सहस्राब्दियों के सांस्कृतिक विकास के दौरान, मानव जाति ने अनगिनत साहित्यिक कृतियों का निर्माण किया है, जिनमें से कुछ बुनियादी प्रकार हैं जो दुनिया के बारे में मानव विचारों के प्रतिबिंब के तरीके और रूप में समान हैं। ये साहित्य के तीन प्रकार (या प्रकार) हैं: महाकाव्य, नाटक, कविता।

प्रत्येक प्रकार का साहित्य अलग कैसे है?

एक प्रकार के साहित्य के रूप में महाकाव्य

महाकाव्य(इपोस - ग्रीक, कथन, कहानी) घटनाओं, घटनाओं, प्रक्रियाओं की एक छवि है जो लेखक के लिए बाहरी हैं। महाकाव्य कार्य जीवन के वस्तुनिष्ठ पाठ्यक्रम, मानव अस्तित्व को समग्र रूप से दर्शाते हैं। विभिन्न का उपयोग करना कलात्मक साधनमहाकाव्य के लेखक ऐतिहासिक, सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक, मनोवैज्ञानिक और कई अन्य समस्याओं के बारे में अपनी समझ व्यक्त करते हैं मनुष्य समाजसामान्य तौर पर और विशेष रूप से इसके प्रत्येक प्रतिनिधि। महाकाव्य कार्यों में महत्वपूर्ण सचित्र संभावनाएं हैं, इस प्रकार वे पाठक को सीखने में मदद करते हैं दुनियामानव अस्तित्व की गहनतम समस्याओं को समझने के लिए।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक

नाटक(नाटक - ग्रीक, एक्शन, एक्शन) एक प्रकार का साहित्य है, जिसकी मुख्य विशेषता कार्यों की मंचीय प्रकृति है। खेलता है, अर्थात् मंच पर मंचन के लिए विशेष रूप से रंगमंच के लिए नाटकीय रचनाएँ बनाई जाती हैं, जो निश्चित रूप से पढ़ने के लिए स्वतंत्र साहित्यिक ग्रंथों के रूप में उनके अस्तित्व को बाहर नहीं करती हैं। महाकाव्य की तरह, नाटक लोगों के बीच संबंधों, उनके कार्यों, उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्षों को पुन: पेश करता है। लेकिन महाकाव्य के विपरीत, जिसमें एक कथा प्रकृति होती है, नाटक का एक संवाद रूप होता है।

इससे संबंधित नाटकीय कार्यों की विशेषताएं :

2) नाटक के पाठ में पात्रों की बातचीत होती है: उनके मोनोलॉग (एक चरित्र का भाषण), संवाद (दो पात्रों की बातचीत), पॉलीलॉग (कार्रवाई में कई प्रतिभागियों द्वारा टिप्पणियों का एक साथ आदान-प्रदान)। इस कर भाषण विशेषतानायक के यादगार चरित्र को बनाने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक निकला;

3) नाटक की क्रिया, एक नियम के रूप में, काफी गतिशील, गहन रूप से विकसित होती है, एक नियम के रूप में, इसे 2-3 घंटे का मंच समय दिया जाता है।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत

बोल(लाइरा - ग्रीक, एक संगीत वाद्ययंत्र, जिसकी संगत में काव्य रचनाएँ, गीत गाए गए थे) एक कलात्मक छवि के एक विशेष प्रकार के निर्माण से प्रतिष्ठित है - यह एक छवि-अनुभव है जिसमें व्यक्ति का व्यक्तिगत भावनात्मक और आध्यात्मिक अनुभव होता है। लेखक सन्निहित है। गीत को सबसे रहस्यमय प्रकार का साहित्य कहा जा सकता है, क्योंकि यह किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी व्यक्तिपरक भावनाओं, विचारों, विचारों को संबोधित करता है। दूसरे शब्दों में, एक गेय कार्य मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य करता है। सवाल उठता है: पाठक क्यों हैं, यानी। अन्य लोग ऐसे कार्यों का उल्लेख करते हैं? बात यह है कि गीतकार, अपनी ओर से और अपने बारे में बोलते हुए, आश्चर्यजनक रूप से सार्वभौमिक मानवीय भावनाओं, विचारों, आशाओं और लेखक के व्यक्तित्व को जितना महत्वपूर्ण बनाता है, उतना ही महत्वपूर्ण उसका व्यक्तिगत अनुभव पाठक के लिए होता है।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य की अपनी विधाएँ भी होती हैं।

