दुनिया में सबसे यथार्थवादी चित्र। एक पेंसिल के साथ कदम से कदम मिलाकर मानव आंखों को आकर्षित करना सीखना

यह जानना कि वस्तुओं और लोगों को कैसे आकर्षित किया जाए ताकि वे यथार्थवादी दिखें, दूसरों को प्रभावित करने का एक निश्चित तरीका है। इसके अलावा, इस तरह की ड्राइंग की मूल बातें समझने में काफी आसान हैं, और अभ्यास के साथ आप अच्छी तरह से मास्टर बन सकते हैं। आगे पढ़ें - आपका इंतजार उपयोगी निर्देशजो आपको यथार्थवादी चित्र बनाना सिखाएगा।

कदम

भाग 1

विशिष्ट कौशल सीखें

मानव आकृति बनाना सीखें।यदि आप सीखना चाहते हैं कि लोगों को कैसे आकर्षित किया जाए, तो आपको यह सीखना होगा कि उनके शरीर को वास्तविक रूप से कैसे बनाया जाए। कार्टून इस बात का एक तिरछा विचार देते हैं कि इसे कैसा दिखना चाहिए। मानव शरीर, हालांकि अनुभव के साथ आप इसे सही करना सीखेंगे! इस पर आलेखों के लिए विकिहाउ खोजें।

चेहरे का विवरण बनाना सीखें।मानव चेहरे ड्राइंग में सबसे कठिन तत्वों में से एक हैं। आप अपनी आँखें कितनी चौड़ी करते हैं? उन्हें यथार्थवादी कैसे बनाया जाए ताकि वे कार्टून की तरह न दिखें? मानव चेहरे का अध्ययन वास्तविक जीवन, और इस विषय पर विकिहाउ लेखों में दिखाए गए ट्रिक्स को लागू करके, आप सीखेंगे कि वास्तव में वास्तविक तरीके से मानवीय चेहरों को कैसे आकर्षित किया जाए।

लैंडस्केप बनाना सीखें।क्या आप किसी यात्रा पर जा रहे हैं और अपनी यात्रा के अद्भुत दृश्यों को एक चित्र में कैद करना चाहते हैं? या क्या आप केवल उस स्थान को आकर्षित करना चाहते हैं जिसमें आप रहते हैं? कारण जो भी हो, आप कुछ सरल तरकीबों से आसानी से लैंडस्केप पेंटिंग में महारत हासिल कर सकते हैं। यह - साथ ही यहां सूचीबद्ध सभी तत्वों - आप विकिहाउ लेखों से भी सीख सकते हैं।

जानवरों को आकर्षित करना सीखें।शायद आप जानवरों को चित्रित करने में अधिक रुचि रखते हैं। यह गतिविधि आपको बहुत मज़ा देगी, इसके अलावा, जानवरों को खींचना उतना मुश्किल नहीं है जितना लगता है! प्रशिक्षण और कुछ उपयोगी सलाह, - अब आप जानवरों को भी खींच सकते हैं।

कारों को खींचना सीखें।आप कारों और अन्य तंत्रों को भी आकर्षित कर सकते हैं। यह मजेदार और काफी लोकप्रिय है! आज ही अपने सपनों की कार बनाने की कोशिश करें!

छाया और प्रकाश खींचना सीखें।छाया और हाइलाइट्स आपके चित्र को गहराई और यथार्थवाद देते हैं। चित्र में सही स्थानों पर छाया और हाइलाइट जोड़ना सीखें, ताकि छवि बड़ी और यहां तक ​​कि मूर्त दिखेगी।

परिप्रेक्ष्य का उपयोग करना सीखें।परिप्रेक्ष्य (किसी वस्तु का आकार हमारे से दूर जाने पर कैसे बदलता है) एक चित्र का एक अन्य तत्व है जो इसे यथार्थवादी बनाता है। यह अत्यधिक जटिल लग सकता है, लेकिन यह वास्तव में बहुत आसान है। wikiHow पर संबंधित लेखों को देखकर बस इसे आज़माएं!

भाग 2

जीवन से ड्रा

1. मॉडलों से ड्रा करें।जीवन से आकर्षित करने का सबसे आसान तरीका एक मॉडल का उपयोग करना है। जो सीधे आपके सामने है उसे ड्रा करें। यह एक व्यक्ति, एक वस्तु या एक परिदृश्य हो सकता है। आप जो देखते हैं उसे चित्रित करके, आप अपने कौशल में काफी सुधार करने में सक्षम होंगे।

   • जितनी जल्दी हो सके काम करने की कोशिश करें। यह आपके मस्तिष्क को सबसे अधिक ध्यान देना और अनुभव करना सिखाएगा महत्वपूर्ण सूचनाजल्दी और कुशलता से। विवरण पर आगे बढ़ने से पहले, मूल आकार और अनुपात पर विचार करें। यदि मॉडल स्थिति बदलता है तो यह आपको परेशानी से बचाएगा (आपको फिर से समायोजित करने की आवश्यकता नहीं होगी)।

2. एक फोटो से ड्रा करें।यदि किसी कारण से मॉडल से ड्राइंग संभव नहीं है, या आप चिंतित हैं कि मॉडल बहुत आगे बढ़ेगा, या आप मॉडल से ड्राइंग के लिए समय समर्पित करने के लिए तैयार नहीं हैं, तो आप इसके बजाय एक फोटो से आकर्षित कर सकते हैं। यह शायद ही एक प्रभावी शिक्षण तकनीक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन परिणाम (अंतिम ड्राइंग) समान होगा।

   • यदि आप कुछ फोटो यथार्थवादी बनाना चाहते हैं, लेकिन कौशल की कमी है, तो फोटो से ड्राइंग करना होगा आसान तरीकाइसका सामना करें, क्योंकि यह आपको अपनी गति से कैद किए गए क्षण पर विचार करने का अवसर देता है।

3. कल्पना से ड्रा करें।हालांकि यह विधि आपको बहुत कुछ नहीं सिखाएगी, आप अपनी कल्पना से यथार्थवादी चित्र बनाने का प्रयास कर सकते हैं। वास्तव में यथार्थवादी होने के लिए, आपको चाहिए सही समझप्रकाश और छाया, अनुपात, आकार और गति की भौतिकी।

भाग 3

स्केच

ड्राइंग शुरू करने से पहले स्केच करें।इससे पहले कि आप सीधे चित्र बनाना शुरू करें, आप जो हासिल करना चाहते हैं उसके कुछ रेखाचित्र बनाएं। यह आपके अंतिम चित्र को बेहतर बना देगा क्योंकि आप रचना और विवरण का पता लगा सकते हैं (और यह एक अच्छा "परीक्षण रन" भी है)।

एक थंबनेल स्केच बनाएं।आप एक थंबनेल स्केच (या सिर्फ एक छोटी छवि) से शुरू कर सकते हैं जिसका उद्देश्य केवल ड्राइंग के मूल आकार को व्यक्त करना है। यह महान पथड्राइंग की सामान्य योजना पर निर्णय लें (में ललित कलाइसे आमतौर पर "रचना" के रूप में जाना जाता है)।

एक विस्तृत स्केच बनाएं।जब आपने रचना पर फैसला कर लिया है, तो आप अधिक विस्तृत स्केच पर आगे बढ़ सकते हैं। यह आपको बनाने की आदत डालने में भी मदद करेगा सही रूपआपकी वस्तुओं की, और इच्छित ड्राइंग का एक और व्यावहारिक परीक्षण भी होगा। यदि इस स्तर पर आपको कई कठिनाइयाँ आती हैं, तो यह होगा स्पष्ट संकेतकि आपको एक सरल मुद्रा या आकृति चुननी चाहिए।

सरल आकार खोजें।स्केच करते समय, आपके द्वारा खींची जा रही वस्तु को बनाने वाली सरल आकृतियों को देखने का प्रयास करें। दुनिया में जो कुछ भी मौजूद है वह एक या एक से अधिक रूपों से बना है। उदाहरण के लिए, नाक एक जटिल पिरामिड है, जबकि पेड़ शंकु और मंडलियों की एक श्रृंखला है। सरल आकृतियों को खोजने से आपके चित्र को आयाम देने में मदद मिलेगी, और आपको इसे सही ढंग से खींचने में मदद मिलेगी।

ड्राइंग दोहराएं।इसे स्केच के ऊपर खींचकर एक कॉपी बनाएं। एक बुद्धिमान तरकीब यह है कि स्केच के शीर्ष पर अंतिम ड्राइंग बनाएं, इसे सरल रखें, या इसे विस्तृत बनाएं (इस पर निर्भर करता है कि आप इसे कैसे पसंद करते हैं)। यह आपको आकृतियों और आकृति को समायोजित करने का अवसर देगा, और अंतिम ड्राइंग बनाने की प्रक्रिया में एक मार्गदर्शक के रूप में काम करेगा।

