जेली मिखाइलोविच कोरज़ेवमास्को में 1925 में एक वास्तुकार के परिवार में पैदा हुआ था। मास्को से स्नातक करने के बाद कला संस्थानसुरिकोव के नाम पर, कोरज़ेव सिखाता है, किताबें दिखाता है, कई रेखाचित्र लिखता है - वह अपने तरीके खोज रहा है।

1954 में कोरज़ेव ने स्नातक किया पेंटिंग "युद्ध के दिनों में". यह दर्शाया गया है कलाकारअपनी वर्कशॉप में, काम शुरू करने से पहले, एक साफ-सुथरे कैनवस पर। तस्वीर स्थिति को अच्छी तरह बताती है। युवा कलाकारराष्ट्रीय संघर्ष में एक भागीदार की तरह महसूस करना। इस प्रतिभाशाली गंभीर कार्य ने तुरंत ध्यान आकर्षित किया।

हालांकि, बाद का काम कोरज़ेव "शरद ऋतु", "लेफ्ट", "मॉर्निंग" पहले क्षण में अप्रत्याशित और निराशाजनक लगते हैं - वे पहले की तुलना में बहुत कमजोर हैं।

यह शैली काम करती हैप्रकृति से सीधे लिखा। दूसरी ओर, कोरज़ेव को पेशेवर कौशल में महारत हासिल करने के लिए उनकी ज़रूरत थी, जिसकी कमी उन्होंने दर्द से महसूस की, जिससे उन्हें अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के बारे में बात करना मुश्किल हो गया। यह कलाकार के काम में एक आवश्यक संक्रमणकालीन चरण था, जो बिना ट्रेस के नहीं गुजरता था। परिणाम बाद में महान नागरिक शक्ति के चित्रों में दिखाई दिया: "प्रेमियों"(1959), जहां व्यक्तिगत खुशी का विषय देश के भाग्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, त्रिपिटक "कम्युनिस्ट्स" (1960) में, "युद्ध की आग से झुलसा" श्रृंखला में।

जब 1960 में मास्को में प्रदर्शनी में " सोवियत रूस" दिखाई दिया त्रिपिटक कोरज़ेव "कम्युनिस्ट", यह एक कलात्मक घटना बन गई है जिससे कोई भी आगंतुक नहीं गुजरा है। लेकिन क्यों? इस काम की ताकत क्या है? क्या हमने पर्याप्त नहीं देखा है चित्रों, विषय पर गंभीर, पेशेवर रूप से लिखा गया और दर्शकों को पूरी तरह से उदासीन छोड़ रहा है? कोरज़ेव के त्रिपिटक ने जिस बारे में बात की थी, उसमें ईमानदार, दृढ़ विश्वास था। यहाँ कलाकार दुनिया के प्रति अपने दृष्टिकोण, मनुष्य के अपने आदर्श की पुष्टि करता है।

चित्र-त्रिकोणीय "कम्युनिस्टों" के प्रत्येक भाग का एक स्वतंत्र अर्थ, गहरा, प्रतीकात्मक है। सामान्य विषय तीनों भागों को जोड़ता है। केंद्र में - "बैनर उठाना".

फुटपाथ, रेल, हैच, दो मृत और ... एक बैनर उठाते हुए एक आदमी जो मृतकों के हाथों से गिर गया। हमारे सामने सड़क की लड़ाई का केवल एक प्रसंग है, लेकिन लोहे और पत्थर की इस लड़ाई की पूरी तीव्रता यहां महसूस की जाती है।

चित्र गतिकी से भरा है - मानक-वाहक अभी गिर गया है और तुरंत सीधा होना शुरू हो जाता है, अपनी पूरी ऊंचाई, अपने कॉमरेड-इन-आर्म्स तक बढ़ जाता है। कलाकार सेनानी की कठोर निडरता की बात करता है, लड़ाई जारी रखने की उसकी तत्परता का दावा करता है कि विद्रोही लोगों को डराना और रोकना असंभव है।

त्रिपिटक के पार्श्व भागों में से एक - "अंतरराष्ट्रीय"(1957 - 1958)। - साहस और दृढ़ता के लिए एक सच्चा भजन सोवियत आदमी. हमारे सामने दुश्मनों से घिरे निहत्थे लोग हैं। राइफलों को छोड़ दिया गया क्योंकि वे बारूद से बाहर निकल गए थे। पूरी टुकड़ी से उनमें से केवल दो ही रह गए। वे एक के बाद एक खड़े होते हैं - मानक-वाहक और ट्रम्पेटर इंटरनेशनेल बजाते हैं। सूरज बेतहाशा धड़कता है। कठोर भूरी धरती, खोल के चारों ओर, मृतकों के शरीर और केंद्र में ये दो आकृतियाँ, पूरी लंबाई, बिना पलक झपकाए मरने के लिए तैयार, और मृत्यु से पहले, अपने साहस के साथ, दुश्मन को चुनौती देते हुए।

त्रिपिटक का तीसरा भाग कहलाता है "होमर", या "वर्किंग स्टूडियो"(1958-1960)। यहाँ पर कब्जा कर लिया गया है कि संघर्ष किस लिए लड़ा गया था - सीधे, रचनात्मक, पूर्ण जीवन के लिए आध्यात्मिक अर्थ. अभी समाप्त हुआ गृहयुद्ध. और मूर्तिकला मशीन के आदमी के पास अभी तक उसे बदलने का समय नहीं है सैन्य कपड़े- उसने वाइंडिंग पहन रखी है, एक चमड़े की जैकेट, उसके बगल में एक लाल तारे के साथ एक बुडेनोव्का है। वह प्राचीन ग्रीक कथाकार होमर की एक मूर्ति बनाता है। मूर्तिकला कौशल की मूल बातें समझने वाला यह व्यक्ति कितना गहरा है। और हमें विश्वास है - वह इसमें महारत हासिल करेगा।

1968 में सम्मानित कलाकारआरएसएफएसआर जेली मिखाइलोविच कोरज़ेवरूसी संघ के कलाकारों के संघ के अध्यक्ष चुने गए थे।

I. रोलनिक, पत्रिका "परिवार और स्कूल", 1969 की सामग्री के अनुसार

जी.एम. कोरज़ेव। कलाकार। 1961. कैनवास पर तेल। 160 × 195। त्रेताकोव गैलरी

कल क्रिम्स्की वैल पर ट्रेटीकोव गैलरी में "हीलियम" खुलता है, जो सबसे बड़े कलाकारों में से एक को समर्पित पहली एकल प्रदर्शनी है सोवियत काल, गेली कोरज़ेव (1925-2012)। प्रदर्शनी ने इसकी तैयारी के स्तर पर भी विवाद का कारण बना। प्रदर्शनी के क्यूरेटर नतालिया अलेक्जेंड्रोवा और फेना बालाखोवस्काया ने TANR को चित्रकार के काम के बारे में अपनी दृष्टि के बारे में बताया।

