शुरुआती फोटोग्राफरों के लिए टिप्स। एक नौसिखिया फोटोग्राफर को अच्छी तस्वीरें लेने के लिए क्या चाहिए

हर कोई निश्चित रूप से जानता है कि फोटोग्राफी जैसी चीज के आगमन के साथ, ऐसे विशेष छोटे आदमी की जरूरत थी जो इन तस्वीरों को ले सके। और उस समय के इस छोटे से आदमी को "फोटोग्राफर" कहा जाने लगा। फोटोग्राफर- यह एक जादूगर है। वह अपनी जादू की छड़ी - एक कैमरा के साथ वास्तविकता को बदल देता है। एक ओर, वह सब कुछ वैसा ही दिखा सकता है जैसा वह है। लेकिन, दूसरी ओर, एक फोटोग्राफर वास्तविकता को बदल सकता है। वहां चमकीले रंग जोड़ें या, इसके विपरीत, इन रंगों को म्यूट करें। बेशक, एक पेशेवर फोटोग्राफर अब सोने में अपने वजन के लायक है।

और अगर यह प्रतिभाशाली भी है, तो इसकी कीमत किसी भी महान धातु से अधिक होगी। अब, जब फोटोग्राफर एक दर्जन से अधिक हैं, तो वास्तव में योग्य रचनाकार को खोजना बहुत मुश्किल है। लेकिन उन लोगों का क्या जो अभी इस पेशे में अपनी कठिन यात्रा शुरू कर रहे हैं? यहाँ उत्तर सरल है: फोटोग्राफरों के किसी स्कूल में जाएँ या स्वयं काम करें। जो लोग फोटोग्राफी और फोटोग्राफी का अध्ययन स्वयं करना चाहते हैं, उनके लिए "बुरी सलाह" बहुत उपयोगी है। वे आम तौर पर उपयोगी होते हैं, लेकिन अगर अति उत्साही हैं, तो वे हानिकारक साबित होंगे।

कई फ़ोटोग्राफ़िक मंडलियों में, आप "छवि स्थिरीकरण", "जैसे buzzwords पा सकते हैं मेगापिक्सेल", "आईएसओ", "डायाफ्राम" आदि। आम आदमी कोयह जटिल वैज्ञानिक शब्दावली की तरह लग सकता है, लेकिन फोटोग्राफर के लिए ये शब्द "हमारे पिता" जैसे हैं।

अब सब कुछ क्रम में है।

लो 1. यह क्या है और इसके साथ क्या खाया जाता है?

थोड़ा गणित। 1 मेगापिक्सेल = 1,000,000 पिक्सल (विशेष रूप से उपहार के लिए एक मिलियन)। इन मूल्यों के आधार पर, हम यह मान सकते हैं कि इन समान पिक्सेल के जितने अधिक होंगे, तस्वीर उतनी ही तेज (अधिक विस्तृत) होगी। सिद्धांत रूप में, यह निम्नलिखित निकला: कैमरे में जितने अधिक मेगापिक्सेल होंगे, यह कैमरा उतना ही बेहतर तस्वीरें लेगा। इसलिए, कई नौसिखिए फोटोग्राफर और फोटोग्राफर एक कैमरा खरीदते हैं बड़ी मात्रापिक्सल। लेकिन विशेषताएं हैं। प्रकाश संवेदनशीलता, या एसएलआर, एक बहुत ही महत्वपूर्ण चीज है। एसएलआर एक ऐसा कैमरा है जिसमें सिंगल लेंस का ऐसा रिफ्लेक्शन होता है। बता दें कि फ्रेम में 6 मेगापिक्सल का होगा, यानी इसमें 6 मेगापिक्सल का होगा, लेकिन यह फुल होगा। यानी ऐसे कैमरे के सेंसर से सब कुछ ठीक है। और अब एक ऐसे फोन की कल्पना करें जहां अधिक मेगापिक्सेल होंगे, मान लीजिए 8, लेकिन सेंसर छोटा होगा। बेहतर गुणवत्ताबेशक, कैमरे के साथ होगा।

डबल 2. आईएसओ. यह क्या है और इसके साथ क्या खाया जाता है?

सीधे शब्दों में कहें, आईएसओ प्रकाश की संवेदनशीलता के लिए एक सेंसर है। यह दिखाता है कि कैमरा दिन या रात की रोशनी में कैसे प्रतिक्रिया करता है। दिन के दौरान, आईएसओ सेटिंग आमतौर पर 1 से 2 सौ यूनिट तक न्यूनतम होती है। लेकिन रात में आपको इसे अधिकतम 800 पर सेट करना चाहिए। शुरुआती लोगों के लिए, मशीन का उपयोग करना सबसे अच्छा है। कैमरा स्वयं प्रकाश के प्रति संवेदनशीलता का निर्धारण करेगा, और कई समस्याएं अपने आप दूर हो जाएंगी। लेकिन फिर, एक "लेकिन" है। सेटिंग जितनी अधिक होगी, छवि उतनी ही खराब होगी। शोर दिखाई देता है।

लो 3. क्या है अंशऔर वे इसके साथ क्या खाते हैं?

शटर स्पीड एक ऐसी जादुई चीज है जो सिर्फ शटर स्पीड दिखाती है। एक्सपोजर सिर्फ एक जादुई चीज नहीं है, बल्कि एक महत्वपूर्ण भी है। अगर फोटोग्राफर बिना किसी जादूई चीज के शूट करता है - बिना तिपाई के, लेकिन सिर्फ एक सेकंड से अधिक की शटर स्पीड के साथ, तो आप उच्च-गुणवत्ता और तेज तस्वीरों को अलविदा कह सकते हैं। शूटिंग रनिंग, जंपिंग, शूटिंग और अन्य एक्शन के लिए 1/100 सेकेंड की शटर स्पीड बहुत अच्छी होगी। 30 सेकंड के बाद तस्वीर अजीब रोशनी की एक छवि में बदल जाएगी और फोटोग्राफर के धूम्रपान करने के बारे में सवाल उठाएगा।

डबल 4. क्या खाएं और किस के साथ खाएं?

एक जादुई और डरावना उपकरण जो पहली बार में युवा और अनुभवहीन फोटोग्राफरों को डराता है। वास्तव में, शैतान उतना डरावना नहीं है जितना उसे चित्रित किया गया है। एपर्चर मददगार है। यह सिर्फ फोटो को शार्प या सॉफ्ट बनाता है।

ले लो 5. एपर्चर, आईएसओ और शटर गति को एक साथ कैसे उपयोग करें?

शुरुआत के लिए इन टुकड़ों को अलग से उपयोग करना सीखना सबसे अच्छा है। और चिंता की कोई बात नहीं है - बाकी काम कैमरा करेगा।

लो 6. क्या है चमकऔर वे इसके साथ क्या खाते हैं?

एक चीज जो वस्तु पर (या विषय पर) प्रकाश को अधिक प्राकृतिक बनाती है। बाहरी फ्लैश आंतरिक फ्लैश की तुलना में बहुत बेहतर है। एक पेशेवर फोटोग्राफर हमेशा जानता है कि कब फ्लैश की जरूरत है और कब यह जरूरत से ज्यादा है।

डबल 7. क्या खाएं और किसके साथ खाएं?

यह सिर्फ एक तकनीक है और कुछ नहीं। लेकिन इस चीज की मदद से आप कैमरा हिलाते समय ब्लर को कम से कम कर सकते हैं। स्थिरीकरण एक स्वचालित चीज है, इसलिए आपको इसके बारे में ज्यादा चिंता करने की भी जरूरत नहीं है। शुरुआती युक्ति: एक तिपाई का प्रयोग करें।

डबल 8. आपको 1 से अधिक लेंस क्यों मिलना चाहिए?

यहां सब कुछ पृष्ठभूमि पर और निश्चित रूप से, हरे कागज (पैसे) की उपस्थिति पर निर्भर करता है। एक साधारण व्यक्ति के लिए, और यहां तक ​​​​कि एक शुरुआत के लिए, 18-55 मिमी या 18-80 मिमी का लेंस होना पर्याप्त होगा। एक पेशेवर (जो पक्षियों की तस्वीरें लेता है, उदाहरण के लिए) टेलीफोटो लेंस प्राप्त करने के लिए सबसे अच्छा है। यहां जूम अच्छा होगा और तस्वीर साफ है।

9. क्या खाएं टेलीफोटो लेंसऔर वे किसके साथ खाते हैं?

टेलीफोटो लेंस जादुई गर्भनिरोधक हैं जिन्हें लंबी दूरी की शूटिंग के लिए डिज़ाइन किया गया है। विभिन्न आकार: 70-200 मिमी या 100-300 मिमी से 500 तक।

डबल 10 और अब तक आखिरी। क्या है चौड़े कोण के लेंसऔर वे इसके साथ क्या खाते हैं?

हां, सामान्य तौर पर, सभी समान विस्तृत क्षेत्रों की शूटिंग के लिए साधारण लेंस। परिदृश्य को शूट करने के लिए उनका उपयोग करना सबसे अच्छा है। आयाम: 12-24 मिमी, अधिक नहीं, कम नहीं।

जब आप तस्वीरें लेना शुरू करते हैं, तो ऐसा लगता है कि पेशेवर विकास बहुत जल्दी आता है। आप अपने कौशल को अपने काम में देखे गए सुधारों और आपके द्वारा ली गई तस्वीरों से मापेंगे। इस लेख में, मैं उन चीजों के बारे में बात करूंगा जो मैंने चार साल की फोटोग्राफी में सीखी हैं और इच्छुक फोटोग्राफरों को पेशेवर रूप से विकसित होने के लिए टिप्स साझा करता हूं।

यहां दस चीजें हैं जो मैं चाहता हूं कि मैं फिल्म शुरू करने से पहले जानता था:

1. दृष्टि परिवर्तन

एक बार जब आप फोटोग्राफी के बारे में गंभीर हो जाते हैं, तो आप चीजों को फिर कभी नहीं देखेंगे। अगर चीजों की आलोचनात्मक जांच करने का आपका अनुभव मेरा जैसा है, तो आप अपने आप को हर फोटो और वीडियो को घूरते हुए पाएंगे। सिनेमैटोग्राफी और जिस तरह से इसे शूट किया गया था, उसका विश्लेषण किए बिना मेरे लिए फिल्म देखना लगभग असंभव हो गया था। सिनेमा एक अनूठा माध्यम है, लेकिन मैं अभी भी पेशेवर फोटोग्राफी से बहुत प्रेरणा लेता हूं।

एक बार जब आप अच्छे शॉट्स का पीछा करना शुरू कर देते हैं, तो आप अपनी जीवनशैली में बदलाव की उम्मीद कर सकते हैं। अनोखी रोशनी पाने के लिए जल्दी उठना या देर रात तक जागना जीवन का एक नियमित हिस्सा बन जाएगा। व्यक्तिगत रूप से मेरा मानना ​​है कि अच्छे शॉट्स की बारीकी से जांच - महान पथअपने काम में सुधार करें। यदि आप फोटोग्राफी की दुनिया में सिर के बल उतरते हैं, तो इससे मस्तिष्क का दाहिना भाग अधिक सक्रिय रूप से काम करेगा।

2. यह एक महंगा शौक है

फोटोग्राफी सस्ता नहीं है, खासकर यदि आप सक्रिय रूप से उपकरण खरीदने की योजना बना रहे हैं। अपना पहला डीएसएलआर खरीदने के बाद, आपने लेंस और फ्लैश का "सिस्टम" खरीदने के लिए साइन अप किया है जो केवल उस ब्रांड के साथ काम करता है। अगर उसके बाद आप सब कुछ बेचना चाहते हैं और दूसरे ब्रांड में स्विच करना चाहते हैं, तो इसमें बहुत पैसा खर्च हो सकता है (मैंने इसे काफी बार किया है और मुझे पता है कि मैं किस बारे में बात कर रहा हूं)।

एक कैमरा ख़रीदना आपको ऐसे ऐड-ऑन ख़रीदने के लिए मजबूर करेगा जो केवल इसके साथ संगत हैं।

फोटोग्राफी के महंगे पक्ष से बचने के लिए दो दृष्टिकोण हैं: पहला, सफलता को आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरणों से न बांधें। यानी आप खुद को यकीन नहीं दिला सकते कि एक अतिरिक्त लेंस आपके काम को परफेक्ट बना देगा। जब उपकरणों की बात आती है, तो कोई जादू की छड़ी नहीं होती है; सबसे अच्छा तरीका यह है कि आप धीरे-धीरे और सोच-समझकर अपनी जरूरत की हर चीज खरीद लें।

दूसरा, बचत के साथ लागत में कटौती। पहले इस्तेमाल किए गए उपकरण खरीदना मुझे डराने वाला लग रहा था, लेकिन समय के साथ यह ऐसे कैमरे और लेंस खरीदने का मौका बन गया जो मेरी क्षमताओं से परे थे। त्वरित फ़िक्स फ़ोकस (उस पर बाद में और अधिक) खरीदने जैसे स्मार्ट निर्णय आपको उपकरण संग्रह सिंड्रोम से निपटने में मदद करेंगे। पढ़ना जारी रखें और सीखें कि कैसे करना है सही पसंद.

