Іван Якович Білібін - відомий російський художник, ілюстратор. Народився 4 серпня 1876 року в селі Тархівка, Санкт-Петербурзькій губернії - пішов із життя 7 лютого 1942 року в Ленінграді. Основним жанром, у якому працював Іван Білібін, вважається книжкова графіка. Крім того, він створював різні розписи, панно та робив декорації до театральним постановкам, займався створенням театральних костюмів

Все ж більшість шанувальників таланту цього чудового російського знає його за заслугами в образотворчому мистецтві. Треба сказати, що у Івана Білібіна була гарна школавивчити мистецтво живопису та графіки. Починалося все з рисувальної школи Товариства заохочення мистецтв. Потім була майстерня художника А. Ашбе у Мюнхені; у школі-майстерні княгині Марії Тенішевої він займався вивченням живопису під керівництвом самого Іллі Рєпіна, потім, під його ж керівництвом було Вища художнє училищеАкадемії мистецтв.

Більшість свого життя І.Я.Білібін прожив у Санкт-Петербурзі. Був членом об'єднання «Світ мистецтва». Став виявляти інтерес до етнографічного стилю живопису після того, як побачив на одній із виставок картину великого художника Віктора Михайловича Васнєцова «Богатирі». Вперше він створив кілька ілюстрацій у своєму відомому «Білібінському» стилі після того, як випадково потрапив до села Єгни у Тверській губернії. Російська глибинка з її дрімучими нехоженими лісами, дерев'яними будинками, схожа на ті самі казки Пушкіна і картини Віктора Васнєцова, настільки надихнула його своєю самобутністю, що він, недовго думаючи, взявся до створення малюнків. Саме ці малюнки стали ілюстраціями до книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці та про Сірому вовку». Можна сказати, що саме тут, у серці Росії, у її далеких, загублених у лісах, поселеннях і виявився весь талант цього чудового художника. Після цього він почав активно відвідувати й інші регіони нашої країни і писати нові ілюстрації до казок і билинів. Саме в селах тоді ще зберігався образ давньої Русі. Люди продовжували носити давньоруські костюми, проводили традиційні свята, прикрашали будинки вигадливим різьбленням тощо. Все це відобразив на своїх ілюстраціях Іван Білібін, зробивши їх на голову вище ілюстрацій інших художників завдяки реалістичності та точно поміченим деталям.

Його творчість - це традиції давньоруського народного мистецтва на сучасний лад, відповідно до всіх законів книжкової графіки. Те, що він робив, є прикладом того, як може співіснувати сучасність та культура минулого нашої великої країни. Будучи, по суті, ілюстратором дитячих книг, він привернув своїм мистецтвом увагу набагато більшої публіки глядачів, критиків та поціновувачів прекрасного.

Іван Білібін проілюстрував такі казки, як: «Казка про Іван-царевича, Жар-птаха і про Сірого вовка» (1899), «Казка про царя Салтана» (1905), «Вольга» (1905), «Золотий Півник» (1909) ), «Казка про золотого півника» (1910) та інші. Крім того, він оформляв обкладинки різних журналів, серед яких: «Світ Мистецтво», «Золоте Руно», видання «Шипшини» та «Московського видавництва».

Не лише своїми ілюстраціями у традиційному російському стилі знаменитий Іван Якович Білібін. Після лютневої революціївін намалював двоголового орла, який спочатку був гербом Тимчасового уряду, а з 1992 і досі прикрашає монети Банку Росії. Помер великий російський художник у Ленінграді, під час блокади 7 лютого 1942 року у лікарні. Останньою роботоюстала ілюстрація до билини «Дюк Степанович». Похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського цвинтаря.

Геніальні слова Івана Яковича Білібіна: «Тільки зовсім недавно, наче Америку, відкрили стару художню Русь, вандальськи покалічену, вкриту пилом та пліснявою. Але й під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив тих, хто її відкрив: повернути! повернути!».

