Доброго дня, мої улюблені та дорогі! Продовжуючи тему пропоную сьогодні детальніше зупинитися безпосередньо на творчості і торкнутися питання про правопівкульне малювання.

Взагалі, сам малювання – річ цікава і корисна як для дітей, але й дорослих теж. Але, виявляється, такий тип творчості - це зовсім не те образотворче мистецтво, до якого ми звикли. Це особлива техніка, що з дуже далекого від малювання людини за короткий проміжок часу робить майже Леонардо да Вінчі, який, до речі, був яскравим.

Отже, давайте знайомитися, що це таке, правопівкульне мистецтво, і як це можливо.

План уроку:

Як усе почалося?

Кожен з нас у душі - творець, особливо так себе почувають наші діти, поки що не прийшли до того, що в них щось виходить не так.

Лише дорослішаючи, ми усвідомлюємо, що мистецький талант природа дає не всім. Ну не кожен може передати на полотні почуття та емоції так, щоб у оточуючих захоплювало дух, чи хоча б намалювати квіти чи дерева, щоб захотілося картину повісити на стіну у домашньому інтер'єрі.

І ось, коли «Та ну! У мене нічого не виходить!», ми швиденько ставимо на цьому хрест, отримуємо слабеньку четвірку з малювання в школі і задовольняємося малим, не повертаючись до цього у дорослому житті. І даремно, як стверджують практики правопівкульної творчості.

Про те, що розкрити талант навіть у «найталановитіших» можна, вперше заговорили в далеких 70-80-х, коли психобіолог Роджер Уолкотт Сперрі своїми дослідженнями головного мозку відкрив науці віконце в внутрішній світ, заявивши привселюдно, що кожна частина мозку – це готельний механізм.

Стало зрозуміло, що у правій половинці складається образне бачення та мислення за принципом мозаїки, коли з маленьких шматочків різної інформаціївимальовується цілісний образ.

Ось тоді художники взяли пояснення, чому один – математик, а інший – письменник, на озброєння. Серед них була американка, доктор у галузі мистецтв Бетті Едвардс, яка розробила методику експрес-навчання навичкам малювання. Її спеціальні вправи переводять мозок у «П-режим», під час якого без аналізу, коли оцінювач вимкнений, бачення об'єкта переноситься на паперовий лист. І потім пішло-поїхало.

В чому суть?

Як навчають майбутніх митців у професійних закладах? Дали «трафарети» — набір технік та прийомів, закладені майстрами мистецтва багато років тому. Користуйтесь! Але прихильники правопівкульного підходу кричать: Це позбавляє індивідуальності! Це копіювання чужого внутрішнього світу!

А створювати своє, неповторне, як це можуть правопівкульні генії, можна лише, позбавивши себе логіки та включивши на повну свої почуття. Вони впевнені, що коли ви не думаєте, як треба правильно і як має бути добре, а просто берете пензлик і починаєте малювати, тоді ви отримуєте своє, а не чуже мистецтво.

Тому малювання не під контролем логічного мисленнячим керується ліва півкуля, а творчість через інтуїцію, внутрішні знання та вміння чути себе, за що відповідає права частинанашого головного мозку, – ось основа такої правопівкульної методики.

При цьому, як стверджують педагоги, така техніка може за короткий термін навчити малювати не лише окремі предмети, а й цілі картини, насичені глибиною почуттів та багатогранними образами.

Звичайно, не викликатиму гнів у минулих повний курсхудожньої школи, що справжнього творця така методика з Вас не зробить. Із цим я повністю згодна. Але з іншого боку, адже й завдання такого професійного у правопівкульного малювання немає! Його завдання – знайти впевненість, відкрити можливості, навчити експериментувати та показати, що малювання доступне кожному.

При цьому абсолютно помиляються ті, що впевнені: за такої методики експрес-освіти не дають художніх засад. Це зовсім не так! Правильний педагог дасть вам ази малювання, познайомить з техніками, навчить працювати з олією та гуашшю, аквареллю та олівцем, але все це не в шаблонному варіанті, а при активному пошуку нового без страху перед білим полотном.

