Поради фотографам новачкам. Що потрібно фотографу-початківцю для створення хороших фотографій

Всім достеменно відомо, що з появою такої речі, як фотографія, знадобився такий спеціальний чоловічок, який і робитиме ці фотографії. І чоловічок цей з тих самих часів і став іменуватися "фотографом". Фотограф- це чарівник. Він перетворює реальність за допомогою своєї чарівної палички - фотокамери. З одного боку, він може показати все таким, яким воно є. Але, з іншого боку, фотограф може змінити реальність. Додати туди яскравих фарб або навпаки зробити ці фарби приглушеними. Звісно, ​​професійний фотограф зараз на вагу золота.

А якщо ще й талановитий, то він коштуватиме дорожче за будь-який шляхетний метал. Зараз же, коли фотографів хоч греблю гати, знайти дійсно гідного творця дуже і дуже складно. А як же бути з тими, хто тільки-но починає свій важкий шлях у цій професії? Тут відповідь проста: відвідати школу фотографів або працювати самому. Для тих, хто хоче самостійно вивчати фотографію та фотографування, дуже знадобляться "шкідливі поради". Вони загалом корисні, але якщо перестаратися, то виявляться якраз шкідливими.

Багато фотографічних колах можна зустріти такі слівця, як " стабілізація зображення " , " мегапікселі", "ISO", "діафрагма" і тому подібне. Простій людиніце може здатися складною науковою термінологією, а ось для фотографа ці слова однаково що "Отче Наш".

Тепер про все по порядку.

Дубль 1. Що це таке та з чим це їдять?

Трохи математики. 1 мегапіксель = 1 000 000 пікселів (для особливо обдарованих – один мільйон). Виходячи з цих значень, можна припустити, що чим більше цих пікселів, тим фотографія чіткіше (деталізованіше). Теоретично виходить наступне: чим більше у фотоапараті мегапікселів, тим краще цей самий фотоапарат буде фотографувати. великою кількістюпікселів. Але існують особливості. Світлочутливість, або SLR - дуже важлива штука. SLR - це така камера з таким відображенням однієї лінзи. Припустимо, що в кадрі буде 6 мегапікселів, тобто складатиметься він із 6 мегапікселів, але він буде повним. Тобто з датчиком у такого фотоапарата все окей. А тепер уявімо собі телефон, де мегапікселів буде більше, скажімо, 8, але датчик буде крихітним. Найкраща якістьбуде, звісно, ​​біля фотоапарата.

Дубль 2. ISO. Що це таке та з чим це їдять?

Простіше кажучи, ISO – це датчик чутливості світла. Він показує, як фотоапарат реагує на денне чи нічне світло. Вдень зазвичай параметр ISO мінімальний від 1 до 2 сотень одиниць. А от уночі слід ставити на максимум – 800. Початківцям найкраще використовувати автомат. Фотоапарат сам визначить для себе чутливість до світла, і багато проблем відпадуть самі собою. Але знову ж таки є одне "але". Чим вищий параметр, тим гірше зображення. З'являється шум.

Дубль 3. Що таке витримкаі з чим її їдять?

Витримка - це така чарівна штука, яка показує лише швидкість затвора. Витримка – штука не просто чарівна, але ще й важлива. Якщо фотограф знімає без іншої чарівної штуки - без штатива, але з витримкою трохи більше секунди, то можна сказати "Прощай" якісним та різким знімкам. Для зйомок бігу, стрибків, стрілянини та інших активних дій дуже гарною буде витримка в 1/100 секунди. 30-секундна перетворить фото на зображення дивних світлових смуг та викличе питання про те, що курив фотограф.

Дубль 4. Що їсти і з чим її їдять?

Чарівний і страшний пристрій, який лякає молодих і недосвідчених фотографів спочатку. Насправді не такий страшний чорт, як його малюють. Діафрагма корисна. Вона лише робить фото більш різким або м'якшим.

Дубль 5. Як використовувати діафрагму, ISO та витримку разом?

Новачку найкраще вчитися користуватися цими штуками окремо. А так турбуватися нема про що - все інше зробить фотоапарат.

Дубль 6. Що таке спалахі з чим її їдять?

Штука, завдяки якій світло на об'єкті (або на суб'єкті) буде більш натуральним. Зовнішній спалах значно кращий за внутрішній. Професійний фотограф завжди знає, коли спалах потрібний, а коли він - зайве.

Дубль 7. Що їсти і з чим його їдять?

Це лише техніка і нічого зайвого. Але за допомогою цієї штуки можна звести до мінімуму розмитість під час трясіння фотоапарата. Стабілізація – штука автоматична, тому про неї теж можна сильно не турбуватися. Порада початківцям: використовувати штатив.

Дубль 8. А навіщо варто обзавестися більш ніж 1 лінзою?

Все тут залежить від фону, і від наявності зеленого паперу (грошей). Звичайній людині, та й новачкові, достатньо мати лінзу 18-55 мм або 18-80 мм. Професіоналу (тому, хто фотографує птахів, наприклад) найкраще придбати телеоб'єктив. Зум тут добрий буде, а картинка чітка.

Дубль 9. Що таке телеоб'єктивиі з чим їх їдять?

Телеоб'єктиви - це чарівні пристрої, створені для зйомок на далекі дистанції. Розміри різноманітні: від 70-200 мм або від 100-300 мм до 500 мм.

Дубль 10 і поки що останній. Що є ширококутовий об'єктиві з чим його їдять?

Та теж, загалом, прості об'єктиви для зйомок тих самих широких областей. Найкраще з їх допомогою знімати краєвиди. Розміри: 12-24 мм, не більше, не менше.

Коли ви починаєте фотографувати, здається, що професійне зростання настає дуже швидко. Ви вимірюватимете свою майстерність поліпшеннями, які бачите у своїх роботах та зроблених фотографіях. У цій статті я розповім про речі, які зрозумів за чотири роки фотозйомки і поділюся порадами фотографам-початківцям для професійного зростання.

Ось десять речей, які я хотів би знати перед тим, як почав знімати:

1. Змінюється бачення

Коли ви почнете серйозно підходити до фотографії, ніколи більше не побачите речі, як і раніше. Якщо ваш досвід критичного вивчення речей такий самий, як у мене, ви помітите, що почали уважно розглядати кожну побачену фотографію та відео. Для мене майже неможливим стало дивитися фільм, не аналізуючи кінематографію та спосіб зйомки. Кіно – унікальне середовище, але я все ще черпаю багато натхнення від професійних фотографій.

Як тільки почнете гнатися за хорошими знімками, можете розраховувати, що ваш стиль життя зміниться. Раніше пробудження або пильнування до пізньої ночі, щоб отримати унікальне освітлення стане рутинною частиною життя. Особисто я вважаю, що пильне вивчення добрих знімків - відмінний спосібпокращити свої роботи. Якщо з головою поринути у світ фотозйомки, це змусить праву частку мозку працювати активніше.

