Стилі у сучасній фотографії. Обробка фотографії у ванільному стилі

У цьому уроці ми створюватимемо футуристичний fashion-портрет. Замість використання готових фільтрів, картинок чи пензлів, ми малюватимемо всі деталі вручну. Можливо, це звучить лякаюче, але, повірте, вам зовсім не потрібно бути цифровим художником, щоб запровадити прийоми цифрового живопису у фотоманіпуляцію!

Також за допомогою коригувальних шарів ми виконаємо корекцію кольору і побачимо, як зміна кольорів може з плоскої і нудної картинки зробити яскраву ілюстрацію.

І останнє, але не менш важливе – це смарт-об'єкти. Я розповім вам, чому варто почати ними користуватися і як вони допомагають краще контролювати роботу з ефектами, дотримуючись так званих принципів неруйнівного редагування.

Примітка: У джерелі уроку немає деяких зображень. Також автор використав платні матеріали. В архіві ви знайдете альтернативний варіант матеріалів для виконання уроку

1. Створюємо піксельне тло

Для початку ми створимо піксельне тло з нічним небом. Я не люблю у портретах перевантажувати фон деталями, щоб основна увага була зосереджена на головному персонажі.

Перед початком роботи я хочу вам розповісти, чому ми використовуємо смарт-об'єкти. У процесі уроку ми створимо кілька таких верств і мені хотілося б зацікавити інших художників використовувати їх. Так що якщо ви вже пізнали всю красу смарт-об'єктів, пропускайте цей розділ уроку!

Що таке смарт-об'єкти?

Якщо клацнути правою кнопкою по шару, то в меню ви знайдете команду ConverttoSmartObject(Перетворити на смарт-об'єкт). Власне, ця команда забороняє безповоротне редагування пікселів. Ви можете зменшувати об'єкт, потім розтягувати і при цьому картинка не буде розмитою. Всі фільтри, які ми додаємо до смарт-об'єктів, стають смарт-фільтрами, і ви у будь-який момент зможете підкоригувати їх налаштування, відключити видимість або видалити, не торкаючись при цьому основного шару. Також кожен такий фільтр має свою маску, яку можна редагувати.

Як ви вже зрозуміли, смарт-об'єкти – найбільш потужний та функціональний інструмент для неруйнівного редагування. Суть його полягає в тому, що ви або взагалі не змінюєте вміст оригінального шару, або зовсім небагато. При цьому, як говорилося вище, ви в будь-який момент можемо змінити налаштування застосованих ефектів або видалити їх, а оригінальний шар залишиться незайманим.

Плюси і мінуси

Звучить добре, але чому тоді всі шари за умовчанням не робити смарт-об'єктами? Є дві причини. По-перше, вони значно збільшують розмір файлу. Якщо вставити в документ картинку розміром 3000 х 3000 пікселів і стиснути її до 500 х 500 пікселів, вона все одно збереже дані про оригінальний розмір. І це може знизити продуктивність навіть хорошому комп'ютері.

По-друге, деякі фільтри та налаштування шарів не можна застосувати до смарт-об'єктів. Наприклад, не можна застосувати фільтр VanishingPoint(Виправлення перспективи). Смарт-об'єкти досить обмежені у цьому.

Коли використовувати смарт-об'єкти

Найчастіше я використовую їх із фільтрами розмиття. Іноді мені потрібно відредагувати маску фільтра, щоб його було видно лише у певному місці. Або при додаванні кількох різних фільтрів та корекцій, які пізніше мені захочеться змінити. Або просто експериментуючи з різними ефектами.

Особисто я не використовую їх при незначних корекціях або збереження оригінального розміру вставленого зображення. Я створюю смарт-об'єкти тільки в тих випадках, коли вони дійсно необхідні.

Опис смарт-об'єктів звучить складно і може заплутати, тому я більше не хочу навантажувати вас зайвою інформацією. Сподіваюся, що цей міні-курс був вам корисний!

Тепер переходимо до уроку!

Крок 1

Створюємо документ розміром 3680 х 5098 пікселів та вставляємо картинку з нічним небом.

Крок 2

Вибираємо шар з нічним небом, клацаємо по ньому правою кнопкою мишки та вибираємо ConverttoSmartObject(Перетворити на смарт-об'єкт).

Далі застосовуємо Filter- Sharpen- SmartSharpen(Фільтр - Різкість - Розумна різкість). Встановлюємо Amount(ефект) на 500%, Radius(Радіус) - на 1,0 піксель та ReduceNoise(зменшити шум) – на 10%.

Крок 3

Давайте збільшимо яскравість зірок за допомогою коригувального шару Curves(Криві). Налаштування нижче:

Двічі клацаємо по шару Curves(Криві), щоб відкрити вікно LayerStyle(Стиль шару). Налаштовуємо нижній чорний повзунок UnderlyingLayer(Підлягає шар). Щоб розділити його навпіл, натисніть клавішу Alt.

Дублюємо (Ctrl+J) шар Curves(Криві), щоб ще більше збільшити яскравість зірок.

Крок 4

Тепер ми додамо світіння.

Вище створюємо новий шар (Ctrl+Shift+N) у режимі накладання Normal(Нормальний).

Flow(Натиск) 5% малюємо напівпрозорі білі плями у верхній частині полотна.

SoftLight(М'яке світло).

Таким же пензликом проводимо в тих же місцях, щоб збільшити яскравість.

На панелі шарів із затиснутою клавішею Ctrl вибираємо всі фонові шари та групуємо (Ctrl+G) їх. Називаємо групу "Фон".

2. Додаємо світлотіні на моделі

У цьому розділі ми виріжемо модель і додамо на неї світлотіні.

Крок 1

Для початку вставляємо дівчину з рожевим волоссям у центрі полотна.

Вирізаємо її будь-яким зручним способом. Я волію використовувати для виділення тіла PenTool(P) (Перо), а для волосся - RefineEdge(Уточнити край)/ RefineEdgeBrushTool(Пензель «Уточнити край»).

Якщо вам потрібна допомога з вирізанням, перейдіть до кроку. Вирізаємо модель в уроці.

https://сайт/lessons/photo/sozdaem_v_fotoshop_fashion-illyustraciyu_s_oskolkami_stekla.html

Саме так я вирізаю об'єкти! Не забувайте у вікні налаштувань RefineEdge(Уточнити край) переключитися на спеціальний пензлик.

Крок 2

Вище шару з моделлю додаємо новий шар у режим накладання Screen(Освітлення) і трансформуємо його в відсічну маску (Ctrl+Alt+G).

Великим м'яким пензликом (В) з Flow(Натиск) 5% синім кольором (#004dcd) проводимо по краях моделі. Додаємо світло на плечах та грудях. Не перестарайтеся з ефектом!

Крок 3

Створюємо ще один новий шар у режимі накладання Normal(Нормальний) і трансформуємо його в відсічну маску.

Тієї ж пензлем білим кольором проводимо по плечах моделі. За допомогою декількох шарів ми поступово додаватимемо освітлення, щоб воно було досить м'яким і динамічним.

Крок 4

Створюємо ще один відсічний шар у режимі накладання Normal(Нормальний) і зменшуємо його Opacity(Непрозорість) до 30%. Маленьким жорстким пензликом (В) малюємо відблиски по краях моделі. Не забудьте про складку на одязі, щоб персонаж не виглядав плоско.

Якщо ви не маєте графічного планшета, це не проблема! На верхній панелі з параметрами пензля встановіть Smoothing(Згладжування) на 30% та малюйте. Потім готові лінії розтягніть за допомогою SmudgeTool(Палець) ( Strength(Інтенсивність) 20%), клацнувши лівою кнопкою і потягнувши інструмент.

Крок 5

Створюємо коригуючий шар ColorLookup(Пошук кольору) і трансформуємо його в відсічну маску для моделі. Встановлюємо 3 DLUTFile(Файл 3DLUT) на NightFromDay та зменшуємо непрозорість шару до 77%.

Великим м'яким пензлем (В) чорного кольору редагуємо маску шару, що коригує, і прибираємо темні ділянки на обличчі, боках і злегка біля грудей моделі. Завдяки таким тіням модель виглядає більш цікаво.

Крок 6

Створюємо коригуючий шар Brightness/Contrast(Яскравість/Контрастність) і трансформуємо його в відсічну маску для моделі. Встановлюємо Brightness(Яскравість) на 52.

