски градове.

Негови творби (Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост, 1794 г.; Изглед към Казанската катедрала в Санкт Петербург; Катедралния площад в Московския Кремъл; Изглед към град Николаев, 1799 г.; Изглед към фондовата борса и Адмиралтейство от Петропавловската крепост, 1810 г.; и др.) са донесени от Ф.Я. Алексеев е признат от своите съвременници за водещ художник на градския пейзаж. Представените творби ни позволяват да оценим таланта и призванието на забележителния руски художник.

Федор Яковлевич Алексеев - първият майстор на градския пейзаж в руската живопис. Образът на класическия Петербург се свързва с името на Фьодор Алексеев в руското изкуство. Благодарение на този художник градският пейзаж се формира като независим жанр.

Целта на тази работа е творческият живот на F.Ya. Алексеев.

За постигането на тази цел е необходимо да се подчертаят редица задачи:

1. Помислете за детството и младостта на художника.
2. Опишете образованието на художника.
3. Маркирайте творчески животмайстори.

1. Младост на художника и образование

Ф.Я. Алексеев е роден в Санкт Петербург през 1753 или 1754 г. Има малко информация за живота на художника, точната дата на раждането му все още не е установена. Бащата на бъдещия пейзажист, Яков Алексеевич, пенсиониран военен, служи като пазач в Академията на науките в Санкт Петербург. Алексеев получава първоначалното си образование като войник в гарнизонно училище. В началото на 1767 г. по молба на баща си момчето е прието в Художествената академия, ученик на третата възраст. Известно време Алексеев учи рисуване „плодове и цветя“ (както жанрът натюрморт се наричаше в Академията). Учителите обаче забелязаха склонността на младия мъж да изобразява гледки и архитектурни мотиви и година преди дипломирането той беше преместен в новоорганизиран клас. пейзажна живопис 1 .

През 1773 г. Алексеев завършва обучението си в Академията, като получава малък златен медал за живописен пейзаж, чието съдържание, за съжаление, не е известно. Златният медал дава право да продължи художественото си образование в чужбина, за сметка на Академията. Тъй като стативният пейзаж по това време има много общо с изкуството на театралната декорация, Алексеев е изпратен във Венеция, за да се усъвършенства в областта на пейзажната живопис. Младият художник остава във Венеция повече от три години. Първоначално той усвоява техниките за създаване на театрални декори, научавайки се да "рисува перспективи" в работилниците на венецианските художници Джузепе Морети и Пиетро Гаспари. Тези майстори са представители на отиващия си бароков стил и създават архитектурни композиции, в които съжителстват фантастични сгради от различни епохи. Алексеев, от друга страна, се стреми да се занимава със стативна пейзажна живопис, която отразява чертите на нов стил - класицизма. Архитектурни и естествени видове, изпълнени в този стил, се отличаваха с надеждността на изображението и в същото време добре обмислената организация на пространството, придавайки на образа на картината възвишен, обобщен характер. Алексеев произволно напусна венецианските си учители и, без да чака разрешението на Академията, отиде в Рим, където се надяваше да овладее нова пейзажна посока.

2. Творчеството на художника

На желанието на художника за лична и творческа независимост се противопоставя резидентът на Академията във Венеция Маркиз Маруци, който се грижи за руските пенсионери. Маруци принуди Алексеев да се върне във Венеция, но упоритият студент предпочете да учи с Морети и Гаспари самостоятелна работаот природата. Във Венеция Алексеев за първи път показа гравитация към образа на града "олово". Неговите наставници в това са произведенията на известните венециански художници Антонио Каналето и Бернардо Белото. Копирайки техните картини, Алексеев усвои композиционните техники за изграждане на пространството на градския пейзаж. Художникът перфектно усвои класическата техника на рисуване с остъкляване, което даде възможност да се даде на цветовото решение специална прозрачност и дълбочина. Алексеев успява да прояви дарбата си на художник в копие, направено през 1776 г. от произведението на Каналето „Архитектурна фантазия“. Картината, наречена „Вътрешен изглед на двор с градина. Лоджия във Венеция" (Държавен руски музей), беше предназначен за Академията на изкуствата и демонстрира успехите, постигнати от художника в рисуването на архитектурни "авенюта". Поради интригите на Маруци, картината пристигна в Санкт Петербург много късно, което значително навреди на по-нататъшната кариера на художника. Въпреки очевидните изобразителни достойнства на произведението, Алексеев не е удостоен със званието „назначен” на академика за нея. Първоначалното решение на Академията за удължаване на периода на пенсиониране на любимеца му също е отменено и Алексеев е принуден да се върне в Санкт Петербург през лятото на 1777 г. 2 .