शैली(शैली - फ्रेंच जीनस, प्रजाति) - एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार का साहित्यिक कार्य जिसमें समान विशिष्ट विशेषताएं हैं। शैलियों के नाम पाठक को साहित्य के असीम समुद्र को नेविगेट करने में मदद करते हैं: किसी को जासूसी कहानियां पसंद हैं, कोई अन्य कल्पना को पसंद करता है, और तीसरा संस्मरणों का प्रशंसक है।

कैसे निर्धारित करें विशेष टुकड़ा किस शैली से संबंधित है?बहुधा, लेखक स्वयं इसमें हमारी मदद करते हैं, अपनी रचना को उपन्यास, कहानी, कविता आदि कहते हैं। हालाँकि, कुछ लेखक की परिभाषाएँ हमें अप्रत्याशित लगती हैं: याद रखें कि ए.पी. चेखव ने इस पर जोर दिया द चेरी ऑर्चर्डएक कॉमेडी है, नाटक बिल्कुल नहीं, लेकिन ए.आई. सोल्झेनित्सिन ने "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" को एक कहानी माना, कहानी नहीं। कुछ साहित्यकार रूसी साहित्य को शैली विरोधाभासों का एक संग्रह कहते हैं: उपन्यास "यूजीन वनगिन", गद्य में कविता " मृत आत्माएं”, एक व्यंग्यात्मक क्रॉनिकल "एक शहर का इतिहास"। एल.एन. द्वारा "युद्ध और शांति" के संबंध में बहुत विवाद था। टॉल्स्टॉय। लेखक ने स्वयं केवल वही कहा जो उसकी पुस्तक नहीं है: “युद्ध और शांति क्या है? यह एक उपन्यास नहीं है, एक कविता भी कम है, एक ऐतिहासिक क्रॉनिकल भी कम है। "युद्ध और शांति" वह है जो लेखक चाहता था और जिस रूप में व्यक्त किया गया था उसमें व्यक्त कर सकता था। और केवल 20 वीं शताब्दी में साहित्यिक आलोचक एल.एन. की शानदार रचना को कॉल करने के लिए सहमत हुए। टॉल्स्टॉय का महाकाव्य उपन्यास।

प्रत्येक साहित्यिक विधा में कई स्थिर विशेषताएं होती हैं, जिसका ज्ञान हमें किसी विशेष कार्य को एक विशेष समूह के लिए विशेषता देने की अनुमति देता है। शैली विकसित होती है, बदलती है, मर जाती है और पैदा होती है, उदाहरण के लिए, सचमुच हमारी आंखों के सामने, ब्लॉग की एक नई शैली (वेब ​​लोक अंग्रेजी नेटवर्क पत्रिका) - एक व्यक्तिगत इंटरनेट डायरी - उत्पन्न हुई है।

हालाँकि, अब कई शताब्दियों के लिए स्थिर (उन्हें विहित भी कहा जाता है) शैलियाँ हैं।

साहित्यिक कार्यों का साहित्य - तालिका 1 देखें)।

तालिका नंबर एक।

साहित्यिक कृतियों की शैलियाँ

साहित्य की महाकाव्य विधाएँ

महाकाव्य शैली मुख्य रूप से मात्रा में भिन्न होती है, इस आधार पर उन्हें छोटे में विभाजित किया जाता है ( निबंध, लघु कहानी, लघु कथा, परी कथा, दृष्टांत ), औसत ( कहानी ), बड़ा ( उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास ).

