Богородська різьблена. Музей богородської іграшки

Заготівля липи у Богородському - безперервний процес. Адже для того, щоб зі стовбура вийшли якісні заготовки, липа повинна не менше чотирьох років сохнути в природних умов. Саме тому після первинної обробки липові стволи складають у курені або штабелі і залишають на кілька років у спеціальних ангарах.

Просушене дерево відправляють на зарубку. на токарному верстатіабо вручну, сокирою, майстри намічають найзагальніші контури майбутньої іграшки, за шаблоном вирубуючи або випилюючи заготовку. Потім обробляють виріб стамескою та спеціальним ножем, так званою «щучкою», які спеціально для богородського різьбленнявиготовляють спадкові сільські умільці.

Вирізані та ретельно оброблені частини майбутньої рухомої дерев'яної іграшки шліфують, потім полірують шорсткості, роблячи дерево абсолютно гладким та оксамитовим на дотик. Частини, що виходять, збирають у рухому композицію, при необхідності розписують вручну і наносять кілька шарів лакового покриття.

Символ промислу - дерев'яні іграшки, що рухаються.

Богородський промисел дерев'яної різьбленої іграшки схожий на Сергієво Посадський. Школа різьблення Трійце-Сергієва Лавра є родоначальником для обох цих промислів івідома починаючи з XV сторіччя. У 18 столітті промисел являв собою сезонне селянське виробництво. З листопада по початок квітня у селі зазвичай немає роботи, тому щоб якось себе зайняти та заробити трохи грошей мужики бралися за ножі та вирізали з липи дерев'яні іграшки. Продавати готові вироби возили до Сергієвого Посаду.

До середини 19 століття богородське різьблення стало самостійним кустарним промислом, який набув російської, а потім і світової популярності.

Поступово богородська іграшка перейшла з розряду кустарних селянських виробів у напрям народного мистецтва, набула своїх неповторних рис.

У 1913 році в селищі була організована артіль «Богородський різьбяр», що дозволило майстрам набути економічної самостійності та вивести зразки свого промислу на міжнародний ринок. Відмінною рисою промислу до цього моменту стали дерев'яні іграшки, що рухаються, що різко дистанціювало артіль від сусідньої Сергієво Посадської, що зберегла як символ і головного діючого зразка традиційну російську матрьошку.

Символом Богородського промислу, відомим по всьому світу, стала іграшка «Ковальці», що представляє собою по черзі б'ють молотками по ковадлі дерев'яні фігурки мужика і ведмедя. Вирізані із світлої липової деревини ковалі зазвичай не розфарбовують, а просто покривають кількома шарами безбарвного лаку.

Ціна урбанізації – занепад народного промислу.

До 1960 року, під впливом так званого офабрикування народних промислів, на території села Борогодське було створено Фабрику художнього різьблення. Зникнення артельної організації праці поступово віддаляло майстрів друг від друга, позбавляючи їх настільки необхідної у розвиток промислу простоти сільського спілкування. Під гнітом повсюдно насаджуваних принципів планової економіки чахли сільські традиції, а забудова території села панельними багатоповерхівками, вирубування лісів та знесення старовинних різьблених дерев'яних будівель, поступово звели нанівець заготівлю та сушіння деревини, що призвело до необхідності закупівлі дорогої сторонньої сировини. Високі ціни на енергоносії посилили і без того зрослі виробничі витрати, що переселилися на верхні поверхи новобудов майстра-різьбярі остаточно втратили зв'язок як один з одним, так і з народним корінням, а традиційні ринки збуту стали недоступні, адже ціна богородської іграшки сильно зросла, а якість , на жаль, залишало бажати кращого.

Іграшка Богородська від виробника. Висока якість та адекватна ціна.

Розташоване в Сергієво-Посадському районі виробництво інтернет-магазину сувенірів та подарунків «Золотий Грааль» об'єднало майстрів різних напрямків народних художніх промислів. Репутація, що ретельно створюється і дбайливо зберігається, низькі ціни і незмінно висока якістьвиробів зробило нашу компанію безумовним лідером у галузі виробництва та продажу російських сувенірів.

Сергієво Посадські матрьошки ручної роботи, богородська іграшка, вироби з берести, розписні скриньки, гжель та хохлома - ось далеко не повний набір сувенірів, які ви можете придбати. Наші фахівці готові відповісти на будь-які питання, надати гарантії справжності наших виробів і дати консультацію щодо використання та зберігання виробленої нами сувенірної продукції.

Звертайтесь до нас та залишайтеся нашими клієнтами на довгі роки!

Сергієв Посад та його околиці здавна вважалися історичним центром іграшкової справи у Росії. Іноді його називали "російською іграшковою столицею" або "столицею іграшкового царства".

Найзнаменитішим стало село Богородське, розташоване приблизно за 29 кілометрів від Сергієва Посада. Іграшкові промисли Сергієва Посада та села Богородського фахівці називають двома гілками на одному стволі.

Дійсно промисли мають спільне коріння: традиції древньої стовпоподібної пластики та школи об'ємного, рельєфного різьблення по дереву при Трійці-Сергієвій Лаврі, відомої з XV століття.

Спочатку промисел був типовим селянським виробництвом. Вироби виготовлялися сезонно: починаючи з пізньої осеніі до ранньої весни, тобто коли наставала перерва у сільськогосподарських роботах.

Довгий час богородські різьбярі перебували у прямій залежності від Сергіївського промислу, працюючи безпосередньо на замовлення сергіївських скупників і виготовляючи, в основному, так званий «сірий» товар, який остаточно обробляли та розфарбовували в Сергієвому Посаді.

