Теми малювання у старшій групі дитячого садка. План занять з малювання у старшій групі доу по місяцях

ВЕРЕСЕНЬ
Тиждень Тема заняття Програмний зміст Методичні прийоми Матеріали та обладнання Література
1 «Веселе
літо» Створити умови для відображення малюнку літніх вражень. Вчити малювати прості сюжети, передаючи рухи людини. Залучати дітей до колективної розмови, до ігрової та мовної взаємодії з однолітками. Підводити до опису зображень на малюнках. Розгляд
фотографій сімейного відпочинку, бесіда, загадування загадок про літо, складання альбому з малюнків дітей Білі аркуші паперу одного розміру для складання загального альбому малюнків «Веселе літо»; кольорові олівці та фломастери
(на вибір); прості олівці, ластики. У вихователя основа для майбутнього альбому «Веселе літо». І. А. Ликова-ва, стор 20
2 «Літо червоне пройшло» Вчити дітей складати гармонійну композицію, передаючи враження про літо. Ознайомити з новим способом створення абстрактної композиції – вільний, невідривний рух олівця чи фломастеру з паперу (вправа «лінії на прогулянці»). Удосконалювати техніку малювання акварельними фарбами (часто промивати і змочувати кисть, вільно рухати нею в усіх напрямках). Розгляд абстрактних ілюстрацій про пори року, розповідь вихователя про палітру, експериментування дітьми з кольором, читання віршування Я. Акіма «Світло, нам сонечко!» Білі аркуші паперу різного формату та розміру, акварельні фарби, фломастери або кольорові олівці, пензлики різних розмірів, палітри, баночки з водою. Чотири абстрактні колірні композиції: літня (зелено-салатово-червоно-жовто-блакитна), осіння (жовто-оранжево-коричнево-сіро-блакитна), зимова (біло-синьо-фіолетово-блакитна), весняна (ніжно-зелено-біло- рожево-блакитна). І. А. Ликова-ва, стор 26

ВЕРЕСЕНЬ
Тиждень Тема заняття Програмний зміст Методичні прийоми Матеріали та обладнання Література
3 «Загадки з грядки» Вчити передавати форму та характерні особливості за їх описом у загадках; створювати виразні та фантазійні образи; самостійно змішувати фарби для одержання потрібного відтінку; уточнювати уявлення про добре знайомі предметні об'єкти. Відгадування загадок про овочі, малювання відгадок.
Гуашові фарби, пензлики 2-х розмірів, баночки з водою, палітри для змішування фарб, серветки вологі та сухі; овочі (реальні та муляжі) для уточнення уявлень про зовнішньому вигляді. І. А. Ликова-ва, стор 44
4 «Дерева в нашому пар-ку»
Вчити малювати листяні дерева, передаючи характерні особливостібудови стовбура та крони (береза, дуб, верба, осика), кольори; розвивати технічні навички в малюванні олівцями, фарбами та іншими матеріалами. Удосконалювати образотворчі вміння та розвивати здібності до створення виразних образів, використовуючи різні засоби зображення.
Відгадування загадок про овочі, малювання відгадок.
Розгляд репродукцій картин Шишкіна, Левітана, Васнєцова, бесіда за змістом картини І. Левітана «Березовий гай», читання віршів про дерева, розм.

Я рада вам представити покращений і доповнений мануал про те,як навчитися малювати. Я сподіваюся, що він покриє більшість питань, які мені регулярно ставлять у групі ВКонтакті. Наприклад такі, як:

• Як навчитися малювати на комп'ютері?

• які книжки з малювання варто вивчити?

• як мені навчитися малювати акрилом, олією, іншими матеріалами?

Я зібрала самі корисні порадивід художників із сайту www.quora.com , і вийшло відмінне покрокове керівництво , завдяки якому ніхто вже не зможе прикриватися відмазками типу "я не знаю з чого почати, у мене не виходить, я бездар і т.п.", повірте,
ви нарешті дізнаєтесь як навчитися малюватиь!

Просто слідуйте цьому мануалу крок за кроком і присвячуйте практиці достатньо часу, і ви зможете прийти від цього рівня малювання

до цього

Трохи лірики

Малювання— це навичка, що розвивається у міру практики. Ви не самотні, коли думаєте, що ви жахливі в малюванні! Всі великі художники починали з малювання фігур у вигляді палиць, подібних до цієї:

Причина, через яку вони пішли далі від цих так званих «фігур-палок»до чогось набагато більшого, полягає в тому, що вони мали ненаситне бажання малювативсе краще та краще з кожним новим дотиком олівця до паперу. Це бажання відокремило їх від інших, і це єдина причина, через яку вони стали успішними.

Насамперед, той факт, що ви вирішили присвятити свій час покращенню навичок малювання – це вже велике досягнення. Чому ви запитаєте? Це дійсно важливо, тому що в мистецтві та творчості мають бути пристрасть, інтерес, цікавість і самовідданість, без яких процес навчання не буде таким ефективним.

Так що у вашому випадку найбільша перешкода вже за, і ви можете почати малювати, спостерігаючи за речами навколо вас! Ось як просто!

Наступні кроки, які я збираюся запропонувати, повинні допомогти вам знайти бажані навички малювання, а також покажуть вам шлях, яким доведеться пройти заради бажання стати художником.

Але перш ніж сліпо слідувати наведеному нижче шляху, завжди пам'ятайте, що ви вільні вибирати свій власний унікальний шлях - шлях, який підходить саме вам. Реальне завдання – регулярно практикуватися з наміром навчатисятому не має значення з чого ви почнете ваш шлях у малюванні.

Зверніть увагу, що кожен крок, згаданий нижче, може зайняти тижні, місяці або навіть рокищоб досягти в ньому досконалості. Все залежить від того, наскільки дійсно хочеться покращити свої навички та скільки зусиль ви готові докласти.

Для кожного кроку, наведеного нижче, в Інтернеті є багато матеріалів, у тому числі на YouTube. Я рекомендую перевіряти різні джерела, вивчати різні стиліі практикувати той стиль, який вам найбільше підходить.

