राफेल, शायद इटली का सबसे लोकप्रिय और व्यापक रूप से प्रशंसित पुनर्जागरण चित्रकार, सबसे विविध प्रतिभाओं का व्यक्ति था। वह बदल गया ब्रैमंटेसेंट पीटर के वास्तुकार की स्थिति में, प्राचीन रोमन पुरावशेषों की खुदाई का पर्यवेक्षण किया, स्मारकीय भित्तिचित्रों, शानदार धार्मिक रचनाओं और चित्रों का प्रदर्शन किया। हालाँकि, उन्हें मैडोनास के एक कलाकार के रूप में जाना जाता है, और बाद की पीढ़ियों में उनकी नायाब लोकप्रियता मुख्य रूप से उनके द्वारा बनाई गई वर्जिन की छवियों के सामंजस्य और सुंदरता के कारण है। उन्होंने मैडोना को एक स्वर्गीय प्राणी के रूप में चित्रित किया, जिसमें एक ही समय में मांस और रक्त शामिल थे। राफेल मैडोना के चित्रों में सबसे अधिक प्रतिनिधित्व किया जाता है विभिन्न प्रकार के: एक सिंहासन पर, आकाश में मँडराते हुए, एक प्राकृतिक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ या एक इंटीरियर में, एक साथ क्राइस्ट चाइल्ड के साथ या संतों से घिरा हुआ।

राफेल। मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट्स, c. 1502

लकड़ी, तेल। 34 x 29 सेमी. बर्लिन आर्ट गैलरी

शांत करने वाली कला की भावना के करीब यह तस्वीर पेरुगिनो, जिसे मैडोना वॉन डेर रोप के नाम से भी जाना जाता है। राफेल ने यहां संत जेरोम और फ्रांसिस से घिरे क्राइस्ट चाइल्ड के आशीर्वाद के साथ भगवान की माँ को प्रस्तुत किया।

राफेल। मैडोना और संतों के साथ बाल। ठीक है। 1502

राफेल। सोली मैडोना, सीए। 1502

लकड़ी, तेल। 52 x 38 सेमी. बर्लिन आर्ट गैलरी

फ्लोरेंस आने से पहले, राफेल ने पहले से ही मैडोना और चाइल्ड की छोटी प्रार्थना छवियां बनाई थीं, जो पेरुगिनो के चित्रों के विभिन्न संस्करणों की तत्कालीन लोकप्रियता से जुड़ी थीं। इस प्रकार की एक दिलचस्प श्रृंखला 1502-1504 के कई उदाहरणों में देखी जा सकती है, जिसे मैडोना के विषय पर एक पुस्तक के साथ चित्रित किया गया है। ये पेंटिंग "मैडोना सोली" (अब बर्लिन में, पहले अंग्रेज एडवर्ड सोली के स्वामित्व में थी), "मैडोना नॉर्टन साइमन" (कैलिफोर्निया में) और "मैडोना कॉन्स्टेबिल" (सेंट पीटर्सबर्ग में) हैं।

राफेल। सोली मैडोना, सीए। 1502

मैडोना सोली पेंटिंग में, वर्जिन मैरी पढ़ रही है, और क्राइस्ट चाइल्ड अपनी किताब की ओर अपना सिर घुमाती है। उसके हाथों में एक फिंच है - उसके भविष्य के जुनून का एक प्रोटोटाइप, और वर्जिन मैरी उनके बारे में भविष्यवाणियां पढ़ती है।

राफेल। मैडोना डियोटालेवी। ठीक है। 1504

लकड़ी, तेल। 69 x 50 सेमी। बोडे संग्रहालय, बर्लिन

यह मैडोना कभी डियोटालेवी रिमिनी संग्रह में थी। एक समय में यह माना जाता था कि पेरुगिनो ने इसे लिखा था, लेकिन तब राफेल के लेखकत्व को लगभग सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त हो गई थी। केवल कला इतिहासकार एडॉल्फो वेंचुरी का मानना ​​​​है कि डियोटालेवी मैडोना किसी तीसरे, अज्ञात मास्टर द्वारा बनाई गई थी।

वर्जिन मैरी को यहां पूर्ण विकास में नहीं दर्शाया गया है। क्राइस्ट उसकी गोद में बैठता है, और जॉन बैपटिस्ट उसके बगल में खड़ा होता है।

राफेल। मैडोना डियोटालेवी। ठीक है। 1503

राफेल की इस मैडोना में गोथिक पेंटिंग की गूँज अभी भी मजबूत है। वे मैरी के बहुत छोटे सिर में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। उसकी गोद में बैठे, यीशु ने शिशु जॉन द बैपटिस्ट को आशीर्वाद दिया। परिदृश्य कुछ हद तक उत्तरी स्वामी की कला की याद दिलाता है

यद्यपि "डायोटालेवी की मैडोना" की रचना और इसके पात्रों के प्रकार पेरुगिनो की शैली की याद दिलाते हैं, इसकी सख्त सादगी और चमकीले रंगों को पहचाना जा सकता है विशेषणिक विशेषताएंराफेल की कला।

"डायोटालेवी की मैडोना" की पृष्ठभूमि उम्ब्रियन स्कूल की विशिष्ट है: ये दूर, बमुश्किल अलग-अलग पहाड़ियों हैं, जो एक कोमल, स्पष्ट हवा में खींची गई हैं।

राफेल। मैडोना एंड चाइल्ड। ठीक है। 1503

मैडोना क्राइस्ट चाइल्ड को बड़ी कोमलता से पकड़ती है। दोनों ने एक साथ घंटों की पुस्तक पढ़ी, जो भोर के बाद नौवें घंटे की प्रार्थना पर खोली जाती है - घोषणा का समय, जब वर्जिन को पता चला कि उसे मसीहा को जन्म देना है। लेकिन नौवां घंटा भी क्रूस पर यीशु की मृत्यु का समय था। पढ़ने से ऊपर देखते हुए, मैडोना और उसका बेटा भविष्य की घटनाओं के बारे में सोच-समझकर एक-दूसरे को देखते हैं।

राफेल। मैडोना एंड चाइल्ड। ठीक है। 1503

राफेल की इस पेंटिंग को "नॉर्टन साइमन की मैडोना" के रूप में भी जाना जाता है - नॉर्टन साइमन संग्रहालय (पासाडेना, लॉस एंजिल्स, यूएसए का एक उपनगर) में इसके स्थान पर।

राफेल। मैडोना बाल और संतों से सराबोर। कोलोना परिवार की वेदी। 1504-1505

लकड़ी पर तड़का और सोना। 172 x 172 सेमी. मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

यह पैनल और लूनेट अपेक्षाकृत हैं जल्दी कामराफेल और कोलोना परिवार की वेदी के रूप में भी जाना जाता है। यह पेरुगिया में पडुआ के सेंट एंथोनी के मठ के लिए लिखा गया था। राफेल ने इस पेंटिंग को तब शुरू किया जब वह मुश्किल से 20 साल का था, फ्लोरेंस (1504) के लिए रवाना होने से ठीक पहले और इसे में पूरा किया आगामी वर्षपेरुगिया लौटने के बाद।

राफेल। मैडोना बाल और संतों से सराबोर। कोलोना परिवार की वेदी। 1504-1505

राफेल के शिक्षक पेरुगिनो का प्रभाव रूढ़िवादी रचना में देखा जा सकता है। फिर भी, राफेल इस निकट दूरी वाले समूह में फ्लोरेंस में फ्रा बार्टोलोमो के काम से खींची गई चौड़ाई और गरिमा को इंजेक्ट करने में सक्षम था। विशेष रूप से सुंदर वह तरीका है जिसमें आकृतियाँ चंद्राकार के घुमावदार आकार को भरती हैं। भगवान और मसीह की माँ के पक्ष में शिशु जॉन द बैपटिस्ट, सेंट पीटर, कैथरीन, सेसिलिया (?) और पॉल हैं।

राफेल। मैडोना ग्रैंडुक। 1504

लकड़ी, तेल। 84 x 57 सेमी गैलरी पैलेटिना (पलाज़ो पिट्टी), फ्लोरेंस

"मैडोना ग्रैंडुका" राफेल द्वारा रचनात्मकता के फ्लोरेंटाइन काल की शुरुआत में लिखा गया था। भगवान और बच्चे की माँ की आकृतियाँ एक अंधेरे पृष्ठभूमि (लियोनार्डो दा विंची से उधार लिया गया एक तत्व) से उभरती हुई प्रतीत होती हैं। वे एक दूसरे से कोमल प्रेम की भावना से जुड़े हुए हैं, जो मुख्य रूप से बच्चे के हावभाव में देखा जाता है: दर्शक की ओर देखते हुए, वह अपनी माँ से चिपक जाता है।

राफेल। मैडोना ग्रैंडुक। 1504

"मैडोना ग्रैंडुक" - राफेल की सबसे खूबसूरत कृतियों में से एक शुरुआती समय. छवि की व्याख्या भगवान की पवित्र मांराफेल स्वीकार किया गया था बाद की पीढ़ीमाइकल एंजेलो द्वारा विकसित गॉड फादर की अवधारणा के समान "मानक" के रूप में। ग्रैंडुक के मैडोना जैसे चित्रों को वास्तव में "शास्त्रीय" के रूप में पहचाना जाता है, इस अर्थ में कि उन्होंने अनगिनत पीढ़ियों को पूर्णता के मानक के रूप में सेवा दी, जैसे कि फिडियास और प्रैक्सिटेल के कार्यों से पहले।

