Як звучить 2 частина місячної сонати бетховена. Історія створення "Місячної сонати" Л.Бетховена

Знаменита місячна сонатаБетховена з'явилася 1801 року. У ті роки композитор переживав не кращий часу своєму житті. З одного боку, він був успішним і популярним, його твори ставали все більш популярними, його запрошували до знаменитих аристократичних будинків. Тридцятирічний композитор справляв враження життєрадісного, щасливої ​​людини, незалежного і зневажливого моду, гордого та задоволеного. Але в душі Людвіга мучили глибокі переживання - він почав втрачати слух. Це було страшним лихом для композитора, адже до хвороби слух Бетховена відрізнявся дивовижною тонкістю і точністю, він здатний був помітити найменший невірний відтінок або ноту, майже зорово уявляв усі тонкощі багатих оркестрових фарб.

Причини хвороби так і лишилися невідомими. Можливо, справа була в надмірній напрузі слуху, або в застуді та запаленні вушного нерва. Як би там не було, нестерпний шум у вухах мучив Бетховена і вдень, і вночі, і ціла спільнота професіоналів у галузі медицини нічим не могла йому допомогти. Вже до 1800 року композитору доводилося стояти дуже близько до естради, щоб чути високі звуки гри оркестру, він важко розрізняв слова людей, які розмовляли з ним. Він приховував свою глухоту від друзів і близьких і намагався якнайменше бувати в суспільстві. У цей час у його житті з'явилася юна Джульєтта Гвіччарді. Їй було шістнадцять, вона любила музику, чудово грала на роялі і стала ученицею великого композитора. І Бетховен закохався, одразу й безповоротно. Він завжди бачив у людях тільки найкраще, а Джульєтта уявлялася йому досконалістю, невинним ангелом, що зійшов до нього для вгамування його тривог і печалів. Його полонили життєрадісність, добродушність та товариськість юної учениці. У Бетховена і Джульєтти почалися стосунки, і він відчув смак до життя. Він став частіше виходити у світ, він заново навчився радіти простим речам- музиці, сонцю, посмішці коханої. Бетховен мріяв, що колись назве Джульєтту дружиною. Наповнений щастям він почав роботу над сонатою, яку назвав «Соната в дусі фантазії».

Але його мріям не судилося збутися. Вітрена та легковажна кокетка завела роман із аристократичним графом Робертом Галленбергом. Їй став нецікавий глухий, незабезпечений композитор із простої родини. Незабаром Джульєтта стала графинею Галленберг. Соната, яку Бетховен почав писати у стані справжнього щастя, захоплення та трепетної надії, була закінчена в гніві та люті. Її перша частина повільна та ніжна, а фінал звучить, як ураган, що змітає все на своєму шляху. Після смерті Бетховена в шухляді його письмового столу знайшовся лист, який Людвіг адресував безтурботній Джульєтті. У ньому він писав про те, як багато вона для нього означала, і яка туга наринула на нього після зради Джульєтти. Світ композитора впав, а життя втратило сенс. «Місячною» сонату назвав один із найкращих друзів Бетховена, поет Людвіг Рельштаб, вже після його смерті. При звуках сонати він уявляв собі тиху гладь озера і самотню човен, що пливла по ній, під невірним світлом місяця.

Геніальний твір великого німецького композитораЛюдвіга ван Бетховена (1770-1827)

Ludwig van Beethoven - Piano Sonata No. 14 (Місячна соната).

Соната Бетховена, написана в 1801 році, спочатку мала досить прозову назву - Piano Sonata No. 14. Але в 1832 році німецький музичний критик Ludwig Rellstab порівняв сонату з Місяцем, що сяє над Люцернським озером. Так ця композиція отримала широко відому нині назву - «Місячна соната». Самого композитора вже не було наживо на той момент…

Наприкінці XVIII століття Бетховен перебував у розквіті сил, він був неймовірно популярний, вів активну світське життя, його з повним правом можна було б назвати кумиром молоді того часу. Але одна обставина почала затьмарювати життя композитора – слух, що поступово згасає.

Страждаючи через недугу, Бетховен перестав виходити й став практично самітником. Його долали фізичні муки: постійний невиліковний шум у вухах. До того ж композитор відчував і душевні муки через глухоту, що наближається: «Що зі мною буде?» – писав він своєму другові.