नतालिया अलेक्जेंड्रोवा
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के 20 वीं सदी के कला विभाग के प्रमुख, प्रदर्शनी के सह-क्यूरेटर

एक बड़ी मोनोग्राफिक प्रदर्शनी आयोजित करने का विचार दस साल पहले आया था। लेकिन अब, विशेष रूप से, मैं, बोलने के लिए, प्रदर्शनी द्वारा लॉन्च किया गया था विक्टर पोपकोव, जिसे हमने ROSIZO के साथ मिलकर किया। इसकी तैयारी ने मेरे दिमाग में किसी तरह की कुंवारी मिट्टी को उड़ा दिया। यह स्पष्ट हो गया कि के लिए कोरज़ेवाट्रेटीकोव गैलरी की जरूरत है और इसे जितना संभव हो उतना बड़ा किया जाना चाहिए। हम कलाकार की समझ को अधिकतम करने के लिए बहुत प्रयास करते हैं। प्रदर्शनी और सूची 1942 में शुरू होती है और 2011 में कलाकार की मृत्यु से कुछ समय पहले समाप्त होती है। इसने हमें पूर्व-पिघलने की अवधि के बारे में सोचने की अनुमति दी, वह समय जब सभी साठ का दशक शुरू हुआ। कोरज़ेव के लिए, यह अवधि विरोधाभासी लगती है: सबसे पहले वह स्कूल के ढांचे के भीतर गहनता से चले गए सर्गेई गेरासिमोव, 1950 के दशक की प्रभाववादी, शैली की पेंटिंग के अनुरूप - और फिर उनकी प्रेमियों 1959 काफी अप्रत्याशित रूप से पॉप अप हुआ।

विरोधाभास यह है कि उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग त्रिपिटक हैं कम्युनिस्टोंया पुराने घाव, या प्रेमियों- वी हाल के दशकलगभग किसी ने "जीवित" नहीं देखा। मैंने इन चीजों को मिनियापोलिस में एक प्रदर्शनी में देखा, जिसे एक कलेक्टर ने बनाया था रे जॉनसन. ये कार्य हमारे प्रदर्शनी में होंगे, और 1990 के दशक के बाद के सोवियत कार्यों का एक बड़ा ब्लॉक उनमें जोड़ा गया है - वे, शायद, खोजों में मुख्य होंगे। चक्र डॉन क्विक्सोटे, बाइबिल चक्र, चक्र तुर्लिकी- ये सभी जॉनसन संग्रह से यूएसए से भी हैं।

जी.एम. कोरज़ेव। बादल 1945। 1980-1985। कैनवास, तेल। 200 × 190। ट्रीटीकोव गैलरी

रेमंड जॉनसन और रूसी के अमेरिकी संग्रह की बारीकियां - एलेक्सी अनानीवयह है कि वे स्वयं कोरज़ेव द्वारा बनाए गए थे। 1990 के दशक में, गेली मिखाइलोविच, जाहिरा तौर पर काम की किसी भी प्राप्ति की उम्मीद के बिना, जॉनसन को खरीदने के लिए बहुत सावधानी से चित्रों का चयन करना शुरू कर दिया। फिर अलेक्सी निकोलेविच के साथ भी यही कहानी हुई - मैं खुद कोरज़ेव का हाथ देखता हूँ, जो अनानीव संग्रह के लिए सामाजिक चक्र बनाता है। इसमें अभी भी जीवन शामिल है, बाइबिल का एक संक्षिप्त विवरण खर्चीला बेटा, साथ ही प्रसिद्ध उठो, इवान!.

त्रेताकोव गैलरी में कोरज़ेव के चित्रों का एक छोटा संग्रह है, जिसमें उनकी तीन प्रसिद्ध हिट शामिल हैं: कलाकार 1961, एक बेरोजगार कलाकार के साथ डामर पर क्रेयॉन बनाते हुए, उड़ता हुआ येगोरका- एक टूटा हुआ लड़का, और एक तस्वीर बादल 1945, जहां एक बिना पैर का विकलांग व्यक्ति और एक बुजुर्ग महिला बादलों को देखते हुए किसी चीज का इंतजार कर रहे हैं। खैर, अभी भी जीवन का एक पूरा चक्र, जो हमें रूस के कलाकारों के संघ से उपहार के रूप में मिला।

गेली कोरज़ेव ने कभी आधिकारिक आदेश नहीं लिया। कलाकारों के संघ के साथ किए गए समझौतों के अनुसार, उन्होंने अपने विषयों पर चित्र बनाए। सोवियत काल के लिए यह एक बहुत ही दुर्लभ स्थिति है। कोरज़ेव ने नेताओं को नहीं लिखा। उसके पास एक तस्वीर है बातचीत, कहाँ दिखाया गया है लेनिनएक अंधे लोक कथावाचक के बगल में - यह एक लेनिनियन के अलावा और कुछ भी है। गेली मिखाइलोविच ने इस युगल गीत के बारे में कहा: यह "सरकार लोगों से कैसे बात करती है" के बारे में है। अब, क्या हम इस प्रश्न का पूर्ण उत्तर देने के लिए तैयार हैं? क्या हम जानते हैं कि रूस में यह संवाद कैसे होता है?

कोरज़ेव की प्रासंगिकता उनके चित्रों से परे है। यह उनके प्रत्येक कार्य के साथ होता है, यहाँ तक कि सबसे प्रसिद्ध कार्यों के साथ भी। उदाहरण के लिए, चित्र के बारे में प्रेमियों, जिसे बहुत से लोग बचपन से जानते हैं, इसके प्रमाण हैं ऑस्कर राबिन. “मैं बस चौंक गया था और मेरा अस्तित्ववाद शुरू हो गया था प्रेमियोंकोरज़ेव। थके हुए बुजुर्ग चेहरे, मेहनती हाथ और साम्यवाद की कोई चमकती ऊंचाई नहीं, ”उन्होंने अपनी किताब में लिखा। उनके लिए, एक गैर-अनुरूपतावादी के रूप में, यह एक रहस्योद्घाटन था।

1960 के दशक की यूरोपीय परंपरा में कोरज़ेव का गहन समावेश अब बहुतों की कल्पना पर प्रहार करता है। किसी भी मामले में, इस लेख के बारे में अलेक्जेंडर बोरोव्स्की, हमारी प्रदर्शनी के लिए संस्करण खोलते हुए, उन्होंने कोरज़ेव में उच्चतम आधुनिकतावाद की परंपरा से जुड़े एक यूरोपीय को देखा, और यह वह था, जिसने अपने लेख में उन्हें ऐसे कलाकारों के साथ सम्‍मिलित किया लुसियन फ्रायड, और हमारे लिए अभी भी अल्पज्ञात कलाकारों की एक आकाशगंगा।