3. स्टॉप छोड़ें

जब मैंने पहली बार एक्सपोजर का अध्ययन करना शुरू किया, तो मेरी गलती, जिसके बारे में मैं अक्सर बात करता हूं, इसके गणितीय पैमाने को सीखने की कोशिश कर रहा था। प्रकाश के स्टॉप को मापना और f-नंबर स्केल को याद रखना समय की एक बड़ी बर्बादी है।

सभी सीखनाएफ-नंबर और क्रैमिंग एक्सपोजर स्केल शुरुआती लोगों के लिए आम हैं, लेकिन आपके समय का सबसे अच्छा उपयोग नहीं है।

यह समझना अधिक महत्वपूर्ण है कि एक्सपोज़र त्रिकोण कैसे काम करता है, साथ ही साथ एक्सपोज़र को संतुलित और रचनात्मक रूप से कैसे करना है, यह भी सीखें। पैरों को गिनने और प्रकाश को पूरी तरह से प्रस्तुत करने के बारे में चिंता न करें, और भी बहुत सारे काम हैं, जैसे कि मॉडल को सही ढंग से प्रस्तुत करना और प्रकाश को नियंत्रित करना।

4. मैनुअल मोड पर स्विच करें

जितनी जल्दी आप वास्तव में एक्सपोज़र को नियंत्रित करना शुरू करेंगे, उतनी ही जल्दी आप बटन क्लिक करने वाले व्यक्ति बनना बंद कर देंगे। यह हमेशा आसान नहीं होता - आपको माप, एक्सपोजर, फोकस और अन्य चीजों के बारे में बहुत कुछ सीखना होगा।

शुरुआती से मास्टर की ओर बढ़ने के लिए स्वचालित एक्सपोज़र मोड से परे जाना सबसे महत्वपूर्ण कदम है। जैसे ही आप अपनी फोटोग्राफी पर नियंत्रण करना शुरू करते हैं और एक्सपोज़र की बारीकियों को समझना सीखते हैं, आप अपना काम अपने सिर पर कर लेंगे और परिणाम का अनुमान लगाने में सक्षम होंगे। आप प्रकाश का उपयोग करेंगे, रचनात्मक प्रदर्शन करेंगे, और कई परिदृश्यों के साथ आएंगे जिन्हें कैमरा अपने आप संभाल सकता है।

पृष्ठभूमि प्रकाश व्यवस्था के साथ कठिन स्थिति।

एक महान मध्यवर्ती कदम एक समय में एक अतिरिक्त कारक को नियंत्रित करना सीख रहा है। आईएसओ को समझने से शुरू करें, यह छवि को कैसे प्रभावित करता है, और प्रकाश जो सेंसर को हिट करता है। फिर आप शटर गति और एपर्चर को नियंत्रित करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं, साथ ही उनसे होने वाले दृश्य परिवर्तनों का भी अध्ययन कर सकते हैं। शटर गति या एपर्चर पर काम करना पूर्ण मैनुअल एक्सपोज़र नियंत्रण की दिशा में एक महत्वपूर्ण प्रशिक्षण कदम है।

5. शूटिंग में समय लगता है

यह दर्दनाक रूप से आदिम लगता है, लेकिन मैं अक्सर यह भूल जाता हूं कि अपने कौशल को वास्तव में सुधारने का एकमात्र तरीका हर दिन अपने हाथों में एक कैमरा पकड़ना, लगातार तस्वीरें लेना है। इसका फायदा उठाने का एक ही तरीका था कि मैं स्कूल और काम के बीच शूटिंग के लिए समय निकालूं।

अगर आप शूटिंग के लिए समय नहीं निकालेंगे तो आप बेहतर कैसे हो सकते हैं? यह बहुत स्पष्ट लगता है, लेकिन कई लोगों की तरह, मैं भी इस विश्वास का शिकार हो गया। अपने आप को शूटिंग में व्यस्त रखने और अपने कौशल में सुधार करने के लिए दोस्तों के साथ शूटिंग करना और प्रतिस्पर्धी तत्व होना दो सबसे अच्छे तरीके हैं।

फ़ोटो लेते रहने का एक बढ़िया तरीका है स्वयं को चुनौती देना। यदि मेरे पास कोई कार्य है, यहाँ तक कि मुझे सौंपा गया है, तो मेरे बाहर निकलने और तस्वीरें लेने की संभावना बहुत अधिक है। इंटरनेट पर ढ़ेरों फोटो परीक्षण हैं जो आपको आराम नहीं करने देंगे। यदि आप इस दृष्टिकोण को चुनते हैं, तो विभिन्न चुनौतियाँ और कार्य आपको रचनात्मक बनाए रखने में मदद करेंगे।

6. अपने लेंस को प्राथमिकता दें

हार्डवेयर पर अधिक खर्च से बचने की कुंजी स्मार्ट खरीदारी करना और उनका तुरंत उपयोग करना है। एक फोटोग्राफर के रूप में मेरे करियर के पहले दो साल एक शव से दूसरे शव पर कूदने में व्यतीत हुए। मैं मेगापिक्सेल का पीछा कर रहा था, अधिक फ़ोकस पॉइंट, और कुछ भी जो मुझे लगा कि मेरे शॉट्स में सुधार होना चाहिए। इस प्रक्रिया में, मुझे हमेशा जो मायने रखता था उसे खरीदने से बचने का एक तरीका मिला: लेंस!

यदि आप कैमरे के साथ आने वाले सस्ते किट लेंस से जुड़ जाते हैं, तो आप अपने विकल्पों को सीमित कर देंगे। जबकि मानक लेंस शानदार तस्वीरें ले सकता है, इसकी सीमाएं हैं; आमतौर पर ये धीमे एपर्चर वाले 18-55 मिमी लेंस होते हैं, जो आपको केवल अच्छी तरह से रोशनी वाली जगहों पर ही शूट करने के लिए मजबूर करते हैं। यदि आप इसे कम करके f/8 या तो करते हैं, तो चित्र तेज होंगे, लेकिन पर्याप्त नहीं होंगे।

यह बिंदु पिछले वाले में से एक के विपरीत लग सकता है, बेहतर शॉट्स के लिए लगातार अधिक उपकरणों की आवश्यकता होती है, लेकिन लेंस खरीदने में ज्ञान का एक दाना है। तेज़ (व्यापक एपर्चर) लेंस खरीदकर सही चुनाव करना कहीं अधिक महत्वपूर्ण है जो शानदार शॉट देगा।

7. पेशेवर बनने में जल्दबाजी न करें

जब आप कुछ समय के लिए शूटिंग कर चुके होते हैं और पहले ही अपना काम प्रदर्शित करना शुरू कर देते हैं, तो एक मौका होगा कि आपको पहला ऑर्डर प्राप्त होगा। चाहे वह किसी मित्र का प्रोम पोर्ट्रेट हो, प्रिंट के लिए लैंडस्केप फ़ोटोग्राफ़ी हो, या शादी (सबसे ख़तरनाक चीज़) हो, दोस्त हमेशा अपने कीमती पलों को कैद करने के लिए किसी न किसी (आमतौर पर सस्ते) की तलाश में रहेंगे।

बेशक, अपने शौक को जल्दी से मुद्रीकृत करने का मौका बहुत आकर्षक लगता है। इससे आपको नए उपकरण खरीदने और खर्च पूरा करने में मदद मिलेगी। हालाँकि, कुछ बारीकियाँ हैं जिनकी भविष्यवाणी नहीं की जा सकती है। अंतिम क्षण में अनुबंध समाप्त करने वाले कठिन ग्राहकों से निपटना, कानूनी दायित्व के जोखिम और कई अन्य चीजें पेशेवर प्रक्रिया के सभी अभिन्न अंग हैं। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपका ग्राहक के साथ क्या संबंध है, आप हमेशा प्रदान की गई सेवाओं के लिए भुगतान प्राप्त करने की स्थिति में रहेंगे। पेशेवर शूटिंग में जल्दबाजी न करें और सावधान रहें।

8. अपना कैमरा हमेशा अपने साथ रखें

आपको कभी नहीं मिलेगा अच्छे शॉटअगर कैमरा घर पर है। मैंने खुद से कहा कि अगर मैं एक बार भी अपना कैमरा घर पर छोड़ दूं, तो उस दिन मैं उस फोटोजर्नलिज्म अवार्ड को जीतने का मौका खो दूंगा जिसका मैं इंतजार कर रहा था। इसलिए, आप मुझे बिना कैमरे के शायद ही कभी देख सकते हैं। चाहे आप अपने पसंदीदा ऐप के साथ एक डीएसएलआर या आईफोन ले रहे हों, एक फोटो टूल हमेशा हाथ में होना चाहिए!

कैमरे के बिना तस्वीरें नहीं ले सकते। चाहे वह डीएसएलआर हो, पॉइंट-एंड-शूट कैमरा या स्मार्टफोन कैमरा, अपने फोटोग्राफी कौशल को बेहतर बनाने के लिए, आपके पास हमेशा एक शूटिंग टूल होना चाहिए।

और भी, "हमेशा कैरी" दर्शन ने मेरे हाल के उपकरण निर्णयों को काफी हद तक आकार दिया है। मैं एक और विशाल शव नहीं खरीदूंगा जो बैग में पड़ा होगा, क्योंकि इससे क्या फर्क पड़ता है कि यह कितना अच्छा है अगर इसे वैसे भी इस्तेमाल नहीं किया जाता है। मुझे इसकी बिल्कुल भी जरूरत नहीं है।

9. जल्दी पचास खरीदें

यदि आपके वर्तमान कैमरे में एक विनिमेय लेंस प्रकार है, तो मैं 50 मिमी से बेहतर "दूसरा" लेंस के बारे में नहीं सोच सकता। उनके पास आमतौर पर f/2, f/1.8, f/1.4 के एपर्चर होते हैं, जो कम रोशनी की स्थिति में शूटिंग के लिए बहुत अच्छा है और आपको क्षेत्र की गहराई को इस तरह से नियंत्रित करने की अनुमति देता है जैसे व्हेल लेंस कभी नहीं कर सकता। यदि आप एक छोटे एपीएस-सी सेंसर का उपयोग करते हैं, तो एक 35 मिमी लेंस आपको पूर्ण फ्रेम कैमरे पर लगभग पचास डॉलर के समान दृश्य क्षेत्र देगा।