यदि हम राफेल के "मैडोना ग्रैंडुक" की तुलना उनके पूर्ववर्तियों के समान विषय के अनगिनत कैनवस से करते हैं, तो हमें लगता है कि वे सभी उस संपूर्ण सादगी की खोज थे जो राफेल ने आखिरकार हासिल की। ऐसा लगता है कि मैडोना और क्राइस्ट की छवि अन्यथा नहीं हो सकती, कि यह समय की शुरुआत से अस्तित्व में है।

राफेल। मैडोना कोनेस्टाबिल (एक किताब के साथ मैडोना)। 1504

लकड़ी से स्थानांतरित तापमान, कैनवास। व्यास 17.9 सेमी। हर्मिटेज सेंट पीटर्सबर्ग

"मैडोना कॉन्स्टेबल" - एक किताब के साथ हमारी लेडी की श्रृंखला से एक तस्वीर। इसमें मैडोना सोली, नॉर्टन साइमन की मैडोना और राफेल की अन्य रचनाएँ भी शामिल हैं।

पेरुगिया के कॉन्स्टेबिल परिवार ने 1871 में रूसी ज़ार अलेक्जेंडर II को लघु कॉन्स्टेबिल मैडोना को बेच दिया, जिन्होंने इसे अपनी पत्नी, ज़ारिना मारिया अलेक्जेंड्रोवना को प्रस्तुत किया। तो तस्वीर सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में समाप्त हो गई।

राफेल। मैडोना कोनेस्टाबिल (एक किताब के साथ मैडोना)। 1504

मैडोना कोनेस्टैबिल पर काम करने से पहले ही राफेल को गोल रचनाएँ बनाने की समस्या से जूझना पड़ा। इस गोल पेंटिंग में, उन्होंने मैडोना की सीधी आकृति को जोड़कर और आंकड़ों के उपयुक्त स्थान को सुनिश्चित किया। क्षैतिज रेखाएंपरिदृश्य।

19 वीं शताब्दी के अंत में कॉनस्टेबिल मैडोना को लकड़ी से कैनवास में स्थानांतरित करते समय, यह पता चला कि सबसे पहले, एक किताब के बजाय, भगवान की माँ के हाथों में एक अनार था, जो शहीद के दौरान मसीह के खून को बहाता था। द क्रॉस।

सोवियत नेताओं, जिन्होंने विदेशी मुद्रा के लिए पूर्व-क्रांतिकारी संग्रहालयों के कला खजाने को व्यापक रूप से बेचा, नीलामी के लिए राफेल के मैडोना कॉन्स्टेबिल को यूरोप ले गए। सौभाग्य से, उस समय इसके लिए कोई खरीदार नहीं था, और पेंटिंग हर्मिटेज में बनी रही।

राफेल। कॉन्स्टेबल मैडोना (फ्रेम के साथ)। 1504

शानदार फ्रेम "मैडोना कॉन्स्टेबिल", जाहिरा तौर पर, राफेल के स्केच के अनुसार भी निष्पादित किया गया था।

राफेल। मैडोना एंड चाइल्ड (स्मॉल काउपर मैडोना)। 1504-1505

तेल, लकड़ी। 58 x 43 सेमी कला की राष्ट्रीय गैलरी। वाशिंगटन

स्मॉल काउपर मैडोना का नाम इसलिए रखा गया क्योंकि यह अंग्रेजी कलेक्टर लॉर्ड काउपर के स्वामित्व वाले दो राफेल मैडोनास से छोटा था। इस पेंटिंग को राफेल ने 22 साल की उम्र में बनाया था। यह न केवल उनके उम्ब्रियन शिक्षक, पेरुगिनो, बल्कि उनके फ्लोरेंटाइन प्रतिद्वंद्वियों, लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो के मजबूत प्रभाव को दर्शाता है।

राफेल। मैडोना एंड चाइल्ड (स्मॉल काउपर मैडोना)। 1504-1505

द स्मॉल काउपर मैडोना ग्रैंडुक के मैडोना के सजातीय और आंतरिक रूप से स्थिर समूह का अधिक विश्लेषणात्मक संस्करण है। राफेल लियोनार्डो का प्रभाव यहां एक विस्तृत, नरम परिदृश्य में महसूस किया जाता है। काउपर्स लिटिल मैडोना के परिदृश्य में एक छोटा बेलनाकार-गुंबददार चर्च शामिल है, जो शायद ब्रैमांटे की वास्तुकला के लिए एक संकेत है। यह संभव है कि यह राफेल के गृहनगर उरबिनो के पास सैन बर्नार्डिनो का फ्रांसिस्कन मठ हो।

राफेल। मैडोना टेरानुओवा। ठीक है। 1505

लकड़ी, तेल। व्यास 86 सेमी. राज्य संग्रहालय, बर्लिन

पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत में ब्रह्मांडीय सद्भाव के प्रतीक के रूप में सही सर्कल आकार लोकप्रिय था। राफेल ने अपनी पेंटिंग "मैडोना टेरानुओवा" में इसका इस्तेमाल किया। यीशु मसीह को यहाँ शिशु जॉन द बैपटिस्ट और दाहिनी ओर एक अन्य पवित्र बच्चे के साथ दिखाया गया है। वर्जिन मैरी और दो खड़े लड़कों द्वारा गठित त्रिकोण उच्च पुनर्जागरण की विशेषता है।

राफेल। मैडोना टेरानुओवा। ठीक है। 1505

यीशु और यूहन्ना बपतिस्मा देनेवाले के पास जो खर्रा था उस पर लैटिन पाठ लिखा हुआ है: "परमेश्वर के मेम्ने को निहारना।" ये यूहन्ना द्वारा मसीह के बपतिस्मा के समय बोले गए वचन हैं।

राफेल। मैडोना इन द ग्रीन (बेल्वेडियर की मैडोना)। 1506

लकड़ी, तेल। 113 x 88 सेमी Kunsthistorisches संग्रहालय वियना

पेंटिंग "मैडोना इन द ग्रीन", जिसे "मैडोना इन द मीडोज" और "मैडोना ऑफ द बेल्वेडियर" भी कहा जाता है, में शिशु यीशु और जॉन द बैपटिस्ट के बीच एक अपोक्रिफल बैठक को दर्शाया गया है। राफेल यहां जॉन से क्रॉस प्राप्त करने वाले क्राइस्ट-बॉय का प्रतिनिधित्व करता है।

राफेल। हरे रंग में मैडोना, 1506

दो बच्चों के "मुड़" आंकड़े माइकल एंजेलो के आलंकारिक तरीकों को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं। पिरामिड समूह संरचना अभिनेताओं"मैडोनास इन द ग्रीन" लियोनार्डो दा विंची को उद्घाटित करता है। लेकिन लियोनार्डो से उधार ली गई त्रि-आयामी अवधारणा में, राफेल अपनी विशिष्ट सुखद जीवन की शांति देता है।

राफेल। मैडोना एक गोल्डफिंच के साथ। 1507

लकड़ी, तेल। 107 x 77 सेमी उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस

"मैडोना विद ए गोल्डफिंच" राफेल द्वारा अपने दोस्त, एक धनी व्यापारी लोरेंजो नाज़ी के लिए लिखा गया था। माउंट सैन जॉर्ज (1548) के पतन में नाजी के घर के आंशिक पतन से यह पेंटिंग गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गई थी। इसके बाद, "मैडोना विद ए गोल्डफिंच" को रिडोल्फ़ो डेल घिरलैंडियो द्वारा बहाल किया गया था।

क्राइस्ट चाइल्ड ने गोल्डफिंच को प्यार से मारा, जिसे जॉन द बैपटिस्ट ने अपने पास रखा। पहली नज़र में यह देखा जा सकता है सरल खेलबच्चे, लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि पुनर्जागरण के प्रतीकवाद में गोल्डफिंच जुनून की पहचान थी (इस पक्षी के लिए कांटों को खिलाता है)। यहां का गोल्डफिंच भविष्य के पैशन ऑफ क्राइस्ट का प्रतीक है, और जॉन से एक चूजे को प्राप्त करने वाले बच्चे यीशु का चेहरा बहुत गंभीर है।

राफेल। मैडोना एक गोल्डफिंच के साथ। 1507

राफेल द्वारा इस पेंटिंग की रचना लगभग "" दोहराती है, लेकिन इस महत्वपूर्ण अंतर के साथ कि "मैडोना विद ए गोल्डफिंच" में बच्चे वर्जिन के केंद्रीय आंकड़े के साथ अधिक निकटता से जुड़े हुए हैं। इस पेंटिंग का रंग मैडोना इन द ग्रीन की तुलना में अधिक जीवंत है। भूमध्यसागरीय इटली के लिए असामान्य नुकीले छतों और ऊंचे शिखरों के साथ परिदृश्य, फ्लेमिश कला के प्रभाव को दर्शाता है। वर्जिन मैरी के पैर पर नंगे पैर की उंगलियों के साथ झुके हुए बच्चे की छवि स्पष्ट रूप से माइकल एंजेलो की "मैडोना ऑफ ब्रुग्स" की प्रतिमा से कुछ समय पहले बनाई गई है।

वसारी के अनुसार, "मैडोना विद ए गोल्डफिंच" पेंटिंग में क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट "कुछ प्रकार की बचकानी सादगी और एक ही समय में गहरी भावना से भरा एक समूह बनाते हैं, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि वे रंग में इतनी अच्छी तरह से निष्पादित हैं और इतनी सावधानी से लिखा गया है कि ऐसा लगता है कि जीवित मांस से बना है, और पेंट और ड्राइंग से नहीं बना है।

