Казкові ілюстрації. Іван Якович Білібін

Іван Білібін народився 4 (16) серпня 1876 року в селі Тархівка (біля Петербурга), у родині військового лікаря. У 1888 р. вступив до 1-ї Санкт-Петербурзької гімназії, яку закінчив з срібною медаллю 1896 р. Закінчив юридичний факультет Петербурзького університету.

У 1898 навчався у майстерні художника А. Ашбе в Мюнхені, потім кілька років займався під керівництвом Іллі Рєпіна у школі-майстерні Марії Тенішевій. Жив переважно у Санкт-Петербурзі. Після утворення художнього об'єднання"Світ мистецтва" стає активним його членом.

1899 року Білібін випадково приїжджає до села Єгни Весьогонського повіту Тверської губернії. Тут він вперше створює ілюстрації в «білібінському» стилі, що став згодом, до своєї першої книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірому вовку».

У 1902, 1903 та 1904 Білібін відвідує Вологодську, Олонецьку та Архангельську губернії, куди його відряджає етнографічний відділ Музею Олександра III дерев'яної архітектури.

Художній талант Білібіна яскраво виявився у його ілюстраціях до російських казок і билин, і навіть у роботах над театральними постановками. З 1899 по 1902 він створює серію з шести «Казок», виданих Експедицією приготування державних паперів, потім те ж таки видавництво випускає казки Пушкіна з ілюстраціями Білібіна. Зокрема, з'явилися «Казка про Цара Салтана» (1905) та «Казка про Золотого Півника» (1910). У 1905 видана ілюстрована Білібіним билина "Вольга", а в 1911 - казки Рославльова у видавництві "Громадська Користь". До того ж «казковому» стилю з давньоруськими орнаментальними мотивами належить постановка оформленої Білібіним опери «Золотий Півник» 1909 року в театрі Зиміна в Москві.

У дусі французької містерії представлено їм «Диво св. Теофіла» (1907), що відтворює середньовічну релігійну драму; Іспанією XVII століття надихнуті ескізи костюмів до драми Лопе де Вега «Овече джерело», до драми Кальдерона «Чистилище св. Патрика» - театральна постановка «Старовинного Театру» в 1911 р. Жартівливою карикатурою на ту ж Іспанію віє від водевілю Ф. Сологуба «Честь і Помста», поставленого Білібіним у 1909 р.

Заставки, кінцівки, обкладинки та інші роботи Білібіна зустрічаються в таких журналах початку XX століття, як «Світ Мистецтва», «Золоте Руно», у виданнях «Шипшини» та «Московського видавництва».

Під час революції 1905 художник створює революційні карикатури.

У 1915 року він бере участь у заснуванні Товариства відродження художньої Русі, поруч із багатьма іншими художниками свого часу.

Після Жовтневої революції 1917 року Білібін їде з Росії. З 1920 він живе в Каїрі, потім в Олександрії, а в 1925 обгрунтовується в Парижі. У цей час він готує блискучі декорації до постановок російських опер, художника запрошують оформити балет Стравінського «Жар-птиця» у Буенос-Айресі та низку опер у Брно та Празі. З роками він примиряється з радянською владою. У 1935-1936 рр. він бере участь в оформленні радянського посольства в Парижі, створює монументальне панно «Мікула Селянинович».

В 1936 художник на теплоході «Ладога» повертається на батьківщину і поселяється в Ленінграді. Білібін викладає у Всеросійській Академії мистецтв, продовжує працювати як ілюстратор та художник театру.

Білібін помер у блокадному Ленінграді 7 лютого 1942 року у лікарні при Всеросійській Академії мистецтв. Останньою роботою знаменитого художникастала підготовча ілюстрація до билини «Дюк Степанович» у 1941 році. Похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Білібінський стиль

Для білібінського малюнка характерне графічне уявлення. Починаючи роботу над малюнком, Білібін накидав ескіз майбутньої композиції. Чорні орнаментальні лінії чітко обмежують кольори, задають обсяг та перспективу у площині листа. Заповнення акварельними фарбамичорно-білого графічного малюнка лише підкреслюють задані лінії. Для обрамлення малюнків Білібін щедро використовує орнамент.

сім'я

Перша дружина - Марія Яківна Чемберс (Чемберс-Білібіна) (1874-1962). Художник, книжковий графік, театральний художник. Навчалася в Малювальній школі Товариства Заохочення мистецтв. З 1900 працювала як книжковий графік. Виставлялася з 1909 р. Сестра театрального художника, графіка Володимира Чемберса (1877-1934; з 1917 р. жив у Англії). Дружина Білібіна з 1902 по 1911 р., мати його синів Олександра (1903-1972) та Івана (1908-1993). У 1914 р. поїхала з дітьми до Англії; до Росії з того часу не поверталася.

Друга дружина - Рене Рудольфівна О'Коннель-Михайлівська (урод. О'Коннель; 1891-1981). Художник з порцеляни, графік. Рідний дід художниці – ірландський патріот Даніель О`Конель. Народилася Парижі, приїхала до Росії близько 1910 р. Навчалася у Білібіна в Малювальній школі Товариства Заохочення мистецтв; після закінчення школи викладала у ній. Працювала художником на Імператорському фарфоровому заводі (Держ. фарфоровий завод). Дружина Білібіна з 1912 по 1917 р. Від другого шлюбу, із Сергієм Миколайовичем Михайлівським, мала двох дітей, сина та дочку. У середині 1930-х років. було репресовано. Після війни жила у Ленінграді.

Третя дружина - Олександра Василівна Щекатихіна-Потоцька (урод. Щекотіхіна; 1892-1967). Художник з порцеляни, живописець, графік. Народилася в Олександрівську (Запоріжжя). З 1908 р. жила у СПб. Навчалася в Малювальній школі Товариства Заохочення мистецтв у 1908-1913 роках. З 1915 р. брала участь у виставках. З 1918 р. і протягом усього життя (з перервами) працювала художником на Імператорському фарфоровому заводі (Держ фарфоровий завод). Від першого шлюбу з юристом Миколою Пилиповичем Потоцьким (1881-1920) мала сина Мстислава. Дружина Білібіна з 1923 р. З цього часу мешкала разом з ним у Франції; 1936 р. повернулася з ним до Ленінграда. Овдовіла 1942 р.

Твори

1899 - «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про Сірого вовка»
1899-1900, 1902 - "Василиса Прекрасна"
1899 - «Царівна-Жаба»
1900 - «Пірка Фініста Ясна-Сокола»
1900-1901 - «Марія Морівна»
1901-1902 - «Сестриця Оленка і братик Іванко»
1902 - «Біла качечка»
1903 – билина «Вольга»
1904-1905 - «Казка про царя Салтана» А. С. Пушкіна
1906 - «Казка про золотого півника» А. С. Пушкіна
1908 - «Казка про рибалку та рибку» А. С. Пушкіна
1909 – опера «Золотий півник» Н. Римського-Корсакова
1911 - «Казка про трьох царських дів і про Івашку, поповського сина» А. С. Рославльова
1919 - «Піди туди – не знаю куди, принеси те – не знаю що…»

Марія Морівна 1900-1900

Василиса Прекрасна 1899-1900, 1902

Золотий півник 1909

Золотий півник 1909

Слово о полку Ігоревім

Червоний вершник 1899

Іван-царевич та Жар-птиця 1899
Острів Буян 1905

Добриня Микитович

Ілля Муромець та Соловей Розбійник

Алконост

Суд під час Руської Правди

Біла качка

Кікімора 1934

Руслан і Людмила

Проект форми міліції від імені Білібіна у "російському" стилі. Одеська карикатура. 1917

Адреси

З 1937 по 1942 р. жив і працював у будинку № 25 по Гулярній вулиці м. Ленінграда (нинішня вул. Лізи Чайкіної), про що говорить меморіальна дошка на цьому будинку.