Сьогодні художники, що практикують правопівкульне малювання (Зверніть увагу! Цьому вчать художники, а не просто люди з боку!) напрацювали свої методики, наприклад, малюють пальцями або є спосіб, при якому повністю ігнорують межі полотна.

А пройшовши курс, можна продовжувати користуватися технікою в домашніх умовах і отримувати від цього задоволення і радувати шедеврами рідних і близьких.

Кому підходить?

Відразу відповім: усім! Усім без винятку!

Давайте тепер подивимося дуже цікавий урокз малювання. І переконаємося, що малювати це просто!

Приємної вам творчості!

Мені поставили питання про правопівкульне та енергетичне малювання, чи різні це напрямки? Вирішила розмістити відповідь:

Правопівкульне малювання- Це метод, який дозволяє людині досить швидко навчитися малювати реалістичні об'єкти.
Енергетичне малювання— це коли людина усвідомлено виявляє певну енергію у своїй творчості.

Давайте розглянемо детальніше кожен із напрямків.

Правопівкульне малювання.
Цей метод був розроблений американською викладачкою Бетті Едвардс, яка згодом отримала ступінь доктора наук у галузі мистецтва, викладання та психології.

Методика спрямована на те, щоб будь-яка людина з нуля могла навчитися малювати реалістичні портрети з натури простим олівцем.

Принципи методу ґрунтуються на роботах Роджера Сперрі - американського нейропсихолога, який отримав в 1981 Нобелівську премію з фізіології та медицини за дослідження роботи півкуль головного мозку людини.

Дослідження Роджера Сперрі показали, що у лівої та правої півкуль мозку – різні функції. Ліва півкуля використовує логічний режим мислення та відповідає за мовлення. Права півкуля використовує образне мислення, і навіть зіставляє пропорції предметів, їх розташування у просторі та перспективу.

Сенс методики правопівкульного малювання в тому, щоб за допомогою художніх вправ переключити роботу мозку з лівопівкульного режиму в правопівкульний, тому що правопівкульний режим більш підходить для творчості.

Курс навчання правопівкульному малюванню за методикою Бетті Едвардс докладно описаний у її книзі «Відкрийте художника».

Також існує метод малювання фарбами, який також називають правопівкульним малюванням. Навчання відбувається у форматі тренінгу, який найчастіше називається «Малюємо за 1 день». Тренінг триває від 3-х до 8-ї години. У процесі тренінгу людина виконує від 4 до 10 робіт маленького формату. Метод спрямований на те, щоб людина з нуля навчилася малювати краєвиди та квіти гуашшю.

Енергетичне малювання.
Сенс енергетичного малювання у цьому, що людина усвідомлено вкладає енергії у роботи. Зазвичай енегетичним малюванням займається той, хто практикує енергетичні та духовні практики, медитацію та інші практики, пов'язані зі станами розширеної свідомості. Ці статки людина і передає у своїй творчості.

Не так важливо, що людина зображує на картині, важливіше те, що вона вкладає. На картині може бути зображені реалістичні об'єкти, і навіть абстрактні. В енергетичному малюванні для художника головним є процес, а не результат, оскільки саме процес виводить його на новий рівень сприйняття.

Існує художній стиль, До якого відноситься енергетичне малювання. Він називається виженарі арт чи візіонерське мистецтво.

P.S.Повертаючись до питання різниці напрямів. Творчість – це живий процес. Художні напрямкиможна поєднувати у своїх роботах. Вивчаючи, поєднуючи та пробуючи різні техніки та стилі, художник збагачує свій внутрішній світ. Змінюючи себе зсередини, він може змінити світ навколо себе!

