Декоративні чорно-білий натюрморт. Шахова стилізація натюрморту

На наших заняттях живописом особлива увага приділяється натюрмортам, виконаним у декоративної живописної техніки.

Декоративний живопис є різноплановою і великою темою. У розробленій нашими педагогами існує серія уроків з вивчення декоративної техніки роботи з фарбами. Для прикладів підготовлені спеціальні натюрморти, на яких можна наочно показати різноманітні прийоми та особливості декоративного стилю.

Мета завдання: декоративний натюрморт.

• Навчитися зображати об'єкти, використовуючи засоби декоративного живопису.
• Освоїти навички трансформації, поділу та розкладки кольорів за формою.
• Спробувати різні техніки декоративного живопису.

Існує поширена думка, що декоративні мальовничі стилі не вписуються в академічну програму та суперечать основним мальовничим правилам. Насправді це глибоке оману. Всі методики та принципи декоративного стилю випливають безпосередньо з академічної програми і є подальшим її розвитком та безперервною еволюцією всього академічного мистецтва.

На перший погляд, спрощене моделювання та відсутність реалістичного зображення може уявити невірний образ. Декоративне виконання роботи ставить безліч інших, складніших завдань.

Декоративний живопис передбачає глибоке вивчення локального кольору, композиції кольорових плям, пошук виразних акцентів та ефектних просторових рішень.

Від художника потрібно максимально чітко, використовуючи мінімум коштів, передати образ, враження реальної моделі. Необхідно показати обсяг предмета, матеріал, фактуру, не вдаючись до класичного моделювання. Збільшується значення аналізу форми предмета, необхідно підібрати та змоделювати стилізований образ, який із реалістичного зображення переносить предмет у колірну площину.

У декоративного живопису більшого значення набуває лінія, яка стає повноправним учасником картини і нарівні з кольором і тоном бере участь у формуванні спільної композиції. Зміна товщини та виразності лінії яскравіше підкреслює обсяг і пластику предмета.

Також велика різноманітність може принести зміну форми та частота нанесення мазка, що відразу перетворить поверхню полотна на декоративне панно чи мозаїку.

На першому етапі знайомства з можливостями декоративного живопису ми рекомендуємо написати серію натюрмортів, тому що у натюрморті є можливість підібрати поєднання предметів та тканин, щоб яскраво продемонструвати прийоми декоративного стилю.

Види декоративного натюрморту.

Існує кілька поширених технік, які добре зарекомендували себе на практиці та в процесі навчання. Назви підібрані умовно, оскільки в сучасного живописуне існує чіткої, міжнародної класифікації стилів та єдиних назв.

Живопис з клаптів.Всі колірні поєднання в цій технології зображуються у вигляді окремих сегментів, підкреслюють структуру предметів і найбільш виразні властивості, що виявляє їх. Часто використовуються чисті кольори та площинне відображення простору.

Живопис із чітко виділеним контуром.Для посилення форми та колірних співвідношень використовується так званий «метод вітража», коли всі предмети та місця заломлення форми обводяться чорними або темними лініями, створюючи чіткі абриси та межі між кольорами. Роботи, виконані в такій техніці, виходять дуже видовищними та яскравими.

Інші декоративні прийоми засновані на поєднаннях чистих кольорів, різних видахзміни мазків, використання мастихіну, широких кистей та інших інструментів. Формат статті не дозволяє описати кожну техніку та спосіб нанесення фарби. Докладніше ви зможете дізнатися, відвідавши наші заняття.

Декоративний натюрморт у художньому училищі студенти виконують за такою методикою:

1. Компонування предметів у аркуші.
2. Трансформація (стилізація форми).
3. Накладення чи заплетення силуетів між собою.
4. Заповнення силуетів текстурою та декоративним рішенням.

Як відомо, натюрморт це постановка з неживих предметів.У станковому живописі натюрморти пишуть традиційно: ліплять обсяг предметів, передають світлотінь, лінійну та повітряну перспективу, простір… У декоративному натюрморті це стає неважливим. Форма зображуваних предметів стає плоскою та умовною. Світлотінка відсутня. Замість неї кожен силует опрацьовується декоративно.