Бібліографія

Іван Якович Білібін: Ст., Листи, спогади про художника / Упоряд. С. В. Голинець. Л., 1970;
Голинець Г. В. І. Я. Білібін. М., Образотворче мистецтво. 1972. С.5
Семенов О. С., Іван Білібін, М., Дитяча література, 1986
Голинець Р. Ст Іван Білібін, Л., Аврора, 1988
Іван Якович Білібін, 1876-1942 (Альбом). Авт.-упоряд. Т. Ф. Верижнікова. СПб., 2002
І. Я. Білібін в Єгипті (1920-1925): Листи, документи та матеріали / Упоряд., Предисл. і прямуючи. В. В. Біляков. М: Будинок Російського Зарубіжжя ім. Олександра Солженіцина / Російський шлях, 2009
Судейкіна В.А. Щоденник 1917-1919. / Підг. тексту, вступна стаття, коментар І.А.Меньшової. М: Російський шлях, 2006

З дитинства ми знайомимося з творчістю Івана Білібіна, вступаючи в барвистий світ казок, створений художньою уявою Майстра. Багато з його творів настільки глибоко увійшли в наше життя, що їхнє походження здається воістину народним, що сягає глибини століть.

Він виконав ілюстрації до російських народних казок «Царівна-жаба», «Пірка Фініста-Ясна Сокола», «Василиса Прекрасна», «Марія Морівна», «Сестриця Оленка і братик Іванко», «Біла качечка», до казок А. С. Пушкіна - «Казка про царя Салтана» (1904-1905), «Казка про золотого півника» (1906-1907), «Казка про рибалку та рибку» (1939) та багатьом іншим.

Видання казок належать до типу невеликих за обсягом великоформатних книжок-зошит. Із самого початку книги Білібіна відрізнялися візерунком малюнку, яскравою декоративністю. Художник створював не окремі ілюстрації, він прагнув ансамблю: малював обкладинку, ілюстрації, орнаментальні прикраси, шрифт – все стилізував під старовинний рукопис.

Назви казок виконані слов'янською в'яззю. Щоб прочитати, треба вдивитись у вигадливий малюнок букв. Як і багато графіків, Білібін працював над декоративним шрифтом. Він добре знав шрифти різних епох, особливо давньоруські статут та напівустав. До всіх шести книг Білібін малює однакову обкладинку, на якій має в своєму розпорядженні російські казкові персонажі: трьох богатирів, птицю Сірін, Змія-Горинича, хатинку Баби-Яги. Усі сторінкові ілюстрації оточені орнаментальними рамками, як сільські вікна різьбленими наличниками. Вони не лише декоративні, а й мають зміст, що продовжує основну ілюстрацію.

У казці «Василиса Прекрасна» ілюстрацію із Червоним вершником (сонечко) оточують квіти, а Чорного вершника (ніч) – міфічні птахи з людськими головами. Ілюстрацію з хатинкою Баби-Яги оточує рамка з поганками (а що ще може бути поряд з Бабою-Ягою?). Але найголовнішим для Білібіна була атмосфера російської старовини, епосу, казки. З справжніх орнаментів, деталей він створював напівреальний-напівфантастичний світ.

Орнамент був улюбленим мотивом давньоруських майстрів та головною особливістютодішнього мистецтва. Це вишивки скатертин, рушників, розфарбований дерев'яний та глиняний посуд, будинки з різьбленими наличниками та причелінами. В ілюстраціях Білібін використовував замальовки селянських будівель, начиння, одягу, виконані в селі Єгни.

І. Я. Білібін розробив систему графічних прийомів, які дали змогу поєднувати ілюстрації та оформлення в одному стилі, підкоривши їх площині книжкової сторінки. Характерні риси білібінського стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність колірних поєднань, тонке візуальне втілення світу, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору та ін.

Художник прагнув ансамблевого рішення. Площину книжкової сторінки він підкреслював контурною лінією, відсутністю освітлення, колористичним єдністю, умовним розподілом простору на плани та об'єднанням різних точокзору у композиції.

Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка нагадував працю гравера. Накидавши на папері ескіз, він уточнював композицію у всіх деталях на кальці, а потім перекладав на ватман. Після цього колонковим пензлем з обрізаним кінцем, уподібнюючи її різцю, проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю. У зрілий період творчості Білібін відмовився від вживання пера, якого іноді вдавався в ранніх ілюстраціях. За бездоганну твердість лінії товариші жартівливо прозвали його "Іван - тверда рука".

В ілюстраціях І. Я. Білібіна 1900-1910 років композиція, як правило, розгортається паралельно площині листа. Великі постаті постають у великих застиглих позах. Умовний поділ простору на плани та поєднання різних точок зору в одній композиції дозволяють зберегти площинність. Цілком зникає освітлення, колір стає умовнішим, важливу роль набуває незафарбована поверхня паперу, ускладнюється спосіб позначення контурної лінії, складається строга система штрихів і крапок.

Подальший розвиток білібінського стилю полягає в тому, що в пізніших ілюстраціях художник від лубочних прийомів перейшов до принципів давньоруського живопису: кольори стають звучнішими і насиченішими, але межі між ними позначені тепер не чорним дротяним контуром, а тональним згущенням і тонкою кольоровою лінією. Фарби здаються сяючими, але зберігають локальність та площинність, а зображення часом нагадує перегородчасту емаль.

Захоплення Білібіна старовинним російським мистецтвом одержало свій відбиток у ілюстраціях до пушкінським казкам, що він створив після поїздки Північчю в 1905–1908 гг. Роботі над казками передувало створення декорацій та костюмів до опер Римського-Корсакова «Казка про золотого півника» та «Казка про царя Салтана» А.С. Пушкіна.

Розкішні царські палати часто покриті візерунками, розписом, прикрасами. Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу, стелю, стіни, одяг царя і бояр, що все перетворюється на якесь хиткі бачення, що існує в особливому ілюзорному світі і готове ось-ось зникнути.

«Казку про царя Салтана» І. Білібін ілюстрував першою. Ось сторінка, де цар Салтан підслуховує розмову трьох дівчат. Надворі ніч, місяць світить, цар поспішає до ганку, провалюючись у сніг.

У цій сцені немає нічого казкового. І все-таки дух казки є. Хата справжнісінька, селянська, з маленькими віконцями, чепурним ганком. А вдалині церква наметова. У XVII ст. по всій Русі будували такі церкви. І шуба у царя справжня. Такі шуби в давнину шили з оксамиту та парчі, привезених із Греції, Туреччини, Ірану, Італії.

А ось малюнок, де цар приймає корабельників. На передньому плані цар сидить на троні, а перед ним схилилися у поклоні гості. Ми можемо їх усіх розглянути. Сцени прийому гостей, бенкету дуже декоративні та насичені мотивами російського орнаменту.

«Казка про золотого півника» найбільше вдалася художнику. Білібін об'єднав сатиричне зміст казки з російським лубком в єдине ціле.

Величезний успіх мали пушкінські казки. Російський музей Олександра III купив ілюстрації до «Казки про царя Салтана», а весь ілюстрований цикл «Казки про золотого півника» придбала Третьяковська галерея.