Промисел з'явився у суто селянському середовищі, але розвивався під сильним впливом ремісничого виробництва з іншим типом культури - посадским. Цей тип культури є симбіозом міських і селянських традицій, що випробував на собі вплив фарфорової пластики, книжкової ілюстрації, народного лубка та творів професійних художників – живописців.

Наступний етап розвитку іграшкової справи у Богородському пов'язані з діяльністю у цій галузі Московського губернського земства у 1890-1900 роках. У 1891 році в Сергіїв Посаді організується навчально-показова майстерня, що об'єднала в собі функції науково-дослідного та навчального закладу, і навіть здійснювала збут іграшок у Росії там.

1913 року в Богородському була організована артіль. Це допомогло богородчанам набути економічної незалежності від сергіївських скупників.

У радянський період, майстрам називали теми, чужі селянській природі та народному розумінню краси. У Богородській реакцією на ідеологічний пресинг став розвиток казкової теми.

Умовність богородської різьби якнайкраще сприяла вираженню незвичайного в казці, створенню яскравих образів, що запам'ятовуються.

Історична темау роки значно звузилася, локалізувалася. Насамперед у ній знайшли відображення події Великої Вітчизняної війни.

Богородське різьблення у наш час

У селі Богородському і зараз продовжують розвивати традиційне різьблення. Усі бажаючі можуть навчатися у Богородському художньо-промисловому технікумі. Це найстаріший навчальний заклад, що зберігає росіяни національні традиціїрізьблення.

З 1960 року у селищі працює ЗАТ « Богородська фабрикахудожнього різьблення по дереву». До 2001 року на підприємстві визначилося кілька напрямів діяльності: ділянка різьбленої білої іграшки, ділянка скульптури, ділянка токарної розписної іграшки з рухом, заснованої на старовинних принципах складання та розпису, ділянка змішаних стилів та напрямків, в основному тріска та фарбована іграшка, матрьошка. З 1999 року на підприємстві у співпраці з Трійцею — Сергієвою Лаврою відроджується іконостасна різьба.

При фабриці створено Музей Богородського Промислу, де зібрано велику колекцію праць старовинних та сучасних майстрівпрацювали на фабриці.

ДЕ КУПИТИ?

Фотогалерея

ДЕ КУПИТИ?

Подивитися, вибрати та придбати вироби Богородської різьби можна в інтернет-магазині «РУСЬКІ РЕМІСЛА».

Переказ

Аука

За народним переказом, давним-давно у селі жила родина. Задумала мати потішити малих дітей. Вирізала вона з цурбачка фігурку "ауку". Діти пораділи, пограли та закинули "ауку" на піч.

Раз чоловік став збиратися на базар і каже: "Візьму-но я „ауку" та й покажу на базарі торгашам". "Ауку" купили та ще замовили. З того часу і з'явилося різьблення іграшки в Богородському. І стала вона називатися "богородською".

Татига

Але є й інша версія, інша легенда, в якій головний геройТатига, глухонімий майстер.

Це було ще в чотирнадцятому столітті... Жив у ті часи великий російський подвижник Сергій Радонезький, який благословив московського князя Дмитра перед знаменитою битвою Куликівської.

Жив він у чернечому усамітненні та полюбив вирізати з дерева іграшки. Цими іграшками преподобний Сергійобдаровував дітлахів, яких приводили з собою прочан. Згодом на місці маленької, загубленої в лісах обителі, заснованої Сергієм Радонезьким, виріс великий монастир - Троїце-Сергієва лавра.

І повелася у ченців лаври традиція виготовлення виробів для дітей. Жоден богомолець не повертався із цих святих місць без іграшок. Так розходилися світом дерев'яні фігурки, прозвані «троїцькими». Про це розповідає легенда.

Інша легенда говорить нам про іншу відправну точку в історії посадських іграшок. За переказами, у Сергієвому Посаді жив глухонімий майстер на прізвисько Татига, який одного разу вирізав ляльку з липи і продав її для прикраси в крамницю купця, що торгував біля стін монастиря кушаками, рукавицями та іншою потребою.

Незабаром на ляльку знайшовся покупець. Тоді заповзятливий торговець зробив Татизі замовлення на різьблені дерев'яні ляльки, а той зрозумів, що справа вигідна, став набирати учнів із посадських дітей. Ремесло це перейняли інші майстровиті жителі, і почався тут "потішний" промисел.

Дата виникнення

Реальну дату виникнення промислу визначити досить складно. Довгий час більшість дослідників вважали, що вже з XVII століття в Богородському займалися об'ємним різьбленням по дереву.

Підставою для таких тверджень служили палацові книги царя Олексія Михайловича, де йдеться про купівлю іграшок для царських дітей дорогою до Троїце-Сергіїв монастиря. Але ці відомості не є точними.

Вважається, що найраніші з творів богородського промислу, що збереглися, датуються початком XIX століття. Найімовірніше, правомірним віднести зародження різьбленої богородської іграшки до XVII-XVIII століть, а становлення промислу до кінця XVIII - початку XIXстоліть.

Шедеври

Вже на початковому етапі становлення богородського промислу стали з'являтися твори, які вважаються шедеврами народного мистецтва, серед яких: "Пастушок", який став своєрідною богородською класикою, леви з левенятами, собаки з цуценятами.

Кустарний музей

У Москві, за підтримки С. Т. Морозова, було відкрито Московський кустарний музей. Фактично це був цілий рух, що відроджує та підтримує у згасаючому народному мистецтві національну основу.