Давайте почнемо!

Крок 1. Вивчаємо прості форми

По-перше, візьміть папір та олівець (або ручку), сядьте у зручне положення, очистіть свій розум від думок і просто зосередьтеся на задачі.

Тепер спробуйте створити просту форму. Наприклад, намалюйте колоа потім продовжуйте практикувати його.

Щоразу намагайтеся намалювати ідеальне коло. Якщо ви дійсно поставитеся до цього завдання серйозно, воно може зайняти у нас кілька днів або навіть місяців. Намалювати рівне коло, використовуючи тільки ваші руки, складніше, ніж ви уявляєте.

Просто почніть малювати кола і продовжуйте практикувати ці кола, доки не досягнете етапу, на якому ви зможете намалювати ідеальне коло, не використовуючи жодних допоміжних інструментів.

Ваші спроби почнуться з чогось на кшталт цього:

Після регулярних тренувань ваша координація рук та очей покращиться, і ви почнете малювати вже краще:

Це досить добрий результат. Тепер рухайтеся далі!

Аналогічно, почніть працювати з іншими базовими фігурами, такими як трикутник, квадрат, куб, восьмикутник і т.п.

Це має знову зайняти вас на деякий час. Пам'ятайте, що це титанічна задача, якщо вашим першим малюнком було коло цього уроку.

Але після того, як ви приділите деяку кількість часу (скажімо, 6 місяців або один рік), як тільки ви пройдете цю сувору вправу, і коли ви станете чемпіоном з малювання будь-який з простих фігурза бажанням, з'явиться ще одна цікава грань.

На цьому етапі є два підходи, якими ви можете наслідувати:

Підхід 1 - самонавчання

Ви можете вчитися малювати самостійно, користуючись безкоштовними статтями в інтернеті, відео на YouTube, книгами та посібниками.

Найлегшими для засвоєння я вважаю уроки Марка Кістлера з книги.

Після проходження всіх уроків, ви досягнете значних успіхів. Однак, хоч автором і заявлений термін в 1 місяць, я порадила б вам не поспішати і приділяти мінімум 1-2 години на кожен урок, виконуючи всі практичні вправи.

Підхід 2 — записатися до художньої школи або на онлайн-курси

Якщо ви не любите займатися самонавчанням, раджу записатися на платні курси, де вам все докладно розкажуть і покажуть, а також змусять попрацювати практично.

Найякіснішими та найцікавішимия вважаю курси та майстер-класи у школі малювання Вероніки Калачової.

У цій школі є навчання як у студії, так і онлайн. Є також корисні безкоштовні матеріали, які .

У цій школі часто проходять безкоштовні вебінариабо відкриваються уроки вивчення на деякий час.

Увійдіть, щоб не пропустити їх!

Школа малювання Вероніки Калачової

Ще один сайт з платними, але дешевшими курсами з малювання, який мені подобається - arttsapko.ru. На цьому сайті ви можете також пройти деякі курси безкоштовно. Є разові заняття, які відбуваються у Москві.

Школа малювання arttsapko

Подальші поради більше підійдуть тим, хто вибрав перший підхід і вирішив вивчати художнє мистецтвосамостійно. Але ваш творчий шляхможе містити в собі обидва підходи.

Крок 2. Тіні та затінення

Тепер, коли ви знаєте, як малювати прості форми досконало, давайте почнемо затіняти ці форми.

Я продовжу на прикладі кола.

Отже, ваша перша спроба затінення кола, Не розуміючи як це робити правильно, виглядала б приблизно так:

Зверніть увагу, незважаючи на те, що ваше зображення вийшло не надто реалістичним, ви вже підсвідомо знали про уявне джерело світла і помістили його у верхній лівий кут і з огляду на це джерело ви намалювали тінь на протилежному боці в нижньому правому кутку.

Тобто для того, щоб затінювати об'єкти вам потрібно здоровий глузді не більше.

Тепер продовжуйте практикувати затінення. Це може зайняти кілька місяців, перш ніж у вас вийде щось на кшталт цього:

Тепер це коло схоже на об'ємну сферу.

Далі вам необхідно показати, що сфера не бовтається в повітрі, а знаходиться на якійсь поверхні, і ви почнете зображати тіні, які відкидає предмет на інші поверхні. У цьому випадку малюнок повинен виглядати приблизно так:

Завжди пам'ятайте одне просте правило, продемонстроване на малюнку нижче:

Крім того, продовжуйте практикувати затінення та інших форм, які ви вивчили.

Під час практики зверніть увагу, як відтінки варіюються залежно від наявності світла. Подивіться на тональну шкалу зі штрихуванням від світлого до темного нижче.Ви можете орієнтуватися на неї, коли малюєте фігуру.

Продовжуй практикуватись. Це безкінечний процес!

Крок 3. Перспектива

Основний закон перспективи свідчить:коли об'єкт знаходиться ближче, він виглядає більшим і якщо його потрібно показати далі, його потрібно буде намалювати менше. Якщо це розумієте, ви розумієте основний закон перспективи.

Тепер давайте розберемося з так званоюточкою сходу.

Я поясню це поняття з прикладу куба.

Коли ми малюємо куб, чому довжина і ширина цього куба звужуються до кінця або нахилені всередину паперу? Подивіться на цю картинку нижче для довідки та запитайте себе, чому це відбувається?

Як ви можете бачити, ребра звужуються як вправо, так і вліво, ніби вони йдуть у аркуш паперу. Саме це створює кубу ілюзію "3D" на двовимірному папері. І це можливо, виходячи з основ побудови перспективи та такого поняття, якточка сходу.

Тепер розглянемо той самий куб ще раз.

У кубі ми взяли точку сходу десь далеко від наших очей праворуч і ліворуч від куба. Ось чому сторони звузилися до внутрішній стороніпапір праворуч і ліворуч. На малюнку нижче показано, як ребра куба, якщо їх продовжити, зійдуться в одній точці з обох сторін. Ці дві точки називаються точками сходу:

Тепер подивіться на зелену точку на наступному малюнку куба:

Ця зелена точка також єточкою сходу.