एक 50mm f/1.8 लेंस एक ऐसी चीज है जिसकी लगभग हमेशा सिफारिश की जा सकती है, और अच्छे कारण के लिए। विस्तृत एपर्चर के साथ, आप कम रोशनी की स्थिति में शूट कर सकते हैं और क्षेत्र की गहराई के साथ रचनात्मक रूप से काम कर सकते हैं।

मेरे लिए, मुख्य रचनात्मक संभावना क्षेत्र की गहराई का नियंत्रण है। यदि आप इस अवधारणा से परिचित नहीं हैं, तो यह नियंत्रित करता है कि फ़्रेम की कितनी सामग्री फ़ोकस में है। विस्तृत एपर्चर वाले लेंस (जैसे f/1.8 पचास डॉलर) आपको चित्र के केवल एक छोटे से हिस्से को फ़ोकस में छोड़ने की अनुमति देते हैं।

10. कैमरे को करीब से देखें

अपने फोटोग्राफी कौशल को बेहतर बनाने का एक अन्य तरीका उन उपकरणों को समझना है जिनके साथ आप काम कर रहे हैं। जब आपको यह सोचने की ज़रूरत नहीं है कि कौन से बटन दबाने हैं और कौन से तकनीकी निर्णय लेने हैं, तो आप रचनात्मक पक्ष से फोटोग्राफी का रुख कर सकते हैं। आप प्रकाश व्यवस्था के बारे में सोचते हैं, न कि एपर्चर नियंत्रण पर संख्याओं के बारे में। यदि आप हर विकल्प, हर सेटिंग, कैमरे के हर नियंत्रण का अध्ययन करते हैं, तो यह आंख का विस्तार बन जाता है।

यह मूर्खतापूर्ण लग सकता है, लेकिन कैमरे के मैनुअल का एक विचारशील पढ़ना शुरू करने का एक शानदार तरीका है। इससे भी बेहतर, हर दिन शूट करें, सेटिंग्स में खुद को अधिक से अधिक डुबोएं।

निष्कर्ष

पिछले चार वर्षों में मैंने फोटोग्राफी को गंभीरता से लिया, यह कहना मुश्किल है कि फोटोग्राफी ने मेरे जीवन को कितना प्रभावित किया है। जिन दोस्तों से मैं मिला हूं, समय के साथ आए व्यावसायिक अनुभव तक, शौकिया और आजीवन पेशेवरों दोनों के लिए फोटोग्राफी एक महान सकारात्मक गतिविधि हो सकती है।

जब आपने पहली बार फिल्मांकन शुरू किया था तो आप कौन सी बातें जानना चाहेंगे? एक फोटोग्राफर के रूप में आपने अपने करियर के दौरान क्या सीखा?

प्रकाशन तिथि: 31.10.2014

इस लेख के साथ हम खोलते हैं नया काम "मैं एक फोटोग्राफर हूँ", जिसमें हम आपके साथ फोटो खिंचवाने के अनुभव को साझा करेंगे। फोटोग्राफी के सभी पहलुओं के बारे में नए पाठ साप्ताहिक रूप से जारी किए जाएंगे। पाठ पर ध्यान दिया जाएगा अलग स्तरपाठक प्रशिक्षण: शुरुआत से लेकर उन्नत फोटोग्राफर तक। मैं इस परियोजना का नेतृत्व करूंगा कॉन्स्टेंटिन वोरोनोव, पेशेवर फोटोग्राफर और फोटोग्राफी शिक्षक।

बेशक, हम में से प्रत्येक ने कम से कम एक बार फोन या एक साधारण "साबुन बॉक्स" से शूटिंग की। हालांकि, बहुत से लोग न केवल स्मृति के लिए तस्वीरें लेना चाहते हैं, बल्कि सुंदर, उच्च-गुणवत्ता वाली तस्वीरें भी प्राप्त करना चाहते हैं, फोटो खिंचवाने की प्रक्रिया का आनंद लेते हैं, और इंटरनेट पर तस्वीरें पोस्ट करते समय, उनके नीचे बहुत सारे "लाइक" होते हैं।

फोटोग्राफर कैसे बनें? कहाँ से शुरू करें? यह सवाल हर दिन कई लोग पूछते हैं। शुरू करने के लिए, मैं शुरुआत में सामान्य गलतियों से बचने और फोटोग्राफी के बारे में कुछ सामान्य गलतफहमियों को दूर करने में आपकी मदद करने के लिए कुछ सामान्य सुझाव दूंगा।

NIKON D810 / 70.0-200.0 मिमी f / 4.0 सेटिंग्स: ISO 100, F4, 1/80 s, 95.0 मिमी इक्विव।

चलो भ्रम से शुरू करते हैं।

गलतफहमी # 1।

"एक अच्छा कैमरा अच्छी तस्वीरें लेता है"

यह सच नहीं है। अच्छी तस्वीरें कैमरे से नहीं, बल्कि फोटोग्राफर द्वारा ली जाती हैं। बहुत से लोग अपने आप तस्वीरें लेना शुरू करने से पहले सोचते हैं कि महंगे उपकरण के उपयोग के कारण पेशेवर फोटोग्राफरों को अच्छे, उच्च गुणवत्ता वाले शॉट मिलते हैं। हालाँकि, कैमरा केवल एक उपकरण है। इसका उपयोग कैसे करना है, इसका मालिक तय करता है।

यदि कोई व्यक्ति जो आकर्षित करना नहीं जानता है, उसे सबसे अच्छा, सबसे महंगा ब्रश और पेंट दिया जाता है, तो परिणाम बिल्कुल वैसा ही होगा जैसा कि सबसे सरल और सबसे सस्ता उपयोग करते समय होता है। अच्छे ब्रश और पेंट कुशल हाथों में ही अपनी सारी क्षमताएं दिखाएंगे। फोटोग्राफी के साथ भी ऐसा ही है।

छात्रों के साथ काम करते हुए, मैं अक्सर शुरुआती लोगों से मिला, जिनके पास सबसे महंगे, सबसे अधिक पेशेवर कैमरे थे। क्या ऐसे छात्रों ने शॉट्स को दूसरों से बेहतर बनाया? नहीं। इसके विपरीत, उनके चित्र बदतर थे क्योंकि वे अनुभवी पेशेवरों के लिए डिज़ाइन किए गए जटिल फोटोग्राफिक उपकरणों को नहीं समझ सकते थे।

एक कैमरा चुनना सबसे अच्छा है जो पेशेवर वर्ग या उच्चतम मूल्य श्रेणी से संबंधित नहीं है, लेकिन यह आपके प्रशिक्षण के स्तर और आपके कार्यों के अनुरूप कैसे है। उदाहरण के लिए, कई महंगे पेशेवर कैमरे, जैसे कि Nikon D810, में स्वचालित मोड और दृश्य कार्यक्रम बिल्कुल नहीं होते हैं (पोर्ट्रेट, लैंडस्केप, मैक्रो, आदि), जो उन्हें शुरुआती फोटोग्राफरों के साथ काम करने के लिए अविश्वसनीय रूप से कठिन बना देता है। अज्ञात सेटिंग्स में लंबे समय तक खुदाई करने के लिए। साथ ही, कई एंट्री-लेवल कैमरे, जैसे कि Nikon D5300 या Nikon D3300, पूर्ण ऑटो पर शानदार तस्वीरें ले सकते हैं: फ़ोटोग्राफ़र समस्या के तकनीकी पक्ष के बारे में सोचे बिना केवल सबसे दिलचस्प दृश्यों का चयन कर सकता है।

कैमरा कैसे चुनें? "सर्वश्रेष्ठ पेशेवर कैमरा" नहीं चुनें, बल्कि वह मॉडल चुनें जो आपके कौशल और आपके कार्यों के अनुकूल हो। सही चुनाव करने के लिए, यह समझना काफी है कि आप फोटोग्राफी को कितनी गंभीरता से लेना चाहते हैं, चाहे आप फोटोग्राफी सीखने जा रहे हों या सिर्फ स्मृति के लिए तस्वीरें लेना चाहते हों।

गलतफहमी #2

"फोटोग्राफी आसान है!"

कई रचनात्मक गतिविधियों की तरह, फ़ोटोग्राफ़ी एक बहुत ही सरल चीज़ लगती है जब तक कि आप इसे स्वयं नहीं करते। उदाहरण के लिए, जैसे संगीत वाद्ययंत्र बजाना, नृत्य करना, गाना ... आप एक पेशेवर नर्तक को देखते हैं और सोचते हैं: "उसके लिए सब कुछ कितना सरल और स्वाभाविक हो जाता है! ऐसा लगता है कि इसमें कुछ भी मुश्किल नहीं है! मैं वही कर सकता हूँ!" लेकिन जब आप अपने दम पर कम से कम एक जोड़ा बनाने की कोशिश करें नृत्य कला, यह पता चला है कि यह इतना आसान नहीं है: कम से कम, विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता है।

फोटोग्राफी के साथ भी ऐसा ही है: सरल लगने के बावजूद, अच्छी तस्वीरें लेना काफी मुश्किल है। आखिरकार, इसके लिए बहुत सारे ज्ञान और कौशल की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, दोनों तकनीकी (उदाहरण के लिए कैमरा कैसे सेट करें) और रचनात्मक (शॉट कैसे लिखें, सही प्रकाश व्यवस्था कैसे चुनें)। कभी-कभी हम उन मुद्दों के बारे में बात कर रहे हैं जो परोक्ष रूप से फोटोग्राफी से संबंधित प्रतीत होते हैं। उदाहरण के लिए, बहुत सारे अच्छे शॉट्स प्राप्त करने के लिए पर्यटन यात्रा की योजना कैसे बनाएं; फोटो खिंचवाने के दौरान बच्चे को कैसे बैठाया जाए… वैसे, हम इन सभी विषयों को इस परियोजना के ढांचे के भीतर शामिल करेंगे। बने रहें!

दूसरी ओर, जब आपके पास आवश्यक अनुभव होता है, तो फोटोग्राफी वास्तव में आसान और सुखद होती है। कैमरा अच्छे शॉट्स लेने में हस्तक्षेप नहीं करता है, और रचना सहज रूप से बनाई गई है। लेकिन इसके लिए आपको प्रशिक्षित करने, सीखने, अनुभव प्राप्त करने की आवश्यकता है।

गलतफहमी #3

"तस्वीरें लेने का तरीका सीखने के लिए, तकनीक सीखना और कैमरे के बटनों को सही ढंग से दबाना पर्याप्त है"

शूटिंग तकनीक और पैरामीटर आवश्यक कौशल का ही हिस्सा हैं। और वैसे, हिस्सा सबसे आसान है। एक्सपोजर कैसे सेट करें? फोकस को कैसे नियंत्रित करें? सफेद संतुलन क्या है? - तकनीकी प्रकृति के इन सभी मुद्दों को आसानी से और सरलता से हल किया जाता है, और नियमित प्रशिक्षण के साथ वे तय हो जाते हैं और फोटोग्राफर के साथ हमेशा के लिए बने रहते हैं। यह फोटोग्राफी का अंकगणित है, दो जमा दो। लेकिन फोटोग्राफी पहली और सबसे महत्वपूर्ण कला है। लेकिन रचनात्मक घटक बहुत अधिक जटिल है और इतना स्पष्ट नहीं है। फ्रेम कैसे तैयार करें? फोटो में क्या दिखाना है? किस विषय की फोटो खींचनी चाहिए? फोटोग्राफर लगातार इन और कई अन्य रचनात्मक प्रश्नों से पीड़ित होते हैं और उन्हें सफलता की अलग-अलग डिग्री के साथ हल करते हैं। बेशक, यह बुनियादी बातों से, प्रौद्योगिकी से फोटोग्राफी प्रशिक्षण शुरू करने के लायक है। लेकिन इसे खत्म करना जल्दबाजी होगी।

NIKON D5200 / 18.0-105.0 मिमी f/3.5-5.6 सेटिंग्स: ISO 1100, F4.5, 1/60s, 38.0mm इक्विव।

अधिकांश नौसिखिए फोटोग्राफरों की मुख्य समस्या अच्छे फोटोग्राफिक उपकरणों की कमी या यहां तक ​​कि कुछ विशेष कौशल की कमी नहीं है। मुख्य समस्या कलात्मक स्वाद की कमी है। अपने आप को एक अच्छा कलात्मक स्वाद बनाएँ! प्रसिद्ध फोटोग्राफरों की तस्वीरें देखें, प्रदर्शनियों पर जाएँ। वैसे, आप आखिरी बार कब हर्मिटेज में थे और ट्रीटीकोव गैलरी? वास्तविक स्वामी के काम का विश्लेषण करें: कलाकार या फोटोग्राफर ने यह और वह दिखाने का फैसला क्यों किया? रचना कैसे संरचित है? लेखक ने प्रकाश के साथ कैसे काम किया?