У розвитку богородського промислу значну рользіграли такі діячі земства та художники як Н. Д. Бартрам, В. І. Боруцький, І. І. Овешков.

«План» та «вал»

Однією з найтрагічніших дат в історії богородського промислу можна назвати 1960 рік, коли було ліквідовано традиційну для художніх промислів артільну організацію праці та замінено на фабричну.

З цього часу починає повільно вмирати промисел, а зміну йому приходять поняття " художня промисловість " , " план " , " вал " та інші абсолютно чужі поняття.

Особливості промислу

Богородське різьблення виконується за допомогою спеціального "богородського" ножа ("щука"). Одною з відмінних риспромислу завжди було виготовлення іграшок, що рухаються.

Найбільш відома іграшка "Ковалі", що зазвичай зображає мужика і ведмедя, які по черзі б'ють по ковадлі. Ця іграшка, вік якої, за деякими даними, перевищує 300 років, стала символом як богородського промислу, так і самого Богородського, увійшовши до герба селища.

Богородська іграшка, або Богородська різьба - російська народний промисел, що включає виготовлення різьблених іграшок та скульптур з м'яких порід дерев: липи, вільхи, осики. Виник цей спосіб рукоділля у селі Богородське Московської області. Головною відмінністю такого мистецтва є виготовлення іграшок, що рухаються.

Ще в XV столітті була відома школа об'ємного різьблення по дереву, яка знаходилася при Трійці-Сергієвій Лаврі У багатьох селах, які були поблизу, народні умільці займалися виготовленням іграшок, але найвідомішим стало село Богородське. Знаходиться воно всього за 30 км від Сергієва Посада, який на той час вважався центром іграшкової справи.

Виникнення стилю

На жаль, точний часвиникнення цього промислу невідомо, проте багато фахівців вважають, що вже XVII столітті у цьому селі займалися різьбленням по дереву. Підставою таких міркувань стали згадки з палацових книжок царя Олексія Михайловича. У них зустрічаються відомості про дерев'яні іграшки для дітейпридбаних у селі Богородському.

За іншими даними, перші твори сільського мистецтва, що перебувають у низці історичних музеїв, датуються початком XIX століття. Звідси можна дійти невтішного висновку, що, найімовірніше, зародження цього ремесла можна зарахувати до XVII-XVIII ст. екам, а повне формування до кінця XVIII - початку XIX століть.

Як показує історія богородських іграшок, спочатку цим промислом займалися селяни, у яких після сільськогосподарських робіт з'являвся вільний період. Тому виготовлення іграшок мало сезонний характер. Причому виготовлялися переважно лише заготівлі на замовлення Сергієвського промислу, які потім вирушали на розпис до Сергієвого Посаду. Однак вважається, що саме в цей період з'явилися перші шедеври у вигляді фігур:

• пастушок;
• леви з левенятами;
• ведмеді;
• собаки з щенят.

Хоча це ремесло виникло серед селян, на нього чинило сильний вплив та ремісниче виробництво. Таким чином, відбувалося злиття селянських та міських традицій, у тому числі під впливом порцелянової пластики, книжкових ілюстрацій та творів художників.

Подальший розвиток промислу

У середині XIXстоліття село Богородське поступово стає центром промислу, і богородське різьблення по дереву стає самостійним виробництвом. У той час особливий вплив на створення стилю мали такі майстри, як Зінін і, трохи пізніше, Устратов, який родом був із цього села. Фахівці вважають, що саме в той період і почався самий розквіт промислу та богородського розпису.

Надалі велику роль розвитку промислу зіграла Московське губернське земство, завдяки якому в наприкінці XIXстоліття у Сергієвому Посаді було організовано навчально-показову майстерню. Її метою були науково-дослідні та навчальні заходи, і навіть продаж виробів біля Росії і там. У Москві було відкрито Кустарний музей, який, своєю чергою, став основою відродження народного мистецтва.

Трохи згодом художник та колекціонер Бартрам заснував і став керувати Державним музеєм іграшки, за допомогою якого він хотів зберегти твори старих майстрів. Проте богородських різьбярів не захоплювали старовинні роботи. Тоді Бартрам хотів переконати їх працювати у народному стилі, але використовуючи зразки професійних художників. Багатьом фахівцям така ідея не сподобалася, оскільки, на думку, це призводило до штучному порятунку народного промислу.

Однак саме втручання професійних художників призвело до того, що вироби тих часів вважалися взірцем для майстрів різьбленого мистецтва. У 1913 році в Богородському організувалася артіль, що дозволило місцевим майстрам здобути незалежність від скупників із Сергієвого Посаду.

Все керівництво здійснювалося порадою, до якої входили відомі на той час майстри. Роком пізніше у селі відкрили земську школу, до якої набирали учнів на навчання цьому ремеслу.

Спочатку більшість виробів зберігалися на селі, проте чимала кількість продукції вирушала і на експорт. На початку 20-х років минулого століття знову розпочала роботу артіль у Богородському, у ній знову зібралися старі відомі майстри, що дозволило цьому промислу знову набути значущість.

У зв'язку із зміною системи громадського виробництва, богородські різьбярі стали шукати інші форми та художні рішення. Так, у 30-х роках з'явилася богородська різьблена іграшка у вигляді скульптури, яка вирізнялася новою тематикою. Надалі на різьбярів по дереву, не тільки богородських, почався активний вплив з боку професійних художників та критиків. Таким чином, почалася активна політизація промислу, яка нав'язувала майстрам зовсім інші та далекі від селянської природи теми.