Інвертуємо маску цього коригувального шару, використовуючи комбінацію клавіш Ctrl+I. В результаті біла маска має стати чорною.

М'яким пензликом (В) середнього розміру білим кольором проводимо по плечах, боках і грудях моделі, щоб виділити світло в цих зонах.

Потім додаємо коригуючий шар Curves(Криві) і трансформуємо його в відсічну маску для моделі. Налаштовуємо:

Крок 7

Закінчуємо корекцію кольору створенням ще одного коригувального шару Hue/Saturation(Кольоровий тон/Насиченість) та перетворенням його в відсічну маску для моделі. У налаштуваннях ставимо галочку навпроти Colorize(Тонування), Hue(колірний тон) встановлюємо на 223, Saturation(насиченість) - на 28 та Lightness(Яскравість) - на -23.

М'яким пензлем (В) середнього розміру чорним кольором проводимо по масці шару, що коригує, щоб прибрати ефект на обличчі і внутрішній частині одягу.

Крок 8

На цьому етапі ми додамо джерело світла за моделлю.

Під шаром із моделлю Screen(Освітлення).

Великим м'яким пензлем (#2aa0ff) малюємо акуратне свічення за головою та плечима моделі. Не поспішайте та працюйте акуратно, поступово збільшуючи яскравість свічення. І не забувайте малювати з невеликим натиском пензля.

Створюємо новий шар у режимі Normal(Нормальний) і повторюємо всі дії, але на цей раз використовуємо білий колір.

Групуємо (Ctrl+G) усі шари з моделлю та називаємо групу «Модель».

3. Малюємо космічну зачіску

Крок 1

Дублюємо (Ctrl+J) шар із нічним небом та розміщуємо копію над групою «Модель». Якщо на копії залишилися якісь фільтри та маски, все видаляємо.

Відкриваємо групу «Модель», затискаємо клавішу Ctrl і натискаємо лівою кнопкою по масці шару з моделлю (або мініатюрі шару, якщо ви не застосовували маску), щоб створити виділення за формою дівчини.

Переходимо на копію нічного неба та додаємо на нього маску. Завдяки активному виділенню маска буде створена точно за його формою.

М'яким білим пензликом (В) приховуємо зіркову текстуру на тілі та обличчі моделі. Намагайтеся створити плавний перехід від синього до рожевого без різких ліній.

Крок 2

До копії піднебіння застосовуємо корекцію Image- Adjustments- Hue/Saturation(Зображення - Корекція - Колірний тон/Насиченість) та встановлюємо Saturation(насиченість) на -28.

Потім застосовуємо Image- Adjustments- Brightness/Contrast(Зображення - Корекція - Яскравість/Контрастність). Встановлюємо Brightness(Яскравість) на 75 та Contrast(Контрастність) – на -33.

Закінчуємо створення ефекту налаштуванням BlendIf(Накласти якщо) у вікні LayerStyle(Стиль шару).

Крок 3

Створюємо новий документ розміром 850 х 850 пікселів.

Маленьким пензлем середньої жорсткості малюємо п'ять чорних точок різного розміру, приблизно, як показано нижче. Зверніть увагу, що точки неідеальні, тому сильно не намагайтеся.

Крок 4

Кадруємо документ до розміру вмісту (для цього використовуємо інструмент CropTool(C) (Кадрування)).

Переходимо Edit- DefineBrush(Редагування - Визначити пензель) і в вікні, що з'явилося, вводимо назву пензлика «Пряди волосся».

На панелі Window- Brush(Вікно - Пензель) вибираємо нашу кисть та зменшуємо Spacing(інтервал) до 1%.

Крок 5

Інші налаштування коригуємо в процесі роботи. Зазвичай, я налаштовую пензель так:

• Brush Size(Розмір пензля): від 1 до 5 пікселів
• Flow(Натиск): 75%
• Чутливість до натиску для розміру: увімкнено
• Чутливість до натиску для непрозорості: увімкнено

Майте на увазі, що я використовую графічний планшет, тому вмикаю чутливість до натискання. Однак ви можете малювати і мишкою. Для цього змінюємо налаштування пензлика:

• Smoothing(Згладжування): від 30 до 50%
• Flow(Натиск): 50%
• Smudge Tool(Палець): Strength(інтенсивність) 20% (для розмазування кінців пасм)

Щоб волосся виглядало реалістично, я малюю пасма довгими швидкими штрихами або короткими мазками. Не забувайте, що волосся - дуже текстурний і неоднорідний елемент, тому можна додати кілька волосків, що вибиваються із загальної маси.

Працюючи мишкою замість планшета, використовуємо аналогічну техніку, тільки потім додатково розмазуємо пасма волосся інструментом SmudgeTool(палець), щоб загострити кінці. Не нехтуйте цим, інакше волосся виглядатиме неприродно.

Не засмучуйтесь, якщо щось не виходить, просто практикуйтеся більше і більше! Іноді я перемальовую одну волосинку 10 разів, так що наберіться терпіння!

Крок 6

Тепер переходимо безпосередньо до малювання!

Вибираємо наш пензлик і білим починаємо додавати нові пасма на волоссі. Для цього використовуємо техніку, описану у попередньому кроці.

Чорним кольором ми можемо приховати зіркову текстуру та відновити оригінальні рожеві пасма. Постарайтеся досягти результату, щоб все волосся виглядало однією масою. Також слідкуйте, щоб не вийшов замилений ефект, кожна волосинка повинна чітко проглядатися.

Крок 7

Вище шару із зоряною текстурою волосся додаємо новий шар.

Затискаємо клавішу Alt і лівою кнопкою мишки перетягуємо маску моделі на новий шар, щоб дублювати її.

Тепер, використовуючи ту ж техніку, ми додаємо білі пасма по краях зачіски та в центрі голови. Це додасть блиск на волоссі і створить ефект заднього підсвічування.

Під групою «Модель» додаємо ще один новий шар і малюємо більше пасм, щоб результат виглядав цікавіше та однорідніше.

Крок 8

Над верхнім шаром з волоссям додаємо новий шар.

Малюємо окремі волоски, що вибиваються із загальної маси, ніби здуваються вітром. Слідкуйте, щоб вони виглядали дійсно зростаючими з голови, а не приклеєними зверху. Я малювала довгими різкими мазками.

Крок 9

Давайте покращимо ефект космічного волосся і додамо світіння. Це ще сильніше виділить зачіску і зробить її більш щільною та яскравою.

До всіх трьох шарів з білим волоссям додаємо стиль шару Layer- LayerStyle- OuterGlow(Стиль – Стиль шару – Зовнішнє світіння). Встановлюємо BlendMode(Режим накладання) на Screen(Освітлення), Opacity(Непрозорість) - на 100%, колір - на #7673ff та Size(розмір) – на 18 пікселів.

Крок 10

Завершуємо роботу з волоссям та малюємо зірки! Для цього створюємо новий шар (Ctrl+Shift+N).

Мені подобається шестикінцева зірка, тому що її найпростіше малювати. Для цього я використовую м'який круглий пензлик з Flow(натиск) 2%.

Малюємо три лінії, що перетинаються, з плавним загасанням на кінцях, а в місці перетину сильніше тиснемо на перо, щоб вийшов яскравий центр.

На новому шарі повторюємо попередні кроки, але цього разу великим пензлем малюємо довгі розмиття промені, щоб створити ефект відблисків на зірках.

Групуємо (Ctrl+G) всі шари з волоссям, крім того, що знаходиться під групою «Модель», і називаємо групу «Волосся».

4. Створюємо футуристичний макіяж та очі

Крок 1

Створюємо новий шар та зменшуємо його Opacity(Непрозорість) до 43%.

Середнім пензлем з 50% жорсткістю зафарбовуємо очі чорним кольором, щоб затемнити їх.

Крок 2

Беремо CustomShapeTool(U) (Довільна фігура), на верхній панелі в меню Shapes(Фігура) вибираємо фігуру CircleFrame(Кругла рамка) і малюємо два кільця на райдужній оболонці очей.

Змінюємо колір кілець на світло-блакитний (#b6d8ff).

Додаємо маски до кільців та м'яким пензлем (В) середнього розміру приховуємо верхню частину фігур, що закрита віками.

Крок 3

Тепер переходимо до макіяжу. Ми не будемо використовувати секретні трюки чи спеціальні кисті. Дрібні деталі краще малювати від руки, так у вас буде більше контролю над малюнком.