В началото на 1779 г. Алексеев е назначен в Дирекцията на императорските театри като „художник в театралното училище“. Официалният списък, съставен от художника в края на живота му, показва, че той е бил на служба в дирекцията почти седем години и е "успял", обучавайки един от първите ученици, пейзажиста В.П. Петров. За съжаление оригиналните произведения, изпълнени от Алексеев за театъра, не са запазени.

Друга важна област от дейността на художника през 1780-те е копирането на произведения на западноевропейски пейзажисти, включително Каналето и Белото, които вече са му били добре познати. Творбите на тези художници бяха в колекцията на императорския Ермитаж. Императрица Екатерина II поръчва копия. Художникът с гордост отбеляза, че императрицата "... намираше голямо удоволствие да гледа моите творби и винаги беше възнаградена." Копията на Алексеев на изгледите на Венеция от Каналето и изгледите на Белото от развлекателния комплекс Цвингер в Дрезден могат да се нарекат творчески интерпретации на оригиналите. Значително намалявайки размера и мащаба на повторенията, Алексеев създава произведения с камерен характер, отличаващи се с независима цветова схема. Нарисуваните от художника копия от произведенията на немския пейзажист Я.Ф. Хакерт – „Изглед към Катания и Етна“ и „Изглед към Липари и Стромболи“. Оригиналите, изобразяващи залив в подножието на Етна в Сицилия и острови в Средиземно море, са закупени от автора от великия княз Павел Петрович. Те бяха ярки примери за съвременната тенденция в пейзажната живопис, в която самият Алексеев се стреми да работи.

Преминал през дълга школа на копиране, Алексеев успява да развие свой собствен живописен стил. Не е изненадващо, че първите известни оригинални пейзажи на художника веднага придобиха статут на шедьоври. През 1793 г. Алексеев пише „Изглед към Петропавловската крепост и Дворцов насип"(Държавният музей-имение "Архангелское"), а година по-късно той изпълнява двойка към него "Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост" (Държ. Третяковска галерия). Изгледите на Санкт Петербург бяха границата в творчеството на пейзажиста. През лятото на 1794 г. Алексеев получава званието "назначен" на академика за копие, написано във Венеция от картина на Каналето, а няколко месеца по-късно той е удостоен със званието академик на перспективната живопис за "Изглед на град Санкт Петербург по поречието на река Нева."

Видове северна столицаначалото на 1790-те години се добавят към една панорама на насипа на двореца от лятната градина до старата сграда на Адмиралтейството. В тях Алексеев се проявява като утвърден майстор на градския пейзаж, създавайки удивителен образ на хармоничен град-мечта. Силуетът на насипа е неразделна част от пространството на пейзажа. Преливането на синкаво-сивата гама от тонове създава ефекта на прозрачност и дълбочина на въздуха и водна стихияв които сградите сякаш са потопени. Трябва да се отбележи, че изтънчеността на цвета в Алексеев не винаги е резултат от използването на многослойно остъкляване. В пейзажа от 1794 г. художникът предава цялото богатство на цветовете в почти един цветен слой, благодарение на уникалния си живописен талант.

През 1795 г. по задание на Академията Алексеев пътува до Малорусия и Крим, „за да направи снимки“ на градовете, които малко преди това е посетила императрица Екатерина II. Художникът посети Николаев, Херсон, посети древния Бахчисарай. Въз основа на теренни впечатления, в края на 1790-те години Алексеев написва поредица живописни панас гледка към тези градове. (Сега те се съхраняват в Херсонския краеведски музей, Държавния руски музей, Държавната Третяковска галерия) Големият размер на панелите показва, че те са предназначени за дворцови интериори. Изпълнявайки поръчката, Алексеев прилага уменията на декоратор, придобити във Венеция. Обобщеността на начина на писане, плоскостта на изобразяваното пространство, богатата цветова гама на творбите демонстрират различна страна на таланта на майстора, чийто художествен стил се променя в зависимост от поставената му творческа задача.