Навчальний курс «Правопівкульне малювання», спрямований на розвиток просторово-подібного мислення дитини, за яку відповідає права півкуля нашого мозку, розкріпачення творчих здібностейзростаючого малюка, що дозволить йому мислити як формами, а й образами. Саме права півкуля робить життя нашого чада яскравим і неповторним, завдяки розвиненій правій півкулі дитина зможе в наближенні. шкільного життялегко і швидко знайти вихід із самої складної ситуації, Почне мислити, як зараз кажуть, креативно і в той же час розширити свій потенціал для лінгвістичного розвитку.

• Тривалість заняття

  1 раз на тиждень, 4 заняття на місяць тривалістю 1 год. 30 хв.

Методика правонапівкульного малювання заснована на теорії американського невролога, лауреата Нобелівської преміїРоджера Сперрі, який доказав, що права і ліва півкулі людського мозку відповідають за абсолютно різні видидіяльності. Ліве - за логіку та аналітичне мислення, а праве - за творчість та інтуїцію, сприйняття форми та кольору. Люди з активною правою півкулею приймають рішення швидше за лівопівкульні. Причина пояснюється різницею між двома півкулями. Суть методики в тому, щоб під час малювання позбавити людину аналізу своїх дій, щоб активувати здібності правої півкулі, щоб розкрити її творчий потенціал. Він не повинен замислюватися про те, як намалювати якийсь предмет, з чого почати, які пензлі та кольори підходять. У результаті створює малюнки, куди раніше був здатний.

В основу курсу «Правопівкульного малювання» покладено сучасну методику правопівкульного малювання. Інноваційні підходи, які використовуються в навчальному курсі, дозволяють будь-якому малюку в короткий термін навчитися малювати. Справа в тому, що в традиційних художніх школах наголошується на лівопівкульному режимі людського мозку, внаслідок чого і такий тривалий період навчання, крок за кроком. Завдяки спеціальним технікам правопівкульного малювання, які були розроблені видатним психологом, ліва півкуля відключається (знижується її активність), а права півкуля активніше входить у режим творчості. Зауважимо, що для дорослих людей відключити ліву півкулю набагато складніше, але саме вона заважає творити, нагадуючи нам, що "все це так складно", "художники навчаються роками, маючи талант з дитинства" і що напевно "потрібно дотримуватися пропорцій". А ось дитина, особливо маленька, ще не зіпсована подібними навіюваннями, вона дивиться на педагога-художника і намагається творити, і в нього це виходить!

У ході наших занять діти знімають бар'єр перед малюванням, вони стимулюють просторово-образне сприйняття, цілісне, а чи не схематичне бачення. Дитина вчиться бачити картину з усіх її сторін, сформувати нове сприйняття простору у всьому його різноманітті.

Всі діти просто люблять малювати фарбами, ліпити, співати і брати участь в театральних постановках. Але в нашій сучасній системі освіти на це залишається дедалі менше часу. Більша увага приділяється точним наукам, а це сфера діяльності виключно лівої півкулі і саме для того, щоб мозок дитини ефективно працював, обов'язкова робота обох півкуль мозку.

На заняттях навчального курсу «Правопівкульне малювання» ми малюємо звуки та запахи, мелодії та рухи, радість та смуток, знайомимося з фарбами, законами кольору та різними техніками малюнка. Вже з першого уроку малюки забувають, що таке помилки та починають творити спонтанно!

Завдяки освоєнню технік малювання, пропонованих під час цього курсу, гарантовано гармонізацію роботи обох півкуль головного мозку дитини. Крім цього, його творчий потенціал розкриється повністю, і він зможе легко засвоювати матеріал і позбавлятися непотрібних навантажень і стресів, з легкістю перемикатися з лівопівкульного режиму в правопівкульний. Набуваючи такої навички, кожна дитина може ним скористатися за потреби і в першому класі і надалі. В результаті знижується рівень стресу, прокидається натхнення та бажання діяти, творити та старанно вчитися у початковій школі! У процесі малювання на уроці під керівництвом досвідченого педагога-художника у дитини ментально ігноруються думки з пам'яті, як об'єкт має виглядати. Натомість він «бачить об'єкт насправді» — порівнюючи його розмір загалом, розмір окремих елементів, Відношення простору, світла і тіні та поєднання всього цього в єдину картину.