सुविधा लेख- प्रकृति से एक छोटा रेखाचित्र, शैली वर्णनात्मक और कथात्मक दोनों है। कई निबंध एक वृत्तचित्र, जीवन के आधार पर बनाए गए हैं, उन्हें अक्सर चक्रों में जोड़ा जाता है: एक उत्कृष्ट उदाहरण "फ्रांस और इटली के माध्यम से एक भावनात्मक यात्रा" (1768) है। अंग्रेजी लेखकलॉरेंस स्टर्न, रूसी साहित्य में - यह "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा" (1790) ए। रेडिशचेव, "पल्लदा फ्रिगेट" (1858) आई। गोंचारोव "इटली" (1922) द्वारा बी। ज़ैतसेव और अन्य हैं।

कहानी- छोटा कथा शैली, जो आमतौर पर एक प्रकरण, घटना को दर्शाता है, मानव चरित्रया नायक के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना, जिसने उसके भविष्य के भाग्य को प्रभावित किया ("बॉल के बाद" एल। टॉल्स्टॉय द्वारा)। कहानियों को अक्सर एक वृत्तचित्र की तरह बनाया जाता है आत्मकथात्मक आधार(ए. सोलजेनित्सिन द्वारा "मैट्रियोनिन डावर"), और शुद्ध कथा के लिए धन्यवाद ("सैन फ्रांसिस्को से जेंटलमैन" आई। बुनिन द्वारा)।

कहानियों का स्वर और सामग्री बहुत अलग है - कॉमिक, फनी (ए.पी. चेखव की शुरुआती कहानियाँ) से लेकर गहरी दुखद (" कोलिमा कहानियां» वी शालमोवा)। कहानियां, निबंधों की तरह, अक्सर चक्रों में संयुक्त होती हैं (आई। तुर्गनेव द्वारा "हंटर के नोट्स")।

उपन्यास(नॉवेल्ला इटाल। समाचार) कई मायनों में एक कहानी के समान है और इसे इसकी विविधता माना जाता है, लेकिन यह घटनाओं के विकास में कथा, तेज और अक्सर अप्रत्याशित मोड़ की एक विशेष गतिशीलता से प्रतिष्ठित है। बहुधा लघुकथा में कथन समापन के साथ शुरू होता है, व्युत्क्रम के नियम के अनुसार निर्मित होता है, अर्थात। उल्टे क्रम में, जब संप्रदाय मुख्य घटनाओं (एन। गोगोल द्वारा "भयानक बदला") से पहले होता है। लघुकथा के निर्माण की यह विशेषता बाद में जासूसी शैली द्वारा उधार ली जाएगी।

"नॉवेल्ला" शब्द का एक और अर्थ है जिसे भविष्य के वकीलों को जानने की आवश्यकता है। प्राचीन रोम में, कानून के आधिकारिक संहिताकरण (438 में थियोडोसियस II के कोड के जारी होने के बाद) के बाद पेश किए गए कानूनों को संदर्भित करने के लिए वाक्यांश "नोवेल्ले लीज" (नए कानून) का उपयोग किया गया था। जस्टिनियन और उनके उत्तराधिकारियों की लघु कथाएँ, जस्टिनियन संहिता के दूसरे संस्करण के बाद प्रकाशित हुईं, बाद में रोमन कानूनों के कोड (कॉर्पस यूरीस सिविलिस) का हिस्सा बन गईं। आधुनिक युग में, एक उपन्यास को संसद द्वारा विचार के लिए प्रस्तुत कानून (दूसरे शब्दों में, एक मसौदा कानून) कहा जाता है।

परी कथा- छोटे महाकाव्य शैलियों में सबसे पुराना, मुख्य में से एक मौखिक कलाकोई लोग। यह जादुई, साहसिक या रोजमर्रा की प्रकृति का एक छोटा सा काम है, जहां कल्पना पर स्पष्ट रूप से जोर दिया गया है। एक और महत्वपूर्ण विशेषता लोक कथा- इसका शिक्षाप्रद चरित्र: "एक परी कथा एक झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है, अच्छे साथियों के लिए एक सबक।" लोक कथाओं को आमतौर पर जादुई ("द टेल ऑफ़ द फ्रॉग प्रिंसेस"), घरेलू ("एक कुल्हाड़ी से दलिया") और जानवरों के बारे में परियों की कहानियों ("ज़ायुशकिना की झोपड़ी") में विभाजित किया जाता है।