मुझे जीवन भर व्याख्यान याद रहता है यबलोन्स्का की मुडीजो हमें पढ़ते हैं सोवियत कला का परिचयमॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के इतिहास संकाय के पहले वर्ष में। उसने कहा: "मैं तुम्हें दो भयानक शब्द सुनाऊँगी, तुम उन्हें सुनोगे और भूल जाओगे, क्योंकि उनका उच्चारण तुम्हारे लिए बड़ी परेशानी से जुड़ा होगा।" मैं डर गया था कैसे नरभक्षी एलोचका, क्या वह शब्द "समलैंगिकता" नहीं होगा। "शब्द 'आधुनिकतावाद' और 'अस्तित्ववाद' शब्द याद रखें। दोनों सोवियत कला में थे, लेकिन कोशिश करें कि इन शब्दों का उपयोग व्यर्थ न करें, इससे आपको बड़ी मुसीबतों का खतरा है। मेरे लिए, इसने उस चीज़ पर से परदा हटा दिया, जिस तक पहुँचने में मेरे कई सहयोगियों को अभी भी कठिनाई होती है।

जी.एम. कोरज़ेव। मां। 1964-1967। कैनवास, तेल। 200 × 223। ट्रीटीकोव गैलरी

कोरज़ेव की पेंटिंग बहुत जटिल है। वह एक स्तरित तकनीक का उपयोग करता है, ग्लेज़िंग (मेरे सहयोगी अब मुझे इस शब्द से चिढ़ाते हैं)। जब वह बनाता है तो हमारे पास कैटलॉग में कोरज़ेव की एक तस्वीर होती है एक आँख वाला सिपाही: उसके हाथ में तीन बालों वाला ब्रश है, और पैलेट पर तीन पेंट हैं। एक और बात यह है कि कहीं वह इस तरह के ब्रश के साथ जाता है, और कहीं वह पैलेट चाकू से साफ करता है, बार-बार पेंट की परतें लगाता है। उदाहरण के लिए, चित्र में हाथ मां:यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो पूरे मांस का निर्माण होता है, जिसके अंदर न केवल रासायनिक, बल्कि "भौतिक" प्रक्रियाएं भी होती हैं। यह एक अलग ऊतक है, लेकिन यह जीवित मांस की तरह अजेय प्रक्रियाओं से भी भरा हुआ है। इस लिहाज से वह एक शास्त्रीय कलाकार हैं।

कोरज़ेव का मुख्य विचार जीवन जीना है। यह एक अस्तित्वगत कदम है - हर चीज से गुजरना, घाटे में जीवन की क्षमता को देखना। यह उसके लिए जीवन की समृद्धि और उसका अर्थ है, इसकी सूक्ष्मता और मानवीय अकेलेपन के बावजूद। यह बड़े साहस और बड़े साहस का कदम है। शायद इस साहस में, इसे खुले तौर पर देखने की क्षमता, आधुनिक दर्शकों के लिए कोरज़ेव की अपील का मुख्य संदेश है। एक कटौती के साथ: वह फिर भी लोगों के एक निश्चित समुदाय की ओर मुड़ता है, जिनके बीच वह ऐसे लोगों को खोजने की उम्मीद करता है जो उनके विचारों के करीब हों। जब हम प्रदर्शनी कर रहे थे, तो मुझे कोरज़ेव के काम के लिए लोगों की तीव्र व्यक्तिगत प्रतिक्रिया का सामना करना पड़ा, यहाँ तक कि हमारे बीच, पेशेवर, क्यूरेटर भी। और इस अर्थ में, प्रदर्शनी की मुख्य साज़िश यह है कि क्या दर्शक कोरज़ेव के कार्यों को लोगों से अपील के रूप में देखेंगे, या वे एक तीव्र अस्वीकृति सहित विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत धारणा के साथ प्रतिक्रिया करेंगे? गेली मिखाइलोविच, विरोधाभासी रूप से, एक ओर, रुचि को उत्तेजित करता है, दूसरी ओर, यह बहुत कष्टप्रद है। लेकिन यह स्पष्ट है: अपने कैनवस के सामने, उन्हें भूलना असंभव है। उनकी उपस्थिति को नकारना असंभव है।

फेना बालाखोवस्काया
प्रदर्शनी सह-संरक्षक

जी.एम. कोरज़ेव। फिर भी जीवन एक कुल्हाड़ी और एक ब्रेस के साथ। 1979. कैनवास पर तेल। 100 × 80. ट्रीटीकोव गैलरी

हीलियम कोरज़ेववी एक निश्चित अर्थ मेंदंतकथा। सभी ने उसके बारे में कुछ सुना, बहुतों ने कुछ देखा, सबसे अधिक बार चक्र से सबसे प्रसिद्ध कार्य युद्ध की आग से झुलस गयाऔर त्रिपिटक कम्युनिस्टों. लेकिन कलाकार ने अपने पूरे जीवन में जो किया उसकी कल्पना करने वाले बहुत कम हैं। हालाँकि कोई निषिद्ध फल नहीं हैं और वहाँ नहीं थे: कोरज़ेव ने अपने सभी मुख्य कार्यों को क्रमिक रूप से बड़ी प्रदर्शनियों में दिखाया सोवियत समय, बाद में उनके तीन बड़े पैमाने के चक्रों में से दो को जनता के सामने प्रस्तुत किया गया: तुर्लिकी- गैलरी "रेजिना" में, बाइबिल चक्र - रूसी यथार्थवादी कला संस्थान में। यह स्पष्ट रूप से पर्याप्त नहीं था और हमेशा उनके अत्यधिक प्रशंसित काम को देखने की इच्छा थी। त्रेताकोव गैलरी ने कलाकार के जीवनकाल के दौरान उसे पूर्वव्यापी बनाने का प्रयास किया, लेकिन उसने इनकार कर दिया, बल्कि स्पष्ट रूप से। कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि क्यों।

हमने लगभग दो वर्षों तक प्रदर्शनी पर काम किया, संग्रह से अमेरिका से चित्रों को प्राप्त करना मौलिक रूप से महत्वपूर्ण था रे जॉनसन. कोरज़ेव परिवार, बेटियों और पोते ने सक्रिय रूप से भाग लिया: काम के साथ, और कैटलॉग के लिए ग्रंथों के साथ, और वारिसों द्वारा बनाई गई कलाकार की निधि द्वारा एकत्र की गई जानकारी के साथ। IRRI ने बहुत मदद की: काम और कलाकार के साथ संवाद करने के अनुभव के साथ (उन्होंने अपनी अंतिम प्रदर्शनी लगाई)। काश, हमारे में राज्य संग्रहालय- महानगरीय और प्रांतीय दोनों - कोरज़ेव पर्याप्त नहीं है, जो इस परिमाण के एक कलाकार के लिए भी अभूतपूर्व है, जिसे आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त है, सभी संभावित पुरस्कारों से चिह्नित है।

