Нереальна дійсність. Шахова стилізація натюрморту

Шахова стилізаціянатюрморту. Майстер-клас з фото

Олена Олексіївна Надєєнська, вчитель образотворчого мистецтваМОУ «Арсеньєвська ЗОШ», п. Арсеньєве, Тульська область.
Опис: матеріал буде цікавий вчителям образотворчого мистецтва, вихователям, педагогам додаткової освіти, творчим дітям 10-12 років
Призначення: використання на уроках образотворчого мистецтва, робота може бути окрасою інтер'єру, чудовим подарунком або виставковим експонатом.
Ціль:виконання натюрморту з використанням членування зображення на частини (клітини)
Завдання:
-знайомити з різноманітністю технік декоративного зображення натюрморту;
- Розвинути почуття композиції, уяви, розвинути творчі здібності;
- удосконалювати навички роботи гуашшю; вправу в умінні працювати з пензлем різного розміру відповідно до поставленого завдання,
- виховувати інтерес до основ образотворчої грамоти.
-виховати акуратність, любов до образотворчої творчості.
Матеріали:
-гуаш чорна (можна використовувати туш)
-пензлі №2, №5
-олівець
-лінійка
-ластик
-аркуш А3

Натюрморт- це жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню предметів побуту, фруктів, овочів, квітів тощо.
Як самостійний жанр, натюрморт отримав свій розвиток у 17 ст. у творчості голландських художників. І в даний час жанр досить широко використовується. сучасними художникамита дизайнерами. Поряд із реалістичним зображенням дуже часто можна зустрітися з поняттям «декоративний натюрморт».
Для декоративного натюрморту характерно умовне, спрощене зображення форм, стилізація.
Дуже велика увага приділяється колірному рішенню, колориту - колірному поєднанню, що використовується в композиції. Найчастішим є використання контрастних кольорів. Найбільш гармонійним контрастним поєднанням є співвідношення чорного та білого кольору. Це поєднання активно використовується у графіку, одязі, інтер'єрі тощо.
Нашу сьогоднішню композицію натюрморту ми спробуємо виконати використовуючи поєднання чорного та білого кольору, але до кольору ми додамо ще й поняття членування площини на частини – клітини. Згадаймо розташування колірних клітин-полів на шахівниці, звернемо увагу, що однойменні за кольором поля ніколи не поєднуються спільною стороною, вони стосуються один одного тільки в одній точці. Цю особливість ми спробуємо використовувати в роботі над композицією натюрморту.

Хід роботи
1. Продумавши композицію, вибираємо розташування аркуша. Намічаємо місце розташування предметів. Якщо в даній техніці ви працюєте вперше – намагайтеся не ускладнювати композицію накладенням форми одного предмета на іншу.

2. Намічаємо конструкцію предметів ламаними лініями. Так як натюрморт буде декоративним - не потрібно прагнути передачі обсягу, достатньо буде площинної побудови.

3. Уточнюємо контури форми предметів. Більш плавними лініями обводимо контури вази, чашки, промальовуємо стебла квітів, фрукти. Видаляємо лінії побудови.

4. Намічаємо тіні, що падають. Розділяємо площину листа на однакові за величиною клітини за допомогою лінійки. Оптимальною величиною клітини для альбомного листа(А4) – 3 см, якщо лист більшого розміру (А3), то можна збільшити довжину сторони клітини до 5 см. Якщо досвіду у подібному зображенні натюрморту немає – намагайтеся не ускладнювати завдання, зменшуючи величину клітин.

5. Починаємо зафарбовування клітин гуашшю чорного кольору. Фарбу намагаємося брати густу, щоб шар фарби був досить щільним та однорідним. Якщо межі клітини потрапляє форма предметів, її залишаємо не пофарбованої. Починати працювати краще з крайніх клітин, поступово просуваючись у середину композиції.

6. Переходимо до зафарбовування клітин усередині композиції, не заходячи за контури предметів.

7. Після завершення фарбування фону починаємо опрацювання кольором частин предметів, які потрапили на білі клітини.

8. Продовжуючи працювати над фарбуванням окремих елементівпідходимо до завершення роботи. Уточнюємо лінії форми предметів, виправляємо неточності та неакуратні контури клітин.

Робота готова.

