अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में हुआ था। उनके पिता 15 वीं शताब्दी के मध्य में हंगरी से चले गए और उन्हें सबसे अच्छे जौहरी के रूप में जाना जाता था। परिवार में अठारह बच्चे थे, भविष्य के कलाकार का जन्म तीसरे में हुआ था।

बचपन से ही, ड्यूरर ने अपने पिता को गहनों की कार्यशाला में मदद की, और उन्हें अपने बेटे से बहुत उम्मीदें थीं। लेकिन इन सपनों का सच होना तय नहीं था, क्योंकि ड्यूरर जूनियर की प्रतिभा जल्दी ही प्रकट हो गई थी, और उनके पिता ने खुद को इस्तीफा दे दिया कि बच्चा एक गहने मास्टर नहीं बनेगा। उस समय, नूर्नबर्ग कलाकार माइकल वोहलगेमट की कार्यशाला बहुत लोकप्रिय थी और एक त्रुटिहीन प्रतिष्ठा थी, यही वजह है कि अल्ब्रेक्ट को 15 साल की उम्र में वहां भेजा गया था। वोल्गेमुथ न केवल एक उत्कृष्ट कलाकार थे, बल्कि उन्होंने लकड़ी, तांबे पर उत्कीर्णन पर भी कुशलता से काम किया और अपने ज्ञान को एक मेहनती छात्र तक पहुँचाया।

1490 में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, ड्यूरर ने अपनी पहली पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ द फादर" चित्रित की और अन्य स्वामी से सीखने और नए इंप्रेशन हासिल करने के लिए एक यात्रा पर चले गए। उन्होंने ललित कला में अपना स्तर बढ़ाते हुए स्विट्जरलैंड, जर्मनी और नीदरलैंड के कई शहरों का दौरा किया। एक बार कोलमार में, अल्ब्रेक्ट को प्रसिद्ध चित्रकार मार्टिन शोंगौएर के स्टूडियो में काम करने का अवसर मिला, लेकिन उनके पास प्रसिद्ध कलाकार से व्यक्तिगत रूप से मिलने का समय नहीं था, क्योंकि मार्टिन की एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। लेकिन एम। शोंगौएर के अद्भुत काम ने युवा कलाकार को बहुत प्रभावित किया और उनके लिए असामान्य शैली में नए चित्रों में परिलक्षित हुआ।

1493 में स्ट्रासबर्ग में रहते हुए, ड्यूरर को अपने पिता से एक पत्र मिला, जिसमें उन्होंने अपने बेटे की शादी के एक दोस्त की बेटी के साथ समझौते की सूचना दी। नूर्नबर्ग लौटकर, युवा कलाकार ने एक कॉपरस्मिथ, मैकेनिक और संगीतकार की बेटी एग्नेस फ्रे से शादी की। अपनी शादी के लिए धन्यवाद, अल्ब्रेक्ट ने अपनी सामाजिक स्थिति को बढ़ाया और अब अपना खुद का व्यवसाय कर सकते थे, क्योंकि उनकी पत्नी के परिवार का सम्मान किया जाता था। कलाकार ने 1495 में "माई एग्नेस" नामक अपनी पत्नी का एक चित्र चित्रित किया। एक खुशहाल शादी को नहीं कहा जा सकता, क्योंकि पत्नी को कला में कोई दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन वे अपनी मृत्यु तक साथ रहे। दंपति निःसंतान थे और उनके कोई संतान नहीं थी।

जर्मनी के बाहर लोकप्रियता अल्ब्रेक्ट में तांबे और लकड़ी की नक्काशी के साथ बड़ी संख्या में प्रतियों में आई जब वह इटली से लौटे। कलाकार ने अपनी कार्यशाला खोली, जहाँ उन्होंने उत्कीर्णन प्रकाशित किया, पहली ही श्रृंखला में एंटोन कोबर्गर उनके सहायक थे। अपने मूल नूर्नबर्ग में, स्वामी को बहुत स्वतंत्रता थी, और अल्ब्रेक्ट ने नक्काशी बनाने में नई तकनीकों को लागू किया और उन्हें बेचना शुरू कर दिया। प्रतिभाशाली चित्रकार ने प्रसिद्ध उस्तादों के साथ सहयोग किया और प्रसिद्ध नूर्नबर्ग प्रकाशनों के लिए काम किया। और 1498 में, अल्ब्रेक्ट ने सर्वनाश के प्रकाशन के लिए लकड़बग्घा का काम पूरा किया और पहले ही यूरोपीय ख्याति प्राप्त कर ली। यह इस अवधि के दौरान था कि कलाकार नूर्नबर्ग मानवतावादियों के सर्कल में शामिल हो गया, जिसका नेतृत्व कोंडराट सेल्टिस ने किया था।

उसके बाद, 1505 में, वेनिस में, ड्यूरर को सम्मान और सम्मान के साथ मिला और प्राप्त किया गया, और कलाकार ने जर्मन चर्च के लिए "रोज़री का पर्व" वेदी की छवि का प्रदर्शन किया। यहां विनीशियन स्कूल से परिचित होने के कारण, चित्रकार ने अपने काम करने के तरीके को बदल दिया। वेनिस में अल्ब्रेक्ट के काम की बहुत सराहना की गई, और परिषद ने रखरखाव के लिए पैसे की पेशकश की, लेकिन प्रतिभाशाली कलाकार अभी भी अपने मूल शहर के लिए रवाना हुए।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की प्रसिद्धि हर साल बढ़ती गई, उनके कार्यों का सम्मान किया गया और उन्हें पहचाना गया। नूर्नबर्ग में, उन्होंने अपने लिए ज़िसेलगासे में एक विशाल घर खरीदा, जिसे आज देखा जा सकता है, ड्यूरर हाउस संग्रहालय है। पवित्र रोमन साम्राज्य के सम्राट मैक्सिमिलियन I से मिलने के बाद, कलाकार ने अपने पूर्ववर्तियों के दो चित्र दिखाए, जो पहले से खींचे गए थे। सम्राट चित्रों से खुश था और उसने तुरंत अपने चित्र का आदेश दिया, लेकिन मौके पर भुगतान नहीं कर सका, इसलिए उसने हर साल ड्यूरर को एक अच्छा बोनस देना शुरू कर दिया। जब मैक्सिमिलियन की मृत्यु हो गई, तो उन्होंने पुरस्कार देना बंद कर दिया, और कलाकार न्याय बहाल करने के लिए यात्रा पर गया, लेकिन वह सफल नहीं हुआ। और यात्रा के अंत में, अल्ब्रेक्ट एक अज्ञात बीमारी से बीमार पड़ गए, संभवतः मलेरिया, और शेष वर्षों के लिए दौरे से पीड़ित रहे।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों के दौरान, ड्यूरर ने एक चित्रकार के रूप में काम किया, महत्वपूर्ण चित्रों में से एक को नगर परिषद "चार प्रेरितों" को प्रस्तुत किया जाना माना जाता है। प्रसिद्ध कलाकार के कार्यों के शोधकर्ता असहमत हैं, किसी को इस चित्र में चार स्वभाव दिखाई देते हैं, और किसी को धर्म में असहमति के लिए ड्यूरर की प्रतिक्रिया दिखाई देती है। लेकिन अल्ब्रेक्ट इस मामले पर अपने विचार कब्र तक ले गए। बीमारी के आठ साल बाद, ए। ड्यूरर की मृत्यु 6 अप्रैल, 1528 को उस शहर में हुई, जहाँ उनका जन्म हुआ था।

04/10/2017 17:26 बजे · पावलोफॉक्स · 17 840

अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का जन्म एक जौहरी के एक बड़े परिवार में हुआ था, उनके सत्रह भाई-बहन थे। 15वीं शताब्दी में जौहरी का पेशा बहुत सम्मानजनक माना जाता था, इसलिए पिता ने अपने बच्चों को वह शिल्प सिखाने की कोशिश की जिसका वह अभ्यास करते थे। लेकिन कला के लिए अल्ब्रेक्ट की प्रतिभा काफी कम उम्र में ही प्रकट हो गई, और उनके पिता ने उन्हें मना नहीं किया, इसके विपरीत, 15 साल की उम्र में उन्होंने अपने बेटे को प्रसिद्ध नूर्नबर्ग मास्टर माइकल वोल्गेमट के पास भेजा। गुरु के साथ 4 साल के प्रशिक्षण के बाद, ड्यूरर यात्रा पर गए और उसी समय उन्होंने अपनी पहली स्वतंत्र पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ ए फादर" को चित्रित किया। यात्रा के दौरान उन्होंने अलग-अलग शहरों में अलग-अलग उस्तादों के साथ अपने हुनर ​​का लोहा मनवाया। विचार करना अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंगविश्व समुदाय द्वारा मान्यता प्राप्त है।

10.