Створюємо новий шар у режимі накладання Multiply(Множення).

За допомогою піпетки (при активному пензлі (В) затискаємо клавішу Alt, щоб викликати піпетку) вибираємо м'який відтінок рожевого на макіяж моделі (#a9687b).

М'яким круглим пензлем (В) з Flow(Натиск) 20% акуратно подовжуємо тіні на нижньому столітті і додаємо плавне згасання. Під час малювання регулюйте розмір пензлика, щоб отримати якісніший результат.

Закінчивши з додаванням кольору, дублюємо тіні та переносимо копію на друге око.

Крок 4

Створюємо новий шар у режимі накладання Normal(Нормальний).

Середнього розміру пензлем (В) з 50% жорсткістю і Flow(Натиск) 5% білим кольором проводимо біля внутрішнього кута ока. Щоб результат вийшов реалістичним, працюйте акуратно і не поспішайте.

Крок 5

Створюємо ще один шар у режимі Normal(Нормальний).

Тієї ж пензлем білого кольору малюємо кола в центрі губ. Зменшуємо Opacity(Непрозорість) шару до 70%.

Крок 6

Двічі клацаємо по шару з білими колами, щоб відкрити вікно LayerStyle(Стиль шару).

BlendIf

Групуємо всі шари з макіяжем і називаємо групу «Макіяж».

5. Додаємо світловий ефект

Крок 1

Створюємо новий шар у режимі накладання Normal(Нормальний). Зверніть увагу, як багато цікавого можна зробити у звичайному режимі накладання.

Жорстким пензликом (В) середнього розміру (колір #ffc5d1) малюємо лінію на одязі, слідуючи вигинам тіла моделі.

Спочатку проводимо одну суцільну лінію, потім за допомогою EraserTool(E) (Ластик) видаляємо зайве, щоб у результаті вийшла пунктирна лінія.

Крок 2

Дублюємо лінію та дзеркально відбиваємо її. Ці лінії будуть основою світлового ефекту.

Крок 3

Двічі клацаємо по шару з лівою лінією, щоб відкрити вікно LayerStyle(Стиль шару).

У нижній частині вікна налаштовуємо BlendIf(Накласти, якщо), як показано нижче:

Праву лінію поки що не чіпаємо.

Крок 4

До лівої лінії додаємо стилі шару InnerGlow(Внутрішнє світіння) та OuterGlow(Зовнішнє світіння).

• Inner Glow(Внутрішнє свічення): BlendMode(Режим накладання) - Normal(Нормальний), Opacity(непрозорість) - 100%, колір - білий, Size(Розмір) – 51 піксель
• Outer Glow(Зовнішнє світіння): BlendMode(Режим накладання) - Screen(Освітлення), Opacity(непрозорість) - 100%, колір - #ff73dc, Size(Розмір) – 18 піксель

Крок 5

Клацаємо правою кнопкою по шару з лівою пунктирною лінієюі вибираємо CopyLayerStyle(Скопіювати стиль шару), потім клацаємо правою кнопкою по шару з правою лінією та вибираємо PasteLayerStyle(Вставити стиль шару).

Крок 6

Створюємо новий шар у режимі Screen(Освітлення).

М'яким пензлем (В) середнього розміру (колір #fdc4d0) проводимо під кожною короткою лінією світлового ефекту. Якщо результат вийшов надто яскравим, зменшуємо непрозорість шару.

Крок 7

Спочатку створюємо новий документ (Ctrl+N). Як і раніше, оберіть досить великий розмір, щоб у нього повністю влізла ліва пунктирна лінія. У мене вийшло 960 х 2734 пікселі.

Перетягуємо шар із пунктирною лінією на новий документ, видаляємо всі стилі шару та застосовуємо чорний колір.

Обрізаємо краї документа чітко за розміром лінії.

Потім переходимо Edit- DefineBrushPreset(Редагування - Визначити пензель) і називаємо новий пензлик «Світловий ефект».

Крок 8

Повертаємось до основного документа.

Вибираємо наш пензлик і на панелі Window- Brush(Вікно - Пензель) встановлюємо Spacing(інтервал) на 1%.

Також зменшуємо Flow(натиск) до 1%.

Крок 9

Створюємо новий шар у режимі накладання Screen(Освітлення).

Активуємо нашу нову пензель, вибираємо рожевий колір(#ff597e) і проводимо оригінальними пунктирними лініями.

Клікаємо на початку лінії і проводимо до кінця, не відпускаючи пензель. Наприкінці лінії додаємо легкі зигзагоподібні лінії.

Якщо ви припустилися помилки, то комбінацією клавіш Ctrl+Alt+Z можна скасувати останню дію. Тренуйтеся і не бійтеся експериментувати з пензлем, доки не отримаєте потрібний результат!

Крок 10

Повторюємо дії для правої лінії. Також не забуваємо створити новий шар у режимі накладання Screen(Освітлення).

Крок 11

Створюємо ще один новий шар у режимі накладання Screen(Освітлення).

Швидкими штрихами малюємо короткі світлові лінії. Це додасть маленькі прямокутники на світловому ефекті.

В результаті ми додамо більше деталей, надамо ефекту динамічності та збільшимо його яскравість.

Крок 12

Дублюємо (Ctrl+J) довгі та короткі світлові лінії, щоб збільшити яскравість та насиченість ефекту.

Групуємо (Ctrl+G) всі шари зі світловим ефектом разом і називаємо групу «Світло».

6. Малюємо відблиски

Навіщо малювати відблиски, якщо можна скористатися готовою текстурою? Перевага ручного малювання полягає у повному контролі над процесом роботи, у цьому випадку ви не будете обмежені чиєюсь готовою текстурою. Давайте продовжимо!

Крок 1

Створюємо новий шар у режимі накладання Screen(Освітлення).

Використовуючи м'яку кисть середнього розміру (колір #ee3b72 і #0776d2), малюємо діагональні лінії в області грудей моделі, що перетинають світловий ефект з попереднього розділу.

Під час малювання тримайте Flow(натиск) кисті в межах 1-5%. Проводьте довгі та легкі мазки, поступово збільшуючи яскравість та насиченість ефекту.

Крок 2

Створюємо новий шар у режимі накладання Screen(Освітлення).

М'яким пензлем середнього розміру світло-блакитним кольором (#0776d2) додаємо свічення на шиї та плечах моделі.

Створюємо новий шар у режимі накладання Overlay(Перекриття).

Комбінуючи тверду та м'яку пензля, збільшуємо яскравість та насиченість свічення на шиї та плечах моделі.

При необхідності не забувайте використовувати SmudgeTool(Палець), щоб розмазувати кінці ліній.

Крок 4

Створюємо новий шар у режимі накладання Normal(Нормальний).

М'які пензля білого кольору з Flow(Натиск) 1% малюємо діагональну лінію, що перетинає відблиск на лівому плечі.

У центрі лінія повинна бути більш насиченою, а на кінцях плавно згасати. Такого ефекту можна досягти, якщо почати малювати великим пензликом і потім з кожним новим мазком поступово зменшувати її розмір.

Вручну намальоване світло виходить більш текстурним, а також додає реалізм та динаміку роботи.

Крок 5

Кілька разів повторюємо попередній крок, додавши більше шестикінцевих зірок чи відблисків.

Використання кількох шарів дуже зручне під час створення різних світлових ефектів.

Крок 6

Щоб закінчити роботу з освітленням, ми створимо спеціальну текстуру.

Дублюємо групу «Фон», клацаємо правою кнопкою по дублікату і вибираємо MergeGroup(Об'єднати групу).

Переносимо об'єднаний шар у верх панелі шарів і збільшуємо її, щоб пікселі були набагато більше оригіналу.

Дуже великою м'якою гумкою (Е) частково видаляємо текстуру, щоб переглядався силует моделі.

Крок 7

Перемикаємо режим накладання нової текстури на Screen(Освітлення).

Крок 8

Потім текстуру за допомогою двох коригувальних шарів Brightness/Contrast(Яскравість/Контрастність) (не забуваємо трансформувати їх у відсічні маски Ctrl+Alt+G):

• Contrast(Контрастність): 100
• Brightness(Яскравість): -75 та Contrast(Контрастність): 100

Крок 9

Застосовуємо до текстури фільтр Filter- Blur- GaussianBlur(Фільтр - Розмиття - Розмиття Гауссом). Встановлюємо Radius(Радіус) на 10 пікселів.

