ट्रीटीकोव गैलरी प्रदर्शनी वेटिकन वहाँ कैसे पहुँचें। रोम एतेर्ना

ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी को "रोमा एटर्ना" कहा जाता है। वेटिकन पिनाकोथेक की उत्कृष्ट कृतियाँ। बेलिनी, राफेल, कारवागियो। इसके क्यूरेटर अर्कडी इप्पोलिटोव का कहना है कि प्रदर्शनी का मुख्य विचार पहले से ही इसके नाम से परिलक्षित होता है: रोम का "शाश्वत शहर", रोम का "शाश्वत शहर", 12 वीं शताब्दी से प्रबुद्धता तक यूरोप की आध्यात्मिक खोजों के इतिहास से जुड़ा हुआ है। , यूरोपीय भावना की सर्वोत्कृष्टता। वेटिकन संग्रहालय अपने प्राचीन रोमन संग्रहों के लिए प्रसिद्ध हैं, इसलिए प्राचीन काल से पुनर्जागरण तक यूरोपीय संस्कृति की निरंतरता स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

परोपकारी प्रेरित

1480 में, फोर्ली के छोटे से गाँव से आए कलाकार मेलोज़ो को एक महत्वपूर्ण कमीशन मिला - रोम में बेसिलिका ऑफ़ सैंटी अपोस्टोली (बारह प्रेरितों का मंदिर) को चित्रित करने के लिए। उन्होंने 17 मीटर व्यास तक के एक बड़े भित्तिचित्र की कल्पना की, जिसमें कलाकार स्वर्गारोहण की कहानी कहता है। मेलोज़ो दा फोर्ली, जैसा कि बाद में उन्हें बुलाया गया था, पहली बार साहसपूर्वक और क्रांतिकारी रूप से इस पेंटिंग में संतों के आंकड़ों के अप्रत्याशित कोणों का इस्तेमाल किया गया था, जिस पर दर्शकों को नीचे से ऊपर देखना चाहिए। परिप्रेक्ष्य के नियमों की खोज के बाद, वस्तुओं को सही अनुपात में चित्रित करने में समस्याएं उत्पन्न हुईं ताकि नीचे के दर्शक उन्हें प्राकृतिक रूपों में देख सकें (बाद में राफेल ने इस समस्या को सफलतापूर्वक हल किया)। कलाकार की योजना के अनुसार, सुनहरे बालों वाले फ़रिश्ते-संगीतकारों ने नीला आसमान से नीचे देखा, परिधि के साथ स्थित प्रेरितों की आकृतियाँ पैरिशियनों को अच्छी तरह से देखती थीं, और बीच में यीशु की राजसी आकृति को चित्रित किया गया था।

प्रदर्शनी क्यूरेटर अर्कडी इप्पोलिटोव बताते हैं कि प्रदर्शनी का विचार मानव जाति की एकता की थीसिस पर आधारित है

फ्रेस्को अद्भुत निकला, और कलाकार के काम का भुगतान कार्डिनल गिउलिआनो डेला रोवरे, भविष्य के पोप जूलियस II द्वारा किया गया था। मेलोज़ो को पोप सिक्सटस IV से भी प्यार था, हालाँकि, उन्हें सिस्टिन चैपल को पेंट करने का प्रस्ताव नहीं मिला। वेटिकन संग्रहालयों के निदेशक एंटोनियो पाओलुची का सुझाव है कि घिरालैंडियो, पेरुगिनो और बॉटलिकली (इस युग के सबसे प्रसिद्ध और सक्रिय कलाकार) ने मेलोज़ो को काम करने से रोकने की साजिश रची। इसके अलावा, कई वर्षों तक अनन्त शहर में काम करने वाले मेलोज़ो को "बहुत रोमन" माना जाता था, और उस समय टस्कनी के कलाकारों के लिए एक फैशन था। आज इस उत्कृष्ट कलाकार को बहुत कम याद किया जाता है। 1714 में, सेंटी अपोस्टोली के बेसिलिका का पुनर्निर्माण किया गया और मेलोज़ो के भित्तिचित्रों को नष्ट कर दिया गया। इसके केवल चौदह टुकड़े ही बच गए थे। वे पलाज़ो डेल क्विरिनाले ("क्राइस्ट इन ग्लोरी") और वेटिकन पिनाकोटेका (स्वर्गदूतों और प्रेरितों के आंकड़े, जो कलाकार को इतना पेंट करना पसंद करते थे, पिनाकोटेका के एक अलग कमरे को सुशोभित करते हैं) के बीच विभाजित हैं।

यह संगीत बजाने वाले सुनहरे बालों वाले स्वर्गदूतों की छवियों के साथ टुकड़े थे, जो रोम के प्रतीक बन गए, जो मास्को में लाने में कामयाब रहे।

पिनाकोथेक के खजाने

वेटिकन पिनाकोथेक में पोप राज्यों के इतिहास की सात शताब्दियां शामिल हैं। पहली शताब्दी में प्रेरित पतरस द्वारा स्थापित पोपसी संस्था, यूरोपीय सभ्यता को प्राचीन दुनिया से जोड़ती है। यह उन कुछ कड़ियों में से एक है जो आज तक जीवित हैं।

वेटिकन संग्रहालयों का इतिहास 14 जनवरी, 1506 का है, जब खुदाई के दौरान रोमन इतिहासकार प्लिनी द एल्डर के विवरण से ज्ञात प्राचीन मूर्तिकला समूह "लाओकून एंड हिज सन्स" मिला था। पोप जूलियस II, कला के संरक्षक होने के नाते, इस खोज को खरीदा और माइकल एंजेलो ने इसकी बहाली का काम सौंपा। एक महीने बाद, संगमरमर की संरचना को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखा गया। प्राचीन ग्रीस के कलाकारों द्वारा पेंटिंग के ये सबसे पहले उदाहरण थे। प्रसिद्ध स्वामी के पिनाक समृद्ध निजी संग्रह में प्रदर्शित किए गए थे और शायद ही कभी खोले गए थे। जब वेटिकन में चित्रों का एक संग्रह एकत्र किया जाने लगा, तो इसे प्राचीन ग्रीस के उदाहरण के बाद पिनाकोथेक नाम दिया गया। यह पोप पायस VI द्वारा स्थापित किया गया था, और संग्रह अलग-अलग कमरों में चला गया जब तक कि 1932 में इसके लिए एक नई इमारत का निर्माण नहीं किया गया, जहां अब इसे रखा गया है।