जैसे ही उनकी पहली रचनाएँ प्रदर्शनियों में दिखाई दीं, कोरज़ेव का पैमाना स्पष्ट हो गया, और एक उत्कृष्ट कलाकार की प्रतिष्ठा जो किसी भी बोधगम्य श्रृंखला से बाहर हो गई, केवल वर्षों में मजबूत हुई। लेकिन यह ऐसी सर्वसम्मत, सर्वसम्मत सफलता नहीं थी, और इसके विपरीत - अक्सर गूंगा। सबसे अधिक बार, आप मोटे तौर पर समझते हैं कि एक कलाकार से क्या उम्मीद की जाए, खासकर यदि आपने पहले ही उसका बहुत काम देख लिया हो, लेकिन हर बार कोरज़ेव पूरी तरह से अप्रत्याशित दिशा में बदल गया। उदाहरण के लिए, 1990 के दशक में, हर कोई जो उसे जानता था बैनर उठाना, चौंक गए तुर्लीकामी. इसलिए, ऐसे कलाकार की प्रदर्शनी से आश्चर्य और कुछ अविश्वसनीय की उम्मीद करना स्वाभाविक है।

लेकिन सबसे अविश्वसनीय बात यह थी कि कोरज़ेव कितना कम बदल गया, कैसे लगातार, दशकों तक उन्होंने एक ही विषय विकसित किया, कितनी सावधानी से उन्होंने अपने बयान तैयार किए, हमेशा मौलिक महत्व के, और, ऐसा लगता है, अन्य को साझा करना आवश्यक नहीं समझा , कम विचारशील और इतने सहनशील विचार नहीं।। यह मुझे लगता है - कलाकार के प्रति दृष्टिकोण की परवाह किए बिना - उनके कार्यों को इकट्ठा करना, उन्हें एक साथ प्रस्तुत करना, समझने की कोशिश करना और अध्ययन के लिए रास्ता खोलना महत्वपूर्ण था - एक अधिक जटिल, गहरी समझ न केवल कलाकार की, बल्कि इस तरह की हमारे देश में एक उत्कृष्ट घटना। कलात्मक जीवनऔर अब हमारा नहीं, बल्कि हाल का अतीत, जिसे अब बहुत दर्द से अनुभव किया जा रहा है।

सबसे पहले, यह कलाकारों और जनता को प्रभावित करने के लिए एक उपकरण के रूप में समाजवादी यथार्थवाद की चिंता करता है। शायद, हम कोरज़ेव के संबंध में समाजवादी यथार्थवाद के बारे में बात कर सकते हैं। या इसके विपरीत, समाजवादी यथार्थवादी के रूप में कोरज़ेव के बारे में बात करें। हालांकि यह आसान नहीं है: समय और परिदृश्य के लिए गिरगिट की तरह अनुकूलन करते हुए, सिद्धांत स्वयं एक से अधिक बार बदल गया है, और रंग के एक और परिवर्तन के क्षण में कोरज़ेव युगों के मोड़ पर दिखाई दिए। उन्होंने स्वयं "सामाजिक यथार्थवाद" शब्द का प्रस्ताव किया और वास्तव में राजनीतिक समस्याओं के बजाय सामाजिक से संबंधित थे।

लेकिन, निस्संदेह, कोरज़ेव थे सोवियत कलाकार. अपने देश, अपने लोगों, अपने समय का एक कलाकार। जब आप प्रदर्शनी के माध्यम से चलते हैं, तो आप इन कनेक्शनों को देखते हैं - साहित्य के साथ, सिनेमा के साथ, समाज को उत्तेजित करने वाले विचारों के साथ। सोवियत कालसमझना मुश्किल है। एक ओर, यह बहुत करीब है, और दूसरी ओर, लोग हाल की वास्तविकताओं को बहुत जल्दी भूल जाते हैं (उद्घाटन पर, युवा लोग, बिना पहचान के, आश्चर्यचकित थे, पूछा कि यह क्या है, एक पूरी तरह से साधारण घर का बना देखकर प्रोस्थेसिस)। और यहाँ यह पता चला है कि कलाकार समय का एक महत्वपूर्ण गवाह है, इसकी विषमताएँ और स्वयं से बाहर निकलने की निरंतर इच्छा, एक गरीब जीवन से - उच्च आदर्शों से, वास्तविक सेवा से।

मेरी राय में, कोरज़ेव उत्तराधिकारी हैं शास्त्रीय परंपरा, जो बीसवीं सदी में थोड़ा बोझिल लगता है; इसमें कवि हमेशा एक कवि से अधिक होता है, उसे अच्छी भावनाओं को जगाना चाहिए, सच बोलना चाहिए और यहां तक ​​​​कि सच भी बोलना चाहिए - पूरे गूंगा लोगों के लिए।

कोरज़ेव कला के इतिहास को अच्छी तरह से जानते थे, यह उनके ग्रंथों से देखा जा सकता है, जिसे हम कैटलॉग में प्रकाशित करते हैं। इतालवी नव-यथार्थवादियों का उन पर स्पष्ट प्रभाव था, और सिनेमा से भी अधिक कला. उन्होंने जल्दी विदेश यात्रा शुरू की, बहुत कुछ देखा। उसी निर्देशिका में हम यादें प्रकाशित करते हैं ओलेग कुलिक, जो रेजिना गैलरी में कोरज़ेव की प्रदर्शनी के क्यूरेटर थे। कुलिक ने बहुत मनोरंजक रूप से सूत्रबद्ध किया कि कोरज़ेव ने तर्क दिया कि वह कैसे तर्क कर सकता है, उदाहरण के लिए, डिमिट्री Prigov. उन्होंने रूसी समकालीनों और पश्चिमी दोनों के बारे में बात की, और ऐसा लगता है कि कुलिक खुद उन वर्षों में अपने विचारों की चौड़ाई से हैरान थे जब आधिकारिक और अनौपचारिक कला के बीच विवाद अक्सर एक व्यक्तिगत, कठिन स्तर पर बदल गया।

जी.एम. कोरज़ेव। उड़ता हुआ येगोरका। 1976-1980। कैनवास, तेल। 200 × 225. ट्रीटीकोव गैलरी

