बोल्ट और शिकंजा से चित्र। स्क्रूड्राइवर और सेल्फ-टैपिंग स्क्रू - कलाकार के उपकरण

एंड्रयू मायर्स(एंड्रयू मायर्स) एक अद्वितीय रचनाकार है: वह अपनी त्रि-आयामी पेंटिंग बनाता है ... स्क्रू - सेल्फ-टैपिंग स्क्रू, उन्हें अलग-अलग गहराई तक पेंच करता है; वह, शाब्दिक अर्थों में, छवि को कैनवास पर पेंच करता है।

दिलचस्प बात यह है कि मास्टर कंप्यूटर की मदद के बिना सभी गणना और रूपरेखा मैन्युअल रूप से करता है। उनका कहना है कि उनकी रचना मूर्तिकला से तुलनीय है, जिसमें वह आकार और मात्रा है जिसके साथ वह काम करता है। संक्षेप में, इसे इस प्रकार समझाया जा सकता है - वह सतह पर एक चित्र रखता है, एक ग्रिड की मदद से वह बिंदुओं को रेखांकित करता है - पेंच बिंदु और "कुंजी" बिंदु - उदाहरण के लिए, नाक की नोक, आंखें, आदि। छेदों को ड्रिल किया जाना चाहिए ताकि पेंच सतह पर सख्ती से लंबवत हो, बिना झुके। चित्रों की पृष्ठभूमि टेलीफोन निर्देशिकाओं के पृष्ठों द्वारा प्रदान की जाती है।

एंड्रयू मायर्स द्वारा काम करता है

पहले काम के "पेंच" पर एंड्रयू मायर्स(एंड्रयू मायर्स) ने छह महीने बिताए। इसे शुरू करना हमेशा मुश्किल होता है: काम की प्रक्रिया में कई सवाल उठते हैं। सबसे पहले, मास्टर को संदेह था कि क्या प्रत्येक पेंच के लिए अंक बनाना आवश्यक है (और यह देखते हुए कि चित्र में उनमें से 6 से 10 हजार हैं, प्रश्न वास्तव में महत्वपूर्ण निकला), फिर उन्होंने एक रास्ता खोजा पहले से खराब शिकंजा के नीचे से निशान हटा दें। उसे एक रास्ता मिल गया, लेकिन वह रहस्य को उजागर करने की जल्दी में नहीं है।

अब उनकी पेंटिंग की औसत लागत लगभग 35,000 डॉलर है, लेकिन मास्टर का दावा है कि वह न केवल पैसे के लिए काम करते हैं। उनका कहना है कि गैलरी और प्रदर्शनियों में जाना पसंद नहीं करने वाले युवा उनकी कार्यशाला में आते हैं, और उन्हें खुशी है कि उनकी मदद से उन्हें कला से परिचित कराया जाता है। उनके प्रशंसकों में नेत्रहीन लोग हैं जो अपने हाथों से उनके चित्रों से "प्रशंसित" हैं।

क्या आपने देखा है कि न केवल रचनात्मकता के लिए, बल्कि कला के वास्तविक कार्यों को बनाने के लिए भी बहुत सी चीजें हाल ही में भौतिक हो गई हैं? यह सच है, क्योंकि एक शिल्पकार के हाथों में एक साधारण स्व-टैपिंग पेंच पहले से ही एक चित्र के तत्व में बदल गया है, लेकिन एक साधारण नहीं।

स्व-टैपिंग शिकंजा की मदद से, 3 डी पोर्ट्रेट बनाए जाते हैं जो न केवल चेहरे की विशेषताओं को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं, बल्कि असमान सतह के कारण छवि को त्रि-आयामी भी बनाते हैं।

एंड्रयू मायर्स ने पोर्ट्रेट बनाने की इस असामान्य तकनीक का आविष्कार किया। मूर्तिकार एंड्रयू मायर्स जर्मनी में पैदा हुए और रहते थे और बाद में स्पेन चले गए। एंड्रयू ने अपनी कलात्मक शिक्षा यूएसए, कैलिफ़ोर्निया में कला संस्थान में प्राप्त की, जहाँ, वास्तव में, उन्होंने ड्राइंग या मूर्तिकला का अध्ययन नहीं किया।