भाग 4

अपनी ड्राइंग को और अधिक जटिल बनाएं

सबसे पहले, वस्तु का पूरा सिल्हूट (समोच्च) बनाएं।इसे सही तरीके से करें, और आपके लिए तुरंत यह पता लगाना आसान हो जाएगा कि क्या होना चाहिए। किसी वस्तु के चारों ओर नकारात्मक स्थान खींचना अक्सर वस्तु की सीमाओं को खींचने की तुलना में बहुत आसान होता है।

1. आप जो देखते हैं उसे ड्रा करें, न कि आप जो सोचआपने क्या देखा।यथार्थवादी ड्राइंग के मुख्य घटकों में से एक इस तथ्य की निश्चितता है कि आप वही देख रहे हैं जो आप देखते हैं, न कि जो आप सोचते हैं कि आप देखते हैं। हमारा मस्तिष्क सामान्यीकरण करने के लिए प्रवृत्त होता है, और जो उसने याद करने की कोशिश की उसे फिर से बनाकर और उस पर ध्यान देकर, आप न केवल अधिक आकर्षित करना सीखेंगे यथार्थवादी चित्रलेकिन इस प्रक्रिया में बहुत कुछ सीखते भी हैं।

   • आपके दिमाग में जो कुछ भी है उसे चित्रित करने से रोकने का एक मुश्किल तरीका है: एक पत्रिका से एक तस्वीर लें, इसे उल्टा कर दें, और इसे ड्रा करें। यह तकनीक आपके मस्तिष्क को यह सोचने के लिए प्रेरित करेगी कि वह कुछ नया देख रहा है न कि ऐसा कुछ जिससे वह लंबे समय से परिचित है। इस प्रकार, आप वास्तव में वही आकर्षित करेंगे जो आप वास्तव में देखते हैं, न कि वे सामान्य रूप, जिसे आप वास्तविक वस्तुओं के पीछे देखने के आदी हैं।
   • कान, नाक, पेड़ के पत्ते और शर्ट के कॉलर जैसे विशिष्ट विवरणों पर ध्यान दें। ये ठीक ऐसी चीजें हैं जिन्हें हम अपनी धारणा में सामान्यीकृत करते हैं और उनके विवरण को अनदेखा करते हैं। यदि आप यथार्थवादी चित्र चाहते हैं, तो आपको उन विवरणों को खींचना नहीं भूलना चाहिए जो उन्हें अद्वितीय बनाते हैं। चेहरे के भाग, जैसे कान, एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में बहुत भिन्न होते हैं।

2. दृष्टिकोण का प्रयोग करें।यदि आप चीजों को वास्तविक रूप से आकर्षित करना चाहते हैं तो परिप्रेक्ष्य, या वस्तुएँ आपसे दूरी के अनुपात में अपना आकार कैसे बदलती हैं, यह बहुत महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, एक यथार्थवादी लैंडस्केप ड्राइंग बनाते समय, आपको छोटे आकार में और कम विवरण में अधिक दूर के पेड़ों को खींचने की आवश्यकता होती है, भले ही वे वास्तव में आपके करीब के पेड़ों की तुलना में लंबे हों। इस तरह, आप हमारी आँखों द्वारा वस्तुओं को देखने के तरीके को दोहराएंगे, जिससे चित्र अधिक यथार्थवादी बन जाएगा।

   • परिप्रेक्ष्य की छवि क्षितिज रेखा की खोज से शुरू होती है। वास्तविक जीवन में आप जो कुछ भी देखेंगे, आपको एक ऐसी जगह दिखाई देगी जहां भौतिक पृथ्वी दृष्टि से आकाश से मिलती है। यह क्षितिज रेखा है। आपको यह पता लगाने की आवश्यकता है कि यह स्थान आपके चित्र में कहाँ होगा, और इसे एक शासक के साथ हल्के से चिह्नित करें।
   • एक लुप्त बिंदु ड्रा करें। आप एक, दो या तीन लुप्त बिंदु देख सकते हैं। एक बिंदु खींचना सबसे आसान है, दो बिंदु अधिक सामान्य हैं। तीन बिंदुओं को खींचना कठिन है, इसलिए तब तक प्रतीक्षा करें जब तक आप परिप्रेक्ष्य के साथ सहज न हो जाएं। दो लुप्त बिन्दुओं के साथ परिप्रेक्ष्य निर्माण की विधि नीचे वर्णित है।
   • इस एक या दो बिंदुओं को क्षितिज रेखा पर कहीं ड्रा करें। यह वह दिशा (या दिशाएं) होगी जिसमें वस्तुएं सिकुड़ेंगी और गायब हो जाएंगी। ये बिंदु कागज पर हो सकते हैं, या वे इसकी सीमा से बहुत आगे जा सकते हैं और तालिका की सतह पर कहीं भी चिह्नित किए जा सकते हैं, जिस पर आप आकर्षित करते हैं। दो परिप्रेक्ष्य बिंदुओं के मामले में, आपको उस वस्तु के दोनों ओर एक बिंदु रखना होगा जिसे आप चित्रित करने का प्रयास कर रहे हैं।
   • ऑब्जेक्ट की केंद्र रेखा बनाएं, और फिर रूलर का उपयोग ऑब्जेक्ट के नीचे और ऊपर के बिंदुओं से गायब होने वाले बिंदु (परिप्रेक्ष्य बिंदु) की ओर करने के लिए करें।
   • निर्धारित करें कि वस्तु कितनी दूर जाती है, और फिर कोण वाली लुप्त रेखाओं के बीच कुछ लंबवत रेखाएँ खींचें, जिससे वह घन बनाना शुरू हो जाए जिसमें आपकी वस्तु है।
   • पीछे की रेखा से एक तरफ से विपरीत दिशा में परिप्रेक्ष्य बिंदु तक एक रेखा खींचकर घन को बंद करें। इसके लिए धन्यवाद, आप समझ पाएंगे कि आपकी वस्तु के कौन से हिस्से दिखाई देने चाहिए, और किस कोण से।

3. अनुपात पर ध्यान दें।अनुपात विभिन्न वस्तुओं के आकार का एक दूसरे से अनुपात है। लोगों को आकर्षित करते समय अनुपात विशेष रूप से महत्वपूर्ण है; इसके बिना, आपके चित्र यथार्थवादी नहीं दिखेंगे। उदाहरण के लिए, अधिकांश मानवीय चेहरों का वर्णन गणितीय सूत्रों द्वारा किया जा सकता है, जिसके अनुसार चेहरे और शरीर की विशेषताओं का निर्माण किया जाता है। यदि आप चित्र बनाते समय अनुपात में कोई गलती करते हैं, तो छवि एक कार्टून जैसी होगी या अजीब निकलेगी।

   • उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति की ऊंचाई उसके सिर की ऊंचाई से 5-7 गुना अधिक होती है। आँखों के बीच की दूरी एक आँख की लंबाई के बराबर होती है। होंठ की रेखा आमतौर पर जबड़े के कोने की ओर इशारा करती है। कोहनी और कलाई के बीच लगभग 30 सेमी है। कई समान माप और अनुपात ज्ञात हैं। उनकी आदत पड़ने में कुछ समय लग सकता है, लेकिन यह एक दिलचस्प और सार्थक प्रक्रिया है।

भाग 5

हाइलाइट्स और शैडो की छवि में महारत हासिल करें

1. एक प्रकाश स्रोत पर निर्णय लें।छाया और हाइलाइट्स आपके चित्रों को इतना यथार्थवादी बना देंगे कि वे तस्वीरों की तरह दिखें। आप प्रकाश और छाया को जितना विस्तृत और सटीक रूप से चित्रित करेंगे, आपका चित्र उतना ही अधिक यथार्थवादी होगा। हालांकि, ड्राइंग पर हाइलाइट और शैडो लगाने से पहले, आपको अपने ड्राइंग में प्रकाश स्रोत की स्थिति तय करने की आवश्यकता है।

   • प्रकाश स्रोत, उदाहरण के लिए, एक दीपक या एक खिड़की हो सकता है। सड़क के पैटर्न के मामले में, यह सिर्फ सूरज हो सकता है। प्रकाश की किरण इस स्रोत से एक सीधी रेखा में यात्रा करेगी और आपके द्वारा खींची गई वस्तुओं से टकराएगी।

2. छाया लगाएं।प्रकाश रेखा से छिपे हुए स्थान छाया में रहेंगे। वस्तु समुच्चय के स्रोत से जितनी दूर होगी, उसकी छाया उतनी ही गहरी और मोटी होगी। प्रकाश स्रोत के स्थान पर निर्णय लेने के बाद, आपको यह तय करने की आवश्यकता है कि सबसे गहरी छाया कहाँ होगी, और इस स्थान को गहरा करें, इस प्रकार छाया को चित्र में पेश करना शुरू करें। छाया चित्र को गहराई और आकार देती है।

