Живописно пано с елементи на фотоколаж. Красиви триизмерни пана в техника "тера", МК

Техниката на флоралния колаж, която ви позволява да комбинирате естествени материали и декоративни елементи, пленява ръкоделниците. Създаването на триизмерни картини има голям потенциал, съчетава обекти от живата и неживата природа. Такъв колаж може да допълни и украси интериора.

Всяка творба носи удивителна енергия, отразява философския смисъл и емоциите на художника.

Необходими материали и инструменти:

Основата за създаване на обемен флористичен колаж може да бъде обикновен дебел картон, ПДЧ, лист от фазер с различни размери. След като изберете размера на панела, стила и цветовата схема, работата започва да подготви необходимите инструменти и материали за творчество.

суха гипсова смес или шпакловка, която ви позволява да създадете триизмерна текстура на повърхността;
строителни шпатули и четки с различна ширина;
бои: акрилни
силикон или супер лепило
тел, ножици, обикновен молив;
елементи на декора.

За украса на паното можете да използвате сухи цветя, стъбла и листа, шишарки, мъниста, камъни и миди, зърнени храни, тестени изделия и други видове естествени или изкуствени материали.

Етапи на флорален колаж

Създаването на красиви произведения се състои от няколко етапа:

1. Нанасяне на мазилка или шпакловка върху подготвената основа. Когато използвате суха гипсова смес, тя трябва да се разреди с вода в съотношение 1: 4, за да се получи консистенцията на гъста заквасена сметана и след това да се създаде цветен нюанс, който съответства на избрания стил.

2. Фиксиране на елементи от различни декоративни елементи с помощта на тел, лепило или пресоване в нанесения слой мазилка със средна дебелина.

3. Изсушаване на панела.

4. Декориране с допълнителни елементи в съответствие с избрания стил, нанасяне на гваш сенки или рисуване със спрей и акрилни бои.

колаж (фр. колаж- "залепване") - специална техника на изобразителното изкуство, която се състои в изпълнение на графични или живописни произведения чрез нанасяне на материали с различни цветове и текстури върху основата. Тази техника се използва главно за получаване на ефекта на острота и емоционално богатство. При изработването на колаж могат да се прилагат няколко материала наведнъж. Например мастило, пастел и акварел. За да се фокусира вниманието на зрителя, често се използват елементи като петно, линия и точка. Колажът се използва широко не само във визуалните изкуства, но и в киното, скулптурата, поезията и музиката. Тази техника не трябва да се бърка с приложението. В основата си колажът е по-близо не до него, а до инкрустацията.

Историята на възникването и развитието на колажа

Първото споменаване на колаж датира от 2 век. пр.н.е д. Приблизително по същото време в Китай е изобретена хартията. Въпреки това до 10 век тази техника се използва изключително рядко. През Х век японските калиграфи започват да използват специално обработени и залепени парчета хартия. В Европа колажът като вид DPI е известен още през 13 век. През 15-ти и 16-ти век различни елементи от позлатени листове хартия често се използват в дизайна на готически катедрали. Рамките за икони често са направени от благородни метали и скъпоценни камъни. Като правилна художествена техника колажът е използван за първи път през 20 век. Широката му популярност се свързва с навлизането в изкуството на модерния стил, който е нов за онова време. Подобни произведения на изкуството са създавали много известни художници, като Пабло Пикасо и Жорж Брак.

Благодарение на използването на листове хартия, такива картини изглеждат обемни и необичайни. Тези оригинални композиции са кръстоска между действителното произведение на живописта и скулптурата. С течение на времето колажът вече не се възприема като допълнителна техника, която ви позволява да създавате необичайни картини, и се изолира в независим предмет на изкуството. В средата на 20 век този тип DPI става още по-популярен. Много интересни са например композициите на Луиз Невелсън, която прави колажи от намерени фрагменти от мебели, бъчви, предмети от интериора, дървени кутии, панели и др. Много често през този период колажът се използва за рамкиране на снимки. Дървото става почти незаменим елемент от всички подобни композиции. В едно и също произведение на изкуството този материал може да се комбинира с графични или живописни изображения.