2. Це дороге хобі

Фотографія - недешеве задоволення, особливо якщо ви плануєте активно купувати обладнання. Після покупки своєї першої дзеркалки ви підписали обов'язок купувати «систему» ​​об'єктивів і спалахів, які працюють тільки з цією маркою. Якщо після цього вам захочеться продати все і перейти на інший бренд, це може коштувати чималу суму (я досить раз це робив і знаю, про що говорю).

Купівля камери змусить вас купувати доповнення, сумісні лише з нею.

Є два підходи, щоб уникнути витратної сторони фотозйомки: перший - не прив'язуйте успіх до обладнання. Тобто не можна переконувати себе, що додатковий об'єктив зробить ваші роботи ідеальними. Коли справа доходить до обладнання, немає магічної палички; найкращий підхід - поступово і вдумливо докуповувати все необхідне.

По-друге, скоротите вартість за допомогою економії. Купівля вживаної техніки спочатку здавалася мені страшною, але згодом стала шансом купити камери та об'єктиви, які були за межею моїх можливостей. Розумні рішення, такі як купівля швидкого фікс-фокусу (більше про це далі) допоможе впоратися із синдромом збору обладнання. Продовжуйте читання та дізнаєтеся про те, як робити правильний вибір.

3. Пропускайте стопи

Коли я тільки почав вивчати експозицію, моя помилка, про яку я часто говорю - спроби вивчити її математичну шкалу. Вимірювання стопів світла та запам'ятовування шкали f-числа – це величезна витрата часу.

Вивчення всіхf-чисел і зубріння шкали експозиції - часте заняття новачків, але це не найкраще застосування вашого часу.

Важливіше зрозуміти принцип роботи трикутника експозиції, а також навчитися балансувати та креативно підходити до експозиції. Не хвилюйтеся, рахуючи стопи та ідеально передаючи світло, адже є безліч інших речей, як, наприклад, правильне позування моделей та контроль освітлення.

4. Перейдіть на ручний режим

Чим раніше ви почнете по-справжньому контролювати експозицію, тим раніше перестанете бути людиною, яка просто клацає кнопками. Це не завжди легко - вам потрібно дізнатися багато про виміри, експозицію, фокус та інші речі.

Вихід за рамки режиму автоматичної експозиції – найголовніший крок для переходу від новачка до майстра. Коли ви почнете контролювати фотографію і навчитеся розбиратися з нюансами експозиції, перевернете роботу з ніг на голову і зможете передбачити результат. Ви використовуватимете підсвічування, створюватимете креативну експозицію, а також придумаєте безліч сценаріїв, з якими камера впорається самостійно.

Непроста ситуація з фоновим підсвічуванням.

Відмінний проміжний крок – навчитися контролювати один додатковий фактор за раз. Почніть із розуміння ISO, його впливу на знімок та світло, яке потрапляє на сенсор. Потім можна перейти до контролю витримки та апертури, також вивчивши візуальні зміни від них. Робота над витримкою чи апертурою – важливий тренувальний крок на шляху до повного ручного контролю експозиції.

5. Зйомка вимагає часу

Це звучить дуже примітивно, але я часто забував про те, що єдиний спосіб по-справжньому поліпшити навички - щодня тримати в руках камеру, постійно роблячи знімки. Єдиний спосіб, яким я міг скористатися, - виділяти час на зйомку між школою та роботою.

Як можна краще, якщо ви не приділяєте час зйомці? Це здається настільки очевидним, але, як і багато хто, я став жертвою такого переконання. Зйомка з друзями та присутність змагального елементу - два найкращі способи зайняти себе зйомкою та покращувати навички.

Відмінний спосіб продовжувати робити фотографії – кидати собі виклик. Якщо у мене є завдання, нехай навіть призначене мною, шанс того, що я виберусь і зроблю знімки, набагато вищий. В інтернеті є тонни фото випробувань, які не дадуть розслабитись. Якщо ви оберете такий підхід, різні виклики та завдання допоможуть тримати себе у креативному тонусі.

6. Розставляйте пріоритети для об'єктивів

Ключ до уникнення зайвих витрат на обладнання - робити розумні покупки і одразу використовувати їх. Перші два роки моєї кар'єри фотографа пройшли у перескакуванні від однієї тушки до іншої. Я гнався за мегапікселями, великою кількістю точок фокусу і всім, що, на мою думку, маю покращити знімки. У процесі я завжди знаходив спосіб уникнути покупки того, що було справді важливо: об'єктивів!

Якщо прив'язатися до дешевого китового об'єктиву, який продається разом із камерою, ви обмежите свої можливості. Хоча зі стандартним об'єктивом можна робити чудові знімки, він має свої обмеження; зазвичай це 18-55мм об'єктиви з повільною апертурою, яка змушує знімати лише у добре освітлених місцях. Якщо зменшити її до f/8 або близько того, знімки будуть різкими, але недостатньо.

Може здатися, що цей пункт суперечить одному з попередніх, постійно вимагаючи більше обладнання для кращих знімків, але купівля об'єктивів має розумне зерно. Набагато важливіше зробити правильний вибір, купивши швидший (з широкою апертурою) об'єктив, який видаватиме відмінні знімки.

7. Не поспішайте ставати профі

Після того, як ви якийсь час займалися зйомкою та вже почали виставляти свої роботи, буде шанс, що ви отримаєте перші замовлення. Не важливо, чи це буде випускний портрет друга, ландшафтні фотографії для друку або весілля (найнебезпечніше заняття), друзі завжди будуть шукати когось (зазвичай задешево), щоб відобразити їхні цінні моменти.

Звичайно, шанс швидко монетизувати своє хобі має дуже привабливий вигляд. Це допоможе купити нове обладнання та звести кінці з кінцями. Однак з'являються деякі нюанси, які не можна передбачити. Робота зі складними клієнтами, які розривають контракт в останній момент, ризики юридичної відповідальності та безліч інших речей – це невід'ємні частини професійного процесу. Не важливо, у яких ви відносинах з клієнтом, ви завжди будете в положенні отримання оплати за надані послуги. Не поспішайте переходити до професійної зйомки та дійте обережно.

8. Завжди беріть камеру із собою

Ви ніколи не отримаєте хороші знімки, якщо камера лежить вдома. Я сказав собі, що якщо хоч раз залишу камеру вдома, цього дня я втрачу шанс виграти нагороду за фотожурналістику, на яку я так чекав. Тому мене рідко можна побачити без фотоапарата. Не важливо, чи носите ви із собою дзеркалку або iPhone з вашим улюбленим додатком, інструмент для зйомки повинен бути завжди під рукою!

Неможливо робити знімки без камери. Будь це дзеркалка, мильниця або камера смартфона, для покращення навичок фотографії завжди потрібно мати під рукою інструмент для зйомки.

Більше того, філософія «завжди носи з собою» багато в чому сформувала мої нещодавні рішення щодо обладнання. Я не куплю ще одну величезну тушку, яка лежатиме в сумці, адже яка різниця, наскільки вона якісна, якщо вона все одно не буде задіяна. Цього мені зовсім не треба.