През 1800 г. по нареждане на император Павел I Алексеев пристига в Москва, „за да премахне различни видове". Заедно с асистенти от студентите А. Кунавин и И. Мошков художникът прекарва повече от година в столицата. Москва привлече пейзажиста със средновековни сгради, необичайни за жител на Санкт Петербург. В писмо до президента на Художествената академия А.С. Алексеев докладва на Строганов: „По преценка на Москва намерих толкова много красиви предмети за рисуване, че се чудя от кой вид да започна: трябваше да реша и вече започнах първата скица на площада със Св. .. Василий Василий и аз ще използваме зимата, за да нарисуваме картина.“ Картината "Червения площад в Москва" (1801 г., Държавна Третяковска галерия) стана най-известното платно на майстора. На него художникът представи древни архитектурни паметници - стената на Кремъл със Спаската кула, катедралата на застъпничеството, която се намира на рова, наречена катедралата Василий Блажени, мястото за екзекуции. Пространството на площада се превърна в подобие театрална сцена, на която се разгръща ежедневиетомосковчани. В картината Алексеев създаде не само изразителен архитектурен образ на града, но и показа многообразието и разнообразието на московския живот 3 .

Под ръководството на Алексеев неговите ученици създават много акварелни рисунки, които улавят облика на "предпожарната" Москва. Повечето от изобразените на тях структури - храмове и манастири, царски покои и триумфални порти - загиват през Отечествена война 1812 г., други са унищожени по-късно. Рисунките бяха включени в така нареченото "портфолио" от московски гледки, което стана основа за създаването на картини. Картините на Алексеев „Катедралния площад в Московския Кремъл“, „Изглед към Възкресението и Николските порти и Неглинния мост от улица Тверская в Москва“ (Държавна Третяковска галерия) и други, рисувани от Алексеев през 1800-1810 г. и други, вече за съвременниците на Алексеев придоби характер на исторически документи. Едно от най-ярките художествени изображения на Москва, създадено от Алексеев, е „Изглед към Московския Кремъл и Каменния мост“ (Държавен исторически музей). Той е гравиран от S.F. Галактионов, украсява много илюстровани издания и дори порцеланови изделия от онова време.

През 1800 г. Алексеев отново се обръща към образа на родния си град Санкт Петербург. В картините „Изглед към фондовата борса и Адмиралтейството от Петропавловската крепост“ (1810 г., Държавна Третяковска галерия), „Изглед към Казанската катедрала в Санкт Петербург“, „Изглед към Адмиралтейството и насипа на двореца от Първи кадетски корпус” (1810 г., Държавен руски музей) героите са новите архитектурни структури на столицата, издигнати в началото на 19 век. Сложността и динамиката на конструкцията отличават изгледа на борсата, увенчаващ плънка на остров Василевски. Художникът избра гледната точка, която съвременниците наричат ​​"щастлива". Това позволи да се уловят в едно пространство великолепните сгради, които олицетворяваха силата и просперитета на младия град. Архитектурната "авеню" се превърна в образ на градска среда, пълна с шум и движение. Сцените от живота на градските жители играят важна роля в гледките на Петербург от началото на 19 век, изпълвайки образите с чар и човешка топлина.

Алексеев има огромен принос за развитието на пейзажния жанр като учител. През 1802 г. пейзажистът е удостоен с титлата професор и е повишен в съветниците на Художествената академия. От 1803 г. до смъртта си ръководи класа по перспективна живопис. Някои от учениците на Алексеев работеха в неговата работилница, помагайки му да изпълни многобройни поръчки за гледките на Москва и Санкт Петербург, особено през последните години, когато самият майстор беше сериозно болен. Един от най-добрите ученици на Алексеев беше M.N. Воробьов, който ръководи националното пейзажно училище след смъртта на учител. Починал Ф.Я. Алексеев 11 (23 ноември - нов стил) 1824 г. в Санкт Петербург.

3. История на писане и анализ на творчеството на Ф. Я. Алексеев. Червения площад в Москва.