В 1800 Бетховен познайомився з аристократами Гвіччарді, які приїхали з Італії до Відня. Дочка поважної родини, шістнадцятирічна Джульєтта, з першого погляду вразила композитора. Незабаром Бетховен став давати дівчині уроки гри на фортепіано, причому абсолютно безкоштовно. Джульєтта мала непогані музичні дані і схоплювала на льоту всі його поради. Вона була гарна собою, юна, товариська та кокетлива зі своїм 30-річним учителем.

Бетховен закохався, щиро, з усією пристрастю своєї натури. Закохався вперше, і душа його була сповнена чистою радістю та світлою надією. Він не молодий! Але вона, як йому здавалося, досконалість, і може стати для нього втіхою у хворобі, радістю у буднях та музою у творчості. Бетховен всерйоз думає одружитися з Джульєттою, адже вона мила з ним і заохочує його почуття.

Щоправда, все частіше композитор відчуває свою безпорадність через прогресуючу втрату слуху. матеріальне становищенестійко, він не має титулу або «блакитної крові» (його батько — придворний музикант, а мати — дочка придворного шеф-кухаря), а Джульєтта аристократка! До того ж його кохана починає надавати перевагу графу Галленбергу.

Усю бурю людських емоцій, яка була в його душі на той час, композитор передає в «Місячній сонаті». Це скорбота, сумніви, ревнощі, приреченість, пристрасть, надія, туга, ніжність і, звісно, ​​любов.

Силу почуттів, які він відчував під час створення шедевра, показують події, що сталися після його написання. Джульєтта, забувши про Бетховена, погодилася стати дружиною графа Галленберга, який до того ж був бездарним композитором. І, мабуть вирішивши пограти в дорослу спокусницю, насамкінець відправила Бетховену листа, в якому повідомляла: «Я йду від одного генія до іншого». Це був жорстокий подвійний удар - як чоловікові і як музикантові.

Композитор у пошуках самотності, що розривається почуттями відкинутого закоханого, поїхав у маєток свого друга Марії Ердеді. Три дні і три ночі він ходив лісом. Коли його знайшли у віддаленій частіше знесиленим з голоду, він навіть не міг говорити…

Бетховен написав сонату у 1800-1801 роках, називаючи її quasi una Fantasia – тобто «у дусі фантазії». Її перше видання датується 1802 роком та присвячене Джульєтті Гвіччарді. Спочатку це була просто Соната №14 до-дієз мінор, яка складалася з трьох частин – Адажіо, Алегро та Фінала. У 1832 році німецький поет Людвіг Рельштаб порівняв першу частину з прогулянкою по срібному місячному озеру. Минуть роки, і перша розмірена частина твору стане хітом усіх часів та народів. І, напевно, заради зручності, «Адажіо сонати №14 quasi una Fantasia» заміниться більшістю населення просто на «Місячну сонату».

Через півроку після написання сонати, 6 жовтня 1802 року, Бетховен у розпачі пише «хайлігенштадтський заповіт». Деякі бетховенознавці вважають, що саме графині Гвіччарді композитор адресував лист, відомий як лист «до безсмертної коханої». Воно було виявлено після смерті Бетховена в таємній скриньці його гардеробу. Бетховен зберігав мініатюрний портрет Джульєтти разом із цим листом та «хайлігенштадтським заповітом». Туга нерозділеного кохання, мука втрати слуху – все це висловив композитор у «Місячній» сонаті.

Ось так народився великий твір: у муках кохання, метаннях, екстазах та спустошеннях. Але, мабуть, воно того варте. Бетховен пізніше ще відчув світле почуття до іншої жінки. А Джульєтта, до речі, за однією з версій згодом зрозуміла неточність своїх розрахунків. І, усвідомивши геніальність Бетховена, приходила до нього і благала його про прощення. Однак він її вже не пробачив.

"Місячна соната" у виконанні Стівена Шарпа Нельсона на електровіолончелі.

Героїко-драматична лінія далеко не вичерпує всієї багатогранності шукань Бетховена в області фортепіанної сонати. Зміст «Місячної» пов'язано з іншим, лірико-драматичним типом.

Цей твір став одним із найбільш приголомшливих душевних одкровень композитора. У трагічну пору аварії кохання та незворотного згасання слуху він розповів тут про себе самого.