І казкарю Білібіна слід дякувати за те, що двоголовий орел, зображений на гербі ЦБ РФ, на рублевих монетах і паперових купюрах – виглядає не як зловісний імперський птах, а як казкова, чарівна істота. А в картинної галереїпаперових грошей сучасної Росіїна десятирубльовій «красноярській» купюрі чітко простежується білібінська традиція: вертикальна візерункова доріжка з лісовим орнаментом – такі рамки окантовували малюнки Білібіна на теми російських народних казок. До речі, співпрацюючи з фінансовими органами царської Росії, Білібін передав фабриці «Держзнак» авторські права на багато своїх графічних розробок.

У Петербурзі, на Охті, стоїть відомий завод мінеральної води "Полюстрово". А колись на його місці було інше виробництво. Називалося воно «Акціонерне товариство пиво-медоваренного заводу «Нова Баварія». Була в Пітері ще й просто «Баварія» та й взагалі багато пивоварних заводів. А ось цей – медо-пивоварний. І рекламні картинки, як виявилося, робив для них не хтось, а Іван Якович Білібін.

Казка «Пірка Фініста Ясна-Сокола»

Білібін був першим із художників, хто безпосередньо створив дитячу книгу, в основі якої лежить найпопулярніший вид літератури – народна казка. Тематика, великий тираж, ясний, доступний образотворча моваілюстрацій, «святковий» характер оформлення – все свідчить про те, що книги Білібіна призначалися гранично. широкому колучитачів. Причому особлива заслуга митця полягала в тому, що він не робив при цьому знижок на доступність. Його книги несуть ту «шляхетну розкіш видань», яка раніше була приналежністю лише «багатої» книги для обраних. Білібін перший із мирискусників застосував великий досвід видань високохудожніх книг для роботи над дитячою книгою. Його приклад незабаром наслідують і інші художники, зокрема Олександр Бенуа, який створив «Азбуку».

Про Івана Яковича Білібіна написано безліч книг та журнальних статей, його творчість цікавить багатьох дослідників.

Однак у численних публікаціях про Білібін практично нічого немає про його співпрацю з Експедицією заготівлі державних паперів. Зазвичай пишуть, що на замовлення ЕЗГБ художник ілюстрував народні казки. Насправді, все було не зовсім так.

Восени 1899 року Іван Якович Білібін приніс в ЕЗГБ ілюстрації до трьох народних казок. Його цікавила вартість їхнього друку, видавати ж казки мала його тітка. Імовірно, малюнки до казок дуже сподобалися, і Експедиція запропонувала художнику придбати у нього право на їх видання. Білібін погодився. У листі Івана Яковича до керівництва ЕЗГБ не вказувалися назви казок, але можна припустити, що серед перших двох були: «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та Сірого вовка» та «Царівна-Жаба», вони були надруковані в 1901 році . Після появи трьох казок, які запропонував сам художник, умови змінилися. Тепер уже Експедиція замовила художнику ілюстрацію ще до трьох народних казок.

У цей час керуючим ЕЗГБ був академік, фізик, князь Борис Борисович Голіцин. З моменту приходу на цю посаду він поставив перед собою складне завдання: перетворити ЕЗГБ на установу, «яке мало бути прикладом наслідування для всієї паперової та друкованої промисловості Росії і, крім того, сприяти культурно-естетичному розвитку народу, випускаючи надруковані на хорошому папері художньо -Ілюстровані видання російських класиків і популярні твори з усіх галузей науки».

У період із 1901 по 1903 рік у ЕЗГБ було видано шість народних казок. Окрім двох, уже названих, на світ з'явилися: у 1902 році – казки: «Пірка Фініста Ясна Сокола» та «Василиса Прекрасна», у 1903 році – «Сестриця Оленка і братик Іванко» та «Марія Морівна».

На початку XX століття сформувався характерний «білібінський стиль» ілюстрацій до народних казок з його особливими графічними прийомами, почерпнутими у російського лубка, сучасного французького та японського мистецтва. Він завжди розраховував на друкарське відтворення малюнка, цінуючи його вище, ніж оригінал. Відповідно до домовленості з Експедицією, їй залишалися у власність розцвічені Білібіним фотографічні відбитки, з яких виконувалася робота, оригінали малюнків залишалися у художника.

Своїм головним завданням Іван Якович вважав глибоке та серйозне вивчення російської історії. За завданням етнографічного відділу Російського музею Білібін у 1902 році їде в експедицію до Вологодської, Тверської, Олонецької губернії, де збирає велику колекцію предметів російського побуту та костюмів. Зібрана ним колекція стає першими зборами Музею етнографії народів СРСР.

В Експедиції 1902 року з ініціативи Б. Б. Голіцина створюється спеціальний комітет, якому доручається розробити проект випуску як добре ілюстрованих, а й досить дешевих народних видань з мистецтву та всім взагалі галузям знань. Було оголошено конкурс на ілюстрації до книг. До роботи комітету запрошені відомі художники та вчені, такі як художній критикта теоретик мистецтва, живописець та графік Олександр Миколайович Бенуа. З питання видання дитячих книжок він писав: «Такою поганню годували російських дітей у 1880–1890-х роках… Чи тому і поширилася тепер порода людей огрубілих». Бенуа вважав, що добре видані книги для дітей - це «могутній культурний засіб, який призначений зіграти в російській освіченості більш благотворну роль, ніж наймудріші державні заходи та всі потоки суворо наукових слів про виховання».

Перші книги з ілюстраціями Білібіна до народних казок і були тим «могутнім культурним засобом», вони принесли художнику та експедиції заготівлі державних паперів заслужену популярність, книги розійшлися по всій Росії.

Пізніше І. Я. Білібін разом із завідувачем граверно-мистецького відділення Експедиції Г. І. Франком вирішили, що випуск народних казок потрібно тимчасово зупинити, що слід внести деяку різноманітність, почавши друкувати казки А. С. Пушкіна. У листуванні з ЕЗГБ Білібін пише про це: «Благовію перед пам'яттю найбільшого російського поета, порівняно з яким я пігмей». З таким трепетом художник ставився до поетової творчості.

Декілька років тривала робота над малюнками до казок Пушкіна. Було випущено «два ілюстративні цикли по Пушкіну»: «Казка про царя Салтана» (1904–1905) та «Казка про Золотого півника» (1906–1907). Їх придбали Російський музей Олександра ІІІ та Третьяковська галерея. Роботу над «Казкою про рибалку та рибку» не було завершено.

Після видання народних казок і казок А. С. Пушкіна співробітництво Білібіна з Експедицією заготівлі державних паперів не закінчилося, але це вже були не казки.

Багато працював художник з оформлення російських, французьких, німецьких та арабських казок на еміграції.

Білібіни - старовинне калузьке прізвище, про яке вже згадується в документах 1617 року.

Портрети прапрадіда Івана Харитоновича та прадіда Якова Івановича (1779–1854), іменитих купців, можна побачити в Ермітажі. Виконані вони відомим художникомД. Г. Левицьким. Прадіду в Калузі належали полотняно-парусна фабрика та великий Черепетський чавуноливарний завод.

Батько художника, Яків Іванович, таємний радник, був головним лікарем військово-морського шпиталю. Мати, Варвара Олександрівна, із сім'ї морського інженера, була ученицею композитора А. Рубінштейна.

Перша дружина Івана Білібіна – англійка, художниця Марія Чемберс. На ній він одружився 1902 року.

Син Білібіна від цієї дружини Олександр (1903-1972) - театральний художник. З 1917 жив у Англії. Працював із батьком у Парижі та Празі.