Іван Білібін картини

Баба Яга. Ілюстрація до казки Василіса Прекрасна

Білий вершник. Казка Василиса Прекрасна

Ілюстрація до билини Вольга

Ілюстрація до казки Біла качка

Казка Марія Морівна

Ілюстрація до казки про золотого півника

Казка про царя Салтана

Ілюстрація до Казки про царя Салтана

Казка про Івана-Царевича, Жар-птиці та Сірого вовка

Ілюстрація до Казки про Івана-Царевича, Жар-птиці та Сірого вовка

Ілюстрація до казки Пірушка Фініста Ясного Сокола

Білібін Іван Якович – російський живописець, автор багатьох картин, графічних малюнків та яскравих ілюстрацій до російських народних казок, легенд та билин. Окрім цього він займався оформленням театральних постановок. Ілюстрації Івана Білібіна до казок особливо унікальні та барвисті, оскільки створені у неповторній манері.

Шлях до творчості

Потім вирушив до Мюнхена, де навчався у майстерні популярного на той час художника Антона Ашбе. Після її закінчення повернувся на Батьківщину, до улюбленого Санкт-Петербурга, де продовжив навчання майстерності живопису у самого Іллі Юхимовича Рєпіна.

Вираз «російська народна казка» – поза всяким сумнівом – народжує у фантазіях та розумінні людини страшну та жахливу Бабу-ягу у ступі, прекрасну Василису та Івана-царевича.

Так це, безумовно, так, адже народжені вони були і врізалися в пам'ять багатьох поколінь, завдяки фантазії, праці та художній майстерностіросійського художника – Івана Яковича Білібіна. Всі без винятку його картини пройняті духом модернізму та любов'ю до своєї землі, її культури, обрядів та оповідей.

За своє недовге життя Іван Білібін створив багато картин, але є серед них, звичайно ж, найбільше відомі роботи, які гідно оцінені у всьому світі. Нижче представлені самі відомі картини-ілюстрації Білібіна до казок та билин.

«Іван-царевич та Жар-птиця» (1899), до казки «Іван-царевич та сірий вовк»

Справжнє чаклунство ця Жар-птиця, не схожа на інших. Саме цього птаха вдається підстережити і схопити за хвіст (як удачу) Івану-царевичу. Але зловити її все-таки не вдається, в руці залишається лише перо дивної птиці. Це полотно поєднує відчутні образи та важливі ідеї, завдяки чому картина наповнена величезним змістом.

«Василиса Прекрасна йде з дому Баби-яги» (1899), до казки «Василиса Прекрасна»

Картина відображає зовсім інший бік злої Баби-Яги, яка, незважаючи на свою вдачу, все ж таки допомагає чудовій Василисіу її щоденних працях та проблемах. На картині багато яскравих кольорів, крім цього пропорційно представлено єднання людини з матінкою-природою.

"Баба-яга" (1900), до казки "Василиса Прекрасна"

На цій картині образ злої Баби-яги відображений у ступі, що летить над землею. Такий образ свідчить про приземлені вірування людей того часу. Крім цього, образ старої Яги символічний, адже в руці її мітла, з якою на той час було пов'язано багато повір'їв російського народу.

«Жив-був цар» (1900), до казки «Царівна-жаба»

Російський цар – це російська душа. Уся сцена наповнена блискучим кольором та прикрашена численними відтінками, внаслідок чого створюється приємна внутрішня гармонія.

«Іван-царевич добрий молодець і три його сестри» (1901), до казки «Марія Морівна»

Неозброєним оком видно, що художник створював це полотно, спираючись на староруські рукописи. В результаті вийшла прекрасна картинаяка продовжує радувати своєю красою наших сучасників.

«Сестриця Оленка і братик Іванко» (1901), до однойменної казки

Тут усе починається з краси російської землі. Пейзаж, природа, флора і фауна – цілий ансамбль зображено цьому полотні, і натомість якого брат і сестра, головні герой сюжету казки. Таким чином майстер висловлює свою любов до рідної країни, її природи, історії та культури.