एंड्रयू मायर्स ने यूरोप नहीं लौटने का फैसला किया, लेकिन उन्होंने त्रि-आयामी चित्र छवियों के अवतार में अपनी अनूठी शैली पाई, जिसे वह एक पेचकश और हार्डवेयर की मदद से बनाता है।

2002 से, तेरह वर्षों से अधिक समय से, मायर्स प्रदर्शनियों, प्रतियोगिताओं और समारोहों में भाग ले रहा है, जहाँ गैर-तुच्छ कला प्रस्तुत की जाती है। उनकी पेंटिंग, वास्तव में, बेस-रिलीफ हैं, जहां वॉल्यूम विमान से निकलता है, इस वजह से छवि को यथार्थवादी बनाते हुए, इसे बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री के बावजूद।

प्रत्येक पेंटिंग बनाने के लिए, कलाकार प्लाईवुड शीट, समान आकार के स्क्रू, ऑइल पेंट और ब्रश के साथ-साथ पुराने समाचार पत्रों की शीट का उपयोग करता है। पेंटिंग के साथ शुरुआत करते हुए, एंड्रयू छोटे छेदों को चिह्नित करने के लिए एक इलेक्ट्रिक ड्रिल का उपयोग करता है।

फिर पेंटिंग का एक पेंसिल स्केच प्लाईवुड पर लगाया जाता है, जिसके बाद अखबार की कतरनों, टेलीफोन निर्देशिकाओं और पुराने प्रिंटों का एक कोलाज स्केच के चारों ओर पृष्ठभूमि स्थान पर चिपकाया जाता है।

ड्राइंग में स्व-टैपिंग शिकंजा होता है, जिसे प्लाईवुड में एक समकोण पर सख्ती से प्रवेश करना चाहिए और एक त्रि-आयामी छवि बनाने वाली सतह से बाहर निकलना चाहिए।

चित्र पर काम करते समय, एंड्रयू मायर्स आधुनिक तकनीकों का उपयोग नहीं करते हैं, अर्थात, वह कंप्यूटर ग्राफिक्स प्रोग्राम का उपयोग करके छवि की गणना नहीं करते हैं।

चित्र का दृश्य उसकी कल्पना में उठता है, जिसे वह तब जीवंत करता है, एक-दूसरे के करीब शिकंजा कसते हुए, विभिन्न गहराई तक, प्लाईवुड की मोटी चादर में।

3डी-चित्र काफी बड़े होते हैं, उनका क्षेत्रफल डेढ़ वर्ग मीटर तक पहुंच जाता है। जब सभी स्क्रू खराब हो जाते हैं, तो तेल पेंट से काम शुरू होता है, जिसे कलाकार स्क्रू हेड्स पर ब्रश से लगाता है।

एंड्रयू मायर्स शो में न केवल पोर्ट्रेट लाते हैं। उनके कार्यों में ग्राफिक कार्य हैं जो प्रभाववाद की याद दिलाते हैं।

एंड्रयू मायर्स की नवीनतम परियोजनाओं में से एक पोर्ट्रेट से आगे निकल गई है और एक साधारण पुरुषों की शर्ट पर केंद्रित है।

पेंटिंग का शीर्षक है "यह एक लंबा दिन रहा है", यह एक कामकाजी दिन के बाद एक कोट हैंगर पर लटकाए गए एक आदमी की शर्ट को दर्शाता है, और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के पुराने फ्रांसीसी समाचार पत्रों की अनूठी कतरन एक समर्थन के रूप में काम करती है।

शर्ट बनाने में साढ़े छह हजार सेल्फ-टैपिंग स्क्रू लगे! यह सब तस्वीर की एक असामान्य आभा बनाता है, आप इसके प्रति उदासीन नहीं रहेंगे।

यह सब एक बार फिर साबित करता है कि प्रतिभा कला में अपना स्थान पा सकती है और अपनी अनूठी शैली बना सकती है।