   • अगला कदम पेनम्ब्रा लगाना है। ये ऐसे स्थान हैं जो केवल आंशिक रूप से छाया में हैं, और आपके चित्र की सबसे गहरी छाया के रूप में अंधेरे नहीं हैं। अपनी ड्राइंग को इस तरह से जटिल करना जारी रखें जब तक कि उस पर छाया और आंशिक छाया के तीन से छह स्तर दिखाई न दें।
   • जब, सामान्य तौर पर, सभी छायाएं लागू की गई हों, तो उन्हें अपनी उंगली या छायांकन से रगड़कर और अधिक समान (मिश्रण) करें (विशेष) कला उपकरण) तो आपकी छाया चिकनी होगी, एक सहज संक्रमण के साथ। टेबल और अन्य ठोस वस्तुओं जैसी वस्तुओं से कठोर छाया (यदि आपके चित्र में कोई हैं) छोड़ दें।
   • हैचिंग (रीटचिंग) और विभिन्न विकल्पलाइनें। यदि आप स्याही के साथ काम कर रहे हैं और ग्रेडिएंट शैडो का उपयोग नहीं करना चाहते हैं, तो आप साफ लाइनों और बनावट के साथ गहराई और आकार जोड़ सकते हैं। इसलिए, जिस स्थान पर छाया होनी चाहिए, आप एक मोटी रूपरेखा के साथ सर्कल करें (उदाहरण के लिए, ऊपर से सेब पर अवकाश, या सिर के पीछे का स्थान जहां कान गर्दन से जुड़ता है)। वस्तु के आकार को रेखांकित करने के लिए रेखाओं का प्रयोग करें; छाया का रूप देने के लिए अलग-अलग दिशाओं में एक-दूसरे को ओवरलैप करने वाली रेखाओं का उपयोग करें।
   • दृश्य उदाहरणों के लिए, आप नक़्क़ाशी और नक्काशी की ओर रुख कर सकते हैं (या केवल सुधार के उदाहरण देखें) और इससे परिचित हो सकते हैं सबसे अच्छा कामइस क्षेत्र में कला। पेंटिंग में यह तकनीक बहुत कठिन है और इसके लिए अभ्यास की आवश्यकता होती है। और साथ ही, यह सार्वभौमिक है।

3. ड्राइंग पर हाइलाइट्स लगाएं।आपके द्वारा सभी शैडो लगाने के बाद, ड्राइंग में हाइलाइट्स को उन जगहों पर जोड़ें जहां प्रकाश किरण सीधे वस्तुओं से टकराती है। यह एक इरेज़र, सफेद चाक, या इसी तरह की सामग्री के साथ किया जा सकता है।

   • उदाहरण के लिए, यदि चेहरे को सामने से रोशन किया जाता है, तो हाइलाइट भौंहों के ऊपर, नाक की रेखा के साथ, गालों के उभार पर और ठुड्डी पर होगा, क्योंकि ये चेहरे के वे हिस्से हैं जो सबसे अधिक उभरे हुए हैं .

भाग 6

सही उपकरण चुनें

1. पेंसिल का प्रयोग करें।इस शैली में पेंटिंग के लिए सबसे आम उपकरण एक पेंसिल है। पेंसिल से छाया लगाना और छोड़ना आसान हो जाता है ब्लेंक शीट(या इसे इरेज़र से साफ़ करें) हाइलाइट्स के लिए। पेंसिल के साथ कई परतें बनाना बहुत आसान है, जो आपको आपके द्वारा बनाई गई ड्राइंग पर बहुत अधिक नियंत्रण देता है। इसके अलावा, वे एक दूसरे के साथ अपेक्षाकृत अच्छी तरह मिलाते हैं।

   • पेंसिल अलग-अलग कठोरता में आती हैं (यह ग्रेफाइट की अधिक या कम सामग्री के कारण होता है)। पेंसिल जितनी सख्त होती है, उतनी ही हल्की खींचती है। प्रयोग करना अलग पेंसिलइस पर निर्भर करता है कि आप कितनी हल्की या गहरी रेखा चाहते हैं। हार्ड पेंसिल को "एच", सॉफ्ट - "बी" के रूप में चिह्नित किया जाता है। अक्षर के आगे की संख्या जितनी अधिक होगी, कठोरता या कोमलता की डिग्री उतनी ही मजबूत होगी। उदाहरण के लिए, एक मानक पेंसिल में होता है औसत"एचबी"
   • कलात्मक चारकोल में बेचा गया विभिन्न रूपऔर आकार। विलो और बेल का कोयला मध्यम आकार के टुकड़े बनाने के लिए बहुत अच्छा है, जबकि लकड़ी का कोयला पेंसिल बारीक विवरण के लिए बहुत अच्छा है।

2. सही कागज का प्रयोग करें।आप किसके साथ पेंटिंग करेंगे, इसके आधार पर आपको उपयुक्त प्रकार के पेपर की आवश्यकता होगी। चारकोल को विशेष रूप से चारकोल ड्राइंग के लिए विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए पेपर की आवश्यकता होती है (यह एक भारी उभरा हुआ पेपर है जो चारकोल को पकड़ने के लिए एक सतह देता है)। चिकने चीर कागज पर पेंसिल से काम करना बेहतर है, क्योंकि आपके लिए उस पर ड्राइंग को छायांकित करना आसान होगा।

   • जब भी संभव हो, अभिलेखीय एसिड मुक्त कागज खरीदें। यह आपके काम को समय के पीलेपन और अन्य अप्रिय प्रभावों से बचाएगा।
   इरेज़र एक अनिवार्य उपकरण है जब आपको किसी गलती को ठीक करने या हाइलाइट बनाने की आवश्यकता होती है। आप एक नियमित विनाइल या रबर इरेज़र, या चारकोल गूंथे हुए इरेज़र का उपयोग कर सकते हैं। पेंसिल के साथ काम करते समय आप गूंथे हुए इरेज़र का भी उपयोग कर सकते हैं, क्योंकि इस उपकरण को आसानी से तेज किया जा सकता है, जो छोटे विवरणों को मिटाते समय बहुत उपयोगी होता है।
• बालों और त्वचा का यथार्थवादी प्रतिनिधित्व मास्टर करने के लिए सबसे कठिन कौशल में से एक है। बालों को खींचते समय, इसे किस्में के रूप में चित्रित करें, क्योंकि वे इसी तरह बढ़ते हैं। प्रत्येक कर्ल में छाया और हाइलाइट होना चाहिए। तो आप वास्तव में वास्तविक रूप से बाल खींच सकते हैं। त्वचा की खामियों पर ध्यान देना न भूलें। झाईयां, दाग-धब्बे, दाग-धब्बे और झुर्रियां पेंट की हुई त्वचा को असली बनाती हैं, प्लास्टिक की नहीं।
• जितनी बार संभव हो ड्रा करें। अपने साथ एक स्केच पैड रखें और जब भी संभव हो ड्रा करें। बस या ट्रेन से यात्रा करते समय लोगों को अपनी ओर आकर्षित करें। जब आप रात का खाना खा रहे हों या टीवी देख रहे हों, तो आप अपने आस-पास की चीजें खींच सकते हैं। अभ्यास आपके कौशल विकास को गति देगा।
• पलकों या झुर्रियों जैसे बारीक विवरणों को चित्रित करते समय, बारीक टिप वाली यांत्रिक पेंसिल का उपयोग करें। इसलिए आपके लिए उन्हें अधिक वास्तविक रूप से चित्रित करना आसान होगा। ऐसी छड़ की सही मोटाई 0.5 मिमी से अधिक या उससे भी कम नहीं होनी चाहिए।
• समय-समय पर कागज के एक टुकड़े को एक तस्वीर के साथ पलट दें या इसे आईने में देखें। यह आपको छवि में अनियमितताओं को देखने की अनुमति देगा। एक सामान्य गलती यह है कि एक आंख को दूसरे से ऊंचा या बड़ा किया जाता है। गाल की हड्डी की रेखाएं भी अक्सर अलग होती हैं। एक तस्वीर पलटना उपयोगी तरीकाऐसी समस्याओं को खत्म करना, और यह स्केचिंग के चरण में सबसे प्रभावी है।
• ड्राइंग प्रक्रिया के साथ मज़े करो!
• यांत्रिक पेंसिल - सुंदर यंत्र, यह काफी पतला है, और उनके लिए आकर्षित करना सुविधाजनक है।
• जिस व्यक्ति से आप आकर्षित कर रहे हैं, उससे हिलने-डुलने के लिए कहना न भूलें।
• स्केच करते समय, टूल पर दबाव न डालें।