लिखित साहित्य के विकास के साथ, साहित्यिक परीकथाएँ उत्पन्न होती हैं जो पारंपरिक रूपांकनों और प्रतीकात्मक संभावनाओं का उपयोग करती हैं। लोक कथा. डेनिश लेखक हैंस क्रिश्चियन एंडरसन (1805-1875), उनकी अद्भुत "द लिटिल मरमेड", "द प्रिंसेस एंड द पीआ", " बर्फ की रानी"," द स्टीडफ़ास्ट टिन सोल्जर "," शैडो "," थम्बेलिना "को पाठकों की कई पीढ़ियों द्वारा पसंद किया जाता है, दोनों बहुत युवा और काफी परिपक्व हैं। और यह आकस्मिक से बहुत दूर है, क्योंकि एंडरसन की परियों की कहानियां न केवल असाधारण हैं, बल्कि कभी-कभी नायकों के अजीब रोमांच हैं, उनमें एक गहरा दार्शनिक और नैतिक अर्थ है, जो सुंदर प्रतीकात्मक छवियों में निहित है।

20वीं सदी की यूरोपीय साहित्यिक कहानियों में क्लासिक बन गया " थोड़ा राजकुमार» (1942) फ्रांसीसी लेखकओंत्वान डे सेंट - एक्सुपरी। और अंग्रेजी लेखक केएल द्वारा प्रसिद्ध "क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया" (1950 - 1956)। लुईस और द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स (1954-1955), अंग्रेज जे.आर. टोल्किन द्वारा भी, काल्पनिक शैली में लिखे गए हैं, जिसे एक प्राचीन लोक कथा का आधुनिक रूपान्तरण कहा जा सकता है।

रूसी साहित्य में, नायाब, निश्चित रूप से, ए.एस. की कहानियाँ हैं। पुश्किन: "ओह मृत राजकुमारीऔर सात नायक", "मछुआरे और मछली के बारे में", "ज़ार साल्टन के बारे में ...", "गोल्डन कॉकरेल के बारे में", "पुजारी और उनके कार्यकर्ता बलदा के बारे में"। द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स के लेखक पी. एर्शोव एक स्थानापन्न कहानीकार थे। 20 वीं शताब्दी में ई। श्वार्ट्ज ने एक परी कथा नाटक का रूप बनाया, उनमें से एक "द बीयर" (दूसरा नाम "साधारण चमत्कार" है) एम। ज़खारोव द्वारा निर्देशित अद्भुत फिल्म के लिए बहुत धन्यवाद के लिए जाना जाता है।

दृष्टांत- एक बहुत ही प्राचीन लोकगीत शैली भी, लेकिन, एक परी कथा के विपरीत, दृष्टान्तों में लिखित स्मारक शामिल थे: तल्मूड, बाइबिल, कुरान, सीरियाई साहित्य का एक स्मारक "शिक्षण अखारा"। एक दृष्टांत एक शिक्षाप्रद, प्रतीकात्मक प्रकृति का काम है, जो सामग्री की उदात्तता और गंभीरता से प्रतिष्ठित है। प्राचीन दृष्टांत, एक नियम के रूप में, मात्रा में छोटे होते हैं, उनमें शामिल नहीं होते हैं विस्तृत कहानीनायक के चरित्र की घटनाओं या मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के बारे में।

दृष्टान्त का उद्देश्य संपादन है या, जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, ज्ञान की शिक्षा। यूरोपीय संस्कृति में, सबसे प्रसिद्ध गॉस्पेल के दृष्टान्त हैं: विलक्षण पुत्र के बारे में, अमीर आदमी और लाजर के बारे में, अधर्मी न्यायाधीश के बारे में, पागल अमीर आदमी और अन्य के बारे में। मसीह अक्सर शिष्यों के साथ अलंकारिक रूप से बात करते थे, और यदि वे दृष्टान्त का अर्थ नहीं समझते थे, तो उन्होंने उसे समझाया।

कई लेखकों ने दृष्टांत शैली की ओर रुख किया, न कि हमेशा, इसमें एक उच्च धार्मिक अर्थ डालते हुए, बल्कि एक अलंकारिक रूप में किसी प्रकार के नैतिक संपादन को व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, एल। टॉल्स्टॉय ने अपने बाद का काम. इसे ले जाए। वी। रासपुतिन - फेयरवेल टू मटेरा "को एक विस्तृत दृष्टांत भी कहा जा सकता है जिसमें लेखक किसी व्यक्ति के" विवेक की पारिस्थितिकी "के विनाश के बारे में चिंता और दुःख के साथ बोलता है। ई. हेमिंग्वे की कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" भी कई आलोचकों द्वारा एक साहित्यिक दृष्टांत की परंपरा में मानी जाती है। प्रसिद्ध आधुनिक ब्राज़ीलियाई लेखक पाउलो कोएल्हो भी अपने उपन्यासों और लघु कथाओं (उपन्यास द अल्केमिस्ट) में दृष्टान्त रूप का उपयोग करते हैं।