एक दुनिया

अर्कडी इप्पोलिटोव, ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी पर टिप्पणी करते हुए बताते हैं कि प्रदर्शनी का विचार मानव जाति की एकता की थीसिस पर आधारित है। इसलिए, प्रदर्शनी बारहवीं शताब्दी के रोमन आइकन "क्राइस्ट ब्लेसिंग" के साथ शुरू होती है, जो ब्रह्मांड का प्रतिनिधित्व करती है। लेकिन साथ ही यह ईसाई विचार की एकता की बात करता है। यह वह प्रारंभिक बिंदु है जिसमें ईसाई धर्म एकजुट था, जिसमें इतालवी और रूसी संस्कृतियों की निकटता स्पष्ट है। रोम की अवधारणा सदियों से रूसी संस्कृति के लिए बहुत महत्वपूर्ण रही है। रूस छह सौ वर्षों से इस विचार के साथ जी रहा है कि मास्को तीसरा रोम है। यह विचार, चयनित कार्यों के माध्यम से - धार्मिक विषयों पर 42 कार्यों - को भी वर्तमान प्रदर्शनी द्वारा दर्शाया गया है।

रूस छह सौ वर्षों से इस विचार के साथ जी रहा है कि मास्को तीसरा रोम है। इस विचार को वर्तमान प्रदर्शनी द्वारा चयनित कार्यों के माध्यम से भी दर्शाया गया है।

"क्राइस्ट ब्लेसिंग" के बाद मार्गरिटोन डी'अरेज़ो (13वीं शताब्दी) का काम आता है - यह माना जाता है कि यह असीसी के सेंट फ्रांसिस की पहली छवि है। यह उनका नाम था जिसे वर्तमान पोप ने चुना, जो वेटिकन के इतिहास में पहले फ्रांसिस बने। पिएत्रो लोरेंजेटी की एक दिलचस्प पेंटिंग "पीलाट से पहले यीशु" मास्को में लाई गई थी, जो निकोलाई जी की प्रसिद्ध पेंटिंग "सत्य क्या है?" की गूंज है। ट्रीटीकोव गैलरी से (18 वीं -19 वीं शताब्दी के लगभग सभी रूसी कलाकार, जिन्होंने चित्रकला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक किया, स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद यूरोप में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति प्राप्त की, सबसे अधिक बार यह इटली था)। फिर निकोलस द वंडरवर्कर के जीवन से दो छवियों का अनुसरण करता है। उनमें से एक जेंटाइल दा फैब्रियानो द्वारा है, दूसरा फ्लोरेंस के एक बेनेडिक्टिन भिक्षु फ्रा बीटो एंजेलिको द्वारा है, जो प्रारंभिक पुनर्जागरण के सबसे महान कलाकार बन गए ... कार्लो क्रिवेली और जियोवानी बेलिनी द्वारा यहां दो "मसीह के विलाप" हैं - इन विनीशियन पुनर्जागरण कलाकारों के काम में बहुत महत्वपूर्ण है।

एक किताब के रूप में रोम

प्रदर्शनी में कई कार्य शामिल हैं जो अपनी अविश्वसनीय चित्रमय शक्ति और मौलिकता से आकर्षित करते हैं। यह कारवागियो "द एंटोम्बमेंट" का महान कैनवास है, और निकोलस पॉसिन की वेदी "सेंट इरास्मस की शहीद", कलाकार का सबसे बड़ा काम है, जो विशेष रूप से सेंट पीटर की बेसिलिका के लिए लिखा गया है, और अंतिम प्रदर्शनी "खगोलीय अवलोकन" डोनाटो क्रेटी द्वारा - एक फ्रेम में आठ पेंटिंग, उस समय ज्ञात सौर मंडल के ग्रहों को समर्पित। वेधशाला के निर्माण के लिए पोप क्लेमेंट इलेवन को समझाने के लिए कैनवास को चित्रित किया गया था - कुछ साल बाद बोलोग्ना में वेधशाला का निर्माण किया गया था। वर्तमान प्रदर्शनी एक किताब की तरह पढ़ती है - यदि आप बहुत आलसी नहीं हैं और इस पुस्तक को पढ़ना शुरू करने का प्रयास करें। आखिरकार, रोम एक शहर-पुस्तक है जहां पुरातनता वर्तमान के साथ जुड़ी हुई है। निकोलाई गोगोल ने लिखा: "मैंने इसे पढ़ा, मैंने इसे पढ़ा ... और फिर भी मैं अंत तक नहीं पहुंच सकता; मेरा पढ़ना अंतहीन है।

* पिनाकोथेक (ग्रीक से अनुवादित - चित्रों का एक भंडार) - प्राचीन यूनानियों के पास एक कमरा था जिसमें सुरम्य चित्र संग्रहीत किए जाते थे। रोमनों के बीच, पिनाकोथेक एट्रियम के प्रवेश द्वार पर घर में एक कमरा था, जिसे चित्रों से सजाया गया था, साथ ही मूर्तियों और अन्य कलात्मक वस्तुओं को भी मालिक विशेष रूप से महत्व देते थे। अब यह शब्द अक्सर "आर्ट गैलरी" के अर्थ में प्रयोग किया जाता है।

फोटो: वेटिकन संग्रहालय और फोटो वेटिकन संग्रहालय

"रोमा एतेर्ना" या "अनन्त रोम" पहली श्रृंखला के बयालीस काम हैं, जिनमें से अधिकांश ने पिनाकोटेका (और कुछ काम कभी नहीं छोड़े) को छोड़ दिया, वेटिकन के इतिहास की सात शताब्दियों को जोड़ते हुए - 12 वीं से 18 तारीख तक। परियोजना का क्यूरेटर एक कला इतिहासकार, उत्कीर्णन विभाग का क्यूरेटर और एक लेखक है जो अपनी पुस्तकों में इटली की छवियों पर पुनर्विचार करता है ("विशेष रूप से लोम्बार्डी। इटली की छवियां XXI", "केवल वेनिस। इटली XXI की छवियां"),

- मास्को में एक प्रदर्शनी के लिए चयनित निर्विवाद कृतियों: वास्तव में एक भी काम ऐसा नहीं है जो वर्षों से स्टोररूम में धूल जमा कर रहा हो।

कारवागियो। ताबूत में स्थिति। ठीक है। 1602-1603

प्रदर्शनी "क्राइस्ट ब्लेसिंग" के साथ खुलती है - 12 वीं शताब्दी का एक रोमन आइकन, साथ ही मार्गरिटोन डी "अरेज़ो द्वारा प्रस्तुत फ्रांसिस ऑफ असीसी की शुरुआती छवियों में से एक। दोनों स्पष्ट रूप से बीजान्टिन सौंदर्यशास्त्र और उभरते गोथिक दोनों के निशान दिखाते हैं। पूरा करता है - डोनाटो क्रेटी द्वारा कार्यों की एक श्रृंखला "XVIII सदी के खगोलीय अवलोकन", जिसने सौर मंडल के ग्रहों को दर्शाने वाले आठ छोटे चित्रों को अवशोषित किया। श्रृंखला को कलाकार काउंट लुइगी मार्सिली द्वारा कमीशन किया गया था, जिन्होंने इसे पोप क्लेमेंट को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया था। XI बोलोग्ना में पहली खगोलीय प्रयोगशाला के उद्घाटन को प्रायोजित करने की आवश्यकता के बारे में उसे समझाने के लिए।