Дякую за увагу! Бажаю всім творчих успіхів!

Слово "натюрморт" походить від французького словосполучення "nature morte" і означає умертвлена ​​або мертва природа. Але мені здається, що суть цього виду мистецтва краще передає англійський вираз"still life" - "нерухлива, застигла життя". Адже за своєю суттю натюрморт – ні що інше, як відбитий шматочок життя.

Збираючи матеріал для цієї статті, я зіткнулася з певними труднощами. На перший погляд, зняти натюрморт простіше простого. Поставив на стіл чашку, додав до неї якихось деталей, встановив світло та клацай собі затвором. Моделі завжди під рукою, необмежений час для зйомки. Зручно і мінімальні витрати. Тому так і люблять цей жанр фотографи-початківці. І деякі досягають дуже цікавих результатів. Зайдіть на будь-який фотографічний сайт, виберіть відповідний розділ і милуйтеся справді шикарними картинками. Але минає час, і у багатьох виникають питання: "А навіщо це знімати? Кому це потрібно? Що я з цього матиму?" Не знайшовши відповідей на ці питання, багато хто перемикається на весільну, дитячу або анімалістичну фотографії, які дають певний дохід. Натюрморт не має особливої ​​поваги і у майстрів фотографії. Не прибуткова ця справа. Якщо щось і може принести, то це лише естетичне задоволення. І знімають натюрморти час від часу, так би мовити, для відточування своєї майстерності.

Але залишаються одиниці, які бачать у натюрморті, щось більше, ніж просто Гарну картинку. Ось цим майстрам натюрморту я й присвячую свою статтю.

Зізнаюся, спочатку я хотіла зробити добірку робіт фотографів, які мені подобаються і які по праву посідають перші місця у рейтингах на різних фотосайтах. А потім постало питання: "навіщо?" Усі вміють користуватися інтернетом, більшість жодного разу проштудували фотосайти, кращими роботамизнайомі, а інформацію про фотографа, що зацікавив їх, завжди можна знайти за допомогою пошуковика. Я вирішила розповісти про Особливих фотографів - тих, чия творчість перевертає визнані канони з ніг на голову, хто справді вніс у фотографування натюрморту щось нове, хто зумів побачити у звичайних речах щось незвичайне. По-різному можна ставитися до їхньої творчості: захоплюватися або, навпаки, не приймати. Але однозначно їхні роботи не можуть залишити байдужим нікого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф із США, обрала для зйомок один предмет – книгу. Перетворюючи її, вона створює дивовижні книжкові скульптури, які фотографує. Розглядати її фотографії можна безкінечно. Адже кожна така книжкова скульптура несе певний сенс, причому неоднозначний.

2. Гвідо Мокафіко (Guido Mocafico)

Швейцарський фотограф Гвідо Мокафіко (1962) у творчості не обмежується одним предметом. Йому цікаві різні об'єкти.

Але навіть узявши якийсь одиничний предмет, він отримує дивовижні роботи. Відома його серія "Movement" ("Рух"). Начебто просто взяті механізми годинника, адже у кожного, якщо придивитись, свій характер.

У натюрмортах, як відомо, знімається "нежива природа". У своїй серії "Змії" Гвідо Мокафіко порушив це правило і за об'єкт натюрморту взяв живу істоту. Змії, згорнуті калачиком, створюють дивовижну, яскраву та неповторну картинку.

Але фотограф створює і традиційні натюрморти, знімаючи їх у голландському стилі, і використовуючи як реквізит по-справжньому "неживі предмети".

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведський фотограф Карл Клейнер (1983) для своїх натюрмортів використовує звичайнісінькі предмети, складаючи їх у химерні картинки. Фотографії Карла Клейнера барвисті, графічні та експериментальні. Фантазія його безмежна, він використовує різні матеріали, від паперу до яєць. Все, як кажуть, йде у справу.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморти американця Чарльза Грогга виконані у чорно-білому варіанті. Фотограф для зйомок також використовує звичайні побутові предмети, що є у кожному будинку. Але експериментуючи з їх розташуванням і поєднуючи в незвичайних комбінаціях, фотограф створює фантастичні картини.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Впевнена, що роботи Чема Мадоза (1958), фотографа з Іспанії знайомі багатьом. Його чорно-білі натюрморти, виконані у сюрреалістичному стилі, нікого не залишають байдужими. Унікальний погляд фотографа на звичайні речі захоплює. Роботи Мадози сповнені як гумору, а й глибокого філософського сенсу.
Сам фотограф каже, що його фотографії виконані без жодної цифрової обробки.