ड्यूरर की इस पेंटिंग ने कलाकार के समकालीनों और आधुनिक कला समीक्षकों दोनों के बीच बहुत निंदा की। यह सब उस मुद्रा के बारे में है जिसमें लेखक ने खुद को चित्रित किया और छिपे हुए संदेश को विवरण के माध्यम से व्यक्त किया। कलाकार के पूरे चेहरे या उसके करीब होने के समय, केवल संतों को ही आकर्षित करना संभव था। कलाकार के हाथ में होली कांटों के मुकुट के लिए एक संदेश है, जिसे क्रूस पर मसीह के सिर पर रखा गया था। कैनवास के शीर्ष पर शिलालेख में लिखा है, "मेरे कर्म ऊपर से निर्धारित होते हैं", यह लेखक की ईश्वर के प्रति समर्पण का एक संदर्भ है, और जीवन के इस चरण में उनकी सभी उपलब्धियां, भगवान के आशीर्वाद के साथ हैं। लौवर में संग्रहीत इस तस्वीर का अनुमान है कि इसने मानव विश्वदृष्टि में कुछ बदलाव किए हैं।

9.

उम्र के साथ, ड्यूरर कैनवास पर अपने अनुभवों को दर्शाने में और भी आगे बढ़ गए। इस निर्लज्जता के लिए उनके समकालीनों ने कलाकार की कड़ी आलोचना की। इस कैनवास पर, उन्होंने अपने सेल्फ-पोर्ट्रेट को पूरे चेहरे पर चित्रित किया। जबकि इससे भी अधिक मान्यता प्राप्त समकालीन लोग इस तरह की दुस्साहस बर्दाश्त नहीं कर सकते थे। चित्र में, लेखक सीधे आगे देखता है और अपना हाथ अपनी छाती के बीच में रखता है, जो कि मसीह के प्रतिबिंबों के लिए विशिष्ट है। विरोधियों ने ड्यूरर की पेंटिंग में सभी समानताएं पाईं और खुद को मसीह के साथ तुलना करने के लिए उन्हें फटकार लगाई। तस्वीर को देखकर कोई आलोचकों से सहमत हो सकता है तो कोई कुछ और देख सकता है। चित्र में ध्यान आकर्षित करने वाली कोई वस्तु नहीं है, जिससे दर्शक किसी व्यक्ति की छवि पर ध्यान केंद्रित करता है। जिन लोगों ने चित्र देखा है, वे चित्रित व्यक्ति के चेहरे और छवि पर भावनाओं की सरगम ​​​​पर विचार करते हैं।

8.

1505 में चित्रित चित्र को ड्यूरर द्वारा विनीशियन-निर्देशित कार्य माना जाता है। इस अवधि के दौरान वह दूसरी बार वेनिस में रहे और जियोवानी बेलिनी के साथ अपने कौशल का सम्मान किया, जिसके साथ वे अंततः दोस्त बन गए। चित्र में किसे दर्शाया गया है, यह ज्ञात नहीं है, कुछ का सुझाव है कि यह एक विनीशियन शिष्टाचार है। चूंकि कलाकार की शादी के बारे में कोई जानकारी नहीं है, इसलिए उस व्यक्ति के बारे में कोई अन्य संस्करण नहीं है जिसने पोज दिया। पेंटिंग को वियना के कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय में रखा गया है।

7.

पेंटिंग को संरक्षक ड्यूरर द्वारा विटनबर्ग में चर्च ऑफ ऑल सेंट्स के लिए कमीशन किया गया था। चर्च में दस हजार शहीदों में से कुछ के अवशेषों के कारण। अरारत पर्वत पर ईसाई सैनिकों की पिटाई के बारे में कई विश्वासियों से परिचित धार्मिक कहानी सभी विवरणों में परिलक्षित होती है। रचना के केंद्र में, लेखक ने एक झंडे के साथ खुद को चित्रित किया, जिस पर उसने लिखने का समय और चित्र के लेखक को लिखा था। उनके बगल में मानवतावादी कोनराड सेल्टिस ड्यूरर का मित्र है, जो पेंटिंग के पूरा होने की प्रतीक्षा किए बिना मर गया।

6.

ड्यूरर की सबसे पहचानने योग्य पेंटिंग इटली में सैन बार्थोलोम्यू चर्च के लिए चित्रित की गई थी। कलाकार ने इस चित्र को कई वर्षों तक चित्रित किया। चित्र चमकीले रंगों से संतृप्त है, क्योंकि यह प्रवृत्ति उस समय लोकप्रिय हो रही थी। पेंटिंग का नाम इसलिए रखा गया था क्योंकि इसमें दिखाई देने वाली साजिश, डोमिनिकन भिक्षुओं ने अपनी प्रार्थनाओं में माला का इस्तेमाल किया था। तस्वीर के केंद्र में वर्जिन मैरी है और उसकी बाहों में क्राइस्ट का बच्चा है। पोप जूलियन द्वितीय और सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम सहित उपासकों से घिरा हुआ। बेबी - जीसस सभी को गुलाब की माला बांटते हैं। डोमिनिकन तपस्वियों ने सख्ती से सफेद और लाल रंगों की माला का इस्तेमाल किया। सफेद वर्जिन के आनंद का प्रतीक है, सूली पर चढ़ाए जाने पर मसीह का लाल रक्त।

5.

ड्यूरर की एक और बहुत प्रसिद्ध पेंटिंग को कई बार कॉपी किया गया, पोस्टकार्ड, टिकट और यहां तक ​​कि सिक्कों पर भी छापा गया। चित्र का इतिहास इसके प्रतीकवाद में हड़ताली है। कैनवास न केवल एक धर्मपरायण व्यक्ति, बल्कि ड्यूरर के भाई के हाथ को दर्शाता है। बचपन में भी, भाई बारी-बारी से पेंटिंग करने के लिए तैयार हो गए, क्योंकि इस शिल्प से प्रसिद्धि और धन तुरंत नहीं आता है और सभी को नहीं, भाइयों में से एक को दूसरे के अस्तित्व को सुनिश्चित करना था। अल्ब्रेक्ट ने सबसे पहले पेंटिंग की, और जब उनके भाई की बारी आई, तो उनके हाथ पहले ही पेंटिंग की आदत खो चुके थे, वे लिख नहीं सकते थे। लेकिन अल्ब्रेक्ट का भाई एक धर्मपरायण और विनम्र व्यक्ति था, वह अपने भाई से नाराज नहीं था। ये हाथ चित्र में परिलक्षित होते हैं।

4.

ड्यूरर ने अपने संरक्षक को कई बार अलग-अलग चित्रों में चित्रित किया, लेकिन मैक्सिमिलियन द फर्स्ट का चित्र विश्व प्रसिद्ध चित्रों में से एक बन गया। सम्राट को चित्रित किया गया है, जैसा कि सम्राट, अमीर वस्त्र, एक अभिमानी रूप, और अहंकार चित्र से सांस लेता है। जैसा कि कलाकार के अन्य चित्रों में होता है, एक प्रकार का प्रतीक होता है। सम्राट अपने हाथ में एक अनार रखता है, जो बहुतायत और अमरता का प्रतीक है। एक संकेत है कि यह वह है जो लोगों को समृद्धि और उर्वरता प्रदान करता है। अनार के छिलके पर दिखाई देने वाले दाने सम्राट के व्यक्तित्व की बहुमुखी प्रतिभा के प्रतीक हैं।

3.