Уявіть собі, як виглядатиме куб без цієї концепції точки сходу. Він буде більше схоже на квадрат у 2-D.Коли ми малюємо куб, завжди слід пам'ятати про точку сходу, оскільки саме вона дає нам можливість зобразити об'ємну фігуру.

Отже, я сподіваюся, що концепція точки сходу стала вам більш зрозумілою, тому що для будь-якого гарного малюнка, який малюється з урахуванням простору та відстані між кожним об'єктом, концепція точки сходу повинна дотримуватися за умовчанням.

Ось ще кілька прикладів концепції точки сходу для вашого розуміння.

• Вид зверху (або вид з висоти пташиного польоту):

• Лінійна перспектива (пейзаж):

• Вигляд з безліччю точок сходу (будь-який реальний сюжет):

Таким чином, як зображено на третьому прикладі, у реальних сценах зазвичай існує кілька точок сходу, і ці точки надають малюнку бажану глибину або 3-D ефект, і відчуття простору, що відокремлює його від 2-D.

Занадто важко? Просто не панікуй зараз, гаразд? У цій стадії досить лише розуміти концепцію точки сходу. Просто постарайтеся показати точку сходу на своїх малюнках без жодних креслень та вимірювань.

Ця «крок 3» була лише передумовою вивчення законів перспективи, просто щоб ви знали про її важливість у малюванні. У курсі Марка Кістлера «Навчитися малювати за 30 днів» є кілька покрокових уроківпо побудові перспективи ви можете почати з них.

Крок 4. Малюємо складні форми

Тепер використовуючи свою впевненість у малюванні та затіненні простих форм, а також знання ефекту тіні та точки сходу, переходьте до наступного рівня, тобто до малювання різних складних форм.

Правила гри залишаються незмінними:

1. Продовжуй практикуватись.

1. Дотримуйтесь нюансів.
2. Щоразу намагайтеся перевершити себе і не повторювати попередні помилки.

Отже, спершу, як щодо яйця? Воно не так сильно відрізняється від кола, так?

Давайте просто почнемо. Практикуйтеся, доки не досягнете досконалості!

Добре, це схоже на яйце. Тепер спробуйте різні фрукти. Наприклад, полуницю.

Чудово! Це справді хороша полуниця. І подивіться на цю деталізацію.Полуниця на останньому малюнку виглядає досить складною для малювання, але ми вже маємо досвід у затінку з “кроку 3”. Це теж саме, тільки на мікрорівні. Повірте у себе і все вийде!

Аналогічно, продовжуйте малювати різні випадкові форми із затіненням.Помістіть тіні на ці малюнки, враховуючи такі ефекти, як відбиття, заломлення, прозорість і т.д. І просто продовжуйте практикуватися.

Навколо існує безліч різних предметів. Навчіться малювати те, що бачите.Це один із найважливіших кроків, щоб стати професійним художником. Не хвилюйтеся, якщо спочатку у вас не дуже добре виходитиме. Іноді, коли ви починаєте малювати те, що бачите, початок ескізу може виглядати досить жахливо, але результат може вийти приголомшливим. Тож почніть робити це!

Спробуйте малювати два випадкові об'єкти на день.Малюнок має бути цілісним: малювання + затінення + падаюча тінь + будь-який інший спеціальний ефект.

Щось на кшталт того, що показано нижче:

Щодня просто повторюйте цей процес. Ви на правильному шляху!

Крок 5. Малюємо живих істот

Оскільки ми тепер знаємо, як малювати і затінювати різні об'єкти з відносною точністю, настав час малювати об'єкти, що рухаються, і живі організми. Тепер необхідно включати в малюнок руху об'єктів, їх позу та вираз обличчя, це справжній виклик!

Найголовніша порада – тримати очі та розум широко відкритими. Ви повинні спостерігати за всім довкола.

Тож спостерігайте всі нюанси — прогулянку людей, політ птиці, позу собаки тощо. І, коли це можливо, створюйте швидкий скетчцієї конкретної позиції, руху, висловлювання і т. д. А над деталями працюйте вже пізніше у своє вільний час.

У вас має виходити щось подібне:

Це швидкий скетч, що виконується за лічені хвилини. Виберіться в парк або кафе і просто замальовуйте людей, що вам попалися. У разі головне не якість, а кількість. Вам потрібно побачити та передати позу об'єкта.

Вивчіть анатомію.Так, анатомія така сама, як і на уроці біології. Потрібно вивчити кістки скелета та розташування м'язів. Це може здатися дивним і моторошним, але, з іншого боку, це означає, що ви можете намалювати скелет і череп для прикраси на Хеллоуїн 🙂 Це також допоможе у вивченні людських пропорцій та рухів тіла. Те саме стосується тварин — читайте книги з анатомії тварин. Майже все художні книгиз малювання тварин матимуть розділ анатомії.

Спробуйте почати з моєї статті:

Потім спробуйте швидко намалювати кілька різних виразів обличчя:

Спостерігайте та запам'ятовуйте відмінності лицьових ліній. Пізніше, продовжуйте додавати тіні і змусіть їх виглядати ще реалістичнішим, як тут:

Те саме проробіть з деревами, квітами, тваринами, птахами тощо.

Тепер, коли ви вже знаєте досить багато, користуючись вашими навичками ви зможете намалювати щось на кшталт цього:

Завзятість, труднощі та біль потім приведуть вас сюди:

А у випадку з людьми (трохи краще чи гірше):

А зараз настав час зробити паузу і поглянути на зображення нижче, на цю гарну жінку. Вона справді виглядає дуже красивою, чи не так?

І якщо ви запитаєте себе, чи можете ви бути достатньо впевнені, що намалюєте її такою ж красивою, якою вона є? Швидше за все, відповідь буде великою «Ні», вірно? Якщо це так, то вам все ще є куди прагнути!

Таким чином, ваш малюнок все ще знаходиться в зародковому стані, і є багато можливостей для покращення.Наприклад, вам доведеться працювати над деталізацією людського ока та його руху, людського волосся, його блиску тощо. я думаю, ви розумієте, що я намагаюся сказати, чи не так?