Проте місцеві різьбярі оригінально відреагували на такий пресинг, перейшовши на казкову тематику у своєму виробництві. Трохи було охоплено й історичну тему, переважно присвячену Великій Вітчизняної війни. Найкращі складні часидля майстрів настали з утворенням Богородської фабрики художнього різьблення по дереву. Як такий промисел припинив своє існування і на його місце прийшли такі поняття, як:

• художня промисловість;
• план;
• вал та ін.

Ще через 15 років на ці місця, а особливо на річку Кунью, звернули увагу працівники енергетичної промисловості. Дерев'яні будинки зносилися, сади вирубувалися, а їхньому місці з'являлися багатоповерхівки. Заняття улюбленою справою ставало складним.

Попри важку ситуацію, нині фабрика продовжує працювати та випускати продукцію. Але все менше місцевої молоді хочуть займатися цим промислом, що зводить нанівець богородську традицію.

Богородське різьблення

Історія промислу

Сергієв Посад та його околиці здавна вважалися історичним центром іграшкової справи у Росії. Іноді його називали "російською іграшковою столицею" або "столицею іграшкового царства". У багатьох околицях робили іграшки. Але найзнаменитішим стало село Богородське, розташоване приблизно за 29 кілометрів від Сергієвого Посаду. Іграшкові промисли Сергієва Посада та села Богородського фахівці називають двома гілками на одному стволі. Дійсно промисли мають спільне коріння: традиції древньої стовпоподібної пластики та школи об'ємного, рельєфного різьблення по дереву при Трійці-Сергієвій Лаврі, відомої з XV століття.

У Сергіїв Посаді існує переказ про те, як у середині XVIII століття один житель посада вирізав з липового чурака ляльку розміром в 9 вершків (40 см) і продав її купцю Єрофєєву, який торгував у Лаври. Той поставив її як прикрасу в лавці. Іграшка відразу була куплена з великою вигодою для купця. Після цього Єрофєєв замовив цілу партію таких іграшок.

За іншим народним переказом, давним-давно у селі жила родина. Задумала мати потішити малих дітей. Вирізала вона із цурбачка фігурку «ауку». Діти пораділи, пограли та закинули «ауку» на піч. Якось чоловік став збиратися на базар і каже: «Візьму-но я „ауку“ та й покажу на базарі торгашам». «Ауку» купили та ще замовили. З того часу і повелося різьблення іграшки в Богородському. І почала вона називатися «богородською».

Народні майстри, працюючи примітивним інструментом, змогли створити з дерева правдиві, реалістичні образи навколишньої дійсності. Вони різали з липи фігурки тварин і людей, з народного життя, байок та казок.

Особливо цікавими є іграшки з рухом: на планках, з балансом, з кнопкою. Ці нехитрі, але завжди дотепні по конструкції пристосування роблять іграшку живою, виразною та особливо привабливою.

Вважається що найраніші з творів богородського промислу, що збереглися (що знаходяться в Державному історичному музеї, Державному Російському музеї, Музеї народного мистецтва ім. С. Т. Морозова та Художньо-педагогічному музеї іграшки) датуються початком XIX століття. Найімовірніше, правомірним віднести зародження різьбленої богородської іграшки до XVII—XVIII століть, а становлення промислу до кінця XVIII — початку XIX століть.

Богородська різьблена іграшка кавалер та пані

Спочатку промисел був типовим селянським виробництвом. Вироби виготовлялися сезонно: починаючи з пізньої осені до ранньої весни, тобто коли наставала перерва в сільськогосподарських роботах. Довгий час богородські різьбярі перебували у прямій залежності від Сергієвського промислу, працюючи безпосередньо на замовлення сергіївських скупників і виготовляючи, в основному, так званий «сірий» товар або «білизну», який остаточно обробляли та розфарбовували в Сергієвому Посаді.

Вже в середині XIX століття центр різьбленої справи переміщається в Богородське, і Богородський промисел набуває самостійності. Великий вплив формування власне богородського стилю справила творчість таких майстрів як А. М. Зінін, а трохи пізніше діяльність професійного художника, корінного богородчанина П. М. Устратова. Час 1840-70-х років ХІХ століття, на думку низки фахівців — період розквіту богородського різьбленого кустарного промислу.

Наступний етап розвитку іграшкової справи у Богородському пов'язані з діяльністю у цій галузі Московського губернського земства у 1890—1900 роках. У 1891 року у Сергієвому Посаді організується навчально-показова майстерня, що об'єднала у собі функції науково-дослідного та навчального закладів, і навіть здійснювала збут іграшок у Росії там. Декількома роками раніше в Москві, за підтримки С. Т. Морозова, був відкритий Московський Кустарний музей. Фактично це був цілий рух, який відроджував і підтримував у згасаючому народному мистецтві національну основу. У розвитку богородського промислу значну роль відіграли такі діячі земства та художники як Н. Д. Бартрам, В. І. Боруцький, І. І. Овешков.

Професійний художник, колекціонер, і згодом засновник і перший директор Державного музеюіграшки (нині Художньо-педагогічний музей іграшки) М. Д. Бартрам одним із перших спробував зберегти та відродити старовинні традиції. Однак, бачачи, що старі роботи не захоплюють кустарі, він почав орієнтувати їх на створення робіт у народному стилі, але за зразками професійних художників. Противником цього шляху був художник та колекціонер А. Бенуа, який вважав цей процес штучним порятунком промислу.

1913 року в Богородському була організована артіль. Це допомогло богородчанам набути економічної незалежності від сергіївських скупників. Ініціаторами створення артілі стали вже досить відомі на той час різьбярі А. Я. Чушкін та Ф. С. Балаєв. На чолі артілі стояла своєрідна «художня рада», що складалася з найстаріших і найдосвідченіших майстрів. Знову вступаючих у артіль різьбярів ставили спочатку на саму легку роботуЯкщо молодий майстер справлявся з виготовленням простої іграшки, йому ускладнювали завдання: виконання фігур тварин, багатофігурних композицій.