На відміну від інших, звичайних курсів малювання, де надають велике значеннятехніці роботи і забувають про те, що всі діти індивідуальні за своєю природою, а тому бачать світ по-різному, навчальний курс «Правопівкульне малювання» дозволяє прибрати всі ті блоки та затискачі, які були в дитині раніше. Відвідуючи заняття нашого курсу, він поступово розвиває свій талант, про який батьки можуть навіть не підозрювати!

На перших заняттях курсу сертифікований педагог-художник спочатку знайомить дитину з фарбами, квітами, потім малюки навчаються відчувати олівці, пензлі. У ході виготовлення малюнка, малюючи руками, вони почуваються в іншому світі, повністю віддаючись процесу малювання. Під час занять дитина відчуває емоційне піднесення, натхнення, загалом, загострюється чуттєво-емоційне сприйняття, за яке відповідає саме права півкуля – адже всі великі художники стали великими, бо дотримувалися своєї інтуїції та малювали саме правою півкулею, своїми емоціями та почуттями. Знаменитий "Чорний квадрат" Малевича в техніці зміг би виконати навіть немовля. І, тим щонайменше, є лише одне " Чорний квадрат " , який відбиває всю глибину свідомості, закладеного у нього художником.

Мета навчального курсу «Правопівкульне малювання» - розкрити творчу індивідуальність, допомогти дитині оцінити свій потенціал, розкрити та розвинути свій талант, а також сформувати просторово-образне мислення дитини для розширення її потенціалу щодо інших навчальних курсів Primary Club, що мають лінгвістичну спрямованість на придбання навичок читання російською та англійською мовами, а також на підготовку дитини до школи за допомогою створення комплексного розвиваючого навчального середовища.

— Навчитися малювати за два дні?

- Неймовірно!

Можливо! Перевірено!

Більшості з нас уроки шкільного малювання про запас не пішли. Усе мистецтво закінчується начерками у блокноті під час нудних доповідей та нарад.

Якось почула від гарної знайомої про тренінг, на якому навчають малювання будь-кого за два дні. Засумнівалася — може, звичайне розлучення?

Але джерело інформації заслуговувало на довіру, а реальні малюнки не залишали жодного сумніву. Кожен лист просто негайно просився у рамку та на стіну. Старі містки над темною водою, ваза з польовими квітами, луки маків та люпинів, казкові гори… Неймовірно чарівні та професійні картини. Звичайно, академічний художник, напевно, знайде в них купу вад, але те, що в кожному сюжеті точно передано і колір, і світло, і настрій — безперечно. Важко повірити, що це рука дилетанта. Вернісаж вражав.

Я вирушила на тренінг.

Перше, що вразило – це дивовижна атмосфера тренінгу. На столі гарно лежали набори пензлів та гуаші, стаканчики для води, папір… та соковиті зелені яблука у великій вазі для квітів, звучали всіма улюблені дитячі пісні Шаїнського.

Нас прийшло чоловік п'ятнадцять, переважно жінки від 15 до 60. Хоча було і троє молодих людей. Серед нас — студенти, бізнесмени, вчителі, банківські працівники та інженери. Незабаром усі вже задоволені сиділи за столом.

Розпочався тренінг. Усього 10 хвилин ми витратили на теорію, і розпочали улюблену справу, почали малювати фони для майбутніх шедеврів. Треба зауважити, що всі, хто прийшов, зізналися, що малювати майже не вміють, але завжди мріяли це зробити.

Тож у чому суть цього чарівного методу?

Відомо що повсякденному життіми завантажуємо в основному ліву півкулю, яка вирішує поставлені завдання покроково, за допомогою логіки. Спочатку мозок збирає інформацію, аналізує причини, прораховує варіанти, потім виводить результати та зважує наслідки. На це спирається вся сучасна системаосвіти, включаючи традиційне навчання малювання.