7. Додаємо контрастність

Щоб поєднати всі елементи композиції разом і значно збільшити насиченість, ми виконаємо корекцію кольору. Для отримання фінального результату додамо вісім коригувальних шарів.

Зверніть увагу, що кожен новий шар додаємо вище за попередній, якщо ви заплутаєтеся, двічі перевірте порядок шарів. Після завершення об'єднуємо всі коригувальні шари в групу «Корекція кольору».

Крок 1

Нижче ви бачите список перших чотирьох коригувальних шарів - Layer- NewAdjustmentLayer- SelectiveColor(Шар - Новий шар, що коригує, - Вибіркова корекція кольору).

1. Color Colors(Кольору) - Neutrals(Нейтральні), Cyan(Блакитний) +15, Magenta(Пурпурний) +10, непрозорість шару 50%
2. Color(Вибіркова корекція кольору): Colors(Кольору) - Blacks(Чорні), Cyan(Блакитний) +11, Magenta(Пурпурний) +7
3. Color(Вибіркова корекція кольору): Colors(Кольору) - Reds(Червоні), Cyan(Блакитний) -74, Magenta(Пурпурний) +31, Yellow(Жовтий) +28
4. Color(Вибіркова корекція кольору): Colors(Кольору) - Blues(Сині), Cyan(Блакитний) +58, Magenta(Пурпурний) +5, Yellow(Жовтий) +14

Крок 2

Наступні чотири коригувальні шари - два SelectiveColor(Вибіркова корекція кольору) та два ColorLookup(Пошук кольору). Якраз два останні шари дадуть нам потрібний рівень контрастності.

1. Color(Вибіркова корекція кольору): Colors(Кольору) - Cyans(Блакитні), Cyan(Блакитний) +32, Magenta(Пурпурний) -28, Yellow(Жовтий) -10, Black(Чорний) +9
2. Color(Вибіркова корекція кольору): Colors(Кольору) - Reds(Червоні), Cyan(Блакитний) -78, Magenta(Пурпурний) +33, Yellow(Жовтий) +35, Black(Чорний) +26
3. Lookup 3 DLUTFile(Файл 3) на 250fuji 3510
4. Lookup(Пошук кольору): встановлюємо 3 DLUTFile(Файл 3) і зменшуємо непрозорість шару до 20%

8. Додаємо ефект глибини різкості

Це швидше додатковий крок, який можна пропустити. Але я раджу все-таки додати ефект із розмиттям та поекспериментувати з його налаштуваннями.

Крок 1

Вибираємо всі шари, дублюємо їх (Ctrl+J) та об'єднуємо копії разом (Ctrl+E). У результаті ми маємо вийде об'єднана копія всіх видимих ​​верств.

Потім додаємо до смарт-об'єкта фільтр Filter- BlurGallery- IrisBlur(Фільтр – Галерея розмиття – Розмиття діафрагми). Встановлюємо Blur(розмиття) на 40.

Крок 2

Великим м'яким пензликом (В) чорного кольору редагуємо маску фільтра та видаляємо розмиття в області голови моделі.

Ми закінчили!

Додаткові деталі можуть значно покращити вашу роботу, а іноді їх краще малювати вручну замість використання готових пензлів, текстур або фото. Як бачите, макіяж, пасма волосся та відблиски - відмінні приклади, тому що результат вийшов органічніший і природніший.

Як завжди, експериментуйте з різними техніками і не забувайте ділитися своїми роботами нижче. Також залишайте коментарі, питання чи пропозиції!

Наш огляд основних видів та стилів обробки фотографій у Фотошопі (Photoshop) з прикладами.

Список стилів, про які йтиметься в цьому огляді.
Glamour, Fashion, Vogue, Beauty, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Red, Noir, Sunlight, Dunhill, Habana, Deep Blue, Pencil drawing.

Першими в нашій групі будуть дуже модні, гламурні та схожі одна на одну ідеї та варіанти обробки фотографій, але є у них і суттєві відмінності.

Блискучий і розкішний стиль – для розміщення в особистому фотоальбомі модниці та для публікації в дорогому глянсовому журналі. Все найкраще в моделі на фотографії зазвичай ефектно підкреслено, а всі вади: шрами, родимки, почервоніння, складки та неправильні пропорції – приховані. Дуже схоже на стиль Fashion.

Це фотографії про моду та для моди. Саме тому головне завдання Fashion фотографій – виділити та показати на знімках одяг, аксесуари та інші об'єкти, пов'язані з модою. Цей стиль використовується для створення витонченого образу. Ніжні пастельні відтінки, відблиски, легка природна гама відтінків і т.д. Цінність fashion-фотографій у тому, що показується не лише одяг та аксесуари, а й загальний образ моделі: пози, вираз обличчя, макіяж, зачіска, емоції та приналежність до епохи та часу створення. Дуже схоже на стиль Vogue.

"Vogue"
В основному, це фотографія, зроблена як би для обкладинки модного журналу. М'які кольори та відтінки підкреслюють жіночність та красу моделі. Чоловіки у такому стилі майже не знімаються.
Стиль "Vogue" дуже схожий на стиль "Beauty".

Це фотографування великого плану, при якому акцентується особлива увага на очах і губах, в основному на макіяж моделі. Головна відмінність такої зйомки від портретної – це глянець, який обов'язково повинен бути присутнім. Його широко використовують моделі для створення свого портфоліо.

Спеціальні прийоми обробки фотографії, що призводять до ніжних градацій, майже повітряним знімкам. Ці знімки майже повністю складаються з білого з дуже світлими сірими півтонами.
У цьому стилі обробки яскраві області фотографій повинні набагато перевищувати темні.

У зроблених у такій манері фотографіях зазвичай багато чорних тонів, а деталі в тінях часто повністю зникають. Світлого у цих знімках дуже мало. Ці роботи зазвичай дуже контрастні. Вони часто підкреслюють лише силует та найсвітліші місця на фотографії.

Далі ми виділили найсучасніші та найпопулярніші види обробки фотографій.

Спотворена кольорова гама на фотографії є ​​« візитною карткою» цього стилю. Використання маси фільтрів кольорів дозволяє надавати різні відтінки цим знімкам.
Стиль обробки Інстаграм – безвідмовний прийом, який допомагає зробити з будь-якого поганого знімку оригінальний.

Гранж це стиль фотографії з «бунтарським духом». Поява цього стильового напрямку у фотографії переважно пов'язана з рок-музикою. Для таких зображень властиві м'які, приглушені відтінки, розмиті контури, забруднені текстури та фон. Ці ефектні прийоми роблять фотографію більш виразною, стильною та оригінальною.

"Swag"
Зазвичай підходить для роботи з молоддю. Це неймовірно розкішні та яскраві образи, які виділяють не лише стиль одягу, а й золоті прикраси, вбрання від найзнаменитіших дизайнерів, розкішна косметика та дорога парфумерія – все це складається у «Swag»
Ці фотографії чудово передають настрій, вони буквально зухвало насичені рухом та емоціями.

"Сlub style"
Фотографії, у клубному стилі, – яскраві та позитивні. Часто це фото з вечірок та нічних клубів. Накладення спецефектів чудово передає атмосферу галасливого свята.

Стиль Поп-Арт є стилізацією під роботи відомих художників, які працювали в стилі popular art. Зображення позбавляється дрібних деталей. Наголошується на кольорові плями і великі деталі – за допомогою цього прийому підкреслюється Головна ідеяфото.

Здебільшого це портрети. Вони стали візитівкою журналу для успішних джентльменів. Саме цей журнал і дав назву новому стилю Esquire. Невелика розмитість, відблиски світла, що відображаються у зіницях, незвичайні відтінки роблять фотографію, що відрізняється від інших.
У портреті намагаються виділити райдужку очей для надання об'єму, блиску та виразності.

Наступна група в нашому огляді йде – як би її назвати – незвичайні стилі обробки фотографій або під старовину.
До них ми приєднали стиль "Fantasy", оскільки він більше нікуди не підходив.

Найкращий метод для роботи з жіночими портретами у стилі популярних колись давно листівок Пін-ап. Після корекції фото набуває абсолютно нового рекламного вигляду.

Це стилізація знімку під старовинні. У них присутні м'які кольори, часто чорно-біла гама або сепія, присутність дрібних подряпин і гармонійно розташованих штучних плям, які роблять знімок схожим на старовинний.