इंटरनेट पर प्रसिद्ध फोटोग्राफरों और कलाकारों की प्रदर्शनियों को देखना, गैलरी देखना आपको अपनी व्यक्तिगत रचनात्मकता के लिए अच्छा सामान देगा। और इसके विपरीत: खराब, औसत दर्जे की चीजों को न देखना बेहतर है।

यह महत्वपूर्ण क्यों है? कल्पना कीजिए कि क्या होगा यदि कोई व्यक्ति जिसने कभी एक भी तस्वीर नहीं देखी है, उसके हाथों में ब्रश और पेंट दिए जाते हैं? सबसे अधिक संभावना है, वह समझ नहीं पाएगा कि उनके साथ क्या करना है; ज्यादा से ज्यादा, वह आत्मा में कुछ चित्रित करेगा चट्टान कला. उदाहरण के लिए, कुछ अलग-थलग अफ्रीकी जनजातियाँ न केवल एक विमान पर एक छवि को देखने में असमर्थ हैं, बल्कि उन रंगों को भी भेद करने में सक्षम नहीं हैं जो उनके अस्तित्व के लिए जिम्मेदार नहीं हैं, उनके शरीर में नहीं पाए जाते हैं। वातावरण. क्योंकि किसी ने उन्हें यह नहीं सिखाया, इसके लिए उनके पास आवश्यक अनुभव नहीं है। एक व्यक्ति के लिए अपने जीवन और कार्य में जो कुछ भी देखा है, संचित अनुभव का उपयोग करना स्वाभाविक है। यह अनुभव जरूरी है। जैसा कि फोटोग्राफर कहते हैं, "आपको देखने की जरूरत है"।

जैसा कि हम जानते हैं कि घर में सोफे पर लेटकर, अच्छी तस्वीरेंआप नहीं करेंगे! अपना कैमरा निकालो! यात्रा करें, टहलें, दिलचस्प स्थानों पर जाएँ: प्रदर्शनियाँ, त्यौहार, खेल आयोजन। तो तुम साक्षी बनोगे दिलचस्प कहानियांशूट करने के लिए, विभिन्न परिस्थितियों में शूट करने के लिए आवश्यक अनुभव प्राप्त करें। अगर हम लैंडस्केप फोटोग्राफी के बारे में बात करते हैं, तो यह आमतौर पर यात्रा के बिना अकल्पनीय है। वैसे, साथ ही चित्र: आखिरकार, अक्सर शूटिंग के लिए अच्छा चित्रलेने की जरूरत है सुन्दर जगह, एक अच्छी पृष्ठभूमि, और उसके बाद ही मॉडल की एक सुंदर तस्वीर लें।

एक विशुद्ध रूप से मनोवैज्ञानिक पहलू भी है: एक यात्रा पर, उसकी दूरी की परवाह किए बिना, एक व्यक्ति छाप, प्रेरणा प्राप्त करता है, और रचनात्मक ऊर्जा से चार्ज होता है।

NIKON D810 / 70.0-200.0 मिमी f / 4.0 सेटिंग्स: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 मिमी इक्विव।

अपनी फोटोग्राफी कक्षाओं में प्रगति करने के लिए, और सुंदर शॉट्स की संख्या में वृद्धि करने के लिए, आपको अपने काम की आलोचना करने की आवश्यकता है। आपको अपनी प्रशंसा पर आराम नहीं करना चाहिए, अपने काम में खामियां देखने में सक्षम होना चाहिए, भले ही हर कोई उनकी प्रशंसा करे।

उदाहरण के लिए, मेरे काम का सबसे कड़ा आलोचक मैं हूं। मैं किसी भी आलोचक से बेहतर जानता हूं कि मेरी तस्वीरों में क्या और कहां गलतियां हैं। अपनी तस्वीरों का विश्लेषण करते हुए, मुझे एहसास हुआ कि मैं और भी बेहतर शूटिंग कर सकता था। और अगली बार जब मैं शूटिंग करता हूं, तो मैं इसे करने की कोशिश करता हूं। यकीन मानिए, अपनी कमियों को सुधारने से आपको बहुत खुशी मिलेगी और आपकी तस्वीरें और भी खूबसूरत हो जाएंगी!

कोई भी रचनात्मकता तकनीकी नींव से शुरू होती है। फोटोग्राफी कोई अपवाद नहीं है। किताबें लिखने के लिए, आपको भाषा की वर्णमाला, व्याकरण, वर्तनी सीखना होगा। बेशक, आधुनिक कैमरों में उत्कृष्ट स्वचालन है, जो आपको किसी भी सेटिंग के बारे में सोचे बिना, एक बटन के स्पर्श में अच्छे शॉट्स प्राप्त करने की अनुमति देगा।

हालांकि, जो लोग ऑटो मोड में शूट करते हैं, वे जानते हैं कि ऑटोमैटिक्स अक्सर गलतियाँ करते हैं: या तो तस्वीर की चमक समान नहीं होती है, फिर रंग समान नहीं होते हैं, फिर शार्पनेस नहीं होती है। लेकिन आप वास्तव में कैमरे को यह बताना चाहते हैं कि यह कैसे करना है! शूटिंग प्रक्रिया को पूरी तरह से नियंत्रित करने और स्वचालन की विचित्रताओं पर निर्भर न रहने के लिए, यह काफी सरल अध्ययन करने योग्य है तकनीकी पृष्ठभूमिफोटोग्राफी। कैमरे में इमेज कैसे बनती है? एक्सपोजर क्या है? सफेद संतुलन क्या है? फोकस कैसे काम करता है? यह समझना कि सब कुछ कैसे काम करता है और अपने कैमरे को कैसे सेट करना है, यह जानने से आप तस्वीरें ले सकेंगे उच्च गुणवत्ताऔर "से और से" शूटिंग प्रक्रिया को पूरी तरह से नियंत्रित करें। वैसे, अगले पाठों में हम इन तकनीकी बुनियादी बातों के बारे में बात करेंगे।

जब मैंने पहली बार तस्वीरें लेना शुरू किया, तो मैं उन सवालों की अंतहीन संख्या के बारे में चिंतित था जो कोई भी नौसिखिया फोटोग्राफर पूछता है - कौन सा उपकरण खरीदना है, कैमरा कैसे सेट करना है, क्या फोटोग्राफ करना है, कैसे संसाधित करना है? आदि। कई शुरुआती लोगों की तरह, मैंने अधिक अनुभवी साथियों से जवाब खोजने की कोशिश की - मैंने अपने दोस्तों के दोस्तों और परिचितों को सवालों से परेशान किया, फोटो साइटों पर लोगों से पूछा, अंतहीन लेख और किताबें पढ़ीं।

छह महीने तक इस विषय में डूबे रहने के बाद, मेरा दिमाग सचमुच ढेर सारी जानकारी और नए शब्दों के साथ उबल रहा था, लेकिन इसने फोटोग्राफी की दुनिया को और भी जटिल, भ्रामक और समझ से बाहर कर दिया। मुझे ऐसा लग रहा था कि अगर मैं यह सब नहीं समझ पाया तो मैं एक बेकार औसत दर्जे का रहूँगा और विज्ञान के ग्रेनाइट को कुतरता रहूँगा।

एक साल बाद, मैं पहले से ही पूरी तरह से फोटोग्राफिक उपकरण, शूटिंग मोड और यहां तक ​​​​कि फोटोशॉप में भी काफी अच्छी तरह से वाकिफ था, लेकिन जितना अधिक मैं इस सब के बारे में जानता था, उतने ही नए सवाल उठे, उतना ही मैं फोटोग्राफी से दूर चला गया। लेकिन यह बहुत बाद में, वर्षों की खोज और प्रयोग के बाद स्पष्ट हो गया।

अब, नरक की पीड़ा से गुज़रने के बाद, मुझे सभी मूल प्रश्नों के सही उत्तर पता हैं। वे मेरे विचार से कहीं अधिक आसान निकले। इस बिंदु पर, कोई कह सकता है: "यह अफ़सोस की बात है कि एक समय में मुझे यह समझाने वाला कोई नहीं था।" लेकिन मुझे बिताए गए समय का पछतावा नहीं है, क्योंकि यह मेरा निजी रास्ता है। हालांकि, अगर एक समय में एक अनुभवी कॉमरेड वास्तव में पास होता, तो शायद यह रास्ता कुछ छोटा होता।

आज मुझे लगभग रोज वही सवाल सुनने पड़ रहे हैं जिनसे मैंने कभी खुद की शुरुआत की थी। दोस्तों के दोस्त मुझे वही पत्र लिखते हैं: "आप एक पेशेवर फोटोग्राफर हैं, मुझे बताएं कि आपके दूसरे चचेरे भाई के लिए कौन सा कैमरा खरीदना है, वह 15 साल का है और उसे फोटोग्राफी में बहुत दिलचस्पी है।"

इसलिए मैंने आखिरकार बैठकर कुछ सबसे सामान्य सवालों के जवाब लिखने का फैसला किया। ये वे उत्तर हैं जो मुझे 10 साल पहले पसंद आए होंगे। सच है, उस समय मैं सबसे अधिक संभावना उन्हें "गलत" मानता था ... लेकिन मैंने इसके बारे में निश्चित रूप से सोचा होगा। इसी तरह की प्रतिक्रिया की उम्मीद में, मैं इस लेख को सबसे नौसिखिए फोटोग्राफरों को समर्पित करता हूं। तो, उन लोगों के लिए "गलत" सलाह जो अभी फोटोग्राफी में शुरुआत कर रहे हैं, या शायद उन्होंने अभी तक शुरू नहीं किया है, लेकिन इसके बारे में पहले ही सोच चुके हैं।

1. मुझे किस तरह का कैमरा खरीदना चाहिए?
2. मुझे कौन सा लेंस चुनना चाहिए?
3. कैमरा कैसे सेट करें?
4. एक फोटोग्राफर के पास और कौन से उपकरण होने चाहिए?
5. क्या फोटो खींचना है?
6. फोटो कैसे प्रोसेस करें?
7. एक अच्छी तस्वीर क्या है?
8. अपनी तस्वीरें कहाँ और किसे दिखाएँ?
9. आपको कहाँ और क्या अध्ययन करने की आवश्यकता है?

1. मुझे किस तरह का कैमरा खरीदना चाहिए?