На 25 юли 1800 г. Съветът на Санкт Петербургската императорска академия на изкуствата, в съответствие с заповедта на Павел I, изпраща академика по живопис Ф.Я. Алексеев "да изведе различни видове" в Москва. Тук той работи до 1802 г. В продължение на година и половина художникът рисува редица пейзажи, които ни позволяват да си представим как е изглеждала столицата на Русия в началото на 18-19 век. В писмо до президента на Художествената академия А.С. Алексеев пише на Строганов: „След като разгледах Москва, намерих толкова много красиви предмети за рисуване, че не знам от кой изглед да започна; Трябваше да реша и вече започнах първата скица от площада с църквата "Василий Василий" и ще използвам зимата, за да нарисувам картина.

На снимката си F.Ya. Алексеев не само изброява многобройните и разнообразни сгради на древната столица, но, както е характерно за неговото разбиране на пейзажната картина, се опитва да създаде цялостен, единен образ на града. В центъра на Червения площад е катедралата Покровски (катедралата Василий Блажени). Пред него е мястото за екзекуции, откъдето в древна Рус се съобщават царски укази и други важни послания. Правилната странаснимките са затворени от Кремълската стена и Спаската кула. Отдясно на кулата, зад стената, се издигат куполите на манастира Възнесение Господне, отляво се вижда шатрата на Царската кула. Величествените паметници на средновековната московска архитектура са основните "герои" на пейзажа. Те изграждат балансирана, хармонична композиция, оприличаваща пространството на картината на грандиозна театрална сцена. слънчева светлина, изливаща се отляво, рисува целия пейзаж в топли, златисти тонове.

Биография на Федор Яковлевич Алексеев

Федор Яковлевич Алексеев е първият майстор на градския пейзаж в историята на руската живопис.

Баща му служи като пазач в Академията на науките, която в средата на 18 век е водеща арт център. Бащата на момчето, Яков Алексеев, изпраща сина си в Академията по изкуствата.

В периода от 1766 до 1773 г. Алексеев учи в Академията на изкуствата.

През 1767 г. той е сред студентите в класа по декоративна скулптура, ръководен от Луи Ролан, след това в "класа по живопис" на Г. Фандерминт и А. Перезиноти.

През 1773 г. художникът получава малък златен медал с меч за програмен пейзаж. В чест на това събитие той е изпратен във Венеция, за да рисува театрални декори.

В Италия художникът учи при майстори като Д. Морети и П. Гаспари. Но скоро изостави всички учители и самостоятелно се обърна към градския пейзаж, обичаен за Венеция.

Изучава известните пейзажисти А. Канале, Ф. Гуарди, увлича се по пейзажа и фантастичните гравюри на Д. Б. Пиранези. При завръщането си в родината не му е предложена програма за придобиване на академична титла. Изпратен е да работи като декоратор в театралното училище, където работи от 1779 до 1786 г.

Докато работи в училището, той копира пейзажи от А. Канале, Б. Белото, Г. Робер и Ж. Берне от колекцията на Ермитажа. Благодарение на това той напуска омразна работа. Копията бяха много успешни и донесоха голям успех на художника. Те донесоха на художника славата на "руския каналето" и дългоочакваната възможност да премине към рисуване на оригинални пейзажи.

Сред творбите му от 1790-те. особено известни са "Изглед към Петропавловската крепост и дворцовия насип" и "Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост". Алексеев създаде висок образ на величествен, красив град. Основното внимание в картините е отделено на изображението на водната повърхност на Нева, плъзгащите се по нея лодки и високото лятно небе с плаващи облаци.

За картината „Изглед към дворцовия насип от лятната градина до Мраморния дворец“ през 1794 г. Академията на изкуствата присъжда на Алексеев званието академик и той е изпратен в южната част на Русия „да направи снимки на местностите“, посетени от Екатерина II през 1787 г.

Пътуването продължи 2 години и художникът създаде много акварели, върху които рисува маслени картини още в Санкт Петербург: „Изглед към град Николаев“, „Изглед към град Бахчисарай“ и други. Най-добър беше "Изглед към град Бахчисарай". Така се появяват пейзажите на южните градове - Николаев, Херсон, Бахчисарай.