«Місячна» соната належить до творів, у яких Бетховен шукав нові шляхи розвитку сонатного циклу. Він назвав її сонатою-фантазією, підкресливши цим свободу композиції, що далеко відступає від традиційної схеми. Перша частина повільна: композитор відмовився від звичної сонатності. Це Adagio, зовсім позбавлене типових для Бетховена образно-тематичних контрастів, і це дуже далеке від I частини «Патетичної». Далі слідує невелика алегоретта менуэтного характеру. Сонатна ж форма, насичена граничним драматизмом, «зберігається» для фіналу, і він стає кульмінацією всього твору.

Три частини «Місячної» - це три етапи у процесі становлення однієї ідеї:

• I частина (Adagio) – скорботне усвідомлення життєвої трагедії;
• II частина (Allegretto) - чиста радість, раптово майнула перед думкою;
• III частина (Presto) – психологічна реакція: душевна буря, врив лютого протесту.

Те безпосереднє, чисте, довірливе, що несе з собою Allegretto, миттєво спалахує бетховенського героя. Отямившись від сумних роздумів, він готовий діяти, боротися. Остання частина сонати виявляється центром драматизму. Саме сюди спрямоване все образний розвиток, причому навіть у Бетховена важко назвати інший сонатний цикл із подібним емоційним наростанням до кінця.

Бунтарство фіналу, його граничне емоційне напруження виявляється зворотним боком мовчазної скорботи Adagio. Те, що в Adagio зосереджено у собі, у фіналі проривається зовні, це розрядка внутрішньої напруженості I частини (прояв принципу похідного розмаїття лише на рівні співвідношення частин циклу).

1 частина

У AdagioУлюблений бетховенський принцип діалогічних протиставлень поступився місцем ліричної монологічності - однотемному принципу сольної мелодії. Ця мовна мелодія, яка «співає, плачучи» (Асаф'єв), сприймається як трагічна сповідь. Жоден патетичний вигук не порушує внутрішньої зосередженості, скорбота сувора і мовчазна. У філософській наповненості Adagio, у самій мовчазності скорботи дуже багато спільного з драматизмом мінорних бахівських прелюдій. Як і в Баха, музика сповнена внутрішнього, психологічного руху: постійно змінюється величина фраз, гранично активно тонально-гармонійний розвиток (з частими модуляціями, каденціями, що вторгаються, контрастами однойменних ладів Е - е, h - Н). Інтервальні співвідношення часом стають підкреслено гострими (м.9, б.7). Від бахівських вільних прелюдійних форм бере початок і остинатна пульсація тріольного супроводу, що часом виступає на перший план (перехід до репризи). Ще один фактурний пласт Adagio - бас, майже пасакальний, із мірною низхідною ходою.

У Adagio є щось траурне - пунктирний ритм, що з особливою наполегливістю утверджується в ув'язненні, сприймається як ритм траурної ходи. Форма Adagio Зх-приватна розвиваючого типу.

2 частина

II частина (Allegretto) входить у цикл «Місячної», немов світла інтермедія між двома діями драми, контрастно відтіняючи їх трагізм. Вона витримана в жвавих, безтурботних тонах, нагадуючи граціозний менует із завзятою танцювальною мелодією. Типова для менуету та складна Зх-приватна форма з тріо та репризою da capo. У образному плані Allegretto монолітно: тріо не вносить розмаїття. На всьому протязі Allegretto зберігається Des-dur, енгармонічно рівний Cis-dur, однойменній тональності Adagio.

Фінал

Гранично напружений фінал – центральна за значенням частина сонати, драматична кульмінація циклу. У співвідношенні крайніх елементів проявився принцип похідного розмаїття:

• при їх тональній єдності колорит музики різко різний. Приглушеності, прозорості, делікатності Adagio протистоїть шалена звукова лавина Presto, насичена різкими акцентами, патетичними вигуками, емоційними вибухами. При цьому граничне емоційне напруження фіналу сприймається як напруга I частини, що прорвалася у всій своїй мощі;
• об'єднуються крайні частини та арпеджованої фактурою. Проте в Adagio вона висловлювала споглядання, зосередженість, а Presto сприяє втіленню душевного потрясіння;
• вихідне тематичне ядро ​​головної партії фіналу ґрунтується на тих же звуках, що й співуче, хвилеподібне початок 1 частини.