Це ностальгія про минуле, модний і вельми специфічний напрямок у обробці фотографій, який за свою основу бере відродження певних тенденцій минулих поколінь і цілих епох. Цей стиль зазвичай відрізняється присутністю елементів романтики та вишуканої розкоші, такими як: елегантні капелюхи, мережива та незвичайні предмети старовини. Стиль вінтаж все більш популярний у знаменитостей та топ-моделей.

В основному перетворює фото на фантастичну картинку. Використовує всілякі ефекти, створюючи казкові образита пейзажі. Зображення зазнає значної художньої ретуші та колірної корекції, але не втрачає зв'язку з реальністю.

Інші стилі обробки ми включили до цієї групи, тому що деякі з них вже застаріли, а деякі ще актуальні, але не такі затребувані або просто стандартні.

"Vanil"
Така обробка знімка надає фотографії деяку нечіткість, додає теплі, м'які та ніжні «ванільні» тони. Часто використовується для романтичних та весільних фотографій.

Це вуличні знімки пересічних перехожих в оточенні міста. Основні відмінності цього стилю від інших – природність та емоційність моделей.

Стиль цієї обробки полягає у наданні фотографії золотого або бронзового відтінку.
Вся фотографія виглядає як єдина за гамою та кольором деталь, але з чіткими півтонами та тінями.

Дуже модна раніше обробка фотографії. Це Чорно-біла фотографія, в якій деякі елементи виділені червоним або червоним кольором. Наприклад, чорно-біле фото, на якому виділені червоні пелюстки троянди, або підкреслені контури губ, - це надає фотографії більшої виразності.

"Noir"
Під час обробки фотографій у такому стилі їх роблять чорно-білими. Вони основним критерієм виразності є гра світла і тіні. Приклади: вода на склі, осінній дощ у старому чорно-білому фільмі, контрастне відображення у воді, контури старих будівель у хмарну погоду. В основному використовується у пейзажах.

Протилежність стилю "Noir".
Легкі, золотисті сонячні відтінки, ранок, акварель.

Суть цього виду обробки фотографій у «фактурності», обсязі, використанні кавових кольорів. Основою у них є атмосфера осені та дощу.

Основний відмінною рисоюцих знімків є кольори кубинського рому, бризу океану та яскравої дуже контрастної картинки.

Використання водних, холодних відтінків для обробки фотографії. Море, північ, дайвінг.

Обробка фото в стилі «олівцевий малюнок», художній стиль замальовки, структура.

Є ще дуже багато різних і цікавих стилів обробки фотографій, які не увійшли до цього огляду, але ми сподіваємося, що змогли трохи допомогти Вам дізнатися про щось нове і почати розбиратися в цих напрямках.

В даний час фотографія, мабуть, є однією з областей сучасного мистецтва, що найбільш динамічно розвиваються. Складно уявити, що ще зовсім недавно не замовкали суперечки щодо того, чи можна фотографію взагалі вважати повноцінним мистецтвом. Тепер фотографія зайняла впевнене місце на одному щаблі поруч із класичним мистецтвом, таким як живопис, графіка та скульптура.

Фотоапарат зараз не просто техніка, це особливий засіб, який допомагає людині інакше подивитися на навколишню дійсність, а знімки – не просто папір із зображенням, а відображення думок та внутрішнього світу самого автора. Нова хвиляінтересу до фотографії накрила соціум із появою недорогої цифрової фототехніки, яка, до того ж, змогла забезпечити гідний рівень фотозйомки. Розміри аудиторії, що захоплюється аматорською фотографією, сьогодні досягли вражаючих розмірів.

Регулярно у всіх куточках світу відбуваються фотовиставки, на яких представлені роботи різних фотомайстрів, виконані, як правило, в одному стилі. Хоча, треба сказати, що і поняття стилю у фотографії стало вельми суб'єктивним, не кожне фото можна підігнати під будь-яким із стандартних стилів. У той же час, не складно розпізнати стиль - достатньо лише подивитися на фотографію.

Чим характеризуються стилі у фотографії

Загалом стилі сучасного фото можна охарактеризувати, використовуючи такі поняття як:

• композиція;
• інтерпретація теми;
• використання кольорів та тонів;
• техніка зйомки;
• настрій автора, який він намагається донести та інше.

Сукупність цих понять утворює стиль фотографії. При цьому сучасні фотографи працюють як у класичних стилях, таких як гламур чи ретро, ​​так і створюють власні оригінальні стилі, для кожного з них так чи інакше характерний власний почерк, який робить будь-яке фото неповторним. Стиль у фотографії формується під впливом найрізноманітніших чинників: процесів, які у суспільстві нині, віянь і тенденцій, властивих різним верствам населення, нових ідей, що у результаті діяльності.

Поп-арт стирає всі межі

Стиль поп-арт, який став авангардом 50-60х років минулого тисячоліття, був неймовірно популярним в Америці і не міг не залишити сліду в сучасному мистецтві. В основі цього стилю лежать знаки та символи, характерні для того періоду часу. Саме тоді завдяки художникам, які працюють у галузі даного стилю, стираються грані між предметами масового виробництва та унікальними у своєму роді предметами мистецтва. Одним із найяскравіших представників того періоду є американський фотограф – художник Енді Ворхолл. Саме йому належать гламурні колажі, що зображають Елвіса Преслі та Мерлін Монро.

Характерними рисами, властивими стилю поп-арт у фотографії є:

• яскраві кольори;
• підвищений рівень розмаїття;
• абстрактність зображень;
• обтічні форми.

Будь-який з перерахованих вище прийомів допомагає фотографу, що працює в даному стилі, привернути увагу глядача, втім, для цього підійдуть найнесподіваніші способи. Оскільки поп-арт завжди спонукав фотографа максимально творчо і з фантазією підходити до процесу зйомки, то й у наш час цей стиль залишається актуальним і популярним серед фотографів-художників.

Ретро-знімки, що зберігають спогади про давно минулий час

Історична приналежність - ось що завжди відрізнятиме ретро фотографії від інших, крім того, їм притаманні якась витонченість та вишуканість. На подібних знімках, як правило, відображені найяскравіші події минулих днів, спогади про людей та місця. Саме тому ретро фотографії не рідко стають предметом прикраси інтер'єру, що вносить в обстановку якийсь дух минулого. Якщо ж говорити про сучасність, то виявляється, що ретро знімок у наш час зробити аж ніяк нелегко, адже тепер техніка здатна сфотографувати такі компоненти, які раніше було не під силу побачити фотокамеру. Для досягнення потрібного результату майстри використовують фотоматеріали чорно-білого кольору, іноді додаючи в них трохи кольору, але часом вони відрізняються мінімум півтонів та неяскравістю. Крім того, щоб ретро знімки були найбільш реалістичними, доведеться постаратися відтворити атмосферу старовини в одязі, обстановці та меблях, які б відповідали тій чи іншій. історичній епосі. Звичайно, подібні маніпуляції забирають чимало часу, сил і коштів, проте кінцевий результат виправдовує, як правило, всі заявлені очікування. Фотографії, зроблені в стилі ретро, ​​несуть у собі нотки смутку і туги по минулих днях, чим зачаровують і одночасно викликають яскраві емоції.

Вінтажний шик - найкраще з минулого

Вінтажне фото незнаюча людина легко сплутає з ретро знімком, проте, цей стиль має свої, властиві тільки йому, оригінальні риси. Слово «вінтаж» прийшло до нас із французької мовиі перекладається як вино найкращого ґатунку, якості. Це властиво і знімкам, виконаним у даному стилі, як правило, вони ексклюзивні та унікальні у своєму роді. Недаремно заголовок цього розділу говорить саме про те, що вінтажні знімки – це найкраще, що дійшло до нас та минулого. Незважаючи на безліч нових тенденцій та напрямків у сучасному фотомистецтві, вінтажні фото ніколи не старіють і не втрачають своєї актуальності. Однак щоб фотографія пройшла випробування часом і не перестала бути оригінальною, фотограф-художник має докласти чимало зусиль. І тут на допомогу майстрам приходять сучасні технології. Наприклад, вдавшись до допомоги різноманітних програм-редакторів, можна надати знімку вінтажного ефекту, зробити фарби побляклими, створити ефект потертості з вкрапленнями.