निकोलस पुसिन। संत इरास्मस की पीड़ा। 1628

उनके बीच वे काम हैं जो पोप संग्रह का रंग बनाते हैं: पाठ्यपुस्तक "मसीह का विलाप", "द ड्रीम ऑफ सेंट हेलेना" वेरोनीज़ द्वारा और "द एन्टॉम्बमेंट" कारवागियो द्वारा, राफेल द्वारा छोटे ग्रिसेल - "विश्वास" और "मर्सी", निकोलस पॉसिन द्वारा एक विशाल कैनवास "सेंट पीटर की बेसिलिका से सेंट इरास्मस की पीड़ा, साथ ही मेलोज़ो दा फोर्ली के संगीत स्वर्गदूत, जो सभी "पोपल" स्मृति चिन्हों को सजाते हैं - प्रवेश टिकट से वेटिकन संग्रहालय तक iPhone के लिए स्मारिका मामलों के लिए।

मेलोजो दा फोर्ली। एक ल्यूट के साथ परी

अपनी स्पष्ट सामग्री अपील के अलावा, प्रदर्शनी भी बड़े पैमाने पर एक राजनयिक इशारा बन गई, जिसे अब प्रस्तुत किया गया है

सदियों पुराने "मॉस्को और रोम के बीच आध्यात्मिक संबंध" का एक स्वाभाविक परिणाम।

तथ्य यह है कि वेटिकन की मुख्य कृतियाँ मुख्य रूसी संग्रहालय में आएंगी, इस पर पहली बार तीन साल पहले चर्चा की गई थी - रूस के राष्ट्रपति और के बीच एक बैठक के बाद।

पाओलो वेरोनीज़। "सेंट हेलेना का सपना"। 1580

2017 में, ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह से रूसी धार्मिक पेंटिंग की वापसी प्रदर्शनी वेटिकन में जाएगी।

पिछली ब्लॉकबस्टर प्रदर्शनियों के विपरीत, रोमा एटरना लैवृशिंस्की लेन में गैलरी के इंजीनियरिंग भवन में काम करेगी, न कि क्रिम्स्की वैल पर। प्रदर्शनी के रखरखाव के लिए आवश्यक आवश्यक आर्द्रता और जलवायु परिस्थितियों को बनाए रखने की आवश्यकता के कारण कम विशाल प्रदर्शनी स्थान का चुनाव - वे आधुनिक इमारत की तुलना में ऐतिहासिक इमारत में बेहतर हैं। स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी के प्रमुख ने कहा कि ट्रीटीकोव गैलरी ने ऐवाज़ोव्स्की के रिकॉर्ड को तोड़ने का लक्ष्य निर्धारित नहीं किया है। हालांकि, कतारों से बचने के लिए, ट्रीटीकोव गैलरी प्रदर्शनी में आधे घंटे के सत्र आयोजित करती है। हॉल में 90 लोगों को जाने की इजाजत होगी। यह 19 फरवरी, 2017 तक चलेगा। अब प्रदर्शनी के इलेक्ट्रॉनिक टिकट, जो इसके उद्घाटन से एक महीने पहले दिखाई दिए थे, साल के अंत से पहले ही समाप्त हो चुके हैं, किसी भी दिन बिक्री फिर से शुरू होने की उम्मीद है।

लावृशिंस्की लेन में ट्रीटीकोव गैलरी एक अनूठी परियोजना प्रस्तुत करती है: पहली बार, रूस में वेटिकन संग्रहालय अपने संग्रह का सबसे अच्छा हिस्सा दिखाते हैं - 12 वीं -18 वीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियाँ, जिसमें जियोवानी बेलिनी, मेलोज़ो दा फोर्ली, पेरुगिनो, राफेल के काम शामिल हैं। , कारवागियो, गुइडो रेनी, ग्वेर्सिनो और निकोलस पॉसिन।

अर्कडी इप्पोलिटोव (स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम) द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी में 42 पेंटिंग हैं। इससे पहले कभी भी वेटिकन संग्रहालय, जो दुनिया के दस सबसे बड़े संग्रहों में से हैं, को अपनी सीमाओं से एक ही समय में स्थायी प्रदर्शनी से इतनी बड़ी संख्या में उत्कृष्ट कार्यों के लिए निकाला गया है, इसलिए प्रदर्शनी न केवल रूस के लिए एक घटना बन गई है और यूरोप, लेकिन पूरी दुनिया के लिए।

"रोमा एतेर्ना ..." एक बड़ी परियोजना का हिस्सा है: 2017 में, वेटिकन एक पारस्परिक प्रदर्शनी की मेजबानी करेगा, इसके प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह से सुसमाचार कहानियों पर रूसी पेंटिंग होगी।

शो का उद्देश्य पिनाकोटेका का संग्रह, वेटिकन संग्रहालय का एक भाग और रोम की भावना, महान शहर दोनों को प्रस्तुत करना है। पिनाकोथेक संग्रह राज्य के संग्रह के रूप में बनाया गया था, जिसका मुखिया एक पादरी है, जो इसकी रचना में परिलक्षित होता था - यह धार्मिक चित्रकला का सबसे बड़ा संग्रह है। दूसरी ओर, धर्म दुनिया को समझने का एक रूप है, इसलिए धार्मिक कला बाइबिल या सुसमाचार की कहानियों के एक समूह तक सीमित नहीं है, और वेटिकन पिनाकोथेक का संग्रह हमें इस बारे में बताता है। यह रोम की संस्कृति की तरह ही विविध है, यही वजह है कि प्रदर्शनी के शीर्षक में लैटिन अभिव्यक्ति रोमा एटर्ना, "अनन्त रोम" शामिल है।

इसका तात्पर्य उस महान सांस्कृतिक एकता से है जो रोम मानव जाति के इतिहास में बन गया है, एक ही समय में प्राचीन और आधुनिक एक शहर, पुरातनता, मध्य युग, पुनर्जागरण और बारोक जैसे विभिन्न युगों में एकजुट हो रहा है। रोम साम्राज्य का केंद्र, धर्म का केंद्र और कला का केंद्र है: हम कह सकते हैं कि रोमा एतेर्ना की अवधारणा विश्व संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण विचारों में से एक है। यह विचार है कि ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी को समर्पित है।