राफेल। जॉन द बैपटिस्ट (सुंदर माली) के साथ मैडोना एंड चाइल्ड। 1507

लकड़ी, तेल। 122 x 80 सेमी लौवर संग्रहालय, पेरिस

"द ब्यूटीफुल माली" की रचना है दर्पण प्रतिबिंब"मैडोना इन द ग्रीन"। राफेल ने इस पेंटिंग को पूरा नहीं किया था, और कहा जाता है कि इसे रिडोल्फो डेल घिरलैंडियो ने पूरा किया था। बाद में, "सुंदर माली" को फ्रांस के राजा, फ्रांसिस आई द्वारा अधिग्रहित किया गया था। यह पेंटिंग मुख्य रूप से आंकड़ों की मुद्रा के हार्मोनिक और आनुपातिक संतुलन के लिए जानी जाती है। "सुंदर माली" से भगवान की माँ के चेहरे ने कई पीढ़ियों के कलाकारों के लिए सुंदरता के एक मॉडल के रूप में कार्य किया।

राफेल। जॉन द बैपटिस्ट (सुंदर माली) के साथ मैडोना एंड चाइल्ड। 1507

"द ब्यूटीफुल गार्डनर" राफेल के सभी फ्लोरेंटाइन मैडोनास की परिणति है।

राफेल। ब्रिजवाटर मैडोना। ठीक है। 1507

कैनवास पर तेल, पैनल से स्थानांतरित। 81 x 57 सेमी स्कॉटिश नेशनल गैलरी, एडिनबर्ग

बहाली के दौरान "मैडोना ऑफ ब्रिजवाटर" की चित्रित सतह के तकनीकी अध्ययन से पता चला कि पेंटिंग मूल रूप से थी प्राकृतिक नज़ारा. एक अंधेरे आंतरिक सेटिंग के साथ इसके उन्मूलन और प्रतिस्थापन ने राफेल को दो केंद्रीय आंकड़ों पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित करने की अनुमति दी, जिसमें प्रकाश और अंधेरे के विपरीत पर नाटकीय जोर दिया गया था।

राफेल। ब्रिजवाटर मैडोना। ठीक है। 1507

ब्रिजवाटर मैडोना में बच्चे यीशु के शरीर को एक ठोस, विशाल प्रभाव प्राप्त करने के लिए सावधानीपूर्वक तैयार किया गया है जो इसे एक मूर्तिकला गुणवत्ता प्रदान करता है। मूर्तिकला की दृढ़ता और शिशु की दोहरी "घुमा" शायद माइकल एंजेलो टोंडो तदेई के काम से प्रेरित है।

राफेल। कनिजानी की मैडोना (कंजनी का पवित्र परिवार)। 1507

लकड़ी, तेल। 131 x 107 सेमी। अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख

पेंटिंग का नाम फ्लोरेंटाइन कैनिगियानी परिवार से आता है, जो शुरू में राफेल के इस काम के मालिक थे। मैडोना और धर्मी एलिजाबेथ (जॉन द बैपटिस्ट की मां) अपने बच्चों के साथ घास पर बैठी हैं। यूसुफ द बेट्रोथेड उनके ऊपर खड़ा है।

राफेल। कनिजानी की मैडोना (कंजनी का पवित्र परिवार)। ह्यूबर्ट वॉन सोनेनबर्ग द्वारा बहाली के बाद संस्करण

पिरामिड, जिसमें कैनिगियानी मैडोना के आंकड़े पूरी तरह से फिट हैं, लियोनार्डो दा विंची से उधार लिया गया है, लेकिन दृश्य में प्रतिभागियों के बीच आपसी भावनाएं, उनके विचारों और सामान्य शांत मनोदशा द्वारा व्यक्त की गई, रचना को एक शांत वर्णनात्मक चरित्र देती हैं। इसलिए, पेंटिंग का समग्र स्वर लियोनार्डो की तनावपूर्ण और उत्तेजित कला से काफी अलग है।

1982 में, जर्मन पुनर्स्थापक ह्यूबर्ट वॉन सोनेनबर्ग ने कैनिगियानी मैडोना की बहाली की और 18 वीं शताब्दी में आकाश क्षेत्र में लागू पेंट की विकृत नीली परत को हटा दिया। राफेल की मूल अवधारणा अब फिर से देखी जा सकती है, बाईं ओर पुट्टी (स्वर्गदूत) और शीर्ष पर दाईं ओर।

राफेल। छत्र के नीचे मैडोना। 1507-1508

कैनवास, तेल। 276 x 224 सेमी पैलेटिन गैलरी (पलाज़ो पिट्टी), फ्लोरेंस

राफेल की कला की बहुमुखी प्रतिभा और अटूट विविधता उन्हें अपने चित्रों में सरल रूपों से अधिक स्मारकीय और जटिल रूपों में, शांत मनोदशा से शक्तिशाली भावुकता तक ले जाने की अनुमति देती है।

उनके जटिल और भावनात्मक काम का एक उदाहरण कैनोपी के नीचे मैडोना है। इसकी स्मारकीय रचना आंशिक रूप से विनीशियन परंपरा से उधार ली गई है, आंशिक रूप से फ्रा बार्टोलोमो से। चर्च का एप्स महान विनीशियन गियोवन्नी बेलिनी की बड़ी रचनाओं से मिलता जुलता है, और फ्रा बार्टोलोमो का प्रभाव मुख्य रूप से स्मारकीयता और आंकड़ों की मुद्रा में प्रकट होता है।

राफेल। छत्र के नीचे मैडोना। 1507-1508

मैडोना के चारों ओर संतों की अर्धवृत्ताकार व्यवस्था और छतरी का घूंघट धारण करने वाले उड़ने वाले स्वर्गदूतों की उत्तेजना मुक्त वायु परिसंचरण की भावना देती है। चंदवा के नीचे मैडोना के सभी आंकड़े अलग-अलग तरीके से रखे गए हैं और विभिन्न प्रकार की भावनाओं को व्यक्त करते हैं। भविष्य में, राफेल की बड़ी वर्णनात्मक रचनाओं में इसे और भी स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया जाएगा, जिसे वे वेटिकन के लिए बनाएंगे।

भगवान की माँ एक छत्र के नीचे एक सिंहासन पर विराजमान है। संत पीटर और बर्नार्ड उसके बाईं ओर हैं, और संतो अगस्टीन, और शायद सेंट जेम्स द एल्डर (ज़ेबेदी) दाईं ओर हैं।

राफेल। मेमने के साथ पवित्र परिवार। 1507

लकड़ी, तेल। 29 x 21 सेमी प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

छोटी पेंटिंग "द होली फैमिली विद द लैम्ब" व्यक्तिगत पूजा के लिए है और रोम जाने से पहले राफेल के काम की फ्लोरेंटाइन अवधि को संदर्भित करती है। फ्लोरेंस में, युवा कलाकार ने लियोनार्डो और शुरुआती माइकल एंजेलो जैसे उस्तादों की शैली को आत्मसात करने की मांग की। लेकिन "मेम्ने के साथ पवित्र परिवार" की लघु सूक्ष्मता और शांति पेरुगिनो के साथ उम्ब्रिया में राफेल के प्रारंभिक प्रशिक्षण की अवधि को पुनर्जीवित करती है। यहीं से उनका परिचय डच पेंटिंग, विशेष रूप से परिदृश्य में स्पष्ट।

राफेल। मेमने के साथ पवित्र परिवार। 1507

इस पेंटिंग के कई संस्करण हैं। ये सभी मैडोना को मसीह का समर्थन करते हुए चित्रित करते हैं, जो एक मेमने पर सवार है - बूढ़े जोसेफ की आकृति के साथ, दूसरों पर हावी है। प्राडो संग्रहालय (मैड्रिड) के इस संस्करण को बाद में वर्जिन की गर्दन पर राफेल उर्बिनास एमडीवीआईआई शब्दों के साथ चिह्नित किया गया था। कला समीक्षक पेड्रेटी ने नोट किया कि द होली फैमिली विद लैम्ब के वाडुज़ संस्करण पर 1504 में हस्ताक्षर किए गए थे, इसलिए, जाहिरा तौर पर, इसे मूल माना जाना चाहिए।

राफेल। लार्ज काउपर मैडोना (मैडोना एंड चाइल्ड)। 1508

लकड़ी, तेल। 81 x 57 सेमी. नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन

धार्मिक सामग्री पर गीतात्मक और सुंदर शुरुआत का प्रभुत्व हमें राफेल के काम की फ्लोरेंटाइन अवधि, 1505-08 में इस पेंटिंग (जिसे मैडोना निकोलिनी - काउपर के रूप में भी जाना जाता है) को विशेषता देने की अनुमति देता है। दरअसल, यह 1508 में हस्ताक्षरित और दिनांकित है, फ्लोरेंस में राफेल के प्रवास का अंत। 1508 की तारीख और कलाकार के मोनोग्राम "आरवी" को वर्जिन की पोशाक की कढ़ाई में रखा गया है। "मैडोना निकोलिनी - काउपर" नाम पेंटिंग के दो पूर्व मालिकों के नाम से आया है।

विशाल, अच्छी तरह से गठित आंकड़े राफेल पर माइकल एंजेलो के शुरुआती प्रभाव की बात करते हैं, जबकि नरम मॉडलिंग और कायरोस्कोरो का उपयोग लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव की बात करते हैं। इस मैडोना में फ्रा बार्टोलोमो का प्रभाव और भी स्पष्ट है।

राफेल। मैडोना एंड चाइल्ड (काउपर की बड़ी मैडोना)। 1508

काउपर की बड़ी मैडोना की रचना अत्यंत सरल है। पूरा दृश्य बच्चे के आंदोलन में कम हो जाता है, जो अपने हाथ से वर्जिन मैरी तक पहुंचता है, और दर्शक को अपनी आंखों से देखता है, और जिस इशारे से मैडोना उसके सीने पर हाथ रखती है। यहां, पहली बार, चिंतित मातृत्व की भावना प्रकट होती है, जिसे राफेल टेम्पी मैडोना (अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख) में और भी अधिक बल के साथ व्यक्त करेगा।