अधिकांश सबसे अच्छा कैमराजो शूट करने के लिए उत्साहित है। एक जो आपके हाथ में पकड़ने के लिए आरामदायक है और जिसे आप अपने साथ ले जाना चाहते हैं। जिसे आप डिजाइन में पसंद करते हैं। अंत में एक अच्छी शटर ध्वनि के साथ। वह सब जो आमतौर पर ध्यान देने के लिए नहीं लिया जाता है, वास्तव में, सबसे महत्वपूर्ण है। आपका कैमरा स्वयं को व्यक्त करने का आपका उपकरण है, और उपकरण हमेशा आपके हाथ का विस्तार होता है।

इसलिए, मैं आपको सलाह देता हूं कि आप अपना पहला कैमरा इंटरनेट पर अंतहीन समीक्षाओं का अध्ययन करके नहीं, बल्कि हाथ से चुनें। व्यापक संभव वर्गीकरण के साथ निकटतम फोटो उपकरण स्टोर पर जाएं, और अपने हाथों से उन कैमरों को महसूस करें जिन्हें आप खरीद सकते हैं।

कीमत मौलिक महत्व की नहीं है, क्योंकि। आजकल, यहां तक ​​​​कि सबसे सस्ते कैमरे भी बहुत अच्छी तरह से शूट करते हैं। इसके अलावा, यह संभावना है कि आपको कैमरे की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं है, क्योंकि। सामान्य पर्याप्त होगा चल दूरभाष. मेरा विश्वास करो, कई प्रसिद्ध फोटोग्राफर न केवल फोन के साथ शूट करते हैं, बल्कि उन्हें प्रदर्शनियों में सफलतापूर्वक प्रदर्शित करते हैं, एल्बम में प्रकाशित करते हैं और ऐसी तस्वीरें बेचते हैं।

कैमरा चुनते समय, तस्वीर को देखें। आपको चित्र पसंद आना चाहिए। कैमरा स्क्रीन की गुणवत्ता और हिस्टोग्राम क्या दिखाता है, इस पर सवाल न करें (यदि आप पहले से ही ऐसा शब्द सीख चुके हैं, और यदि आपने नहीं किया है, तो यह केवल सर्वोत्तम के लिए है)। आखिरकार, आप एक छवि के साथ काम कर रहे होंगे, हिस्टोग्राम नहीं।

कैमरे के आयाम और वजन पर ध्यान दें, साथ ही यह आपके हाथ में कितना आरामदायक है। बड़े पेशेवर डीएसएलआर खरीदने की कोशिश न करें, क्योंकि वे भारी होते हैं और बहुत अधिक जगह लेते हैं। मेरा विश्वास करो, पूरी दुनिया अब बिल्कुल विपरीत दिशा में आगे बढ़ रही है, और कई पेशेवर अधिक कॉम्पैक्ट कैमरों के पक्ष में डीएसएलआर से छुटकारा पा रहे हैं।

दूसरा महत्वपूर्ण मानदंड- काम की गति। स्टोर में ही अलग-अलग कैमरों से कई शॉट लेने की कोशिश करें। "फोकस स्पीड" या "फ्लैश ड्राइव राइट स्पीड" जैसे शब्दों के बारे में न सोचें। तुम्हारे लिए महत्वपूर्ण नहीं हूँ सामान्य भावनागहन परीक्षण के बजाय।

यदि आप कुछ समय के लिए फोटोग्राफी कर रहे हैं, तो भविष्य में आप स्वयं यह समझना शुरू कर देंगे कि आप फोटोग्राफिक उपकरणों से वास्तव में क्या चाहते हैं, और आप अपने कार्यों के लिए जो अधिक उपयुक्त है उसे खरीदने में सक्षम होंगे। शुरुआती चरणों में सबसे महत्वपूर्ण बात रचनात्मक आकांक्षाओं को संरक्षित करना है, न कि तकनीकी जंगल में खुद को डुबो कर उन्हें बर्बाद करना। याद रखें - यह वह तकनीक नहीं है जो गोली मारता है, व्यक्ति गोली मारता है।

आपके द्वारा देखे जाने वाले सभी कैमरे मौलिक रूप से भिन्न लेंस सिस्टम हैं:

1) कुछ पर, लेंस को बदला नहीं जा सकता है, यह कैमरे में "अंतर्निहित" है।
2) कुछ पर, लेंस को बदला जा सकता है।

इस तथ्य के बावजूद कि लेंस सिस्टम और लेंस की पसंद सीधे कैमरे की पसंद से संबंधित है, मैं लेंस के बारे में एक अलग पैराग्राफ में लिखूंगा। बहुत से शुरुआती लोगों के पास आमतौर पर लेंस के बारे में प्रश्न होते हैं।

2. मुझे कौन सा लेंस चुनना चाहिए?

लेंस बहुत अलग हैं - कुछ परिदृश्य के लिए बेहतर हैं, अन्य पोर्ट्रेट के लिए, अन्य मैक्रो फोटोग्राफी के लिए, आदि। एक नियम के रूप में, पर आरंभिक चरणफोटोग्राफर अभी तक नहीं जानते कि वे क्या शूट करने जा रहे हैं। हम में से लगभग सभी एक ही बार में सभी शैलियों में खुद को आजमाने की शुरुआत करते हैं, दूसरे शब्दों में, हम सब कुछ शूट करते हैं। इसलिए, शुरुआती लोगों के लिए सबसे अच्छा लेंस एक सार्वभौमिक है। यानी एक ऐसा जो क्लोज अप और कुछ सन्निकटन दोनों के साथ शूट कर सकता है। ऐसे लेंसों को "ज़ूम" कहा जाता है।

बिल्ट-इन लेंस वाले लगभग सभी कैमरे यूनिवर्सल लेंस से लैस होते हैं। बहुत विशिष्ट और, एक नियम के रूप में, काफी महंगे के अलावा (आप उनके सामने आने की संभावना नहीं है)। इसलिए, यदि एक अंतर्निर्मित लेंस वाला कैमरा आपके हाथ में है, और यह ज़ूम इन कर सकता है, तो यह ठीक वही हो सकता है जिसकी आपको आवश्यकता है।

अगर आपको ऐसे कैमरे से प्यार हो गया है जिस पर लेंस बदला जा सकता है, तो विक्रेता से यूनिवर्सल ज़ूम लगाने के लिए कहें। सबसे अधिक बार, आपको कुछ विकल्पों की पेशकश की जाएगी - एक सस्ता, तथाकथित "व्हेल" लेंस (वह जो किट के साथ आता है) या अधिक महंगा। एक महंगा हमेशा बेहतर होगा, लेकिन बड़ा और भारी होगा। यदि बजट अनुमति देता है, और वजन / आकार शर्मनाक नहीं है, तो वह लें जो अधिक महंगा हो। यदि संदेह है - समय और पैसा बर्बाद न करें, सस्ता लें, इस स्तर पर कोई फर्क नहीं पड़ता।

सभी। अपना पहला पसंदीदा कैमरा चुनने के लिए आपको और कुछ जानने की आवश्यकता नहीं है। इसके अलावा, जितना अधिक आप जानते हैं, चुनाव करना उतना ही कठिन होगा और जितना अधिक आप फोटो से दूर हो जाएंगे। इस समय को रचनात्मकता पर बेहतर तरीके से व्यतीत करें!

इसलिए, संक्षिप्त सारांश. हम बटुए में देखते हैं, हम खिड़की को देखते हैं, हम कई विकल्प महसूस करते हैं, हम चुनते हैं कि हम संवेदनाओं के अनुसार क्या पसंद करते हैं (संख्याओं के अनुसार नहीं), हम खरीदते हैं। वोइला! यह वह जगह है जहां सबसे उबाऊ समाप्त होता है, अब आप अंत में तस्वीरें लेना शुरू कर सकते हैं।

3. कैमरा कैसे सेट करें?

सबसे ज्यादा महत्वपूर्ण सुझावमैं देना चाहता हूं - कैमरे का उपयोग शुरू करने से पहले निर्देशों को न पढ़ें। यदि आपको समझ में नहीं आता कि कैमरे का उपयोग कैसे किया जाए, तो इसमें सहज ज्ञान युक्त अंतरफलक नहीं है। तो आपको ऐसा कैमरा नहीं खरीदना चाहिए था।

किसी भी आधुनिक कैमरे में कुछ, काफी संख्या में बटन होते हैं। आपको उनकी आवश्यकता नहीं है। तस्वीरें लेना शुरू करने के लिए आपको केवल यह जानने की जरूरत है कि शूटिंग मोड को स्वचालित पर कैसे सेट किया जाए, और अंतर्निहित फ्लैश को कैसे बंद किया जाए (यदि आपके पास एक है)। इन दोनों कार्यों के लिए, आपको हाथ से इंटरफ़ेस का अध्ययन करने में 5 मिनट से अधिक समय व्यतीत नहीं करना चाहिए, न कि निर्देशों द्वारा। यदि समस्या हल नहीं होती है, तो दूसरा कैमरा खरीदना बेहतर है, क्योंकि। इससे आपको सबसे अधिक पीड़ा होने की संभावना है।

प्रत्येक कैमरे के लिए आमतौर पर कई स्वचालित मोड होते हैं। कोई भी जिसे आप तुरंत उजागर कर सकते हैं वह आपके अनुरूप होगा। आमतौर पर उन्हें निम्नानुसार नामित किया जाता है: "ग्रीन ज़ोन" (हरा आयत), "ए", "ऑटो" या "पी"। थोड़ी देर बाद, आप उन सभी तरीकों से निपटेंगे जिनकी आपको आवश्यकता है। यदि अन्य साधनों की आवश्यकता नहीं है, तो आपको उनकी आवश्यकता नहीं है, इसलिए, आपको उन पर समय बिताने की आवश्यकता नहीं है।

अगर आपको ऐसा लगता है कि मैं आपका मजाक उड़ा रहा हूं, तो मैं उदाहरण के तौर पर दुनिया के सबसे प्रसिद्ध रूसी-भाषी फोटोग्राफरों में से एक, जॉर्जी पिंकहासोव का हवाला दे सकता हूं। जॉर्जी की अधिकांश तस्वीरें स्वचालित मोड में ली गई थीं, और अपनी मास्टर कक्षाओं में वह छात्रों को कैमरे में इस विशेष मोड को चुनने की सलाह देते हैं। चूंकि यह आपको तकनीक से कम विचलित होने और रचनात्मक कार्यों के लिए खुद को अधिक समर्पित करने की अनुमति देता है।

4. एक फोटोग्राफर के पास और कौन से उपकरण होने चाहिए?

किसी भी नौसिखिए फोटोग्राफर को विभिन्न प्रकार के फोटोग्राफिक उपकरणों के बारे में अविश्वसनीय मात्रा में जानकारी का सामना करना पड़ता है। दुकान की खिड़कियां अतुलनीय उद्देश्य के फोटोग्राफिक सामानों से फट रही हैं - फिल्टर, केबल, कैप, आदि। इंटरनेट पर, हम तिपाई और बैकपैक वाले लोगों की तस्वीरें देखते हैं, जो किसी ऐसी चीज से भरी हुई हैं जो उपयोगी होने की संभावना है। मुझे इस सब से क्या चाहिए?

उत्तर कुछ नहीं है। अगर आपको किसी चीज़ की ज़रूरत है, तो यह आपके विशिष्ट रचनात्मक लक्ष्यों से तय होगी। जब ऐसा होगा, तब आप इसका पता लगा लेंगे। तकनीकी संभावनाओं के लिए मत जाओ। यदि आप इसे नहीं खरीद सकते हैं तो फोटोग्राफिक उपकरण न खरीदने का प्रयास करें।

5. क्या फोटो खींचना है?