У тому ж 1913 року у Богородському було відкрито навчально-показову майстерню з інструкторським класом, а 1914 її основі запрацювала земська школа, у якій навчалися хлопчики повному пансіоні.

У перше десятиліття після Жовтневої революціїу Богородському зберігалися старі земські зразки, продукція промислу велику кількість йшла експорту. У 1923 році було відновлено артіль «Богородський різьбяр», в якій продовжили свою роботу майстри старшого покоління і Богородський промисел займає одне з провідних місць. Зміна суспільного устрою стимулювало майстрів на пошуки нових форм та художніх рішень. Однак саме в той час виникає проблема «станковізму», що намітилася ще в «земський період». У 1930-х роках з'являється так звана іграшка-скульптура, що відрізнялася новизною теми та її розкриття.

Наступне два десятиліття (1930-1950-і) у справи промислу знову втручаються художники-професіонали та художні критики- В основному співробітники створеного в цей період науково-дослідного інституту художньої промисловості (НДІХП). Не лише в Богородському, а й на інших промислах починається відверта політизація. Майстрам називали теми, чужі селянській природі та народному розумінню краси. У Богородській реакцією на ідеологічний пресинг став розвиток казкової теми. Умовність богородської різьби, якнайкраще сприяла вираженню незвичайного в казці, створенню яскравих образів, що запам'ятовуються.

Сюжетна композиція «Казка про золотого півника»

Однією з найтрагічніших дат в історії богородського промислу можна назвати 1960 рік, коли було ліквідовано традиційну для художніх промислів артільну організацію праці та замінено на фабричну. Цей процес іноді влучно називають «офабричуванням» промислу. З цього часу починає повільно вмирати промисел, а зміну йому приходять поняття «художня промисловість».

У 1970-1980-х роках на Богородській фабриці художнього різьблення працювало близько 200 різьбярів. Серед них були й майстри високого класу, які розробляли найцікавіші зразки, були майстри-виконавці. У зв'язку з бурхливими подіями наприкінці 1980-х на початку 1990-х років, становище на промислі погіршилося ще більше. Нині богородський промисел перебуває у нескінченному процесі боротьби виживання, але фабрика продовжує випускати продукцію. Складна ситуаціясклалась і в богородському художньо-промисловому технікумі. Це постійний недобір саме місцевої молоді; приплив студентів із суб'єктів федерації з одного боку сприяє популяризації богородського художнього різьблення, з другого зводить до нуля класичну богородську традицію.

Як утворюють Богородську іграшку.

Для богородської іграшки потрібна добре просушена на відкритому повітрідеревина липи, дерева м'якого та податливого. Можна також використовувати осину та вільху, що відрізняються такою ж м'якою та однорідною деревиною. Призначений для різьблення матеріал має бути добре висушеним. Сушити деревину дуже клопітно. На відкритому повітрі під навісом дерево сохне від кількох місяців до трьох років. Сушіння можна у багато разів прискорити, якщо обробити деревину запарюванням. Старі майстри запарювали деревину в російській печі на вільній спеці (тобто після вигрібу вугілля).

Запарена деревина не тільки протистоїть розтріскуванню, але й набуває глибокого коричнево-золотистого кольору.

Іграшки бувають токарної та ручної обробки. З першого все простіше - деталі майбутніх іграшок виточують на верстаті, випилюються за шаблоном, збирачі їх з'єднують, а художники роблять розпис, якщо потрібно, і покривають лаком.

А ось ручна робота набагато складніша. Стовбур пиляють на частини, які потім розрубують уздовж волокон на трикутні поліна залежно від необхідного розміру іграшки.Потім іграшку "зарубують", тобто. надають їй самі загальні обрисимайбутнього твору.

«Зарубка» виробу

Найгострішим прямим богородським ножем («щучкою») знімають усю зайву деревину та моделюють форму. Остаточне оздоблення іграшки пов'язане з роботою дрібними напівкруглими стамесками (описка), за допомогою яких зображується шерсть тварини, пір'я птиці або деталі одягу людей, важкі та легкі тканини, хутро, мережива, стрічки.

Робота богородським ножем

Інший прийом остаточної обробки іграшки пов'язаний із ошкурюванням форми дрібним наждачним папером. Цим прийомом зазвичай користуються, щоби передати гладкі поверхні. Потім дерев'яне диво розписується фарбами чи покривається лаком. Але частіше іграшки залишають незабарвленими, зберігаючи природний колір та структуру дерева.

Відрізнити ручну роботу від фабричного просто. Для ручної роботи характерне опрацювання найдрібніших деталей, точне дотримання пропорцій. Та й цінується така іграшка значно дорожче.

Найбільш традиційними ляльками, зробленими у Богородському, були пані та гусари, няньки, годувальниці з дітьми, солдати, пастушки, мужики.

Вирізана фігурка мала тригранну форму, тому що виконувалася з цурки, отриманої при розрубуванні поліна на кілька частин.

Спочатку іграшки розфарбовувалися, пізніше богородська скульптура залишається незабарвленою — фактура та характер різьблення чудово передають форму та рух, і тому колір може завадити тут.

Розмальована богородська іграшка

Іграшка стає скульптурою і вимагає від майстра свого стилю різьблення, а це змінює характер різьблення. Замість традиційної незграбної вона стає складною візерунчастою. Майстер намагається передати оперення у птахів та шерсть у тварин.