राफेल। मैडोना टेम्पी। 1508

लकड़ी, तेल। 75 x 51 सेमी। अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख

भविष्य के एक अनिश्चित पूर्वाभास से तीव्र मातृ चिंता की भावना, राफेल द्वारा टेम्पी मैडोना में शक्तिशाली रूप से व्यक्त की गई है। वह केवल उसे देखती है, लेकिन क्राइस्ट खुद दर्शक को देखता है और इस तरह हमें इस अंतरंग दृश्य की ओर खींचता है।

राफेल। मैडोना टेम्पी। 1508

टेम्पी मैडोना के दो आंकड़े एक समूह के रूप में माने जाते हैं जो दृश्य के संपूर्ण दृश्य प्रभाव को परिभाषित करता है। मैडोना का हवा से उड़ाया गया वस्त्र आंदोलन का प्रभाव पैदा करता है। दो परस्पर विरोधी लक्ष्य: एक ओर कलाकार की औपचारिक सुंदरता की आवश्यकता, और दूसरी ओर, आंकड़ों की भावनात्मक / स्वर्गीय सत्यता, बच्चे के लिए माँ की कोमलता का प्रदर्शन करके टेम्पी मैडोना में प्राप्त की जाती है।

पेंटिंग का नाम फ्लोरेंटाइन उपनाम टेम्पी से आया है, जिससे यह मैडोना मूल रूप से संबंधित थी।

राफेल। एस्टरहाज़ी मैडोना (मैडोना एंड चाइल्ड विद चाइल्ड जॉन द बैपटिस्ट)। ठीक है। 1508

लकड़ी, तापमान, तेल। 29 x 22 सेमी बुडापेस्ट

राफेल ने अपने उदात्त और सुंदर मैडोना को आदर्श हरे भरे परिदृश्यों के बीच में रखा। यह एस्टरहाज़ी मैडोना (अब बुडापेस्ट में रखा गया) के आश्चर्यजनक रूप से परिष्कृत छोटे पैनल द्वारा अच्छी तरह से प्रदर्शित किया गया है। इसे कलाकार के रोम में रहने की शुरुआत में चित्रित किया गया था। इस कार्य की अपूर्णता से इसके निर्माण की प्रक्रिया के कुछ विवरणों का पता चलता है। रोमन स्थापत्य रूपांकनों के साथ परिदृश्य का रमणीय वातावरण आकृतियों और रंगों के सामंजस्य का पूरक है।

राफेल। एस्टरहाज़ी मैडोना (मैडोना एंड चाइल्ड विद चाइल्ड जॉन द बैपटिस्ट)। ठीक है। 1508

राफेल की यह पेंटिंग सम्राट चार्ल्स की पत्नी को पोप क्लेमेंट इलेवन द्वारा भेंट की गई थी। बाद में, शायद महारानी मारिया थेरेसा से एक उपहार के रूप में, यह प्रिंस कौनित्ज़ के कब्जे में चला गया, और 18 वीं शताब्दी में, प्रिंस एस्टरहाज़ी के संग्रह में - इसलिए इसका नाम "एस्टरहाज़ी मैडोना" रखा गया। कई प्रतिकृतियां इस पेंटिंग की लोकप्रियता की गवाही देती हैं। इसके लिए राफेल की तैयारी का स्केच उफीजी संग्रह में रखा गया है।

राफेल। एंसिडी मैडोना (मैडोना एंड चाइल्ड, एंसिडी वेदीपीस), सी। 1505

लकड़ी, तेल। 209.6 x 148.6 सेमी नेशनल गैलरी, लंदन

मैडोना एंसिडी की हल्की परिदृश्य पृष्ठभूमि और उच्च छतरी अस्पष्ट रूप से पिएरो डेला फ्रांसेस्का की कला से मिलती जुलती है, लेकिन आंकड़े के प्रकार मनोवैज्ञानिक रूप से अधिक जटिल और संरचनात्मक रूप से अधिक विशाल हैं। पेंटिंग स्मारकीयता और हार्मोनिक अनुपात की भावनाओं को जन्म देती है, जो राफेल की बाद की कला में स्थिर है।

Ansidea वेदी में तीन पैनलों के साथ एक प्रेडेला भी था। उन्होंने जॉन द बैपटिस्ट के उपदेश, वर्जिन के विवाह के दृश्य और सेंट निकोलस द वंडरवर्कर द्वारा नाविकों के जीवन के उद्धार की कथा का चित्रण चित्रित किया।

राफेल। बिना दाढ़ी वाले जोसेफ के साथ पवित्र परिवार। 1506

कैनवास पर तापमान, लकड़ी से स्थानांतरित। 74 x 57 सेमी हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

राफेल द्वारा चित्रित पवित्र परिवार के संस्करणों में से एक। इसकी ख़ासियत यह है कि आमतौर पर दाढ़ी के साथ चित्रित संत जोसेफ को यहां दाढ़ी रहित के रूप में दर्शाया गया है। एक धारणा है कि यह वसारी द्वारा वर्णित दो चित्रों में से एक है जो राफेल द्वारा उरबिनो में गिडोबाल्डो दा मोंटेफेल्ट्रो के लिए बनाए गए थे।

राफेल। बिना दाढ़ी वाले जोसेफ के साथ पवित्र परिवार। 1506

जिस तरह से इस तस्वीर में जोसेफ को चित्रित किया गया है - निजी व्यक्तियों के चित्रों की बहुत विशेषता और संतों की प्रतिमा के लिए असामान्य - ने परिकल्पना को जन्म दिया कि इस मामले में उनके समकालीनों में से एक ने राफेल के लिए प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया। हालांकि, यह अधिक संभावना है कि कलाकार लियोनार्डो दा विंची के पुराने लोगों के चित्रण से प्रेरित था।

राफेल। मैडोना कॉलम। ठीक है। 1508

कैनवास, तेल। 77 x 56 सेमी राज्य संग्रहालय, बर्लिन

राफेल की पेंटिंग "मैडोना कॉलम" का नाम रोमन राजसी परिवार के नाम पर रखा गया है, जिसमें से कई पोप निकले। रोम में राफेल के प्रवास के पहले वर्ष 1508 में चित्रित, इस मैडोना को आश्चर्यजनक रूप से हल्के रंगों में निष्पादित किया गया है। इससे पता चलता है कि पेंटिंग पूरी तरह से पूरी नहीं हो सकती है।

राफेल। मैडोना कॉलम। ठीक है। 1508

बेबी जीसस ने वर्जिन मैरी को पढ़ने से विचलित किया। वह दर्शक को देखता है, मैडोना की नेकलाइन पर अपना हाथ रखता है और स्पष्ट रूप से चाहता है कि वह उसे खिलाए। महान फ्लोरेंटाइन मास्टर्स से उधार ली गई आकृतियों ("मरोड़") की घुमा, राफेल की इस तस्वीर को अपने पहले शिक्षक, पेरुगिनो की आत्मनिर्भर, स्थिर दुनिया से हटा देती है।

राफेल। मैडोना लोरेटो (मैडोना एक घूंघट के साथ)। 1509-1510

लकड़ी, तेल। 120 x 90 सेमी। कोंडे संग्रहालय, चान्तिली, फ्रांस

मैडोना की यह छवि पोप जूलियस द्वितीय द्वारा सांता मारिया डेल पोपोलो के रोमन चर्च को दी गई थी। "सुधार" की एक मजबूत देर से ऊपरी परत वाली पेंटिंग 1979 तक कलाकार पेनी के नाम से जुड़ी हुई थी, लेकिन तब इसे राफेल के निस्संदेह काम के रूप में मान्यता दी गई थी।

राफेल। मैडोना लोरेटो। 1509-1510

लोरेटो की मैडोना राफेल की सबसे अधिक नकल की जाने वाली कृतियों में से एक है। इसकी ज्ञात प्रतियों की संख्या 120 के करीब है। "मैडोना ऑफ लोरेटो" नाम सांता कासा डी लोरेटो के रोमन बेसिलिका में एक - अब खो गया - प्रतिलिपि से आता है। इस प्रति पर बहुत लंबे समय तक विचार किया गया था मूल पेंटिंगराफेल।

राफेल। सिस्टिन मैडोना। 1513-1514।

कैनवास, तेल। 270 x 201 सेमी. ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

वर्जिन मैरी, द चाइल्ड, सेंट सिक्सटस और सेंट बारबरा के साथ कैनवास पर, जिसे आमतौर पर "सिस्टिन मैडोना" कहा जाता है, पात्र एक काल्पनिक स्थान में स्थित होते हैं जिसे वे स्वयं बनाते हैं। आंकड़े बादलों के बिस्तर पर खड़े होते हैं, जो दोनों तरफ खुले भारी पर्दे से बने होते हैं। मैडोना, जैसा कि था, चित्र के विमान के माध्यम से आकाश से वास्तविक दुनिया में, दर्शक के लिए उभरती है। सेंट सिक्सटस के हावभाव और सेंट बारबरा के रूप को वफादार पर निर्देशित किया जाता है, जिसे राफेल मानता है कि चित्र के निचले भाग में बेलस्ट्रेड के पीछे स्थित है। इस कटघरे के ऊपर स्थित पापल टियारा, वास्तविक और सुरम्य स्थानों के बीच एक सेतु की भूमिका निभाता है।