ड्यूरर का यह उत्कीर्णन जीवन के माध्यम से एक व्यक्ति के मार्ग का प्रतीक है। कवच पहने एक शूरवीर एक ऐसा व्यक्ति होता है जो अपने विश्वास से प्रलोभनों से सुरक्षित रहता है। पास में चलने वाली मौत को उसके हाथों में एक घंटे के चश्मे के साथ चित्रित किया गया है, जो आवंटित समय के अंत में परिणाम का संकेत देता है। शैतान शूरवीर के पीछे चलता है, जिसे किसी दयनीय प्राणी के रूप में चित्रित किया गया है, लेकिन थोड़े से अवसर पर उस पर झपटने के लिए तैयार है। यह सब अच्छाई और बुराई के बीच शाश्वत संघर्ष, प्रलोभनों से पहले आत्मा की ताकत के लिए उबलता है।

2.

बाइबिल के सर्वनाश के विषय पर उनके 15 कार्यों में से ड्यूरर का सबसे प्रसिद्ध उत्कीर्णन। चार घुड़सवार विक्टर, युद्ध, अकाल और मृत्यु हैं। उनके पीछे आने वाले नर्क को उत्कीर्णन में एक जानवर के रूप में दर्शाया गया है जिसका मुंह खुला है। जैसा कि किंवदंती में है, घुड़सवार दौड़ते हैं, अपने रास्ते में सभी को, गरीब और अमीर दोनों, और राजाओं और सामान्य लोगों को मिटा देते हैं। इस तथ्य का एक संदर्भ कि सभी को वह मिलता है जिसके वे हकदार हैं, और हर कोई पापों के लिए उत्तर देगा।

1.

चित्र इटली से ड्यूरर की वापसी के दौरान चित्रित किया गया था। चित्र विस्तार और प्रतिभा पर जर्मन ध्यान को जोड़ता है, रंगों की चमक इतालवी पुनर्जागरण की विशेषता है। लाइनों, यांत्रिक सूक्ष्मताओं और विवरणों पर ध्यान देना लियोनार्डो दा विंची के स्केच कार्य का संदर्भ देता है। इस विश्व-प्रसिद्ध पेंटिंग में, बाइबिल की किंवदंतियों में कुछ विस्तार से वर्णित दृश्य, रंगों में कैनवास पर स्थानांतरित किया गया, यह धारणा छोड़ता है कि यह वास्तव में ऐसा ही हुआ था।

और क्या देखना है:

ड्यूरर अल्ब्रेक्ट (1471-1528), जर्मन चित्रकार।

21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में जन्म। सबसे पहले, युवक को उसके पिता ने गहने सिखाए, और 1486 में उन्होंने एम। वोल्गेमट की पेंटिंग कार्यशाला में प्रवेश किया, जहां उन्होंने स्वर्गीय गोथिक के सिद्धांतों को अपनाया। अध्ययन के वर्षों के दौरान ड्यूरर द्वारा ऊपरी राइन (1490-1494) के साथ घूमते हुए काम 15 वीं शताब्दी की जर्मन कला के विशिष्ट हैं, जो गोथिक और पुनर्जागरण की विशेषताओं को मिलाते हैं।

इटली (1494-1495 और 1505-1507) और नीदरलैंड (1520-1521) की यात्राओं ने ड्यूरर की विज्ञान में रुचि बढ़ा दी। उन्होंने प्रकृति का गहराई से अध्ययन किया और अनुपात के सिद्धांत को विकसित किया। बड़ी संख्या में सचित्र कार्यों के अलावा, ड्यूरर ने एक महान सैद्धांतिक विरासत छोड़ी (गाइड टू मेजरमेंट, 1525; शहरों के किलेबंदी के लिए निर्देश, 1527; मानव अनुपात पर चार पुस्तकें, 1528)। कलाकार परिदृश्य पर बहुत काम करता है ("ट्रायंट का दृश्य", वॉटरकलर, 1495; "हाउस बाय द पॉन्ड", वॉटरकलर, लगभग 1495-1497)।

उनकी रचनाएँ स्पष्ट, तार्किक और सटीक हैं (द ड्रेसडेन अल्टारपीस, लगभग 1496; पॉमगार्टनर अल्टारपीस, 1502-1504; ट्रिनिटी की आराधना, 1511)। द एडोरेशन ऑफ़ द मैगी (1504) में, वह विनीशियन स्कूल की रंगीन उपलब्धियों का उपयोग करता है। लेकिन भावनात्मक इटालियंस के विपरीत, ड्यूरर गॉथिक रूप से कठोर और विस्तृत है।

वुडकट्स "एपोकैलिप्स" (1498) की श्रृंखला में, उन्होंने परिवर्तनों की आशंका के साथ, दुनिया के अंत के विषय की ओर रुख किया। बाद के चक्रों में - "ग्रेट पैशन" (लगभग 1497-1511), "लाइफ ऑफ मैरी" (लगभग 1502-1511), "स्मॉल पैशन" (1509-1511), "सेंट यूस्टेथियस" और "नेमेसिस" (1500-1503) - ड्यूरर का कौशल पूर्णता तक पहुँचता है। लेकिन 1513-1514 के तथाकथित कार्यशाला उत्कीर्णन को उनके काम का शिखर माना जाता है। ("द हॉर्समैन, डेथ एंड द डेविल", 1513; "मेलानचोलिया", "सेंट जेरोम", दोनों 1514)।

ड्यूरर ने नग्न आकृति के अध्ययन के लिए बहुत समय समर्पित किया, शरीर रचना विज्ञान में उनकी रुचि एक वैज्ञानिक प्रकृति की थी और तांबे की नक्काशी ("एडम" और "ईव", 1504) में सन्निहित थी। वह उत्कीर्णन ("तीन किसान", लगभग 1497; "नृत्य किसान", 1514) में लोक जीवन के पारंपरिक रूपांकनों का भी उपयोग करता है। जैसे ही ध्यान से, ड्यूरर चित्र ("एक पिता का चित्र", 1490; "एक महिला का चित्र", 1506; "एक माँ का चित्र", 1514; "एक युवा व्यक्ति का चित्र", 1521; "इरास्मस का चित्र" तक पहुंचता है रॉटरडैम का ", 1526)।

1526 में, कलाकार ने अपना अंतिम काम बनाया - एक सचित्र रचना-डिप्टीच "फोर एपोस्टल्स"। ड्यूरर ने अपने गृहनगर, जर्मनी और विदेशों में ख्याति प्राप्त की। वह सबसे प्रमुख वैज्ञानिकों के मित्र थे, सम्राट, राजकुमारों और धनी बर्गर से आदेश प्राप्त करते थे।

कलाकार के भावी पिता 1455 में ईटास के छोटे से हंगेरियन गांव से जर्मनी आए थे। उन्होंने उस समय जर्मनी के प्रगतिशील, व्यापारिक और धनी शहर में बसने का फैसला किया - नूर्नबर्ग, जो बवेरिया का हिस्सा था।

नूर्नबर्ग का दृश्य। शेड्यूल्स वर्ल्ड क्रॉनिकल, 1493

1467 में, जब वह पहले से ही लगभग 40 वर्ष का था, उसने सुनार जेरोम होल्पर की युवा बेटी से शादी की। उस समय बारबरा केवल 15 वर्ष की थीं।

पिता के चित्र - अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द एल्डर, 1490 और 1497।

उनके शानदार बेटे का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में हुआ था और वह परिवार में तीसरे बच्चे थे। कुल मिलाकर, बारबरा ड्यूरर ने अपनी शादी के दौरान 18 बच्चों को जन्म दिया। अल्ब्रेक्ट भाग्यशाली था - वह उन तीन लड़कों में से एक था जो वयस्कता तक जीवित रहे। उनके अपने दो भाइयों एंड्रेस और हंस की तरह उनके अपने बच्चे बिल्कुल नहीं थे।