В картините от южния цикъл има някои Общи черти, които ни позволяват да преценим движението на художника от перспектива до класическата организация на платното. Композицията е организирана ясно и логически ясно.

И друга характерна черта на южните картини е появата на персонал. Всички детайли са изобразени много ярко, образувайки забавни жанрови сцени. Те изпълняват функциите на един вид мащабни единици, които ви позволяват да си представите размера на сградите, площите и височината на дърветата.

Започвайки от тези произведения, персоналът се превърна в задължителен детайл от всички творби на художника. Изглежда, че „населява“ града с хора и сгради. Това не са просто миражи, това са солидни каменни конструкции, обитавани от много хора.

През 1800 г. по поръчка на император Павел I Алексеев рисува изгледи на Москва. Алексеев рисува картините си въз основа на детайлите акварелни изследванияот природата. Художникът ентусиазирано изучава древната руска архитектура.

Повече от година живее в Москва. Тук той създава редица картини и много акварели с изгледи на московски улици, манастири, предградия, но главно - различни изображения на Кремъл.

Образът на приказен, свещен руски град порази хората. Московската работа привлече огромен брой клиенти на Алексеев, сред които бяха най-благородните благородници и членове на императорското семейство.

През 1802 г. Алексеев става ръководител на класа по перспективна живопис в Художествената академия. Сред неговите ученици са Силвестър Ф. Шчедрин и М. Н. Воробьов.

Той отново се връща към любимата си тема за Санкт Петербург. Сега неговата пристрастност към хармонията на интегралното пространство на картините в художника е заменена от голям интерес към хората, техния живот на фона на луксозните дворци на Нева. Хората с техните ежедневни дейности вече заемат целия преден план на картините. Това са „Изглед към английския насип от страната на остров Василиевски“, „Изглед към насипа на Адмиралтейството и двореца от първия кадетски корпус”, „Изглед към Казанската катедрала в Санкт Петербург”, „Изглед към пръчката на остров Василиевски от Петропавловската крепост”.

Постепенно публиката започва да забравя застаряващия художник. Той беше великолепен художник, доказал с упорит труд правото си да бъде пейзажист, в голяма бедност, оставил голямо семейство.

Той умира в бедност в Санкт Петербург на 11 ноември 1824 г., оставяйки голямо семейство без средства. Академията даде пари за погребението му и помощи за вдовицата и малките деца.

Алексеев е първият майстор на градския пейзаж в руската живопис. В лирични картини, изпълнени с голяма финес, той улавя строгия облик на Санкт Петербург, живописната красота на Москва и поезията на ежедневния градски живот.

Той беше привлечен от пейзажа, в който архитектурата играеше огромна роля. Той пътува много и началото на XIXвек, той рисува изгледи на провинциалните градове на Русия и Москва.

Най-известните творби на майстора: „Катедралния площад в Московския Кремъл“ (1780-те), „Изглед към насипа на двореца от Петропавловската крепост“ (1794), „Изглед към Възкресението и Николски порти от Тверская улица в Москва ” (1811).

Изпълнител, който си направи име с нов жанр в руско изкуство- жанр на градския пейзаж. Удивителният талант и общ стил на неговите картини са едни от най-добрите в света на живописта. Името на невероятния художник е Алексеев Федор Яковлевич.

Биография

Алексеев Федор Яковлевич е роден през 1754 г. (точната дата на раждане не е налична в исторически извори) В бедно семейство. През 1766 г. баща му подава молба да запише сина си в Художествената академия и молбата му е удовлетворена. Фьодор Алексеев започва обучението си в класа по рисуване на цветя и плодове, след което се прехвърля в пейзажния клас и през 1773 г. успешно завършва Академията. За най-добро писане на софтуерния пейзаж той получава златен медал. За да продължи образованието си, талантлив млад мъж е изпратен във Венеция, за да специализира декоративна живопис. Това специален видписане на декори за театър. По време на обучението си Федор Алексеев, в допълнение към основната си дейност, ентусиазирано изучава венециански художници, изобразяващи пейзажа, като Канале, Гуарди, гравюри на Пиранези, който по това време живее в Рим. Но с жаждата си за нови знания художникът предизвиква недоволството на академичните власти.