"Вольга з дружиною" (1903), до билини "Вольга"

Центральним сюжетом цього полотна стало російське життя у давнину і боротьба російського народу право бути вільними. Орнаментальне багатство вражає та залишається актуальним навіть у наші дні.

«Під час розмови він стояв за парканом» (1904), до «Казки про царя Салтана»

Ця ілюстрація до казки показує індивідуальність та несхожість стилю Білібіна на роботи інших авторів. Цар Салтан наділений індивідуальними якостями, поступливим вдачею та особливою душею. Картина вражає великою кількістю орнаментів і давньоруських візерунків, які прикрашають навіть найдрібніші частини полотна.

«Зірка перед Дадоном» (1906), до «Казки про золотого півника»

Непроста сюжетна композиція, Що володіє своїм характером та особливим забарвленням ілюстрацій. Помітно, що кожна деталь опрацьована художником, тому неповторна та унікальна. Всі герої картини яскраво виражені, через що полотно стає набагато природнішим.

«Стрільчиха перед царем і почетом» (1919), до казки «Піди туди – не знаю куди»

Справжній російський сюжет, що яскраво відображає всю глибину російської душі, культуру народу російського, його традиції та традиції того часу. Це полотно наповнене величезною кількістю фарб, завдяки чому виглядає єдиним цілим.

Усі без винятку ілюстрації Івана Білібіна наповнені змістом та унікальною графікою, мають свою структуру та особливий настрій. Зі справжніх і реальних орнаментів, а також детальних дрібниць художник створював наполовину реальний, наполовину вигаданий світ. Крім перелічених вище ілюстрацій, чудовим російським художником Білібіним Іваном Яковичем ще було створено величезну кількість різних ілюстрацій до казок Великої Русі та її билин.

Тільки зовсім недавно, точно Америку,
відкрили стару художню Русь,
вандальськи покалічену, покриту пилом та пліснявою.
Але й під пилом вона була прекрасна, така прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив тих, хто її відкрив:
повернути! повернути!
Іван Якович Білібін, 1876-1942 р.

ІВАН ЯКОВЛЕВИЧ БІЛІБІН (ілюстрації до російських казок)

Іван Якович Білібін(1876–1942) – російський художник, книжковий ілюстраторта театральний оформлювач.

Найбільш відомі поетичні та барвисті ілюстрації Івана Білібіна до російських казок та билин, що відтворюють казковий та фантастичний світ російського фольклору.

Створюючи з 1899 року оформлювальні цикли для видань казок (Василиса Прекрасна, Сестриця Оленка та братик Іванушка, Фініст Ясний Сокіл, Царівна-жаба…, у тому числі пушкінських казокпро Цара Салтана і Золотого півника), Іван Якович Білібінрозробив – у техніці малюнка тушшю, підцвіченого аквареллю, – особливий стилькнижкової ілюстрації, заснований на витонченій стилізації мотивів народного та середньовічного російського мистецтва (лубка, вишивки, різьблення по дереву, мініатюр рукописів…). Цей барвистий, напоєний російським духом стиль по праву називають білібінським!

Василиса Прекрасна (російська народна казка)

...Василіса пройшла всю ніч і весь день, тільки наступного вечора вийшла на галявину, де стояла хатинка яги-баби; паркан навколо хати з людських кісток, на паркані стирчать черепи людські, з очима; замість стовпів біля воріт – ноги людські, замість запорів – руки, замість замка – рот із гострими зубами. Василина обімліла від жаху і стала як укопана. Раптом знову їде вершник: сам чорний, одягнений у всьому чорному і на чорному коні; підскакав до воріт баби-яги і зник, як крізь землю провалився, - настала ніч.

§ Баба-Яга в оточенні русалок на зеленій сторінці «Хто з богатирів переміг Змія Горинича?» - Рішення логічних завданьзасобами логіки алгебри.