जब लोग फोटोग्राफी से दूर हो जाते हैं तो लोग जिस स्थिति में आ जाते हैं, उसे मैं "रचनात्मक खुजली" कहता हूं। मैं तस्वीरें लेना चाहता हूं, लेकिन मुझे नहीं पता कि क्या। इसमें कुछ भी गलत नहीं है, बहुत से लोग इससे गुजरते हैं, और मैं कोई अपवाद नहीं हूं। बहुत कोशिश करने के बाद विभिन्न शैलियों, मैं निम्नलिखित सलाह देना चाहूंगा।

सबसे पहले खुद को अलग-अलग जॉनर में आजमाएं। दूसरे शब्दों में, वह सब कुछ शूट करें जिसमें आपकी रुचि हो - प्रियजनों, यात्रा, खेल, परिदृश्य, आपका घर, काम, शौक, आदि। जो जीवन में आपकी रुचि है उसे शूट करें, न कि "फोटोग्राफी के लिए"। जैसा कि प्रसिद्ध रूसी फोटोग्राफर प्योत्र लोविगिन कहते हैं, "जो आपको पसंद है उसे शूट करें।"

आप फोटोग्राफी में आगे कैसे विकास करेंगे यह सीधे इस बात पर निर्भर करेगा कि आप अपने व्यक्तिगत विषय को कितना अच्छा महसूस करते हैं - आप किस बारे में फोटो खींचना चाहते हैं। एक नियम के रूप में, यह जल्दी से नहीं किया जा सकता है, कई के लिए इसमें वर्षों और यहां तक ​​कि दशकों भी लगते हैं, कई लोग जीवन भर खोज जारी रखते हैं।

एक पेशेवर फोटोग्राफर बनने की कोशिश करना जरूरी नहीं है। फोटोग्राफी एक लक्ष्य नहीं है, बल्कि एक साधन है, दुनिया को जानने का एक तरीका है। फोटोग्राफी के कार्य, रिपोर्टिंग, ग्लैमर, या "अत्यधिक कलात्मक कला" की तुलना में बहुत व्यापक हैं। रचनात्मकता का सच्चा आनंद सबसे साधारण पारिवारिक एल्बम द्वारा दिया जाता है, जिसे आत्मा और प्रेम से बनाया गया है।

दूसरा टिप जो मैं देना चाहता हूं वह है शूटिंग की वस्तुओं और वस्तुओं से शूटिंग भावनाओं और संवेदनाओं को जितनी जल्दी हो सके स्थानांतरित करने का प्रयास करना। उदाहरण के लिए, एक चित्र पर काम करते समय, "पासपोर्ट फोटो" न लेने का प्रयास करें, बल्कि किसी व्यक्ति के मूड को व्यक्त करने का प्रयास करें। बाहर शूटिंग करते समय, सौवीं बार पीले मेपल के पत्तों की नकल न करें, इसके बजाय "चीजों की सुंदरता के साथ आकर्षण की एक साथ भावना और दिखाई देने वाली हर चीज की कमजोरी के कारण उदासी" की तस्वीर लेने की कोशिश करें। एक दिलचस्प तस्वीर वास्तविकता की फोटोकॉपी नहीं है, बल्कि आपकी व्यक्तिगत धारणा है।

6. फोटो कैसे प्रोसेस करें?

लगभग सभी फोटोग्राफर जो अच्छे फोटो प्रोसेसिंग के बारे में सोचते हैं, वे फोटोशॉप पर लेखों और किताबों का अध्ययन करना शुरू कर देते हैं। यह एक झूठा रास्ता है।

अच्छा रंग प्राप्त करने के लिए, आपको पहले अच्छे रंग देखना सीखना होगा। और में सामान्य दृष्टि से- समझें कि एक अच्छा रंग क्या है और सामान्य तौर पर एक अच्छी तस्वीर क्या है। इसका मार्ग विशेष रूप से और केवल संग्रहालयों के माध्यम से है।

यदि आप सीखना चाहते हैं कि अच्छे रंग के साथ अभिव्यंजक तस्वीरें कैसे ली जाती हैं, तो आपको पहले पर्याप्त दृश्य अनुभव जमा करना होगा। यानी काफी सारी पेंटिंग्स और अच्छी तस्वीरें देखना, उन्हें देखने का असली मजा कैसे लेना है, यह सीखने के लिए।

अगर आप फोटोग्राफी स्कूल में पढ़ते हैं, तो यह सलाह आपने कई बार सुनी होगी। सबसे अधिक संभावना है, वह आपको लगातार अस्वीकृति देगा, लेकिन इस शत्रुता को अपने आप में दबाने की कोशिश करें। जैसे-जैसे समय बीतता जाएगा, आप आवश्यक दृश्य अनुभव जमा करेंगे, अच्छा रंग प्राप्त करना सीखेंगे और सुनिश्चित करेंगे कि यह एकमात्र सही तरीका है। जितनी तेजी से आप इसका पालन करेंगे, उतनी ही तेजी से आप परिणाम तक पहुंचेंगे।

यदि आप रंग नहीं देख सकते हैं तो कोई भी फोटो संपादन ट्यूटोरियल या पाठ्यक्रम आपको यह नहीं सिखा सकता कि अच्छा रंग कैसे प्राप्त करें। देखा जाए तो कम से कम स्तर पर फोटोशॉप को अपनाकर आप इसे हासिल कर सकते हैं। इसके अलावा - फोटोशॉप के बिना बिल्कुल भी, क्योंकि अच्छी प्रोसेसिंग का सवाल है, सबसे पहले, शूटिंग का सवाल।

प्रसिद्ध रूसी फोटो जर्नलिस्ट सर्गेई मैक्सिमिशिन न केवल अपनी मजबूत फोटो रिपोर्ट के लिए, बल्कि अपनी तस्वीरों के रंग के लिए भी प्रसिद्ध हैं। उसी समय, वह जेपीईजी प्रारूप में तस्वीरें लेता है और व्यावहारिक रूप से फोटोशॉप का उपयोग नहीं करता है। मैक्सिमिशिन की तस्वीरों के रंग के सभी "रहस्य" इस बात में निहित हैं कि वह कैसे काम करता है प्राकृतिक प्रकाशऔर प्लॉट कैसे चुना जाता है। यानी गुरु फ्रेम को कैसे देखता है। और फ्रेम की दृष्टि फोटोग्राफी और पेंटिंग में परंपराओं के अवलोकन और समझ के सामान्य स्तर का परिणाम है।

7. एक अच्छी तस्वीर क्या है?

एक अच्छी तस्वीर वह है जिसे आप पसंद करते हैं। वह जो भावनाओं, संवेदनाओं, भावनाओं को उद्घाटित करता है। जिसे आप बार-बार देखना चाहते हैं, जिस पर लौटना चाहते हैं। जिसे आप दीवार पर टांगना चाहते हैं और हर दिन उसकी प्रशंसा करना चाहते हैं।

मुख्य शब्द "आप" है। सिर्फ तुम्हारे लिए, और कोई नहीं। आपके लिए व्यक्तिगत रूप से एक अच्छी तस्वीर क्या है जरूरी नहीं कि दूसरों के लिए एक अच्छी तस्वीर हो, और इसके विपरीत। एक अच्छी तस्वीर की परिभाषा दो प्रमुख कारकों पर निर्भर करती है:

1) आपका व्यक्तिगत दृश्य अनुभव।
2) आपकी व्यक्तिगत स्वाद प्राथमिकताएं।

अच्छी फोटोग्राफी को समझने में मुख्य कठिनाई यह है कि यह आपके जैसे व्यक्तिगत रूप से बदल जाएगी और रचनात्मक विकास. आज जो खुशी का कारण बनता है वह शायद कल उबाऊ और सामान्य लगेगा। या शायद नहीं। यह इस बात पर निर्भर करता है कि इस दौरान अच्छी फोटोग्राफी के बारे में आपके विचार बदलते हैं या नहीं।

कोई भी अच्छी फोटो समय के अनुसार चेक की जाती है। यदि आप एक साल पहले ली गई तस्वीर को पसंद करना जारी रखते हैं, तो या तो यह वास्तव में अच्छा काम है, या इस समय के दौरान क्या अच्छा है, इसके बारे में आपके विचार नहीं बदले हैं। दोनों ठीक हैं, क्योंकि वे एक अच्छी तस्वीर के लिए आपके व्यक्तिगत मानदंड निर्धारित करते हैं - जो खुशी देता है।

साथ ही, यह उन लोगों की राय सुनने लायक है जो आपके लिए आधिकारिक हैं। ये अधिक अनुभवी फ़ोटोग्राफ़र या ऐसे लोग हो सकते हैं जो कला में पारंगत हों और जिनका स्वाद आपके जैसा हो। शायद वे आपकी तस्वीर का थोड़ा और निष्पक्ष मूल्यांकन करने में आपकी सहायता कर सकते हैं।

8. अपनी तस्वीरें कहाँ और किसे दिखाएँ?

फ़ोटो दिखाना आमतौर पर दो उद्देश्यों में से एक को पूरा करता है:

पहले लक्ष्य के साथ, सब कुछ सरल है। इंप्रेशन साझा करने के लिए, आप किसी भी माध्यम का उपयोग कर सकते हैं - प्रिंट 10x15, देश में माता-पिता या गांव में दादी, ई-मेल, सामाजिक नेटवर्कआदि। दूसरे भाग के साथ यह बहुत अधिक कठिन है, जहाँ हम आकलन प्राप्त करने की बात कर रहे हैं, हम इस बारे में बाद में बात करेंगे।

सबसे पहले, मैं यह कहना चाहता हूं कि यदि आप पेशेवर मूल्यांकन और आलोचना की तलाश में हैं तो आपको कहां और किसके लिए अपनी तस्वीरें दिखाने की आवश्यकता नहीं है। फोटो साइटों पर अपनी तस्वीरें न दिखाएं। क्योंकि वहां जो हो रहा है, उसे "सी की शिक्षा 'सी' वाक्यांश द्वारा सबसे अच्छा वर्णित किया गया है। बेशक, अपवाद हैं, लेकिन वे काफी दुर्लभ हैं जिन्हें अनदेखा किया जा सकता है।

सभी फोटो साइटों की मुख्य समस्या रेटिंग प्रणाली है, जो प्रतिभागियों को अच्छी नहीं, बल्कि लोकप्रिय तस्वीरें दिखाने के लिए प्रोत्साहित करती है। यानी जिन्हें ज्यादा लाइक्स मिलते हैं। इस तरह के संसाधनों पर सभी संचार इस सिद्धांत के अधीन हैं और बड़ी संख्या में रंगीन, लेकिन लोकप्रिय विषयों के साथ बिल्कुल उसी प्रकार के चित्र उत्पन्न करते हैं - बिल्लियों, नग्न लड़कियों, सुंदर परिदृश्य को छूना।

बेशक, अगर आप इस तरह की फोटोग्राफी में रुचि रखते हैं, तो फोटो साइटों पर भाग लेने में कुछ भी गलत नहीं है। आखिरकार, मैं आपको याद दिला दूं कि मुख्य चीज जो फोटोग्राफी में है और जिसे हमें कभी नहीं खोना चाहिए, वह है रचनात्मकता का आनंद। हालांकि, अगर आप थोड़ा और आगे जाना चाहते हैं, तो सबसे अधिक संभावना है कि आप फोटो साइटों से ऊब जाएंगे। यह कितनी जल्दी होता है, और क्या ऐसा होता है, यह सीधे आपके रचनात्मक विकास और दृश्य अनुभव के संचय पर निर्भर करेगा। संग्रहालयों में, निश्चित रूप से, फोटो साइटों पर नहीं। फोटो साइटों पर आपको मिलने वाला दृश्य अनुभव आमतौर पर पीछे की ओर होता है क्योंकि इसे बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है।

अपनी तस्वीरों को उन फोटोग्राफरों को दिखाना समझ में आता है जिन्हें आप अपना प्रभावक या मूर्ति भी मानते हैं। लेकिन ऐसे फोटोग्राफरों को फिर से चुनने के लिए, आपको पहले उनके बारे में जानने की जरूरत है, जिसका अर्थ है पर्याप्त दृश्य अनुभव प्राप्त करना। दूसरे शब्दों में, आपको कुछ समय के लिए फोटोग्राफिक प्रदर्शनियों का पालन करने, विशेष दुकानों में फोटो एलबम खरीदने, फोटोग्राफी, पेंटिंग आदि के इतिहास का अध्ययन करने की आवश्यकता है।

इसके अलावा, जब आप अपने फोटोग्राफिक हितों को अधिक सटीक रूप से परिभाषित करते हैं और जब आपके पास अधिकार होते हैं, तो आप सबसे अधिक संभावना पाएंगे कि उन्हें प्राप्त करना इतना आसान नहीं है। उनमें से कुछ दूसरे देशों में रहने वाले और अन्य भाषाएं बोलने वाले विदेशी होंगे, कुछ मान्यता प्राप्त फोटोग्राफर होंगे जो इतने व्यस्त हैं कि कई प्रशंसकों के कई सवालों का जवाब देने में सक्षम नहीं हैं। हो कैसे?