क्या आपको अब भी लगता है कि इस समीक्षा में एकत्र की गई तस्वीरें तस्वीरें हैं? हम आपको विश्वास दिलाते हैं कि ऐसा नहीं है। उनमें से प्रत्येक हाथ से बनाया गया है। बस गंभीर प्रतिभाशाली चित्रकारों ने खींच लिया सफ़ेद रोशनीउनका सबसे अच्छी पेंसिलऔर ड्राइंग तकनीक और पेंसिल कला के असाधारण उदाहरण बनाए। आनंद लेना।

01. डिएगो फ़ाज़ियो - सेंसज़ियोनी

यह विश्वास करना लगभग असंभव है कि यह अविश्वसनीय छवि एक पेंसिल ड्राइंग है। Sensazioni - अनुवाद में यह "सनसनीखेज" जैसा लगता है। यह असाधारण पेंसिल ड्राइंग कलाकार डिएगो फ़ाज़ियो द्वारा बनाई गई थी। लगभग 200 घंटों के दौरान, फ़ैज़ियो ने एक ऐसी तस्वीर खींची, जो अभी भी, चाहे आप कितनी भी देर या कितनी बार इसे देखें, फिर भी विश्वास नहीं होता कि यह एक तस्वीर नहीं है। बस कमाल।

02. स्टीफन मार्कू - Cat

"पांच साल की उम्र से, मैंने आकर्षित करना शुरू कर दिया, और समय के साथ मैंने ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, सभी प्रकार के ग्राफिक डिजाइन, कैरिकेचर और डिजिटल फोटोग्राफी जैसे अधिक से अधिक कौशल जोड़े," कलाकार बताते हैं, "मेरा ध्यान इस पर है कला और तकनीक ड्राइंग का अध्ययन। मैं किसी भी उत्पाद के निर्माण में पूर्णता के विचार से ग्रस्त हूं।

03. जियाकोमो बुराटिनी - क्लिंट ईस्टवुड

बुरातिनी का मानना ​​​​है कि उनका काम अपूर्णता के साथ सुंदरता पर जोर देता है। इतालवी कलाकार कहते हैं, "मेरे काम का अतियथार्थवाद अपूर्णता की सुंदरता को पूरी तरह से पकड़ लेता है, इस विषय के अंदर की विशेषताओं को प्रकट करता है जो आमतौर पर वास्तविक जीवन में प्रदर्शित नहीं होते हैं।" "मेरा मानना ​​​​है कि वास्तविकता अपने आप में शानदार है, इसलिए आपको तरीकों की तलाश नहीं करनी चाहिए मानव स्वभाव की खामियों को छिपाने के लिए। मेरा काम अपूर्ण जीवन की पूर्णता को दर्शाता है।"

04. केट मूर - बिग बेन

अभ्यास मूर के काम के अतियथार्थवाद को परिपूर्ण बनाता है। कीथ मूर ने कहा, "मुझे बिना किसी समझौता के उद्दंड हाइपरट्रॉफाइड ग्रेफाइट पेंसिल कला पसंद है।" उनकी अपनी, अच्छी तरह से अभ्यास की जाने वाली तकनीक और उपकरणों का एक सही सेट, आपको डिजिटल फोटोग्राफिक स्पष्टता के साथ चित्र बनाने की अनुमति देता है।

05. पॉल कैडेन - शावर

कैडेन के चित्र भयावह रूप से यथार्थवादी हैं। जब हमने पहली बार 47 वर्षीय पॉल कैडेन का काम देखा, तो यह महसूस करने में कुछ समय लगा कि यह वास्तव में एक दृष्टांत था। इससे भी अधिक अविश्वसनीय बात यह है कि उन्हें बनाते समय कलाकार केवल ग्रेफाइट और चाक का उपयोग करता है। फ़ोटो और वीडियो फ़ुटेज के साथ काम करते हुए, Cadden साबित करता है कि यदि आप सुपर टैलेंटेड हैं, तो आपको केवल टूल का सबसे सरल सेट चाहिए।

06. राजसेना - आप अकेले नहीं हैं

राजसेना नीदरलैंड की 21 वर्षीय कलाकार हैं। हाँ, वह केवल 21 वर्ष की है। लेकिन इससे भी अधिक आश्चर्यजनक तथ्य यह है कि राजसेना ने कभी कोई ड्राइंग सबक नहीं लिया और केवल तीन साल पहले यथार्थवादी चित्र बनाना शुरू किया। उनकी प्राकृतिक प्रतिभा का तुरंत पता चला और तब से उनका काम नियमित रूप से अमेजिंग पेंसिल पोर्ट्रेट्स में प्रकाशित होता रहा है।

07. पॉल लैंग - टाइगर

बाघ की यह यथार्थवादी छवि कलाकार पॉल लैंग द्वारा बनाई गई थी। मुझे आश्चर्य है कि उसे जानवर के फर को इतनी अच्छी तरह से खींचने में कितना समय लगा? उनका पोर्टफोलियो, जिसे Deviant Art पर पाया जा सकता है, में लोगों और जानवरों के यथार्थवादी चित्र हैं। आमतौर पर कलाकार एक स्केच पर लगभग 60 घंटे खर्च करता है।

08. जय वर्मा - माता

अपने शिल्प के उस्ताद, जय वर्मा अपने चित्रों में हर छोटी-छोटी बारीकियों को कैद करते हैं। इस स्व-शिक्षित कलाकार को एक रंगीन पेंसिल और एक कागज़ का टुकड़ा दें और यह निश्चित रूप से एक महान चित्रण का परिणाम देगा। कलात्मक उपहार स्पष्ट रूप से कलाकार को विरासत में मिला था। उनके दादा, मास्टर तैल चित्ररवि वर्मा भारत के सबसे सम्मानित कलाकारों में से एक हैं।

09. रैंडी एटवुड - सर सीन

रैंडी एटवुड सीन कॉनरी के इस चित्र जैसे अभूतपूर्व फोटोरिअलिस्टिक पेंसिल स्केच बनाता है। एटवुड कहते हैं, "समय मिलने पर मुझे ड्राइंग के शिल्प का अभ्यास करना अच्छा लगता है।" एक पेंसिल के साथ कागज पर सेलिब्रिटी पोर्ट्रेट बनाना कलाकार के पसंदीदा शगलों में से एक है।

10. डिर्क डिज़िमिर्स्की - फ्रोजन

यह दृष्टांत इतना वास्तविक लगता है कि यह वास्तव में डरावना है। डिर्क डिज़िमिर्स्की अद्भुत चित्र बनाता है। उन्हें दूर से देखने पर ऐसा लगता है कि हमें ध्यान देना चाहिए कि यह कोई तस्वीर नहीं है। लेकिन ऐसा नहीं है। अपने शिल्प के उस्ताद, कलाकार ने अपने चरित्र की आँखों में नमी से लेकर उसके बालों की महीन रेखाओं तक, हर बारीक विवरण को त्रुटिपूर्ण ढंग से पकड़ लिया।

11. लिंडा ह्यूबर - बल्ब

लिंडा ह्यूबर 40 वर्षों से पेंसिल ड्राइंग की कला का अभ्यास कर रही हैं। अपने आस-पास की दुनिया से प्रेरित होकर, वह एक चित्र से लेकर एक निर्जीव वस्तु तक सब कुछ चित्रित करती है, प्रति चित्र 20 से 80 घंटे तक कहीं भी खर्च करती है। कलाकार साइट पर उसके काम पर निम्नलिखित तरीके से टिप्पणी करता है: "यथार्थवाद की शैली में चित्रण करना मुझे पसंद है, जीवन को फिर से बनाने की कोशिश करना जैसा कि हम इसे एक पेंसिल के साथ देखते हैं।"

12. केन ली - साडा बीट्स

ब्रिटिश कलाकार केन ली एक ऐसे व्यक्ति हैं जो आश्चर्यजनक पेंसिल चित्र बनाते हैं। उनके पोर्टफोलियो में एक आवर्ती विषय प्रसिद्ध एशियाई महिलाएं हैं। और वे सभी अद्भुत हैं। ली इतने विस्तार से कब्जा करते हैं कि उनकी छवियां वास्तव में पेंसिल चित्रों की बजाय तस्वीरों की तरह दिखती हैं। अतुल्य प्रतिभा।

13. अनीता मिखली - सुबह का गुलाब

इस खूबसूरत छवि में कैप्चर किए गए विवरण की मात्रा को देखते हुए, इसे मैक्रो फोटो के लिए गलत माना जा सकता है। यह आश्चर्यजनक चित्र कलाकार मिहाली अनीता का काम है। वह सचमुच जो कुछ भी देखती है उससे प्रेरणा लेती है। उसके ऑनलाइन पोर्टफोलियो में पौधों और लोगों के आश्चर्यजनक यथार्थवादी चित्रण शामिल हैं - जिसमें माइकल फेसबेंडर और जॉनी डेप के शानदार चित्र शामिल हैं।