Руслан та Людмила:: Печера Фінгала
…Аж раптом перед витязем печера;
У печері світло. Він прямо до неї
Іде під дрімлі склепіння,
Ровесники самої природи.
Олександр Сергійович Пушкін

Садко :: Ніч на березі Ільмень озера
…Світлої літньої ночі вийшов Садко на крутий берег Ільмень озера, сів на біло-горючий камінь і задумався невесело. «Слухай, ти, хвиля зибуча, ти, роздолля широке, чи про мою долю гірку і про заповітну думушку»…

§ Поетичним натурам пропоную насолодитися місячним світломна зеленій сторінці «Місяць у живописі» .
§ Про мінливість і непостійність кольору Місяцячитайте на зеленій сторінці «Опис Місяця у поетичних творах» – прогулянка по місячній поезії та живопису.

Казка «Царівна-жаба»
...Пустив стрілу старший брат - впала вона на боярський двір, прямо проти дівоча терема; пустив середній брат – полетіла стріла до купця на подвір'я і зупинилася біля червоного ґанку, а на там ганку стояла душа-дівиця, купецька дочка, пустив молодший брат – потрапила стріла в брудне болото, і підхопила її жаба-квакуша.
Іван-царевич каже: «Як мені за себе квакушу взяти? Квакуша не рівня мені!
– «Бери! – відповідає йому цар. – Знати, доля твоя така»…

«Казка про Івана-царевича, Жар-птиці та про Сірого вовка»
…Сірий вовк вимовив ці промови, вдарився об сиру землю – і став прекрасною королівною Оленою, тож ніяк і дізнатися не можна, щоб вона не була. Іван-царевич взяв сірого вовка, пішов у палац до царя Афрона, а прекрасній королівні Олені наказав чекати за містом. Коли Іван-царевич прийшов до царя Афрона з уявною Оленою Прекрасною, то цар дуже зрадів у своєму серці, що отримав такий скарб, якого він давно бажав...

Ескізи костюмів
до опери Миколи Андрійовича Римського-Корсакова «Золотий півник», 1908

Графічно-орнаментальний стиль своїх ілюстрацій Іван Білібін використав і в театральних роботах . У 1908 році Іван Білібін створює серію декорацій та ескізів костюмів до опери. Миколи Андрійовича Римського-Корсакова «Золотий півник»(1909 р., оперний театрСергія Івановича Зиміна, Москва) та «Казці про царя Салтана» (1937 р., Ленінградський театр опери та балету імені Сергія Мироновича Кірова).

Нащадок старовинного купецького роду, юрист-правознавець, закоханий у образотворче мистецтво, Іван Білібін довго і наполегливо вибудовував свою творчу лінію. Малювальна школа Товариства заохочення мистецтв, школа-майстерня Антона Ашбе в Мюнхені, заняття в Тенішевській майстерні в Іллі Рєпіна дали Білібіну професійну основу, але самобутнім майстром він став завдяки ретельно вибудуваній індивідуальній програмі. Художник неодноразово брав участь в археологічних експедиціях по Російській Півночі, робив замальовки дерев'яних хаті храмів, костюмів, вишивок, начиння, збирав ікони, лубки та пряникові дошки, знав чимало народних пісень та припевок. Недарма авторитетний художній критикСрібного віку Олександр Бенуа, наголошуючи на природному таланті Білібіна, зауважував: «Його завзяте вивчення народних мотивів дає йому здорову їжу: у той же час розвивається в ньому його барвистість і виховується його техніка».

«Тільки зовсім недавно, наче Америку, відкрили стару художню Русь, вандальськи покалічену, вкриту пилом і пліснявою. Але і під пилом вона була прекрасна ... »,- писав на початку ХХ століття Іван Білібін (1876–1942), закликаючи вітчизняних майстрів відродити високу культуру минулого та на її основі створити новий «великий стиль».