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हम सभी इस तथ्य के अभ्यस्त हैं कि एक चित्र कागज या कैनवास पर खींचे गए व्यक्ति की छवि है। लेकिन, एक कलाकार और ग्राफिक डिजाइनर, ब्रूस मैक्ले ने सभी रूढ़ियों को तोड़ दिया और शिकंजा से चित्र बनाए। अतुल्य 3डी पोर्ट्रेट जिन्हें डिसेंट और टर्निंग अवे कहा जाता है, जिनका क्रमशः अनुवाद किया गया है

गिरना और मुड़ना, उनकी मौलिकता और असामान्यता से विस्मित करना। सबसे पहले, एक चित्र बनाने के लिए एक असामान्य सामग्री, और दूसरी बात, बनावट या 3 डी प्रभाव। ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए कलाकार को इन कृतियों पर कड़ी मेहनत करनी पड़ती थी। बनावट बनाने के लिए अलग-अलग गहराई पर ड्रिल किए गए प्रत्येक टुकड़े के लिए हजारों टिंटेड डेक और फिक्सिंग स्क्रू का उपयोग किया गया था। नेत्रहीन दर्शकों के लिए ऐसी पेंटिंग विशेष रूप से प्रासंगिक हैं, जिन्हें चित्रों को छूने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है और इस तरह उनके दिमाग में चित्र की कल्पना की जाती है।

पोर्ट्रेट "पतन"

फॉल पोर्ट्रेट के लिए, जिसे वह "संतुलन, अराजकता और सद्भाव का अध्ययन" कहते हैं, 20,000 से अधिक पेंट किए गए शिकंजे को ठीक करने में सैकड़ों घंटे लगे। और यह सब एक मंत्रमुग्ध कर देने वाले त्रि-आयामी प्रभाव को प्राप्त करने के लिए किया गया था। इस चित्र का वजन लगभग 359 पाउंड है और यह 7 फीट लंबा है। इस तरह की एक उज्ज्वल, औद्योगिक मोज़ेक पेंटिंग और मूर्तिकला के बीच एक स्थान रखती है।

जिस सामग्री से मैक्ले अपना काम करता है, उसकी कई सीमाओं के बावजूद, उनका तर्क है कि पसंद का ऐसा असामान्य माध्यम अभी भी उनके काम को स्वर और रंग के सूक्ष्म उपयोग में उत्कृष्टता प्रदान करने की अनुमति देता है। ब्रूस जिस विधि का उपयोग करता है वह काफी कठिन और जटिल है, लेकिन साथ ही, यह आपको कुछ फिर से करने या उसी हिस्से का पुन: उपयोग करने की अनुमति देता है।

"टर्निंग अवे" - ब्रूस का पहला काम

उनका पहला काम "टर्निंग अवे", जो अनुवाद में "टर्न" जैसा लगता है, स्क्रू का उपयोग करके निम्नलिखित कार्यों के लिए प्रेरणा बन गया। इस पेंटिंग में कलाकार ने 9,000 स्क्रू का इस्तेमाल किया है। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि ब्रूस स्व-सिखाया जाता है। उनके पास कोई औपचारिक कला शिक्षा नहीं है। वह केवल फ्रैज़ेटा, गिगर, पैरिश, डाली और उस समय के अन्य समान रूप से दिलचस्प कलाकारों जैसे कलाकारों पर मोहित थे।

इस असत्यता, जिसे इन कलाकारों के चित्रों में दर्शाया गया है, ने मैक्ले को सपने देखने और बनाने की आदत दी। और वह आज तक सफल है। यदि आप मैक्ले के काम को लाइव देखना चाहते हैं, तो द फॉल इस फॉल को द बी.ओ.बी. में प्रदर्शित करेगा। आर्टप्राइज 9 के दौरान ग्रैंड रैपिड्स शहर में।

उनका अन्य काम, टर्निंग अवे, 9,000 से अधिक स्क्रू का उपयोग करता है।

गहराई और बनावट को व्यक्त करने के लिए प्रत्येक मोड़ पेंच को पाइन बोर्ड में विभिन्न स्तरों पर ड्रिल किया जाता है।

कलाकार ब्रूस मैक्ले ने द फॉल नामक एक अविश्वसनीय 3D चित्र बनाने के लिए 20,000 से अधिक स्क्रू का उपयोग किया।