भविष्य के कलाकार के पिता ने ज्वेलरी मास्टर के रूप में काम किया। उसका नाम भी अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1427–1502) था। माँ घर के काम में लगी हुई थी, लगन से चर्च जाती थी, बहुत जन्म देती थी और अक्सर बीमार रहती थी। अपने पिता की मृत्यु के कुछ समय बाद, बारबरा ड्यूरर अल्ब्रेक्ट द यंगर के साथ रहने चली गई। उसने अपने बेटे के काम के कार्यान्वयन में मदद की। 17 मई, 1514 को 63 वर्ष की आयु में उनके घर में उनका निधन हो गया। ड्यूरर ने सम्मानपूर्वक अपने माता-पिता को महान कार्यकर्ता और धर्मपरायण व्यक्ति बताया।

माँ के चित्र - बारबरा ड्यूरर (नी होल्पर), 1490 और 1514।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरी का रचनात्मक और जीवन पथ

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर न केवल जर्मनी में, बल्कि उत्तरी यूरोप में पुनर्जागरण की सभी पश्चिमी यूरोपीय कलाओं में सबसे बड़ा चित्रकार और नायाब उत्कीर्णक है। उनके पास नक्काशीदार तांबे की नक्काशी की एक अनूठी तकनीक थी।

वह कौन सा मार्ग था जिसने ड्यूरर को इतनी उच्च पहचान दिलाई?

पिता चाहते थे कि उनका बेटा अपना व्यवसाय जारी रखे और जौहरी बने। ग्यारह साल की उम्र से, ड्यूरर द यंगर ने अपने पिता की कार्यशाला में अध्ययन किया, लेकिन लड़का पेंटिंग के प्रति आकर्षित था। तेरह साल की उम्र में, उन्होंने सिल्वर पेंसिल से अपना पहला सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाया। ऐसी पेंसिल से काम करने की तकनीक बहुत कठिन है। उसके द्वारा खींची गई रेखाओं को ठीक नहीं किया जा सकता है। ड्यूरर को इस काम पर गर्व था और उन्होंने बाद में लिखा: "मैंने 1484 में खुद को एक दर्पण में चित्रित किया, जब मैं अभी भी एक बच्चा था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। इसके अलावा, उन्होंने एक दर्पण छवि में शिलालेख बनाया।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का स्व-चित्र, 1484

ड्यूरर द एल्डर को अपने बेटे के हितों के लिए झुकना पड़ा। पंद्रह साल की उम्र में, युवक, अपने पिता और वंशानुगत नूर्नबर्ग कलाकार मिकेल वोहलगेमट के बीच एक समझौते के तहत, अध्ययन करने के लिए अपने स्टूडियो में प्रवेश किया। वोल्गेमुथ के साथ, उन्होंने पेंटिंग और लकड़ी के उत्कीर्णन दोनों का अध्ययन किया, जिससे सना हुआ ग्लास खिड़कियां और वेदी के टुकड़े बनाने में मदद मिली। स्नातक स्तर की पढ़ाई पर, ड्यूरर अन्य क्षेत्रों के स्वामी के अनुभव से परिचित होने, अपने कौशल में सुधार करने और अपने क्षितिज को व्यापक बनाने के लिए एक प्रशिक्षु के रूप में यात्रा पर गए। यात्रा 1490 से 1494 तक चली - एक युवा कलाकार के गठन के अपने तथाकथित "अद्भुत वर्षों" में। इस दौरान उन्होंने स्ट्रासबर्ग, कोलमार और बेसल जैसे शहरों का दौरा किया।

वह अपनी कलात्मक शैली की तलाश में है। 1490 के दशक के मध्य से, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने अपने काम को शुरुआती "एडी" के साथ नामित किया।

उन्होंने प्रसिद्ध मास्टर मार्टिन शोंगौएर के तीन भाइयों के साथ कोलमार में तांबे पर उत्कीर्णन की तकनीक को सिद्ध किया। वह स्वयं अब जीवित नहीं था। फिर ड्यूरर बेसल में शोंगौएर के चौथे भाई के पास चले गए - पुस्तक मुद्रण के तत्कालीन केंद्रों में से एक।

1493 में, अपनी छात्र यात्रा के दौरान, ड्यूरर द यंगर ने एक और आत्म-चित्र बनाया, इस बार तेल में चित्रित किया, और इसे नूर्नबर्ग भेज दिया। उन्होंने अपने हाथ में एक थीस्ल के साथ खुद को चित्रित किया। एक संस्करण के अनुसार, यह पौधा मसीह के प्रति निष्ठा का प्रतीक है, दूसरे के अनुसार, पुरुष निष्ठा। शायद इस चित्र के साथ उन्होंने खुद को अपनी भावी पत्नी के सामने पेश किया और यह स्पष्ट कर दिया कि वह एक वफादार पति होगा। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि यह चित्र दुल्हन के लिए एक उपहार था।

एक थीस्ल के साथ स्व-चित्र, 1493। ड्यूरर 22 वर्ष का है।

उसके बाद, अल्ब्रेक्ट शादी करने के लिए नूर्नबर्ग लौट आए। पिता ने एक धनी स्थानीय व्यापारी की बेटी के साथ विवाह की व्यवस्था की। 7 जुलाई, 1494 को अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और एग्नेस फ्रे की शादी हुई।

ड्यूरर की पत्नी, माई एग्नेस का पोर्ट्रेट, 1494

विवाह के समापन के कुछ समय बाद, एक और यात्रा ने एक लंबे मार्ग का अनुसरण किया। इस बार आल्प्स से होते हुए वेनिस और पडुआ तक। वहाँ वह उत्कृष्ट इतालवी कलाकारों के काम से परिचित होता है। एंड्रिया मेंटेगना और एंटोनियो पोलायोलो द्वारा नक्काशी की प्रतियां बनाता है। इसके अलावा, अल्ब्रेक्ट इस बात से प्रभावित हैं कि इटली में कलाकारों को अब साधारण कारीगर नहीं माना जाता है, बल्कि समाज में उनका उच्च दर्जा है।

1495 में ड्यूरर अपनी वापसी यात्रा पर निकल पड़े। रास्ते में, वह पानी के रंग में परिदृश्यों को चित्रित करता है।

इटली से स्वदेश लौटने के बाद, वह अंततः अपनी कार्यशाला का खर्च वहन कर सकता है।

अगले कुछ वर्षों के लिए, उनकी पेंटिंग शैली इतालवी चित्रकारों के प्रभाव को दर्शाती है। 1504 में, उन्होंने कैनवास "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" चित्रित किया। यह पेंटिंग आज 1494-1505 की अवधि से अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की सबसे उत्कृष्ट पेंटिंग में से एक मानी जाती है।

1505 से 1507 के मध्य तक उन्होंने एक बार फिर इटली का दौरा किया। बोलोग्ना, रोम और वेनिस का दौरा किया।

1509 में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने नूर्नबर्ग में एक बड़े घर का अधिग्रहण किया और अपने जीवन के लगभग बीस वर्ष वहीं बिताए।

जुलाई 1520 में, कलाकार अपनी पत्नी एग्नेस को अपने साथ लेकर नीदरलैंड की यात्रा करता है। वह डच पेंटिंग के प्राचीन केंद्रों - ब्रुग्स, ब्रुसेल्स, गेन्ट का दौरा करता है। हर जगह वह वास्तुशिल्प रेखाचित्र बनाता है, साथ ही लोगों और जानवरों के भी रेखाचित्र बनाता है। अन्य कलाकारों से मिलता है, रॉटरडैम के महानतम वैज्ञानिक इरास्मस से परिचित होता है। ड्यूरर लंबे समय से प्रसिद्ध है और हर जगह सम्मान और सम्मान के साथ प्राप्त किया जाता है।