Богородське різьблення завжди можна впізнати за знаменитим слідом від інструменту різьбяра у вигляді жолобка та кола зображуваних персонажів — людей, тварин, сюжетів.

Скульптура «Вершник»

Велике місце займало зображення тварин, серед яких найулюбленішим був ведмідь. Волею богородських майстрів він нарівні з людиною брав активну участь у різних роботах — гнув дуги (щоправда невдало), кував метал, а в час дозвілля грав на музичних інструментах.

Серед інших іграшок були невеликі фігурки у вигляді солдата чи пана, так звані луски. Вони не лише служили настільною окрасою, а й мали певне практичне призначення – клацали горіхи. Нижня щелепа щелкуна була частиною важеля, піднімаючи який у рот щелкуна вкладали горіх. При натисканні на важіль горіх легко розколювався. Подібний луск (лускунчик) став героєм знаменитої казки Гофмана та балету Чайковського.

Лужні. ХІХ ст. Троїце-Сергіїв посад

Особливо цікаві рухливі богородські іграшки. Вони завжди користувалися особливою любов'ю дітей та дорослих, приводячи дітей та їхніх батьків у невимовний захват. Примушують іграшки рухатися за допомогою нехитрих пристроїв. Зустрічаються іграшки на планках, зі пружинкою, з балансом та кнопкою.

Деякі фігурки укріплені на паралельно розташованих рухомих планках, скріплених гвоздиками. Так зроблено, наприклад, іграшку "Ковалі".

Потягнеш планки за кінці в сторони, і фігурки оживають: хитрий і добродушний ведмідь дружно стукають молоточками по маленькій ковадлі, зайці ласують морквою, рибалка ловить рибку.

Коли відомому французькому скульптору Огюсту Родену подарували популярну богородську іграшку "Ковалі", він сказав: "Народ, який створив цю іграшку - великий народ".

Іграшці "Ковалі" понад 300 років, це одна з найстаріших богородських іграшок. Сьогодні рухлива іграшка "Ковалі" стала символом російської дерев'яної іграшки та є зареєстрованим товарним знаком підприємства "Богородський різьбяр".

І іграшка "Курочки" - теж довгожитель. Нею грали діти ще за часів Пушкіна та Лермонтова. Але і в наш час при всьому достатку іграшок невигадлива гра з розписними курочками, як і раніше, тішить і дітей, і дорослих. Влаштована вона так: розписні курочки укріплені на підставці, під нею – круглий баланс, пов'язаний мотузками з головками курочок. Натягується мотузочка - нахиляється головка курочки. Варто трохи похитати іграшку в руках, як курочки почнуть клювати зернятка. Розкрутиш сильніше, і курочки стукають дзьобами дружніше. Чим сильніше качаєш іграшку – тим активніше курочки клюють. Припиниш похитування, і рухи курочок стають сповільненими, лінивими - курочки "наїлися". І тільки гірка пшона на підставці все не убуває, як "нерозмінний" п'ятак.

Іграшка на колі «курочки»

Аналогічні їм іграшки з підвішеною внизу кулькою, наприклад барабанщики

Ведмедик-барабанщик

Іграшки-дергуни. Виготовляються у вигляді із сови або ведмедя. Стоїть ведмідь спокійно, лапи вниз опущені, але варто смикнути за мотузку, почне ними махати.

Ведмедик-дергун

Деякі іграшки кріпляться на підставках-тумбочках, а всередину вставляється спіральна пружинка, вона і приводить фігурку в дію ("Лижники", "Як яблуньку садять", "Ведмедик-дровосік").

Ведмедик-дровосік

В інших за допомогою вставленої всередину пружинки "оживає" лише певна деталь. Качає головою "російська красуня", тремтять листя на берізці та парасольки в руках "дам"...

Листя на пружинках

Дотепна і цікава іграшка "акробатик" з легкістю і динамічністю виробляє неймовірні піруети на турніку. А є й ведмідь-акробат.

Ведмедик-акробат

Ще одним традиційним механізмом вважається розлучення, коли фігурки прикріплюють до планок, що розсуваються. Так улаштовані "Солдати на розлученні".

«Розлучення» вершники на рухомих планках. Початок ХХ ст.

У складніших композиційних богородських іграшках оживає і рухається кожен персонаж.

Роблять і цілі композиції: «Селянська хата», «Селянський двір». На "Селянському дворі" всі герої зайняті своєю справою: мати доїть корів, батько колить дрова, донька годує курей, і вони стукають дзьобами, а маленький синочок гойдається на гойдалках. Фігурки надає руху кнопковий механізм. Деталі кріпляться на суворій нитці до внутрішньої планки. Зрушила планка – і фігурки "оживають".

Рухлива композиція «Селянська хата»

Нехитрі, але завжди дотепні по конструкції пристосування, "оживляють" іграшку, роблять її рухливою, більш виразною і привабливою.

Для маленьких дітей ці іграшки – найкращі: наводить іграшку в рух – розвивається рука, і матеріал природний не якась пластмаса.

Богородське різьблення, богородська іграшка - російський народний промисел, що складається у виготовленні різьблених іграшок та скульптури з м'яких порід дерева (липи, вільхи, осики). Його центром є селище Богородське (Сергієво-Посадський район Московської області).