यदि आप वास्तव में अपने फोटोग्राफिक विकास के इस चरण में पहुंच जाते हैं, तो आपके पास पोर्टफोलियो समीक्षा और उन फोटोग्राफरों की मास्टर कक्षाओं में भाग लेने के अलावा कुछ भी नहीं होगा जो आपकी रूचि रखते हैं। आमतौर पर ये गैर-मुक्त घटनाएँ होती हैं, हालाँकि अक्सर ये काफी सस्ती होती हैं।

हालांकि, एक कला के रूप में फोटोग्राफी में विसर्जन के वर्णित चरण तक पहुंचना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। वास्तव में, यह बहुत सारी इकाइयाँ हैं, जो व्यापक दर्शकों के लिए अस्पष्ट हैं।

9. आपको कहाँ और क्या अध्ययन करने की आवश्यकता है?

आजकल, सैकड़ों फोटोग्राफी स्कूल हैं जो अविश्वसनीय किस्म के फोटोग्राफी पाठ्यक्रम पेश करते हैं। पढ़ाई के लिए कहां जाएं? और आपको वास्तव में क्या अध्ययन करने की आवश्यकता है?

यदि आपको फोटोग्राफी सीखने की आवश्यकता है, तो इसकी सबसे अधिक संभावना निम्नलिखित कारणों से है:

ये सभी कारण समान विचारधारा वाले लोगों के एक मंडली में फोटोग्राफी का अध्ययन करने के लिए एक अच्छा प्रोत्साहन हैं, जिसमें आपके क्षितिज को व्यापक बनाने से लेकर आपके सामाजिक दायरे का विस्तार करने तक शामिल हैं। इसके अलावा, एक बार जब आप सही फोटोग्राफी वातावरण में होते हैं, तो आपको फोटोग्राफी में अपना रास्ता खोजने और एक फोटोग्राफर के रूप में अपना नाम बनाने की अधिक संभावना होगी।

इसलिए, एक फोटोग्राफी स्कूल के चुनाव को प्राथमिक रूप से उस वातावरण की पसंद के रूप में माना जाना चाहिए जिसमें आप विकसित होंगे। मौलिक महत्व यह है कि क्या स्कूल को अपने छात्रों पर गर्व है - चाहे वह छात्र प्रदर्शनियों का आयोजन करता हो, छात्र एल्बम प्रकाशित करता हो, छात्रों को फोटोग्राफिक प्रतियोगिताओं को जीतने में मदद करता हो, आदि। यहां तक ​​​​कि अगर आप खुद को एक कला के रूप में फोटोग्राफी के लिए समर्पित करने की योजना नहीं बनाते हैं, तो यह कारक फोटोग्राफी स्कूल में एक महत्वपूर्ण कारक है जिसमें आप अध्ययन करेंगे।

शिक्षकों की सूची देखें। यदि आप फोटोग्राफी का अध्ययन करना चाहते हैं, न कि संबंधित विज्ञानों का, तो आपके भविष्य के शिक्षक फोटोग्राफरों का अभ्यास कर रहे होंगे। प्रतिभाशाली शिक्षक फोटोग्राफर नहीं हैं, एक अत्यंत दुर्लभ घटना है। यह वांछनीय है कि आपके शिक्षकों के पास पत्रिकाओं और आधिकारिक प्रकाशनों में प्रकाशनों का कम से कम एक छोटा ट्रैक रिकॉर्ड हो, विशिष्ट सामूहिक और व्यक्तिगत प्रदर्शनियों की एक सूची जिसमें उन्होंने भाग लिया, शायद प्रकाशित पुस्तकें। यह आदर्श होगा यदि रेगलिया में फोटोग्राफिक प्रतियोगिताओं (अधिमानतः पश्चिमी लोगों में) में जीत शामिल है, साथ ही संग्रहालय और निजी संग्रह जो काम करते हैं - लेकिन यह निश्चित रूप से आवश्यक नहीं है।

उन शिक्षकों के साथ व्यवहार करना अधिक संदेहजनक है जो "मैं बड़ा हुआ, पैदा हुआ, अध्ययन किया, फोटोग्राफी की, किसी के साथ अध्ययन किया, मैं ऐसे और एक साल से वहां रह रहा हूं" की भावना में खुद के बारे में लिखता हूं। फोटोग्राफर का स्तर उसकी तस्वीरों और पेशेवर समुदाय द्वारा उनकी पहचान से इंगित होता है, न कि उसकी जीवनी से। इसके अलावा, फोटो कलाकारों और फोटोग्राफरों के संघों के अंतहीन संघों के सदस्यों के क्रस्ट के फोटोग्राफर के बारे में कुछ भी नहीं कहा जाता है, क्योंकि। लगभग कोई भी उन्हें आसानी से प्राप्त कर सकता है। कम संयम से नहीं, मैं आपको इलाज करने की सलाह देता हूं सामान्य शब्द"प्रतिभागी और कई अलग-अलग प्रदर्शनियों और द्विवार्षिक के विजेता" की भावना में, क्योंकि एक नियम के रूप में, उन्हें कुछ भी खर्च नहीं होता है (या उनकी लागत इतनी अधिक है कि आप निश्चित रूप से ऐसे फोटोग्राफरों को याद नहीं करेंगे जो आपका ध्यान आकर्षित करते हैं)।

उस व्यक्ति की तस्वीरों को देखना सुनिश्चित करें जिससे आप सीखेंगे। आपको उन्हें पसंद करना चाहिए, या कम से कम दिलचस्पी लेनी चाहिए।

कार्यक्रमों का विवरण पढ़ें। चूंकि हम शुरुआती फोटोग्राफरों के बारे में बात कर रहे हैं, हम मुख्य रूप से फोटोग्राफी की मूल बातें पर बुनियादी पाठ्यक्रमों पर ध्यान केंद्रित करेंगे। यह महत्वपूर्ण है कि वे अभ्यास-उन्मुख हों और उनमें शामिल हों कार्यशालाओं. यदि यह एक शूटिंग है, तो मास्टर के साथ खुली हवा में यात्राएं और एक फोटो स्टूडियो में कक्षाएं होनी चाहिए। यदि फ़ोटो संसाधित कर रहे हैं, तो कंप्यूटर कक्षा में कक्षाएं लेना सुनिश्चित करें। सैद्धांतिक व्याख्यान, बेशक, की भी जरूरत है, लेकिन अगर कार्यक्रम पूरी तरह से उन पर बनाया गया है, तो मेरा विश्वास करो, थोड़ा सा अर्थ होगा। आपको हर उस चीज में महारत हासिल करनी होगी जो आप अपने हाथों से सीखना चाहते हैं।

समान रूप से महत्वपूर्ण (और शायद इससे भी अधिक महत्वपूर्ण) छात्रों की पोर्टफोलियो समीक्षा और फोटो विश्लेषण सत्र हैं, क्योंकि इस मामले में, आपके पास अपने विशिष्ट शॉट्स के बारे में आलोचना और सलाह प्राप्त करने का अवसर है, न कि व्याख्यान सुनने का सामान्य.

यदि आप व्यावहारिक फोटोग्राफी, कंप्यूटर कक्षा में फोटो प्रसंस्करण और कार्यक्रम में छात्रों के काम के विश्लेषण पर कक्षाएं नहीं देखते हैं, तो बेहतर है कि इस पाठ्यक्रम पर और सामान्य रूप से ऐसे फोटो स्कूल पर समय बर्बाद न करें।

पेंटिंग कौशल और फोटोग्राफी के शब्दार्थ भाग के लिए समर्पित पाठ्यक्रमों पर ध्यान दें। रचनात्मक सोच, ड्राइंग, रचना और धारणा के मनोविज्ञान, फोटोग्राफी के इतिहास और दर्शन पर पाठ्यक्रम। शुरू से ही उनके पास जाना बिल्कुल भी जरूरी नहीं है, लेकिन यह फोटोग्राफी स्कूल के स्तर का एक अच्छा संकेतक है। मेरा विश्वास करो, जब आप इन सवालों पर पहुंचेंगे, तो आप समझ जाएंगे कि आपने सही जगह चुनी है।

मैं हमेशा उन पाठ्यक्रमों से शुरू करने की सलाह देता हूं जिन्हें आमतौर पर कहा जाता है " बुनियादी पाठ्यक्रमशुरुआती फोटोग्राफरों के लिए", "फोटोग्राफी के मूल सिद्धांत", आदि। साथ ही, मैं आपको चरणों में विभाजित पाठ्यक्रमों से बचने की सलाह देता हूं: "फोटोग्राफी की बुनियादी बातें। स्टेज 1", "फोटोग्राफी की मूल बातें। स्टेज 2", आदि। यह आमतौर पर बोधगम्य कार्यक्रमों को विकसित करने और प्रशिक्षण कार्यक्रमों के लिए समझने योग्य नामों के साथ आने में शिक्षण स्टाफ की अक्षमता को इंगित करता है। एक शुरुआत के रूप में, कार्यक्रमों की सामान्य सूची पर एक नज़र में आपको सब कुछ स्पष्ट होना चाहिए।

ऑनलाइन के बजाय वास्तविक फोटो स्कूलों को वरीयता देना बेहतर है, क्योंकि। ऑनलाइन प्रतिक्रिया स्थापित करना बहुत कठिन है। यदि आप व्याख्यान सुनना चाहते हैं - बेशक, ऑनलाइन इसके लिए काफी उपयुक्त है। यदि आपको वास्तविक असाइनमेंट, आलोचना और संचार की आवश्यकता है, तो निश्चित रूप से ऑनलाइन आपके लिए नहीं है। अपवाद एक विशिष्ट फोटोग्राफर के साथ व्यक्तिगत पाठ हो सकते हैं, उदाहरण के लिए, स्काइप के माध्यम से।

यदि आप एक छोटे से शहर में रहते हैं जहां अच्छे फोटोग्राफी स्कूल नहीं हैं, तो बड़े शहरों में पाठ्यक्रमों के गहन संस्करणों (उदाहरण के लिए, छुट्टी पर) और आपकी रुचि के फोटोग्राफरों की मास्टर कक्षाओं में जाने का प्रयास करें।

सीखने के सबसे प्रभावी रूपों में से एक है प्रसिद्ध फोटोग्राफरों द्वारा फोटो टूर और साइट पर मास्टर कक्षाएं, जब आपके पास एक मास्टर के मार्गदर्शन में व्यावहारिक शूटिंग में खुद को विसर्जित करने और अपने चित्रों पर प्रतिक्रिया प्राप्त करने का अवसर होता है (और कभी-कभी प्रति घंटा) . एक छोटे समूह (आमतौर पर लगभग 10 लोग) के भीतर आपको गुरु से जो सलाह मिलती है, आप तुरंत अभ्यास में प्रयास करते हैं, और इसी तरह 7-10 दिनों के लिए एक सर्कल में। नौसिखिए फोटोग्राफर भी इस तरह से जो परिणाम प्राप्त करते हैं, वे आमतौर पर आश्चर्यजनक होते हैं। क्योंकि सबसे उपयोगी चीज जो हो सकती है वह है अभ्यास, अभ्यास और अधिक अभ्यास।