6. Мартін Клімас (Martin Klimas)

У роботах Мартіна Клімаса (1971), фотографа з Німеччини, теж жодного фотошопу. Тільки коротка, точніше, суперкоротка, витримка. Його спеціально розроблена методика дозволяє відобразити унікальний момент, який людський погляд навіть не може побачити. Мартін Клімас знімає свої натюрморти у повній темряві. За допомогою спеціального пристрою в момент розбивання предмета на частини секунди включається спалах. І камера фіксує Чудо. Ось вам і просто вази із квіточками!

7. Джон Червінськи (John Chervinsky)

Американець Джон Червінскі (1961) - вчений, який працює в галузі прикладної фізики. І його натюрморти є якоюсь сумішшю науки і мистецтва. Тут і не зрозумієш: чи то натюрморт, чи то навчальний посібникпо фізиці. При створенні своїх натюрмортів Джон Червінськи використовує закони фізики, отримуючи надзвичайно цікавий результат.

8. Даніель Гордон (Daniel Gordon)

Даніель Гордон (1980), фотограф із Америки, науковими проблемами не стурбований. Під час фотографування натюрмортів він вибрав інший шлях. Роздруковує на принтері кольорові картинки, завантажені з інтернету, мені ці папірці, а потім загортає в них різні предмети. Виходить щось на кшталт паперових скульптур. Яскраво, красиво, оригінально.

9. Ендрю Майєрс (Andrew B. Myers)

Натюрморти Ендрю Майєрса (1987), фотографа з Канади, не сплутаєш ні з якими іншими – вони завжди впізнавані. Просте ніжне, спокійне тло, багато порожнього простору, що створює відчуття наповненості зображення світлом і повітрям. Найчастіше для створення натюрмортів використовує предмети 70-80-х років. Його роботи графічні, стильні та викликають певну ностальгію.

10. Регіна ДеЛуїс (Regina DeLuise)

Для створення своїх робіт Регіна ДеЛуїс (1959), фотограф із США, не використовує дзеркальну фототехніку. Вона обрала інший спосіб - друкує негативи з фотоплівки на спеціальному ганчірковому папері. Її поетичні образимістять великий діапазон тонів та безліч текстур. Натюрморти дуже ніжні та поетичні. Дивовижна гра світла та тіней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф з Південної Кореї, віддає перевагу білому кольору. Створені ним натюрморти – біле на білому – просто вражаючі. Вони не лише гарні, а й несуть певний зміст – збереження давньої корейської культури. Адже фотограф спеціально подорожує світом, вишукуючи в музеях предмети культурної спадщинисвоєї країни.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф із Китаю, навпаки, знаходить натхнення для своїх робіт поблизу будинку. Показуючи дивні простори, сцени та об'єкти, він використовує реквізит, викинутий іншими на звалища.

13. Алехандра Лавіада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавіада, фотограф із Мексики, для своїх зйомок використовує зруйновані та занедбані будівлі, створюючи натюрморти зі знайдених там предметів. Її натюрморти розповідають справжні історії про людей, що жили в цих будинках і користувалися залишеними через непотрібність речі.

Фотографії натюрмортів, як відомо, трапляються досить часто. Найчастіше багато фотографів люблять подавати свої натюрморти в чорно-білому варіанті. Для цього необхідно знайти об'єкти, порівняти повсякденні об'єкти у своєму оточенні, а також посилити різницю у фактурах та тонах. Перетворення на чорно-білий варіант дає багато можливостей при перегляді самої фотографії.

Чорно-білий натюрморт дозволяє зосередитись на лініях фотографії, фактурах та формах. В даному випадку на цих елементах зосередитись набагато легше, тому що не потрібно відволікатися на кольори. Хороше використання даного прийому дозволить як отримати більш об'єктивне зображення з погляду її цілісності, а й посилити напруга між різними об'єктами і матеріалами. Такі комбінації можна знайти скрізь, наприклад, у парку, березі тощо. Можна знімати будь-які об'єкти. Крім того, можна фотографувати об'єкти парами, або в більшій кількості. Слід зазначити, що рекомендується застосовувати одні й самі методи перетворення фотографії в чорно-білий варіант.