राफेल। सिस्टिन मैडोना, 1513-1514

"सिस्टिन मैडोना" का उद्देश्य संभवतः मकबरे को सजाने के लिए था पोप जूलियस II. सेंट सिक्सटस इस पोप के परिवार (डेला रोवर) के संरक्षक थे, जबकि सेंट बारबरा और तस्वीर के निचले भाग में दो पंखों वाले "प्रतिभा" अंतिम संस्कार समारोह का प्रतीक थे। राफेल का यह कैनवास पियाकेन्ज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ में रखा गया था, और फिर उसके भिक्षुओं द्वारा सैक्सन राजा, ऑगस्टस III को दान कर दिया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध में जर्मनी के आत्मसमर्पण के बाद, सिस्टिन मैडोना को मास्को ले जाया गया, लेकिन बाद में ड्रेसडेन लौट आया।

राफेल की सिस्टिन मैडोना की दो पंखों वाली पुट्टी शायद सबसे प्रसिद्ध सचित्र देवदूत हैं। वे आधा सहस्राब्दी पुराने हैं। उनकी निरंतर सफलता, जो आज तक कमजोर नहीं हुई है, जाहिरा तौर पर इस तथ्य के कारण है कि इन मूर्तियों में राफेल ने मूर्तिपूजक और धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों के साथ सच्ची ईसाई धार्मिक भावना, उच्च कला के साथ बचकानी शरारत को जोड़ा।

"सिस्टिन मैडोना" के एन्जिल्स को अन्य चित्रों, पुस्तकों, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में विभिन्न रूपों में बार-बार पुन: प्रस्तुत किया गया।

द हर्मिटेज में लियोनार्डो दा विंची की दो रचनाएँ हैं। ये मैडोना लिट्टा और मैडोना बेनोइस हैं। आज हम सृष्टि के इतिहास के बारे में जानेंगे मैडोना लिट्टा।.

लियोनार्डो के कई चित्र इस बात की गवाही देते हैं कि वह एक बच्चे के साथ एक सुंदर युवा माँ के विषय से कितना आकर्षित था। उन्होंने चेहरे वाली महिलाओं को चित्रित किया, जो अब गंभीर हैं, अब मुस्कुरा रही हैं, कोमलता व्यक्त कर रही हैं, कांपती भावनाओं और शांत शांति से भरे हुए हैं, और प्यारे बच्चे खेल और अन्य बचकाने मनोरंजन में व्यस्त हैं। मैरी की छवि की व्याख्या में गुरु के लिए अपरिवर्तनीय पैटर्न का पूर्ण पालन करना मुश्किल है।

मैडोना लिट्टा

लियोनार्डो दा विंसीमैडोना लिट्टा , 1490-1491 आश्रम। कैनवास। तापमान। 42×33 सेमी

पेंटिंग का मूल शीर्षक मैडोना एंड चाइल्ड है।

1865 में हर्मिटेज में प्रवेश करने से पहले, लिट्टा मैडोना मिलान में ड्यूक एंटोनी लिट्टा के पारिवारिक संग्रह में थी, इसलिए इसका नाम। पेंटिंग का संरक्षण इतना खराब था कि इसे तुरंत लकड़ी से कैनवास पर स्थानांतरित करना पड़ा। यह अनूठी तकनीक, जिसने कैनवास को बचाना संभव बना दिया, का आविष्कार हरमिटेज बढ़ई सिदोरोव ने किया था, जिसके लिए उन्हें रजत पदक मिला था।

1864 में ड्यूक लिट्टा बदल गयाआश्रम कई अन्य चित्रों के साथ इसे बेचने की पेशकश के साथ। पर 1865 तीन अन्य चित्रों के साथ "मैडोना लिट्टा" को हर्मिटेज द्वारा 100 हजार . में अधिग्रहित किया गया थाफ़्रैंक.

हर्मिटेज कैनवास के लिए प्रारंभिक चित्र लौवर में रखा गया है।

चित्र का विवरण।

माँ बच्चे को स्तनपान कराती है, उसे एक विचारशील कोमल नज़र से ठीक करती है; स्वास्थ्य और अचेतन ऊर्जा से भरा बच्चा, माँ की बाहों में चलता है, घूमता है, अपने पैरों से चलता है। वह अपनी माँ की तरह दिखता है: वही रंगीला, वही सुनहरे रंग की धारियों वाला।

वह उसकी प्रशंसा करती है, अपने विचारों में डूबी रहती है, बच्चे पर उसकी भावनाओं की सारी शक्ति केंद्रित करती है। यहां तक ​​​​कि एक सरसरी निगाह भी मैडोना लिट्टा में भावनाओं की इस परिपूर्णता और मनोदशा की एकाग्रता को ठीक से पकड़ लेती है। लेकिन अगर हम इस बात से अवगत हैं कि लियोनार्डो इस अभिव्यक्ति को कैसे प्राप्त करते हैं, तो हम आश्वस्त होंगे कि पुनर्जागरण के परिपक्व चरण के कलाकार चित्रण के एक बहुत ही सामान्यीकृत, बहुत ही संक्षिप्त तरीके का उपयोग करते हैं।

मैडोना का चेहरा प्रोफ़ाइल में दर्शक की ओर मुड़ा हुआ है; हम केवल एक आंख देखते हैं, यहां तक ​​​​कि उसकी पुतली भी नहीं खींची जाती है; होठों को मुस्कुराते हुए नहीं कहा जा सकता है, केवल मुंह के कोने में छाया दिखने के लिए तैयार मुस्कान पर इशारा करती है, और साथ ही, सिर का बहुत झुकाव, चेहरे पर फिसलने वाली छायाएं, अनुमान लगाने का रूप बनाती हैं आध्यात्मिकता की वह छाप जो लियोनार्डो को बहुत पसंद थी और वह जानती थी कि कैसे जगाना है।

काम की ज्वलंत छवि छोटे विवरणों में प्रकट होता है जो हमें माँ और बच्चे के बारे में बहुत कुछ बताता है। हम बच्चे और माँ को दूध छुड़ाने के नाटकीय क्षण में देखते हैं। एक महिला पर लालचौड़ी गर्दन वाली शर्ट . इसमें विशेष कटौती की जाती है, जिसके माध्यम से यह सुविधाजनक है, बिना पोशाक को हटाए,बच्चे को स्तनपान कराएं . दोनों चीरों को सावधानी से सिल दिया गया था (अर्थात, बच्चे को स्तन से छुड़ाने का निर्णय लिया गया था)। लेकिन दाहिना भट्ठा जल्दबाजी में फट गया था - शीर्ष टांके और धागे का एक टुकड़ा स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है। बच्चे की जिद पर मां ने अपना इरादा बदला और इस मुश्किल घड़ी को टाल दिया।

खिड़कियों से गिरने वाली कमजोर रोशनी लगभग आकृतियों को रोशन नहीं करती है, लेकिन यह दीवार को गहरा कर देती है। इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, ये आंकड़े विशेष रूप से स्पष्ट रूप से सामने से कहीं से आने वाले प्रकाश द्वारा तैयार किए गए हैं। प्रकाश के ऐसे संयोजनों के निर्माण पर, जो प्रकाश और छाया के कोमल खेल के साथ, पहले से ही बहुत और हठ के साथ, मात्रा पर जोर देना संभव बनाता है, चित्रित की वास्तविकता युवा वर्षलियोनार्डो ने काम किया।

मैडोना लिट्टा। आश्रम।

चित्र के अंतिम मालिकों के बारे में एक और संस्करण है।

गिउलिओ रेनाटो लिट्टा ने अपने वंश को मिलानो, विस्कॉन्टी के शासकों को वापस खोजा। पॉल 1 के तहत, वह सेंट पीटर्सबर्ग में ऑर्डर ऑफ माल्टा के स्थायी प्रतिनिधि थे। उन्हें प्यार हो गया और उन्होंने काउंटेस एकातेरिना वासिलिवेना स्काव्रोन्स्काया, नी एंगेलगार्ट, प्रिंस पोटेमकिन की प्यारी भतीजी से शादी कर ली।

इतालवी बुद्धिजीवी और मानवतावादी लियोनार्डो दा विंची की प्रतिभा सार्वभौमिक और रहस्यमय है। कोई कम रहस्यमय प्रसिद्ध पेंटिंग"मैडोना लिट्टा"। पहेलियां कैनवास की डेटिंग के साथ शुरू होती हैं और कुछ कला इतिहासकारों के संदेह के साथ महान के लेखक के तथ्य के बारे में समाप्त होती हैं लेकिन पहली चीजें पहले।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग की साजिश "मैडोना लिट्टा"

यह एक सामान्य धार्मिक कहानी है जो भगवान की माँ और क्राइस्ट चाइल्ड को समर्पित है। प्रारंभिक ईसाई परंपरा के अनुसार, कलाकार ने मैरी को पूरी तरह से बच्चे पर केंद्रित दिखाया, जबकि छोटे यीशु की निगाह दर्शक पर टिकी हुई थी। दा विंची का काम "मैडोना लिट्टा" उसी तरह हल किया गया है। वर्जिन मैरी को मेहराब के रूप में दो खिड़कियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, जिसमें से नीली पारदर्शी रोशनी निकलती है, जो उसके पीछे की अंधेरे पृष्ठभूमि को बढ़ाती है। सामने, बच्चे के साथ भगवान की माँ की आकृति नरम प्रकाश से प्रकाशित होती है, जिसका स्रोत छवि के सामने स्थित होता है। माँ प्यार से और सावधानी से बच्चे को गले लगाती है। लड़के ने धीरे से उसे गले से लगा लिया। उसने अपने दाहिने हाथ से अपनी माँ की छाती को पकड़ा, और अपने बाएं हाथ में उसने एक सोने की चिड़िया पकड़ी।