Отже, в основному, на цьому етапі ви весь час маємо оточувати себе цими складнощами, щоб рухатися вперед, а не застрягати на середньому рівні.Ніхто не допоможе вам у цьому, окрім вас самих!

Крок 6. Пробуємо різні інструменти та матеріали

Дуже добре, якщо ви вмієте малювати олівцем, але буде набагато цікавіше та корисніше, якщо ви також навчитеся використовувати чорнило, фарби, маркери, пастель тощо. Вам варто скуштувати різні матеріали, хоча б тому, що ви можете зіткнутися з тим, що вам особливо сподобається. Додайте кольори до ваших ескізів!

Звичайно, мистецькі товари зараз коштують недешево, тому не варто брати одразу професійні матеріали, раптом вони вам припадуть не до вподоби і захочеться чогось іншого? Для початку буде достатньо інструментів із середньої цінової категорії. Зараз дуже великий вибірнедорогих художніх матеріалів можна знайти на AliExpress.

Не використовуйте модні мистецькі дошки або молескіни. Купуйте великий блокнот або альбом із білими листами. Ваша мета - зробити якомога більше і швидше начерків, не турбуючись про те, щоб витрачати дорогий папір.

Також якщо ви вирішили спробувати себе в digital-art, не обов'язково одразу братися за ліцензований фотошоп, коли можна почати з безкоштовних редакторів, наприклад, MyPaint, SAI, GIMP.

Крок 7. Краєвиди.

Тепер складіть все разом. Ви повинні почати малювати пейзажі, на яких будуть люди, рослини та безліч тварин.У цьому кроці у вас буде чудова можливість потренувати свої знання законів перспективи.

Для початку ви можете спробувати малювати панорами, наприклад вид зі свого вікна.Спробуйте спочатку малювати пейзажі більш грубо, наприклад так:

Після цього вже деталізуйте об'єкти.

Після тривалих тренувань ваші малюнки стануть приблизно такими:

Крок 8. Малюємо з уяви

Почніть із чогось простого, наприклад, з яблука. Просто перемістіть свій олівець на папір тільки уявляючи, що ви малюєте яблуко, перш ніж малювати його. Потім зробіть швидкий попередній ескіз, щоб отримати його форму та форму її тіні пропорційно сторінці. Потім почніть затінення та деталізацію.

Після спробуйте намалювати щось складніше, наприклад, квіти, дерева, склянку, ручку тощо. Щоразу намагайтеся вибирати об'єкти складніше. У цьому кроці я більше не можу дати жодних рекомендацій, окрім як регулярно практикуйтеся.

Крок 9. Формуємо свій стиль

Тепер ви все знаєте. за Крайній мірідостатньо, щоб почати розвивати свій власний художній стиль.Ваш стиль має стати унікальним, і ви повинні продовжувати розвивати його з посиленою практикою.

Зверніть увагу, що я більше нічого не можу додати до цього кроку, тому що я не знаю, яким буде ваш власний унікальний стиль. Можу лише порадити

В Інтернеті повно матеріалів, які допоможуть вам із натхненням та ідеями, наприклад Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую перевіряти ці джерела регулярно, вивчати різні стилі та практикувати той стиль, який вам найбільше підходить.

Крок 10. Удосконалюємося

Цей крок про вдосконалення до рівня, де ваш малюнок буде відмінним від фотографії або реального зображення. Звісно, ​​він необов'язковий. Але якщо ви все ж хочете довести свою майстерність до малювання в стилі гіперреалізму, це також вимагатиме багато практики.

Хоча малюнки, які не відрізняються від фотографії, є ознаками дивовижної майстерності авторів, які доклали багато зусиль, є рівні приклади приголомшливих робіт, які несхожі на фотографії. Тому ви також маєте пам'ятати про це.

Ось приклад гіперреалістичного малюнка:

Всякий раз, коли у вас є вільний час, сідайте і малюйте що-небудь, або тренуйте свою штрихування, тон і т. д. Є так багато речей, які потрібно освоїти вам завжди потрібно практикуватися. Малюйте легкі предмети та складні. Малюйте людей у ​​деталях чи грубих лініях. Освоюйте все, наскільки зможете, постійно вдосконалюйте свою майстерність.

Причому бажано, щоб практика супроводжувалася зворотним зв'язком. Тільки обов'язково, щоб ці глядачі говорили вам правду, тож тато з мамою на цю роль не підходять.Як варіант, можна викладати свої роботи в якомусь арт-спільноті, або форумі. Таким місцем може бути наша

Ну, що ж, я обіцяла мега-план, і я нарешті його зібрала (витратила на цю справу майже півдня).
Тут не буде нічого про планування, ефективність та інше, тут про структуру навчання малюванню.

У минулому пості я згадувала стрім з Олегом Шеховцевим. Так от, у цьому стримі Олег постарався і наголосив на інформації для художників-початківців (неважливо, концепт чи ні) і послався на якогось Віталія Івлєва ( його канал на ютубі). Я як порядний громадянин пішла і подивилася.

У Віталія є чудовий дуже короткий роликпро те, з чого ж складається малювання і як структурувати своє навчання. Дуже рекомендую до перегляду - 11 з копійками хвилин концентрованої корисної інформації. Ще й із картинками. Картинки я собі замалювала. І загалом мій план ґрунтується саме на рекомендаціях Віталія.

Отже, перший план. Я назвала його "Великий план", т.к. він показує мені картину навчання загалом:

Так, мені доведеться відкотитися в самі ази, а саме в роботу з лінією та формою. Бо я зараз чомусь намагаюся бути на етапі кольору і навіть далі, а основ при цьому не знаю.

Ще мені дуже сподобалися принципи, якими Віталій радить керуватися під час навчання. Подивіться відео, там для кожного принципу Віталій навіть намалював маленький малюнок, що пояснює! :) Принципи я теж виписала:

І хочу тут пояснити деякі принципи з урахуванням своїх якихось особливостей:

1. Кожен день. Ну, тут все зрозуміло, плавали-знаємо.