9. Купуйте швидкий полтинник

Якщо у вашої поточної камери взаємозамінний тип об'єктивів, я не можу вигадати кращий «другий» об'єктив, ніж 50мм. Зазвичай їхня апертура f/2, f/1.8, f/1.4, що відмінно підходить для зйомки в умовах поганого освітлення і дозволяє контролювати глибину різкості так, як китовий об'єктив ніколи не зможе. Якщо ви використовуєте менший сенсор формату APS-C, 35мм об'єктив створить майже таке поле зору, як півтинник на повнокадровій камері.

50 мм об'єктив з апертурою f/1.8 – те, що можна порекомендувати майже завжди і це не просто так. З широкою апертурою ви можете знімати в умовах поганого освітлення та креативно працювати з глибиною різкості.

Для мене головна креативна можливість – це контроль глибини різкості. Якщо ви не знайомі з цим поняттям, воно відповідає за те, скільки вмісту кадру знаходиться у фокусі. Об'єктиви з широкою апертурою (наприклад, f/1.8 полтинник) дозволяють залишити у фокусі лише невелику частину знімка.

10. Детально вивчіть камеру

Ще один спосіб покращити навички фотозйомки – зрозуміти інструменти, з якими ви працюєте. Коли не потрібно думати про те, які кнопки натискати та які технічні рішення приймати, можна підходити до фотографування з креативного боку. Ви думаєте про освітлення, а не цифри на регуляторі апертури. Якщо вивчити кожну опцію, кожну настройку, кожен регулятор камери вона стане розширенням ока.

Це може здатися дурним, але вдумливе прочитання керівництва камери – чудовий спосіб розпочати. Ще краще знімати кожен день, більше і більше занурюючись у налаштування.

Висновки

Озираючись на чотири роки, протягом яких я серйозно займався зйомкою, важко навіть сказати, наскільки фотографія вплинула на моє життя. Починаючи з друзів, яких я зустрів і закінчуючи комерційним досвідом, який прийшов з часом, фотографія може стати відмінним позитивним заняттям як для любителів, так і для професіоналів, котрі займаються цим все життя.

Які речі ви хотіли б знати, коли тільки почали знімати? Що ви дізналися протягом своєї кар'єри фотографа?

Дата публікації: 31.10.2014

Цією статтею ми відкриваємо новий проект "Я фотограф", в рамках якого будемо ділитися з вами досвідом фотографування. Щотижня виходитимуть нові уроки про всі аспекти фотографії. Уроки будуть орієнтовані на різний рівеньпідготовки читача: від новачка до просунутого фотографа Вести цей проект буду я, Костянтин Воронов, професійний фотограф та викладач фотографії.

Зрозуміло, кожен із нас хоч раз знімав на телефон чи на просту “мильницю”. Однак, багатьом хочеться не просто робити кадри на згадку, але й отримувати красиві, якісні фотознімки, отримувати від процесу фотографування задоволення, а при викладанні фотографій в інтернет мати під ними багато "лайків".

Як стати фотографом? З чого почати? Щодня цим питанням задається безліч людей. Для початку я дам кілька загальних порад, які допоможуть на старті не здійснити поширені помилки, і розвію кілька хибних помилок про фотографію.

NIKON D810 / 70.0-200.0 мм f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1/80 с, 95.0 мм екв.

І почнемо ми саме з оман.

Помилка №1.

"Хороший фотоапарат робить хороші фотографії"

Це не так. Хороші фотографії робить фотоапарат, а фотограф. Багато людей до того, як почати фотографувати самостійно, думають, що професійні фотографи отримують хороші, якісні кадри через використання дорогої техніки. Однак, фотоапарат – це лише інструмент. Як ним скористатися, вирішує його господар.

Якщо людині, яка невміє малювати, дати найкращі, найдорожчі кисті та фарби, вийде абсолютно той же результат, що і при використанні найпростіших і найдешевших. Хороші кисті та фарби покажуть усі свої можливості лише в умілих руках. З фотографією те саме.

За час роботи з учнями мені частенько траплялися новачки, які мали найдорожчі, найпрофесійніші з існуючих фотоапаратів. Чи робили такі учні кадри краще за інших? Ні. Навіть навпаки: їхні знімки були гіршими, бо вони не могли розібратися у складній фотоапаратурі, розрахованій на досвідчених професіоналів.

Фотоапарат найкраще вибирати не за його належністю до професійного класу чи вищої цінової категорії, а за тим, наскільки вона підходить вашому рівню підготовки та вашим завданням. Наприклад, багато дорогих професійних фотокамер, таких як Nikon D810, взагалі не мають автоматичного режиму і сюжетних програм (“портрет”, “пейзаж”, “макро” тощо), що робить роботу з ними неймовірно складною для фотографів-початківців. : доводиться довго копатися в невідомих налаштуваннях У той же час, багато камер початкового рівня, наприклад Nikon D5300 або Nikon D3300, вміють робити чудові знімки на повному автоматі: фотографу залишається лише вибирати найцікавіші сюжети, не думаючи про технічний бік питання.

Як вибрати фотоапарат? Вибирайте не "найкращий професійний фотоапарат", а саме ту модель, яка підійде під Ваші навички та ваші завдання. Щоб зробити правильний вибір, достатньо зрозуміти наскільки серйозно ви хочете займатися фотографією, чи збираєтеся ви вчитися фотографувати або хочете просто робити знімки на згадку.

Помилка №2

"Фотографувати легко!"

Як і багато творчих занять, фотографія здається дуже простою справою рівно доти, доки не займешся їй самостійно. Наприклад, як гра на музичних інструментах, танці, співи… Дивишся на професійного танцюриста і думаєш: “як у нього все просто і природно виходить! Здається, у цьому нічого складного! Я також зможу!” Але коли пробуєш самостійно зробити хоча б пару танцювальних рухів, Виходить, що це не так просто: як мінімум, потрібна спеціальна підготовка.

Те ж саме і з фотографією: при простоті, що здається, добре фотографувати - досить складно. Адже це потребує великої кількості знань та умінь. Причому як технічних (як налаштувати фотоапарат, наприклад), так і творчих (як скомпонувати кадр, як вибрати відповідне освітлення). Йдеться іноді про питання, що мають, здавалося б, непряме ставлення до фотографії. Наприклад, як спланувати туристичну поїздку, щоб отримати багато хороших кадрів; як змусити дитину сидіти на місці, поки її фотографують… До речі, всі ці теми ми висвітлюватимемо в рамках цього проекту. Слідкуйте за оновленнями!

З іншого боку, коли є необхідний досвід, фотографувати справді легко та приємно. Камера не заважає одержувати хороші кадри, а композиція вибудовується інтуїтивно. Але для цього потрібно тренуватися, вчитися, набирати досвіду.

Помилка №3

"Щоб навчитися фотографувати, достатньо вивчити техніку та правильно натискати кнопочки на камері"

Техніка та параметри зйомки – це лише частина необхідних навичок. І, до речі, частина найпростіша. Як настроїти експозицію? Як керувати фокусуванням? Що таке баланс білого? - всі ці питання технічного характеру вирішуються легко і просто, а при регулярному тренуванні закріплюються та залишаються з фотографом назавжди. Це арифметика фотографії, два плюс два. Але фотографія – це насамперед творчість. А ось творча складова набагато складніша і не така однозначна. Як скомпонувати кадр? Що відобразити на фото? Який сюжет варто фотографувати? Цими та багатьма іншими творчими питаннями постійно страждають фотографи та вирішують їх зі змінним успіхом. Починати навчання фотографії звичайно варто з азів, техніки. Але закінчувати на цьому зарано.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 мм f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 1100, F4.5, 1/60 с, 38.0 мм екв.