Път към изкуството

След като завършва специализацията си във Венеция, художникът Федор Алексеев се завръща в Санкт Петербург и получава работа като художник в театралното училище. Приблизителните дати на този период от живота му са 1779-1786. Поради страстта си към пейзажите, в допълнение към театралните декори, Фьодор Алексеев беше посрещнат доста хладно в родината си и му беше отказано да продължи образованието си, за да получи титлата академик. Но художникът си поставя за цел да покаже на Академията на какво е способен и заедно с тази работа художникът съчетава копирането на пейзажи от Каналето, Белото, Роберт и Берн в новооткрития Ермитаж.

Благодарение на успешната си работа в Ермитажа, той напуска службата в училището. Неговото творческо възпроизвеждане на оригиналите повтаря тяхната изобразителна система толкова красиво, че работата има голям успех. Успешна дейностдонесе славата на Фьодор Алексеев, прозвището "Руски Каналето", за което Академията дава възможност на художника да пише свои собствени картини. Разбира се, това бяха пейзажи.

Оригиналността на произведенията на художника Федор Алексеев

Доказал способността си да рисува сам, художникът пише поредица известни картинис изглед към Санкт Петербург. Някои от най-значимите: „Изглед към Петропавловската крепост и дворцовия насип“ (1793) и „Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост“ (1794).

Използвайки познанията, придобити във Венеция, Фьодор Алексеев създава свой собствен образ на тържествен и в същото време жив град. В същото време в картините си той запазва законите на класицизма, които са били важни през 18 век и съчетава идеалното и реалното. За работата си през 1794 г. художникът Фьодор Алексеев получава титлата академик по перспективна живопис.

творчески път

След като получава почетното звание, Фьодор Алексеев получава задачата да изрисува местата, където е била императрица Екатерина II през 1787 г. Художникът пресъздава върху своите платна красотата на такива южни градове като Николаев, Херсон, Бахчисарай.

И през 1800 г. самият император Павел I инструктира Фьодор Алексеев да нарисува Москва. През времето, което художникът прекарва в този град (малко повече от година), той носи няколко картини и голямо числоакварели, изобразяващи изгледи от московски улици, манастири, предградия. Но най-важното са уникалните изображения на Кремъл. Сред тях най-популярните са "Червения площад в Москва" и "Боярския площад или верандата на леглото и катедралата на Христос Спасителя зад златна решетка в Московския Кремъл".

Московските произведения се отличават толкова с точност и документално качество, че привличат нови купувачи на картини към художника. Сред тях и известни хораи членове на императорското семейство.

Славата на художника като пейзажист

От 1800 г Федор Яковлевич става ръководител на класа по перспективна живопис в Художествената академия и отново рисува на любимата си тема – Санкт Петербург. В същото време художникът пътува много из Русия и заснема гледки от провинциални градове.

Появява се в неговите картини повече живот, изображенията сякаш оживяват сега. Стават като исторически документални филми. Все повече художникът изобразява хора. Те излизат на преден план на платна с дворци, насипи и улици. Хора с техните ежедневни дейности, вагони, работници. Детайлите са изрисувани още по-ясно, по-тежко, цветовете изглеждат по-топли, а картината придобива специална наситеност. Произведенията от това време включват "Изглед към Казанската катедрала в Санкт Петербург", "Изглед към английския насип от страната на остров Василиевски" и др. В топли цветове, с фина прорисовка на най-малките детайли.

Картините на Фьодор Алексеев се отличават със специална "топла" светлина и движение. Небето придобива нежен лазурен оттенък, а облаците - розовостта на залязващото слънце.

Последните години от живота на художника

Никой не е вечен и с течение на времето славата на Алексеев Федор Яковлевич започва да избледнява и обществеността го забравя. Известният пейзажист умира през 1824 г. в голяма бедност. След него остават съпругата и децата му, а Художествената академия оказва материална помощ за организирането на погребението и за по-нататъшното съществуване на семейството.

Въпреки тъжния край на живота си, художникът Федор Яковлевич Алексеев е един от най-известните творци на жанра на градския пейзаж. За картините му в Третяковската галерия се извиват опашки, Държавен Ермитаж, Руски музей. Произведенията му се изучават в учебните заведения. Той е запомнен и в света на живописта името му е високо ценено, а биографията на Фьодор Алексеев е пример за това какво трябва да следвате призванието си, независимо какво.