2. Бути в курсі, дивитися довкола. Тут Віталій рекомендує дивитися і вивчати, що відбувається довкола, читати про інших людей - як вони домагалися того, чого досягли, і все в такому дусі. Я отже досить регулярно читаю і дивлюся всяке, просто доведеться трохи зменшити час на це, щоб залишився час для занять.


3. Довіряти вчителю, але не обмежуватись. Дуже важливий пункт мені, т.к. я люблю тирити прийоми, пробувати нове і часто застряю в цьому. Так от мені важливо не застрявати. Спробував, засвоїв, молодець, поїхали далі.


4. Дослідити вчителі. Як професіонала та як вчителя. Це я люблю:)


5. Тримати майбутнє у голові. Саме для цього я намалювала всі ці папірці та повісила їх на чільне місце. Саме тому скорочену версію цієї посади буде прикріплено вгорі журналу. Щоб пам'ятати, куди я зібралася:)


6. Шукати складне, шукати питання. Мабуть, один із найскладніших пунктів. Головне, продовжувати напирати на складне та формулювати свої питання, а не засмучуватися та кидати все після перших невдач.


7. Починаєш і робиш. Теж складний принцип з погляду реалізації: страх - дуже сильне гальмо. Тому так, просто береш і робиш, головне – почати.


8. Не поспішати. Дуже важливий для мене пункт, тому що завжди хочеться швидше-швидше туди, до стадії кольору та інших цікавих штук. Однак таке перестрибування важливих стадій нічого хорошого мені не принесе, а змусить потім повертатися до того, що я перестрибнула. Що, власне, я роблю зараз.


9. Фіксувати де ти. Віталій зважаючи на все ставив собі конкретний термін, а я ось не дуже розумію, як він це зробив: звідки я знаю, скільки часу в мене займе те, що я не знаю? Тому якось фіксуватиму свої результати. Тому я додала цей пункт (його не має Віталій).

Далі у мене детальна схемка за першим квадратиком - за формою:

Все це я потирала у Віталія (за формою – ось), бо він дуже добре пояснив і намалював. Окремо мене втішило те, що Віталій сформулював результат навчання! Тобто чого чекати наприкінці стадії вивчення форми, чого прагнути. Це дуже круто, на мою думку. Я навіть радісно цей результат виділила маркером:)

І тепер, власне, мій план вивчення форми. Віталій рекомендує приділяти по 2 години кожному аспекту – gesture, об'єм, лінія. У мене, на жаль, немає стільки часу через роботу. Я можу виділяти 1,5 – 3 години. Складність ще в тому, що всі три аспекти бажано вивчати пачкою (знову ж таки - за рекомендацією Віталія), а не так, що день на gesture, інший день на обсяг і т.д. Тому в мене півгодини по півгодини-годину на кожний аспект. А з огляду на прогноз Віталія щодо тривалості вивчення форми в 0.5 - 1 рік (за умови занять по 6 годин), мені страшно подумати, скільки ж я витрачу на це часу.

Ну та гаразд, до діла, конкретний списочок, що вивчати і що робити.

Gesture
Віталій вивчав послідовно з відео - почав з Glenn Vilppu. Я знайшла тільки «тизери»його уроків на ютубі, в яких він коротко щось показує та розповідає. Повне навчаннявже за гроші, як я зрозуміла.
Далі Віталій продовжував по Michael Hampton. Я знайшла його книгу Figure Drawing: design and invention у форматі PDF та добірку уроків на ютубі.
Віталій зробив дуже цікаве зауваження щодо перегляду лекцій: дуже важливо повторювати кожен рух викладача, щоб зрозуміти, про що він говорить.

Додатково:

• Walt Stanchfield, "Gesture drawing for animation" (знайшла PDF). За словами Віталія, книжка більша «філософська», практики в ній мало, а більше «ідеологічного підкріплення художника, аніматора, дизайнера...».


• Mike Mattesi, «Force: dynamic life drawing for animators» (знайшла PDF)


• Відео Stan Prokopenko - How to draw gesture , та інші його відео.


• Курс Alex Woo , коштує грошей, то поки немає.

Об `єм
Спочатку дивитися лекції Gary Meyer «Fundamentals of Perspective», дізнаватися про основи перспективи, як це працює, термінологія. Я знайшла всі його відео-лекції та скачала на просторах енторнету.
Далі – розбиття об'єктів на прості форми та перспектива простих форм. Хороша вправа: з простих форм будувати поєднання у перспективі
Далі метод малювання за допомогою перерізів Scott Robertson (серія відеоуроків). Після - малювання складних технічних об'єктів за книгою Scott Robertson, Thomas Bertling - How to Draw: drawing and sketching objects and environments from your imagination (також знайшла у PDF).
І далі можна переходити до оточення, пейзажів.

Додатково:

• Peter Han Dynamic Sketching, знайшла лише демо-версії, решта за гроші. Навчає швидко скетчити, швидко аналізувати форму.


• Koos Eissen - Sketching Drawing the Techniques for product designers (знайшла у PDF). Багато прикладів Віталій на цих прикладах навчався - перемальовував, розумів, як промислові скетчери будують об'єкти.


• Roselien Steur Sketching The Basics не знайшла у вільному доступі.


• канал на ютубі, де досить просто розглядаються перспектива, побудова, швидкий скетчінг.

Лінія
Під час вивчення двох інших аспектів. Вправи мають Робертсон і Хан. І ще дивимося інших художників, дивимося як вони використовують лінії та пробуємо самі.

Такий план) Погодьтеся, виглядає страшно. Ще й англійською все - спочатку це може сильно уповільнити мою швидкість навчання, але коли ж треба починати читати іноземну літературу)

МБДОУ« Гдівський дитячий садок № 1»

Перспективний

план роботи з

нетрадиційному малюванню

Увихователь: Баранова Лідія Вікторівна

Пояснювальна записка.

Усі діти люблять малювати. Випробувавши інтерес до творчості, вони самі знаходять потрібні способи. Але далеко не у всіх це виходить, тим більше, що багато дітей тільки починають опановувати художньою діяльністю. Діти люблять дізнаватися про нове, із задоволенням навчаються. Саме навчаючись, отримуючи знання, навички дитина почувається впевнено.