Основна проблема більшості фотографів-початківців - не відсутність хорошої фототехніки і навіть не брак якихось спеціальних навичок. Головна проблема – відсутність художнього смаку. Сформуйте собі добрий художній смак! Перегляньте фотографії відомих фотографів, відвідуйте виставки. До речі, а коли ви востаннє були в Ермітажі та Третьяковській галереї? Аналізуйте роботи справжніх майстрів: чому художник чи фотограф вирішив показати саме це та саме так? Як побудована композиція? Як автор попрацював зі світлом?

Відвідування виставок, перегляд галерей відомих фотографів та художників в інтернеті – це те, що дасть вам гарний багаж для вашої особистої творчості. І навпаки: погані, посередні речі краще не дивитися.

Чому це важливо? Уявіть, що вийде, якщо людині, яка жодного разу не бачила жодної картини, дати в руки кисті та фарби? Скоріш за все, він не зрозуміє, що з ними робити; у кращому випадку він зобразить щось на кшталт наскального живопису. Наприклад, деякі ізольовані африканські племена не вміють не тільки сприймати зображення на площині, але навіть розрізняти кольори, які не відповідають за їхнє виживання, не зустрічаються в них навколишньому середовищі. Тому що їх цьому ніхто не вчив, вони не мають для цього необхідного досвіду. Людині властиво у своєму житті та творчості використовувати побачений, накопичений досвід. Цей досвід потрібно мати. Як кажуть фотографи, "необхідно бути наглядом".

Як ми знаємо, лежачи на дивані вдома, хороших фотографійне зробиш! Вигулюйте свою фотокамеру! Мандруйте, гуляйте, відвідуйте найцікавіші місця: виставки, фестивалі, спортивні події. Таким чином ви станете свідком цікавих сюжетівдля зйомки, наберетеся досвіду, необхідного для зйомки за різних умов. Якщо говорити про пейзажну зйомку, вона взагалі немислима без подорожей. До речі, як і портретна: часто ж для зйомки гарного портретапотрібно підібрати гарне місце, гарне тло, а лише потім красиво сфотографувати модель.

Є й суто психологічний аспект: у подорожі, незалежно від її дальності, людина набирається вражень, натхнення, заряджається творчою енергією.

NIKON D810 / 70.0-200.0 мм f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 400, F4.5, 1/200 с, 200.0 мм екв.

Щоб був прогрес у ваших заняттях фотографією, а кількість знімків збільшувалася, необхідно ставитися до своєї творчості критично. Не варто спочивати на лаврах, вмійте бачити у своїх роботах недоліки, навіть якщо всі їх хвалять.

Наприклад, найжорсткіший критик моїх робіт – я сам. Я краще за будь-якого критика знаю, в чому і де криються помилки в моїх знімках. Аналізуючи свої фотографії, я розумію, що міг би зняти ще краще. І за наступної зйомки я намагаюся це робити. Повірте, ви отримаєте величезне задоволення від виправлення своїх недоліків, а ваші знімки будуть ставати все красивішими!

Будь-яка творчість починається з технічних засад. Фотографія – не виняток. Щоб писати книги, потрібно вивчити абетку, граматику, орфографію мови. Зрозуміло, сучасні фотокамери мають відмінну автоматику, яка вам дозволить отримувати хороші кадри натисканням однієї-єдиної кнопки, не замислюючись про жодні налаштування.

Однак ті, хто знімає в авторежимі, знають: автоматика часто помиляється: то яскравість знімка не та, то кольори не ті, то різкість не там. Адже так хочеться сказати камері, як треба було зробити! Щоб повністю контролювати процес зйомки і не залежати від примх автоматики, варто вивчити досить прості технічні засадифотозйомки. Як формується зображення у фотокамері? Що таке експозиція? Що таке баланс білого? Як працює фокусування? Розуміння того, як все працює, та вміння налаштувати свій апарат дозволить вам робити знімки високої якостіі повністю контролювати процес зйомки від і до. До речі, на наступних уроках ми поговоримо саме про ці технічні засади.

Коли я тільки починав займатися фотографією, мене турбувала безліч питань, якими задається будь-який фотограф-початківець – яку техніку купити, як налаштувати камеру, що фотографувати, як обробляти? І т.д. Як багато новачків, я намагався знайти відповіді у досвідченіших товаришів – мучив питаннями знайомих та знайомих їх знайомих, розпитував людей на фотосайтах, читав нескінченні статті та книги.

Через півроку занурення у тему мій мозок буквально кипів від великої кількості інформації та нових термінів, але від цього світ фотографії ставав ще складнішим, заплутанішим і незрозумілим. Мені здавалося, що я так і залишуся нікчемним бездарем, якщо не розберуся у всьому цьому, і продовжував гризти граніт науки.

Через рік я вже цілком непогано розбирався у всьому різноманітті фототехніки, режимів зйомки і навіть у Фотошопі, але чим більше я знав про все це, тим більше нових питань виникало, тим більше я віддалявся, власне від фотографії. Але зрозуміло це стало набагато пізніше, через роки пошуку та експериментів.

Тепер, пройшовши крізь муки пекла, я знаю правильні відповіді на всі початкові запитання. Вони виявилися набагато простіше, ніж я припускав. У цьому місці можна було б сказати: «Шкода, що свого часу мені не було кому це пояснити». Але я не шкодую про витрачений час, тому що це мій особистий шлях. Однак, якби свого часу поряд справді виявився досвідчений товариш, можливо, цей шлях був би дещо коротшим.

Сьогодні мені доводиться майже щодня чути ті самі питання, з яких колись починав сам. Знайомі знайомих пишуть мені ті самі листи: «Ти професійний фотограф, скажи який фотоапарат купити троюрідному племіннику, йому 15 років і він дуже захопився фотографією».

Тому я нарешті вирішив сісти та написати свої відповіді на кілька найпоширеніших питань. Саме такі відповіді мені хотілося б одержати 10 років тому. Щоправда, на той час я швидше за все вважав би їх «неправильними»… але начебто замислився б. В надії саме на таку реакцію присвячую цю статтю фотографам-початківцям. Отже, «неправильні» поради тим, хто тільки починає займатися фотографією, або, можливо, навіть ще не почав, але вже подумав про це.

1. Який фотоапарат купити?
2. Який об'єктив вибрати?
3. Як налаштувати камеру?
4. Яку ще техніку потрібно мати фотографу?
5. Що фотографувати?
6. Як обробляти фотографії?
7. Що таке гарна фотографія?
8. Де та кому показувати свої фотографії?
9. Де і чого треба вчитися?

1. Який фотоапарат купити?