प्रदर्शनी में प्रस्तुत प्रत्येक कार्य अनन्य है। यह 12 वीं शताब्दी के रोमन स्कूल के दुर्लभ उदाहरण से शुरू होता है, "क्राइस्ट ब्लेसिंग" की छवि, जिसे पहले कभी अस्थायी प्रदर्शनियों में प्रदर्शित नहीं किया गया था और कभी भी वेटिकन नहीं छोड़ा था। यह छवि, जो विद्वता से पहले ईसाई धर्म की एकता की स्मृति को संरक्षित करती है, इसके बाद मार्गरीटोन डी'अरेज़ो "सेंट फ्रांसिस ऑफ असीसी" (XIII सदी) का काम है।

इसे कला के इतिहास पर सभी पाठ्यपुस्तकों में शामिल किया गया है और यह मूल्यवान है क्योंकि यह एक संत की शुरुआती छवियों में से एक है जिसने पश्चिमी चर्च के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। यह उनका नाम था जिसे वर्तमान पोप ने चुना, जो वेटिकन के इतिहास में पहले फ्रांसिस बने। गॉथिक मास्टर्स के काम भी हैं, जो रूसी संग्रह में अत्यंत दुर्लभ हैं। उनमें से पिएत्रो लोरेंजेटी द्वारा "पीलाट से पहले यीशु" है, जो एक तरह से निकोलाई जीई द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग को गूँजती है।

दो प्रीडेलस, निकोलस द वंडरवर्कर के जीवन से कहानियां सुनाते हुए, लाइकिया की दुनिया के आर्कबिशप, रूढ़िवादी और कैथोलिक चर्चों द्वारा समान रूप से सम्मानित, गोथिक और पुनर्जागरण की सीमा पर खड़े हैं। उनमें से एक जेंटाइल दा फैब्रियानो के ब्रश से संबंधित है, जिन्होंने इटली में अंतर्राष्ट्रीय गोथिक का युग पूरा किया, जिनके काम न केवल रूसी संग्रह से अनुपस्थित हैं, बल्कि रूस में बिल्कुल भी प्रदर्शित नहीं किए गए थे, दूसरा फ्रा बीटो एंजेलिको द्वारा है। प्रारंभिक पुनर्जागरण के महान फ्लोरेंटाइन।

दो पेंटिंग पुनर्जागरण के सुनहरे दिनों से संबंधित हैं: "सेंट विन्सेन्ज़ो फेरर के चमत्कार", एरकोले डी रॉबर्टी द्वारा, फेरारा स्कूल के सबसे बड़े मास्टर के सबसे दिलचस्प कार्यों में से एक, और वेनिस जियोवानी बेलिनी द्वारा "विलाप"। रूस में दोनों का कोई काम नहीं है।

सबसे बड़ी सफलता यह है कि प्रदर्शनी मेलोज़ो दा फोर्ली द्वारा स्वर्गदूतों को चित्रित करने वाले भित्तिचित्रों को दिखाएगी, जो अलग-अलग मामलों में अन्य संग्रहालयों को प्रदर्शित करने के लिए पिनाकोटेका द्वारा प्रदान किए गए हैं। क्वाट्रोसेंटो के महानतम चित्रकारों में से एक माने जाने वाले इस कलाकार के भित्ति चित्र रोम में संती अपोस्टोली के चर्च के पुनर्निर्माण के दौरान एप्स के गुंबद से हटा दिए गए थे और अब पिनाकोटेका के एक विशेष हॉल को सुशोभित करते हैं।

मेलोज़ो दा फोर्ली की कृतियाँ इतनी दुर्लभ हैं कि वे सैंड्रो बोथिसेली और पिएरो डेला फ्रांसेस्का के सबसे प्रसिद्ध कार्यों के मूल्य के करीब आती हैं। विभिन्न स्मृति चिन्हों पर बड़ी संख्या में पुनरुत्पादित होने के कारण, उनके स्वर्गदूत रोम की पहचान बन गए। उच्च पुनर्जागरण, यानी 16 वीं शताब्दी का प्रतिनिधित्व पेरुगिनो, राफेल, कोर्रेगियो और पाओलो वेरोनीज़ की उत्कृष्ट कृतियों द्वारा किया जाता है।

17 वीं शताब्दी में, बारोक युग के दौरान, पोप रोम अपनी सबसे बड़ी शक्ति पर पहुंच गया, और पोप संग्रह इस विशेष शताब्दी की पेंटिंग को पूरी तरह से और शानदार ढंग से दर्शाते हैं। प्रदर्शनी में इस समय की उत्कृष्ट कृति कारवागियो द्वारा "द एंटॉम्बमेंट" है। निकोलस पॉसिन की वेदी की वेदी "सेंट इरास्मस की शहादत", कलाकार का सबसे बड़ा काम, विशेष रूप से सेंट पीटर कैथेड्रल के लिए लिखा गया था। यह काम गिरजाघर के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक था और रोम में रहने वाले कई रूसी कलाकारों द्वारा इसकी प्रशंसा की गई थी।

बैरोक युग में कारवागिस्टों और बोलोग्नीज़ स्कूल के कलाकारों (लोदोविको कार्रेसी, गुइडो रेनी, ग्वेर्सिनो) के काम भी शामिल हैं, जो पोप संग्रह में अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व करते हैं। प्रदर्शनी 18 वीं शताब्दी से चित्रों की एक श्रृंखला के साथ समाप्त होती है, अनिवार्य रूप से पिछली शताब्दी जिसमें पोप ने राज्य की भूमिका निभाई थी। बोलोग्नीज़ डोनाटो क्रेटी की यह श्रृंखला खगोलीय टिप्पणियों के लिए समर्पित है और तार्किक रूप से लो स्टेटो पोंटिशियो, पोप राज्यों के इतिहास को पूरा करती है, जो जल्द ही अस्तित्व में नहीं रहा और वेटिकन, लो स्टेटो डेला सिट्टा डेल वेटिकन बन गया।

इस वर्ष की मुख्य प्रदर्शनियों में से एक 25 नवंबर को ट्रेटीकोव गैलरी के इंजीनियरिंग भवन में खुलती है। वेटिकन संग्रहालय और ट्रीटीकोव गैलरी की संयुक्त परियोजना के बारे में "रोमा एटर्ना। वेटिकन पिनाकोथेक की उत्कृष्ट कृतियाँ" ट्रेटीकोव गैलरी के निदेशक ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा को बताती हैं।