Сонатна форма фіналу «Місячної» цікава незвичайним співвідношенням основних тем: провідну роль від початку грає побічна тема, головна сприймається як імпровізаційний вступ токкатного характеру. Це образ сум'яття і протесту, даний у стрімкому потоці хвиль арпеджіо, кожна з яких різко обривається двома акцентованими акордами. Подібний тип руху походить від прелюдійних імпровізаційних форм. Збагачення сонатної драматургії імпровізаційністю спостерігається і надалі – у вільних каденціях репризи та особливо коди.

Мелодія побічної теми звучить не як контраст, а як природне продовження головної партії: сум'яття та протест однієї теми виливається у пристрасне, гранично-збуджене висловлювання іншої. Тематизм побічної, порівняно з головною, більш індивідуалізований. Він ґрунтується на патетичних, по-мовному виразних інтонаціях. У супроводі побічної теми зберігається безперервний токкатний рух головної партії. Тональність побічної – gis-moll. Ця тональність закріплюється далі у заключній темі, у наступальній енергії якої відчутний героїчний пульс. Таким чином, трагічний вигляд фіналу виявляється вже у його тональному плані (виняткове панування мінору).

Переважна роль побічної підкреслена й у розробці, яка майже виключно ґрунтується на одній темі. У ній 3 розділи:

• вступний: це коротке, всього б тактів проведення головної теми.
• центральний: розвиток побічної теми, що відбувається у різних тональностях і регістрах, переважно у низькому.
• великий передрепризний предикт.

Роль кульмінаційної вершини всієї сонати відіграє коду, що своїми масштабами перевищує розробку. У коді, аналогічно початку розробки, швидко виникає образ головної партії, розвиток якої призводить до дворазового "вибуху" на зменшеному септакорді. І знову слід проведення побічної теми. Таке наполегливе повернення до однієї теми сприймається як одержимість однією ідеєю, як неможливість відсторонитися від почуттів.

Історія створення «Місячної сонати» Бетховена тісно пов'язана з його біографією, а також із втратою слуху. Під час написання свого знаменитого творумав серйозні проблеми зі здоров'ям, хоча перебував на вершині популярності. Він був бажаним гостем в аристократичних салонах, багато працював та вважався модним музикантом. На його рахунку було багато творів, зокрема і сонат. Однак саме розглянутий твір вважається одним із найвдаліших у його творчості.

Знайомство з Джульєттою Гвіччарді

Історія створення «Місячної сонати» Бетховена має пряме відношення до цієї жінки, оскільки саме їй він присвятив своє нове творіння. Вона була графинею і в момент знайомства зі знаменитим композиторомперебувала у ще молодому віці.

Разом зі своїми кузинами дівчина почала брати у нього уроки і підкорила свого вихователя життєрадісністю, добродушністю та товариськістю. Бетховен закохався в неї і мріяв одружитися з юною красунею. Це нове почуття викликало в ньому творче піднесення, і він із захопленням взявся працювати над твором, який зараз набув статусу культового.

Розрив

Історія створення «Місячної сонати» Бетховена, по суті, повторює всі перипетії цієї особистої драми композитора. Джульєтта любила свого вчителя, і спочатку здавалося, що справа йде до шлюбу. Однак юна кокетка згодом віддала перевагу небагатому музиканту видного графа, за якого і вийшла зрештою заміж. Це стало важким ударом для композитора, що знайшло своє відображення у другій частині твору, що розглядається. У ньому відчуваються біль, гнів та розпач, які різко контрастують із безтурботним звучанням першої частини. Депресію автора посилила і втрата слуху.

Хвороба

Історія створення «Місячної сонати» Бетховена так само драматична, як і доля її автора. Він відчував серйозні проблеми у зв'язку із запаленням слухового нерва, що призвело до майже повної втратислуху. Він змушений був стояти близько до естради, щоб чути звуки. Це не могло не позначитися на його творчості.

Бетховен славився тим, що вмів безпомилково підібрати потрібні ноти, вибираючи з багатої палітри оркестру потрібні музичні відтінки та тональності. Тепер йому ставало все важче працювати з кожним днем. Похмурий настрій композитора позначилося і на творі, що розглядається, у другій частині якого звучить мотив бунтівного пориву, який, здається, не знаходить собі виходу. Безперечно, ця тема пов'язана з тими муками, які відчував композитор під час написання мелодії.