Смята се, че първата техника на колаж е преведена в художествена форма през 1924 г. от германеца Джон Хартфийлд, който използва такива панели като сатирично оръжие срещу Хитлер. Триизмерните композиции обаче бяха популярни и в Русия в началото на века. Най-известните руски колажи са картините на А. Лентулов "Москва" (1913) и "Василий Блажени" (1913). В първия панел са използвани парчета хартия, във втория - фолио. Произведенията на художника В. Татлин, които се отличават с динамиката на композициите, също са доста популярни.

Технологични характеристики

За да направят продуктите, изработени с техниката на колаж, ярки и оригинални, при създаването им се използват различни декоративни елементи. В същото време художникът се опитва да направи колаж по такъв начин, че да се възприема от зрителя като единно хармонично произведение. Разбира се, в този случай трябва да се спазват всички правила за изграждане на композиция.

стилове на колаж

В момента има само четири основни стила, използвани за направата на такива продукти.

. Вегетативна . Като основни елементи се използват растения или техни фрагменти. В същото време художникът се опитва да направи завършената работа възможно най-реалистична. В същото време растенията действат не като част от пейзажа или общия сюжет на картината, а като независим елемент, който е основният акцент.
Декоративен. Такива колажи се отличават с фантастичен сюжет. Основната цел, която художникът си поставя при изпълнението на такова произведение, е оригиналност и оригиналност. Гледайки такава картина, зрителят се опитва да отгатне намерението на автора, неговото настроение.
Пейзаж . Името на този вид колаж говори само за себе си. Такива панели изобразяват различни видове пейзажи - природни или градски. Това може да бъде море, гора, красиви сгради и т.н.
Форма-линейна. Основните елементи на такива колажи са геометрични фигури - ромби, квадрати, кръгове и др. Дори фонът в такива произведения е комбинация от тези прости елементи.

Колажите обикновено се правят с помощта на паспарту и рамка. Паспарту се нарича широка рамка, оформяща панел. Основната му задача е да улесни зрителя да възприеме картината. Рамката и паспартуто също предпазват картината от въздействието на неблагоприятните фактори на околната среда.

Техниката terra е създаването на триизмерни картини, които ви позволяват да предадете разнообразието на околния свят по нов начин.

Те изненадват и радват

Terra техника, благодарение на която можете да създавате уникални, изключителни композиции, използвайки естествени материали - сухи растения, плодове, чакъл, черупки, пера, корени, мъх, зърнени храни, тестени изделия.

Авторът на колажа успява да види фрагменти от уникален свят в парчета стъкло, счупени съдове и изсъхнала лимонова кора. Най-общо казано, колажът е всеяден: почти всичко е подходящо като материал за него.

Можете да направите снимка или картина като основа на композиция на колаж, но не е необходимо да копирате съществуващо изображение - достатъчно е да го посочите като намек. Колажистът развива специално светоусещане: за него няма безинтересни неща. Всяко парче хартия или парче плат може да се превърне в история, сюжет, мотив за бъдеща композиция.

Картина, използваща техниката terra, може да бъде направена на всякаква плътна основа, например върху фазер, картон, стъкло или шперплат.

Флоралните материали се фиксират с лепило или тел.

Разбира се, флоралните колажи ще изискват търпение и усърдна работа. Но в крайна сметка пейзажите, натюрмортите, графиките, абстрактните картини, направени сами, ще се превърнат в уникална декорация на апартамента и ще предизвикат искрено възхищение на вашите гости.

Майсторски клас за това как да направите рози за панели с помощта на техниката „тера“ от майстор Рина

И тук, както обикновено в работата си, използвах естествени материали. Сушени макови шушулки, портокалови рози, цветя от вратига, листа от царевични кочани, лозови пъпки, истински розови пъпки. И моите тайни цветя са опашки от чушка.

Показвам ти роза. Надупчвам с няколко клечки за зъби, не дълбоко, за да може лесно да я извадите после.

Разрязвам така, че дъното да е равно. След това розетката лесно се закрепва, залепва.

Тук можете ясно да видите как закопчавам.

Ето и готовите розички.

Един от тях участва в панела, в техника Тера. Суша ги през лятото само на въздух, а през зимата върху картонена кутия, на батерия. Опитай!

Как да създадем пано в тера техника от Efroska_Elena

Първо, подготвени листа, стръкове трева се сушат във фурната.

А това е кутия с вече изсъхнал „боклук“.