Олександра Василівна Щекатихіна-Потоцька стала дружиною художника у Каїрі у 1923 році. Учениця та соратниця Реріха, вона багато працювала для театру, створивши самобутні ескізи до спектаклів. Художниця зробила неповторний внесок у розвиток російської порцеляни. Роботи її прикрашають багато музеїв, але більшість їх експонується в колекції Ломоносівського фарфорового заводу (нині філії Ермітажу). Художники були разом і в період еміграції, і після повернення 1936 року на батьківщину.

Мстислав Миколайович Потоцький (син Олександри Василівни) більшу частину свого життя присвятив дбайливому зберіганню та одночасно популяризації колекції, що залишилася після смерті двох чудових художників – його матері та Івана Яковича. Ним створено музей в Івангороді, де можна познайомитись з їхніми роботами.

Попова Олена Сергіївна (1891–1974) – остання дружина Білібіна, художник-прикладник.

У 1921 р. І.Я. Білібін залишив Росію, жив у Єгипті, де активно працював в Олександрії, їздив Близьким Сходом, вивчаючи художню спадщину стародавніх цивілізацій та християнської Візантійська імперія. У 1925 році він оселився у Франції: роботи цих років – оформлення журналу «Жар-птиця», «Хрестоматії з історії російської літератури», книг Івана Буніна, Сашка Чорного, а також розпис російського храму в Празі, декорації та костюми для російських опер «Казка про царя Салтана» (1929), «Царська наречена» (1930), «Сказання про місто Китеж» (1934) Н.А. Римського-Корсакова, "Князь Ігор" А.П. Бородіна (1930), "Борис Годунов" М.П. Мусоргського (1931), до балету "Жар-птиця" І.Ф. Стравінського (1931).

Повернувшись до Ленінграда у 1936 році, Білібін разом із дружиною та сином оселився в будинку №25 по вул. Гулярній (нині – вул. Лізи Чайкіної).

Коли через фашистські бомбардування квартира виявилася непридатною для проживання, Іван Білібін переїхав до підвалу Імператорського товариства заохочення художників, яке стало йому другим будинком. 7 лютого 1942 року його доправили до лікарні при Імператорській академії мистецтв, де він невдовзі помер від обмороження та голоду.

Ілюстратор знайшов останній спокій у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

російський художник, книжковий ілюстраторта театральний оформлювач, учасник об'єднання «Світ мистецтва»

Іван Білібін

коротка біографія

Іван Іванович Білібін(16 серпня 1876 – 7 лютого 1942) – російський художник, книжковий ілюстратор та театральний оформлювач, учасник об'єднання «Світ мистецтва».

Джерело сюжетів: національний епос, билини, казки. Формальна інтерпретація спадщини мистецтва язичницької та Стародавню Русь, а також народної творчості. Сам Білібін назвав свій потяг до російської народної творчості - "голосом крові".

Білібін завжди і скрізь залишався одним із найбажаніших втілювачів російської теми у мистецтві книги та театрального живопису.

Народився 4 (16) серпня 1876 року в селищі Тарховка (біля Петербурга), в сім'ї військово-морського лікаря Якова Івановича Білібіна.

У 1888 році вступив до Першої Санкт-Петербурзької класичної гімназії, яку закінчив зі срібною медаллю в 1896 році. 1900 року закінчив юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. У 1895-1898 роках займався в малювальній школі Товариства заохочення мистецтв. У 1898 році два місяці навчався у майстерні художника Антона Ашбе у Мюнхені. Кілька років (1898-1900 рр.) займався під керівництвом Іллі Рєпіна у школі-майстерні княгині Марії Тенішевої, потім (1900-1904 рр.) під керівництвом Рєпіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв.

Жив переважно у Санкт-Петербурзі. Після створення мистецького об'єднання «Світ мистецтва» стає активним його членом.

1899 року Білібін випадково приїжджає до села Єгни Весьогонського повіту Тверської губернії. Тут він вперше створює ілюстрації в «білібінському» стилі, що став згодом до своєї першої книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка».

1902-1904 рр. художник брав участь в археологічних експедиціях по Російській півночі (прим. куди його командує етнографічний відділ Музею Олександра III для вивчення дерев'яної архітектури), побував у віддалених куточках Вологодської, Архангельської, Олонецької та Тверської губернії, де він фотографував і робив замальовки дерев'яних хаті церков, костюмів, вишивок, начиння, предметів побуту, збирав давньоруські ікони, російські лубки та пряникові дошки, гравюри.

Художній талант Білібіна яскраво виявився у його ілюстраціях до російських казок і билин, і навіть у роботах над театральними постановками. З 1899 по 1902 роки він створює серію з шести «Казок», виданих Експедицією приготування державних паперів, потім те ж таки видавництво випускає казки Пушкіна з ілюстраціями Білібіна. Зокрема, з'явилися «Казка про царя Салтана» (1905) та «Казка про золотого півника» (1910). 1905 року видано ілюстровану Білібіним билину «Вольга», а 1911 року — казки Рославльова у видавництві «Громадська Користь». До того ж «казковому» стилю з давньоруськими орнаментальними мотивами належить постановка оформленої Білібіним опери «Золотий Півник» 1909 року у театрі Зиміна у Москві.

І. Я. Білібін. Ескіз костюма Командора до драми Лопе де Вегі "Фуенте Овехуна". Урожай театру. 1911

У дусі французької містерії представлено їм «Диво св. Теофіла» (1907), що відтворює середньовічну релігійну драму; Іспанією XVII століття надихнуті ескізи костюмів до драми Лопе де Вега «Овече джерело», до драми Кальдерона «Чистилище св. Патрика» - театральна постановка «Старовинного Театру» 1911 року. Жартівливою карикатурою на ту ж Іспанію віє від водевіля Федора Сологуба «Честь і Помста», поставленого Білібіним у 1909 році.

Під час революції 1905 художник створює революційні карикатури.

З 1907 Білібін викладає клас графічного мистецтва в школі Товариства заохочення мистецтв, продовжуючи викладання до 1917 року. Серед його учнів у школі були Георгій Нарбут, Костянтин Єлісєєв, Л. Я. Хортик, А. Розілехт (August Roosileht), Микола Кузьмін, Рене О'Коннель, К. Д. Воронець-Попова.

У 1912 році одружився другим шлюбом на Р. Р. О'Коннель. У цьому року група московських і петербурзьких інтелігентів купує земельну ділянку на Південному березіКриму в Батилімані для будівництва дач. Білібін був одним із компаньйонів, іншими пайовиками стали письменники Володимир Короленко, Олександр Купрін, Сергій Єлпатіївський, Євген Чириков, художник Володимир Дервіз, професори Абрам Іоффе, Володимир Вернадський, Михайло Ростовцев. За жеребом Білібін дістався відрізок землі біля самого моря, на якому вже стояв рибальський будиночок. До будиночка була прибудована майстерня. Після цього щорічно після закінчення занять у школі ОПХ Білібін вирушав до Батилімана і повертався до Петербурга восени до початку занять.

У 1915 року він бере участь у заснуванні Товариства відродження художньої Русі поруч із багатьма іншими художниками свого часу.

У березні 1916 року Білібін обирається головою "Світу мистецтва" і до кінця існування товариства обіймає цю посаду.

У 1917 року загальні збори " Світу мистецтва " під головуванням Білібіна ізюїрує члени Товариства таких великих майстрів російського мистецтва, як Савінов, Лентулов, Арапов, Фальк, Голубкіна, Купрін, Якулов.