На трансформації форми слід зупинитися окремо.Її суть полягає у перетворенні початкової форми предмета на умовну. Т. е. малюнок спрощується, позбавляється непотрібних деталей. Форма наводиться до умовно-геометричної, тобто ґрунтується на простих геометричних фігур(Коло, прямокутник, трикутник ...). Наприклад, глечик можна скласти з кола і циліндра, а зверху і знизу завершити колами або еліпсами. Отже, залишається лише характер предмета. Він повинен бути пізнаваним. А контури вже будуть трансформовані та приведені до загального стилю.

Накладення або заплетення силуетів— це прийом у декоративне мистецтвота дизайнерській справі. Накладення силуетів один на одного зрозуміло за визначенням - це коли предмети затуляють один одного і зображення стає багатошаровим. А ось заплетення складніше. Наприклад, коли частина глека загороджується яблуком, то частини глечика і яблука, що перетинаються, можуть бути відображені художником зовсім іншим кольором. Предмети стають хіба що «прозорими» та його частини, що перетинаються, видно глядачеві. Силуети предметів переплітаються настільки хитромудрим чином, що в результаті їх часом буває важко розрізнити. І це надає декоративній роботі особливої ​​привабливості.

Заповнення контурів предметів текстурою— не становить особливої ​​складності. Можна робити набризк фарби, можна укладати фарбу хаотичними мазками і т.д. Але заповнити силует декоративним рішенням складніше. Художник вигадує якийсь «орнамент», хоч це слово тут не зовсім підходить. Цим «орнаментом» він наповнює силует. Створюється цей «орнамент» на основі утворюючої лінії. Утворююча лінія - це лінія, яка утворює контур предмета. Наприклад, контур грецької амфори буде граційно вигнутим. Тому і внутрішнє декорування силуету буде ґрунтуватися на вигнутих подібним чином лініях. Окремі частини такого декорування предметів, як і самі предмети можуть бути заплетені. Також між ними можна пропустити буквальний орнамент. Тому таке декорування — це не просто заповнення силуетів лише текстурою чи фарбуванням. Це складніший процес. Але і ефектніший, на якому заснована суть декоративного натюрморту.

Як і будь-який інший жанр фотографії, натюрморт неможливий без композиції. Більше того, натюрморт - саме той жанр, де композиція грає першорядну роль і вимагає найпильнішої уваги з боку фотографа. Адже репортажному кадру можна багато пробачити, якщо автор спіймав справді вдалий момент. А домашні знімки – ви помічали, як розчулюються матусі, побачивши на фотографії, нехай і бездарній, своє чадо? Навряд чи ми дочекаємося такої ж поблажливості від глядачів, сфотографувавши апельсинку з пляшечкою. Щоб був позитивний ефект, доведеться спробувати. І починати, звичайно, слід із композиції задуманого кадру.

Умовно кажучи, композиція в натюрморті – це гармонійне поєднання та взаємодія об'єктів у кадрі. За допомогою композиції можна послідовно показати глядачеві все, що ви хотіли створити настрій, передати ідею і навіть розповісти історію.

Композицію в натюрморті умовно можна поділити на кілька типів:

• геометрична
  
• просторова
  
• колірна

Геометрична композиція

Не секрет, що всі об'єкти мають геометричну (або наближену до геометричної) форму. Також не секрет, що людині властиво асоціювати кожну фігуру з чимось характерним саме для неї. Приміром, кути підсвідомо асоціюються з покажчиками. Коли довго дивишся на квадрат чи прямокутник, виникає відчуття стабільності (можливо, тому що наша підсвідомість домальовує стійку будівлю). А коло створює почуття затишку та заспокоює. Варто пам'ятати і про те, що горизонтальні лінії(лежачи) набагато спокійніше вертикальних (людина стоїть). Що ж до діагоналей, то висхідні лінії - провідні з лівого нижнього кута в правий верхній - виглядають напруженішими за низхідні: читаємо ми все-таки зліва направо, і нашому погляду доводиться «видертися» по картинці, щоб дістатися до самого верху. Але в цьому приховано і певне почуттяперемоги, чи не так? Східні лінії, що йдуть з лівого верхнього кута до правого нижнього, навпаки, традиційно асоціюються з розслабленістю, сумом або навіть занепадом.