Для створення чорно-білого натюрморту необхідно мати:

камерою та стандартним об'єктивом

пристроями для макрозйомки

штативом

комп'ютером із програмою, за допомогою якої можна перетворити фотографію на чорно-білий варіант

Як і будь-який інший жанр фотографії, натюрморт неможливий без композиції. Більше того, натюрморт - саме той жанр, де композиція грає першорядну роль і вимагає найпильнішої уваги з боку фотографа. Адже репортажному кадру можна багато пробачити, якщо автор спіймав справді вдалий момент. А домашні знімки – ви помічали, як розчулюються матусі, побачивши на фотографії, нехай і бездарній, своє чадо? Навряд чи ми дочекаємося такої ж поблажливості від глядачів, сфотографувавши апельсинку з пляшечкою. Щоб був позитивний ефект, доведеться спробувати. І починати, звичайно, слід із композиції задуманого кадру.

Умовно кажучи, композиція в натюрморті – це гармонійне поєднання та взаємодія об'єктів у кадрі. За допомогою композиції можна послідовно показати глядачеві все, що ви хотіли створити настрій, передати ідею і навіть розповісти історію.

Композицію в натюрморті умовно можна поділити на кілька типів:

• геометрична
  
• просторова
  
• колірна

Геометрична композиція

Не секрет, що всі об'єкти мають геометричну (або наближену до геометричної) форму. Також не секрет, що людині властиво асоціювати кожну фігуру з чимось характерним саме для неї. Приміром, кути підсвідомо асоціюються з покажчиками. Коли довго дивишся на квадрат чи прямокутник, виникає відчуття стабільності (можливо, тому що наша підсвідомість домальовує стійку будівлю). А коло створює почуття затишку та заспокоює. Варто пам'ятати і про те, що горизонтальні лінії(лежачи) набагато спокійніше вертикальних (людина стоїть). Що ж до діагоналей, то висхідні лінії - провідні з лівого нижнього кута в правий верхній - виглядають напруженішими за низхідні: читаємо ми все-таки зліва направо, і нашому погляду доводиться «видертися» по картинці, щоб дістатися до самого верху. Але в цьому приховано і певне почуттяперемоги, чи не так? Східні лінії, що йдуть з лівого верхнього кута до правого нижнього, навпаки, традиційно асоціюються з розслабленістю, сумом або навіть занепадом.

Всі ці маленькі хитрощі можна і потрібно використовувати у своїх цілях – з метою передачі концепту, ідеї знімку.

Виділення простором

Якщо є необхідність виділити якийсь предмет у натюрморті, відвівши йому роль головного героя, тут можна зіграти і просторової композиції. Наприклад, поставити головний об'єкт на передній план, попереду решти. Або налаштувати світло так, щоб провідний елемент був освітлений яскравіше за всіх, а ті об'єкти, які опинилися за і перед ним, були освітлені слабше. А можна зробити хитрішим - запалити паличку пахощів або випустити сигаретний дим, намалювавши таким чином у кадрі повітряну перспективу: основна увага буде акцентована на передніх об'єктах, оскільки далекі потонуть у романтичному серпанку.

Також зіграти можна і на технічних аспектах роботи фотокамери: якщо хочеться детально показати кожен предмет, включаючи задник або драпірування, зйомка повинна проводитися при закритій діафрагмі. Але якщо важливо виділити один предмет, то діафрагму потрібно розкрити максимально. Не варто ігнорувати і можливості оптики: на кадрах, зроблених за допомогою ширококутних об'єктивів, предмети сильно спотворені, і чим ближче до камери об'єкт, тим більшим він здаватиметься по відношенню до віддалених. І навпаки, великі фокусні відстані«збирають» перспективу, простір робиться набагато плоскішим.