Самий найкращий фотоапараттой, що збуджує на зйомку. Той, який зручно тримати в руці і хочеться носити з собою. Той, що подобається вам по дизайну. Зрештою, той, у якого приємний звук затвора. Все те, чому зазвичай не прийнято приділяти увагу, насправді є найважливішим. Ваша камера – ваш інструмент для самовираження, а інструмент завжди продовження руки.

Тому я раджу обирати свою першу камеру не за допомогою вивчення нескінченних оглядів в інтернеті, а руками. Ідіть до найближчого магазину фототехніки з максимально широким асортиментом, і мацайте своїми руками ті фотоапарати, які можете собі дозволити.

Ціна немає важливого значення, т.к. у наш час навіть найдешевші камери знімають цілком пристойно. Більше того, цілком імовірно, що вам взагалі не потрібна камера, т.к. буде цілком достатньо звичайного мобільного телефону. Повірте, багато відомих фотографів не тільки знімають на телефони, але й успішно виставляють на виставках, видають в альбомах та продають такі фотографії.

При виборі камери дивіться на картинку. Картинка має подобатися. Не ставте питання якості екрана камери і того, що показує гістограма (якщо ви вже встигли дізнатися таке слово, а якщо не встигли - це тільки на краще). Адже ви працюватимете із зображенням, а не гістограмою.

Зверніть увагу на габарити та вагу фотоапарата, а також на те, наскільки зручно він лежить у руці. Не прагнете купувати великі професійні дзеркалки, адже вони важкі та займають багато місця. Повірте, весь світ зараз рухається рівно у зворотний бік, і багато професіоналів позбавляються від дзеркалок на користь компактніших камер.

Ще один важливий критерій- швидкість роботи. Спробуйте зробити кілька кадрів на різні камери у магазині. Не думайте про такі слова, як швидкість фокусування або швидкість запису на флешку. Вам важливо загальне відчуття, а чи не досконалі тести.

Якщо ви займатиметеся фотографією деякий час, у майбутньому самі почнете розуміти, що саме хочете від фототехніки, і зможете купити те, що більше підходить під ваші завдання. На початкових етапах найголовніше – зберегти творчі прагнення, не погрожувати їх зануренням у технічні нетрі. Пам'ятайте – знімає не техніка, знімає людину.

Усі фотоапарати, які ви будете дивитися, принципово відрізняються системою об'єктивів:

1) На деяких об'єктив не можна змінити, він «вбудований» у камеру.
2) На деяких об'єктив можна міняти.

Незважаючи на те, що вибір системи об'єктива і самого об'єктиву безпосередньо відноситься до вибору фотоапарата, об'єктив я напишу окремим пунктом. Занадто багато у новачків зазвичай виникає питань саме про об'єктиви.

2. Який об'єктив вибрати?

Об'єктиви бувають дуже різні – одні найкраще підходять для пейзажів, інші для портретів, треті для макрозйомки тощо. Як правило, насправді початковому етапіфотографи ще не знають, що саме зніматимуть. Майже всі ми починаємо з того, що пробуємо себе одразу у всіх жанрах, інакше кажучи, знімаємо все поспіль. Тому найкращий об'єктив для новачків – універсальний. Тобто той, який може знімати і зблизька, і з деяким наближенням. Такі об'єктиви називають "зумами".

Багато камер з вбудованими об'єктивами виробники комплектують універсальними об'єктивами. Крім дуже специфічних і, як правило, досить дорогих (навряд чи ви з ними зіткнетеся). Тому якщо в руку лягла камера з вбудованим об'єктивом, і він вміє наближати – це цілком можливо саме те, що вам потрібно.

Якщо ви закохалися в камеру, на якій об'єктиви можуть змінюватися, попросіть продавця поставити універсальний зум. Найчастіше вам запропонують кілька варіантів – дешевий, так званий «китовий» об'єктив (той, що йде в комплекті) або дорожчий. Дорогою завжди буде краще, але при цьому більше і важче. Якщо бюджет дозволяє, та вага/розмір не бентежать, беріть що дорожче. Якщо є сумніви - не витрачаючи час і гроші, беріть дешевший, на цьому етапі це не має принципового значення.

Всі. Нічого більше для вибору вашого улюбленого першого фотоапарата знати не треба. Більше того, чим більше ви знатимете, тим складніше буде вибір і тим далі ви віддалятиметеся від самої фотографії. Краще витратите цей час на творчість!

Отже, коротке резюме. Дивимося в гаманець, дивимося на вітрину, мацаємо кілька варіантів, вибираємо те, що подобається за відчуттями (не за цифрами), купуємо. Вуаль! На цьому нудне закінчується, тепер можна нарешті почати фотографувати.

3. Як налаштувати камеру?

Один з найбільш важливих порад, які хочу дати – не читайте інструкцій перед тим, як почати користуватися камерою. Якщо вам не зрозуміло, як скористатися фотоапаратом, значить у нього не інтуїтивно-зрозумілий інтерфейс. А отже, такий фотоапарат ви не повинні були купувати.

У будь-якої сучасної камери є деяка, чимала кількість кнопочок. Вам вони не потрібні. Все, що вам потрібно знати для того, щоб почати фотографувати, це як виставити автоматичний режим зйомки, і як відключити вбудований спалах (якщо він є). На обидві ці завдання потрібно витратити трохи більше 5 хвилин часу вивчення інтерфейсу руками, а чи не по інструкціям. Якщо завдання вирішено, краще купити іншу камеру, т.к. з цією швидше за все ви мучитеся.

Автоматичних режимів кожної камери зазвичай кілька. Вам підійде кожен, який ви можете відразу виставити. Зазвичай вони позначаються так: "зелена зона" (зелений прямокутник), "A", "Auto" або "P". Трохи пізніше ви розберетеся з усіма режимами, які вам знадобляться. Якщо інші режими не будуть потрібні, то вони вам і не потрібні, отже і час на них витрачати не треба.

Якщо вам здається, що я глузую з вас, можу навести приклад Георгія Пінхасова – одного з найвідоміших у світі російськомовних фотографів. Більшість фотографій Георгія зроблено в режимі «автомат», і на своїх майстер-класах він радить студентам вибирати саме цей режим у камері. Так як це дозволяє менше відволікатися на техніку і більшою мірою присвятити себе творчим завданням.

4. Яку ще техніку потрібно мати фотографу?

Будь-який фотограф-початківець стикається з неймовірною кількістю інформації про найрізноманітнішу фототехніку. Вітрини магазинів ломляться від фототоварів незрозумілого призначення - фільтрів, тросиків, кришечок і т.д. В інтернеті ми бачимо фотографії людей зі штативами та рюкзаками, навантажених чимось напевно корисним. Що з цього потрібно мені?

Відповідь – нічого. Якщо вам щось стане потрібне, це буде продиктовано вашими конкретними творчими завданнями. Коли це станеться, тоді й розберетеся. Не йдіть на технічні можливості. Намагайтеся не купувати фототехніку, якщо її можна не купувати.

5. Що фотографувати?

Стан, в який впадають люди, що захопилися фотографією, я називаю творчим свербінням. Фотографувати хочеться, а що – незрозуміло. У цьому немає нічого поганого, багато хто через це проходить, і я не виняток. Спробувавши себе у багатьох різних жанрахя б хотів порадити наступне.