उनकी पेंटिंग न तो अच्छी है और न ही खराब। विचार व्यक्त करने के लिए यही आवश्यक था - आश्वस्त करना। बहुत शुरुआती प्रयोगों के साथ परिपक्व कार्यों की तुलना करते हुए, आप देखते हैं कि कैसे कोरज़ेव जानबूझकर सत्य के पक्ष में एक सुंदर, मोहक तरीके से इनकार करते हैं। उनके लिए रचनात्मक योजनाओं को खोजना महत्वपूर्ण था, और वह उनका पुन: उपयोग करता है, उन्हें रूपांतरित करता है, उन्हें अन्य सामग्री से भरता है। अब इसका आकलन करना कठिन है, लेकिन कोरज़ेव ने काफी साहसपूर्वक उल्लंघन किया और तोपों को नष्ट कर दिया सोवियत कला, यथार्थवाद की एक बहुत ही संकीर्ण समझ। लेकिन चित्र और आलंकारिक भाषा दोनों ही उनके अनुकूल थे, और उन्होंने प्रयोगों के रूप में भी इन सीमाओं से परे जाने की कोशिश नहीं की। हालाँकि एक बार जब उन्होंने एक चित्र बनाना शुरू किया, जिसे वे छत पर दिखाने जा रहे थे, तो उन्होंने एक काम के लिए हस्तलिखित पाठ के साथ एक चिन्ह संलग्न किया, और एक प्राकृतिक समाचार पत्र को दूसरे में चिपका दिया। लेकिन यह बाधाओं पर काबू पाने के बारे में नहीं था, बल्कि जरूरत के मुताबिक था।

यह अक्सर कहा जाता है कि कोरज़ेव एक कठिन, कठिन, भयानक कलाकार हैं। उत्तरार्द्ध प्रभाव की ताकत के बारे में अधिक है। बाकी के लिए, यह मुझे लगता है, वह स्पष्ट और समझने योग्य होने का प्रयास करता है। और मैंने हमेशा सुरंग के अंत में प्रकाश देखा। और यह कठिनाइयाँ और बाधाएँ नहीं थीं जो उसके लिए महत्वपूर्ण थीं, बल्कि एक व्यक्ति जो सब कुछ खत्म कर देता है। कोरज़ेव खुद पर और लचीलापन और ताकत में विश्वास करते थे। मानव व्यक्तित्व. और वह स्वयं था तगड़ा आदमी. उनके लिए मानवतावादी परंपरा महत्वपूर्ण थी, और उन्होंने अपनी गतिविधि को एक मिशन के रूप में समझा, जिसका महत्व सफलता पर निर्भर नहीं करता। एक जाना माना बैनर उठाना- यह इतिहास के बारे में नहीं है और सोवियत के बारे में बिल्कुल नहीं है (न केवल सोवियत के बारे में)। यह सांसारिक पर काबू पाने के बारे में है, एक अधिनियम के बारे में, और "बैनर किसी भी रंग का हो सकता है," कलाकार ने कहा। यह सांसारिक पर काबू पाने के बारे में है। साथ ही एगोर्काउसके गिरने के साथ उड़ता हुआ येगोरका). और बाइबिल चक्र, बल्कि, उत्तरदायित्व के बारे में है नहीं उच्च शक्तियाँ, भगवान, लेकिन खुद के सामने।

डिजाइनर यूजीनऔर किरिल आस, नादेज़्दा कोरबट(वास्तव में, वे प्रदर्शनी के सह-लेखक बन गए) ने कलाकार की धारणा में क्लिच से दूर होने में मदद की। यह एक बड़े स्थान पर, खुले स्टैंड पर उनके बड़े पैमाने के कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए प्रथागत है - उन्होंने एक भूलभुलैया बनाई जो एक कहानी से दूसरी कहानी की ओर ले जाती है, खिड़कियां काट दी जाती हैं जिसके माध्यम से आप पूरी तरह से अलग काम देख सकते हैं, ताकि एक रोल कॉल बनाया जा सके में अलग समयकार्य एक प्रकार का मार्ग है। दर्शक और पेंटिंग काफी निकट संपर्क में आते हैं, जैसा कि एक बहुत छोटे कलाकार के स्टूडियो में होता है, जहां एक अच्छी दूरी पर काम से दूर जाना असंभव था, और इसे वीडियो में देखा जा सकता है, जो प्रदर्शनी में भी शामिल है।

कलाकार का मार्ग एक कठिन और अप्रत्यक्ष मार्ग है। कभी-कभी आपको वर्षों की दर्दनाक खोज की आवश्यकता होती है, अपने कौशल को सुधारने के लिए बहुत काम करना पड़ता है, अपनी खुद की शैली, अपनी छवियों, अपने भूखंडों का चयन करें। मुश्किल था रचनात्मक तरीकाहेलिया कोरज़ेव। संक्षिप्तता और अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करते हुए, वह सब कुछ छोड़ देता है, जैसा कि वह मानता है, अतिश्योक्तिपूर्ण है, और उसके पात्र चित्र के पूरे स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। कलाकार अपनी रचनाओं से क्या व्यक्त करना चाहता था, वे किस बारे में हैं? हम इस बारे में लेख में बात करेंगे।

हीलियम कोरज़ेव की जीवनी

7 जुलाई, 1925 को मास्को में एक पार्क वास्तुकार और एक शिक्षक के परिवार में एक लड़के का जन्म हुआ। उन्हें हीलियम नाम दिया गया, जिसका अर्थ है "धूप"। बाद में कोरज़ेव परिवार में दो और लड़कियों का जन्म हुआ। साथ प्रारंभिक अवस्थालड़का कला के माहौल में बड़ा हुआ। ड्राइंग की प्रतिभा बचपन में हीलियम में दिखाई दी। ग्यारह साल की उम्र में ही कोरज़ेव कला स्टूडियो में आ गए। यह वीए सेरोव के छात्र ए.पी. सर्गेवा की कक्षा थी। नए खुले पेशेवर माध्यमिक विद्यालय में, कोरज़ेव को 1939 में तीसरी कक्षा में भर्ती कराया गया था।

युद्ध की शुरुआत के बारे में जानने के बाद, गेली कोरज़ेव, अपने साथियों के साथ, स्मोलेंस्क के पास फील्ड अभ्यास में जाते हैं, स्नाइपर पाठ्यक्रमों में दाखिला लेते हैं। हालाँकि, वह युद्ध में नहीं गया, क्योंकि शिक्षकों के साथ स्कूल को बश्किरिया में खाली करने का निर्णय लिया गया था। स्कूल Voskresenskoye के गांव में स्थित था। 1944 तक निकाले जाने और स्कूल के साथ मास्को लौटने के बाद, गेली ने अपनी डायरियों में लिखा कि ग्रामीण इलाकों में रहने और प्रकृति के साथ सीधे संपर्क ने भविष्य के कलाकार को यह महसूस करने में सक्षम बनाया कि सुंदरता लोगों और बच्चों के आसपास की प्रकृति में निहित है। इसने स्कूल के आगे के विकास को ही निर्धारित किया और कई छात्रों को उनके काम में दिशा दी।