Малювання незвичайними матеріалами, оригінальними технікамидозволяє дітям відчути незабутні позитивні емоції. Нетрадиційне малювання доставляє дітям безліч позитивних емоцій, розкриває нові можливості використання добре знайомих їм предметів як художні матеріали, дивує своєю непередбачуваністю. Оригінальне малювання без пензлика та олівця розковує дитину, дозволяє відчути фарби, їх характер, настрій. Непомітно собі діти вчаться спостерігати, думати, фантазувати.

Педагог повинен пробудити в кожній дитині віру в її творчі здібності, індивідуальність, неповторність, віру в те, що вона прийшла у цей світ творити добро і красу, приносити людям радість.

Актуальність у тому, що знання не обмежуються рамками програми. Діти знайомляться з різноманітністю нетрадиційних способівмалювання, їх особливостями, різноманіттям матеріалів, які у малюванні, навчаються з урахуванням отриманих знань створювати свої рисунки. Таким чином, розвивається творча особистість, здатна застосовувати свої знання та вміння у різних ситуаціях.

Ціль.

основна ціль занять-розвитоку дітей творчих здібностей, фантазії, уяви засобами нетрадиційного малювання

Завдання:

Вчити дітей вибирати матеріал для нетрадиційного малювання та вміло його використовувати.

Допомогти дітям опанувати різні технічні навички при роботі нетрадиційними техніками.

Щеплювати інтерес до малювання нетрадиційними техніками.

Розвивати творчість, фантазію.

Активізувати дітей під час вибору тематики.

Розвивати почуття колективізму, товариства, прагнення допомогти один одному.

Вчити співпереживати настрою, переданому малюнку.

Вік дітей

Вік дітей, які беруть участь у освітній діяльності,

від 3-х до 7-и років (2-а молодша, середня, старша та підготовча групи).

Режим занять

Відповідно до СанПіН 2.4.1. 2660-10 від 22.07. 2010р. №91 та змінами до СанПіН 2.4.1.2660-10 від 20.12.2010 р. №164 організована освітня діяльність проводиться відповідно до режиму дня МБДОУ« Гдівський дитячий садок №1» з 15 жовтня до 15 квітня.

У другий молодшій групітеми з нетрадиційного малювання включені у безперервну освітню діяльністьодин раз на тиждень у першій половині дня.

У середній групіодин раз на тиждень, у середу, з 15.25 до 15.50.

У старшій групі один раз на тиждень, у середу, з 15:25 до 15:50.

У підготовчій до школи групі один раз на тиждень у вівторок з 15.25 до 15.55.

Форми проведення

1. Різні техніки нетрадиційного малювання: пальцем або ватяною паличкою, долонькою, методом тичка, монотипія, тампонування, малювання по крупі, кляксографія, набризк, друк, кольоровими ниточками, експериментування.

2. Виставки.

Методи та прийоми навчання нетрадиційному малюванню

1. Створення ігрової ситуації.

2. Показ вихователя.

3. Використання руху руки.

4. Порівняння двох технік.

5. Промовлення послідовності роботи.

6. Педагогічна діагностика

Під час малювання нетрадиційними техніками широко використовуються вірші, загадки, а також ігри.

Організуючи заняття з нетрадиційного малювання, важливо пам'ятати, що для успішного оволодіння дітьми вміннями та навичками необхідно враховувати вікові та індивідуальні особливостідітей, їх бажання та інтереси. З віком дитини розширюється зміст, ускладнюються елементи, форма паперу, виділяються нові засоби виразності.

Технічне оснащення.

1. Аркуші паперу.

2. Гуаш.

3. Трафарети.

4. Пензлик з коротким ворсом (тичок).

5. Тампон.

6. Скло чи пластик.

7. Нитки.

8. Щітка та стека.

9. Крупа.

10. Таці.

11. Використані фломастери.

12. Друку, штампи (підручний матеріал, рослини, листя).

Література

1. Григор'єва Г.Г. Розвиток дошкільника в образотворчої діяльності-М, 2000.

2. Казакова Р.Г., Сайганова Т.І., Сєдова О.М. Малювання з дітьми дошкільного віку-М, Сфера, 2005.

3. Кожохіна С.К. та Панова Є.А. Зробимо життя наших малюків яскравішим. Ярославль, 2007.

4. Ликова І.А. Кожен мисливець хоче знати.-М., Карапуз,!999.

5. Ликова І.А. Образотворча діяльністьв дитячому садку.-М., Карапуз-Дідактика, 2007.

6. Утробіна К. Хвіст пухнастий та вуса. Немає приємнішої за красу. / Дошкільне виховання. 1997 №2 с. 32-38.

7. Утробіна К. Впустило сонце промінчик золотий. / Дошкільне виховання. 1996 №2.с. 28-33.

8. Черепківська С.А. Чарівниця Монотипія./Дитина в дитячому садку.2008. №5 с. 43-45.

Перспективний планроботи з нетрадиційного малювання у 2-й молодшій групі.

	Тема	Програмнезміст
	Розсипалися намисто. Зберемо ягоди. Різнобарвний дощ. Пензель горобини, гроно калинки. Прикрасимо ялинку до Нового року. Хто тут пройшов? Гілка мімози.	Вчити малювати пальцем або ватяною паличкою. Розвивати почуття кольору та ритму. Виховувати інтерес до відображення вражень та уявлень про красивих картинах(Об'єктах) природи в образотворчій діяльності.
Малювання долонькою.
10.	Квітка. Їжачок. Рибки.	Дати дитині можливість самому поекспериментувати із образотворчими засобами. Вчити дитину уявляти та фантазувати. Удосконалювати роботу руки, що сприяє розвитку координації очей та руки. Знайомити із кольором. Вчити знаходити подібність малюнка з предметом, радіти отриманому результату.
Малювання по крупі.
11. 12. 13.	Сонечко. Квіти. Будиночок.	Познайомитись з технікою малювання по крупі. Розвивати творчість дітей. Виховувати акуратність та здатність довести розпочату справу до кінця. Розвиток дрібної моторикирук.