Насамперед, пробуйте себе у різних жанрах. Іншими словами, знімайте все, що вам цікаво – близьких людей, подорожі, спорт, пейзажі, власний будинок, роботу, захоплення і т.д. Знімайте те, що вам цікаво у житті, а не «для фотографії». Як каже відомий російський фотограф Петро Ловигін, «знімайте те, що любите».

Те, як ви розвиватиметеся у фотографії далі, безпосередньо залежатиме від того, наскільки добре ви відчуєте свою особисту тему – те, про що хочеться фотографувати саме вам. Як правило, це не виходить зробити швидко, у багатьох на це йдуть роки і навіть десятиліття, багато хто продовжує пошук все життя.

При цьому зовсім не обов'язково намагатись стати професійним фотографом. Фотографія – це мета, а засіб, спосіб пізнання світу. Завдання фотографії значно ширші, ніж, скажімо, репортаж, гламур чи «високохудожній арт». Справжню радість творчості цілком доставляє звичайнісінький сімейний альбом, виконаний із душею та любов'ю.

Друга порада, яку я хочу дати – постарайтеся якнайшвидше перейти від зйомки предметів та об'єктів до зйомки емоцій та відчуттів. Наприклад, працюючи над портретом, намагайтеся зняти не фото на паспорт, а передати настрій людини. Знімаючи на природі, не копіюйте в сотий раз жовте кленове листя, спробуйте натомість сфотографувати «одночасне почуття завороженості красою речей і смутку, викликаного тлінністю всього видимого». Цікава фотографія – це не ксерокопія реальності, а ваше особисте сприйняття.

6. Як обробляти фотографії?

Майже всі фотографи, що задаються питанням хорошої обробки фотографій, починають вивчати статті та книги по Фотошопу. Це хибний шлях.

Для того, щоб досягти хорошого кольору, перш за все потрібно навчитися бачити хороший колір. А в загальному вигляді- розуміти, що таке гарний колір і що таке гарна фотографія. Шлях до цього лежить винятково і лише через музеї.

Якщо ви хочете навчитися робити виразні фотографії з гарним кольором, насамперед необхідно накопичити достатній візуальний досвід. Тобто подивитися досить багато мальовничих полотен та гарних фотографій, навчитися отримувати від їхнього перегляду справжнє задоволення.

Якщо ви навчатиметеся у фотошколі, подібну пораду вам доведеться чути багато разів. Швидше за все він викликатиме у вас стійке відторгнення, але спробуйте придушити в собі цю неприязнь. Мине час, ви накопичите необхідний візуальний досвід, навчитеся досягати хорошого кольору і переконайтеся, що це єдиний вірний шлях. Чим швидше ви по ньому підете, тим швидше прийдете до результату.

Ніякі підручники та курси з обробки фотографій не здатні навчити вас досягати хорошого кольору, якщо ви колір не бачите. Якщо ж бачите, то зможете досягати його, володіючи Фотошопом на мінімальному рівні. Більше того – і зовсім без Фотошопу, адже питання хорошої обробки це в першу чергу питання зйомки.

Відомий російський фотожурналіст Сергій Максимишин славиться не лише сильними фоторепортажами, а й кольором своїх знімків. При цьому фотографує він у форматі JPEG і практично не використовує Фотошоп. Усі «секрети» кольору фотографій Максимишина полягають у тому, як він працює з природним світломі як вибирає сюжет. Тобто, як майстер бачить кадр. А бачення кадру – це результат загального рівня нагляду та розуміння традицій у фотографії та живопису.

7. Що таке гарна фотографія?

Хороша фотографія – та, яка вам подобається. Та, що викликає емоції, відчуття, почуття. Та, що хочеться дивитися знову і знову, до якої хочеться повертатися. Та, що хочеться повісити на стінку і щодня нею милуватися.

Ключове слово - "вам". Саме вам і нікому іншому. Те, що хороша фотографія особисто для вас, зовсім не обов'язково хороша фотографія для інших, і навпаки. Визначення хорошої фотографії залежить від двох ключових факторів:

1) Ваш особистий візуальний досвід.
2) Ваші особисті смакові уподобання.

Основна складність розуміння хорошої фотографії полягає в тому, що вона змінюватиметься в міру вашого особистого і творчого розвитку. Те, що викликає захоплення сьогодні, ймовірно, завтра здаватиметься нудним і банальним. А може, й ні. Це залежить від того, чи зміниться за цей час ваші уявлення про хорошу фотографію чи ні.

Будь-яка гарна фотографія перевіряється часом. Якщо вам продовжує подобатися знімок, зроблений рік тому, то це справді вдала робота, або ваші уявлення про хороше за цей час не змінилися. І те, й інше нормально, тому що визначає ваші особисті критерії хорошої фотографії – тієї, яка дарує радість.

Разом з тим варто прислухатися до думки людей, які для вас авторитетні. Це можуть бути більш досвідчені фотографи або люди, які знаються на мистецтві, що володіють схожим з вашим смаком. Ймовірно, вони зможуть допомогти вам оцінити вашу фотографію трохи об'єктивніше.

8. Де та кому показувати свої фотографії?

Демонстрація фотографій зазвичай має одну з двох цілей:

З першою метою все просто. Для того, щоб ділитися враженнями, можна використовувати будь-які засоби - відбитки 10х15, привезені на дачу до батьків або до села до бабусі, електронна пошта, соціальні мережіі т.д. Набагато складніше з другою частиною, де йдеться про отримання оцінки, про це й поговоримо далі.

Насамперед хочу сказати, де і кому не потрібно показувати свої фотографії, якщо ви шукаєте професійної оцінки та критики. Не показуйте свої фотографії на фотосайтах. Тому що те, що там відбувається, найкраще характеризується фразою «трієчники вчать двієчників». Винятки, звичайно бувають, але досить рідкісні для того, щоб ними можна було знехтувати.

Головна проблема всіх фотосайтів – це система рейтингів, яка стимулює учасників показувати не добрі, а потрібні фотографії. Тобто ті, що наберуть більше лайків. Все спілкування на подібних ресурсах підпорядковане цьому принципу і генерує величезну кількість барвистих, але абсолютно однотипних знімків з популярними сюжетами - зворушливі котики, голі дівчатка, гарненькі пейзажі.

Звичайно, якщо саме така фотографія вас цікавить, то на фотосайтах немає нічого поганого. Адже нагадаю, головне, що є у фотографії і що ми ніколи не повинні забувати – це радість творчості. Однак, якщо ви захочете піти трохи далі, то, швидше за все, фотосайти вам набриднуть. Як швидко це станеться, і чи станеться взагалі, безпосередньо залежатиме від вашого творчого розвитку та накопичення візуального досвіду. У музеях, звісно, ​​а не на фотосайтах. Візуальний досвід, який ви отримуєте на фотосайтах, зазвичай тягне у зворотний бік, тому що розрахований на масову аудиторію.