लियोनार्डो दा विंची "मैडोना लिट्टा" द्वारा पेंटिंग का प्रतीकवाद

यह कथानक और चित्र की रचना दोनों में अंतर्निहित है। भगवान की माँ की आध्यात्मिक दृष्टि अपने बेटे पर जोर से केंद्रित है, क्योंकि उसके लिए वह ब्रह्मांड का केंद्र है। बच्चे की टकटकी तस्वीर की बंद रचना को खोलती है। क्राइस्ट दर्शकों को देखता है और कहता है: "मैं हमेशा तुम्हारे साथ हूं।" इस तरह के प्रतीकवाद रोमन प्रलय में पाए जाने वाले प्रारंभिक ईसाई भित्तिचित्रों पर मौजूद थे। उन्होंने लियोनार्डो दा विंची को बहुत प्रभावित किया। "मैडोना लिट्टा" मानवता के लिए मसीह के इस प्रतीकात्मक वादे के साथ-साथ खिलाने की प्रक्रिया के चित्रण पर एक रचनात्मक प्रतिबिंब का परिणाम था। भगवान ने मनुष्य में अवतार लिया और मां का दूध पिलाया। इस भोजन के माध्यम से वह मानव आत्मा को भी प्राप्त करता है। और यहां एक गोल्डफिंच की छवि को एक महत्वपूर्ण विवरण के रूप में देखा जाता है। इतिहासकार इस तथ्य से अवगत हैं कि लियोनार्डो अक्सर पक्षी बाजार में आते थे, पक्षियों को खरीदा और आकाश में छोड़ दिया। कलाकार का मानना ​​​​था कि पक्षी की आत्मा भोजन के माध्यम से मानव आत्मा की नकल करती है। चित्र में कार्डुएलिस की मूर्ति, जैसा कि यह थी, इस विचार की पुष्टि करती है कि बच्चे को माँ का दूध पिलाने के दृश्य में, एक और संस्कार होता है - आध्यात्मिक भोजन।

महान चित्र का भाग्य

पहले नमूनाहर्मिटेज के हॉल में समाप्त हुआ, इसे ड्यूक ऑफ मिलन लिट्टा के संग्रह में रखा गया था। इसलिए पेंटिंग का नाम। इससे पहले, उन्हें "मैडोना एंड चाइल्ड" कहा जाता था। 1865 में, ड्यूक ने पेंटिंग को हर्मिटेज को एक लाख फ़्रैंक में बेच दिया। काम इतनी दयनीय स्थिति में था कि तत्काल बहाली की आवश्यकता थी। पेंटिंग को एक अनूठी तकनीक का उपयोग करके लकड़ी से कैनवास पर स्थानांतरित किया गया था। कैनवास की बहाली की ख़ासियत इस तथ्य में भी थी कि लेखक ने खुद इसे बनाते समय बहुत सारे प्रयोग किए, रंगद्रव्य के नए यौगिकों का निर्माण, तेल और तड़का मिलाना और बकरी के चर्मपत्र के सबसे छोटे कणों से संश्लेषित एक विशेष गोंद का उपयोग करना और होना क्रिस्टल पारदर्शिता। कलाकार ने अपने विचार को कैनवास पर व्यक्त करने में सटीकता हासिल की, क्योंकि वह आश्वस्त था कि गुरु के कार्य का परिणाम ईश्वर की रचना के समान है। लियोनार्डो दा विंची का मानना ​​​​था कि छवियां और समानताएं हवा में हैं, और कलाकार का कार्य उन्हें पकड़ना और उन्हें मूर्त रूप देना है। मध्ययुगीन धर्मशास्त्र में छवि (इमागो) और समानता (समानता) की अवधारणाओं का अर्थ मसीह का शरीर और रक्त भी था। महान लियोनार्डो ने अपनी कलात्मक कृतियों में यही लिखा है।

पेंटिंग की तिथि और लेखकत्व

यह परंपरागत रूप से माना जाता है कि लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" 1480 में शुरू हुई थी और 1495 में फिर से रंगी गई थी। हालांकि, कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि कैनवास 1500 के दशक की शुरुआत में बनाया गया था। यह धारणा डेटा से जुड़ी है कि 1506 में लियोनार्डो को फ्रांसीसी राजा लुई XII और पोप लियो एक्स से मैडोना की छवि के लिए एक आदेश मिला, जिन्होंने मैडोना को अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ चित्रित करने के लिए कहा। और सिर्फ पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" (फोटो - लेख में) में, बच्चा अपनी मां की गोद में नहीं बैठता है, जैसा कि लियोनार्डो ने अन्य कैनवस पर चित्रित किया, लेकिन उसके हाथों में आराम किया।

चित्र के लेखकत्व के साथ साज़िश भी लंबे समय से हल हो गई है। बेशक, इसके लेखक लियोनार्डो दा विंची हैं। यह उनके नोट्स से प्रमाणित होता है, जो रचना के अध्ययन की गवाही देते हैं, वर्जिन का सिर बनाने में मास्टर का अनूठा हाथ, यीशु के शरीर के कुछ हिस्से, लियोनार्डो के चिरोस्कोरो पर श्रमसाध्य कार्य। कपड़े की विशेष रूप से अपंजीकृत तह और पृष्ठभूमि के विवरण, चित्र में चेहरों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के साथ, इस बात का भी प्रमाण नहीं है कि काम मास्टर द्वारा नहीं, बल्कि उनके छात्रों द्वारा बनाया गया था, जैसा कि पहले माना गया था। लियोनार्डो दा विंची ने जानबूझकर पृष्ठभूमि को अंधेरे में डुबो दिया ताकि बच्चे के साथ भगवान की माँ का चेहरा रहस्यमय तरीके से और उत्तल रूप से उसमें से उभरे, दर्शकों की ओर आगे बढ़े, अप्रतिम भव्यता और स्मारक के साथ हड़ताली।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

मैडोना लिट्टा

1490-1491। कैनवास, स्वभाव। 42 x 33. राज्य आश्रम. सेंट पीटर्सबर्ग

भूखंड

पेंटिंग में एक महिला को पकड़े हुए दिखाया गया हैवह जिस बच्चे को खिला रही हैस्तन। पेंटिंग की पृष्ठभूमि -दो . के साथ दीवारमेहराबदार खिड़कियां, जिससे रोशनी दर्शक पर पड़ती है और दीवार को गहरा कर देती है। खिड़कियां नीले स्वर में परिदृश्य को देखती हैं। मैडोना की वही आकृति प्रकाशित हैप्रकाश कहीं आगे से आ रहा है। महिला बच्चे को कोमलता और सोच समझकर देखती है। मैडोना का चेहरा प्रोफ़ाइल में दर्शाया गया है, उसके होठों पर कोई मुस्कान नहीं है, केवल कोनों में उसके दुबके की एक निश्चित छवि है। बच्चा अपने दाहिने हाथ से अपनी माँ के स्तन को पकड़े हुए दर्शक को अनुपस्थित देखता है। बच्चे के बाएं हाथ में हैकार्डुएलिस

कहानी

काम मिलान के शासकों के लिए लिखा गया था, फिर परिवार को दिया गयालिट्टा, और कई शताब्दियों के लिए उनके में था निजि संग्रह. पेंटिंग का मूल शीर्षक मैडोना एंड चाइल्ड है। पेंटिंग का आधुनिक नाम इसके मालिक के नाम से आया है - काउंट लिट, परिवार का मालिक आर्ट गैलरीमेंमिलन। 1864 में उन्होंने हर्मिटेज में आवेदन किया कई अन्य पेंटिंग के साथ इसे खरीदने की पेशकश के साथ। पर 1865 तीन अन्य चित्रों के साथ। मैडोना लिट्टा को हर्मिटेज द्वारा 100 हजार . में अधिग्रहित किया गया थाफ़्रैंक.

रचना भाग:

तस्वीर का आदर्श वाक्य: सबसे गुप्त, सबसे गहरा, सबसे सच्चा प्यार है माँ का प्यार।

संघ: नेवला, प्रेम, शांति, हल्कापन, नींद, कोमलता, सादगी, माँ, दया।

माता। यह कोई रहस्य नहीं है कि लियोनार्डो इस विषय के प्रति आकर्षित थे, और लियोनार्डो के कई चित्र इस बात की गवाही देते हैं। एक बच्चे के साथ एक युवा महिला का विषय, यह उसका "तत्व" है। उन्होंने चेहरे वाली महिलाओं को चित्रित किया, जो अब गंभीर हैं, अब मुस्कुरा रही हैं, कोमलता व्यक्त कर रही हैं, कांपती भावनाओं और शांत शांति से भरे हुए हैं, और प्यारे बच्चे खेल और अन्य बचकाने मनोरंजन में व्यस्त हैं। मैरी की छवि की व्याख्या में गुरु के लिए अपरिवर्तनीय पैटर्न का पूर्ण पालन करना मुश्किल है।

लियोनार्डो विशुद्ध रूप से मानवीय स्थितियों को चुनता है; उच्चतम का उपयोग करते हुए, मनोवैज्ञानिक और शारीरिक उद्देश्यों के साथ विस्तार से विश्लेषण करना अभिव्यंजक संभावनाएंमैडोना एंड चाइल्ड की कहानी में।

तथाकथित मैडोना लिट्टा, सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में बेनोइस मैडोना की तरह ही रखा गया है, कला इतिहासकार लियोनार्डो के काम की मिलान अवधि को श्रेय देते हैं और लियोनार्डो की अपनी ड्राइंग के अस्तित्व के बावजूद, निस्संदेह पेंटिंग से जुड़े हुए हैं, आमतौर पर मास्टर स्कूल के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। आइए हम मैरी की भावनात्मक मुद्रा पर ध्यान दें, कोमलता और खुशी की अभिव्यक्तियाँ उसके बच्चे द्वारा अपनी माँ के स्तन को चूसने के चिंतन से, जबकि उसकी टकटकी को दर्शक की ओर मोड़ते हैं। छवि पारंपरिक मैडोना डेल लट्टे (मैमिंग) मूल भाव पर आधारित है।