1917 року Білібін розлучається зі своєю другою дружиною Рене О'Коннель. Після Жовтневої революції у вересні 1917 року художник виїжджає до Криму в Батиліман (свій Кримський маєток), де мешкає до вересня 1919 року.

Після Лютневої революціїБілібін створив ескіз із зображенням двоголового орла, який використовувався як тимчасовий символ Російської республіки. У 1992 року подібний малюнок художника було покладено основою емблеми Банку Росії.

До грудня 1919 р. він знаходиться в Ростові-на-Дону, потім з відступом білої армії потрапляє до Новоросійська. У лютому 1920 року йому довелося тікати із охопленого панікою міста.

І. Я. Білібін, плакат «Про те як німці більшовикана Росію випускали», 1917 рік.

В еміграції

21 лютого 1920 на пароплаві «Саратов» Білібін евакуювався з Новоросійська. Через наявність хворих на борту пароплав не висаджував людей у Константинополі або Фамагусті на Кіпрі, а прибув до Єгипту, де російські біженці були поміщені англійською владою в табір у Тель-ель-Кебірі. З 1920 року Білібін жив у Каїрі. У Єгипті він працював над ескізами панно та фресок у візантійському стилі для особняків багатих грецьких купців. Вивчав єгипетське мистецтво, спочатку мусульманське та коптське, а потім мистецтво Стародавнього Єгипту.

У лютому 1923 року Білібін одружився з художницею Олександрою Василівною Щекатихіною-Потоцькою, яка приїхала до нього в Каїр разом із сином Мстиславом. Влітку 1924 року подорожував із сім'єю Сирії та Палестиною. У жовтні 1924 року оселився в Олександрії.

Торішнього серпня 1925 року Білібін переїхав до Парижа. У цей час він готував блискучі декорації до постановок російських опер, художника запрошували оформити балет Стравінського «Жар-птиця» у Буенос-Айресі та ряд опер у Брно та Празі.

Виконував ілюстрації до російських казок, казок братів Грімм, казок Тисячі та однієї ночі.

Масон, був присвячений російській паризькій ложі «Північна зірка». Потім став членом-засновником іншої російської ложі – «Вільна Росія», її обрядоначальник у 1932 році.

Згодом Білібін захотів повернутися на батьківщину. У 1935-1936 роках він брав участь у оформленні радянського посольства в Парижі, створив монументальне панно "Мікула Селянинович".

У СРСР

У 1936 році художник на теплоході «Ладога» повернувся до радянський Союзта оселився в Ленінграді. Він викладав у Всеросійській Академії мистецтв, продовжував працювати як ілюстратор та художник театру.

З 1937 по 1942 рік жив і працював у будинку № 25 (кв. 46) на Гулярній вулиці Ленінграда (нинішня вул. Лізи Чайкіної), про що говорить меморіальна дошка на цьому будинку.

Після початку Великої Вітчизняної війнивідмовився евакуюватися і помер у блокадному Ленінграді 7 лютого 1942 року у лікарні при Всеросійській Академії мистецтв. Останньою роботою знаменитого художника стала підготовча ілюстрація до билини «Дюк Степанович» у 1941 році. Похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Велика кількість творів Івана Білібіна знаходиться у Івангородському (Ленінградська обл.) міському музеї.

Білібінський стиль

Для білібінського малюнка характерне графічне уявлення. Починаючи роботу над малюнком, Білібін накидав ескіз майбутньої композиції. Чорні орнаментальні лінії чітко обмежують кольори, задають обсяг та перспективу у площині листа. Заповнення акварельними фарбами чорно-білого графічного малюнка лише підкреслюють задані лінії. Для обрамлення малюнків Білібін щедро використовує орнамент.

сім'я

Перша дружина - Марія Яківна Чемберс (Чемберс-Білібіна) (1874-1962). Художник, книжковий графік, театральний художник. Навчалася в Малювальній школі Товариства Заохочення мистецтв. З 1900 року працювала як книжковий графік. Виставлялася з 1909 року. Сестра театрального художника, графіка Володимира Чемберса (1877-1934; з 1917 жив у Англії). Дружина Білібіна з 1902 до 1911 року. Мати його синів Олександра (1903-1972) та Івана (1908-1993). 1914 року поїхала з дітьми до Англії; до Росії з того часу не поверталася.
Друга дружина - Рене Рудольфівна О'Коннель-Михайлівська (урод. О'Коннель; 1891-1981). Художник з порцеляни, графік. Рідний дід художниці – ірландський патріот Даніел О`Коннел. Народилася в Парижі, приїхала до Росії близько 1910 року. Навчалася у Білібіна в Малювальній школі Товариства Заохочення мистецтв. Після закінчення школи викладала у ній. Працювала художником на Імператорському фарфоровому заводі (Державний фарфоровий завод). Дружина Білібіна з 1912 по 1917 роки. У 1922-1932 роках працювала на Ленінградському фарфоровому заводі ім. М. В. Ломоносова. У 1940 - 50-х роках. працювала на ЗІКу. Від другого шлюбу, із Сергієм Миколайовичем Михайлівським (1885-1927), мала двох дітей, дочку Єву (1920-1942, загинула в блокаду) та сина, який загинув шляхом з Ленінграда до матері до Сибіру. У 1930-х роках була репресована, до 1953 року перебувала на засланні. На засланні вийшла заміж втретє. Після війни жила у Ленінграді. Працювала у фарфорі та у 1950-і роки.
Третя дружина - Олександра Василівна Щекатихіна-Потоцька (урод. Щекатихіна; 1892-1967). Художник з порцеляни, живописець, графік. Народилася у (Запоріжжі). З 1908 року жила у Петербурзі. Навчалася в Малювальній школі Товариства Заохочення мистецтв у 1908-1913 роках З 1915 брала участь у виставках. З 1918 року і протягом усього життя (з перервами) працювала художником на Імператорському фарфоровому заводі (Державний фарфоровий завод). Від першого шлюбу з юристом Миколою Пилиповичем Потоцьким (1881-1920) мала сина Мстислава (1916-1998). Дружина Білібіна із лютого 1923 року. З того часу мешкала разом з ним у Єгипті, потім у Франції; 1936 року повернулася з ним до Ленінграда, продовжила роботу на заводі. Овдовіла 1942 року.

Твори

Книжкова графіка

1899 - «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про Сірого вовка»
1899-1900, 1902 - "Василиса Прекрасна"
1899 - «Царівна-Жаба»
1900 - «Пірка Фініста Ясна-Сокола»
1900-1901 - «Марія Морівна»
1901-1902 - «Сестриця Оленка і братик Іванко»
1902 - «Біла качечка»
1903 - Биліна "Вольга"
1904-1905 - «Казка про царя Салтана» А. С. Пушкіна
1906 - «Казка про золотого півника» А. С. Пушкіна
1908 - «Казка про рибалку та рибку» А. С. Пушкіна (неопублікований, збереж. дек. ілл.)
1908 - «Руслан та Людмила» А. С. Пушкіна
1911 - "Казки" А. С. Рославльова
1919 - «Піди туди – не знаю куди, принеси те – не знаю що…»
1931 - Contes de l’Isba (Казки із хати)
1932-1933 – Francis Carpenter. Tales of Russian Grandmother (Казки російської бабусі)
1932 - Contes de la couleuvre (Казки ущихи)
1933 - Conte du petit poisson d'or (Казка про золоту рибку)
1934 - Le Tapis Volant (Летючий килим)
1936 - Le farouche Abd-el-Kader
1936 – Adhémar de Montgon. Henri IV
1937 - «Русалочка»
1937 - M. Percheron. Moscou
1937 - О.М. Толстой. "Петро Перший"
1939 - М. Ю. Лермонтов. «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника та завзятого купця Івана Калашнікова»
1940 - «Слово про стольний Київ і про російських богатирів», збірка билин Н. В. Водовозова