Назва

Велике значення розуміння творчості композитора має історія створення «Місячної сонати» Бетховена. Коротко про цю подію можна сказати таке: вона свідчить про вразливість композитора, а також про те, наскільки близько він прийняв цю особисту трагедію до серця. Тому друга частина твору написана в гнівному тоні, тому багато хто вважає, що назва не відповідає змісту.

Проте другові композитора, поетові та музичному критику Людвігу Рельштабу, вона нагадала образ нічного озера при місячному сяйві. Друга версія походження назви пов'язана з тим, що в час, що розглядається, панувала мода на все, що так чи інакше пов'язане з місяцем, тому сучасники охоче прийняли цей красивий епітет.

Подальша доля

Історія створення «Місячної сонати» Бетховена коротко має розглядатися у тих біографії композитора, оскільки нерозділена любоввплинула на все його подальше життя. Після розлучення з Джульєттою він виїхав з Відня і переїхав до міста, де написав свій знаменитий заповіт. У ньому він вилив ті гіркі почуття, які позначилися на його творі. Композитор писав, що він, незважаючи на видиму похмурість і похмурість, схильний до добра та ніжності. Також він скаржився на свою глухоту.

Історія створення «Місячної сонати» 14 Бетховена багато в чому допомагає зрозуміти подальші подіїу його долі. Від розпачу він мало не прийняв рішення покінчити життя самогубством, проте врешті-решт зібрався з силами і, будучи вже майже зовсім глухим, написав свої самі відомі твори. За кілька років закохані зустрілися знову. Показовим є той факт, що Джульєтта перша прийшла до композитора.

Вона згадувала щасливу юність, скаржилася на злидні і просила грошей. Бетховен позичив їй значну суму, проте просив більше не зустрічатися з ним. У 1826 році маестро важко захворів і кілька місяців мучився, але не стільки від фізичного болю, скільки від свідомості того, що не міг працювати. У наступному роцівін помер, і після його смерті був знайдений ніжний лист, присвячений Джульєтті, який доводив, що великий музикантзберіг почуття любові до тієї жінки, яка надихнула його на створення найвідомішого твору. Отже, одним із найвизначніших представників був Людвіг Ван Бетховен. «Місячна соната», історія створення якої була коротко розкрита в даному нарисі, досі виконується на найкращих сценах по всьому світу.

Л. Бетховен «Місячна соната»

Сьогодні навряд чи знайдеться людина, яка ніколи не чула «Місячної сонати» Людвіга ван Бетховена , адже це один із найвідоміших і найулюбленіших творів в історії музичної культури. Таку гарну та поетичну назву твору дав музичний критик Людвіг Рельштаб вже після смерті композитора. А якщо бути точнішим, то не всьому твору, а лише його першій частині.

Історію створення «Місячний сонати»Бетховена, зміст твору та безліч цікавих фактівчитайте на нашій сторінці.

Історія створення

Якщо з приводу іншого найпопулярнішого твору Бетховена багатіли виникають складнощі, при спробі дізнатися кому саме було воно присвячене, то тут все гранично просто. Соната для фортепіано No14 до-дієз мінор, написана в 1800-1801 роках, була присвячена Джульєтті Гвіччарді. Маестро був закоханий у неї і мріяв про одруження.

Варто зазначити, що в цей період композитор став все частіше відчувати погіршення слуху, але був також популярний у Відні і продовжував давати уроки в аристократичних колах. Вперше про цю дівчину, свою ученицю, «яка кохає мене і кохана мною», він написав у листопаді 1801 року Францу Вегелеру. 17-річна графиня Джульєтта Гвіччарді та познайомилися наприкінці 1800 року. Бетховен навчав її музичному мистецтву, причому навіть не брав грошей за це. На подяку дівчина розшивала йому сорочки. Здавалося, що на щастя чекає на них, адже почуття в них взаємні. Проте планам Бетховена не судилося збутися: юна графиня віддала перевагу більш знатній людині, композитору Венцелю Галленбергу.

Втрата коханої жінки, глухота, що посилюється, звалилися творчі плани- все це навалилося на нещасного Бетховена. І соната, яку композитор починав писати в атмосфері щастя, що окрилює, і трепетної надії, завершилася гнівом і люттю.

Відомо, що саме 1802 року композитор написав те саме «Гейлігенштадтський заповіт». У цьому документі злилися воєдино і зневірені думки про глухоту, що насувається, і про нерозділене, обдурене кохання.