14. डेमियन मई - कल

यह ब्रिटिश कलाकार ग्रेफाइट, चारकोल और पेन से काम करता है। वह स्व-सिखाया जाता है, लेकिन उसके पास एक अद्भुत प्रतिभा है, और उसके ड्राइंग कौशल लोगों और जानवरों के चित्रों तक फैले हुए हैं।

15. डेविड काओ - ऑडी R8

डेविड काओ ने पहली बार पेंटिंग तब शुरू की थी जब वह केवल 3 साल के थे। लेकिन 19 साल की उम्र में ही उन्होंने ड्राइंग की कला को गंभीरता से लेना शुरू कर दिया था। वर्तमान में, युवा कलाकार (वह केवल 24 वर्ष का है) के पास अति-यथार्थवादी कार चित्रों का एक अद्भुत पोर्टफोलियो है। इसमें भव्य ऑडी R8 भी शामिल है, जिसे काओ ने लगभग 10 घंटे में ग्रेफाइट पेंसिल, फैब्रिक, इरेज़र और ब्रश से बनाया है।

16. हेलेन मैकनिकोलोस - गैंडा

इस खूबसूरत जीव में विस्तार की मात्रा मन को उड़ाने वाली है। चित्र का लेखक केवल ग्रेफाइट पेंसिल का उपयोग करता है। अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली कलाकार दस वर्षों से कला और डिजाइन पर व्याख्यान दे रहे हैं, छात्रों के साथ अपने अनुभव और ज्ञान को साझा कर रहे हैं। साथ ही, वह एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में भी काम करती हैं, अभूतपूर्व छवियां बनाती हैं, जिनमें से एक आप यहां देख सकते हैं।

17. मार्क स्टीवर्ट - जब मैं बूढ़ा और बुद्धिमान हो जाता हूं

कलाकार मार्क स्टीवर्ट का करियर तब शुरू हुआ, जब कोर्स पूरा करने के बाद कलात्मक ड्राइंगऔर लंदन में डिजाइन, उन्हें एक वन्यजीव चित्रकार के रूप में काम पर रखा गया था। बाद के वर्षों में, स्टीवर्ट ने जल रंग और गौचे में अत्यधिक विस्तृत पारंपरिक वन्यजीव चित्रण तैयार करके अपने कौशल का विकास किया। वह वर्तमान में विशेष रूप से पेंसिल में काम करता है।

18. रॉबर्ट इवेस - शिक्षक

यह सुंदर चित्रण पिछले साल कनाडाई कलाकार रॉबर्ट इवेस द्वारा बनाया गया था और इसने तुरंत बहुत ध्यान आकर्षित किया। और यह समझ में आता है क्यों। यह चित्र अमेजिंग पेंसिल पोर्ट्रेट्स में प्रकाशित हुआ था और कनाडा में आर्टहेयर के बारह विजेताओं में से एक था।

19. आर्मिन मर्समैन - स्टीव पैकहर्स्ट

यह समझना मुश्किल नहीं है कि दुनिया भर में सैकड़ों प्रदर्शनियों में मेर्समैन के काम का प्रदर्शन क्यों किया गया है। जर्मन कलाकारअति-यथार्थवादी चित्र बनाता है। यद्यपि वह तेलों में भी पेंट करता है, मेर्समैन अपने गहन, प्राकृतिक ग्रेफाइट चित्रों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। सुपर प्रतिभाशाली कलाकार ने 30 से अधिक पुरस्कार जीते हैं।

20. मार्टिजन वर्स्टीग - ऑड्रे हेपबर्न

नीदरलैंड का 23 वर्षीय कलाकार स्पष्ट रूप से ऑड्रे हेपबर्न का पक्षधर है। लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि पेंसिल ड्राइंग की कला के लिए उनके पास बहुत बड़ी प्रतिभा है। ब्रेकफास्ट एट टिफ़नी के सितारे के इस आश्चर्यजनक चित्रण को पूरा करने में कलाकार को 1993 मिनट लगे।

21. एंडी बक - डिंपल

इस अद्भुत लुक को एंडी बक ने बनाया था। उनके ऑनलाइन पोर्टफोलियो में यथार्थवादी ग्रेफाइट चित्रों की एक शानदार श्रृंखला है, जिनमें से कुछ को उन्होंने 100 से अधिक घंटों में बनाया है। "जब भी मैं पेंटिंग शुरू करता हूं, मेरा लक्ष्य फोटोरिअलिज़्म हासिल करना होता है। उत्कृष्टता के लिए यह प्रतिबद्धता मेरे द्वारा पेंट करना जारी रखने का मुख्य कारण है, ”बक ने अपनी वेबसाइट पर टिप्पणी की।

22. जस्टिन मेयर्स - स्मिट्टी

जस्टिन मेयर्स एक अमेरिकी कलाकार हैं जो मुख्य रूप से कागज पर चारकोल चित्र बनाने में माहिर हैं। इस काम को देखकर हम समझ सकते हैं कि क्यों। अपने चित्रों के बारे में बोलते हुए, कलाकार नोट करता है: "ग्रेफाइट और चारकोल के साथ काम करते हुए, मैं वस्तुओं को विस्तार के लिए एक विलक्षण दृष्टिकोण के साथ चित्रित करने के लिए सरल सामग्रियों का उपयोग करने की संभावना तलाशना चाहता हूं।"

23. माइक राइडर - दादा और पोती

कलाकार माइकल राइडर ने अपने पूरे करियर में कई प्रतिष्ठित एनीमेशन स्टूडियो के लिए काम किया है। उन्होंने चित्रण की कला को सिद्ध करने में वर्षों बिताए। और यद्यपि राइडर वर्तमान में कला संस्थान में ड्राइंग और एनीमेशन सिखाता है, फिर भी वह नियमित रूप से कागज पर पेंसिल डालता है, जैसा कि आप ऊपर देखते हैं, उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हैं।

24. जोसी फैब्री - अनन्त धूप

पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि आपके पास इस शानदार फिल्म का एक प्रेस शॉट है। हालांकि, नहीं। यह अद्भुत चित्रण ब्राजीलियाई कलाकार जोसी फैब्री द्वारा तैयार किया गया था। 28 वर्षीय ब्राजीलियाई अपनी पसंदीदा फिल्मों से प्रेरणा लेती हैं। द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स त्रयी की एक उत्साही प्रशंसक, उसने अपने पोर्टफोलियो को इन फिल्मों के दृश्यों की सुंदर छवियों से भर दिया है।

नहीं, ऐसा मत सोचो कि ये तस्वीरें हैं। ये चौंकाने वाले यथार्थवादी पेंसिल चित्र हैं। सच सच!

अगर आपको लगता है कि इस लेख में सभी तस्वीरें तस्वीरें हैं, तो हम आपको क्षमा करते हैं और आपको विश्वास दिलाते हैं कि ऐसा नहीं है। उनमें से प्रत्येक एक साधारण पेंसिल से बने काले और सफेद, उनके हाफ़टोन का एक अद्भुत संयोजन है।

यहाँ सबसे कुशल कारीगरों के कुछ असाधारण कार्य हैं। आइए एक साथ इन कार्यों का आनंद लें, जिनमें से प्रत्येक, यह एक प्रसिद्ध व्यक्ति का चित्र हो, एक जानवर हो, प्रकृति का एक दृश्य हो, एक साधारण वस्तु या एक मील का पत्थर हो, हमारी दुनिया की सुंदरता को दर्शाता है।

यह शानदार चित्र हॉलीवुड अभिनेत्रीऐनी हैथवे एक इतालवी स्व-सिखाया कलाकार फ्रेंको क्लून का काम है, जिसने विभिन्न पाठ्यपुस्तकों और अपने स्वयं के अनुभव से ड्राइंग की कला के बारे में सीखा।

जब हम पहली बार स्कॉटिश कलाकार पॉल कैडेन के काम को देखते हैं, तो यह विश्वास करना बहुत कठिन है कि यह वास्तव में एक पेंसिल ड्राइंग है - अतियथार्थवादी कलाकार ने अपने आश्चर्यजनक कार्यों को बनाने के लिए केवल पेंसिल और चाक का उपयोग किया।

"हालांकि मेरे चित्र तस्वीरों और वीडियो की एक श्रृंखला पर आधारित हैं, मैं अपने काम को 'जीवंत' दिखाने के लिए एक अधिक परिष्कृत तकनीक का उपयोग करता हूं," मास्टर बताते हैं।

मेरे चित्रों के दृश्य इतने सूक्ष्म रूप से विस्तृत हैं कि वे वही प्रदर्शित करते हैं जो मूल तस्वीर में नहीं देखा जा सकता है।