Борис Кустодієв. Портрет І.Я. Білібіна, 1901

Петербурзький естет, пристрасний колекціонер предметів старовини та мистецтва, людина артистична за вдачею, товариська і дотепна, Іван Якович здобув славу книжкового ілюстратора не тільки у вимогливої ​​художньої еліти, а й у малообізнаного обивателя. Випущені Експедицією заготування державних паперів тоненькі книжки-зошити «Казка про Івана-царевича, Жар-птаха і про Сірого вовка», «Василиса Прекрасна», «Царівна-Жаба», «Пірка Фініста Ясна-Сокола», «Марія Морівна», « Сестриця Оленка та братик Іванко», «Біла качечка», «Вольга» (1901–1903) дивували незвичайним великим форматом і продуманою до дрібниць системою «красивої книги». Російські казки і билини, оформлені в «білібінському» стилі набули особливої ​​привабливості, глядач був підкорений ефектною подачею образів та яскравою силою.

Художник вільно передавав похмуру атмосферу чарівного світу, моторошну ірреальність та іронічність побутових сценок. Сакральна значимість була сусідами із забавними жартами в народному дусі. Російська природа за всієї впізнаваності набувала монументальність і багатозначність. Шанувальники помічали в композиціях «кришталеву чистоту» візуальних рішень та співучість фольклорних мотивів, ретельність оздоблення та любов до деталей. «Всі роботи Івана Яковича Білібіна - чи то найменша кінцівка - завжди зроблені з любов'ю, розумом, культурою та з великим художнім підйомом та майстерністю», - відгукувалася про товариша з мистецтва Остроумова-Лебедєва. Мистецтвознавці аналізували чіткість та жорсткість контурного малюнка, вивіреність композицій, емоційну напруженість колірних плям, лаконічність форм, витонченість стилізацій та потяг до орнаментики.

Ілюстрація Івана Білібіна до «Казки про царя Салтана» А.С. Пушкіна, 1904-1905 роки

Гравюра « Велика хвиляу Канагаві» Кацусики Хокусая, 1829–1832 роки

Зовнішня простота його творчого методуоманлива. Проникливий глядач відзначить у стилі Івана Білібіна впливу російської лубочної картинки та японської гравюри, живописних робіт Віктора Васнєцова, малюнків Обрі Бердслея та Вільяма Морріса. Як людина епохи модерну Білібін не міг пройти повз синтез декоративного і образотворчого мистецтва, а як член художнього об'єднання «Світ мистецтва» хотів випробувати свої сили у різноманітній творчій діяльності. Він був винахідливий і прагнув професійної бездоганності, ніби граючи конструював складні орнаменти, які обрамляли його графічні композиції. Невтомний у роботі, Іван Якович оформлював книги, працював у галузі театрально-декораційного мистецтва, виконував малюнки для журналів, створював ескізи плакатів та рекламних проспектів, гральних карт, листівок, поштових марок, етикетки, екслібриси. Популярність «білібінського» стилю породила чимало епігонів, але серед учнів художника виявився Георгій Нарбут, який розвинув прийоми наставника в оригінальну творчу манеру.

Ілюстрація Георгія Нарбута до російської казки "Дерев'яний орел", 1909 рік

Життя не балувало Білібіна, були періоди невдач та творчих розчарувань, були болючі роки революції та громадянської війниКоли художник, втративши все, опинився на чужині без засобів для існування. В еміграції він зумів не просто вижити, але знайшов «друге дихання», нові теми та виразні засоби. У його роботах 1920-х-1930-х років постають таємничий Єгипет та екзотичний Схід, лицарська культурата карнавальна пишнота бароко. Чуйний до всього нового, художник використовує у своїх творах елементи та стилістику ар-деко. Той, хто досяг визнання у вимогливого європейського глядача, повернувся на батьківщину, викладав, працював як художник театру, ілюстрував книги. Думки про творчість не залишали його до останніх днівдо загибелі в блокадному Ленінграді.