Показувати свої фотографії має сенс фотографам, яких ви вважаєте своїми авторитетами чи навіть кумирами. Але щоб вибрати таких фотографів, знову ж таки, необхідно для початку про них дізнатися, а отже, отримати достатній візуальний досвід. Іншими словами, необхідно якийсь час стежити за фотографічними виставками, купувати альбоми фотографій у спеціалізованих магазинах, вивчати історію фотографії, живопис тощо.

Далі, коли ви визначите свої фотографічні інтереси точніше і коли у вас з'являться авторитети, швидше за все виявиться, що достукатися до них не так просто. Частина з них будуть іноземцями, які живуть в інших країнах та розмовляють іншими мовами, частина – визнаними фотографами, які надто зайняті для того, щоб мати можливість відповідати на численні запитання численних шанувальників. Як же бути?

Якщо ви дійсно дійдете до цієї стадії свого фотографічного розвитку, то вам нічого не залишиться, як відвідувати портфоліо-ревю та майстер-класи тих фотографів, які вам цікаві. Зазвичай це небезкоштовні заходи, хоча найчастіше цілком доступні.

Однак доходити до описаної стадії занурення у фотографію як мистецтво зовсім не обов'язково. Насправді це доля одиниць, малозрозуміла широкій аудиторії.

9. Де і чого треба вчитися?

У наш час існують сотні фотошкіл, які пропонують неймовірну різноманітність курсів з фотографії. Куди піти вчитися? І що потрібно вивчати?

Якщо у вас виникла потреба у навчанні фотографії, швидше за все вона викликана такими причинами:

Всі ці причини – хороший стимул вивчати фотографію у колі однодумців, починаючи від розширення кругозору і до розширення кола спілкування. Більше того, потрапивши у правильне фотографічне середовище, у вас з'явиться значно більше шансів знайти свій шлях у фотографії та заявити про себе як про фотографа.

Тому до вибору фотошколи необхідно ставитися в першу чергу як до вибору середовища, в якому ви розвиватиметеся. Принципове значення має те, чи пишається школа своїми учнями – чи проводить студентські виставки, чи видає студентські альбоми, чи допомагає студентам перемогти у фотографічних конкурсах тощо. Навіть якщо ви не плануєте присвячувати себе фотографії як мистецтву, цей фактор важливим чином характеризує фотошколу, в якій ви навчатиметеся.

Вивчіть список викладачів. Якщо ви хочете вчитися саме фотографії, а не суміжним наукам, ваші майбутні вчителі обов'язково мають бути фотографами-практиками. Талановиті викладачі – не фотографи, явище вкрай рідкісне. Бажано, щоб ваші викладачі мали хоча б невеликий послужний список публікацій у журналах та авторитетних виданнях, список конкретних колективних та персональних виставок, в яких вони брали участь, можуть бути видані книги. Буде ідеально, якщо в регаліях значаться перемоги у фотографічних конкурсах (краще західних), а також музеї та приватні колекції, в яких зберігаються роботи – але це, звичайно, не обов'язково.

Скептичніше варто ставитися до педагогів, які пишуть про себе в дусі «виріс, народився, вчився, зайнявся фотографією, навчався у тих, живу там з такого року». Про рівень фотографа говорять його фотографії та їхнє визнання професійною спільнотою, а не біографія. Також нічого не говорять про фотографа скоринки членів нескінченних спілок фотохудожників та спілок фотографів, т.к. отримати їх легко може практично будь-яка людина. Не менш тверезо я раджу ставитися до загальним словамна кшталт «учасник і призер багатьох різних виставок і бієнале», т.к. як правило за ними нічого не коштує (або ж коштує так багато, що таких фотографів ви точно не пропустите повз свою увагу).

Обов'язково подивіться фотографії людини, у якої вчитиметеся. Вони повинні вам сподобатися або як мінімум зацікавити.

Прочитайте опис програм. Оскільки ми говоримо про фотографів-початківців, то мова піде в першу чергу про базові курси, присвячені основам фотографії. Важливо, щоб вони були орієнтовані на практику та утримували практичні заняття. Якщо це зйомка, то мають бути виїзди з майстром на пленер та заняття у фотостудії. Якщо обробка фотографій, обов'язково заняття у комп'ютерному класі. Теоретичні лекції, звичайно, теж потрібні, але якщо програма цілком побудована на них, повірте, користі буде мало. Ви повинні своїми руками освоїти все, чого хочете навчитися.

Не менш важливі (а може бути важливіші) заняття, присвячені портфоліо-ревю і розбору фотографій студентів, т.к. у цьому випадку ви маєте можливість отримати критику та поради щодо ваших конкретних знімків, а не прослухати лекції загального характеру.

Якщо ви не бачите у програмі занять, присвячених практичній зйомці, обробці фотографій у комп'ютерному класі та розбору робіт студентів, краще не марнувати час на цей курс і взагалі на таку фотошколу.

Зверніть увагу на курси, присвячені мальовничим навичкам та смисловій частині фотографії. Курси з креативного мислення, малювання, композиції та психології сприйняття, історії та філософії фотографії. Зовсім не обов'язково на них йти із самого початку, але це добрий показник рівня фотошколи. Повірте, коли ви дійдете цих питань, то зрозумієте, що вибрали правильне місце.

Починати я завжди рекомендую з курсів, які зазвичай називаються Базовий курсдля фотографів-початківців», «Основи фотографії» і т.д. При цьому я раджу уникати курсів, розбитих на щаблі: «Основи фотографії. Ступінь 1», «Основи фотографії. Ступінь 2» і т.д. Зазвичай це говорить про нездатність педагогічного складу розробити виразні програми та придумати зрозумілі назви навчальним програмам. Вам, як новачкові, все має бути зрозумілим з одного погляду на загальний список програм.

Перевагу краще віддавати реальним фотошколам, а чи не онлайновим, т.к. в онлайні набагато складніше налагоджено зворотний зв'язок. Якщо ви хочете послухати лекції – безперечно, онлайн для цього цілком підходить. Якщо вам потрібні реальні завдання, критика та спілкування - онлайн вам точно не підійде. Винятки можуть скласти індивідуальні заняття з конкретним фотографом, наприклад скайпом.

Якщо ви живете в маленькому місті, де немає хороших фотошкіл, намагайтеся вибиратися на інтенсивні версії курсів (наприклад, на канікулах) і на майстер-класи цікавих вас фотографів у великі міста.

Одна з найефективніших форм навчання – фототури та виїзні майстер-класи відомих фотографів, коли ви маєте можливість поринути у практичну зйомку під керівництвом майстра та щодня (а часом і щогодини) отримувати відгуки про свої знімки. Поради, які ви отримуєте від майстра в рамках невеликої групи (зазвичай близько 10 осіб), відразу пробуєте на практиці, і так по колу протягом 7-10 днів. Результати, яких досягають подібним чином навіть фотографи-початківці, як правило приголомшливі. Тому що найкорисніше, що, можливо, це практика, практика і ще раз практика.

З конкретних фотошкіл та компаній, які займаються майстер-класами з фотографії, я можу рекомендувати, звісно, ​​ті, які сам створив. Але й не лише їх. Раджу звернути увагу насамперед на такі організації:

"Фотоплів" - московська школа фотографії, найбільша в країні. 10 фотостудій, безліч різноманітних програм, починаючи з тих, які орієнтовані на 14+ підлітків і закінчуючи професійною комерційною освітою. Чудовий список викладачів.