Дивно, але назва «Місячна» міцно закріпилася за сонатою завдяки берлінському поетові, який порівняв першу частину твору з прекрасним пейзажем озера Фірвальдштетського в місячну ніч. Цікаво, але багато композиторів, музичних критиків виступали проти такої назви. А. Рубінштейн зазначав, що перша частина сонати глибоко трагічна і в ній швидше за все показано небо з густими хмарами, але ніяк не місячне сяйво, який за ідеєю повинен виражати мрії та ніжність. Лише другу частину твору можна з натяжкою назвати сяйвом місячним. Критик Олександр Майкапар висловився, що в сонаті немає того самого «місячного свічення», про яке висловився Рельштаб. Більше того, він погодився з висловлюванням Гектора Берліоза про те, що перша частина найбільше нагадує «сонячний день», ніж ніч. Незважаючи на протести критиків, саме це найменування і закріпилося за твором.

Сам композитор дав своєму творі назву «соната на кшталт фантазії». Пов'язано це про те, що звична при цьому твори форма було порушено і частини змінили свою послідовність. Замість звичайних «швидко-повільно-швидко», розвивається соната від повільної частини до рухомішої.

Цікаві факти

• Відомо, що лише дві назви сонат Бетховена належать самому композитору – це « Патетична » та «Прощальна».
• Сам автор зазначав, що перша частина «Місячної» вимагає від музиканта делікатного виконання.
• Другу частину сонати прийнято порівнювати з танцями ельфів із «Сну літньої ночі» Шекспіра.
• Усі три частини сонати поєднує найтонша мотивна робота: другий мотив головної теми з першої частини звучить у першій темі другої частини. Крім цього, багато виразні елементи з першої частини знайшли відображення та розвиток саме в третій.
• Цікаво, що є багато варіантів сюжетного тлумачення сонати. Найбільшу популярність набув саме образ Рельштабу.
• Крім того, одна американська ювелірна компанія випустила приголомшливе кольє з натуральних перлів, назване «Місячною сонатою». А як вам кава з такою поетичною назвою? Його пропонує своїм відвідувачам відома зарубіжна фірма. Ну і нарешті, навіть тваринам іноді дають таким прізвиська. Так, жеребець, виведений в Америці, отримав таке незвичайне і красиве прізвисько, як «Місячна соната».

• Деякі дослідники його творчості вважають, що в цьому творі Бетховен передбачив пізня творчістькомпозиторів романтиків і називають сонату першим ноктюрном.
• Відомий композитор Ференц Аркуш назвав другу частину сонати «Квіткою серед прірви». Справді, деяким слухачам здається, що вступ дуже схожий на бутон, що ледь розкрився, а вже друга частина – це саме цвітіння.
• Назва «Місячна соната» була настільки популярною, що часом її застосовували до зовсім далеких від музики речей. Наприклад, це звичне та знайоме кожному музикантові словосполучення було кодовим соловом для авіаційного нальоту в 1945 році, скоєного на Ковентрі (Англія) німецькими загарбниками.

У «Місячній» сонаті всі особливості композиції та драматургії залежать від поетичного задуму. У центрі твору душевна драма, під дією якої настрій змінюється від скорботної самозануреності, скутою смутком роздумів до бурхливої ​​активності. Саме у фіналі виникає цей відкритий конфлікт, власне, для його показу і знадобилося переставляти частини місцями, щоб посилити ефект і драматичність.

Перша частина- Лірична, вона повністю зосереджена на почуттях і думках композитора. Дослідники зазначають, що манера, з якою Бетховен розкриває цей трагічний образ, зближує цю частину сонати із хоральними прелюдіями Баха. Прислухайтеся в першу частину, який образ хотів донести до публіки Бетховен? Звичайно ж, лірика, але вона не світла, а злегка засмучена скорботою. Може бути це роздуми композитора про свої нездійснені почуття? Слухачі наче на мить занурюються у світ мрії іншої людини.

Викладено першу частину в прелюдійно-імпровізаційній манері. Примітно, що у всій цій частині панує лише один образ, але такий сильний та лаконічний, який не вимагає жодних пояснень, лише зосередженості на собі. Головну мелодію можна назвати гостро-виразною. Може здатися, що вона досить проста, але це не так. Мелодія складна за інтонаційним складом. Примітно, що цей варіант першої частини дуже відрізняється від інших його перших частин, так як в ній відсутні різкі контрасти, переходи, лише спокійний і неквапливий перебіг думки.