Історія

Зародження

Сергієв Посад та його околиці здавна вважалися історичним центром іграшкової справи у Росії. Іноді його називали "російською іграшковою столицею" або "столицею іграшкового царства". У багатьох околицях робили іграшки. Але найзнаменитішим стало село Богородське, розташоване приблизно за 29 кілометрів від Сергієвого Посаду. Іграшкові промисли Сергієва Посада та села Богородського фахівці називають двома гілками на одному стволі. Дійсно промисли мають спільне коріння: традиції древньої стовпоподібної пластики та школи об'ємного, рельєфного різьблення по дереву при Трійці-Сергієвій Лаврі, відомої з XV століття.

За народним переказом, давним-давно у селі жила родина. Задумала мати потішити малих дітей. Вирізала вона із цурбачка фігурку «ауку». Діти пораділи, пограли та закинули «ауку» на піч. Якось чоловік став збиратися на базар і каже: «Візьму-но я „ауку“ та й покажу на базарі торгашам». «Ауку» купили та ще замовили. З того часу і з'явилося різьблення іграшки в Богородському. І почала вона називатися «богородською».

Реальну дату виникнення промислу визначити досить складно. Довгий час більшість дослідників вважали, що вже з XVII століття в Богородському займалися об'ємним різьбленням по дереву. Підставою для таких тверджень служили палацові книги царя Олексія Михайловича, де йдеться про купівлю іграшок для царських дітей дорогою до Троїце-Сергіїв монастиря. Причому, зазвичай посилаються не так на першоджерело, але в праці відомих у 1930-х роках дослідників російської селянської іграшки Д. Введенського і М. Церетеллі, які також спираються не так на архівні документи, але в дослідження І. Є. Забєліна. Однак останній припустився помилки: про купівлю дерев'яних іграшок вказується в книзі витрат Катерини Олексіївни - дружини Петра I, у записі 1721 року. Але, як пише у статті І. Мамонтова: «Однак у джерелі недвозначно говориться про те, що покупка зроблена в Москві…».

Вважається, що найраніші з творів богородського промислу (що знаходяться в Державному історичному музеї, Державному Російському музеї, Музеї народного мистецтва ім. С. Т. Морозова і Художньо-педагогічному музеї іграшки) датуються початком XIX століття. Найімовірніше, правомірним віднести зародження різьбленої богородської іграшки до XVII-XVIII століть, а становлення промислу до кінця XVIII - початку XIX століть.

Спочатку промисел був типовим селянським виробництвом. Вироби виготовлялися сезонно: починаючи з пізньої осені до ранньої весни, тобто коли наставала перерва в сільськогосподарських роботах. Довгий час богородські різьбярі перебували у прямій залежності від Сергіївського промислу, працюючи безпосередньо на замовлення сергіївських скупників і виготовляючи, в основному, так званий «сірий» товар, який остаточно обробляли та розфарбовували в Сергієвому Посаді.

Разом з тим саме на початковому етапі становлення богородського промислу стали з'являтися твори, які вважаються шедеврам народного мистецтва, серед яких: «Пастушок», що стала своєрідною богородською класикою, леви з левенятами, собаки з цуценятами.

Промисел з'явився у суто селянському середовищі, але розвивався під сильним впливом ремісничого виробництва з іншим типом культури - посадским. Цей тип культури є симбіозом міських і селянських традицій, що зазнав вплив фарфорової пластики, книжкової ілюстрації, народного лубка і творів професійних художників - живописців.

Розвиток

Вже в середині XIX століття центр різьбленої справи переміщається в Богородське, і Богородський промисел набуває самостійності. Великий вплив формування власне богородського стилю справила творчість таких майстрів як А. М. Зінін, а трохи пізніше діяльність професійного художника, корінного богородчанина П. М. Устратова. Період 1840-х – 1870-х років, на думку ряду фахівців, – час розквіту богородського різьбленого кустарного промислу.

Наступний етап розвитку іграшкової справи у Богородському пов'язані з діяльністю у цій галузі Московського губернського земства у 1890-1900 роках. У 1891 року у Сергієвому Посаді організується навчально-показова майстерня, що об'єднала у собі функції науково-дослідного та навчального закладів, і навіть здійснювала збут іграшок у Росії там. Декількома роками раніше в Москві, за підтримки С. Т. Морозова, був відкритий Московський Кустарний музей. Фактично це був цілий рух, який відроджував і підтримував у згасаючому народному мистецтві національну основу. У розвитку богородського промислу значну роль відіграли такі діячі земства та художники як Н. Д. Бартрам, В. І. Боруцький, І. І. Овешков.

Професійний художник, колекціонер, і згодом засновник і перший директор Державного музею іграшки (нині Художньо-педагогічний музей іграшки) М. Д. Бартрам одним із перших спробував зберегти та відродити старовинні традиції. Однак, бачачи, що старі роботи не захоплюють кустарі, він почав орієнтувати їх на створення робіт у народному стилі, але за зразками професійних художників. Противником цього шляху був художник та колекціонер А. Бенуа, який вважав цей процес штучним порятунком промислу.

Можна багато говорити про те, чого більше – шкоди чи користі принесло втручання художників-професіоналів у народний промисел, але безперечним фактором є те, що протягом кількох десятиліть вироби земського періоду були своєрідним еталоном для майстрів – різьбярів.

1913 року в Богородському була організована артіль. Це допомогло богородчанам набути економічної незалежності від сергіївських скупників. Ініціаторами створення артілі стали вже досить відомі на той час різьбярі А. Я. Чушкін та Ф. С. Балаєв. На чолі артілі стояла своєрідна «художня рада», що складалася з найстаріших і найдосвідченіших майстрів. Знову вступаючих у артіль різьбярів ставили спочатку на найлегшу роботу, якщо молодий майстер справлявся з виготовленням простої іграшки, йому ускладнювали завдання: виконання фігур тварин, багатофігурних композицій.