«Московська школа фотографії та мультимедіа імені Родченка» – Державна організація, з одного боку страждає на недоліки напівкомерційної структури, з іншого об'єднує кілька фотографів світового рівня, які ведуть у школі свої майстерні.

«Фотодепартамент» – на думку багатьох авторитетних фотографів, найкраща школафотографії у м. Санкт-Петербург

«Творча лабораторія СЕРЕДА» – московська фотошкола нового типу, орієнтована на практику та проектну роботу. Дуже хороша фотостудія, найкращий у Москві комп'ютерний клас iMac. Відмінний список викладачів (частина їх перетинається з Фотоплеєм). Хороший список освітніх програм. Часто проводяться безкоштовні заняття. Школа постійно видає альбоми фотографій студентів.

«Фреймвей» – міжнародний клуб фотографів, який організовує якісні виїзні майстер-класи з фотографії російською мовою. У списку провідних фотографів такі майстри світової фотографії як Георгій Пінхасов (Magnum Photos), Сергій Максимишин (дворазовий призер WPP), Nicos Economopoulos (Magnum Photos), Mark Power (Magnum Photos), Петро Ловигін та багато інших.

Незважаючи на достаток інформації, часто виникає питання про те, щоб дати кілька порад новачкам, точніше тим людям, які хочуть зайнятися фотографією. Отже, що можна сказати тим, хто дуже хоче зайнятися фото, але не знає, з якого боку підступитися до цієї справи?

Не женіться за дорогою технікою

Одна з найпоширеніших помилок, що для того, щоб зняти гарну фотографію, обов'язково потрібен хороший дорогий фотоапарат і ще купа всього дорогого. Це не так. Запам'ятайте раз і назавжди. Фотографію робить фотограф, камера — лише інструмент у його руках. Шедеври дерев'яного зодчества створювалися за допомогою однієї лише сокири. Так і із фотографією.

Маючи саму наворочену камеру, ви зніматимете те ж саме «похмуре г…», ніби у ваших руках був лише дешевий мобільник. Так, технічна якість знімків, можливо, буде вищою. Але технічна якість — не головна у фотографії.

Тому не намагайтеся витрачати останні гроші на нову дзеркалку, що тільки з'явилася на ринку. Нові моделі цифрових камер змінюються настільки швидко, що до того часу, як ви зрозумієте, як знімати, ваша топова дзеркалка швидше за все безнадійно застаріє.

Для того щоб почати вивчати основи фотографії і дуже суттєво підняти рівень своїх знімків, досить простий просунутої мильниці, з розширеним набором налаштувань і навіть смартфона з гарною камерою. Я бачив знімки дуже відомих фотографів, які вони робили на свої «айфони» та «андроїди» просто тому, що камери не було під рукою. І це були чудові знімки. Саме тому, що ці люди розуміли як і що знімати, а чим питання другорядне.

На крайній край, пошукайте на форумах і по оголошеннях дзеркальну камеру вживану. 2-3 річну дзеркалку у відмінному стані, цілком придатну для того щоб вчитися фотографувати, можна купити в 2-3 рази дешевше, ніж ту, що тільки-но вийшла на ринок.

Не женіться за «мегапікселями». Вони не зроблять ваші фотографії краще.

Тому перша порада — починайте із простої техніки, вивчаючи основи самої фотографії як процесу. Коли почнете розуміти, чого вам точно не вистачає, купіть іншу камеру, але точно розуміючи, що саме ви купуєте і навіщо.

Поговоримо про різкість

Для новачків, різкість кадру, один із основних показників якісного знімка. Нехай буде так.

У своїй основі, нерізкі змащені кадри, можуть мати 4 основні причини

• "Вовнянка" - тремтіння камери при великій витримці, коли ви знімаєте в умовах недостатнього освітлення. Причому ефект ворушки може позначатися при вже при витримці 1/10 секунди.
• Рух об'єкта зйомки — не кожен об'єкт зйомки абсолютно статичний, і навіть невеликий рух здатний розмазати кадр, якщо знову
  а ви знімаєте на досить великій витримці.
• Промах автофокуса — системи автофокусування не ідеальні і іноді можуть схибити, сфокусуючись на іншому об'єкті.
• Невірно вибрано глибину різкості

Є й інші причини, специфічніші, але це окрема розмова.
У 90% випадків причиною нерізких знімків є саме рушниця. Запам'ятайте головне — чим більша витримка, тим нерухомішою має бути ваша камера та об'єкт зйомки.

Якщо вам набридли постійно змащені знімки, . Навіть недорогий штатив здатний драматично змінити ситуацію.
Крім того, як можна зафіксувати камеру без штатива, якщо її немає із собою.

Тримайте камеру при собі

Можливість зробити хороший кадр часто надається тоді, коли цього найменше очікуєш. Тому намагайтеся не забувати камеру вдома.
Не намагайтеся цілеспрямовано «ходити на фотозйомку», як на роботу, сподіваючись зловити вдалий кадр. Просто тримайте камеру при собі, якщо пішли погуляти, поїхали в якесь цікаве місцеабо навіть на зустріч із друзями. Можливо, саме тоді і з'явиться шанс зробити чудовий кадр. Для таких випадків якраз краще підійде маленька компактна камера, ніж здоровенна дзеркалка професійного рівня.

Подумайте про те, що ви хочете сфотографувати

Звертайте увагу на цікаві для зйомки предмети та сюжети. Навіть коли у вас немає із собою камери. Помічайте об'єкти, думайте про те, як їх сфотографувати так, щоб вийшов цікавий знімок. Це можна робити постійно, дорогою на роботу чи навчання і навіть перебуваючи у магазині.

Якщо ви знайшли цікавий об'єкт, витратите кілька хвилин, щоб зробити собі нотатку в блокноті або на телефоні - що, де і як ви хотіли б сфотографувати.

Можливо в інший раз, навіть за кілька місяців, у вас з'явиться вільна хвилина, щоб цілеспрямовано повернутися в це місце і зробити кадр.

Ви впевнені, що прямо під рукою немає предмета для цікавого знімка? Може це квітка на підвіконні, вид із вікна, ваза із фруктами на кухні.
Тренуйте своє фотографічне мислення. Намагайтеся дивитися на звичні речі інакше, не так як ви робите це день у день.

Так, з'являються нові техніки та прийоми зйомки, але основи незмінні десятиліттями. І не знаючи основ, не поспішайте переходити до більш сучасних технік зйомки.

Знімайте регулярно

Напевно, це найголовніша порада. Знімайте, знімайте та ще раз знімайте. Це не означає, що ви, як безумець, повинні фотографувати все поспіль, намагаючись замінити якість кількістю. Але чим більше ви зніматимете і аналізуватимете відзняте, тим швидше до вас прийде розуміння того, що треба робити.

Вивчені основи будуть забувати без регулярної практики. А ваша мета, вбити їх собі в підсвідомість настільки, щоб руки автоматично виставляли потрібні параметри на камері, поки мозок зайнятий тим, який ракурс кращий.