आचेन में, वह सम्राट चार्ल्स वी के राज्याभिषेक को देखता है। बाद में वह पिछले सम्राट मैक्सिमिलियन I से प्राप्त विशेषाधिकारों का विस्तार करने के लिए उसके साथ मिलता है, जिसके आदेश उसने किए थे।

दुर्भाग्य से, नीदरलैंड की यात्रा के दौरान, ड्यूरर एक "अद्भुत बीमारी" को पकड़ता है, संभवतः मलेरिया। वह दौरे से परेशान है और एक दिन वह डॉक्टर को अपनी छवि के साथ एक चित्र भेजता है, जहां वह अपनी उंगली से एक दर्दनाक जगह की ओर इशारा करता है। चित्र एक स्पष्टीकरण के साथ है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरी द्वारा उत्कीर्णन

अपने समकालीनों में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर मुख्य रूप से नक्काशी के निर्माण में खुद के लिए एक नाम बनाता है। उनके गुणी कार्यों को उनके बड़े आकार, बारीक और सटीक ड्राइंग, पात्रों की समझ और जटिल रचना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। ड्यूरर ने लकड़ी और तांबे दोनों पर उत्कीर्णन की तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल की। शुरुआत से लेकर अंत तक, मास्टर खुद उत्कीर्णन बनाने का सारा काम करता है, सहित। अभूतपूर्व विस्तार और महीन रेखाओं के साथ नक्काशी। ऐसा करने में, वह अपने स्वयं के चित्र के अनुसार बनाए गए औजारों का उपयोग करता है। कई प्रिंट बनाता है, जिसके प्रसार पूरे यूरोप में व्यापक रूप से वितरित किए जाते हैं। इसलिए वह अपने कार्यों के प्रकाशक बन गए। उनकी नक्काशी व्यापक रूप से जानी जाती थी, बहुत लोकप्रिय थी और अच्छी तरह से बेची जाती थी। 1498 संस्करण में "एपोकैलिप्स" उत्कीर्णन की एक श्रृंखला ने उनकी प्रतिष्ठा को महत्वपूर्ण रूप से मजबूत किया।

ड्यूरर की उत्कृष्ट कृतियों को "मास्टर एनग्रेविंग्स" के रूप में मान्यता प्राप्त है: 1513 में उन्होंने तांबे "नाइट, डेथ एंड द डेविल" पर एक उत्कीर्णन को काट दिया, और 1514 में दो संपूर्ण: "सेंट जेरोम इन द सेल" और "मेलानचोली"।

शायद एक गैंडे की सबसे प्रसिद्ध छवि तथाकथित "ड्यूरर्स राइनो" है, जिसे 1515 में बनाया गया था। उसने खुद जर्मनी के लिए यह अजीब जानवर नहीं देखा था। कलाकार ने विवरण और अन्य लोगों के चित्र से अपनी उपस्थिति की कल्पना की।

"ड्यूरर्स गैंडा", 1515

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का जादू वर्ग

1514 में, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, मास्टर ने उत्कीर्णन "मेलानचोलिया" बनाया - उनके सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक। छवि प्रतीकात्मक विवरणों के द्रव्यमान से भरी हुई है जो अभी भी व्याख्या के लिए जगह देती है।

ऊपरी दाएं कोने में, ड्यूरर ने संख्याओं के साथ एक वर्ग काट दिया। इसकी ख़ासियत यह है कि यदि आप किसी भी दिशा में संख्याओं को जोड़ते हैं, तो परिणामी राशियाँ हमेशा 34 के बराबर होंगी। चार तिमाहियों में से प्रत्येक में संख्याओं को गिनने पर समान अंक प्राप्त होते हैं; मध्य चतुर्भुज में और बड़े वर्ग के कोनों में कोशिकाओं से संख्याओं को जोड़ते समय। और नीचे की पंक्ति के दो केंद्रीय कक्षों में, कलाकार ने उस वर्ष में प्रवेश किया जिस वर्ष उत्कीर्णन बनाया गया था - 1514।

उत्कीर्णन "मेलानचोलिया" और ड्यूरर का जादू वर्ग,1514

Dürer . द्वारा चित्र और जल रंग

अपने शुरुआती लैंडस्केप वॉटरकलर में, ड्यूरर ने पेग्निट्ज़ नदी के तट पर एक मिल और एक ड्राइंग वर्कशॉप का चित्रण किया, जिसमें तांबे का तार बनाया गया था। नदी के उस पार नूर्नबर्ग के आसपास के गाँव हैं, दूरी में पहाड़ नीले हैं।

पेगनिट्ज़ नदी पर ड्रॉहाउस, 1498

सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, "द यंग हरे", 1502 में तैयार किया गया था। कलाकार ने इसके निर्माण की तारीख का संकेत दिया और अपने आद्याक्षर "AD" को जानवर की छवि के ठीक नीचे रखा।

1508 में, उन्होंने प्रार्थना में हाथ जोड़कर नीले कागज पर सफेद रंग में रंग दिया। यह छवि अभी भी सबसे अधिक बार दोहराई गई है और यहां तक ​​कि एक मूर्तिकला संस्करण में अनुवादित भी है।

प्रार्थना में हाथ, 1508

विशेषज्ञों के अनुसार, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के 900 से अधिक चित्र आज तक संरक्षित हैं।

ड्यूरर, अनुपात और नग्नता

मानव आकृति के आदर्श अनुपात को खोजने की इच्छा से ड्यूरर मोहित हो गया। वह लोगों के नग्न शरीर की सावधानीपूर्वक जांच करता है। 1504 में उन्होंने "एडम और ईव" पर एक उत्कृष्ट तांबे की नक्काशी की। एडम की छवि के लिए, कलाकार एक मॉडल के रूप में अपोलो बेल्वेडियर की संगमरमर की मूर्ति की मुद्रा और अनुपात लेता है। यह प्राचीन मूर्ति 15वीं शताब्दी के अंत में रोम में मिली थी। अनुपात का आदर्शीकरण ड्यूरर के काम को तत्कालीन स्वीकृत मध्ययुगीन सिद्धांतों से अलग करता है। भविष्य में, उन्होंने अभी भी वास्तविक रूपों को उनकी विविधता में चित्रित करना पसंद किया।

1507 में उन्होंने इसी विषय पर एक सुरम्य डिप्टीच लिखा।

वह नग्न लोगों को चित्रित करने वाले पहले जर्मन कलाकार बने। ड्यूरर का एक चित्र वीमर कैसल में रखा गया है, जिसमें उन्होंने खुद को यथासंभव पूरी तरह से नग्न रूप में चित्रित किया है।

नग्न ड्यूरर का स्व-चित्र, 1509

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने बचपन से लेकर बुढ़ापे तक के स्व-चित्रों को चित्रित किया। उनमें से प्रत्येक का अपना उत्साह और अक्सर नवाचार होता है। समकालीन जनता को झकझोर देने वाले स्व-चित्र को 1500 में चित्रित किया गया था। उस पर, 28 वर्षीय अल्ब्रेक्ट एक साहसी तरीके से प्रकट होता है, क्योंकि वह स्वयं मसीह की छवि जैसा दिखता है।

सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1500। ड्यूरर 28 साल का है।

इसके अलावा, चित्र पूरे चेहरे पर लिखा गया है। उस समय, इस तरह की मुद्रा का उपयोग संतों की छवियों को लिखने के लिए किया जाता था, और उत्तरी यूरोप में धर्मनिरपेक्ष चित्र मॉडल के तीन-चौथाई मोड़ में बनाए गए थे। साथ ही इस चित्र में, आदर्श अनुपात के लिए कलाकार की चल रही खोज का पता लगाया जा सकता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की मृत्यु और उनकी स्मृति

कलाकार की मृत्यु उनके 57वें जन्मदिन से डेढ़ महीने पहले 6 अप्रैल, 1528 को नूर्नबर्ग स्थित उनके घर में हुई थी। उनका जाना न केवल जर्मनी के लिए एक बहुत बड़ी क्षति थी, उस समय यूरोप के सभी महान दिमागों द्वारा अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का शोक मनाया गया था।