Театрально-декоративне мистецтво

1904 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Снігуронька». Празький національний театр.
1907 - Ескізи декорацій та костюмів до міракл «Дія про Теофіл». Урожай театру. Петербург.
1908 – Ескізи російських костюмів до опери «Борис Годунов» антрепризи Дягілєва в Парижі.
1908 - Ескізи декорацій та костюмів до комедії «Честь та помста». Театр "Лукомор'я".
1909 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Золотий півник». Оперний театрЗіміна у Москві.
1909 – костюми для танців. сюїти «Бенкет» (Російські сезони, балетм. М. М. Фокін)
1911 - Ескізи декорацій та костюмів до комедії «Фуенте Овехуна». Урожай театру.
1911 - Ескізи декорацій та костюмів до драми «Чистилище Святого Патрика». Урожай театру.
1913 – Ескізи декорацій та костюмів до опери «Аскольдова могила».
1913 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Руслан та Людмила».
1914 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Садко». Петербурзький народний дім.
1923 - декорації та костюми для балетів Н. Н. Черепніна, поставлених у 1923 трупою А. П. Павловою, - «Російська казка» (балетм. Л. Л. Новіков) та «Роман мумії» (балетм. І. Н. Хлюстін )
1928 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Казка про царя Салтана». Театр Єлисейських полів. Париж.
1930 – Ескізи декорацій та костюмів до опери «Князь Ігор».
1930 – Ескізи декорацій та костюмів до опери «Царська наречена».
1931 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Борис Годунов».
1931 - Ескізи декорацій та костюмів до балету «Жар-птиця». Театр Колон. Буенос-Айрес, балет. Фокін
1934 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Сказання про невидимий град Китеж і діву Февронію». Брно.
1936 - Ескізи декорацій та костюмів до опери «Казка про царя Салтана». Ленінградський театр опери та балету імені С. М. Кірова.
1939 - Ескізи декорацій та костюмів до п'єси «

(1876-1942) виконав ілюстрації до російських народних казок "Царівна-жаба", "Пірка Фініста-Ясна Сокола", "Василиса Прекрасна", "Мар'я Морівна", "Сестриця Оленка і братик Іванушка", "Біла качечка", до казок А. С. Пушкіна - "Казка про царя Салтана" (1904-1905), "Казка про золотого півника" (1906-1907), "Казка про рибалку та рибку" (1939) і багатьом іншим.

Однією із значних робіт Білібіна були ілюстрації до "Казки про царя Салтана" А. С. Пушкіна. Ця казка з її багатобарвними картинами давньоруського побуту дала багату їжу білібінської фантазії. З вражаючою майстерністю та великим знанням зображував художник старовинні костюми та начиння. Він відбив основні епізоди пушкінської казки. Однак між аркушами серії помітні різні джерела стилізації. Ілюстрація із зображенням Салтана, що заглядає у світлицю, відрізняється емоційністю та нагадує зимові пейзажі І. Я. Білібіна з натури. Сцени прийому гостей, бенкету дуже декоративні та насичені мотивами російського орнаменту. Аркуш з бочкою, що пливе морем, нагадує знамениту "Хвилю" Хокусаї.

Подальший розвиток білібінського стилю полягає в тому, що в пізніших ілюстраціях художник від лубочних прийомів перейшов до принципів: кольори стають звучнішими і насиченішими, але межі між ними позначені тепер не чорним дротяним контуром, а тональним згущенням і тонкою кольоровою лінією. Фарби здаються сяючими, але зберігають локальність та площинність, а зображення часом нагадує перегородчасту емаль.

Роботи художника:

Палац Додону. Ескіз декорацій до першого акту опери Н. А. Римською-Корсаковою «Золотий півник». 1909р

Ілюстрація до російської народної казки «Піди туди – не знаю куди, принеси щось – не знаю що...»

Крим. Батиліман. 1940г

Книжковий знак А. Є. Бенакіса. 1922р.

Кінцівка для журналу «Світ мистецтва». 1899

Іван-царевич та Жар-птиця. Ілюстрація до «Казки про Івана-царевича, Жар-птиці та про Сірого вовка». 1899

Василиса Прекрасна йде з дому Баби Яги. Ілюстрація до казки "Василиса Прекрасна". 1899

Обкладинка до казки "Василиса Прекрасна". 1899

Баба Яга. Ілюстрація до казки "Василиса Прекрасна". 1900

Василина Прекрасна та білий вершник. Ілюстрація до казки "Василиса Прекрасна". 1900

Заставка до казки "Василиса Прекрасна". 1900

Червоний вершник. Ілюстрація до казки "Василиса Прекрасна". 1900

Чорний вершник. Ілюстрація до казки "Василиса Прекрасна". 1900

Червоний вершник (полудень або Сонце). Ілюстрація до казки "Василиса Прекрасна". 1902

Заставка до казки «Пірка Фініста Ясна-Сокола». 1900

Дівчина та Фініст Ясен-Сокіл. Ілюстрація до казки «Пірка Фініста Ясна-Сокола». 1900

Дівчина в лісі. Ілюстрація до казки «Пірка Фініста Ясна-Сокола». 1900

Заставка до казки «Царівна-Жаба». 1899

Ілюстрація до пристказки «Жил-был цар...» з книжки «Царівна-Жаба».1900

Малюнок із книги «Царівна-Жаба». 1901

Заставка до казки «Марія Морівна». 1900

Добрий молодець, Іван-царевич та три його сестри. Ілюстрація до казки "Марія Морівна". 1901

Іван-царевич і «рать – сила побита». Ілюстрація до казки "Марія Морівна". 1901

Чахлик Невмирущий. Ілюстрація до казки "Марія Морівна". 1901

Заставка до казки «Сестриця Оленка та братик Іванко». 1901

Сестриця Оленка і братик Іванко. Ілюстрація до казки «Сестриця Оленка і братик Іванко». 1901

Кінцівка до казки «Сестриця Оленка і братик Іванко». 1902

Діти та біла качка. Ілюстрація до казки "Біла качка". 1902

Ольга з дружиною. Ілюстрація до билини "Вольга". 1903

Річка Ким. Відкритий лист.1904

Село Подужем'я. Ескіз відкритий лист. 1904

«Тут він у крапку зменшився, комаром обернувся...». Ілюстрація до «Казки про царя Салтана» А.С.Пушкіна. 1904

«Під час розмови він стояв за парканом...». Ілюстрація до «Казки про царя Салтана» А.С.Пушкіна. 1904

Бенкет. Ілюстрація до «Казки про царя Салтана» А.С.Пушкіна. 1905

Торгові гості у Салтана. Ілюстрація до «Казки про царя Салтана» А.С.Пушкіна. 1905

Вологодська дівчина у святковому вбранні. Малюнок для листівки. 1905

Дадонове військо. Розворот. Ілюстрація до «Казки про золотого півника» А.С.Пушкіна. 1906

Звездочет перед Дадоном. Ілюстрація до «Казки про золотого півника» А.С.Пушкіна. 1906

Цар Дадон перед Шамаханською царицею. Ілюстрація до «Казки про золотого півника» А.С.Пушкіна. 1906

Обкладинка до «Казки про рибалку та рибку» А.С.Пушкіна. 1908

Стрільчка перед царем і почтом. Ілюстрація до казки «Піди туди – не знаю куди». 1919

Андрій-стрілець та Стрільчиха. 1919

», автор картин та барвистих ілюстрацій до російських казок і билин у декоративно-графічній орнаментальній манері, заснованої на стилізації мотивів російського народного та середньовічного мистецтва; один із найбільших майстрів національно-романтичного спрямування в російському варіанті стилю модерн.