Твори Білібіна були популярні в Радянському Союзі, для багатьох він і сьогодні є ідеальним художником книги, найкращим ілюстратором росіян. народних казок. І нехай дослідники говорять про протиріччя та обмеженість «білібінського» стилю, шанувальників творчості Івана Яковича не меншає. А це означає, що працює створена майстром модель, в якій переплавилися воєдино ретельно зібрані етнографічні матеріали, принципи оформлення книги як єдиного ансамблю, естетика модерну, ясність стильових прийомів та оригінальність авторських рішень. І, безсумнівно, щире кохання художника до народному мистецтву, його віра в «голос крові», який допоможе набути сили та виразності «великого стилю».

Іван Білібін широко відомий насамперед як ілюстратор російських народних казок. Він розробив свій власний художній стильна основі популярного на той час модерну та російського народного декоративно-ужиткового мистецтва. Цей стиль, званий не інакше як білібінський, популярний і в наш час. Він є своєрідною візитною карткоюросійської ілюстрації. Дуже багато сучасні художникипрагнуть наслідувати його графічну манеру.

Біографія Івана Яковича Білібіна: ранні роки

Народився художник 4 серпня за старим стилем або 16 серпня за новим у 1876 році в с. Тархівка неподалік Петербурга. Рід Білібіних має дуже давнє коріння. Їхнє прізвище згадується ще в документах 17 століття. А портрети прадідів Білібіна, знаменитих купців, посідають почесне місце в Ермітажі. Його батько був військово-морським лікарем та таємним радником, а мати композитором.

Білібін ще в дитинстві виявив схильність до малювання. Паралельно з навчанням у гімназії він займався у школі Імператорського товариства заохочення мистецтв. Проте всупереч тязі юного Івана до творчості батько хотів бачити свого сина юристом. Слухняний Іван, слідуючи волі батька, вступає на юридичний факультет, але не кидає і малярських занять. Після закінчення університету художник поїхав до Німеччини навчатися у майстерні живописця А. Ашбе. Сюди приїжджали студенти з усіх куточків світу. Після нетривалого навчання він повертається до Петербурга і відвідує заняття в майстерні Іллі Рєпіна як вільний слухач. А за кілька років вступає до художнього училища при Академії мистецтв. Незабаром він стає почесним членом творчої організації"Світ мистецтва".

Перші ілюстрації

Інтерес до народного стилю у молодого художникавиявився під впливом картини Віктора Васнєцова "Богатирі", яку він побачив на одній із виставок. Атмосфера російської старовини настільки його зачарувала, що він вирушає у подорож сільськими глибинками. Гуляє там дрімучими лісами, малює старі дерев'яні хатинки, орнаменти і всіляко переймається духом старовини. Після цього він починає створювати малюнки у своєму унікальному стилі. Перші книжкові ілюстраціїІван Білібін малює до казок зі збірки Олександра Афанасьєва.

"Царівна-Жаба", "Іван-царевич", "Сестриця Оленка і братик Іванко" - самі з них. Ці книги миттєво стали популярними завдяки не лише незвичайній стилізації, але й особливому баченню народних. казкових образівБаби-Яги, Змія Горинича, богатирів, Івана Царевича. Білібін як малював персонажів, а й укладав кожну ілюстрацію в декоративне обрамлення з орнаментом, який відповідав характеру казкових героїв. Він також оформляв обкладинки книг, а назви писав шрифтом, стилізованим під старовинну слов'янську писемність.

Поїздка на північ

Однак вирішальну роль у біографії Івана Білібіна та формуванні його як ілюстратора зіграли поїздки в Архангельську та Вологодську губернії, а звідти до Карелії, куди його відправило до так званого відрядження товариство "Світ мистецтва". Там художник відкрив собі побут російської півночі, його архітектуру, мистецтво. Час у тих місцях начебто завмер. Художник побачив людей у національних костюмахз вишивкою, познайомився з лубочним стилем розпису кухонного начиння, предметів домашнього вжитку, жив у хаті з різьбленими віконницями, малював старі дерев'яні церкви. Все це згодом і буде відображено у картинах Івана Білібіна. Ці подорожі були дуже продуктивними. Художник привіз із собою безліч малюнків, начерків, фотографій, а потім написав кілька статей на основі своїх нотаток. Цей матеріал допоміг йому у роботі над театральними декораціями, і над наступним циклом ілюстрацій, цього разу до казок Пушкіна.