उन्हें सेंट जॉन के नूर्नबर्ग कब्रिस्तान में दफनाया गया था। उनके जीवन के एक मित्र, जर्मन मानवतावादी विलीबाल्ड पिरखाइमर ने मकबरे के लिए लिखा: "इस पहाड़ी के नीचे अल्ब्रेक्ट ड्यूरर में नश्वर था।"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरे का ग्रेवस्टोन

1828 से, अल्ब्रेक्ट-ड्यूरर-हॉस संग्रहालय ड्यूरर हाउस में काम कर रहा है।

संबंधित वीडियो

स्रोत:

• पुस्तक: ड्यूरर। एस ज़र्नित्सकी। 1984.
• "जर्मन उत्कीर्णन"

दुर्जेय उग्र युग की सामग्री, इसकी वैचारिक उपलब्धियाँ जर्मनी के महान विचारक अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) के कार्यों में गहराई से परिलक्षित होती हैं। ड्यूरर ने अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों की यथार्थवादी खोजों को कलात्मक विचारों की एक अभिन्न प्रणाली में सामान्यीकृत किया और इस प्रकार जर्मन कला के विकास में एक नए चरण की नींव रखी। मन की जिज्ञासा, रुचियों की बहुमुखी प्रतिभा, नए के लिए प्रयास, बड़े उपक्रमों का साहस, जीवन की धारणा की तीव्रता और चौड़ाई ने उन्हें महान इटालियंस - लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकलएंजेलो के बगल में रखा। दुनिया के आदर्श सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य के प्रति आकर्षण, प्रकृति के तर्कसंगत नियमों के ज्ञान के लिए एक रास्ता खोजने की इच्छा उनके काम में व्याप्त है।

हमारे समय की अशांत घटनाओं को देखते हुए, ड्यूरर को शास्त्रीय आदर्शों के साथ अपनी असंगति के बारे में पता था और उन्होंने अपने देश के लोगों की गहरी राष्ट्रीय विशिष्ट छवियां बनाईं, जो आंतरिक शक्ति और संदेह, दृढ़-इच्छाशक्ति और विचार से भरी थीं। वास्तविकता को देखते हुए, ड्यूरर आश्वस्त हो गए कि जीवित प्रकृति शास्त्रीय सूत्रों में फिट नहीं हो सकती है। ड्यूरर का काम विरोधाभासों के साथ प्रहार करता है। यह तर्कसंगतता और भावना को जोड़ती है, स्मारक के लिए लालसा और विवरणों के प्रति लगाव। दो युगों के कगार पर रहते हुए, ड्यूरर ने अपनी कला में सामाजिक संकटों की त्रासदी को दर्शाया जो किसान युद्ध की हार में समाप्त हुई।

ड्यूरर का जन्म नूर्नबर्ग में हुआ था। अपने पिता, एक सुनार की कार्यशाला में कम उम्र से, फिर कलाकार वोलगेमट के साथ और जर्मन भूमि के चारों ओर घूमने के वर्षों के दौरान, ड्यूरर ने 15 वीं शताब्दी की जर्मन कला की विरासत को अवशोषित कर लिया, लेकिन प्रकृति उनकी मुख्य शिक्षक बन गई। ड्यूरर के लिए, जैसा कि लियोनार्डो के लिए, कला ज्ञान का एक रूप था। इसलिए प्रकृति में उनकी असाधारण रुचि, हर उस चीज़ में जो कलाकार को अपनी यात्रा के दौरान मिली। ड्यूरर जर्मनी में प्रकृति से नग्न शरीर खींचने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने लैंडस्केप वॉटरकलर, चित्रित जानवरों, ड्रेपरियों, फूलों आदि का निर्माण किया। उनके त्रुटिहीन सटीक चित्र विवरणों के लिए एक मार्मिक और प्रेमपूर्ण दृष्टिकोण से प्रभावित हैं। ड्यूरर ने गणित, परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन किया, प्राकृतिक विज्ञान और मानविकी में रुचि थी। दो बार ड्यूरर ने इटली की यात्रा की और कई वैज्ञानिक ग्रंथ बनाए (गाइड टू मेजरमेंट, 1525; मानव अनुपात पर चार पुस्तकें, 1528)।

दक्षिणी जर्मनी, स्विट्ज़रलैंड और वेनिस की यात्रा के दौरान कलाकार की अभिनव आकांक्षाएं स्वयं प्रकट हुईं। नूर्नबर्ग लौटने पर, जहां ड्यूरर ने अपनी कार्यशाला की स्थापना की, उनकी कई तरफा गतिविधियां सामने आईं। उन्होंने चित्रों को चित्रित किया, जर्मन परिदृश्य की नींव रखी, पारंपरिक बाइबिल और सुसमाचार की कहानियों को बदल दिया, उनमें नई जीवन सामग्री डाली। उत्कीर्णन ने कलाकार का विशेष ध्यान आकर्षित किया: पहले, लकड़बग्घा, और फिर तांबे पर उत्कीर्णन। ड्यूरर ने साहित्यिक और रोजमर्रा के विषयों को आकर्षित करते हुए ग्राफिक्स के विषय का विस्तार किया। उनकी नक्काशी में किसानों, नगरवासियों, बर्गर, शूरवीरों आदि की छवियां दिखाई दीं। इन वर्षों की सर्वोच्च रचनात्मक उपलब्धि उस समय के जर्मन जनता के बीच लोकप्रिय, सर्वनाश (1498) के विषय पर सोलह चादरों की लकड़ी की एक श्रृंखला है। . इस श्रृंखला में, ड्यूरर ने मध्ययुगीन धार्मिक विचारों को हमारे समय की सामाजिक घटनाओं के कारण परेशान करने वाले मूड के साथ जोड़ा। सर्वनाश में वर्णित मृत्यु और दंड के भयानक दृश्यों ने पूर्व-क्रांतिकारी जर्मनी में सामयिक अर्थ प्राप्त कर लिया। ड्यूरर ने प्रकृति और जीवन के कई सूक्ष्म अवलोकनों को उत्कीर्णन में पेश किया: वास्तुकला, वेशभूषा, प्रकार, आधुनिक जर्मनी के परिदृश्य। दुनिया की चौड़ाई, इसकी दयनीय धारणा, रूपों और आंदोलनों का तनाव, ड्यूरर की नक्काशी की विशेषता, 15 वीं शताब्दी की जर्मन कला के लिए नहीं जानी जाती थी; साथ ही, ड्यूरर की अधिकांश चादरों में देर से जर्मन गोथिक की बेचैन आत्मा रहती है। रचनाओं की जटिलता और जटिलता, पंक्तियों का तूफानी अलंकरण, लय की गत्यात्मकता सर्वनाश के दर्शनों के रहस्यमयी उभार के अनुरूप प्रतीत होती है।

"फोर हॉर्समेन" शीट से भयानक पाथोस निकलता है। आवेग और उदास अभिव्यक्ति की सर्व-विनाशकारी शक्ति के संदर्भ में, इस रचना का उस समय की जर्मन कला में कोई समान नहीं है। मृत्यु, न्याय, युद्ध और महामारी पृथ्वी पर तेजी से दौड़ती है, अपने मार्ग में सब कुछ नष्ट कर देती है। तीखे इशारे, हरकतें, उदास चेहरे गुस्से और गुस्से से भरे हुए हैं। सारी प्रकृति संकट में है। बादल, कपड़े के पर्दे, घोड़ों के अयाल हिंसक रूप से फड़फड़ाते हैं, कांपते हैं, सुलेख रेखाओं का एक जटिल लयबद्ध पैटर्न बनाते हैं। विभिन्न उम्र और वर्ग के लोग भयभीत हैं।