У тому ж 1913 року у Богородському було відкрито навчально-показову майстерню з інструкторським класом, а 1914 її основі запрацювала земська школа, у якій навчалися хлопчики повному пансіоні.

У перше десятиліття після Жовтневої революції у Богородському зберігалися старі земські зразки, продукція промислу у великій кількості йшла експорту. У 1923 році було відновлено артіль «Богородський різьбяр», в якій продовжили свою роботу майстри старшого покоління і Богородський промисел займає одне з провідних місць. Зміна суспільного устрою стимулювало майстрів на пошуки нових форм та художніх рішень. Однак саме в той час виникає проблема «станковізму», що намітилася ще в «земський період». У 1930-х роках з'являється так звана іграшка-скульптура, що відрізнялася новизною теми та її розкриття.

Наступне два десятиліття (1930-і - 1950-і роки) у справи промислу знову втручаються художники-професіонали та художні критики - переважно співробітники створеного в цей період науково-дослідного інституту художньої промисловості (НДІХП). Не лише в Богородському, а й на інших промислах починається відверта політизація. Майстрам називали теми, чужі селянській природі та народному розумінню краси. У Богородській реакцією на ідеологічний пресинг став розвиток казкової теми. Умовність богородської різьби якнайкраще сприяла вираженню незвичайного в казці, створенню яскравих образів, що запам'ятовуються. Історична тема у роки значно звузилася, локалізувалася. Насамперед у ній знайшли відображення події Великої Вітчизняної війни.

Однією з найтрагічніших дат в історії богородського промислу можна назвати 1960 рік, коли було ліквідовано традиційну для художніх промислів артільну організацію праці та замінено на фабричну. Цей процес іноді влучно називають «окабричуванням» промислу. З цього часу починає повільно вмирати промисел, а зміну йому приходять поняття «художня промисловість», «план», «вал» та інші абсолютно чужі поняття. Через півтора десятки років за злою іронією долі село Богородське з його своєрідним ландшафтом та особливості річки Куньї привернули увагу енергетиків. Ситуація на промислі посилилася. Зносилися зроблені з колод будинки з мереживними наличниками, вирубувалися сади, а разом з ними йшли і традиційні богородські посиденьки, простота сільського спілкування. Майстри-різьбярі переселялися до багатоповерхових будинків на верхні поверхи, заняття традиційним ремеслом ставало все більш проблематичним. Г. Л. Дайн ще 1984 року писала у журналі « Декоративне мистецтвоСРСР»: «…маленькою, жалюгідною здається село поруч із новобудовами, що на неї наступають. Ймовірно, не врятує її тепер і охоронна зона. Неминучим буде змінюватися побут людей, їх духовно-моральний образ, отже трансформуватиметься і Богородське мистецтво.»

У 1970-х - 1980-х роках на Богородській фабриці художнього різьблення працювало близько 200 різьбярів. Серед них були й майстри високого класу, які розробляли найцікавіші зразки, були майстри-виконавці. У зв'язку з бурхливими подіями наприкінці 1980-х - на початку 1990-х років, становище на промислі погіршилося ще більше. Нині богородський промисел перебуває у нескінченному процесі боротьби за виживання. Положення його нестабільно: втрачені традиційні ринки збуту, сировина, що подорожчала, високі цінина енергоносії - всі ці фактори не сприяють покращенню становища. Богородська фабрика художнього різьблення за останнє десятиліттястільки разів змінила назву, що, за словами нинішнього головного художника цієї організації, «ледве встигаємо змінювати вивіски та штампи».

У Богородському створювалися дві організації, що випускають ту саму продукцію. Найкращі майстрийдуть з «офіційного промислу», але вдома продовжують створювати речі високого класу, хоча це далеко не всім. Більшість молодих майстрів йде на поводу біля ринку, виконуючи роботи чи незначні з погляду народної традиції, або зовсім далекі від неї. За прикладом далеко не треба ходити. Один із провідних майстрів, які до цього дня працюють на промислі, С. Паутов з гіркою іронією сказав: «Морози занапастили французів під Москвою в 1812 році, німців у 1941, загинуть незабаром і богородських різьбярів». Художник мав на увазі дерев'яні різьблені фігурки, що зображують Діда Мороза - улюбленого персонажа новорічних свят, який замінив майстрам-надомникам горезвісного ведмедя На вернісажах та на прилавках магазинів найчастіше зустрічається найгірше з того, що ще робиться у Богородському. Інтерес до богородської іграшки та скульптури падає через низьку якість виконання, низький художній рівень та досить високу вартість.

Сучасність

Нині ситуація у промислі складна, але фабрика продовжує випускати продукцію. Складна ситуація й у богородському художньо-промисловому технікумі. Це постійний недобір саме місцевої молоді; приплив студентів із суб'єктів федерації з одного боку сприяє популяризації богородського художнього різьблення, з другого зводить до нуля класичну богородську традицію.

Серед радянських майстрів богородської різьби - Ф. С. Балаєв, А. Г. Чушкін, В. С. Зінін, І. К. Стулов, М. А. Пронін, М. Ф. Барінов та інші.

Особливості промислу

Богородське різьблення виконується за допомогою спеціального «богородського» ножа («щучка»).

Однією з відмінних рис промислу завжди було виготовлення іграшок, що рухаються. Найбільш відома іграшка «Ковалі», що зазвичай зображає мужика та ведмедя, які по черзі б'ють по ковадлі. Ця іграшка, вік якої, за деякими даними, перевищує 300 років, стала символом як богородського промислу, так і самого Богородського, увійшовши до герба селища.