Популярне гламурне фото

Навряд чи хтось заперечуватиме, що гламурне фото - найпоширеніший зі стилів фотографії на даний момент часу. Фото цього стилю заповнили буквально все довкола: рекламні щити, сторінки глянсових журналів, афіші кіно, ресторанів та нічних клубів. У витоках гламурної фотографії лежить кінематограф, який набув поширення в 20-30 роках минулого століття. Тяжкі погляди жінок, одягнених у сукні з глибоким декольте, відкриті туфлі на високій шпильці, це служило джерелом появи стилю гламур. Звичайно ж, відбиток наклали і яскраві картинки із зображенням секс символу того часу - Мерлін Монро, які суттєво сприяли розвитку гламуру. Характерними для цього стилю рисами є шик, шарм, блиск та сексуальність. Фотографії в даному стилі, як правило, зображують зірок кінематографа, моделей та інших публічних особистостей, над образами яких щодня працюють цілі команди стилістів, перукарів та візажистів.

Звичайно ж, на сучасному етапі розвитку гламурної фотографії суттєво розширилися рамки цього стилю. Тепер фото можуть відображати як легкий романтизм і ніжність, так і жорстку сексуальність, змішану з зарозумілістю, що кидає виклик усьому суспільству. Однак нікуди не зникла якась прихильність до шику та розкоші, бездоганні образи та яскравість. Саме в цих особливостях лежить успіх гламуру та невичерпний інтерес до подібних фото, ну а інтенсивний розвиток реклами, моди та інтерес глянсових журналів до цього стилю лише сприяють його розвитку.

Ми випустили нову книгу «Контент-маркетинг у соціальних мережах: Як засісти в голову передплатників і закохати їх у свій бренд»

Підписатися

Якість фотографій в Інстаграм – головна перевага будь-якого блогера. Якщо ви робите чудові знімки та добре їх обробляєте, то більше передплатників забажає до вас приєднатися. Не завжди для обробки фото для інстаграм потрібно багато часу та професійна камера, програмне забезпечення.

Частина блогерів роблять якісний матеріал тільки за допомогою смартфона та безкоштовної програми, а деякі діляться знаннями на своїх курсах та вебінарах. Ви можете вивчити роботу фільтрів у рідному додатку, а потім застосовувати їх до певних видів знімків. Розглянемо фільтри Інстаграма та VSCO, додаткові програмита програми для редагування.

Почніть з чудової фотографії

Жодне редагування не виправить фотографію, яка не була добре зроблена з самого початку. Не потрібно бути професійним фотографом, щоб створювати чудові знімки для Інстаграм: увімкніть камеру телефону та вивчіть усі поради щодо фотографії. Детальніше ми писали у

Обробка поділяється на два етапи: базова та зі спецефектами.
Базова передбачає вибіркову корекцію і включає три компоненти:

• Ретуш: видалення прищиків, непотрібних предметів і людей, які випадково потрапили в кадр.
• Згладжування: робимо шкіру більш гладкою, без перепадів та різкого освітлення.
• Вибіркова корекція світом.

Спочатку на фотографії опрацьовуються всі деталі. Наступний етап - загальна корекція кольору, і тільки після неї можна накладати фільтри і завершувати редагування.
Саме в цьому суть обробки фото для інстаграм в одному стилі: ви підбираєте кольори на знімку до тих, які використовуєте у своєму профілі. Після редагування кількох зображень стрічка буде виглядати гармонійно.
Крім того, потрібно вирішити, які завдання стоять:

• покращити фото, зберігши природний вигляд;
• надати нереалістичну атмосферу.

Два варіанти не можна поєднати разом, тому потрібно визначитися заздалегідь. Ви повинні чітко розуміти, до якого результату треба прийти, щоб не витрачати годинник у фоторедакторах на зайві дії.

Що не слід робити під час обробки

1. Використовувати всі інструменти поспіль на одній фотографії без потреби. Прекрасний знімок і так покаже ваш професіоналізм.
2. Витрачати час на невдалі знімки.
3. Доводити обличчя на портреті до невпізнанності (наприклад, високою контрастністю та затемненістю), якщо такий задум не вартий.

1. Слідкуйте за експозицією. Сильно засвічені зображення – переекспоновані, темні – недоекспоновані. Дотримуйтесь балансу і налаштовуєте світло в міру. Якщо ви знижуєте експозицію, потім вам потрібно вирівняти кольори і контраст.
2. Не збільшуйте різкість на розмитих знімках. У деяких випадках вона просто не потрібна: під час дощу чи туману, коли об'єкти розпливаються.
3. Використовуйте пензель для опрацювання окремих ділянок, що потребують освітлення/затемнення, зміни температури та насиченості.
4. Обрій на фото не повинен бути «завалений». Використовуйте Photoshop для корекції.
5. Вибирайте композицію правильно. Якщо знімок зроблений за участю людей, не потрібно їх поміщати далеко і робити ледве помітними.
6. Коригуйте баланс білого. Це дозволить отримати кращу передачу кольору.
7. Пригнічуйте шуми. До кінця їх прибирати не варто, щоб не надавати знімку ефекту відполірованості.
8. Для засвічених фото збільште контраст. Він насичує кольори. Але надмірне його використання призводить до неприродного вигляду.
9. Робіть правильне кадрування. Об'єкт у центрі кадру нудний. Розташуйте його за правилом третин, і знімок набуде приємної природності.

Слідкуйте за успішними блогерами та відзначайте деталі. Згодом ви навчитеся уникати помилок і підкреслювати красу фотографій.

Як обробляють фото блогери в Інстаграм за допомогою VSCO

Наведемо приклад відомих блогерів і фільтри, які можна використовувати для отримання аналогічного стилю.

• Lydia Elisse Emilen @ lydiaemillen. HB1: +8, експозиція: +1, контраст: +1.

• Cher Bai (@chermycloset): SE3: +8, експозиція: +0,5 контраст: +1.

Блогер acta.acta обробляє знімки улюбленим фільтром C7, який чудово працює з відтінками шкіри. Lightroom вона використовує для корекції кольору, Facetune - для деталізації предметів.

А Elina Fedorova (@elinafedorova) використовує фільтри з категорії A: A4, A5 та A6. Блогер радить використовувати один на всі фото і мати ще 1-2 для запасу, на випадок, якщо колірна настройка погано ляже на якийсь знімок. У Snapseed дівчина коригує яскравість, не перевищуючи показник більше +25, змінює колірний баланс для більшої інтенсивності кольорів. У цьому ж додатку за допомогою інструмента «Точково» прибирає цятки зі шкіри.

Пошукайте інформацію, як опрацьовує фото ваш улюблений блогер. Якщо він не розкриває секрети у відкритому доступі, вивчіть його фотографії та поекспериментуйте з VSCO та деякими іншими програмами. Можливо, вам не вдасться повністю скопіювати улюблений стиль, але ви знайдете свій власний, який буде нічим не гіршим.

Як обробити фото в VSCO для Інстаграм: приклади стилів

VSCO дозволяє обробити фотографії у єдиному стилі. Зараз існує багато варіантів, і кожен знайде собі прийнятний.

1. Рожевий стиль знімків від Nina Tailles:
   Фільтр J3: +7.
   Експозиція: -1,2;
   Насиченість: +1;
   Температура: -1,3;
   Відтінки: +1,6.
2. Бежеві відтінки:
   HB2: +3;
   Контраст: +1;
   Насиченість: +1.
3. Сині відтінки:
   J1;
   Експозиція: -1;
   Контраст: +2;
   Температура: -2.
4. Романтичний червоний:
   E3;
   Експозиція: -1;
   Насиченість: -1;
   Температура +1.
5. Чорно-золота тема:
   C1: +1;
   Експозиція: +1;
   Контраст: +1;
   Насиченість: +2.

Більше налаштувань у VSCO можна знайти у тематичних пабликах та групах, у тому числі й у Інстаграмі. Дуже багато добірок на Pinterest.

Як красиво обробляти фото в Інстаграм за допомогою вбудованих фільтрів

Фільтри - це параметри кольору. Чому це важливо? Виберіть правильний пресет і профіль буде в єдиному стилі. Інакше колірні налаштування та фотографії будуть конфліктувати.
Перегляньте, як змінюються знімки під дією кожного з них.

Normal. Це початкова фотографія без обробки. Наносяться ледь помітні зміни. Результат залишиться таким самим – без додаткових ефектів.