संस्थान में अध्ययनरत

1944 में, स्कूली शिक्षा समाप्त हो गई। स्कूल के विद्यार्थियों की अंतिम परीक्षा निकासी में किए गए उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी थी। नतीजतन चयन समितिमॉस्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट ने प्रवेश परीक्षा के बिना स्कूल के सभी स्नातकों को प्रथम वर्ष में प्रवेश दिया। कोरज़ेव के उत्कृष्ट शिक्षक थे, जैसे कि वी. वी. पोचितालोव। कोरज़ेव ने संस्थान में अपनी पढ़ाई को काम के साथ जोड़ा पुश्किन संग्रहालय, जहां उन्होंने बचाए गए चित्रों को नष्ट करने में मदद की

1946 में, गेली मिखाइलोविच ने GITIS के अभिनय विभाग में एक छात्र किरा व्लादिमीरोवना बख्तीवा के साथ एक परिवार शुरू किया। परिवार में दो बेटियों का जन्म हुआ।

एक शिक्षक के रूप में कार्य करें

प्राप्त करने के बाद उच्च शिक्षाऔर 1951 में उनके शिक्षक एस वी गेरासिमोव द्वारा जूनियर पाठ्यक्रमों में शिक्षण गतिविधियों में संलग्न होने के लिए कलाकार गेली कोरज़ेव के शीर्षक को स्ट्रोगनोव स्कूल में आमंत्रित किया गया था। जैसा कि कोरज़ेव ने अपनी डायरी में लिखा है, जब आप दूसरों को सिखाते हैं, तो आप खुद सीखते हैं। पढ़ाते समय, वह मास्को में प्रदर्शनियों का आयोजन करता है और उनमें स्वयं भाग लेता है। हीलियम कोरज़ेव के चित्रों को जनता द्वारा अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया। 1952 में, कलाकार खुद को एक इलस्ट्रेटर के रूप में आज़माता है। यह उनका दृष्टांत है जो "मलकीश-किबालिश के बारे में" कहानी के साथ है।

पेंटिंग "युद्ध के दिनों में"

1954 में, गेली मिखाइलोविच द्वारा "युद्ध के दिनों में" पहली पूर्ण पेंटिंग जारी की गई थी। वह डिस्प्ले पर थी शोरूमयूएसएसआर के कलाकारों का संघ। प्रदर्शनी में आए कलाकारों और दर्शकों दोनों ने इस पेंटिंग की काफी सराहना की। एस वी गेरासिमोव ने कहा कि कलाकार स्थापित हो गया था और मजबूत ड्राइंग की कला में महारत हासिल कर चुका था।

उनकी सिफारिश पर, कोरज़ेव को आवश्यक उम्मीदवार अनुभव के बिना मास्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स (MSKh) में स्वीकार कर लिया गया। 1955 में "युद्ध के दिनों में" पेंटिंग ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शित की गई है। कलाकारों के संघ के सदस्य के रूप में, गेली कोरज़ेव मॉस्को यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स में वार्षिक प्रदर्शनियों के आयोजन में सक्रिय रूप से शामिल हैं। युवा नौसिखिए कलाकारों के लिए इस तरह की प्रदर्शनियाँ आवश्यक थीं, क्योंकि उन्हीं से कलाकारों को जीवन की शुरुआत मिली।

युद्ध के बाद के वर्षों के कार्यों के विषय

कलाकारों की पीढ़ी युद्ध के बाद के वर्षपरिपक्व। युद्ध इस तरह की अवधारणा को संशोधित नहीं कर सका " समाजवादी यथार्थवाद"। कलाकारों के कार्यों में अधिक सच्चाई दिखाई दी। धीरे-धीरे, प्रशंसा की लहर उन वर्षों की पेंटिंग को छोड़ देती है, और केंद्र स्थानकोरज़ेव की पीढ़ी के कलाकारों के काम में, लोग, उनका जीवन, उनके जीवन का तरीका बन गया। गेली मिखाइलोविच अपने चित्रों "वाम" और "निर्माण स्थल से पहुंचे" के साथ प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं। उसी समय, उन्होंने "मॉर्निंग" और "टाइपिस्ट" चित्रों पर काम करना बंद नहीं किया, जो 1957 में मास्को में नियमित प्रदर्शनियों में जारी किए गए थे। इन चित्रों को पूरे वर्ष राजधानी में कई और प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया।

पहला त्रिपिटक

सोवियत संघ में प्रदर्शनियों के अलावा, कोरज़ेव होस्ट करता है सक्रिय साझेदारीइटली और फिर सीरिया और लेबनान में कलाकारों के संघ से रचनात्मक व्यापार यात्राओं पर। उसी समय, उन्हें कृषि मंत्रालय के बोर्ड का सदस्य चुना गया। 1958 में, कलाकार द्वारा कल्पना की गई त्रिपिटक "कम्युनिस्ट्स" की पहली पेंटिंग अगले मास्को प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई है। यह इंटरनेशनल है। 1960 तक, त्रिपिटक पर काम पूरा हो गया था। इस कैनवास को बहुत प्रसिद्धि मिलती है और इसके लेखक को पुरस्कार मिलता है - स्वर्ण पदकयूएसएसआर की कला अकादमी।

नियोजित दो और पेंटिंग्स पर काम पूरा होने वाला है। ये "प्रेमी" और "कलाकार" हैं। उनकी पेंटिंग "लवर्स" को खूब सराहा गया। प्रेस ने नोट किया कि कोरज़ेव ने अपनी तस्वीर में एक गहरी मनोदशा दिखाई, और हमेशा की तरह, मानव नियति के बारे में अपने विचार के प्रति सच्चे रहे।

60 और 90 के दशक की रचनात्मकता

60 के दशक में, कोरज़ेव ने मास्को में एक नेता के रूप में काम किया रचनात्मक स्टूडियोकला अकादमी और रचनात्मक व्यापार यात्राओं के हिस्से के रूप में फ्रांस और ग्रेट ब्रिटेन का दौरा किया। 70 के दशक में उन्होंने इन देशों के शहरों में आयोजित प्रदर्शनियों के साथ इटली और स्पेन का दौरा किया। 1972 में, कोरज़ेव गेली मिखाइलोविच को "आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट" की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया। 1968 से 1976 तक RSFSR के कलाकारों के संघ के अध्यक्ष होने के नाते, कोरज़ेव ने कला के विकास के लिए नए विचारों और विधियों के साथ युवा कलाकारों की एक टीम एकत्र की। प्रदर्शनियों में नए नाम दिखाई देते हैं। 1979 ने कोरज़ेव को एक नया शीर्षक दिया - "पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ यूएसएसआर"। "गठबंधन करना मुश्किल है सामुदायिक सेवा, प्रदर्शनियों का आयोजन और शैक्षणिक गतिविधिसाथ रचनात्मक कार्य", कोरज़ेव ने अपनी डायरी में लिखा।