प्रदर्शनी "रोमा एटर्ना। वेटिकन पिनाकोथेक की उत्कृष्ट कृतियाँ" क्रिसमस से एक महीने पहले खुलती हैं। आपके लिए, ट्रेटीकोव गैलरी के निदेशक के रूप में, इस प्रदर्शनी का कौन सा पहलू सबसे महत्वपूर्ण है: राजनीतिक, धार्मिक, सांस्कृतिक?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:बेशक, कलात्मक। मैं केवल वेटिकन संग्रहालय के निदेशक, एंटोनियो पाओलुची के शब्दों की पुष्टि कर सकता हूं: इस स्तर की 42 उत्कृष्ट कृतियों को कभी भी पिनाकोटेका वेटिकन के संग्रह से एक ही समय में प्रदर्शनी में नहीं भेजा गया है। बेशक, यह एक अभूतपूर्व इशारा है, जो रूस और वेटिकन, वेटिकन संग्रहालयों और ट्रेटीकोव गैलरी के बीच पूरी दुनिया के लिए एक बहुत ही कठिन क्षण में विकसित विश्वास के रिश्ते की गवाही देता है।

वास्तव में, मेलोज़ो दा फोर्ली द्वारा "रोम के सबसे लोकप्रिय स्वर्गदूतों" और जियोवानी बेलिनी द्वारा "विलाप" तक और कारवागियो द्वारा "द एंटॉम्बमेंट" तक, प्रत्येक कार्य, पिनाकोथेक संग्रह के लिए महत्वपूर्ण है। ये पाठ्यपुस्तक के काम हैं, जिन्हें पोस्टकार्ड, पोस्टर, कई कैटलॉग में दोहराया जाता है ... लेकिन उन्हें अपनी आंखों से देखना पूरी तरह से अलग मामला है। सर्गेई टचोबन ने प्रदर्शनी के केंद्रीय हॉल की वास्तुकला को इस तरह से बनाया कि इसने सेंट पीटर कैथेड्रल के सामने प्रसिद्ध वर्ग की रूपरेखा को बर्नीनी के उपनिवेश के साथ दोहराया। और कैथेड्रल के मुखौटे के स्थान पर - राफेल द्वारा दो शुरुआती ग्रिसैल के साथ एक शोकेस, जो पेरुगिया में चर्च की वेदी के लिए बनाया गया था। इसलिए, दर्शक खुद को अर्धवृत्त के केंद्र में पाता है, जिस बिंदु से राफेल, कोर्रेगियो, पाओलो वेरोनीज़, कारवागियो, पॉसिन, गुएर्सिनो, गुइडो रेनी द्वारा चित्रों के स्थान प्रकट होते हैं ...

एंटोनियो पाओलुची ने कहा कि ट्रीटीकोव गैलरी को लगभग सभी काम मिले जो उसने मांगे थे।

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:बिलकुल सही। दिसंबर 2015 में, प्रदर्शनी की रचना पर वेटिकन में हमारी आखिरी बैठक हुई थी। हमें इस बात का जवाब दिया जाना था कि हमारी सूची में से कौन-सी चीजें देने के लिए तैयार हैं और कौन-सी जारी नहीं कर सकते। हम एक अपेक्षाकृत छोटे कार्यालय में बैठे थे और प्रदर्शनी विभाग के प्रमुख श्री कोरिग्नानी के रूप में सांस रोककर सुनते थे, सूची के माध्यम से जा रहे थे, जहां काम कालानुक्रमिक क्रम में थे, "सी" या "नहीं" कहा। जब वह कारवागियो के एंटॉम्बमेंट में पहुंचे, तो उन्होंने एक लंबा नाटकीय विराम दिया। और इससे पहले जियोवानी बेलिनी द्वारा पेंटिंग "विलाप ऑफ क्राइस्ट" के बारे में पहले से ही "सी" था। और प्रदर्शनी के क्यूरेटर अर्कडी इप्पोलिटोव, और मैं सचमुच जम गया: एक तरफ, यह संभावना नहीं है कि फिर से "हां" होगा, और दूसरी ओर, "नहीं" से पहले ऐसा विराम नहीं बनाया गया है। और वह कहता है: "सी"। और हम खुशी से चीखने लगते हैं।

वेटिकन पिनाकोथेक के संग्रह से एक ही समय में इस स्तर की 42 उत्कृष्ट कृतियों को पहले कभी प्रदर्शनी में नहीं भेजा गया था।

प्रोजेक्ट रोमा एटर्ना का नाम, जो कि "अनन्त रोम" है, पुरातनता को दर्शाता है। रोम के संबंध में उत्पन्न होने वाले सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक, निश्चित रूप से, पुरातनता और ईसाई कला के बीच एक बहुत ही उत्पादक संवाद है। क्या वह आपके लिए महत्वपूर्ण थी?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:बेशक। यह प्रदर्शनी के मुख्य विषयों में से एक है।

लेकिन यह काम में नहीं है। प्रदर्शनी में सबसे पहला काम रोमन स्कूल "क्राइस्ट ब्लेसिंग" का 12 वीं शताब्दी का प्रतीक है। इस बीच, वेटिकन संग्रहालय में प्राचीन कला का शानदार संग्रह है। क्या आप प्रदर्शनी के लिए कुछ काम माँगना चाहेंगे?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा: हमने इसके बारे में सोचा, लेकिन फिर हमने फैसला किया कि हम पेंटिंग पर ध्यान देंगे। पुरातनता के संबंध के लिए, दांते, जैसा कि आप जानते हैं, गलती से महान वर्जिल को अपने जीवन के बाद के मार्गदर्शक के रूप में नहीं चुनते हैं। संयोग से, यह उनके एनीड में था कि शाश्वत रोम के विचार को इसका काव्यात्मक औचित्य प्राप्त हुआ। वर्जिल के कार्यों की नकल यूरोप के मध्यकालीन मठों में की गई थी। ईसाई धर्म ने प्राचीन संस्कृति के उत्तराधिकारी के रूप में काम किया, खुद को "मूर्तियों" को तोड़ने वाले बर्बर लोगों का विरोध किया। मैं इस तथ्य के बारे में बात नहीं कर रहा हूं कि माइकल एंजेलो ने खुद को "बेल्वेडियर धड़ का छात्र" कहा।

लेकिन प्रदर्शनी में, यह विषय "सबटेक्स्ट" में चला गया?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:यदि हम आर्कडी इप्पोलिटोव द्वारा कैटलॉग के लिए लिखे गए वेटिकन संग्रहालयों के संग्रह के इतिहास की शानदार समीक्षा को "सबटेक्स्ट" के रूप में मानते हैं, तो हाँ। हमने वेटिकन संग्रहालयों में मौजूद प्राचीन स्मारकों को बाद की सचित्र कृतियों के साथ सीधे तौर पर सामना नहीं किया। लेकिन जिज्ञासु दर्शक को पुरातनता के साथ आकर्षण के निशान मिलेंगे, साथ ही साथ गॉथिक कला की विचित्र यादें, यहां तक ​​​​कि XIV-XV सदियों के कलाकारों के कार्यों में भी। इसके अलावा, "अनन्त रोम" का विचार ईसाई रोम द्वारा उधार लिया गया था ...