Тампонування.
	Хмари. Сніговик.	Продовжувати знайомити з новою технікоюмалювання – тампонуванням. Вчити акуратно набирати фарбу. Продовжувати знайомити із кольором. Розвивати естетичний смак.
Малювання методом стукання.
16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25.	Салют. Кошеня. Ялинка. Їжак. Цуценя. Каченя. Курча. Жовтий Кульбаба. Ведмедик клишоногий. Сонячні квіти.	Вчити малювати методом стукання. Закріплювати вміння правильно тримати кисть. Закріплювати уявлення про колір. Щеплювати акуратність при роботі з фарбою. Виховувати інтерес до малювання.

Перспективний план роботи з нетрадиційного малювання у середній групі.

	Тема	Програмний зміст.
Малювання пальцем або ватяною паличкою.
	Ягоди в тарілку. Осінній вечір. Орнамент блузки. Гілка бузку.	Продовжувати вчити малювати ватяною паличкою або пальцем. Розвивати почуття кольору та ритму. Щеплювати любов до прекрасного. Виховувати акуратність під час роботи з фарбою.
Малювання долонькою.
	Дерева. Рибка. Восьминіг.	Вдосконалити роботу руки. Вчити дітей фантазувати та уявляти. Розширювати знання про навколишній світ. Переконувати дітей у тому, що їхні долоні незвичайні. Розвивати творче мислення.
Тампонування.
	Ялинки в лісі. Квіти на галявині. Кораблики.	Вчити працювати тампоном із використанням трафаретів. Розвивати акуратність під час роботи з фарбою. Вчити вигадувати нескладний сюжет. Радіти отриманому результату.
11. 12. 13. 14.	Будиночок (кубики). Візерунок (друк). Прикрасимо серветку. Прикрасимо тарілку.	Ознайомити з використанням знайомих побутових предметів як оригінальні художні матеріали. Вчити самостійно знаходити та пропонувати різні печатки, складати нескладні композиції.
Малювання методом стукання.
15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23.	Айстри у вазі. Соняшник. На виставці котів. Допоможемо зайцеві знайти друзів. Гусак. Граки прилетіли. Розквітли кульбаби. Пухнасті звірят. Курчата.	Продовжувати вчити малювати методом стусану: закріплювати вміння правильно тримати кисть; поглиблювати уявлення про колір та геометричні форми. Виховувати любов до всього живого.
Кляксографія.
24. 25.	Чудові перетворення ляпки.	Створювати умови для вільного дитячого експериментування з різними матеріалами та інструментами (художніми та побутовими). ​​Показати нові способи отримання абстрактних зображень(Клякс). Розвивати творчу уяву.

Перспективний план роботи з нетрадиційного малювання у старшій групі.

	Тема.	Програмний зміст.
Малювання пальцем або ватяною паличкою.
	Орнамент плаття. Сонячний осінній день. Сліди тварин	Продовжувати вдосконалювати малювання пальцем чи ватною паличкою. Виховувати акуратність під час роботи з фарбою. Розвивати творчий задум дітей. Щеплювати любов до прекрасного.
Малювання долонькою.
	Качка. Кіт.	Продовжувати вчити дітей фантазувати та уявляти. Вдосконалювати роботу рук. Розширювати знання дітей про навколишній світ.
Друкування підручними матеріалами.
	Прикраса сумочки. Орнамент шапочки від сонця.	Формувати навички створення нескладної композиції кольорів. Розширювати уявлення дітей про можливі способи художнього зображення.
Монотипія.
	На що схоже коло? Метелик.	Розвивати фантазію, уяву, почуття кольору та форми. Виховувати посидючість. Вчити добре промивати пензлик.
Малювання кольоровими нитками.
10. 11.	Вгадай, що це? Вгадай, що це?	Ознайомити із технікою малювання кольоровими нитками. Розвивати фантазію та уяву. Виховувати акуратність.
Малювання в техніці« пуантилізм».
12. 13.	Метелик. Рибки в акваріумі.	Ознайомити дітей із технікою малювання крапками. Розвивати почуття кольору та форми. Виховувати у дітей посидючість, прагнення доводити розпочату справу до кінця. Вчити складати нескладні композиції. Щеплювати любов до всього живого.
Малювання методом стукання.
14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21.	У садах встигли яблука. Мій маленький друг. Каченята на ставку. Снігова родина. Шишки на гілці. Мімоза. Їжанята на галявині. Черешня.	Продовжувати вчити малювати методом стусану, закріплювати вміння правильно тримати кисть, виховувати любов до всього живого.
Набризк.
22. 23.	Серветка. Листопад.	Познайомити з технікою розбризкування крапель за допомогою зубної щітки та стеки. Вчити брати фарбу потроху. Виховувати акуратність.
Різноманітні техніки.
24. 25.	Красиві квіти. Листочки для їжачка.	Вчити малювати квіти, використовуючи способи« обертання пензлика» і« примокування». Розвивати почуття кольору та естетичний смак. Радіти отриманому результату. Продовжувати виховувати бажання допомогти ближньому. Вчити користуватися фарбою, використовуючи печатку з картоплі та ватну паличку.

Перспективний план роботи з нетрадиційного малювання у підготовчій групі.