Однак повернемося до образу першої частини, її скорботна відчуженість – це лише тимчасовий стан. Неймовірно інтенсивний гармонійний рух, оновлення самої мелодії говорить про активну внутрішнього життя. Хіба може Бетховен так довго перебувати в стані скорботи і вдаватися до спогадів? Заколотний дух повинен ще дати себе знати і виплеснути всі почуття назовні.

Наступна частина досить невелика та побудована на легких інтонаціях, а також грі світла та тіні. Що ховається за цією музикою? Можливо, композитор хотів розповісти про ті зміни, які відбулися у його житті завдяки знайомству із прекрасною дівчиною. Без сумніву, у цей період – справжньої закоханості, щирої та світлої, композитор був щасливий. Ось тільки щастя це тривало зовсім не довго, адже друга частина сонати сприймається, як невеликий перепочинок, щоб посилити ефект фіналу, що увірвався з усією своєю бурею почуттів. Саме в цій частині неймовірно високе напруження емоцій. Примітно, що опосередковано тематичний матеріалфіналу пов'язаний із першою частиною. Які емоції нагадує ця музика? Звичайно ж, ніяких страждань і скорбот тут уже немає. Це вибух гніву, який закриває собою всі інші емоції та почуття. Лише наприкінці, у коді вся пережита драма відсувається вглиб неймовірним зусиллям волі. І це вже схоже на самого Бетховена. У стрімкому, пристрасному пориві проносяться грізні, жалібні, схвильовані інтонації. Весь спектр емоцій людської душі, яка зазнала такого важкого потрясіння. Можна з упевненістю сказати, що перед слухачами розгортається справжнісінька драма.

Інтерпретації

За весь час свого існування соната завжди викликала незмінне захоплення не тільки у слухачів, а й у виконавців. Її дуже високо цінували такі відомі музиканти, як Шопен , Аркуш, Берліоз . Багато музичних критиків характеризують сонату, як «одну з натхненних», що має «найрідкішу і найпрекраснішу з привілеїв – подобатися посвяченим і профанам». Не дивно, що за весь час її існування з'явилося дуже багато інтерпретацій та незвичайних виконань.

Так, відомий гітарист Марсель Робінсон створив переклад для гітари. Велику популярність набуло аранжування Глена Міллера для джазового оркестру

«Місячна соната» в сучасної обробкиГленна Міллера (слухати)

Більше того, 14-а соната увійшла до російської художню літературузавдяки Льву Толстому (« Сімейне щастя»). Її вивченням займалися такі відомі критики, як Стасов та Сєров. Ромен Роллан також присвятив їй безліч натхненних висловлювань щодо вивчення творчості Бетховена. А як вам відображення сонати у скульптурі? Це також виявилося можливим завдяки роботі Пауля Блоха, який представив у 1995 році свою мармурову скульптуру з однойменною назвою. У живопису твір також отримав свій відбиток, завдяки творчості Ральфа Харріса Хаустона та його картині «Місячна соната».

Фінал « Місячний сонати» – бурхливий океан емоцій у душі композитора – ми й слухатимемо. Для початку – оригінальне звучання твору у виконанні німецького піаніста Вільгельма Кемпфа. Тільки подивіться, як уражене самолюбство і безсила лють Бетховена втілюються в фортепіано пасажах, що стрімко піднімаються вгору по клавіатурі.

Відео: слухати «Місячну сонату»

А тепер на хвилину уявіть, якби жив у наші дні, і для відтворення цих емоцій вибрав інший музичний інструмент. Який, спитаєте ви? Той самий, який сьогодні є лідером із втілення емоційно важкої, переповненої емоціями та киплячою пристрастю музики – електрогітару. Адже жодний інший інструмент настільки яскраво і точно не зобразить стрімкий ураган, який змітає всі почуття та спогади на своєму шляху. Що з цього вийшло б дивіться самі.

Сучасна обробка на гітарі

Без сумнівів, «» Бетховена належить до найбільш найпопулярніших творівкомпозитора. Більше того, вона є одним із найяскравіших творів усієї світової музики. Всі три частини цього твір – це нерозривне почуття, яке наростає до справжнісінької грізної бурі. Герої цієї драми, а також їхні почуття живі до цього дня, завдяки цій чудовій музиці та безсмертному твору мистецтва, створеного одним із найвидатніших композиторів.