कैट रिले के पेंसिल चित्र अद्भुत हैं, लेकिन वह खुद मानती हैं कि उनका काम अनुसंधान और विकास की चल रही प्रक्रिया में केवल एक मध्यवर्ती चरण है।

अब वह अधिक साहसी परियोजनाओं पर आगे बढ़ रही है, जिसमें मानव शरीर की छवि के आधार पर बड़े पैमाने पर परियोजनाएं शामिल हैं।

उनके शानदार काम को दुनिया भर के कई संग्रहों में दिखाया गया है और उन्होंने नाइके, जीक्यू, एम एंड सी साची, द इकोनॉमिस्ट और द न्यूयॉर्क टाइम्स जैसे ग्राहकों के साथ काम किया है।

जर्मन कलाकार आर्मिन मर्समैन वह व्यक्ति हैं जिन्होंने इस ठंडे जंगल के दृश्य को बनाया है। हालांकि मास्टर के साथ काम करता है तैलीय रंग, वह अपने प्राकृतिक पेंसिल चित्र के लिए बेहतर जाना जाता है। उनके काम को 150 से अधिक प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया है और 30 से अधिक विभिन्न पुरस्कार जीते हैं।

"प्रत्येक शाखा को चित्रित करने, हाइलाइट करने, छायांकन करने, ड्राइंग करने का कार्य" सर्दियों के दृश्यऔर अछूती नई बर्फ मंच पर काम को अविस्मरणीय यात्रा में बदल देती है। यह एक फोटोग्राफर होने से बहुत अलग है, ”वह अपनी वेबसाइट पर बताते हैं।

ड्राइंग की प्रक्रिया ने मुझे उस राज्य में सैकड़ों घंटों तक डुबोया जो मैंने तस्वीरों के माध्यम से छांटते समय महसूस किया। सर्दियों का जंगल, पेड़ों की शाखाओं को इकट्ठा करना और बड़ी संख्या में विषयगत साइटों पर होना।

"फीलिंग" शीर्षक से, यह अविश्वसनीय चित्र कलाकार डिएगो फ़ाज़ियो द्वारा बनाया गया था। लगभग 200 घंटे तक उन्होंने इस पेंटिंग के जटिल तत्वों पर काम किया, जिसकी प्रशंसा करते हुए यह विश्वास करना असंभव है कि यह काम पेंसिल में किया गया था। बस कमाल!

"पांच साल की उम्र से, मैंने आकर्षित करना शुरू कर दिया, और समय के साथ मुझे ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, सभी प्रकार के ग्राफिक डिजाइन, कैरिकेचर और डिजिटल फोटोग्राफी जैसे क्षेत्रों में अनुभव प्राप्त हुआ," आश्चर्यजनक रूप से "लिविंग" के लेखक स्टीफन मार्को ने कहा। "एक गोरिल्ला का चित्र।

मेरा ध्यान कला के अध्ययन और इस दिशा में अपने कौशल में सुधार पर है, मैं अपने सभी कार्यों को आदर्श पर लाना पसंद करता हूं।

मार्कू ने इस चित्र को राष्ट्रीय में भाग लेने के लिए एक आवेदन के रूप में बनाया है खुली प्रतियोगिताग्रेट ब्रिटेन की कला। "मुझे खुशी है कि यह काम मेरे कौशल में वृद्धि दर्शाता है," कलाकार कहते हैं, "यह पेंटिंग मेरी पिछली छवियों के आकार से दोगुनी हो गई, और मैंने इस पर काम करते हुए बहुत कुछ सीखा।"

"मेरे काम में अतियथार्थवाद पूरी तरह से अपूर्णता की सुंदरता को दर्शाता है, उन क्षणों पर ध्यान केंद्रित करता है जिन पर सामान्य जीवन में बहुत कम ध्यान दिया जाता है," इतालवी कलाकार जियाकोमो बुराटिनी कहते हैं, जिन्होंने एक अजीबोगरीब चित्र चित्रित किया।

"मेरा मानना ​​​​है कि वास्तविकता अपने आप में सुंदर है, और मुझे मानव स्वभाव की अपूर्णता को छिपाने के तरीकों की तलाश करने की आवश्यकता नहीं है, इसलिए मेरा काम जीवन की "अपूर्णता की पूर्णता" को दर्शाता है।

Burattini ने अपने काम को इंटरनेट पर Tumblr, Facebook और Instagram पर पोस्ट किया, जहाँ उन्हें अपने काम के पहले प्रशंसक मिले।

यह यथार्थवादी बिल्ली की छवि कस्टम कलाकार पॉल लंग द्वारा बनाई गई थी। Deviant Art ऑनलाइन गैलरी में उनका पोर्टफोलियो लोगों और जानवरों के चित्रण में इसके यथार्थवाद पर प्रहार कर रहा है।

काम पर बिताया गया समय ड्राइंग की जटिलता और आकार पर निर्भर करता है, लेखक ने बिल्ली को लिखने में लगभग 60 घंटे बिताए।

स्व-सिखाए गए कलाकार जय वर्मा को क्रेयॉन का एक सेट और कागज का एक टुकड़ा दें और आपके पास जल्द ही एक उत्कृष्ट कृति होगी, जैसा कि आप ऊपर की तस्वीर में देख रहे हैं।

जय वर्मा को अपने दादा राजा रामी वर्मा से महारत विरासत में मिली थी - सबसे अधिक में से एक उत्कृष्ट कलाकारभारत।

जय वर्मा की प्रतिभा को कई लोगों ने पहचाना है और उनके काम को विभिन्न प्रकाशनों में दिखाया गया है। वर्मा अपने चित्रों में मनोदशा और प्रकाश व्यवस्था पर विशेष ध्यान देते हैं।

रैंडी ओवेन अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी पेंसिल चित्र बनाता है खाली समयब्लैक मार्स लूमोग्राफ पेंसिल के साथ सैमुअल एल जैक्सन के इस चित्र की तरह।

डिवियन आर्ट ऑनलाइन गैलरी पर अपने पोर्टफोलियो में, वह बताते हैं कि उनका लक्ष्य आधुनिक प्रवृत्तियों पर ध्यान दिए बिना किसी व्यक्ति को पारंपरिक तरीके से चित्रित करना है।

लिंडा हैबर ने कई दशकों तक पेंसिल ड्राइंग की कला का अभ्यास किया, उन्होंने किसी भी जटिलता का काम किया: निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने से लेकर चित्रों तक। प्रत्येक ड्राइंग के लिए, उसने 20 से 80 घंटे बिताए।

लिंडा ने अपनी वेबसाइट पर उल्लेख किया: "एक यथार्थवादी शैली में चित्र बनाना वह है जो मुझे करना पसंद है, जीवन को वैसा ही दिखाएं जैसा वह वास्तव में है और केवल बनाएं एक साधारण पेंसिल के साथ"यह कम से कम कहने के लिए बहुत दिलचस्प है।"

ब्रिटिश कलाकार केन ली ब्लॉकबस्टर द हंगर गेम्स से प्रेरित इस अद्भुत पेंसिल ड्राइंग के निर्माता हैं। यह ड्राइंग स्पाइडर-मैन 3 ड्राइंग की एक तरह की निरंतरता है, जिसने कलाकार की पहचान और बहुत सारे प्रशंसकों को लाया।

ड्राइंग में विस्तार का स्तर अद्भुत है: मॉकिंगजय पक्षी से लेकर आग की लपटों तक। "मुझे कहना है कि मुझे इस बारे में संदेह था," उन्होंने DeviantArt पृष्ठ पर कहा।

"मैंने काम शुरू करने से लेकर इसे खत्म करने तक का लंबा सफर तय किया है, और अब मुझे एक अच्छे आराम की ज़रूरत है।"

कलाकार मार्क स्टीवर्ट ने पेंसिल में डॉक्टर हू के रूप में पीटर कैपल्डी के इस आश्चर्यजनक चित्र को चित्रित किया।

एक कलाकार के रूप में मार्क स्टीवर्ट का करियर तब शुरू हुआ, जब लंदन में कला और डिजाइन पाठ्यक्रम पूरा करने के बाद, उन्होंने वन्यजीव चित्रकार के रूप में काम करना शुरू किया। कुछ वर्षों के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि मार्क अपने कौशल में सुधार कर रहा था और न केवल पानी के रंग में, बल्कि गौचे में भी विस्तृत चित्र बना रहा था। अब वह अपना काम विशेष रूप से पेंसिल में करता है, बहुत विस्तृत चित्र बनाता है, ज्यादातर चित्र।

"मेरा लक्ष्य स्वाभाविक रूप से यथार्थवादी अभी तक शैलीबद्ध चित्र बनाना है," वे बताते हैं। "मैं यह भी चाहता हूं कि वे तस्वीरों के साथ भ्रमित न हों।"

मार्टिन वर्स्टिग एक डच कलाकार हैं, जो ऑड्रे हेपबर्न के साथ किसी प्रकार का जुनून रखते हैं, उनके द्वारा चित्रित किए गए चित्रों की संख्या को देखते हुए।

लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि पेंसिल ड्राइंग की कला के लिए उनके पास जबरदस्त प्रतिभा है। कुछ .. के भीतर हाल के वर्षउन्होंने तेल चित्रकला के साथ भी प्रयोग किया।

यदि आपको अभी भी संदेह है कि यह एक पेंसिल ड्राइंग है, तो आप इसे वीडियो छवि के साथ समय के प्रदर्शन के साथ तुलना कर सकते हैं, जो ऊपर प्रस्तुत किया गया है।

"मैं एक नियमित पेंसिल के साथ छोटे अति-यथार्थवादी विवरण बनाना पसंद करता हूं," कीथ मूर कहते हैं।

पेंसिल से चित्र बनाने की कला में अपने कौशल में सुधार करते हुए उन्होंने के आधार पर अपना काम किया डिजिटल तस्वीरें उच्च संकल्प. हमें लगता है कि वह पूरी तरह सफल हुआ!