Хто не читав книжки казок із його чудовими ілюстраціями? Роботи майстра - це занурення у світ дитинства, казки, билини. Він створив свій світ, так не схожий на навколишнє, що дозволяє усамітнитися у своїй фантазії і вирушити за героями в небезпечні та захоплюючі подорожі.

У 1895-1898 роках займався в малювальній школі Товариства заохочення мистецтв.

У 1898 році два місяці навчався у майстерні художника Антона Ашбе у Мюнхені. Саме тут вивченню малюнка надавали особливого значення та виробляли в учнів здатність знайти індивідуальну художню манеру.

Будучи в Мюнхені, 22-річний Білібін знайомиться із традицією європейського живопису:

У Старій пінакотеці – з творчістю класиків: Дюрера, Гольбейна, Рембрандта, Рафаеля.

У Новій Пінакотеці — із сучасними течіями, зокрема із символізмом Арнольда Бекліна та Франца Штука

Побачене було у вищого ступенясвоєчасно для художника-початківця. І саме в школі Ашбе Білібін навчився своєї фірмової лінії та графічних прийомів. Спочатку він накидав ескіз на папері, уточнював композицію у всіх деталях на кальці, потім перекладав на ватман, після чого колонковим пензлем з обрізаним кінцем проводив по малюнку олівцем чіткий дротяний контур тушшю.

На розвиток Білібіна як книжкового графіка вплинули інші західні книжкові майстри: Вільям Моріс, який одним з перших відобразив струнку архітектуру книги-синтез літератури, графіки та друкарні, та його «Прекрасна книга»;

Графіки Уолтер Крейн та Обрі Бердслей;

Натхнення зігнутою лінією в стилі ар-нуво Чарльза Ріккетса та Чарльза Шеннона;

Виразна гра чорно-білих плям Фелікса Валлотона; гострота Томаса Гейне; Мереживо ліній Генріха Фогелера.

А також помітно вплив (як і в цілому на представників стилю модерн) японської гравюри 17-19 століть, звідки почерпнуто тони заливкою, контури, ізометрія простору; давньоруської ікони та візантійського живопису.

Кілька років (1898-1900 рр.) займався під керівництвом Іллі Рєпіна у школі-майстерні княгині Марії Тенішевої, потім (1900-1904 рр.) під керівництвом Рєпіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв.

У пору навчання Білібіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв, куди юнака влаштував Рєпін, там проходила виставка Віктора Васнєцова, який писав у неповторній романтичній манері на теми російських міфів та казок. Глядачами виставки були багато прославлених у майбутньому наших художників. Білібін Іван Якович опинився серед них. Роботи Васнєцова вразили студента у саме серце, він зізнавався потім, що побачив тут те, чого неусвідомлено рвалася і чому сумувала його душа.

В.Васнєцов Три богатирі

Груповий портрет художників товариства «Світ мистецтва» Кустодієв

Ось що пише про Білібіна один із його соратників об'єднання «Світ мистецтва» Мстислав Добужинський:

» Він був кумедний, дотепний співрозмовник (заїкався, що надавало особливу красу його жартам) і володів талантом, особливо під впливом вина, писати жартівливі пишномовні оди під Ломоносова. Походив він з іменитого петербурзького купецького роду і дуже пишався двома портретами предків кисті самого Левицького, одного — юного купчика, іншого — бородатого купця з медаллю. Сам Білібін носив російську борідку a la moujik і раз на парі пройшовся Невським у лаптях і високій повстяній шапці-гречинці ... »

Так що з почуттям гумору та харизмою порядок)

Сам Білібін по-молодості одного разу заявив:

»Я, що нижче підписався, даю урочисту обіцянку, що ніколи не уподібнюся художникам у дусі Галлена, Врубеля та всіх імпресіоністів. Мій ідеал-Семирадський, Рєпін (у молодості), Шишкін, Орловський, Бонна, Мейсоньє і подібні.

Епоха рубежу століть -> кінець 19-початок 20 століття -> срібний вікросійської культури-> стиль модерн-> об'єднання та журнал «Світ мистецтва», до якого Білібін був наближений.

Ця приблизна схема підводить нас до творчим методомхудожника. Білібін дуже до речі опинився в потрібний час у потрібному місці.

Російський модерн (європейські аналоги: «ар-нуво» у Франції, «сецесійний» в Австрії, «югенд-стиль у Німеччині», «стиль орта» в Бельгії, «нью стайл» в Англії і т.д.) органічно поєднує в собі пошук нових, сучасних формзі зверненням до національних культурних та історичних витоків. Характерними рисами модерну є естетизація довкілля, Декоративна деталізація та орнаментарність, орієнтація на масовість культури, стиль наповнений поетикою символізму.

Модерн вплинув на мистецтво Білібіна. Майстерність, якою мав художник, сюжети, які він любив і використовував були цілком і цілком актуальні і сучасні у період із двох головних причин.

По-перше, тяжіння модерну (точніше одного з напрямків, були й інші) до національному епосу, казкам, булинам як до джерел тем і сюжетів, і формальне переосмислення спадщини Стародавньої Русі, язичницького мистецтва та народної творчості.

І по-друге, вихід таких напрямів мистецтва як книжкова графіката сценографія на зовсім новий естетичний найвищий рівень. Також необхідно було синтезувати, створити ансамбль книги та театру. Цим займалося з 1898 р. об'єднання та журнал «Світ мистецтва».

Більшість із тих, хто народився в СРСР, починав осягнення цього світу з російських казок «Василиса Прекрасна», «Сестриця Оленка і братик Іванушка», «Марія Морівна», «Пірка Фініста-Ясна Сокола», «Біла качечка», «Царівна- жаба". Майже кожна дитина знав також казки Олександра Сергійовича Пушкіна – «Казка про рибалку і рибку», «Казка про царя Салтана», «Казка про золотого півника».

Перші книжки з яскравими, гарними ілюстраціями художників відкривають перед дитиною вікно у світ живих образів, у світ фантазії. Дитина раннього вікуемоційно реагує, побачивши яскраві ілюстрації, він притискає до себе книгу, гладить рукою зображення на картинці, розмовляє з персонажем, намальованим художником, як із живим.

У цьому вся велика сила впливу графіки на дитини. Вона конкретна, доступна, зрозуміла дітям дошкільного віку і надає на них величезний виховний вплив. Б.М. Теплов, характеризуючи особливості сприйняття творів мистецтва, пише, що, якщо наукове спостереження іноді називають «сприйняттям, що думає», то сприйняття мистецтва — «емоційним».

Психологи, мистецтвознавці, педагоги відзначали своєрідність сприйняття дітьми графічних зображень: тяжіння до мальовничому малюнку, причому з віком більшу перевагу вони віддають реальному забарвленню, те саме відзначається і щодо вимог дітей до реалістичності форм зображень.

У старшому дошкільному віці діти негативно ставляться до умовності форми. Сприйняття творів графічного мистецтва може досягати різного ступеня складності та повноти. Воно багато в чому залежить від підготовленості людини, від характеру її естетичного досвіду, кола інтересів, психологічного стану. Але найбільше це залежить від самого твору мистецтва, його художнього змісту, ідей. Почуттів, які вона виражає.