» Алексеев Федор Яковлевич

Творчество и биография - Алексеев Федор Яковлевич

Алексеев Федор Яковлевич (1753/1755-1824) - руски художник, един от основоположниците на националния градски пейзаж. Роден в Санкт Петербург. Син на пазач в Академията на науките. Големият талант на Алексеев се прояви още в ранно детство. През 1766-73г. учи в Художествената академия, първо в класа "рисуване на цветя и плодове", а чак след това в пейзажа, който много повече отговаряше на неговите наклонности. През 1773 г. за един от пейзажите той получава златен медал, който му дава право да пътува до Италия. В продължение на три години във Венеция художникът се занимава с театрални декори и рисува пейзажи (насип Скиавони във Венеция, 1775 г.). Връщайки се в Санкт Петербург, Алексеев работи като декоратор в театралното училище (1779-1786), но това занимание не го завладява. всичко свободно времетой се посвещава на копирането на произведенията на G. A. Canaletto, B. Bellotto, C. J. Berne в Ермитажа. Тези копия донесоха успех на художника, благодарение на който той успя да напусне работата си като декоратор и да се заеме с пейзажа. Художникът пише акварелни скици от природата и върху тях създава изгледи на градове. Една от най-известните му творби е „Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост“ (1794 г., Третяковска галерия, Москва). Огледалната повърхност на Нева, окована в гранит; лодки по реката; величествени сгради на отсрещния бряг, отразени в огледалото на водата; високо небе с леки снежнобели облаци - всичко придава на пейзажа величествен и монументален изглед. И в същото време това е жив и емоционален образ на красив северен град, уникален в своята индивидуалност. Пейзажите на Алексеев въплъщават поезията на ежедневния градски живот, неговата реалност и идеални характеристики. За работата си „Изглед към дворцовия насип от Петропавловската крепост“ художникът получава титлата академик.

През 1795 г. е изпратен от Академията "за вземане на възгледи" в Крим (Бахчисарай), Николаев и Херсон. Направените там акварелни скици стават основа за големи картини. По време на едногодишно пътуване до Москва и провинциите (1800-01), въз основа на много акварелни изследвания, той създава редица големи платна („Изглед към Червения площад“, „Изглед към военна болница“, „Кремъл“ при Каменния мост”, „Иберийски порти” и др.) . От 1812 г. художникът изобразява само Санкт Петербург. През 1800 г., по поръчка на Павел I, художникът рисува изгледи на Москва. Градските пейзажи на Алексеев представят живописната красота на древния руски град („Парад в Московския Кремъл. Катедралния площад“, ок. 1800 г., Държава исторически музей, Москва). Художникът остана в Москва около година. По това време той рисува много акварели и картини, изобразяващи улиците на Москва и нейните околности, манастири и църкви. Изпълнени с почти документална точност, тези произведения донесоха на майстора изключителна популярност, което доведе до поръчки от руското благородство. Сред клиентите бяха членове на кралското семейство.

От 1803 г. до края на живота си Алексеев преподава "перспективна" живопис (пейзаж) в Художествената академия, като е член на нейния съвет. Въпреки тежкото заболяване, той работи до края на дните си. В един от неговите скорошни творбиемоционално и автентично изобразява наводнението в Санкт Петербург на 7 ноември 1824 г. От 1802 г. той отново се обръща към темата за Санкт Петербург. Художникът рисува величествената и красива архитектура на града, широките простори на Нева, но сега все повече и повече място се дава на човека в неговите пейзажи. Картината от този период се отличава с по-ясен модел, топли нюансицветове и плътна текстура („Изглед към пръчката на остров Василиевски от Петропавловската крепост“, 1810 г.).

С течение на времето интересът към застаряващия пейзажист от страна на неговите съвременници отслабва. Забравеният художник умира в бедност. Творбите на Алексеев са не само естетическите открития на "пионера" ​​на жанра на руския градски пейзаж в живописта, но и най-ценните исторически документи. Известни руски художници С. Щедрин и М. Воробьов са ученици на изключителния майстор.

Нашият магазин е идеален за онези клиенти, които мислят.