Колірна композиція

Якщо фотографування ведеться в ч/б, нам не знадобляться знання про властивості колірного впливу. Але якщо фоторобота запланована в кольорі - не варто ігнорувати цю сферу досліджень. Звернувши свій погляд до психології кольору, ми побачимо, що кожен із квітів має, крім свого оригінального забарвлення, власне смислове навантаження. Теплі кольори(помаранчевий, жовтий, червоний, теракотовий) нагадують нам про літо, сонце, тепло. Це перша асоціація, що виникає при погляді на фотографію, вирішену у цих тонах. Крім цього, з курсу живопису можна дізнатися, що такі предмети здаються візуально ближчими. Чого не скажеш про холодні кольори: синьому, зеленому, рожевому, фіолетовому – ці кольори трохи віддаляють об'єкт від глядача, а асоціюються як правило із зимою, холодом, водою.

Важливо пам'ятати і про контраст, іноді на ньому можна зіграти, але часто непродумані поєднання кольорів відштовхують або спотворюють сенс всієї постановки. Якщо ви вирішите фотографувати огірок на помаранчевому фоні, подумайте, чи фон перетягуватиме увагу на себе? І чи справді цього ви хотіли досягти? Також потрібно пам'ятати про те, що будь-який предмет має здатність відображення або поглинання колірних відтінків предметів, що знаходяться поруч, і навіть два однакові за кольором предмети на одному фоні можуть виглядати по-різному саме через відмінність їх фактур.

Вплив на глядача надає і насиченість кольору: композиції в м'яких пастельних тонах будуть створювати відчуття спокою і ностальгії, а яскраві фарби, що кричать, навпаки, годяться для привернення уваги, передачі експресії, напористості. Саме тому яскраві кольори такі улюблені рекламними фотографами, тоді як арт-фотографія нерідко тяжіє до приглушеного, спокійного тону.

Звичайно ж, будь-яка композиція цілком має підкорятися загальному колориту, закону всередині картини - інакше вона розвалюватиметься. Саме тому слід бути обережним із кольоровими контрастами, вони можуть зробити серйозний вплив — як зробити роботу цікавішою, так і зруйнувати її, розставивши непотрібні акценти.

Чорне і біле

Незважаючи на відсутність кольору, у чорно-білому натюрморті панують свої закони, і контраст тут також відіграє важливу роль. Сам колір у цьому випадку змінюється тоном - інша гра, але в ній теж є правила!

Напевно, ви помічали, що повні жінкидуже рідко ходять у білому. Справа в тому, що білий колір здається об'ємнішим за чорний. На чорно-білому знімку очей насамперед схоплює найсвітліші плями і лише потім перебирається до темних. На цьому ефекті побудовано безліч візуальних картинок-обманок: якщо подивитися на лист у рівну чорно-білу смужку, неодмінно здаватиметься, що білі смуги ширші. Потрібно завжди брати до уваги це правило при постановці композиції, а також враховувати, що яскраво-білий предмет, буде він на передньому або задньому плані, обов'язково з'явиться в цій композиції головним, і погляд падатиме в першу чергу на нього.

Контрасти

Як мовилося раніше, контрасти грають особливу роль. Існуючи у межах однієї композиції у зображенні, можуть як виділяти предмети, і, навпаки, приховувати їх. Твір, побудований на ледве помітних коливаннях світла і тіні без плям, що акцентують увагу глядача, здається одноманітним, монотонним, невиразним. Різкі контрасти створюють напругу, динаміку.

Правило третьої

Звісно, ​​у розмові про композицію не можна не згадати і правило третин. Провівши в умі через кадр чотири лінії - дві, що ділять його на три рівні частини по горизонталі, і дві, проведені по вертикалі, можна обчислити найбільш ефективні зони кадру: вони знаходяться в точках перетину чотирьох ліній один з одним. У цих зонах найкраще розміщувати головний об'єкт композиції.

Насправді правило третин – це спрощене правило золотого перерізу, отримати яке буде дещо складніше. Для цього кадр потрібно розбити на вісім частин по горизонталі та вертикалі. А потім провести праворуч і ліворуч, а також знизу та зверху, лінії на відстані 3/8. На перетині цих ліній і будуть перебувати точки золотого перетину. Але розбиття на три частини набагато зручніше, ніж на вісім частин, тому воно використовується в композиції частіше: різниця глядачеві не така помітна, а гармонія в кадрі при дотриманні будь-якого з цих правил - очевидна.