И всичко започна така. Първо изложено:

Е, тогава започна забавлението. Страхувайки се, че няма да запомня сегашната композиция, я снимах.
На парче шперплат направих фон с мазилка (по-късно се промени) и започнах да лепя „боклук“ с четка. гледайки снимката през цялото време...

Няма достатъчно текстура на заден план...

Добавете елда и подсушете!

Рисувано с гваш с добавка на лак.
Пребоядисан…

Добавих зелено към листата, светло към люляковите семена и червено-кафяво на места. Но гвашът постоянно се смесваше с предишния слой (вече не добавях лак). Така че "шареността" почти не се забелязва.
Когато всичко изсъхна, преминах върху белия акрил със „суха четка“, за да подчертая текстурата.

Авторска галерия

Тези панели се изработват без използване на текстилно лепило. Използвах плата отстрани, но можете да вземете всеки груб плат. Грубата, релефна текстура само ще даде по-интересен ефект.

1. Решете размера на панела. Изрежете парче плат по дължина и ширина с 10 см повече от размера, от който се нуждаем. Изглаждаме тъканта добре с гореща ютия през мокър парцал, тъканта трябва напълно да се свие.

2. Взимаме дървесни влакна, шперплат или, в краен случай, дебел картон, но не гофриран. Фазерните плоскости и шперплатът трябва да бъдат грундирани с PVA лепило или емайлирани преди започване на работа. Затворете картона с парче найлоново фолио.

3. След това започваме директно да правим панелите. Поставяме тъканта върху полиетиленово фолио и в центъра на парче плат рисуваме правоъгълник с бяла акрилна боя. Ако се планира да няма рамка за боядисване около картината, размерът на правоъгълника трябва да бъде няколко милиметра по-малък от разпечатката. Тоест след като е залепена картината не трябва да се вижда боята. Ако планирате да рамкирате с боя, нарисувайте правоъгълник, по-голям с размера на картината с рамката. Ако се планира да боядисате целия панел с боя, тогава начертайте правоъгълник с няколко mm по-малък от размера на панела.

Боята трябва да се остави да изсъхне напълно, филмът под тъканта е по-добре да се сменя периодично, тогава боята ще изсъхне по-бързо. Тази процедура трябва да се повтори поне три пъти. Няма нужда да се опитвате да рисувате върху тъканта за първи път, това няма да работи, но значително ще увеличи консумацията на боя и времето за изработка на панели.

Когато последният слой боя изсъхне напълно, намазваме мястото, където ще бъде залепена разпечатката, с PVA лепило. Разпечатката, ако се печата на обикновена хартия, се накисва за 15 минути във вода, попива се, намазва се с лепило и се залепва като при обикновен декупаж, като внимателно се заглажда с валяк и се избягват въздушни мехурчета. Ако разпечатката е направена върху оризова хартия, не е необходимо да я накисвате, просто я нанесете върху тъканта, намазана с лепило и като я намокрите с вода отгоре, я изравнете. Ако използваме салфетка за панела, залепваме, както обикновено, лепим салфетки върху дървени дъски, но с голямо внимание.

4. Когато картината изсъхне напълно, поставете плата върху основата и прегънете краищата на плата към гърба. Фиксираме ги с лепило. На обратната страна на произведението залепваме две две парчета канап на кръст, така че да минават през ъглите на произведението.

5. Правим рамка от бамбук. Закрепваме панела с канап към възлите на рамката. Залепваме гърба на произведението с красива плътна хартия.

6. Покриваме цялата работа с 1-2 слоя акрилен лак.

След като решите стила, можете да започнете да избирате материали за бъдещата работа:

Боя и платно.
Картон, дизайнерска хартия, изрезки от списания, стари снимки.
Текстил, кожа, панделки, ширит.
Стъкло или кристали.
Бутони.
Сухи цветя, миди.

съвет!Не изхвърляйте стари детски рисунки, парчета плат, списания, декорации– всичко това може да стане част от картината. Съхранявайте ги в отделна кутия, като периодично ги преглеждате и подреждате помежду си.

Рисуваме с бои

Най-лесният начин да създадете оригинална картина за интериора със собствените си ръце е да я нарисувате. Темата е ограничена само от въображението на създателя. Дори при липса на художествени умения може да се получи шедьовър: използвайте абстрактни техники, изучавайте майсторски класове и снимки на готови произведения.