Казки читали батьки, бабусі з дідусями з дитячих книжок із малюнками. І ми кожну казку знали напам'ять та кожну картинку в улюбленій книжці. Картинки з книг із казками були одними з перших наших образів, які ми вбирали по-дитячому природно. Саме як у цих картинках ми уявляли собі потім Василису Прекрасну.

І більшість цих картинок належала кисті Івана Яковича Білібіна. Уявляєте, який вплив наш світогляд, наше сприйняття російських міфів-билин і казок надав цей художник? А тим часом, цим ілюстраціям більше ста років.

Ілюструючи з 1899 року казки і билини («Василиса прекрасна», «Сестра Оленка і братик Іванушка», «Фініст Ясний Сокіл» та ін., Пушкінські казки про царя Салтана і Золотого півника), Іван Білібін створив у техніці малюнка тушшю, підц , свій «білібінський стиль» книжкового дизайну, заснований на мотивах народних вишивок, лубка, різьблення по дереву, давньоруська мініатюра.

Ці графічні цикли, що вражають своїм орнаментальним багатством, досі користуються великою популярністю серед дітей та дорослих завдяки численним перевиданням.

Орієнтуючись на традиції давньоруського та народного мистецтва, Білібін розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, що зберігалася в основі протягом усієї його творчості. Ця графічна система, а також властива Білібіну своєрідність трактування билинних і казкових образівдали можливість говорити про особливе білібінському стилі.

Процес виконання І. Я. Білібіним графічного малюнка був схожий на працю гравера. Книжки Білібіна схожі на розписні шкатулки. Саме цей художник уперше побачив дитячу книгу як цілісний художньо оформлений організм. Його книги схожі на старовинні рукописи, адже митець продумує не лише малюнки, а й усі декоративні елементи: шрифти, орнаменти, прикраси, ініціали та інше.

«Сувора, суто графічна дисципліна […], - підкреслював художник, - звертає свою увагу не лише на малюнок і на різницю сил окремих плям, а й на лінію, на характер її, на напрямок перебігу цілої низки сусідніх ліній, на ковзання їх по формі і, таким чином, на підкреслення, пояснення та виявлення цієї форми цими свідомими лініями, що обтікають та охоплюють її. Ці лінії можуть бути іноді уподібнені до тканини, що облягає форму, де нитки або смуги набувають того напрямку, який їм диктується даною формою».

Іван Якович ілюстрував казки так, що діти ніби вирушають разом із героями казки у небезпечні та захоплюючі пригоди. Усі відомі нам казки виконані з особливим розумінням народного духу та поезії.

Інтерес до давньоруського мистецтва прокинувся ще 20-х - 30-х роках ХІХ століття. У наступні десятиліття організовувалися експедиції вивчення пам'яток допетровського зодчества, видавалися альбоми старовинної російської одягу, орнаменту, лубка. Але більшість вчених підходила до художній спадщиніДавньої Русі лише з етнографічних та археологічних позицій. Поверхневим розумінням його естетичної цінності характеризується псевдоруський стиль, що широко поширився в архітектурі та прикладне мистецтводругої половини ХІХ століття. По-новому давньоруське та народне мистецтво сприйняли у 1880-ті – 1890-і роки В. М. Васнєцов та інші художники мамонтівського гуртка, національні пошуки яких відрізнялися більшою самобутністю та творчою оригінальністю. Цим художникам мають бути адресовані слова Білібіна:

«Тільки зовсім недавно, наче Америку, відкрили стару художню Русь, вандальськи покалічену, вкриту пилом і пліснявою. Але й під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив тих, хто її відкрив: повернути! повернути!»

Мрія художників кінця XIX-початку XX століття про відродження високої культури минулого, про створення на її основі нового «великого стилю» була утопічною, але вона збагатила мистецтво яскравими образами та виразними засобами, сприяла розвитку його «нестанкових» видів, які тривалий час вважалися другорядними, зокрема театральної декорації та оформлення книги. Невипадково, що у середовищі мамонтовского гуртка почали складатися нові принципи декораційного живопису. Не випадково і те, що цим же майстрам, які постійно спілкувалися з творами давньоруського мистецтва, захопленим ідеєю відродження старовинних ремесел.

Книга і театр виявилися тими областями, де мистецтво безпосередньо служило задоволенню сучасних суспільних потреб і де в той же час стилістичні прийоми минулих століть знайшли найбільш природне застосування, де можна було досягти синтезу, який в інших видах художньої творчості залишався недосяжним.

У 1899 році Білібін випадково приїжджає до села Єгни Весьогонського повіту Тверської губернії. Тут він вперше створює ілюстрації в «білібінському» стилі, що став згодом до своєї першої книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка».

У 1902, 1903 та 1904 роках Білібін відвідує Вологодську, Олонецьку та Архангельську губернії, куди його відряджає етнографічний відділ Музею Олександра III для вивчення дерев'яної архітектури.

У 1899-1902 роках Російська Експедиція приготування державних паперів випустила цикл книжок, забезпечених чудовими ілюстраціями до народних казок. Тут були графічні картини до казок «Василиса Прекрасна», «Біла качечка», «Іван Царевич та Жар-птиця» та багато інших. Автором малюнків значився Білібін Іван Якович. Ілюстрації до народних казок Його розуміння національного духу та поезії, якими дихає російський фольклор, складалося не тільки під впливом невиразного потягу до народної творчості. Художник пристрасно хотів знати та вивчав духовну складову свого народу, його поетику та побут. З поїздок Білібін привіз колекцію робіт народних художників, фотографії дерев'яної архітектури.

Його враження вилилися в публіцистичні твори та наукові доповіді про народну творчість, архітектурі та національному костюмі. Ще пліднішим результатом цих подорожей стали самобутні твориБілібіна, в яких виявилася пристрасть майстра до графіки та особливий стиль. У Білібіні жили два яскраві таланти – дослідники та художники, і один дар мав інший. Іван Якович з особливою ретельністю працював над деталями, не дозволяючи собі сфальшивити в жодній рисці.

Народне мистецтво подарувало майстру і деякі прийоми: орнаментальні та лубочні способи оформлення художнього простору, які Білібін довів у своїх творах до досконалості.

Його ілюстрації до билин і казок напрочуд докладні, живі, поетичні і не позбавлені гумору. Дбаючи про історичну достовірність зображення, яка виявлялася на малюнках у деталях костюма, архітектури, начиння, майстер умів створити атмосферу чарівництва та загадкової краси. У цьому дуже близький за духом до творчого об'єднання «Світ Мистецтво». Їх усіх споріднив інтерес до культури минулого, до принади старовини.

Художній талант Білібіна яскраво виявився у його ілюстраціях до російських казок і билин, і навіть у роботах над театральними постановками. До того ж «казковому» стилю з давньоруськими орнаментальними мотивами належить постановка оформленої Білібіним опери «Золотий Півник» 1909 року в театрі Зіміна в Москві.

У дусі французької містерії представлено їм «Диво св. Теофіла» (1907), що відтворює середньовічну релігійну драму; Іспанією XVII століття надихнуті ескізи костюмів до драми Лопе де Вега «Овече джерело», до драми Кальдерона «Чистилище св. Патрика» - театральна постановка «Старовинного Театру» 1911 року. Жартівливою карикатурою на ту ж Іспанію віє від водевіля Федора Сологуба «Честь і Помста», поставленого Білібіним у 1909 році.

В еміграції

21 лютого 1920 року на пароплаві «Саратов» Білібін евакуювався з Новоросійська. Через наявність хворих на борту пароплав не висаджував людей у