एक और विषय जो खुद को बताता है कि यूरोपीय कला में बीजान्टिन और पश्चिमी ईसाई परंपराओं के बीच संबंध है ...

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:यह कोई संयोग नहीं है कि हम प्रदर्शनी की शुरुआत रोमन स्कूल की 12वीं शताब्दी के प्रतीक के साथ करते हैं, जिसमें यह बीजान्टिन परंपरा स्पष्ट है। लेकिन साथ ही, हम यूरोपीय आकाओं के चित्रों में आइकनोग्राफी की ख़ासियत या इस या उस धार्मिक कथानक की व्याख्या पर जोर नहीं देते हैं, क्योंकि, मेरी राय में, इस तरह की परियोजनाएं हमें अलग करने के बारे में नहीं हैं, बल्कि इसके बारे में क्या हैं हमें एकजुट करता है।

हम रोमन कैथोलिक चर्च की परंपरा के भीतर कलाकारों द्वारा बनाई गई सबसे बड़ी कृतियों को लेकर आए हैं, लेकिन एक ऐसी भाषा बोल रहे हैं जो सभी मानव जाति द्वारा समझी जाती है। यही कारण है कि हम, मास्को में वेटिकन के दूतावास के साथ, विभिन्न इकबालिया बयानों के प्रमुखों और प्रतिनिधियों को भी उद्घाटन के लिए आमंत्रित करते हैं। क्योंकि प्रदर्शनी सभी को संबोधित है।

हां, लगभग सभी कार्य मठों, गिरजाघरों के लिए बनाए गए थे... इसलिए, उदाहरण के लिए, मेलोज़ो दा फोर्ली के स्वर्गदूतों ने अपने समय में रोमन चर्चों में से एक के गुंबद को सजाया। और फिर भी कलाकारों ने न केवल ग्राहक द्वारा निर्धारित कार्यों को हल किया, बल्कि उन सवालों को भी उठाया जो उन्हें चिंतित करते थे। Caravaggio द्वारा "The Entombment" भी अविश्वसनीय दुखद शक्ति की एक छवि है। और कार्लो क्रिवेली का विलाप प्रारंभिक इतालवी पुनर्जागरण के सबसे उत्साही चित्रों में से एक है...

शीर्षक अनंत काल के विषय पर जोर देता है, लेकिन इसे समय के साथ सामने आने वाली कहानी के रूप में प्रस्तुत करता है ...

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:यही कारण है कि हम परंपरागत रूप से प्रदर्शनी का निर्माण करते हैं - कालक्रम में, बारहवीं शताब्दी के कार्यों से शुरू होकर XVIII सदी के साथ समाप्त होता है। वैसे, प्रदर्शनी में दूसरा सबसे सामयिक निर्माण कार्य, फ्रांसिस ऑफ असीसी का चित्रण करने वाला एक आइकन है, जो 1228 में उनके विहित होने के तुरंत बाद, यानी उनकी मृत्यु के आधी शताब्दी के बाद लिखा गया था। यह पोप फ्रांसिस प्रथम के लिए एक प्रकार की श्रद्धांजलि है, जो इस संत का नाम लेने वाले पहले पोप थे। यदि यह फ्रांसिस I और व्लादिमीर व्लादिमीरोविच पुतिन के बीच बैठक के लिए नहीं होता, जिसके दौरान प्रदर्शनियों के आदान-प्रदान का विचार उत्पन्न हुआ, तो मॉस्को में पिनाकोथेक के खजाने को देखने का अविश्वसनीय अवसर पैदा नहीं होता। लेकिन हम वैटिकन को अपना संग्रह भेजकर कम उदार नहीं होने के लिए तैयार हैं।

क्या रिस्पांस प्रोजेक्ट की रूपरेखा, जिसे 2017 में पिनाकोथेक में ट्रीटीकोव गैलरी द्वारा प्रस्तुत किया जाएगा, को पहले ही रेखांकित किया जा चुका है?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:यह स्पष्ट है कि हम रूसी कला में बाइबिल और सुसमाचार की कहानियों की व्याख्या के बारे में बात करेंगे। प्रारंभ में, हमने 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के कलाकारों के कार्यों को दिखाने की योजना बनाई। इस समय, पवित्र शास्त्र के भूखंड चित्रफलक पेंटिंग का विषय बन गए, सबसे महत्वपूर्ण मानवीय समस्याओं के बारे में सोचने का अवसर। सबसे पहले, हम अलेक्जेंडर इवानोव के चित्रों के बारे में बात कर रहे हैं, निकोलाई जीई द्वारा "कलवारी", इवान क्राम्स्कोय की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट"।

क्या नतालिया गोंचारोवा के कार्यों को पिनाकोथेक में दिखाने की योजना है?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:ओह यकीनन। और "इंजीलवादी", और भगवान की माँ की छवियां, हमारे संग्रह से महादूत। मूल रूप से, हम ट्रेटीकोव गैलरी से काम लाने की योजना बना रहे हैं, साथ ही रूसी संग्रहालय के संग्रह से कुछ काम, और शायद क्षेत्रीय संग्रहालय।

क्या आइकनोग्राफी होगी?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:सबसे अधिक संभावना। इस प्रदर्शनी में अर्कडी इप्पोलिटोव ने एक बहुत ही दिलचस्प विषय का प्रस्ताव रखा। इसे "अलेक्जेंडर इवानोव और राफेल के परिवर्तन" के रूप में नामित किया जा सकता है। अब हम इस बात पर विचार कर रहे हैं कि इस सन्दर्भ में प्रतिरूप को कैसे सम्मिलित किया जाए।

पोप फ्रांसिस I को समकालीन कला पसंद है, क्या समकालीन कला प्रदर्शनियों के आदान-प्रदान की कोई योजना है?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:अभी नहीं।

प्रदर्शनी में कैसे पहुंचे और सत्र कितने समय तक चलता है?