Маслени, акварелни, акрилни бои ще станат верни помощници при създаването на картина за интериора. Като основа можете да използвате както професионално платно, така и обикновена плътна хартия или грундиран картон.

съвет! Вдъхновение може да се черпи от природата, ако в близост до къщата има живописни места. Ако нямате късмет с мястото или времето, не се колебайте да нарисувате вашето домакинство, домашни любимци, плодови композиции - каквото и да е. Точността на възпроизвеждане на реалността не играе никаква роля, основното е да се подходи към процеса с душа.

Модулните картини са подходящи за почти всяка стая: от кухняпреди хол, но е важно да изберете подходящи изображения. Ако изобщо нямате време да създадете шедьовър със собствените си ръце, тогава имаме добри новини за вас - днес можете да ги купите във всеки специализиран магазин!

Печат на снимки

Техническата страна на въпроса се поема от фотоателие, което може да отпечата подходящо изображение на почти всяка основа: платно, хартия, керамика и др. Те могат да бъдат обикновени плакатис изображение на интересни места, хора, орнаменти.

съвет!Плакатът не е просто картина, той трябва да носи определена идея, да съответства на интериора, темата на стаята и характера на собствениците на къщата. Напоследък особена популярност добиха pin-up и ретро плакатите.

Ако плакатът е голям, можете да разделите изображението на няколко сегмента и, когато се комбинират в едно платно, победете ставите, което го прави да изглежда като модулна картина.

Ако в къщата има дете, тогава можете да сканирате неговите рисунки и, като изберете правилните по цвят, форма,. Снимка на самия художник може да допълни такъв плакат. Остава само да отпечатате плаката и да го поставите в подходяща по цвят и стил рамка.

Колаж от старо и ново семейни снимкимогат да бъдат окачени като картина в спалнята или хола, а плакати с изображение на съответните атрибути, плодове, са подходящи за кухнята. И накрая, заслужава да се отбележи, че се препоръчва да изберете плакати и панели за кухнята в богати и ярки цветове, но никой не ви забранява да се противопоставяте на правилата и да създавате стилни.

Текстил

От всякакви парчета, платове с красив орнамент, панделки, плитки или дантели можете да създайте истински шедьоври в стил пачуърк със собствените си ръце. Картините от плат най-често се изработват с техниката на апликацията. За основа са взети плътен текстил с дискретен и незабележим орнамент (ивици, полка точки и др.), А основните елементи са изрязани от ярки парчета.

Най-често кухните и детските стаи са украсени с текстилни произведения, тъй като тези стаи се характеризират с известна простота, която присъства в приложението.

съвет! От филц, фланела и други тъкани, които поддържат формата си добре, можете да изрежете плодове, животни, коли, къщи. Можете безопасно да комбинирате различни текстури и шарки върху тъкани, да използвате плитка, декоративен шнур, копчета за декорация. За хола можете да направите текстилна картина от набръчкана коприна с абстрактни шарки.

От копчета

С тяхна помощ можете да създавате оригинални неща чрез шиене или апликация. Често този тип фитинги се използват за изобразяване на листа на дървета. Бутоните могат да бъдат оригинално залепени във всеки контур, например силует пеперудиили котки. В шивашките магазини можете да изберете детайли от различни форми, цветове и материали и да ги подредите като мозайка, според предварително подготвен шаблон. Такива произведения на копчета ще се впишат идеално в кухнята, но могат да се използват за хола и спалнята.

съвет!Копчетата могат да бъдат залепени около периметъра на рамката на картината, придавайки й индивидуалност.

Тапети и пана

Често след ремонт остават големи парчета красиви тапети, които ще бъдат полезни за правене на необичайни интериорни картини.

Тапетът с рамка е най-лесният вариант за създаване на нещо подобно. панел. От рулото се изрязва парче с желаната форма и се поставя в рамката. Освен това орнаментът може да съвпада с шаблона на стените или да се различава от него. Такива елементи могат да вървят в един ред от 2-3 парчета.
Златна боя и шаблон или малки черно-бели снимки, стилизирани под старината, ще ви помогнат да съживите скучното платно в рамка. Такива снимки от тапета ще се впишат идеално в