	Тема.	Програмний зміст.
Малювання пальцем та ватяною паличкою.
	Гроно винограду. Стручки гороху. Яблуня в кольорі.	Закріплювати вміння малювати пальцем чи ватяною паличкою. Розвивати почуття кольору та ритму. Щеплювати любов до прекрасного. Викликати бажання довести розпочату справу до кінця.
Друк.
	Візерунок у колі. Прикрасимо ялинкову іграшку.	Вчити самостійно знаходити та застосовувати різні печатки, складати різні композиції. Закріплювати вміння акуратно користуватися фарбою.
Малювання долонькою.
	Казковий птах. Морське дно.	Розвивати фантазію та уяву дітей. Розширювати кругозір дітей.
Малювання методом стукання.
10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19.	Осінь знову прийшла. Жаби. Будинкові миші. Пінгвіни на крижинах. Зимовий ліс. Новорічна історія. Снігури на гілках. Сови. Подарунок мамі. Білі лебеді. Черепахи. Метелики.	Закріплення малювання методом стукання. Виховання любові до природи, до всього живого. Виховання акуратності під час роботи з фарбою
Друкування природними матеріалами.
20. 21. 22. 23.	Листочки. Сонце. Краєвид. Краєвид.	Розширювати уявлення дітей про можливі засоби художнього зображення, знайомити з методом друкування листям. Закріплювати знання про теплу колірну гамму. Формувати навички створення нескладної композиції кольорів.
Експериментування.
24. 25.	Я малюю море. Квіти.	Викликати інтерес до створення образу моря різними нетрадиційними техніками. Малювати гуашевими фарбами з додаванням тирси. Розвивати інтерес до створення нового матеріалу.

Виконала вихователь вищої категорії Коршунова Олена Володимирівна Севастополь ДБДОУ м. Севастополя «Дитячий садок № 91»

Друга молодша група

вересень «Мій улюблений дощик» Ознайомити із нетрадиційною образотворчою технікою малювання пальчиками. Показати прийоми отримання точок та коротких ліній. Вчити малювати дощ із хмаринок, передаючи його характер (дрібна крапелька, сильна злива), використовуючи точку та лінію як засіб виразності. Два листи світло-сірого кольору намальованими хмаринками різної величини, синя гуаш, серветки. Малювання пальчиками

«Осіннє дерево» (Колективна робота). Ознайомити з технікою друкування долоньками. Вчити швидко, наносити фарбу на долоню та робити відбитки. Розвивати колірне сприйняття. Широкі блюдечка з гуашшю, пензля, листи, серветки. Малювання долоньками

жовтень «Жовте листя летить» . Познайомити з технікою друкування долоньками. Вчити швидко наносити фарбу і робити відбитки - листочки. Розвивати колірне сприйняття. Альбомний лист, гуаш жовтий. Малювання долоньками.

«Веселі мухомори»

Продовжувати знайомити із нетрадиційною образотворчою технікою малювання пальчиками. Вчити наносити ритмічно крапки на всю поверхню паперу. Вирізані з білого паперу мухомори різної форми; гуаш білий, серветки, мухомори ілюстрації. Малювання пальчиками

листопад «От їжачок – ні голови, ні ніжок…» Ознайомити з новим способом малювання. Вчити малювати тварин способом відбиток зім'ятим папером. Домальовувати деталі образу їжачка пальчиком Альбомний лист, газета, сіра гуаш, коричнева. Відбиток зім'ятим папером, Малювання пальчиками

«Осінь знову прийшла» Розширювати уявлення про прикмети осені. Вчити малювати усіма пальчиками, набираючи фарби різного кольоруробити фону малюнок відбитком поролону. Альбомний аркуш паперу з боку звернено дерево, поролон, гуаш жовтий, червоний малювання пальчики, відбиток поролону.

грудень «Зайчик» Вчити зафарбовувати пальчиком за контуром. Розвивати відчуття композиції. Аркуші сірого паперу із зображенням кролика, гуаш білого кольору. Малювання пальчиками.

«Снігові грудочки» Вправляти у зображенні предметів округлої форми та акуратному зафарбовуванні їх тичком жорстким пензлем. Вчити повторювати зображення, заповнюючи весь простір аркуша. Альбомний аркуш паперу блакитного кольору, пензля, біла гуаш. Малювання тичком жорстким пензлем

січень «Маленькій ялинці холодно взимку» . Закріпити вміння малювати пальчиками. Вчити наносити відбитки по всій поверхні листа (сніжинки, сніжні грудочки). Вчити малювати ялинку. Тонований аркуш паперу (синій, фіолетовий), зелена гуаш, пензель, біла гуаш в миску, серветки, зразки ялинок.

«Птахи клюють ягоди» Вчити малювати гілочки, прикрашати в техніках малювання пальчиками та друкування пробкою (виконання ягід різної величини та кольору); закріпити навички малювання. Виховувати акуратність. Розвивати відчуття композиції. гуаш, пензель, гуаш червоного, помаранчевого та бордового квітіву мисочках, пробки, малюнки птахів, клей, серветки Малювання пальчиками, відбиток пробкою

лютий «Квіточка для тата» . Продовжувати вчити використовувати долоню, як образотворчий засібфарбувати її фарбою та робити відбиток. Закріпити вміння доповнювати зображення деталями. Ватман, гуаш різних кольорів. Малювання долонькою.

«Кораблик для тата» Вчити зминати папір у грудочку та приклеювати на зображення. Виховувати акуратність. Серветки, зображення кораблика, клейстер, серветки Скачування паперу

Березень «Квіти для мами» Закріпити техніку друкування долоньками. Розвивати інтерес до виконання роботи. Гуаш, щільні кольорові листи, серветки. Малювання долоньками, пальчиками, печатками.

"Моя улюблена тварина" Вправляти в техніці стусану. Вчити фактурно зображати тварину Готові форми тварин Тичок

квітень «Ніч та зірки» Ознайомити із нетрадиційною образотворчою технікою малювання манною крупою. Виховувати естетичне ставлення до природи через зображення неба. Аркуш з контурним зображенням нічного неба, клей, манна крупа, серветки Малювання манкою, скачування серветок

«Жили у бабусі дві веселі гуски» Продовжувати використовувати долоню як образотворчий засіб домальовувати деталі Намальоване заздалегідь озеро, гуаш, маркери для малювання деталей Малювання долонькою

травень «Красиві квіти для бджілки» Продовжувати вчити малювати долонькою та пальчиком на аркуші паперу, закріпити знання червоного та зеленого кольору, розвивати творчу уяву. Листи білого паперу, гуаш зеленого та червоного кольору, серветки Малювання долонькою

«Малюємо, що хочемо» . Удосконалювати вміння та навички у вільному експериментуванні з матеріалами, необхідними для роботи у нетрадиційних образотворчих техніках. Усі наявні. Різні