Права півкуля працює інакше. Навіть при відсутніх фрагментах інформації, воно здатне миттєво видати цілісну картину. Почуття простору, форми, кольору, інтуїція — це вся права півкуля. Якщо включити "ледачу" частину мозку в робочий режим, то рішення виникає як осяяння, інсайт, інтуїтивний спалах.

Викладач попросила нас намалювати якусь картинку та зберегти листок. Я намалювала поле червоних маків, бо знала, що у програмі їх малюватимуть. Дуже хотілося порівняти результати До та Після. Потім нам почали показувати один за одним нескладні технічні прийоми: як розмішувати фарби, створювати тло, як зображати дерева, траву, сонце та місяць, туман, сніг, іній, квіти, гори, скляні вази та фрукти.

Кожен новий прийом одразу закріплювали практикою: з трепетом ми бралися за пензлі та схилялися над шматочком паперу, на який уже було нанесено тло. Власне, вже зі створення фону розпочався весь творчий процес. Змішування різних фарб у різних пропорціях дає щоразу несподіваний ефект. То виходить спекотне оранжеве марево, то бузково-ліловий захід сонця, то блакитна морська гладь, то північне сяйво…

Інтуїція підказує: тут додай жовтого та білого, тут пару синіх мазків, ось тут розтушуй, нижче поклади тінь…

Все готово! Дивлюся, ошалевши, на плоди своїх зусиль і не можу повірити — чи це я автор? Поруч, по сусідству, панували подібні емоції.

Більшість учасників поступово приходило в невимовне захоплення. Їх неможливо відірвати від малювання навіть на обід. Але "тренер" попереджає: не перестарайтеся! Для правої півкулі це незвичне навантаження. У когось може надвечір розболітися голова, проявитися плаксивість або ще щось подібне.

Тільки у пари учасників увімкнувся "внутрішній критик": ах, у мене не виходить! Все погано! Але коли тренер вставила "невдалий" малюнок у рамку та показала всім на відстані, пейзаж "звучав" зовсім по-іншому. Усі заохкали та заохали, а самокритичні автори розпливалися у щасливій посмішці.

Що вражає: набір фарб і кистей у всіх однаковий, розмір "полотна", тема та техніка - одні й ті самі. Але в результаті жодної схожої картинки!

Припустимо, пишемо гори. В однієї вийде сувора скеляста гряда, в іншої — лісисті пагорби, у третьої — піщаний бархан у пустелі… Які ж усі ми різні!

Ну а як описати самий стан творчого підйому, в якому ми перебували всі два дні тренінгу? Окриленість, натхнення, здивування, захоплення, екстаз…

Після першого дня я йшла додому осінньою вулицею і дивилася не під ноги, як завжди, а спостерігала, як лягає промінь західного сонця на стару цегляну стіну, як сплітаються в мереживо порідліли осінні гілки, як блищать трамвайні рейки на матовій бруківці і грає фарбами вечірнє небо. І відразу прикидала, а як це відтворити за допомогою пензля та простої гуаші.

Викладач нас попередила, що тепер з подорожей ми привозитимемо не фотки себе, коханих, на тлі пальм, хвиль та замків, а знімки мальовничих куточків та цікавих деталей.

Так, тепер я розумію, скільки унікального упустила під час своїх поїздок. Але нічого, надолужуватиму.

Днями, до речі, глянула на репродукцію Моне. Та я ж зрозумію, як він це писав!

Тепер щовечора я сідаю не до телевізора, а за палітру. Процес малювання, виявляється, приносить колосальне задоволення, стирає всі денні тривоги та втому. Поруч швидко схоплюють методику діти і малюють зі мною.

Ну а наступними вихідними — вирішено! - Ідемо всією сім'єю на художню виставку. Потрібно подивитися ревнивим оком на праці метрів.

Поле червоних маків у моїй кімнаті на стіні… Так… Дивлячись на них стає зрозумілим. Це справді сенсаційний метод!