फोटोग्राफी में मास्टर कक्षाओं में शामिल विशिष्ट फोटो स्कूलों और कंपनियों में से, मैं निश्चित रूप से उन लोगों की सिफारिश कर सकता हूं जिन्हें मैंने स्वयं बनाया है। लेकिन सिर्फ उन्हें ही नहीं। मैं आपको सलाह देता हूं कि आप सबसे पहले निम्नलिखित संगठनों पर ध्यान दें:

"फोटोप्ले" फोटोग्राफी का मास्को स्कूल है, जो देश में सबसे बड़ा है। 10 फोटो स्टूडियो, कार्यक्रमों की एक विशाल विविधता, 14+ किशोरों के उद्देश्य से व्यावसायिक व्यावसायिक शिक्षा तक। फोटोग्राफरों को पढ़ाने की एक उत्कृष्ट सूची।

मॉस्को स्कूल ऑफ फोटोग्राफी एंड मल्टीमीडिया का नाम रॉडचेंको के नाम पर रखा गया है राज्य संगठन, जो एक ओर अर्ध-व्यावसायिक संरचना की कमियों से ग्रस्त है, दूसरी ओर, कई विश्व स्तरीय फोटोग्राफरों को एकजुट करता है जो स्कूल में अपनी कार्यशालाएँ चलाते हैं।

"फोटो विभाग" - कई प्रतिष्ठित फोटोग्राफरों के अनुसार, सबसे अच्छा स्कूलसेंट पीटर्सबर्ग में तस्वीरें।

"रचनात्मक प्रयोगशाला SREDA" मास्को में एक नए प्रकार का फोटोग्राफी स्कूल है, जो अभ्यास पर केंद्रित है और कलात्मक कार्य. एक बहुत अच्छा फोटो स्टूडियो, मास्को में सबसे अच्छा आईमैक कंप्यूटर क्लास। शिक्षकों की एक उत्कृष्ट सूची (उनमें से कुछ Photoplay के साथ प्रतिच्छेद करते हैं)। अच्छी सूची शिक्षण कार्यक्रम. अक्सर मुफ्त कक्षाएं होती हैं। स्कूल लगातार छात्रों के फोटो एलबम प्रकाशित करता है।

"फ्रेमवे" फोटोग्राफरों का एक अंतरराष्ट्रीय क्लब है जो रूसी में फोटोग्राफी में उच्च गुणवत्ता वाले यात्रा मास्टर कक्षाओं का आयोजन करता है। प्रमुख फोटोग्राफरों की सूची में जॉर्जी पिंकहासोव (मैग्नम फोटोज), सर्गेई मैक्सिमिशिन (दो बार के डब्ल्यूपीपी विजेता), निकोस इकोनोमोपोलोस (मैग्नम फोटोज), मार्क पावर (मैग्नम फोटोज), पेट्र लोविगिन और कई अन्य जैसे विश्व फोटोग्राफी के ऐसे स्वामी शामिल हैं।

जानकारी की प्रचुरता के बावजूद, सवाल अक्सर शुरुआती लोगों को या उन लोगों को कुछ सलाह देने का होता है जो सिर्फ फोटोग्राफी में आना चाहते हैं। तो, हम उन लोगों से क्या कह सकते हैं जो वास्तव में फोटोग्राफी करना चाहते हैं, लेकिन यह नहीं जानते कि इस मामले में कैसे संपर्क किया जाए?

महंगे उपकरण का पीछा न करें

सबसे आम गलतफहमियों में से एक यह है कि एक अच्छी तस्वीर लेने के लिए, आपको निश्चित रूप से एक अच्छा महंगा कैमरा और अन्य महंगी चीजों का एक गुच्छा चाहिए। यह सच नहीं है। एक बार और सभी के लिए याद रखें। फोटोग्राफ फोटोग्राफर द्वारा लिया जाता है, कैमरा उसके हाथ में एक उपकरण मात्र होता है। लकड़ी की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों को सिर्फ एक कुल्हाड़ी से बनाया गया था। तो यह फोटोग्राफी के साथ है।

सबसे परिष्कृत कैमरा होने पर, आप वही "सुस्त जी ..." शूट करेंगे, जैसे कि आपके हाथ में केवल एक सस्ता मोबाइल फोन था। हां, चित्रों की तकनीकी गुणवत्ता अधिक हो सकती है। लेकिन फोटोग्राफी में तकनीकी गुणवत्ता मुख्य चीज नहीं है।

इसलिए, एक नए डीएसएलआर पर आखिरी पैसा खर्च करने की कोशिश न करें जो अभी बाजार में आया है। डिजिटल कैमरों के नए मॉडल इतनी तेज़ी से बदलते हैं कि जब तक आप शूट करना जानते हैं, तब तक आपका टॉप-एंड डीएसएलआर निराशाजनक रूप से पुराना होने की संभावना है।

फोटोग्राफी की मूल बातें सीखना शुरू करने के लिए और अपने चित्रों के स्तर को बहुत महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाने के लिए, सेटिंग्स के एक विस्तारित सेट के साथ एक साधारण "उन्नत" साबुन पकवान और यहां तक ​​​​कि एक अच्छे कैमरे के साथ "स्मार्टफोन" भी पर्याप्त है। मैंने बहुत प्रसिद्ध फ़ोटोग्राफ़रों की तस्वीरें देखीं जो उन्होंने अपने iPhone और Android पर लीं, केवल इसलिए कि कैमरा हाथ में नहीं था। और वे शानदार शॉट थे। ठीक इसलिए क्योंकि ये लोग समझ गए थे कि कैसे और क्या शूट करना है, और एक सेकेंडरी इश्यू क्या है।

सबसे खराब स्थिति में, इस्तेमाल किए गए एसएलआर कैमरे के लिए फ़ोरम और विज्ञापन खोजें। एक 2-3 साल पुराना डीएसएलआर उत्कृष्ट स्थिति में, फोटोग्राफ सीखने के लिए काफी उपयुक्त, बाजार में प्रवेश करने वाले की तुलना में 2-3 गुना सस्ता खरीदा जा सकता है।

"मेगापिक्सेल" का पीछा न करें। वे आपकी तस्वीरों को बेहतर नहीं बनाएंगे।

इसलिए, पहली सलाह है कि एक साधारण तकनीक से शुरुआत करें, एक प्रक्रिया के रूप में फोटोग्राफी की मूल बातें सीखें। जब आप यह समझना शुरू करते हैं कि आप क्या याद कर रहे हैं, तो दूसरा कैमरा खरीदें, लेकिन यह समझें कि आप क्या खरीद रहे हैं और क्यों।

तीखेपन की बात करते हैं

शुरुआती लोगों के लिए, फ्रेम की तीक्ष्णता गुणवत्ता वाली तस्वीर के मुख्य संकेतकों में से एक है। ऐसा ही होगा।

मूल रूप से, धुंधली फ़ुटेज के 4 मुख्य कारण हो सकते हैं

• "शेक" - जब आप कम रोशनी की स्थिति में शूट करते हैं तो धीमी शटर गति पर कैमरा कंपन करता है। इसके अलावा, 1/10 सेकंड की शटर गति पर पहले से ही हलचल का प्रभाव प्रभावित हो सकता है।
• विषय आंदोलन - हर विषय बिल्कुल स्थिर नहीं होता है, और यहां तक ​​​​कि एक छोटा सा आंदोलन भी फ्रेम को "स्मियर" कर सकता है, अगर फिर से
  आप काफी धीमी शटर गति से शूटिंग कर रहे हैं।
• ऑटोफोकस मिस - ऑटोफोकस सिस्टम सही नहीं हैं और कभी-कभी एक अलग विषय पर ध्यान केंद्रित करने से चूक सकते हैं।
• क्षेत्र की गलत गहराई

अन्य कारण हैं, अधिक विशिष्ट, लेकिन यह एक अलग बातचीत है।
90% मामलों में, धुंधली तस्वीरों का कारण ठीक से हिलना होता है। मुख्य बात याद रखें - शटर स्पीड जितनी लंबी होगी, आपका कैमरा और विषय उतना ही स्थिर होना चाहिए।

यदि आप लगातार "धुंधली" तस्वीरों से थक चुके हैं, तो . यहां तक ​​​​कि एक सस्ता तिपाई भी नाटकीय अंतर ला सकता है।
इसके अलावा, अगर आपके पास तिपाई नहीं है तो आप बिना तिपाई के कैमरे को कैसे ठीक कर सकते हैं।

अपना कैमरा अपने पास रखें

एक अच्छा शॉट लेने का अवसर अक्सर तब आता है जब आप इसकी कम से कम उम्मीद करते हैं। इसलिए कोशिश करें कि घर में कैमरा न भूलें।
एक अच्छा शॉट पाने की उम्मीद में, नौकरी की तरह "तस्वीरें लेने" का उद्देश्यपूर्ण प्रयास न करें। अगर आप टहलने जाते हैं तो बस कैमरा अपने पास रखें, किसी के पास जाएं दिलचस्प जगहया दोस्तों से भी मिलें। हो सकता है कि तभी शानदार शॉट लगाने का मौका मिले। ऐसे मामलों के लिए, एक छोटा कॉम्पैक्ट कैमरा एक पेशेवर स्तर के डीएसएलआर की तुलना में बेहतर अनुकूल है।

इस बारे में सोचें कि आप क्या फोटो खिंचवाना चाहते हैं

शूटिंग के लिए दिलचस्प वस्तुओं और दृश्यों पर ध्यान दें। भले ही आपके पास कैमरा न हो। वस्तुओं पर ध्यान दें, इस बारे में सोचें कि उन्हें कैसे चित्रित किया जाए ताकि आपको एक दिलचस्प तस्वीर मिल सके। यह काम या स्कूल के रास्ते में और यहां तक ​​कि दुकान में रहते हुए भी हर समय किया जा सकता है।

यदि आपको कोई दिलचस्प वस्तु मिलती है, तो अपनी नोटबुक या अपने फोन पर एक नोट बनाने के लिए कुछ मिनट दें - आप क्या, कहाँ और कैसे फोटो खिंचवाना चाहेंगे।

शायद दूसरी बार, कुछ महीनों में भी, आपके पास इस जगह पर उद्देश्यपूर्ण ढंग से लौटने और एक तस्वीर लेने के लिए एक खाली समय होगा।

क्या आप सुनिश्चित हैं कि एक दिलचस्प शॉट के लिए कोई वस्तु नहीं है? शायद यह खिड़की पर एक फूल है, खिड़की से एक दृश्य है, रसोई में फलों का कटोरा है।
अपनी फोटोग्राफिक सोच को प्रशिक्षित करें। परिचित चीजों को अलग तरीके से देखने की कोशिश करें, न कि जिस तरह से आप इसे हर दिन करते हैं।

हां, नई तकनीकें और शूटिंग तकनीकें हैं, लेकिन मूल बातें दशकों से नहीं बदली हैं। और मूल बातें जाने बिना, अधिक उन्नत शूटिंग तकनीकों पर आगे बढ़ने में जल्दबाजी न करें।

नियमित रूप से गोली मारो

यह शायद सबसे महत्वपूर्ण सलाह है। गोली मारो, गोली मारो और फिर से गोली मारो। इसका मतलब यह नहीं है कि आप, एक पागल आदमी की तरह, गुणवत्ता को मात्रा से बदलने की कोशिश करते हुए, एक पंक्ति में सब कुछ फोटो खिंचवाएं। लेकिन जितना अधिक आप फुटेज को शूट और विश्लेषण करेंगे, उतनी ही तेजी से आप समझ पाएंगे कि क्या करने की आवश्यकता है।

सीखी गई मूल बातें नियमित अभ्यास के बिना भुला दी जाएंगी। और आपका लक्ष्य उन्हें अपने अवचेतन में ले जाना है ताकि आपके हाथ स्वचालित रूप से कैमरे पर आवश्यक पैरामीटर सेट कर सकें, जबकि मस्तिष्क व्यस्त है कि कौन सा कोण बेहतर है।