1986 में, उन्होंने अपना शिक्षण करियर पूरा किया। उसी वर्ष, वसंत में, कलाकार की माँ का निधन हो गया, और सर्दियों में - उसके पिता। गेली मिखाइलोविच "बाइबिल" श्रृंखला के चित्रों के चक्र पर काम करने के लिए गहरे गए। 1991 में, कलाकार ने USSR कला अकादमी के अध्यक्ष चुने जाने से इंकार कर दिया। उनका मानना ​​\u200b\u200bहै कि उनके जीवन के मुख्य व्यवसाय से निपटना आवश्यक है - चित्रों का निर्माण। युवा लोगों में अपने आप में कई कार्यों को संयोजित करने के लिए पर्याप्त ऊर्जा होती है, लेकिन समय आता है जब उन्हें आध्यात्मिक संतुष्टि देने वाली चीज़ों को छोड़ने की आवश्यकता होती है, और यह उनकी कार्यशाला में कैनवास पर गतिविधि है।

कलाकार के अंतिम कैनवस

साम्यवादी शासन के पतन के बाद, गेली मिखाइलोविच अपनी कार्यशाला में काम करता है, नए कैनवस बनाता है, प्रदर्शनियों में भाग लेता है। यह उनकी मृत्यु तक 21 वर्षों तक जारी रहता है। वर्षों से, निम्नलिखित को लिखा और जनता के सामने प्रस्तुत किया गया है:

• साइकिल "डॉन क्विक्सोट के बारे में"।
• "घरेलू" श्रृंखला को "उठो, इवान!" और "द लॉजर"।
• समाप्त काम "बाइबिल" श्रृंखला।

कलाकार के चित्र देश-विदेश में प्रदर्शनियों में भाग लेते रहते हैं। कलाकार ने अपने विचार साझा किए कि कई पेंटिंग बनाई गईं जो विदेशी संग्रह में चली गईं, कुछ का निशान खो गया। लेकिन गेली मिखाइलोविच का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि वे कहीं रहते हैं और लोगों की सेवा करना जारी रखते हैं। नवीनतम पेंटिंगकलाकार "द पैगंबर", "द लास्ट ऑवर्स ऑन अर्थ" और "द विनर" थे। 2012 में, 27 अगस्त को गेली मिखाइलोविच कोरज़ेव का दिल रुक गया।

गेली मिखाइलोविच को मास्को में अलेक्सेवस्की कब्रिस्तान में दफनाया गया है। मकबरे के लेखक बेटी इरीना और पोते इवान कोरज़ेवा हैं।

संग्रहालय अनुभाग प्रकाशन

हीलियम कोरज़ेव। एक समाजवादी की नजर से जीवन

युद्ध, दिग्गजों और के बारे में गेली कोरज़ेव के चित्रों के लिए रोजमर्रा की जिंदगीसोवियत काल में उन्हें प्रसिद्धि मिली। लेकिन उन्हें आज भी भुलाया नहीं गया है, भले ही हमें कभी-कभी लेखक का नाम याद न हो। 2005 में, जब कार्यक्रम प्रदर्शनी "रूस!" व्लादिमीर पुतिन के संरक्षण में न्यूयॉर्क में खुली, तो कैटलॉग के कवर पर क्या प्रिंट करना है, यह चुनने में काफी समय लगा। नतीजतन, एक आराम करने वाली किसान महिला के साथ क्लासिक विनीशियन "हार्वेस्ट" पहले कवर पर निकला। और दूसरी ओर - सोवियत सैनिक की कोरज़ेव की "विदाई"।

परिवार

गेली कोरज़ेव, अपनी पेंटिंग की सर्वहारा गंभीरता के बावजूद, एक बुद्धिमान परिवार से आए थे। हालाँकि, महान जड़ों का विज्ञापन नहीं किया गया था। कलाकार के दादा, प्योत्र वासिलीविच, लियो टॉल्स्टॉय के दोस्त थे, उन्होंने संगीत तैयार किया, चित्र बनाए। और पेशे से वे एक आर्किटेक्ट-लैंड सर्वेयर थे और रेलवे में लगे हुए थे।

कलाकार के पिता मिखाइल पेट्रोविच भी एक वास्तुकार बने। अलेक्सई शचुसेव के एक छात्र और सोवियत परिदृश्य वास्तुकला के संस्थापकों में से एक, राजधानी और अन्य शहरों में बड़ी संख्या में हरे रंग के पहनावा बनाने में उनका हाथ था। उदाहरण के लिए, गोर्की पार्क, इस्माइलोव्स्की और लेफोर्टोव्स्की पार्क, अलेक्जेंडर गार्डन का पुनर्निर्माण ... कोरोलेव में, उनके द्वारा बनाया गया कोरज़ेव्स्की कल्चर पार्क अभी भी बरकरार है। वह पुराने कुलीन सम्पदा से भी प्यार करता था। 18 वीं शताब्दी में प्रसिद्ध आंद्रेई टिमोफीविच बोलोटोव द्वारा व्यवस्थित तुला के पास बोब्रीकी की संपत्ति में बोब्रिन्स्की के पार्क को मिखाइल कोरज़ेव की सेनाओं द्वारा ठीक से पुनर्जीवित किया गया था। उनके चरित्र के बारे में बहुत कुछ इस तथ्य से कहा जाता है कि डॉन क्विक्सोट को समर्पित अपने चक्र में, गेली कोरज़ेव ने मुख्य चरित्र को अपने पिता की विशेषताएं और चरित्र दिया।

कलाकार की मां, सेराफ़िमा मिखाइलोव्ना, रूसी भाषा और साहित्य की शिक्षिका थीं उच्च विद्यालयऔर उनके बेटे की शिक्षा पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। इसके अलावा, जिस अपार्टमेंट में हीलियम बड़ा हुआ वह पुष्किन संग्रहालय के बगल में स्थित था - वह न केवल बचपन से वहां गया था कलाकेंद्र, लेकिन हॉल में सभी चित्रों को लगभग कंठस्थ भी सीखा।

वयस्कता

जब महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ, तो कोरज़ेव सोलह वर्ष के थे। युवक ने उसे नहीं मारा। उन्होंने प्रसिद्ध मास्को माध्यमिक में अध्ययन किया कला स्कूल, जिसे बशकिरिया ले जाया गया। हालाँकि, पहले तो वह छोड़ना नहीं चाहता था: निकासी से पहले, लड़का स्नाइपर पाठ्यक्रम पूरा करने में कामयाब रहा और गंभीरता से सामने जा रहा था। केवल अपने प्रिय शिक्षक के अनुनय ने उन्हें स्कूल के साथ-साथ निकासी के लिए जाने के लिए मजबूर कर दिया।