जब मैंने कम से कम 31 जनवरी के लिए रोमा एटर्ना प्रदर्शनी के लिए ट्रेटीकोव गैलरी की वेबसाइट पर टिकट बुक करने की कोशिश की, तो प्रतिक्रिया दिखाई दी: "कोई टिकट नहीं।" क्या अभी भी तिगुने मूल्य पर "अतिरिक्त टिकट" की आशा है?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:हमने 25 अक्टूबर को टिकटों की बिक्री की घोषणा की। तीन दिनों के भीतर, 31 दिसंबर तक के सभी टिकट बिक गए, जिसके बाद हमने इंटरनेट के माध्यम से टिकटों की बिक्री को निलंबित कर दिया। जनवरी और फरवरी के टिकट दिसंबर के मध्य से ऑनलाइन बिक्री पर होंगे। साथ ही ऐवाज़ोव्स्की प्रदर्शनी के लिए, हम सत्र के दिन इंजीनियरिंग कोर के बॉक्स ऑफिस पर टिकटों का हिस्सा बेचेंगे। हम प्रति सत्र टिकटों की संख्या सीमित कर देंगे। इस प्रदर्शनी में, हम उतने आगंतुक नहीं प्राप्त कर सकते जितने सेरोव या ऐवाज़ोव्स्की की प्रदर्शनियों में। पिछले एक को लगभग 600 हजार लोगों ने देखा था।

प्रति सत्र कितने टिकट होंगे?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:मुझे लगता है कि एक सत्र के लिए 100 से अधिक टिकट नहीं हैं। बॉक्स ऑफिस पर प्रत्येक शो के लिए इंटरनेट पर बिकने वाले 30-40 टिकटों को ध्यान में रखते हुए ... देखते हैं कि दर्शकों की संख्या इष्टतम होगी। प्रदर्शनी में एकाग्रता और मौन की आवश्यकता होती है। हमने गाइड के लिए विशेष उपकरण खरीदे हैं, जो आपको माइक्रोफ़ोन में चुपचाप बोलने की अनुमति देते हैं, और श्रोताओं के पास हेडफ़ोन होंगे।

45 मिनट के बाद, सभी आगंतुकों को हॉल छोड़ना होगा?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा:क्यों नहीं? पहला, सत्र 45 मिनट लंबा नहीं है। हम हर आधे घंटे में सभी को इस उम्मीद के साथ जाने देते थे कि जो दर्शक पहले प्रवेश करते थे वे अगले हॉल में जाते थे। हम किसी को बाहर नहीं निकालते हैं। मुझे लगता है कि इस प्रदर्शनी को देखने के लिए एक घंटे का बहुत ही केंद्रित, ध्यान से देखना काफी है।

क्या कोई शैक्षिक कार्यक्रम की योजना है?

ज़ेल्फिरा त्रेगुलोवा: व्याख्यान की एक श्रृंखला और फिल्म स्क्रीनिंग के दो चक्र होंगे: ऐसी फिल्में होंगी जो रूस में नहीं दिखाई गई हैं।

मदद "आरजी"

वेटिकन से क्या लाया गया था

वेटिकन से आई 42 दुर्लभ वस्तुएं 12वीं से लेकर 18वीं सदी तक की सात शताब्दियों की इतालवी कला का प्रतिनिधित्व करती हैं।

प्रदर्शनी में, आप देर से रोमनस्क्यू युग के कार्यों को देख सकते हैं, जैसे कि 13 वीं शताब्दी के आइकन "सेंट फ्रांसिस ऑफ असीसी"।

गॉथिक युग के कार्यों में, पिएत्रो लोरेंजेटी द्वारा एक अद्भुत काम है, जो XIV सदी के सिएना के उस्तादों में से एक है, और, उदाहरण के लिए, वेदी का हिस्सा, सेंट निकोलस द वंडरवर्कर के जीवन के दृश्यों के साथ जेंटाइल द्वारा दा फैब्रियानो। या सेंट निकोलस के जीवन के दृश्यों के साथ, प्रारंभिक पुनर्जागरण के महान फ्लोरेंटाइन फ्रा बीटो एंजेलिको द्वारा चित्रित।

प्रदर्शनी फेरारा, वेनिस (कार्लो क्रिवेली और जियोवानी बेलिनी), रोमाग्ना (मेलोज़ो दा फोर्ली के स्वर्गदूत), पेरुगिया के कलाकारों द्वारा काम प्रस्तुत करती है ...

1507 से राफेल द्वारा ग्रिसेल्स ने उच्च पुनर्जागरण और बारोक प्रदर्शनी खोली। 16वीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृतियों में एंटोनी कोर्रेगियो और पाओलो वेरोनीज़ की पेंटिंग हैं।

17 वीं शताब्दी का प्रतिनिधित्व कारवागियो के "द एंटोम्बमेंट" (1604), कैरैकी अकादमी के कलाकारों के कार्यों और निकोलस पॉसिन की पेंटिंग "द शहीद ऑफ सेंट इरास्मस" (1629) द्वारा किया जाता है। एक नए समय में संक्रमण, बोलोग्ना के एक कलाकार डोनाटो क्रेस्टी द्वारा "खगोलीय अवलोकन" (1711) श्रृंखला को चिह्नित करता है।

इस प्रदर्शनी में कई अभूतपूर्व चीजें हैं। यह और 42 स्थायी प्रदर्शनी से प्रदर्शित होते हैं (उद्घाटन में यह कहा गया था कि वेटिकन पिनाकोथेक का लगभग 10% स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में आया था), शायद ही कभी अपने मूल और लगभग शाब्दिक रूप से प्रार्थना की गई दीवारों को छोड़कर। यह एक राजनीतिक घटक भी है जो उच्चतम राज्य स्तर पर वर्तमान कलात्मक दौरों का संरक्षण करता है (ट्रीटीकोव गैलरी वेटिकन से मॉस्को तक ऑर्डर किए गए लगभग सभी कार्यों को लाने में कामयाब रही, यही वजह है कि धार्मिक विषयों की एक श्रृंखला लगभग निरंतर इतिहास में बदल जाती है 12वीं से 18वीं शताब्दी तक इतालवी कला में शैलियों का विकास)। यह और प्रदर्शनी क्षेत्र के लिए एक विशेष दर्शनीय समाधान - अंदर और झूठी दीवारों से प्रकाशित एक विशाल लोगो के साथ जो ट्रेटीकोव गैलरी के इंजीनियरिंग भवन की तीसरी मंजिल पर हॉल की सामान्य ज्यामिति को बदलता है ("रोमा सेटरना द्वारा डिजाइन किया गया" और अगनिया स्टरलिगोवा) उनमें से एक, सेंट पीटर की स्थापत्य योजना की तरह, एक अष्टकोणीय आकार है, और दूसरा, मुख्य वेटिकन बेसिलिका के सामने वर्ग की तरह गोल है।