सौम्य रूपों में सन्निहित सौंदर्य युवा मैडोनासीऔर बच्चों के गोल-मटोल शरीर, लियोनार्डो के लिए यह सिर्फ एक चित्रमय रूपांकन नहीं है, यह एक माँ की छवि पर गुरु का प्रतिबिंब है, अपने बेटे के लिए उसके गहरे प्यार के बारे में, जिसे उन्होंने पेंटिंग की भाषा में अनुवादित किया है।

खिड़कियों से गिरने वाली कमजोर रोशनी लगभग आकृतियों को रोशन नहीं करती है, लेकिन यह दीवार को गहरा कर देती है। इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, ये आंकड़े विशेष रूप से स्पष्ट रूप से सामने से कहीं से आने वाले प्रकाश द्वारा तैयार किए गए हैं। इस तरह के प्रकाश संयोजनों के निर्माण पर, जो त्रि-आयामीता पर जोर देना संभव बनाता है, चित्रित की वास्तविकता, प्रकाश और छाया के कोमल खेल के साथ, लियोनार्डो ने छोटी उम्र से कड़ी मेहनत की और कड़ी मेहनत की।

दो खिड़कियों से कटी हुई दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक युवती अपनी गोद में एक बच्चे को पकड़े बैठी है, जिसे वह स्तनपान करा रही है। उसका चेहरा, कोमल और कुछ हद तक सांवला, अपने अद्भुत के साथ मनोरम, सूक्ष्म सुंदरता, प्रकाश के लिए उस प्रेम के साथ मॉडलिंग की, लगभग अगोचर चिरोस्कोरो, जिसके लियोनार्डो प्रशंसक और पारखी थे। माँ के होठों पर एक स्नेही और कुछ रहस्यमय अर्ध-मुस्कान खेलता है, जो उस समय से कलाकारों की अधिकांश छवियों के लिए अनिवार्य हो गया है, धीरे-धीरे अधिक से अधिक जोर और कड़वा होता जा रहा है।

बच्चा, जैसा कि बेनोइस मैडोना में है, कुछ बड़ा है, उसने अपनी आँखें दर्शक की ओर मोड़ लीं, जो असामान्य रूप से स्पष्ट रूप से लिखी गई थी, और उसके मोटे बचकाने शरीर पर चिरोस्कोरो का खेल अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचता प्रतीत होता है, प्रकाश के सबसे नाजुक रंग दुलारने लगते हैं रेशमी त्वचा, इसकी लगभग स्पर्शनीयता की छाप पैदा करती है। खिड़कियों के माध्यम से एक नीला, स्वप्निल पहाड़ी परिदृश्य दिखाई देता है, जिसमें से एक सुंदर, लेकिन मुश्किल से दिखाई देने वाली दुनिया के दूर के क्षितिज को प्रकट करते हुए प्रकाश डाला जाता है।

कलाकार का काम हमें एक बच्चे के लिए माँ की सुंदरता, प्यार और देखभाल दिखाना था। बेशक, यह रचना में सामंजस्य और रंगों में सामंजस्य के बिना नहीं किया जा सकता है।

और लेखक इन तकनीकों के स्वामी हैं। चित्र का प्रकाश और काले धब्बों में विश्लेषण करने पर, हम देखते हैं कि 5 मुख्य प्रकाश धब्बों को पहचाना जा सकता है। एक लड़की का चेहरा, एक बच्चे की आकृति, तस्वीर के ऊपरी किनारों पर स्थित दो खिड़कियां और एक लड़की पर एक नीली टोपी। ये सभी धब्बे छवि के अंदर हलचल पैदा करते हैं, जैसे कि वर्जिन और बाल जीवन में आते हैं और उनके पास जीवन है, चित्र से परे जीवन है, लेकिन ये धब्बे एक प्रकार का निर्माण भी करते हैं, जो एक उल्टे त्रिकोण की याद दिलाता है।

चित्र का रचनात्मक निर्माण अद्भुत स्पष्टता और पूर्णता, संक्षिप्तता और संतुलन द्वारा प्रतिष्ठित है। यह ध्यान देने के लिए पर्याप्त है कि मैडोना की आकृति के बेहद सामान्यीकृत और एक ही समय में जीवंत सिल्हूट को दो सममित रूप से स्थित खिड़की के उद्घाटन की ज्यामितीय रूप से सख्त रूपरेखा के साथ जोड़ा गया है या बिल्कुल कैसे, लेकिन एक ही समय में स्वाभाविक रूप से उसका इन खिड़कियों के बीच की दीवार में सिर रखा जाता है।

इसके लिए धन्यवाद, दो मुख्य आंकड़ों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, मैडोना और बच्चे के आंकड़े, साथ ही पृष्ठभूमि में दो माध्यमिक खिड़कियां। पहले दो आंकड़े काफी गहराई से प्रतिच्छेद करते हैं, जो निस्संदेह एकता, छवि की एकता, संपूर्ण की अविभाज्यता की भावना देता है। इसके द्वारा लेखक दिखाता है कि मां और बच्चे की छवियां कितनी करीब हैं। ऐसा लगता है कि कुछ भी उन्हें अलग नहीं करता है। दो अन्य छवियां, दो खिड़कियां, केवल इसकी पुष्टि करती हैं, क्योंकि वे दो तरफ से मां की छवि का समर्थन करती हैं, इसे और भी अधिक स्थिरता और विश्वसनीयता प्रदान करती हैं, जो उपरोक्त त्रिकोणों के अलावा इन संवेदनाओं में और भी अधिक मदद करती है।

उसके चेहरे की नरम मूर्तिकला खिड़कियों के माध्यम से दिखाई देने वाले नीले आकाश के विपरीत निकटता से लाभान्वित होती है। पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" में मातृत्व की खुशी की भावना मैरी की छवि की समृद्धि के कारण गहरी हो गई - लियोनार्ड प्रकार ने इसमें अपनी परिपक्व अभिव्यक्ति पाई। महिला सौंदर्य. मैडोना के पतले, सुंदर चेहरे को आधी बंद आँखों और एक बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान द्वारा विशेष आध्यात्मिकता दी जाती है - ऐसा लगता है कि वह अपने सपनों पर मुस्कुरा रही है ...

पुनर्जागरण चित्रकला में, चर्च और निजी व्यक्तियों के आदेश पर कई चित्र बनाए गए थे। द मैडोना एंड चाइल्ड इन द आर्म्स कलाकारों के बीच एक पसंदीदा विषय था। उन्हें एक प्रतीक के रूप में पूजा जाता था, और बाद में कला के काम के रूप में माना जाता था। नीचे चित्रकार के काम का विवरण दिया गया है प्रारंभिक पुनर्जागरणफ्रा फिलिपो लिप्पी मैडोना और चाइल्ड विद टू एंजल्स।

ईसाई परंपराएं

बीजान्टिन आइकनोग्राफी और पुनर्जागरण चित्रकला दोनों में, भगवान की माँ की छवि, जो एक बच्चे को अपनी बाहों में रखती है, केंद्रीय है। यह हमेशा मोक्ष की कहानी का केंद्र बिंदु बन जाता है। प्रारंभ में, मैडोना एंड चाइल्ड को उन सिद्धांतों के अनुसार लिखा गया था जो 787 में Nicaea की दूसरी परिषद द्वारा निर्धारित किए गए थे। 12वीं शताब्दी से पश्चिमी संस्कृति, और बाद में पुनर्जागरण की पेंटिंग ने इस तथ्य को नहीं छोड़ा कि धन्य वर्जिन की छवि एक प्रतीक है, लेकिन कैनवस में सामग्री का परिचय देती है, जो उन्हें सार्वभौमिक प्रतीक देती है।

ऊपर की तस्वीर में आप मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट्स, एंजल्स देखते हैं, जिसे 1310 में गियोटो द्वारा चित्रित किया गया था। इस पेंटिंग ने फ्लोरेंस में चर्च ऑफ ऑल सेंट्स में क्रांति ला दी। परिप्रेक्ष्य के नियमों को त्रुटिहीन रूप से नहीं देखा जाता है, भगवान की माँ को एक साधारण उदास महिला के रूप में दर्शाया गया है जो बच्चे को कसकर गले लगाती है। मानवता से भरपूर इस छवि में कोई वैराग्य या अलगाव नहीं है। Giotto ने पहला कदम उठाया, जिसके बिना, शायद, पुनर्जागरण में देरी होती।

पुनर्जागरण काल

15 वीं शताब्दी में, मैडोना एंड चाइल्ड न केवल एक पवित्र भूखंड बन गया। उनकी छवि कलाकारों को धर्मनिरपेक्ष लोगों और चर्च अधिकारियों दोनों द्वारा आदेशित की जाती है। यह विषय पूरे इटली में विकसित किया गया है, लेकिन विशेष रूप से फ्लोरेंस और वेनिस में। वेनिस में, जियोवानी बेलिनी को यह विषय पसंद आया। उनका मैडोना ब्रेरा भव्य है, जिसमें क्राइस्ट के साथ वर्जिन के आंकड़ों के माध्यम से प्रकाश डाला जाता है, पूरे कैनवास को भेदता है।

राफेल सैंटी की मुख्य लोकप्रियता छोटे कैनवस द्वारा लाई गई थी जो उन्होंने फ्लोरेंस - मैडोनास में मोटे बच्चों के साथ बनाई थी। आप उनके एक मैडोना को ऊपर देख सकते हैं। मैडोना एंड चाइल्ड अक्सर उनके चित्रों का विषय बन गया। हालाँकि, राफेल ने बड़ी वेदी के टुकड़े भी बनाए। एक उदाहरण उनका काम है, जो कला के मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में प्रदर्शित है।