"ड्रैगन के साथ महादूत माइकल की लड़ाई" शीट में, एक भयंकर लड़ाई के मार्ग पर प्रकाश और छाया के विरोधाभासों, लाइनों की बेचैन आंतरायिक लय पर जोर दिया गया है। एक प्रेरित और दृढ़ चेहरे वाले एक युवा की वीर छवि में, अपने असीम विस्तार के साथ सूर्य द्वारा प्रकाशित एक परिदृश्य में, एक उज्ज्वल शुरुआत की जीत में विश्वास व्यक्त किया जाता है। उस समय से परिचित जाइलोग्राफी तकनीक का उपयोग करते हुए, ड्यूरर ने तांबे पर उत्कीर्णन की कुछ तकनीकों को पेश करके अपनी अभिव्यक्ति को बढ़ाया। ड्राइंग के पहले के प्रमुख तेज समोच्च, कमजोर रूप से समानांतर हैचिंग से भरे हुए, उन्होंने एक अधिक लचीली ड्राइंग के साथ प्रतिस्थापित किया, जो या तो एक मोटी या पतली रेखा से भरा हुआ था, ऐसे स्ट्रोक पेश किए जो आकार में फिट होते थे, लागू क्रॉस लाइनें जो गहरी छाया देती थीं।

1500 में, ड्यूरर के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। प्रारंभिक कार्यों के पथ और नाटक को संतुलन और सामंजस्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। गेय अनुभवों से प्रभावित एक शांत कथा की भूमिका बढ़ गई है (चक्र "द लाइफ ऑफ मैरी")। कलाकार ने अनुपात का अध्ययन किया, नग्न शरीर को चित्रित करने की समस्या पर काम किया। तांबे "एडम एंड ईव" (1504) पर उत्कीर्णन में, ड्यूरर ने सुंदरता के शास्त्रीय आदर्श को मूर्त रूप देने की मांग की। गोलाकार, लगभग मूर्तिकला रूप की मात्रा गोलाकार स्ट्रोक द्वारा जोर दी जाती है, जैसे कि फॉर्म की संरचना में सतह पर फिसल रही थी। सुरम्य रूप से व्याख्या किए गए वन परिदृश्य में विभिन्न प्रतीकों को मूर्त रूप देने वाले लोगों और जानवरों के आंकड़े शामिल हैं।

वही खोज सुरम्य सेल्फ-पोर्ट्रेट (1500, म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक) द्वारा भी प्रतिष्ठित है, जहां ड्यूरर शास्त्रीय आदर्श के प्रिज्म के माध्यम से अपनी छवि को बदल देता है, शास्त्रीय रचना के सिद्धांतों को लागू करता है। साथ ही, वह यहां गहरी नैतिक पूर्णता की अभिव्यक्ति की तलाश में है - एक उपदेशक के लक्षण जो आत्म-ज्ञान की मांग करते हैं। प्रारंभिक स्व-चित्रों की मुक्त रचना को ललाट, स्थिर, कड़ाई से मापा अनुपात, चमकीले रंगों - मौन भूरे रंग से बदल दिया गया था। व्यक्तिगत लक्षण कुछ हद तक आदर्श होते हैं। लेकिन तीव्र नज़र, बेचैन कर देने वाले बालों की लहरें, हाथ का नर्वस इशारा मूड की चिंता को प्रकट करता है। इस युग के लोगों के बारे में विचारों की पुनर्जागरण स्पष्टता दुनिया की एक उत्साहित धारणा के साथ सह-अस्तित्व में थी। वेनिस की दूसरी यात्रा (1506-1507) के दौरान वेनेटियन की सुरम्य संस्कृति से परिचित हुए, ड्यूरर ने रंग की भावना विकसित की, प्रकाश की समस्या को हल करने के लिए बदल गया। "उच्चतम परिश्रम" के साथ उन्होंने तेल चित्रकला की तकनीक में काम किया, पांच या छह का उपयोग किया, और कभी-कभी अंडरपेंटिंग पर आठ पैड, ग्रिसेल में निष्पादित।

दो मीटर की वेदी रचना "द फ़ेस्ट ऑफ़ द रोज़री" (1506, प्राग, नेशनल गैलरी) में, ड्यूरर ने एक धार्मिक विषय पर निर्णय लिया, संक्षेप में, विभिन्न वर्गों के कई दाताओं के समूह चित्र के रूप में, एक की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया। मैरी के सिंहासन के पास सनी पहाड़ी परिदृश्य। संपूर्ण का सामंजस्यपूर्ण संतुलन, मध्य भाग में आंकड़ों का सख्त पिरामिड रचना को उच्च पुनर्जागरण के कार्यों के करीब लाता है। कलाकार ने अपने सचित्र तरीके की असामान्य कोमलता, रंग की बारीकियों की समृद्धि, पर्यावरण की वायुहीनता की छाप हासिल की। "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए वुमन" (1506, बर्लिन, स्टेट म्यूज़ियम) में, ड्यूरर ने प्रकाश और छाया के बेहतरीन संक्रमणों को पुन: प्रस्तुत करने की कला में महारत हासिल की, जिससे वह जियोर्जियोन की पेंटिंग के करीब आ गए। छवि मनोवैज्ञानिक रंगों की ईमानदारी और समृद्धि के साथ आकर्षित करती है।

इतालवी आचार्यों के कार्यों के अध्ययन ने ड्यूरर को स्वर्गीय गोथिक कला के अवशेषों को दूर करने के लिए प्रेरित किया, लेकिन आदर्श शास्त्रीय छवियों से, वह फिर से अत्यधिक व्यक्तिगत, नाटक से भरे हुए थे। तांबे पर तीन मास्टर उत्कीर्णन दिखाई दिए - "नाइट, डेथ एंड द डेविल" (1513), "सेंट जेरोम" (1514), "मेलानचोली" (1514), जो उनके काम के शिखर को चिह्नित करते हैं। प्रतीकों और संकेतों से भरे पारंपरिक भूखंडों में, ड्यूरर ने मानव आध्यात्मिक गतिविधि के विभिन्न पहलुओं के बारे में उस समय के मानवतावादियों के विचार को सामान्यीकृत किया। उत्कीर्णन "सेंट जेरोम" एक मानवतावादी के आदर्श को प्रकट करता है जिसने खुद को उच्च सत्य की समझ के लिए समर्पित कर दिया। विषय को हल करने में, वैज्ञानिक की छवि की रोजमर्रा की व्याख्या में, कलाकार द्वारा भावनात्मक काव्यात्मक वातावरण में परिवर्तित, इंटीरियर द्वारा अग्रणी भूमिका निभाई जाती है। पवित्र पुस्तकों के अनुवादों में डूबे जेरोम की आकृति, रचनात्मक रेखाओं का केंद्र है जो वैज्ञानिक को दुनिया की अशांति और हलचल से बचाते हुए, इंटीरियर के कई रोजमर्रा के विवरणों को वश में करती है। जेरोम की कोठरी एक उदास तपस्वी आश्रय नहीं है, बल्कि एक आधुनिक घर का एक मामूली कमरा है। जेरोम की छवि की रोजमर्रा की अंतरंग लोकतांत्रिक व्याख्या आधिकारिक चर्च व्याख्या के बाहर दी गई है, शायद सुधारकों की शिक्षाओं के प्रभाव में। खिड़की से फूटती हुई सूरज की किरणें कमरे को एक कंपकंपी से भर देती हैं। प्रकाश और छाया का मायावी खेल अंतरिक्ष को जीवन देता है, वस्तुओं के रूपों को अपने साथ जोड़ता है, पर्यावरण को प्रेरित करता है, आराम की छाप बनाता है। रचना की स्थिर क्षैतिज रेखाएं शांति की मनोदशा पर जोर देती हैं।