Ритм

Ритм, тобто повторення однакових чи схожих ліній – дуже потужний композиційний інструмент, що дозволяє маніпулювати поглядом глядача. По «доріжці» з об'єктів, що чергуються, можна відвести дуже далеко. Але не варто перегравати – ритм може і вбити всю композицію, позбавивши її динаміки та зробивши монотонною.

Внутрішні зв'язки

При створенні постановки для зйомки слід стежити, щоб між предметами у кадрі обов'язково був зв'язок. Предмети можуть бути пов'язані за формою (яйце та цибулина), за кольором (помідор та червоний перець), за змістом (яблуко та палички кориці). Предмети повинні обов'язково повідомлятись, захоплювати глядача, що переводить погляд з одного предмета в натюрморті на інший. Такий підхід надає цілісність композиції, робить її цікавою, зрозумілою та одночасно загадковою – зовсім не обов'язково розкривати все внутрішні зв'язкиОдночасно, найцікавіше можна сховати всередині композиції або ненадовго приховати від глядача, наприклад, світлом.

Про композицію можна говорити нескінченно довго, але головне, на чому будується натюрморт (як і фотографія в будь-якому іншому жанрі) - це ідея, сюжет і душа знімка. А композиція – такий самий інструмент у руках фотографа, як і сам фотоапарат. Пам'ятайте, що ви хочете донести до глядача! І використовуйте всі наявні композиційні прийоми у своїх цілях.

Декоративний натюрморт художньому училищістуденти виконують за такою методикою:

1. Компонування предметів у аркуші.
2. Трансформація (стилізація форми).
3. Накладення чи заплетення силуетів між собою.
4. Заповнення силуетів текстурою та декоративним рішенням.

Як відомо, натюрморт це постановка з неживих предметів.У станковому живописі натюрморти пишуть традиційно: ліплять обсяг предметів, передають світлотінь, лінійну та повітряну перспективу, простір… У декоративному натюрморті це стає неважливим. Форма зображуваних предметів стає плоскою та умовною. Світлотінка відсутня. Замість неї кожен силует опрацьовується декоративно.

На трансформації форми слід зупинитися окремо.Її суть полягає у перетворенні початкової форми предмета на умовну. Т. е. малюнок спрощується, позбавляється непотрібних деталей. Форма наводиться до умовно-геометричної, тобто ґрунтується на простих геометричних фігур(Коло, прямокутник, трикутник ...). Наприклад, глечик можна скласти з кола і циліндра, а зверху і знизу завершити колами або еліпсами. Отже, залишається лише характер предмета. Він повинен бути пізнаваним. А контури вже будуть трансформовані та приведені до загального стилю.

Накладення або заплетення силуетів— це прийом у декоративне мистецтвота дизайнерській справі. Накладення силуетів один на одного зрозуміло за визначенням - це коли предмети затуляють один одного і зображення стає багатошаровим. А ось заплетення складніше. Наприклад, коли частина глека загороджується яблуком, то частини глечика і яблука, що перетинаються, можуть бути відображені художником зовсім іншим кольором. Предмети стають хіба що «прозорими» та його частини, що перетинаються, видно глядачеві. Силуети предметів переплітаються настільки хитромудрим чином, що в результаті їх часом буває важко розрізнити. І це надає декоративній роботі особливої ​​привабливості.

Заповнення контурів предметів текстурою— не становить особливої ​​складності. Можна робити набризк фарби, можна укладати фарбу хаотичними мазками і т.д. Але заповнити силует декоративним рішенням складніше. Художник вигадує якийсь «орнамент», хоч це слово тут не зовсім підходить. Цим «орнаментом» він наповнює силует. Створюється цей «орнамент» на основі утворюючої лінії. Лінія, що утворює, — це лінія, яка утворює контур предмета. Наприклад, контур грецької амфори буде граційно вигнутим. Тому і внутрішнє декорування силуету буде ґрунтуватися на вигнутих подібним чином лініях. Окремі частини такого декорування предметів, як і самі предмети можуть бути заплетені. Також між ними можна пропустити буквальний орнамент. Тому таке декорування — це не просто заповнення силуетів лише текстурою чи фарбуванням. Це складніший процес. Але і ефектніший, на якому заснована суть декоративного натюрморту.