Всі ці маленькі хитрощі можна і потрібно використовувати у своїх цілях – з метою передачі концепту, ідеї знімку.

Виділення простором

Якщо є необхідність виділити якийсь предмет у натюрморті, відвівши йому роль головного героя, тут можна зіграти і просторової композиції. Наприклад, поставити головний об'єкт на передній план, попереду решти. Або налаштувати світло так, щоб провідний елемент був освітлений найяскравіше за всіх, а ті об'єкти, які опинилися за і перед ним, були освітлені слабше. А можна зробити хитрішим - запалити паличку пахощів або випустити сигаретний дим, намалювавши таким чином у кадрі повітряну перспективу: основна увага буде акцентована на передніх об'єктах, оскільки далекі потонуть у романтичному серпанку.

Також зіграти можна і на технічних аспектах роботи фотокамери: якщо хочеться детально показати кожен предмет, включаючи задник або драпірування, зйомка повинна проводитися при закритій діафрагмі. Але якщо важливо виділити один предмет, то діафрагму потрібно розкрити максимально. Не варто ігнорувати і можливості оптики: на кадрах, зроблених за допомогою ширококутних об'єктивів, предмети сильно спотворені, і чим ближче до камери об'єкт, тим більшим він здаватиметься по відношенню до віддалених. І навпаки, великі фокусні відстані«збирають» перспективу, простір робиться набагато плоскішим.

Колірна композиція

Якщо фотографування ведеться в ч/б, нам не знадобляться знання про властивості колірного впливу. Але якщо фоторобота запланована в кольорі - не варто ігнорувати цю сферу досліджень. Звернувши свій погляд до психології кольору, ми побачимо, що кожен із квітів має, крім свого оригінального забарвлення, власне смислове навантаження. Теплі кольори(помаранчевий, жовтий, червоний, теракотовий) нагадують нам про літо, сонце, тепло. Це перша асоціація, що виникає при погляді на фотографію, вирішену у цих тонах. Крім цього, з курсу живопису можна дізнатися, що такі предмети здаються візуально ближчими. Чого не скажеш про холодні кольори: синьому, зеленому, рожевому, фіолетовому – ці кольори трохи віддаляють об'єкт від глядача, а асоціюються як правило із зимою, холодом, водою.

Важливо пам'ятати і про контраст, іноді на ньому можна зіграти, але часто непродумані поєднання кольорів відштовхують або спотворюють сенс всієї постановки. Якщо ви вирішите фотографувати огірок на помаранчевому фоні, подумайте, чи фон перетягуватиме увагу на себе? І чи справді цього ви хотіли досягти? Також потрібно пам'ятати про те, що будь-який предмет має здатність відображення або поглинання колірних відтінків предметів, що знаходяться поруч, і навіть два однакові за кольором предмети на одному фоні можуть виглядати по-різному саме через відмінність їх фактур.

Вплив на глядача надає і насиченість кольору: композиції в м'яких пастельних тонах будуть створювати відчуття спокою і ностальгії, а яскраві фарби, що кричать, навпаки, годяться для привернення уваги, передачі експресії, напористості. Саме тому яскраві кольори такі улюблені рекламними фотографами, тоді як арт-фотографія нерідко тяжіє до приглушеного, спокійного тону.

Звичайно ж, будь-яка композиція цілком має підкорятися загальному колориту, закону всередині картини - інакше вона розвалюватиметься. Саме тому слід бути обережним із кольоровими контрастами, вони можуть зробити серйозний вплив — як зробити роботу цікавішою, так і зруйнувати її, розставивши непотрібні акценти.