अविश्वसनीय रूप से, "डिम्पल" का हिस्सा है टर्म परीक्षाएक किशोर के रूप में ब्रिटिश कलाकार एंडी बक द्वारा बनाया गया पूर्व-विश्वविद्यालय तैयारी कार्यक्रम।

उनके ऑनलाइन पोर्टफोलियो में यथार्थवादी पेंसिल ड्रॉइंग का एक विशाल चयन शामिल है, जिनमें से कुछ पर एंडी ने 100 घंटे तक काम किया।

बक अपनी वेबसाइट पर कहते हैं, "जब मैं पेंटिंग करना शुरू करता हूं, तो मेरा लक्ष्य हमेशा फोटोरिअलिज़्म हासिल करना होता है, पूर्णता की खोज यही कारण है कि मैं वह करना जारी रखता हूं जो मुझे पसंद है।"

अमेरिकी कलाकार जस्टिन मेयर्स मुख्य रूप से कागज पर पेंसिल और चारकोल चित्र बनाने में माहिर हैं। उदाहरणों में से एक को देखें - यह उसका एक पुराने द्वार का चित्र है।

अपनी वेबसाइट पर इस काम के बारे में बोलते हुए, मेयर्स ने नोट किया कि वह साधारण चीजों को चित्रित करने के लिए अपने चित्रों में साधारण सामग्री का उपयोग करता है।

जर्मन कलाकार डिर्क डिज़िमिर्स्की आकर्षक चित्र बनाते हैं। अपने शिल्प के उस्ताद, वह हर विवरण को छोटे से छोटे विवरण में पूरी तरह से चित्रित करता है: आंखों में नमी से लेकर बेहतरीन बालों की रेखाओं तक।

हालांकि, इस शैली में काम करने वाले अधिकांश कलाकारों की तरह, डिर्क मुख्य रूप से तस्वीरों के साथ काम करता है, उनका दावा है कि यह उनके करियर में केवल एक मध्यवर्ती चरण है।

"इससे पहले कि मुझे अगली परियोजना की तस्वीरें मिलें, मुझे पहले से ही इस बात का अंदाजा है कि यह काम के अंतिम चरण में कैसा दिखेगा," वे बताते हैं।

डेविड काओ ने तीन साल की उम्र में अपनी पहली कार बनाई थी। लेकिन केवल 19 साल की उम्र में ही अपने पिता के गैरेज में जाकर प्रतिभा को गंभीरता से लेना शुरू किया।

कलाकार के पास अब अपने क्रेडिट के लिए आश्चर्यजनक अति-यथार्थवादी कार चित्रों का एक सेट है। उनमें से एक पेंसिल, इरेज़र और ब्रश से लगभग 10 घंटे में बनाई गई यह शानदार Audi R8 है।

यह अद्भुत चित्रण ब्राजीलियाई कलाकार जोशी फैब्री द्वारा बनाया गया था, जो लॉर्ड ऑफ द रिंग्स त्रयी सहित अपने पसंदीदा संगीतकारों और फिल्मों से प्रेरणा लेते हैं।

"कई लोगों के लिए, द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स सम्मान, महत्वाकांक्षा, बलिदान, शक्ति, महान लोगों के महान कार्यों के बारे में काल्पनिक पात्रों से भरी कहानी है," फैब्री कहते हैं।

लेकिन कुछ और भी महत्वपूर्ण है जिसका फंतासी या जादू से कोई लेना-देना नहीं है। यह दोस्ती है, और मैंने इसे इस तस्वीर में प्रदर्शित किया है।

अविश्वसनीय तथ्य

पेंसिल में अतियथार्थवाद

डिएगो फ़ैज़ियो द्वारा लिखित

यह प्रतिभाशाली 22 वर्षीय कलाकार कभी विस्मित करना बंद नहीं करता और एक बार फिर साबित करता है कि उसकी पेंटिंग तस्वीरें नहीं हैं, और यह कि वे सभी पेंसिल में खींची गई हैं।

वह अपने काम पर हस्ताक्षर करता है, जिसे वह डिएगोकोई के रूप में इंटरनेट पर प्रकाशित करता है। चूँकि अभी भी ऐसे लोग हैं जो यह नहीं मानते कि वह सब कुछ स्वयं खींचता है, उसे अपनी रचनात्मकता के रहस्यों को साझा करना होगा।

कलाकार पहले से ही अपनी शैली का दावा कर सकता है - वह अपना सारा काम शीट के किनारे से शुरू करता है, अनजाने में एक इंकजेट प्रिंटर की नकल करता है।

उनके मुख्य उपकरण पेंसिल और चारकोल हैं। एक पोर्ट्रेट को पेंट करने में फैज़ियो को लगभग 200 घंटे लगते हैं।

तैैल - चित्र

एलॉय मोरालेस द्वारा लिखित

अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी स्व-चित्र स्पेनिश चित्रकार एलॉय मोरालेस द्वारा बनाए गए हैं।

सभी पेंटिंग तेल में हैं। उनमें, वह खुद को पेंट या शेविंग क्रीम से सना हुआ दिखाता है, जिससे वह प्रकाश को पकड़ने और चित्रित करने की कोशिश करता है।

चित्रों पर काम बहुत सूक्ष्म है। लेखक धीरे-धीरे काम करता है, ध्यान से रंगों का चयन करता है और सभी विवरणों को संसाधित करता है।

और फिर भी, मोरालेस इस बात से इनकार करते हैं कि वह विवरण पर जोर देते हैं। उनका दावा है कि उनके लिए सबसे जरूरी चीज है सही टोन का चुनाव करना।

यदि आप स्वरों के बीच एक सटीक संक्रमण करते हैं, तो विवरण अपने आप दिखाई देते हैं।

रंगीन पेंसिल से पेंटिंग

जोस वर्गीज द्वारा लिखित

जोस वर्गारा यंग अमेरिकी कलाकारटेक्सास से। वह चित्रों के लेखक हैं, जिनमें से प्रत्येक मानव आंख को अविश्वसनीय रूप से सटीक रूप से बताता है।

आँखें और उनके विवरण खींचने का कौशल, वर्गारा ने केवल 12 वर्ष की आयु में महारत हासिल की।

सभी अति-यथार्थवादी पेंटिंग साधारण रंगीन पेंसिलों से खींची जाती हैं।

चित्रों को और भी अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए, कलाकार उन वस्तुओं का प्रतिबिंब जोड़ता है, जिन्हें आँख परितारिका में देख रही है। यह क्षितिज या पहाड़ हो सकता है।

तैैल - चित्र

रॉबर्टो बर्नार्डिक द्वारा लिखित

इटली के टोडी शहर में पैदा हुए समकालीन 40 वर्षीय कलाकार की कृतियाँ उनके यथार्थवाद और विस्तार से विस्मित करती हैं।

गौरतलब है कि यहां तक ​​कि बचपनउन्होंने पेंट करना शुरू किया, और 19 साल की उम्र तक वे अतियथार्थवाद आंदोलन से आकर्षित हो गए, और अभी भी इस शैली में तेल चित्रों को चित्रित करते हैं।

एक्रिलिक पेंटिंग

टॉम मार्टिन द्वारा लिखित

28 साल का यह युवा कलाकार इंग्लैंड के वेकफील्ड का रहने वाला है। उन्होंने कला और डिजाइन में स्नातक की डिग्री के साथ 2008 में हडर्सफ़ील्ड विश्वविद्यालय से सुम्मा कम लाउड स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

वह अपने चित्रों में जो दर्शाता है वह उन छवियों से जुड़ा है जो वह हर दिन देखते हैं। टॉम खुद नेतृत्व करते हैं स्वस्थ जीवन शैलीजीवन, और यह उसके काम को प्रभावित करता है।