उत्कीर्णन "नाइट, डेथ एंड द डेविल" मनुष्य और पर्यावरण के बीच तीव्र परस्पर विरोधी संबंधों की दुनिया को प्रकट करता है, कर्तव्य और नैतिकता की उसकी समझ। बख्तरबंद सवार का रास्ता खतरे से भरा होता है। जंगल के उदास घने जंगल से, भूत उस पर कूद पड़ते हैं - एक हेलबर्ड वाला शैतान और एक घंटे के चश्मे के साथ मौत, उसे सांसारिक सब कुछ, जीवन के खतरों और प्रलोभनों की क्षणभंगुरता की याद दिलाता है। उन पर ध्यान न देते हुए, सवार दृढ़ता से चुने हुए मार्ग का अनुसरण करता है। उनकी कठोर उपस्थिति में - इच्छाशक्ति का तनाव, कारण के प्रकाश से प्रकाशित, एक व्यक्ति की नैतिक सुंदरता, कर्तव्य के प्रति वफादार, साहसपूर्वक खतरे का सामना करना।

"मेलानचोलिया" का विचार अभी तक सामने नहीं आया है, लेकिन एक शक्तिशाली पंख वाली महिला की छवि इसके महत्व और मनोवैज्ञानिक गहराई से प्रभावित करती है। कई अर्थ रंगों से बुना, सबसे जटिल प्रतीकों और संकेतों से, यह परेशान करने वाले विचारों, संघों, अनुभवों को जागृत करता है।

उदासी एक उच्च व्यक्ति का अवतार है, बुद्धि से संपन्न एक प्रतिभा, उस समय के मानव विचार की सभी उपलब्धियों का मालिक है, ब्रह्मांड के रहस्यों को भेदने का प्रयास करता है, लेकिन रचनात्मक खोजों के साथ संदेह, चिंता, निराशा और लालसा से ग्रस्त है। वैज्ञानिक के कार्यालय और बढ़ई की कार्यशाला की कई वस्तुओं के बीच, पंखों वाला मेलानचोलिया निष्क्रिय रहता है। एक धूमकेतु और एक इंद्रधनुष के फॉस्फोरसेंट प्रकाश से प्रकाशित उदास ठंडा आकाश, खाड़ी के ऊपर उड़ने वाला एक बल्ला - गोधूलि और अकेलेपन का अग्रदूत - छवि की त्रासदी को बढ़ाता है। लेकिन मेलानचोलिया की गहरी विचारशीलता के पीछे एक गहन रचनात्मक विचार है, जो साहसपूर्वक प्रकृति के रहस्यों को भेदता है। मानव आत्मा की असीम शक्ति की अभिव्यक्ति मेलानचोलिया की छवि को मेडिसी के मकबरे सिस्टिन चैपल की छत की नाटकीय छवियों के करीब लाती है। "मेलानचोलिया" उन कार्यों की संख्या से संबंधित है जिन्होंने "पूरी दुनिया को विस्मय में डाल दिया" (वासरी)।
तांबे की नक्काशी में ड्यूरर की कलात्मक भाषा सूक्ष्म और विविध है। ड्यूरर ने समानांतर और क्रॉस स्ट्रोक, बिंदीदार रेखाओं का इस्तेमाल किया। ड्राईपॉइंट तकनीक ("सेंट जेरोम उत्कीर्णन") की शुरुआत के लिए धन्यवाद, उन्होंने छाया की अद्भुत पारदर्शिता, हाफ़टोन विविधताओं की समृद्धि और कंपन प्रकाश की भावना प्राप्त की। 1515-1518 तक, ड्यूरर के प्रयोग एक नई, फिर केवल उभरती हुई नक़्क़ाशी तकनीक से संबंधित हैं।

ड्यूरर के काम में एक बड़ा स्थान चित्रों का है, जो ड्राइंग, उत्कीर्णन और पेंटिंग में बनाया गया है। कलाकार ने मॉडल की सबसे आवश्यक विशिष्ट विशेषताओं पर जोर दिया। "पोर्ट्रेट ऑफ ए मदर" (1514, बर्लिन, स्टेट म्यूजियम, एनग्रेविंग कैबिनेट) में, चारकोल में निष्पादित, क्षीण विशेषताओं के साथ एक विषम बूढ़ा चेहरे में, जीवन की कठिनाइयों और विनाश के निशान आंखों में अंकित हैं। तनावपूर्ण घुंघराले अभिव्यंजक रेखाएँ छवि की उज्ज्वल अभिव्यंजना को बढ़ा देती हैं। स्केची, कहीं मोटी और काली, कहीं हल्की स्ट्रोक ड्राइंग को गतिशील रूप देती है।

16 वीं शताब्दी के 20 के दशक में, किसान युद्धों और सुधार के दुर्जेय और साहसी युग के रुझान ड्यूरर की कला में अधिक ध्यान देने योग्य हो गए। उनके चित्रों में एक शक्तिशाली आत्मा, विद्रोही, भविष्य की आकांक्षा रखने वाले लोग थे। उनकी मुद्रा में - रोने का तनाव, उनके चेहरों में - भावनाओं और विचारों का उत्साह। इस तरह के मजबूत इरादों वाले, उच्च आध्यात्मिक आवेगों और चिंता से भरे हुए हैं, बर्नहार्ड वॉन रेस्टेन (1521, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी), ऊर्जावान होल्ज़स्चुअर (1526, बर्लिन - डाहलेम, आर्ट गैलरी), "अननोन मैन इन ए ब्लैक बेरेट" (1524) , मैड्रिड, प्राडो) सत्ता में अदम्य जुनून की मुहर के साथ। ड्यूरर की रचनात्मक खोज द फोर एपोस्टल्स (1526, म्यूनिख, अल्टे पिनाकोथेक) द्वारा पूरी की गई थी। प्रेरितों की छवियां: मजबूत इरादों वाली, साहसी, लेकिन उदास, पॉल के गुस्से वाले लुक के साथ, कफयुक्त, धीमे पीटर, दार्शनिक रूप से चिंतनशील, जॉन के आध्यात्मिक चेहरे के साथ और उत्साह से सक्रिय मार्क अत्यधिक व्यक्तिगत हैं, आंतरिक जलन से भरे हुए हैं। साथ ही, वे जर्मन किसानों के युद्ध के युग के उन्नत लोगों की विशेषताओं को शामिल करते हैं, जो "भविष्यवाणी से आने वाले वर्ग की लड़ाई का संकेत देते हैं।" ये सत्य के चैंपियन की नागरिक छवियां हैं। कपड़ों के सोनोरस रंग के विपरीत - हल्का हरा, चमकीला लाल, हल्का नीला, सफेद - छवियों की अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। शक्तिशाली, आदमकद आकृतियों को बंद करके, दो मीटर के संकरे दरवाजों के भीतर शांति से खड़े होकर, कलाकार आध्यात्मिक तनाव, संयमित भव्यता की अभिव्यक्ति को प्राप्त करता है। ड्यूरर का यह बाद का काम स्मारकीयता में वह सब कुछ है जो उसने पहले पेंटिंग में किया था।

ड्यूरर के काम ने जर्मन पुनर्जागरण की कला में अग्रणी प्रवृत्ति को निर्धारित किया। समकालीन कलाकारों पर उनका प्रभाव बहुत अच्छा था; यह इटली में, फ्रांस में भी घुस गया। साथ ही ड्यूरर के साथ और उसके बाद, प्रमुख कलाकारों की एक आकाशगंगा दिखाई दी। उनमें लुकास क्रैनाच द एल्डर (1472-1553) थे, जो सूक्ष्मता से प्रकृति और मनुष्य के सामंजस्य को महसूस करते हैं, और मैथियास गोथर्ड नीथर्ड्ट, कल्पना की महान शक्ति से संपन्न हैं, जिन्हें मैट्पास ग्रुनेवाल्ड (1475-1528) के रूप में जाना जाता है, जो रहस्यमय लोक शिक्षाओं से जुड़े हैं। और गोथिक परंपरा। ड्यूरर का काम विद्रोह की भावना, हताश उन्माद या उल्लास, भावनाओं की उच्च तीव्रता और चमकती की दर्दनाक अभिव्यक्ति, फिर लुप्त होती, फिर लुप्त होती, फिर ज्वलंत रंग और प्रकाश से ओत-प्रोत है।