"मैडोना और बाल संतों के साथ विराजमान"

वेदी को सैन एंटोनियो के मठ के लिए राफेल से कमीशन किया गया था और 1504-1505 में पूरा किया गया था।

मैडोना एंड चाइल्ड एक सिंहासन पर बैठते हैं, क्राइस्ट जॉन द बैपटिस्ट को आशीर्वाद देते हैं, जो सिंहासन के पैर पर खड़ा होता है। सिंहासन भी संत पीटर, कैथरीन, पॉल और एक अन्य संत से घिरा हुआ है जिसका नाम विवादास्पद है। मैडोना के ऊपर, एक सुंदर अर्धचंद्र के आकार के लहंगे में, चित्रकार ने गॉड फादर को रखा, जो एक हाथ से पूरी दुनिया को थामे हुए है, और दूसरा आशीर्वाद की मुद्रा में उठाया गया है। उसके दोनों ओर फ़रिश्ते हैं जो फड़फड़ाते हुए रिबन रखते हैं।

लियोनार्डो द्वारा पेंटिंग्स

यह एक आश्चर्यजनक बहुमुखी प्रतिभा थी। उन्होंने खुद को सबसे ज्यादा दिखाया विभिन्न क्षेत्रोंन केवल कला, बल्कि ज्ञान भी। लियोनार्डो दा विंची बहुत जल्दी, केवल तीन वर्षों में, एक कलाकार और मूर्तिकार के रूप में बन गए। जल्दी काम करना शुरू करने के बाद, रचनाकार खुद को खोज और रुचियों की अपनी दिशा के साथ पूरी तरह से मूल चित्रकार के रूप में प्रकट करता है। सबसे पहले, उफीजी गैलरी से "घोषणा" का नाम देना आवश्यक है, हम सब ठीक हैं प्रसिद्ध पेंटिंगहर्मिटेज के संग्रह से "मैडोना बेनोइस" और "मैडोना लिट्टा"। उत्तरार्द्ध को मूल रूप से "मैडोना एंड चाइल्ड" कहा जाता था।

म्यूनिख पिनाकोथेक से "मैडोना विद ए कार्नेशन" (1478-1480) के बारे में मत भूलना। लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मैडोना एंड चाइल्ड", जिसकी एक प्रजनन तस्वीर शानदार रंग प्रदर्शित करती है, हमारे सामने चित्रकार के तीन पसंदीदा रंगों: सोना, लाल और नीला की एक सुंदर पोशाक में दिखाई देती है।

मैरी के आउटफिट का रंग बैकग्राउंड में नीले पहाड़ों की शानदार रेंज से मेल खाता है। युवती का सिर गर्व से उठा हुआ है, उसका चेहरा पूरी तरह से अभेद्य है। चेहरा थोड़ा काला हो गया है। उस पर यह सौम्य धुएँ के रंग का घूंघट वैराग्य का पूर्ण प्रभाव पैदा करता है। जिज्ञासु क्षण: माँ नीचे देखती है, बच्चा ऊपर देखता है - उनकी आँखों के बीच कोई संपर्क नहीं है।

मैरी के विपरीत, बच्चा आंदोलन को व्यक्त करता है। डायनामिक्स के साथ स्टेटिक संयुक्त - यह तस्वीर कैसी दिखती है। लियोनार्डो दा विंची द्वारा मैडोना एंड चाइल्ड, ऊपर वर्णित, एक युवा महिला की शांति, साथ ही साथ एक बच्चे की चंचलता को प्रदर्शित करता है: वह अथक रूप से एक कार्नेशन के लिए पहुंचता है, चिकित्सा का प्रतीक, एक छाया के साथ कवर किया जाता है।

मिलान अवधि

मिलान में (परिपक्वता की अवधि में), दा विंची ने कई रचनाएँ बनाईं, पहली कृतियों में से एक "मैडोना इन द रॉक्स" या "मैडोना इन द ग्रोटो" थी। पेंटिंग में मैडोना एंड चाइल्ड को दिखाया गया है। मूल कैनवास लौवर में है। लंदन संस्करण को उनके छात्रों द्वारा उनके रेखाचित्रों के अनुसार पूरा किया गया था।

पेंटिंग में, जिसमें मैडोना और बाल को दर्शाया गया है, लियोनार्डो दा विंची आंकड़ों के आंदोलन, उनकी प्लास्टिसिटी, सिर के मोड़, अभिव्यक्ति और मुड़े हुए रूप के माध्यम से दृश्य के आंतरिक नाटकीय अर्थ को प्रकट करना चाहते हैं। कलाकार हर चीज में तोपों से भटक गया और पूरी तरह से नए तरीके से समाधान के लिए संपर्क किया: मैडोना ने जॉन द बैपटिस्ट के शरीर पर अपना हाथ रखा। देवदूत बच्चे यीशु को पकड़ता है, जो जॉन को आशीर्वाद देता है और एक मार्गदर्शक इशारा करता है कि आशीर्वाद किस दिशा में भेजा जाना चाहिए। शांति और कोमलता पूरे दृश्य को भर देती है। यह परिदृश्य के साथ एक कंट्रास्ट बनाता है, जिसमें चट्टानें और शिलाखंड होते हैं। एक हल्की धुंध से सब कुछ नरम हो जाता है कि लियोनार्डो अपनी त्रिकोणीय रचना को कवर करता है। उनकी अपूर्णता में कई आकर्षक हैं इस परी के लिए संगीन रेखाचित्र, जिसने अपना चेहरा तीन चौथाई से दर्शक की ओर मोड़ लिया, लेकिन उसकी ओर नहीं देखा।

"मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड के साथ सेंट ऐनी"

यह एक अधूरी, लेकिन बहुत ही असामान्य और अपरंपरागत पेंटिंग है। लियोनार्डो दा विंची द्वारा मैडोना एंड चाइल्ड को भिक्षुओं द्वारा 1508-1510 में फ्लोरेंस में एक चर्च के लिए कमीशन किया गया था। मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि मैरी अपनी मां अन्ना की गोद (गर्भ) पर बैठती है। वहीं, मां अपनी बेटी से कुछ बड़ी है। आकार में इस सूक्ष्म लेकिन स्पष्ट परिवर्तन ने दर्शकों को उम्र में सेंट ऐनी की वरिष्ठता का सुझाव दिया हो सकता है, क्योंकि दोनों महिलाओं के चेहरे युवा और सुंदर हैं।

चित्रकला की संस्कृति में अब कथानक का ऐसा प्रयोग नहीं रहा कि एक स्त्री दूसरे की गोद में बैठ जाए। धन्य वर्जिन खुद झुक गया और मेमने (मेमने) के साथ खेलते हुए बच्चे को उठाना चाहता है, जो उस पीड़ा का प्रतीक है जो भविष्य में उसका इंतजार कर रही है। मां उसे अपने गर्भ में लौटाना चाहती है। मारिया अपने बच्चे के लिए चिंतित है, वह उसके लिए कोमलता और स्नेह से भरी है।

वसारी के अनुसार मारिया सरल, विनम्र और विनम्र हैं। उसे अपने बेटे की सुंदरता पर विचार करने में मज़ा आता है। एना प्यार से अपनी पार्थिव संतान को देख रही है, जो बाद में स्वर्गीय हो गई, उसके होठों पर हल्की मुस्कान थी। लियोनार्डो की पसंदीदा रचना तकनीकों में से एक का उपयोग यहां किया गया है। सभी आंकड़े एक पिरामिड में खुदे हुए हैं। यीशु और मरियम को एक सुनहरे सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि में रखा गया है। अन्ना के सिर के पीछे नीला है पहाड़ी चोटियाँऔर आकाश, जो उनके स्वर में मैडोना के घुटनों पर फेंका गया लबादा गूंजता है। ग्रे रंगमेमने की तुलना अन्ना की पोशाक की आस्तीन से की जा सकती है। सब कुछ sfumato के हल्के घूंघट से ढका हुआ है।

चित्र को चिनार के बोर्डों पर चित्रित किया गया था, जो 500 वर्षों से अधिक समय तक विकृत था। 21वीं सदी में बहाली बहुत सफल नहीं रही: लियोनार्डो के मौन रंग चमकीले रंगों में बदल गए।

सेंट पीटर्सबर्ग से दा विंची की उत्कृष्ट कृति

द हर्मिटेज मैडोना लिट्टा के काम को प्रदर्शित करता है, जिसे पहले मैडोना एंड चाइल्ड (1491) कहा जाता था। कैनवास पर, हम एक बहुत ही युवा महिला को देखते हैं, जिसे एक अंधेरे दीवार और दो सममित धनुषाकार खिड़कियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। वह बच्चे को स्तनपान कराती है और अपने बेटे को कोमल, बमुश्किल ध्यान देने योग्य मुस्कान के साथ देखती है। रंग बढ़िया है और लाल, नीले और सोने के संयोजन पर बनाया गया है। बच्चा एक हाथ से मां का स्तन रखता है, और दूसरे में गोल्डफिंच, जो ईसाई की आत्मा का प्रतीक था।

यह लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मैडोना एंड चाइल्ड" की हमारी समीक्षा को समाप्त करता है। यह ऊपर वर्णित किया गया है।

निष्कर्ष

हमें उम्मीद है कि मैडोना और बाल की छवियों ने हमारे पाठक को प्रारंभिक और देर से पुनर्जागरण के चित्रों का एक विचार दिया है। हमने मुख्य रूप से उन कार्यों को चुना जो घरेलू संग्रहालयों में नहीं हैं, हर्मिटेज के एक काम को छोड़कर।