मार्टिन के चित्रों में, कोई स्टील का एक टुकड़ा या रखी हुई मिठाइयाँ पा सकता है, और इस सब में वह अपना कुछ खास पाता है।

उनका लक्ष्य केवल एक तस्वीर से एक छवि की नकल करना नहीं है, वह कई पेंटिंग और मॉडलिंग तकनीकों का उपयोग करके चित्रों को चित्रित करता है जिन्हें आधुनिक तकनीक का उपयोग करके विकसित किया गया है।

मार्टिन का लक्ष्य दर्शकों को उन चीजों पर विश्वास दिलाना है जो वह अपने सामने देखता है।

तैैल - चित्र

पेड्रो कैम्पोसो द्वारा लिखित

पेड्रो कैम्पोस is स्पेनिश कलाकारमैड्रिड, स्पेन में रहते हैं। उनके सभी चित्र अविश्वसनीय रूप से तस्वीरों के समान हैं, लेकिन वास्तव में वे सभी तेल के पेंट से चित्रित हैं।

करियर की शुरुआत प्रतिभाशाली कलाकाररचनात्मक कार्यशालाओं में, जहां, अभी भी बहुत कम उम्र में, उन्होंने नाइट क्लब और रेस्तरां डिजाइन किए। उसके बाद उन्होंने . में काम किया विज्ञापन एजेंसियां, लेकिन अतियथार्थवाद और पेंटिंग के लिए प्यार शायद तब आया जब वह बहाली के काम में लगे थे।

30 साल की उम्र में, उन्होंने एक स्वतंत्र कलाकार के पेशे के बारे में गंभीरता से सोचना शुरू कर दिया। आज वह चालीस से अधिक का है, और वह अपने शिल्प के एक मान्यता प्राप्त उस्ताद है। लोकप्रिय लंदन में कैम्पोस का काम देखा जा सकता है आर्ट गैलरीमैं भी सहमत हूं।

अपने चित्रों के लिए, कलाकार एक अजीबोगरीब बनावट वाली वस्तुओं को चुनता है, जैसे चमकदार गेंदें, स्पार्कलिंग कांच के बने पदार्थ, आदि। ये सब, पहली नज़र में, साधारण अगोचर वस्तुएं, वह एक नया जीवन देता है।

बॉलपॉइंट पेन से पेंटिंग

सैमुअल सिल्वा द्वारा लिखित

इस कलाकार की कृतियों में सबसे दिलचस्प बात यह है कि वे विशेष रूप से बॉलपॉइंट पेन - 8 रंगों से तैयार किए गए हैं।

29 वर्षीय सिल्वा की अधिकांश पेंटिंग उन तस्वीरों से कॉपी की गई हैं जो उन्हें सबसे ज्यादा पसंद आईं।

एक चित्र को चित्रित करने के लिए, कलाकार को लगभग 30 घंटे के श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता होती है।

यह ध्यान देने योग्य है कि बॉलपॉइंट पेन से ड्राइंग करते समय, कलाकार को गलती करने का कोई अधिकार नहीं है, क्योंकि। इसे ठीक करना लगभग असंभव होगा।

सैमुअल स्याही नहीं मिलाता है। इसके बजाय, स्ट्रोक अलग - अलग रंगपरतों में लगाया जाता है, जो चित्र को रंगों के समृद्ध पैलेट का प्रभाव देता है।

पेशे से, युवा कलाकार एक वकील है, और ड्राइंग सिर्फ उसका शौक है। पहले चित्र में बनाए गए थे स्कूल वर्षनोटबुक में।

पेन के अलावा, सैमुअल चाक, पेंसिल, ऑइल पेंट और एक्रेलिक से भी चित्र बनाने की कोशिश करता है।

जल रंग में पेंटिंग

एरिक क्रिस्टेंसेन द्वारा लिखित

इस स्व-सिखाया कलाकार ने पहले से ही 1992 में दूर करना शुरू कर दिया था। अब क्रिस्टेंसेन सबसे लोकप्रिय और फैशनेबल कलाकारों में से एक है।

अन्य बातों के अलावा, एरिक अभी भी दुनिया में एकमात्र अतियथार्थवादी कलाकार है जो विशेष रूप से जल रंगों से पेंट करता है।

उनकी पेंटिंग दर्शाती हैं निष्क्रिय छविजीवन, दर्शकों को विला में अपने हाथों में शराब का गिलास लेकर कहीं आराम करने के लिए प्रेरित करता है।

तेल चित्र

लुइगी बेनेडिसेंटिक द्वारा लिखित

मूल रूप से चीरी शहर के रहने वाले बेनेडिचेंटी ने अपने जीवन को यथार्थवाद से जोड़ने का फैसला किया। उनका जन्म 1 अप्रैल 1948 को हुआ था, यानी सत्तर के दशक में उन्होंने इस दिशा में काम किया।

उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग वे थीं जिनमें उन्होंने केक, केक और फूलों को विस्तार से चित्रित किया था, और वे इतने सटीक लग रहे थे कि वे इन केक को खाना चाहते थे।

स्नातक की उपाधि प्राप्त लुइगी कला स्कूल 70 के दशक में ट्यूरिन शहर में। कई आलोचकों ने उनके चित्रों की अच्छी तरह से बात करना शुरू कर दिया, और उनके प्रशंसक भी दिखाई दिए, लेकिन कलाकार को प्रदर्शनी के उपद्रव से मिलने की कोई जल्दी नहीं थी।

90 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपने कामों को सार्वजनिक प्रदर्शन पर रखने का फैसला किया।

लेखक स्वयं कहता है कि वह अपने कार्यों में उन छोटी-छोटी खुशियों की भावनाओं और उत्तेजनाओं को व्यक्त करना चाहता है जो वह खुद दैनिक अनुभव करते हैं, एक अनुकरणीय पारिवारिक व्यक्ति होने के नाते, अच्छा दोस्तऔर एक छोटे से इतालवी शहर का निवासी।

तेल और जल रंग पेंटिंग

ग्रेगरी थिएलकर द्वारा लिखित

1979 में न्यू जर्सी में पैदा हुए कलाकार ग्रेगरी तिलकर का काम एक ठंडी बरसात की शाम को कार चलाने की याद दिलाता है।

टिल्कर के काम में, आप विंडशील्ड पर बारिश की बूंदों के माध्यम से पार्किंग स्थल, कार, राजमार्ग और सड़कों को देख सकते हैं।

गौरतलब है कि तिलकर ने विलियम्स कॉलेज में कला इतिहास और वाशिंगटन विश्वविद्यालय में चित्रकला का अध्ययन किया था।

बोस्टन जाने के बाद, ग्रेगरी ने शहरी परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया, जिसे उनके काम में देखा जा सकता है।

पेंसिल, चाक और चारकोल चित्र

पॉल कैडेन द्वारा लिखित

आपको आश्चर्य हो सकता है, लेकिन प्रसिद्ध स्कॉटिश कलाकार पॉल कैडेन का काम शानदार सोवियत मूर्तिकार वेरा मुखिना से प्रभावित था।

उनके चित्रों में मुख्य रंग ग्रे और गहरे भूरे रंग के होते हैं, और जिस उपकरण के साथ वह आकर्षित करते हैं वह एक स्लेट पेंसिल है, जिसके साथ वह किसी व्यक्ति के चेहरे पर जमे हुए पानी की छोटी बूंदों को भी स्थानांतरित करता है।

कभी-कभी छवि को और अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए कैडेन अपने हाथों में चाक और लकड़ी का कोयला लेता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि नायक तस्वीरों से आकर्षित होता है। कलाकार का कहना है कि उसका मिशन एक साधारण, सपाट तस्वीर से एक जीवंत कहानी बनाना है।

रंगीन पेंसिल से चित्र

मार्सेलो बारेनघी द्वारा लिखित

अतियथार्थवादी कलाकार मार्सेलो बेरेंगी का मुख्य विषय हमारे आस-पास की वस्तुएं हैं।

उनके द्वारा चित्रित चित्र इतने वास्तविक हैं कि ऐसा लगता है कि आप चिप्स के एक चित्रित बैग को उठा सकते हैं, या एक चित्रित रूबिक क्यूब को हल कर सकते हैं।

मार्सेलो एक पेंटिंग बनाने के लिए 6 घंटे तक का श्रमसाध्य काम करता है।

दूसरा रोचक तथ्य- यह वही है जो कलाकार खुद वीडियो पर ड्राइंग बनाने की पूरी प्रक्रिया को शूट करता है और फिर 3 मिनट का वीडियो नेटवर्क पर अपलोड करता है।

इतालवी कलाकार मार्सेलो बरेनघी ने 50 यूरो पेंट किए