Чорне і біле

Незважаючи на відсутність кольору, чорно-білому натюрмортіцарюють свої закони, і контраст тут також відіграє важливу роль. Сам колір у цьому випадку змінюється тоном - інша гра, але в ній теж є правила!

Напевно, ви помічали, що повні жінкидуже рідко ходять у білому. Справа в тому, що білий колір здається об'ємнішим за чорний. На чорно-білому знімку очей насамперед схоплює найсвітліші плями і лише потім перебирається до темних. На цьому ефекті побудовано безліч візуальних картинок-обманок: якщо подивитися на лист у рівну чорно-білу смужку, неодмінно здаватиметься, що білі смуги ширші. Потрібно завжди брати до уваги це правило при постановці композиції, а також враховувати, що яскраво-білий предмет, буде він на передньому або задньому плані, обов'язково з'явиться в цій композиції головним, і погляд падатиме в першу чергу на нього.

Контрасти

Як мовилося раніше, контрасти грають особливу роль. Існуючи у межах однієї композиції у зображенні, можуть як виділяти предмети, і, навпаки, приховувати їх. Твір, побудований на ледве помітних коливаннях світла і тіні без плям, що акцентують увагу глядача, здається одноманітним, монотонним, невиразним. Різкі контрасти створюють напругу, динаміку.

Правило третьої

Звісно, ​​у розмові про композицію не можна не згадати і правило третин. Провівши в умі через кадр чотири лінії - дві, що ділять його на три рівні частини по горизонталі, і дві, проведені по вертикалі, можна обчислити найбільш ефективні зони кадру: вони знаходяться в точках перетину чотирьох ліній один з одним. У цих зонах найкраще розміщувати головний об'єкт композиції.

Насправді правило третин – це спрощене правило золотого перерізу, отримати яке буде дещо складніше. Для цього кадр потрібно розбити на вісім частин по горизонталі та вертикалі. А потім провести праворуч і ліворуч, а також знизу та зверху, лінії на відстані 3/8. На перетині цих ліній і будуть перебувати точки золотого перетину. Але розбиття на три частини набагато зручніше, ніж на вісім частин, тому воно використовується в композиції частіше: різниця глядачеві не така помітна, а гармонія в кадрі при дотриманні будь-якого з цих правил - очевидна.

Ритм

Ритм, тобто повторення однакових чи схожих ліній – дуже потужний композиційний інструмент, що дозволяє маніпулювати поглядом глядача. По «доріжці» з об'єктів, що чергуються, можна відвести дуже далеко. Але не варто перегравати – ритм може і вбити всю композицію, позбавивши її динаміки та зробивши монотонною.

Внутрішні зв'язки

При створенні постановки для зйомки слід стежити, щоб між предметами у кадрі обов'язково був зв'язок. Предмети можуть бути пов'язані за формою (яйце та цибулина), за кольором (помідор та червоний перець), за змістом (яблуко та палички кориці). Предмети повинні обов'язково повідомлятись, захоплювати глядача, що переводить погляд з одного предмета в натюрморті на інший. Такий підхід надає цілісність композиції, робить її цікавою, зрозумілою та одночасно загадковою – зовсім не обов'язково розкривати все внутрішні зв'язкиОдночасно, найцікавіше можна сховати всередині композиції або ненадовго приховати від глядача, наприклад, світлом.

Про композицію можна говорити нескінченно довго, але головне, на чому будується натюрморт (як і фотографія в будь-якому іншому жанрі) - це ідея, сюжет і душа знімка. А композиція – такий самий інструмент у руках фотографа, як і сам фотоапарат. Пам'ятайте, що ви хочете донести до глядача! І використовуйте всі наявні композиційні прийоми у своїх цілях.