Для багатьох правопівкульне малювання — річ загадкова, схожа на гіпноз. Заняття часто дорогі, але ефект від них зазвичай просто приголомшливий. Що ж це за звір такий і з чим його їдять? Давайте розбиратися з Наталкою Йорк, яка настільки захоплена цим методом, що створила навіть власну школу правопівкульного малювання та мандрує світом, несучи це мистецтво людям.

Що таке Правопівкульне малювання?

Правопівкульне малювання – сучасний методнавчання основ художнього бачення, а також технік малювання. Саме поняття правопівкульного малювання прийшло до нас із Америки.

У Росії цей вид малювання став набирати популярності починаючи з 2010 року, завдяки його активному просуванню Школою креативу спочатку серед москвичів, а потім серед жителів інших регіонів. Саме звідти почало розвиватисянапрям і перетворилося на мальовничий варіант. Тобто тепер на тренінгах та майстер-класах з правопівкульного малювання викладачі діляться секретами мальовничих прийомів.Заняття проходятьв ігровій формінемає занудних теорій і довгих пояснень.

Учасники відразу приступають до справи та в процесі написання своїх картин освоюють основні прийоми:

• як зробити фон майбутньої картини,
• якими пензлями і як це найкраще робити;
• як малювати дерева та моря, квіти та хмари, гори та траву і т.д.

Найпростіше і найголовніше, з чого починаємо – як тримати кисть у руках, та з її допомогою подружити ідею, що в голові, з результатом на папері. Як щітку прикладати, як їй розмазувати фарбу для фону. Як наносити фарбу так званим методом тика. Виявляється, це досить просто! У чому учасники переконуються з перших занять.

У підсумку 15 хвилин і картина готова, а самі учасники спочатку не можуть повірити в те, що це зроблено їхніми руками. А коли картин штук 10 за заняття, то зовсім у шоці від того, на що, виявляється, вони здатні.

Нас ніхто не навчав живопису та малювання у школі так само багато, як російській мові чи математиці. І якби ми стільки ж часу приділяли малюванню, як і вивченню математики, то ми всі були б художниками. Бетті Едвардс говорила, що якщо ви можете зловити м'яч, просмикнути нитку в голку або написати олівцем своє ім'я – то ви можете навчитися та малювати.

Але ще важливішим вмінням, яке отримують учасники тренінгів, — це найважливіше для митця вміння бачити. Цим вони й відрізняються від тих, хто художника у собі поки що не відкрив. На занятті даються спеціальні вправи, у тому числі й перевернуте малювання, як у Б. Едвардс, які допомагають активізувати праву півкулю. А права півкуля, як багатьом уже відомо, у людини відповідає за образне мислення, інтуїцію, творчість та креатив. Комусь потрібно більше часу, комусь менше на освоєння нової навички, але малювання, як і вміння рахувати і писати – це лише нова навичка.

Для чого це треба?

Коли ви малюватимете, ліва півкуля активно втручатиметься в процес і ставитиме питання «Навіщо тобі це треба?», «Тобі зайнятися нічим більше?», «Ким ти себе уявляєш, адже в тебе немає художньої освіти?!», «Навіщо ти витрачаєш час на ці коляки-маляки?», «Чи можна на цьому заробити?» і т.д. (Не применшуватимемо важливість в цілому активності лівої півкулі, звичайно ж) АЛЕ! Але так часто через весь цей «лівопівкульний» шум ми так і не беремо в руки олівець, пензель, фарби і не даємо проявитися тому прекрасному, що в нас ВСІХ є.

Щоб цей шум приглушити і дати волю правому півкулі, ми на заняттях робимо вправи зі зняття контролю лівої півкулі, зарядку для правої півкулі, виходимо за рамки, згадуємо дитячий стан 5-річної дитини і в якийсь момент просто починаємо малювати і отримувати задоволення від того, що робимо. Активно використовуємо як помічницю музику, яка також допомагає поринути в стан творить людину, що творить, — «правопівкульний» стан.

Саме в цьому стані ми займаємося, вчимося послідовності в написанні картин, особливостям фарб, спілкуванню з пензлями, розглядаємо кожен окремий об'єкт природи, як би заново з ним знайомимося.