बश्किरिया से लौटकर, कोरज़ेव ने सुरिकोव स्कूल में प्रवेश किया। प्राकृतिक कक्षाओं में मानक कक्षाओं के अलावा, अन्य पाठ भी थे: सहपाठियों के साथ मिलकर उन्होंने पुश्किन संग्रहालय में काम किया। उन्होंने ड्रेसडेन संग्रहालय से लाई गई ट्रॉफी के खजाने को नष्ट कर दिया। और उन्होंने उत्कृष्ट कृतियों की अंतहीन प्रशंसा की, पुराने आकाओं के यथार्थवाद के दृष्टिकोण और वास्तविकता को काव्यात्मक बनाने के उनके तरीके को अवशोषित किया।

हीलियम कोरज़ेव। चाय शूरवीर। 2010. रूसी यथार्थवादी कला संस्थान

हीलियम कोरज़ेव। माता-पिता के अधिकारों से वंचित। 2006. रूसी यथार्थवादी कला संस्थान

हीलियम कोरज़ेव। गंदी जगह। 2007. रूसी यथार्थवादी कला संस्थान

1950 में स्नातक करने वाले युवा कलाकार ने अगले दशक में धीरे-धीरे अपने स्वयं के विषयों और का अधिग्रहण किया चित्रात्मक भाषा. और प्रसिद्धि भी। 1957-1960 में, उन्होंने अपना पहला हाई-प्रोफाइल काम बनाया - त्रिपिटक "कम्युनिस्ट्स": "द इंटरनेशनल", "राइजिंग द बैनर" और "होमर (वर्कर्स स्टूडियो)"। इसके बाद "युद्ध की आग से झुलसा" श्रृंखला आई। उनकी गतिविधि का चरम 1960-80 के दशक में था। पुरस्कारों की बारिश हुई: यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब, राज्य पुरस्कार, द ऑर्डर ऑफ लेनिन ... उनके कैनवस को ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय द्वारा खरीदा गया था। वे समाजवादी यथार्थवाद के क्लासिक बन गए हैं। वे पाठ्यपुस्तकों, पोस्टकार्ड, पोस्टरों में छपे थे।

गोपनीयता

1986 में, पहले से ही एक सम्मानित गुरु, कोरज़ेव ने अपने माता-पिता दोनों को खो दिया, जिसने उनके मानसिक रवैये को बहुत प्रभावित किया। और वह खुद अब जवान नहीं था। कलाकार ने RSFSR, कलाकारों के संघ और अकादमी के परिषद के सभी आधिकारिक पदों से इस्तीफा दे दिया। स्टूडियो में खुद को बंद करने के बाद, उन्होंने एक चक्र शुरू किया, जो निश्चित रूप से सोवियत पाठ्यपुस्तकों के पन्नों तक नहीं पहुंचा। यूएसएसआर का पतन, अधिकांश पुराने लोगों के लिए, उनके विश्वदृष्टि में एक क्रांति थी।

एकांत में, वह एक नया त्रिपिटक कार्यक्रम बनाता है - इस बार "एडम और ईव"। वह "जुडास", "सुसन्ना एंड द एल्डर्स", "टेम्पटेशन", "डिप्रीव्ड ऑफ पैराडाइज" लिखते हैं ... यह अभी भी कोरज़ेव की वही पहचानने योग्य कठोर शैली है: एक संक्षिप्त रचना और सख्त रंग के साथ। उनके पात्रों ने अच्छी तरह से संतुलित इशारों, सनबर्न से त्वचा की उम्र, झुर्रियों और निशान को बनाए रखा। उनके पैरों के नीचे वही जली हुई धरती है। लेकिन विकलांग सैनिकों और पुरानी सामूहिक कृषि महिलाओं के बजाय, हमारे पास पुराने नियम के नायक हैं। हालाँकि, ये वे लोग भी हैं जो काम से थक चुके हैं, जिन्होंने बहुत कुछ अनुभव किया है।

जेली मिखाइलोविच कोरज़ेव - रूसी कलाकार, उज्ज्वल प्रतिनिधि"" पेंटिंग में। RSFSR के कलाकारों के संघ के पहले सचिव, USSR की कला अकादमी के शिक्षाविद, USSR के पीपुल्स आर्टिस्ट, MVHPU के लेक्चरर का नाम S. G. Stroganov के नाम पर रखा गया है।

गेली मिखाइलोविच कोरज़ेव का जन्म 7 जुलाई, 1925 को मास्को में हुआ था। उन्होंने V. I. Surikov के नाम पर मास्को स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट में पेंटिंग का अध्ययन किया। वह 50 और 60 के दशक में व्यापक रूप से जाना जाने लगा, मुख्य रूप से चित्रों की श्रृंखला "युद्ध की आग से झुलसा" और त्रिपिटक "कम्युनिस्ट्स" के कारण।

उनके चित्रों के नायक, चित्रों के रूप में गंभीर शैली, मज़बूत हैं, साहसी लोगजो खुले तौर पर जीते हैं, अपने पूरे दिल से प्यार करते हैं, अपनी पूरी आत्मा से पीड़ित होते हैं, आदर्शों और एक महान लक्ष्य के लिए खुद को बलिदान करने के लिए तैयार होते हैं। कलाकार गेली कोरज़ेव ने अपने चित्रों में हमेशा घटनाओं के नाटक पर जोर दिया, एक निश्चित भावनात्मक आक्रोश व्यक्त किया, पूरे रूसी लोगों की आकांक्षाओं, आशाओं और पीड़ाओं के बारे में बात की। उनकी रचनाएँ आत्मा में ही प्रवेश कर जाती हैं, क्योंकि कलाकार जो हो रहा था, उसके भावनात्मक माहौल को व्यक्त करने में सक्षम था, एक सामान्य व्यक्ति के लिए सबसे यथार्थवादी और सबसे समझने योग्य तरीके से कथानक को व्यक्त करने के लिए। हीलियम कोरज़ेव के चित्रों की खोज करने वाले दर्शक महसूस कर सकते हैं कि ये इतनी प्रभावशाली और जलती हुई रचनाएँ हैं कि कोई अनजाने में मुख्य पात्रों के साथ सहानुभूति रखने लगता है, उनकी ताकत और आकांक्षा, खुशी और दुःख को महसूस करता है। कोई बात नहीं क्या मुख्य विचारएक या दूसरी तस्वीर - वीर या रोज़ - उनकी रचनाएँ हमेशा राजसी दिखती हैं और रूसी चित्रकला की वास्तविक कृति कहलाने के योग्य हैं।

उल्लेखनीय सोवियत और रूसी कलाकार गेली कोरज़ेव का 27 अगस्त 2012 को निधन हो गया। उन्हें मास्को में अलेक्सेवस्की कब्रिस्तान में दफनाया गया था। कलाकार की पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग में, मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी, मिनियापोलिस में रूसी कला संग्रहालय, मॉस्को में रूसी यथार्थवादी कला संस्थान, साथ ही अन्य संग्रहालयों और निजी संग्रहों में हैं।

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