कहानी- एक औसत साहित्यिक शैली, विश्व साहित्य में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व करती है। कहानी में नायक के जीवन के कई महत्वपूर्ण प्रसंगों को दर्शाया गया है, आमतौर पर एक कहानी और एक छोटी संख्या अभिनेताओं. कहानियों को महान मनोवैज्ञानिक संतृप्ति की विशेषता है, लेखक पात्रों के अनुभवों और मनोदशा में बदलाव पर ध्यान केंद्रित करता है। अक्सर मुख्य विषयनायक का प्यार कहानी बन जाता है, उदाहरण के लिए, एफ। दोस्तोवस्की द्वारा "व्हाइट नाइट्स", आई। तुर्गनेव द्वारा "अस्या", आई। बुनिन द्वारा "मिटिना का प्यार"। कहानियों को चक्रों में भी जोड़ा जा सकता है, विशेष रूप से आत्मकथात्मक सामग्री पर लिखे गए: "बचपन", "किशोरावस्था", "युवा" एल। टॉल्स्टॉय द्वारा, "बचपन", "इन पीपल", "माई यूनिवर्सिटीज़" ए। गोर्की द्वारा। कहानियों के स्वर और विषय बहुत विविध हैं: दुखद, तीव्र सामाजिक और संबोधित नैतिक मुद्देवी। ग्रॉसमैन द्वारा ("सब कुछ बहता है", वाई। ट्रिफोनोव द्वारा "द हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट"), रोमांटिक, वीर (एन। गोगोल द्वारा "तारस बुलबा"), दार्शनिक, दृष्टांत (ए। प्लैटोनोव द्वारा "पिट")। शरारती, कॉमिक ("तीन नाव में, कुत्ते की गिनती नहीं" अंग्रेजी लेखक जेरोम के। जेरोम द्वारा)।

उपन्यास(गोटाप फ्रेंच मूल रूप से, मध्य युग के अंत में, रोमांस भाषा में लिखा गया कोई भी काम, जैसा कि लैटिन में लिखा गया है) एक प्रमुख महाकाव्य काम है जिसमें कथा किसी व्यक्ति के भाग्य पर केंद्रित है। उपन्यास सबसे जटिल महाकाव्य शैली है, जो विषयों और भूखंडों की एक अविश्वसनीय संख्या से प्रतिष्ठित है: प्रेम, ऐतिहासिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, शानदार, ऐतिहासिक, आत्मकथात्मक, सामाजिक, दार्शनिक, व्यंग्य आदि। उपन्यास के ये सभी रूप और प्रकार इसके केंद्रीय विचार - व्यक्तित्व के विचार, व्यक्ति के व्यक्तित्व से एकजुट हैं।

उपन्यास को निजी जीवन का महाकाव्य कहा जाता है, क्योंकि इसमें संसार और मनुष्य, समाज और व्यक्ति के बीच के विविध संबंधों को दर्शाया गया है। एक व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता उपन्यास में विभिन्न संदर्भों में प्रस्तुत की जाती है: ऐतिहासिक, राजनीतिक, सामाजिक, सांस्कृतिक, राष्ट्रीय, आदि। उपन्यास के लेखक की रुचि इस बात में है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है, वह कैसे बनता है, उसका जीवन कैसे विकसित होता है, क्या वह अपने भाग्य को खोजने और खुद को महसूस करने में कामयाब होता है।

पुरातनता के लिए शैली के उद्भव के लिए कई विशेषताएँ हैं, ये हैं लॉन्ग की डैफनिस और क्लो, एपुएलियस की गोल्डन ऐस, वीरतापूर्ण उपन्यास ट्रिस्टन और इसोल्डे।

विश्व साहित्य के क्लासिक्स के काम में, उपन्यास को कई उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया गया है:

तालिका 2। विदेशी और रूसी लेखकों (XIX, XX सदियों) द्वारा क्लासिक उपन्यास के उदाहरण