Lark. З англійської - «Жайворонок». Освітлює зображення та підсилює всі кольори на фотографії, за винятком червоного. Його використовують для редагування знімків на відкритому просторі: природа або портрет. Він чудово лягає на фотографії з засмаглою шкірою, зеленими деревами, блакитним небом, хоч його результат іноді непомітний.

Clarendon. Перекладається з англійської як «Напівжирний шрифт». Спочатку створювався тільки для відео, але тепер доступний і для знімків. Він підсилює тіні та освітлює кольори. Ідеально підходить для домашніх тварин та фото в стилі мінімалізм, де ви хочете зробити акцент на кольорах.

Gingham. "Парасолька". Розмиває фото. Надає темним знімкам жовтого відтінку. Світлим – яскравий вигляд. Нагадує деякі популярні VSCO фільтри. Фото стають вінтажними. Потрібен кожній модниці.

Moon. "Місяць". Чорно-білий фільтр з інтенсивними тінями, який надасть фотографіям яскравого, вінтажного вигляду. Як і Clarendon, спочатку був створений лише для відео та названий на честь собаки одного з членів команди Інстаграм. Свого роду це чорно-біла версія Gingham, з більш інтенсивними тінями. Для портретів

Valencia. Фільтр з теплими відтінками та атмосферою ретро не розмиває кольори повністю. Фотографії стають родом із 80-х, трохи висвітлені. Використовується для будь-яких зображень.

Nashville. Рожевий відтінок підвищує температуру знімка, одночасно освітлюючи. Схожий на Valencia: такий самий ретро ефект, але більш виражений. Це ще одне класне налаштування для створення вінтажної атмосфери.

Earlybird. Має ефект сепії - накладає на фотографії особливий коричневий колір, що використовувався в 19 столітті, і знебарвлює, вимиває відтінки. Потрібний для атмосфери ретро.

Aden. Фільтр з низьким пом'якшуючим контрастом. Трохи знебарвлює знімок та наділяє його пастельним ефектом. Збільшує температуру холодних кольорів. Згладжує шкіру, стане в нагоді при обробці портретів. Працює з відблисками та осінніми фото.

Sutro. Додає дуже помітну віньєтку, затемнює фото, надає ефекту туманності з особливим акцентом на фіолетовий та коричневі кольори для досягнення ефекту. Використовують із усім, крім портретів (якщо стоїть мета природної обробки). Пейзажам надає загадковість та зловісність

Crema. Розмиває та згладжує відтінки шкіри, зменшує насиченість. Урожай фільтр. Популярний для зйомок їжі, передачі атмосфери кафе. Добре працює зі знімками природи (зелений, блакитний відтінки) та міста.

Reyes. Знебарвлює, збільшує яскравість. Відмінне налаштування кольору для портретів, оскільки працює зі шкірою і приховує будь-які плями. У деяких випадках, оброблені в іншому редакторі фото можуть пожовтіти під дією Reyes.

Lo-Fi. Освітлює кольори, додає тіні, сильно збільшує насиченість. Потрібен для знімків їжі та природи з великою кількістю дерев та трав.

Toaster. Додає сильного червоного відтінку. Спрямовує багато світла в центр, згущує тіні по краях. Добре працює із знімками, зробленими протягом дня на відкритому просторі. А ось нічні роботи будуть невдалими у цій обробці.

Juno. Підвищує насиченість кольорів. Освітлює жовті, оранжеві та червоні відтінки. На фотографіях з'являється текстура. Підходить для матеріалу, зробленого на свіжому повітрі.

Rise. Додає на фотографії м'яке жовте свічення, що робить його чудовим фільтром для портретів. Він згладжує шкіру та прибирає зайві плями на обличчі.

Slumber. У перекладі з англійської перекладається як сон, дрімота. Колірна настройка відповідає назві, наповнюючи фото атмосферою романтики та старовини. Добре працює з вуличним освітленням та природою.

Brannan. Фільтр із високим контрастом, працює з експозицією, додає світла. З'являється жовтий відтінок. Ідеальний для портретів та пейзажів.

Inkwell. Класичний універсальний чорно-білий фільтр інстаграма.

Стінсон. Легкий універсальний. Освітлює та злегка розмиває кольори.

X-Pro II. Додає сильні контраст та віньєтування. Кольори набувають більш теплих відтінків. Уникайте його в портретах крупним планом: на шкірі з'являється неприємний ефект Натомість добре працює із зображеннями природи, міста, одягу.

Dogpatch. Розмиває світлі відтінки, підвищує контрастність. Рекомендується для знімків із гарним освітленням: з нічним він не працює.

Ludwig. Додає температуру теплим квітам, холодні відтінки робить більш темними, тіні та темні ділянки – помітними. Працює з чорно-білими фото, міські пейзажі, ідеально підходить для будівель.

1977. Назва говорить сама за себе: фільтр додає рожеві та червоні відтінки, надаючи вицвілій вигляд. Добре працює з водою та відблисками.

Hudson. Наповнює фотографію холодними відтінками, додає легку віньєтку. Працює з відкритим простором, особливо із зимовими пейзажами.

Кельвін. Знімок під дією фільтра отримує багато сонячного світла. Яскраві, насичені, золоті. Він підвищує температуру та освітлює знімок. Підходить для фотографій із великою кількістю природного чи штучного світла.

Сієра. Схожий на Rise, але темніше і накладає краю віньєтування. Центр стає світлішим. Вдало працює з природою та об'єктами.

Skyline. Використовуйте для будь-яких зображень, які потрібно трохи освітлити та змінити кольори на яскравіші.

Walden. Коригує центр і додає на фото холодний блакитний відтінок. Добре виглядає на портретах.

Perpetua. Фільтр погано лягає на портрети, надаючи шкірі неприродних відтінків. Однак він добре працює з пляжними фотографіями, налаштовуючи зелені та жовті відтінки.

Brooklyn. Один з найпопулярніших фільтрів, який працює з жовтими відтінками. Фотографії, зроблені на відкритому просторі, помітно виграють під час його використання.

Amaro. Додає яскравість на центр знімка та віньєтування на краї. Добре працює з осінніми фото.

Hefe. Збільшує насиченість кольору, температуру і накладає віньєтування. Відмінно підходить для краєвидів.

Maven. Фільтр затемнює зображення, підсилює тіні та накладає жовті відтінки. Використовується для архітектури та погано лягає на портрети.

Ginza. Універсальний фільтр, що освітлює фото.

Willow. Чорно-білий, відмінно лягає на пляжі та портрети.

Charmes. Піднімає температуру знімка, додає червоні відтінки та збільшує контраст. Підходить для погано освітлених зображень та міських фото.

Mayfair. Застосовує віньєтування, підвищує температуру кольорів. Інстаграм рекомендує використовувати його разом із функцією Lux (значок сонця вгорі), додаючи світла на недоекспоновані зображення.

Vesper. Портретний фільтр: розгладжує шкіру, додає жовтого відтінку.

Ashby. Додає золоте сяйво. На відміну від Sierra та Rise, не затемнює тіні. Для портретів

Helena. Додає на портрети тепла і добре працює з помаранчевими відтінками на фото.

Обробка фото в тому самому фільтрі дозволяє впорядкувати матеріал і створювати його в єдиному стилі для Інстаграм.

Програми для обробки фотографій на телефоні для Інстаграма

Блогери для обробки фотографій також використовують мобільні додаткиабо програми на комп'ютер. Кожен має свій список інструментів. Нижче ми наведемо всі редактори, які дозволяють упорядкувати майже будь-яку фотографію.