Оформлення творів великого поета

Білібін почав роботу з відомою та багатьма улюбленою "Казки про царя Салтана". Він із високою точністю пропрацював як оточення персонажів, а й костюми героїв, і навіть старовинну архітектуру.

У цих казках він дозволив собі деякі експерименти із стилем. Так, наприклад, на картині Івана Яковича Білібіна, що зображує бурхливе море, хвиля дуже схожа на роботи японця Кацусіка Хокусая. А в "Казці про золотого півника" чітко простежується стиль лубка. Усі ілюстрації до цього твору купили Третьяковська галерея.

Книжки з картинками Білібіна дуже сподобалися публіці. Їх відрізняли краса і гармонійність як малюнка, так і оформлення, приємні оку кольори, колоритні персонажі, деталізовані барвисті вбрання. Родзинкою також був стилізований шрифт.

За всім цим ховалася величезна праця художника. Він починав роботу з начерку, потім перекладав його на кальку, далі малював на папері, а потім обводив контури малюнка тушшю. На фінальному етапі роботи він робив заливку кольорів аквареллю. Причому він використовував виключно локальні кольори без градієнта. Вражає те, з якою акуратністю він відтворював численні орнаменти, виписував дрібні деталі.

Революція та двоголовий орел

Під час розквіту популярності Білібіна країни назрівала революція. Художник починає малювати карикатури на революційну тематику. Від Тимчасового уряду йому надходить замовлення оформлення герба. Білібін намалював казкового двоголового орла, якому судилося увійти в історію, тому що з 1992 року він зображується на всіх російських банкнотах. Крім того, Гознаку належать авторські права на деякі ескізи та напрацювання художника.

Робота в рекламі

Ілюстратору вдалося попрацювати і у сфері комерційної ілюстрації. Він створював рекламні плакати та брошури для пивоварного заводу "Нова Баварія". Також оформляв обкладинки популярних журналів та альманахів: "Золоте Руно", "Шипшина", "Московське Видавництво". Малював Білібін також театральні афішіескізи для поштових марок. Його із задоволенням друкували, і продукція з його картинками була нарозхват.

Викладацька діяльність та особисте життя

Іван Білібін успішно поєднував роботу над ілюстраціями та заняття з учнями. Він викладав графіку в Малювальній школі заохочення мистецтв, у якій колись сам навчався. Його учнями були художники Костянтин Єлісєєв, Микола Кузьмін, Георгій Нарбут, а також два його майбутні подружжя.

Приблизно в той період Білібін одружується, і його першою дружиною стала Марія Чемберс, художник-оформлювач. Вона також закінчила згадану школу. У них народилося двоє синів. Однак шлюб не був щасливим і за кілька років вони розійшлися. Після чого Марія із синами поїхала жити до Англії.

Іван одружився вдруге з однією зі своїх учениць Рене О'Коннель. Після навчання вона стала працювати художником на фарфоровому заводі. Дітей у цьому шлюбі не було. Через п'ять років вони розлучилися.

Його третьою та останньою дружиною стала Олександра Щекатихіна-Потоцька. Вона теж була його колишньою ученицею та художником з порцеляни, як і попередня дружина. Олександра супроводжуватиме Білібіна у всіх його переїздах і залишиться з ним до кінця.

Іван Якович брав активну участь у відродженні художніх традиційта декоративно-ужиткового мистецтва Русі. Йому належать такі рядки: "Стару художню Русь відкрили зовсім недавно, точно Америку. Хоч занесена вона товстим шаром пилу і вся заплісніла, але все ж таки вона прекрасна". Його діяльність сприяла інтересу як до давньоруської творчості, до побуту, звичаям, культурної спадщини.