नियम समूह

प्रदर्शनी में मान्यता और फोटोग्राफी के सबसे सख्त नियमों का भी कोई एनालॉग नहीं है। प्रेस स्क्रीनिंग में, पत्रकारों को बार-बार चेतावनी दी गई (और वेटिकन संग्रहालयों के नेतृत्व द्वारा निर्धारित आवश्यकताओं के उल्लंघन के एक विशेष प्रमाण पत्र पर हस्ताक्षर करने के लिए भी मजबूर किया गया) कि चित्रों को पूरी तरह से हटाया नहीं जा सकता, भागों में बहुत कम। यह केवल इंटीरियर में संभव है, दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ, और इससे भी बेहतर, ताकि कई कैनवस एक ही बार में फ्रेम में गिर जाएं। टीवी कर्मियों को टीवी कैमरों के साथ काम में भाग लेने और पेंटिंग के क्लोज-अप लेने की मनाही थी। हालांकि, दो मुख्य हॉलों के विशिष्ट प्रदर्शनी डिजाइन के कारण यह अपने आप में काफी समस्याग्रस्त है, लकड़ी के पैनलों के साथ शीर्ष पर लिपटा हुआ है। आगंतुकों से चित्रों की रक्षा के लिए, डिजाइनरों ने चिकनी, लेकिन उच्च प्लिंथ बनाए, प्रदर्शनों को एक फैला हुआ हाथ से थोड़ा अधिक धक्का दिया। किस वजह से, वे सभी एक अतिरिक्त आभा प्राप्त करते हैं ("निकट की दूरी", अगर हम परिभाषा को याद करते हैं वाल्टर बेंजामिन), अंत में धार्मिक पूजा की पवित्र वस्तुओं में बदलना।

प्रकाश और रंग

नतीजतन, आप उत्कृष्ट कृतियों के बहुत करीब नहीं पहुंचेंगे - छोटे ग्रिसैल के संभावित अपवाद के साथ। रफएल, एक अलग डिस्प्ले केस और बोलोग्नीज़ खगोलीय चक्र में प्रदर्शित होता है डोनाटो क्रेटि. उनके आठ चित्रों को एक अतिरिक्त, अच्छी तरह से प्रकाशित तीसरे कमरे में दिखाया गया है। कम भाग्यशाली बारोक युग के चित्र थे, जिसने सबसे बड़े हॉल पर कब्जा कर लिया, जहां गोधूलि शासन करती है।

प्रदर्शनी प्रकाश, जो संग्रहालय के कर्मचारी आयातित परियोजनाओं पर लगातार खेलते हैं, धारणा में अतिरिक्त कठिनाइयाँ पैदा करते हैं। बेशक, यह बेहद प्रभावशाली है जब चित्रों पर निर्देशित प्रकाश किरणें उन्हें पहाड़ की दुनिया की खिड़कियों में बदल देती हैं। हालांकि, इस दृष्टिकोण में अजेय चकाचौंध और फ्रेम के अंदर फैले अंधे धब्बों से जुड़ी कई कमियां हैं। (छोटे आकार के प्रदर्शनों के साथ काम करना बंद कर देता है, कुछ विशेष रूप से लघु विवरणों के साथ कुछ विशेष रूप से कथा कहानियों को बताता है।) वर्तमान प्रदर्शनी में, प्रोटो-पुनर्जागरण और पुनर्जागरण चित्रों के अलावा पिएत्रो लोरेंजेटी, एलेसो डी एंड्रिया, मारिओटो डी नारदो,जियोवानी डि पाओलो, यह विशेष रूप से बोलोग्नीज़ मास्टर द्वारा क्षैतिज रूप से लम्बी दो-मीटर रचना "द मिरेकल ऑफ़ सेंट विन्सेन्ज़ो फेरर" पर लागू होता है एर्कोले डी रॉबर्टिक, जिसने एक अलग बाड़े पर कब्जा कर लिया।

पहले हॉल में, जहां प्रकाश व्यवस्था सामान्य है, सबसे पुरानी - और यहां तक ​​कि प्राचीन - प्रदर्शनियां स्थित हैं। यह यहाँ है कि दो काम दिखाए गए हैं पेरुगिनो, बड़ी रचनाएँ जियोवानी बेलिनी(शिखर "अरिमेथिया, निकोडेमस और मैरी मैग्डलीन के जोसेफ के साथ मसीह का विलाप") और लुनेट कार्लो क्रिवेली, साथ ही पहले भी फ्रा बीटो एंजेलिको, अन्यजाति दा फैब्रियानोतथा मार्गरीटोन डी'अरेज़ो, जिसका 13वीं शताब्दी का "असीसी का सेंट फ्रांसिस" प्रदर्शनी में सबसे पहला काम नहीं है (इसका एपिग्राफ 12 वीं शताब्दी के रोमन स्कूल के बहुत बीजान्टिन-जैसे "क्राइस्ट ब्लेसिंग" के साथ लटका हुआ है)। हालांकि, पहले हॉल की सबसे अधिक ध्यान देने योग्य सजावट तीन फ्रेस्को टुकड़े हैं मेलोज़ो दा फ़ोर्लिकसंगीत वाद्ययंत्र बजाने वाले स्वर्गदूतों के साथ (वेटिकन पिनाकोथेक में 14 ऐसे व्यक्तिगत एपिसोड हैं, एक बार मसीह के स्वर्गारोहण की एक पेंटिंग)। यह उनके सुंदर प्रतीकात्मक चेहरे हैं जो पोस्टर, होर्डिंग, बैनर और कैटलॉग के कवर पर लगाए जाते हैं।

तल पर स्पष्टीकरण और व्यक्तिगत टिकट

अब जब प्रेस स्क्रीनिंग हो चुकी है और ट्रीटीकोव गैलरी के हॉल आम आगंतुकों से भर गए हैं, तो यह देखना दिलचस्प होगा कि प्लिंथ पर स्थित शिलालेख और खोज कैसे काम करते हैं: क्या वे घने दर्शक धारा में दिखाई देंगे? और अंत में, लावृशिंस्की लेन में इंजीनियरिंग भवन की तीसरी मंजिल तक पहुंच की अनुमति देने वाले टिकटों की बिक्री के साथ एक पूरी तरह से नई स्थिति उत्पन्न हुई है। वेटिकन प्रदर्शनी के लिए टिकटों की कोई ऑनलाइन बिक्री नहीं है, यह संग्रहालय की वेबसाइट पर लिखा है। इस साल 31 दिसंबर तक साधारण, कागज, टिकट बिक रहे हैं। 15 दिसंबर से, ट्रेटीकोव गैलरी का बॉक्स ऑफिस 2017 सत्रों के लिए टिकटों की बिक्री शुरू कर देगा (प्रदर्शनी 19 फरवरी तक चलेगी)। और ये टिकट नाममात्र के होंगे, क्योंकि पिछले टिकटों के दौरान, लंबी कतारों के साथ, संग्रहालय के कर्मचारियों को कई पुनर्विक्रेताओं का सामना करना पड़ा, जिन्होंने कई बार अधिक कीमत वाले टिकटों की पेशकश की।