1. Lightroom CC. Доступні платформи: iOS, Android. Безкоштовний додатоквід Adobe. Основна перевага програми - корекція кольору. З її допомогою можна легко змінити відтінки більш вдалі. Працює з експозицією, контрастністю, світлими та темними ділянками. Вміє додавати ефекти: чіткість, позбавлення від серпанку, віньєтки, розтушовування, округлення, зернистість та багато іншого. Працює із деталями, зменшує шум.
2. VSCO. Популярний додаток з величезною кількістю фільтрів, які використовують навіть блогери. Налаштування кольору застосовуються після видалення всіх дефектів або додавання предметів, коли основна частина обробки закінчена.
3. Adobe Photoshop Express. Ще одна повністю безкоштовна пропозиція від Adobe для мобільних пристроїв на iOS та Android. Додаткові інструментиможна отримати при вході в особистий кабінет. Інтуїтивно зрозумілий інтерфейс. Є функції, не включені до інших редакторів. Містить близько півсотні фільтрів, вміє кадрувати, коригувати чіткість та різкість, усуває туман. Працює з відтінками та температурою. Далеко не весь список інструментів, проте поступається комп'ютерною версією.
4. Adobe Photoshop Mix. Підтримувані платформи: iOS, Android. Відкриває PSD-файли та працює з шарами. Доступні: корекція, експозиція, насиченість. Далеко до комп'ютерної версії, але деякі інструменти взяті з неї: виправлення архітектури, зменшення тремтіння, заливка з урахуванням вмісту.
5. Adobe Photoshop Fix. Безкоштовний додаток від Adobe. Основна фішка - інструмент «Пластика», що дозволяє «підтягнути» посмішку, змінити розмір очей і багато іншого. Програма сканує обличчя та виділяє області. Інструменти: рамка, корекція, відновлення, згладжування, світло, колір, фарба, розфокусування, віньєтка. Фільтрів немає.
6. Handy Photo. Підтримує тональні налаштування, видаляє з фотографії зайві об'єкти. Функціонал: загальне та вибіркове налаштування тону та кольору, ретушування, переміщення об'єктів між знімками, вибіркове застосування фільтрів, додавання текстур та багато іншого. Коштує 189 рублів.
7. Facetune. Програма працює з портретами. Інструмент «Відбілити» для білих та яскравих зубів, «Пом'якшити» – для вибіркового легкого розмиття. "Деталі" збільшують контрастність вибраних областей, таким чином виділяючи деталі, текстуру. За допомогою «Контур» можна зробити посмішку, додати об'єму волоссю, а «латка» стане в нагоді, якщо потрібно прибрати зайві плями на обличчі. І навіть об'єкти.
8. Snapseed. Безкоштовна потужна програма від Google без реклами та спливаючих вікон. У розділі «Стилі» можна підібрати фільтр, а в «Інструментах» представлено більшу кількість функцій. Загальна корекція за яскравістю, контрастністю, насиченістю. За допомогою кривих можна змінювати основні кольори, а в балансі білого виправити погане освітлення. Вміє вибірково обробляти область, працювати з зернистістю, ефектом HRD. Змінює неправильну перспективу та розширює фотографії, автоматично заповнюючи порожні області. Має чотири види пензлів: затемнення та висвітлення, експозицію, температуру, насиченість. Силу їхньої дії можна контролювати. Містить візерунки з красиві підписи.
9. Canva. Програма зібрала безліч дизайнів для різних соцмереж. Відмінний інструмент, якщо потрібно нанести текст на картинку, хмаринка з написом. Налаштування із прозорістю для створення приглушеності. Вміє розмивати фото, накладати віньєтку для створення атмосфери ретро та багато іншого.
10. Spring Effects. Простий додаток для коригування фігури. У Facetune не вдасться редагувати фото з візерунками на фоні. Наприклад, якщо він у смужку, то будь-які спроби зменшити фігуру відразу відобразяться неправильними обрисами. Spring Effects легко вирішує цю проблему. У додатку всього два режими: для схуднення та збільшення зростання. Після вибору на екрані з'являться дві лінії: ними потрібно позначити межі області, що розтягується або стискається. Натисніть на зелену кнопку та за шкалою приведіть фотографію до потрібного вигляду. У розділі «Slim» у кружок потрібно укласти голову, щоб уникнути розтягування.
11. Zoetropuc-free. Програми для фотографій, що рухаються. Позначте статичні області (земля, люди, гори) та ділянки у русі (вода, волосся, листок). За допомогою стрілок легко створіть ефект живого знімка.

Програми на комп'ютер для обробки фото в Інстаграм

Photoshop CC та Adobe Lightroom CC – класичні програми від Adobe, в яких можна виправити все: від прищиків на шкірі до серйозних порушень. Доступні платформи: ОС Windows, MacOS.

Можна скуштувати Luminar 2018. Нова версіяпрограми набагато швидше за попередні і позиціонується як конкурент Adobe Lightroom CC. Багато функцій аналогічні: шари, кисті, маски, видалення дисторсії, віньєтування, виправлення перспективи. Переваги: ​​підтримка колірних таблиць (LUT), гнучкі налаштування кольору та світла.

Ми не наводимо тут багато комп'ютерних програм або сервісів, тому що Інстаграм - це більше мобільна фотографія і програми цілком справляються з цим завданням.
Обробка має вирішальну роль передачі унікальної атмосфери знімка. Дивіться, як це роблять інші, надихайтеся добірками, пробуйте самі. Ви обов'язково навчитеся обробляти фото, досягаючи задуманого ефекту.

Усім привітик!

Сьогодні я хотіла б познайомити вас із сучасними напрямками у фотографії. Всі ми дуже любимо фотографуватися і фотографувати, але коли ми чуємо слова про стиль фотографії, то чомусь пропускаємо це повз, вважаючи, що до «звичайних» наших фото особливо це не відноситься, що це стосується тільки професійних фотографів.Але це наша помилка. Так, є стилі фотографій, які до нашого «земного» життя мало застосовні (наприклад, гламур – стиль фотографій для глянцевих журналів), але є напрямки у фотографії, які, як на мене, будуть цікаві багатьом.

Отже, у фотографії виділяють такі стилі (найпоширеніші і найвідоміші): гламур, ретро, ​​вінтаж, гранж.

Ми всі знайомі з цими стилями в декорі, одязі, скрапі, але є такі ж стилі і у фотографії.

Отже, стиль ретроу фотографії – це можливість показати певний шарм та чарівність минулої епохи, яка з приходом нашого часу технологій розчинилася у глибині століть. Тому ретро фотографії відрізняються, насамперед, якоюсь історичною приналежністю, вишуканістю та втіленням витонченого стилю. Недарма фотографії у ретро стилі часто стають справжньою окрасою інтер'єрів.Вони несуть із собою пам'ять і яскраві спогади про давно минулі дні, людей та події. Але зробити якісну фотографіюу ретро стилі сьогодні непросто, адже сучасна цифрова апаратура та фотоматеріали можуть фіксувати те, що не взяла б до уваги стара фотоплівка. Тому для зйомки фотографій у ретро стилі використовуються чорно-білі матеріали, що мають низьку чутливість. Якщо додаються кольори, то вони відрізняються мінімумом півтонів і не яскравістю.

Багато спільного ретро стиль має з вінтажним фото, яке відрізняється, перш за все, тим, що фото у вінтажному стилі є ексклюзивними та унікальними та відрізняються найвищою якістю. "Все найкраще з минулого" - таку характеристику можна дати вінтажному стилю. Такі фото ніколи не застарівають і не поступаються своїм місцем новим тенденціям. Для досягнення необхідного результату над вінтажною фотографією потрібно чимало попрацювати. Сучасним фотографам для створення якісного фото в цьому стилі допомагають усілякі програми та редактори, що дозволяють передавати потертості, вигоряння та інші вінтажні ефекти.

Стиль гранжнам усім також відомий тією чи іншою мірою. Експресивність,« бунтарський дух » виділяють гранжові фотографії. Цікаво, що поява стильового спрямування гранж у фотографії пов'язана з рок-музикою. Багато популярних у 80-90-их роках рок-гуртів відрізнялися депресивним, меланхолійним настроєм у музиці. Цей настрій виявився у стилі одягу, а згодом і у новому напрямку художнього фото. Фотографії в такому стилі, як правило, дуже відредаговані. Фотографію у стилі гранж можна зробити практично з будь-якої фотографії.
Наприклад, я вибрала зі свого архіву 3 різні фотографіїі обробила їх у стилі гранж:

Останнім часом також з'явився новий стиль ваніль. Звідки взялася така назва стилю фотографії, я не знайшла, якщо чесно. Зате можна приблизно простежити логічний ланцюжок - в образі все легке, ненав'язливе, ніжне, повітряне, романтичне. Які фото відносяться до цього стилю:
1. Фото смакот:
2. Фото частин тіла. Якщо вже ці дівчата повітряні та легкі, то й частини тіла будуть такими:
3. Модні деталі. Ох, скільки публікацій було присвячено їм.
Фото в цьому стилі робляться дуже легко у фотошопі, наприкінці цієї посади я дам посилання на уроки з обробки фотографій.