Переїзд до Криму

Будучи вже відомим та визнаним художником-ілюстратором, Іван Якович придбав ділянку землі на Південному березіКриму в бухті Батіліман. За історичними даними, разом із живописцем велику ділянку купували ще кілька представників інтелігенції, серед яких були письменники Олександр Купрін, Володимир Короленко, художник Володимир Дервіз та професор Володимир Вернадський. Вони розділили землю між собою за допомогою жеребкування. Білібіну випала ділянка на березі моря з маленькою рибальською хатиною, яку він перетворив на майстерню. Там він оселився кілька років.

Життя у Єгипті

На початку 20-х Білібін вирушає жити в Єгипет. Однією з причин такої різкої зміни місця проживання могли стати розбіжності із радянським урядом після Жовтневої революції.

Він оселився із дружиною Олександрою у Каїрі. Там він живе та працює над фресками для храмів у візантійському стилі, а також вивчає місцеве мистецтво, архітектуру. На той час він багато подорожує Кіпром та Сирією. Закинувши на якийсь час книжкову графікуВін створює переважно портрети та пейзажі в реалістичній манері. Потім вирішує перебратися із сім'єю до Олександрії. Там відбулася перша персональна виставка картин Івана Яковича Білібіна.

Робота в Парижі

Через п'ять років з Єгипту живописець вирушає до Парижа, де виявляє себе як талановитий театральний декоратор та дизайнер по костюмах, використовуючи отримані на батьківщині знання та досвід. Він створює декорації для опер та вистав, таких як балет композитора Стравінського "Жар-птиця", опера "Борис Годунов", "Казка про царя Салтана". Повертається також Іван Білібін до ілюстрацій та працює над французькими казками. У Парижі художник створив благодійний фонд на підтримку художників-емігрантів.

Незадовго до повернення на батьківщину він працює над великим настінним розписом "Мікула Селянинович" у радянському посольстві в Парижі.

Повернення додому

Незважаючи на успішну роботу у Франції, художник вирішує повернутися до рідного міста, тепер уже Ленінграда. Це був дуже ризикований вчинок, тому що на батьківщині на нього цілком могли чекати жорстокі репресії з боку радянської влади, яким вони зазнали багатьох, які повернулися з еміграції художників, письменників, акторів та інших представників інтелігенції. Але Білібін пощастило, і ця доля обійшла його стороною. Мабуть, його досягнення у сфері культури надали вирішальне значення.

Він розпочинає співпрацю тепер уже з радянськими видавництвами та театрами. Оформляє спектаклі "Полководець Суворов", "Про царя Салтана". Останніми творамиІвана Яковича Білібіна стали ілюстрації до "Пісні про царя Івана Васильовича і купця Івана Калашнікова" та роману "Петро Перший", в яких він намагався дотримуватися свого стилю, незважаючи на суворі рамки радянської системи, що обмежують.

Смерть

У тому, що повертатися таки погана прикмета, можна переконатися з прикладу сумної смерті великого художника. Через п'ять років після його повернення почалася війна, місто було обложено. Невідомо, чи не зміг він виїхати з блокадного Ленінграда чи добровільно від цього відмовився. Але навіть у такий важкий час він продовжував творчу діяльність. Глибоко переживаючи за війну батьківщину, він написав оду у віршах, яку опублікували вже після його смерті.

Помер художник Іван Білібін у блокадному Ленінградівзимку 1942 року від голоду. Похований він у спільної могилиразом із професорами Художньої академії.

Творчість Івана Яковича справило неймовірне зрушення в російському мистецтвізагалом та в ілюстрації зокрема. Його картини - це історії в мініатюрі, якими цілком можна вивчати давньоруський побут, культуру та звичаї. При цьому популярність білібінського стилю зробила крок далеко за межі його батьківщини. Книги з роботами митця продовжують друкуватись і в наш час. Його художня спадщинаналічує сотні ілюстрацій не лише до російських казок, а й до зарубіжних, а також безліч унікальних декорацій та костюмів до спектаклів та театральних постановок, численні ескізи фресок та настінних панно. Іван Білібін відродив споконвічні творчі традиціїнародів Русі, адаптував їх та зробив доступними для сучасників.