Шахова стилізаціянатюрморту. Майстер-клас з фото

Олена Олексіївна Надєєнська, вчитель образотворчого мистецтваМОУ «Арсеньєвська ЗОШ», п. Арсеньєве, Тульська область.
Опис: матеріал буде цікавий вчителям образотворчого мистецтва, вихователям, педагогам додаткової освіти, творчим дітям 10-12 років
Призначення: використання на уроках образотворчого мистецтва, робота може бути окрасою інтер'єру, чудовим подарунком або виставковим експонатом.
Ціль:виконання натюрморту з використанням членування зображення на частини (клітини)
Завдання:
-знайомити з різноманітністю технік декоративного зображення натюрморту;
- Розвинути почуття композиції, уяви, розвинути творчі здібності;
- удосконалювати навички роботи гуашшю; вправу в умінні працювати з пензлем різного розміру відповідно до поставленого завдання,
- виховувати інтерес до основ образотворчої грамоти.
-виховати акуратність, любов до образотворчої творчості.
Матеріали:
-гуаш чорна (можна використовувати туш)
-пензлі №2, №5
-олівець
-лінійка
-ластик
-аркуш А3

Натюрморт- це жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню предметів побуту, фруктів, овочів, квітів тощо.
Як самостійний жанр, натюрморт отримав свій розвиток у 17 ст. у творчості голландських художників. І в даний час жанр досить широко використовується. сучасними художникамита дизайнерами. Поряд із реалістичним зображенням дуже часто можна зустрітися з поняттям «декоративний натюрморт».
Для декоративного натюрморту характерно умовне, спрощене зображення форм, стилізація.
Дуже велика увага приділяється колірному рішенню, колориту - колірному поєднанню, що використовується в композиції. Найчастішим є використання контрастних кольорів. Найбільш гармонійним контрастним поєднанням є співвідношення чорного та білого кольору. Це поєднання активно використовується у графіку, одязі, інтер'єрі тощо.
Нашу сьогоднішню композицію натюрморту ми спробуємо виконати використовуючи поєднання чорного та білого кольору, але до кольору ми додамо ще й поняття членування площини на частини – клітини. Згадаймо розташування колірних клітин-полів на шахівниці, звернемо увагу, що однойменні за кольором поля ніколи не об'єднуються спільною стороною, вони стосуються один одного тільки в одній точці. Цю особливість ми спробуємо використовувати в роботі над композицією натюрморту.

Хід роботи
1. Продумавши композицію, вибираємо розташування аркуша. Намічаємо місце розташування предметів. Якщо в даній техніці ви працюєте вперше – намагайтеся не ускладнювати композицію накладенням форми одного предмета на іншу.

2. Намічаємо конструкцію предметів ламаними лініями. Так як натюрморт буде декоративним - не потрібно прагнути передачі обсягу, достатньо буде площинної побудови.

3. Уточнюємо контури форми предметів. Більш плавними лініями обводимо контури вази, чашки, промальовуємо стебла квітів, фрукти. Видаляємо лінії побудови.

4. Намічаємо тіні, що падають. Розділяємо площину листа на однакові за величиною клітини за допомогою лінійки. Оптимальною величиною клітини для альбомного листа(А4) – 3 см, якщо лист більшого розміру (А3), то можна збільшити довжину сторони клітини до 5 см. Якщо досвіду у подібному зображенні натюрморту немає – намагайтеся не ускладнювати завдання, зменшуючи величину клітин.

5. Починаємо зафарбовування клітин гуашшю чорного кольору. Фарбу намагаємося брати густу, щоб шар фарби був досить щільним та однорідним. Якщо межі клітини потрапляє форма предметів, її залишаємо не пофарбованої. Починати працювати краще з крайніх клітин, поступово просуваючись у середину композиції.

6. Переходимо до зафарбовування клітин усередині композиції, не заходячи за контури предметів.

7. Після завершення фарбування фону починаємо опрацювання кольором частин предметів, які потрапили на білі клітини.

8. Продовжуючи працювати над фарбуванням окремих елементівпідходимо до завершення роботи. Уточнюємо лінії форми предметів, виправляємо неточності та неакуратні контури клітин.

Робота готова.

Дякую за увагу! Бажаю всім творчих успіхів!