XIX सदी के रूसी लेखकों के प्रसिद्ध उपन्यास .:

20 वीं शताब्दी में, रूसी लेखक अपने महान पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित और गुणा करते हैं और कोई कम उल्लेखनीय उपन्यास नहीं बनाते हैं:

बेशक, इनमें से कोई भी गणना पूर्णता और संपूर्ण निष्पक्षता का दावा नहीं कर सकती है, खासकर आधुनिक गद्य में। इस मामले में सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांजिन्होंने देश के साहित्य और लेखक का नाम दोनों को गौरवान्वित किया।

महाकाव्य उपन्यास. प्राचीन काल में रूप थे वीर महाकाव्य: लोकगीत सागा, रन, महाकाव्य, गीत। ये भारतीय "रामायण" और "महाभारत", एंग्लो-सैक्सन "बियोवुल्फ़", फ्रांसीसी "सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड", जर्मन "सॉन्ग ऑफ़ द निबेलुंग्स", आदि हैं। इन कार्यों में नायक के कारनामों को बढ़ाया गया था एक आदर्श, अक्सर अतिरंजित रूप में। होमर द्वारा बाद की महाकाव्य कविताएं "इलियड" और "ओडिसी", फिरदौसी द्वारा "शाह-नाम", प्रारंभिक महाकाव्य की पौराणिक प्रकृति को बनाए रखते हुए, फिर भी, के साथ एक स्पष्ट संबंध था सत्य घटना, और मानव भाग्य और लोगों के जीवन के बीच का विषय उनमें से एक बन जाता है। 19वीं-20वीं शताब्दी में पूर्वजों के अनुभव की मांग होगी, जब लेखक युग और व्यक्तिगत व्यक्तित्व के बीच के नाटकीय संबंधों को समझने की कोशिश करेंगे, उन परीक्षणों के बारे में बताएंगे जो नैतिकता और कभी-कभी मानव मानस के अधीन होते हैं। सबसे बड़ी ऐतिहासिक उथल-पुथल का समय। आइए हम F. टुटेचेव की पंक्तियों को याद करें: "धन्य है वह जो इस दुनिया में अपने घातक क्षणों में आया था।" वास्तव में कवि के रोमांटिक सूत्र का अर्थ था जीवन के सभी अभ्यस्त रूपों का विनाश, दुखद नुकसान और अधूरे सपने।

महाकाव्य उपन्यास का जटिल रूप लेखकों को इन समस्याओं को उनकी संपूर्णता और असंगतता में कलात्मक रूप से तलाशने की अनुमति देता है।

जब हम महाकाव्य उपन्यास की शैली के बारे में बात करते हैं, तो निश्चित रूप से, हम तुरंत लियो टॉल्स्टॉय के युद्ध और शांति को याद करते हैं। अन्य उदाहरणों का उल्लेख किया जा सकता है: एम. शोलोखोव द्वारा क्विट फ्लो द डॉन, वी. ग्रॉसमैन द्वारा लाइफ एंड फेट, अंग्रेजी लेखक गल्सवर्थी द्वारा द सागा ऑफ द फोर्साइट्स; अमेरिकी लेखक मार्गरेट मिशेल की पुस्तक "गॉन विद द विंड" को भी इस शैली में अच्छे कारण के साथ माना जा सकता है।

शैली का बहुत नाम एक संश्लेषण को इंगित करता है, इसमें दो मुख्य सिद्धांतों का संयोजन: उपन्यास और महाकाव्य, यानी। एक व्यक्ति के जीवन के विषय और लोगों के इतिहास के विषय से संबंधित। दूसरे शब्दों में, महाकाव्य उपन्यास नायकों के भाग्य के बारे में बताता है (एक नियम के रूप में, नायक स्वयं और उनके भाग्य काल्पनिक हैं, लेखक द्वारा आविष्कार किए गए हैं) पृष्ठभूमि के खिलाफ और युगांतरकारी ऐतिहासिक घटनाओं के साथ घनिष्ठ संबंध में हैं। तो, "वॉर एंड पीस" में - ये व्यक्तिगत परिवारों (रोस्तोव, बोल्कॉन्स्की), पसंदीदा नायकों (प्रिंस आंद्रेई, पियरे बेजुखोव, नताशा और राजकुमारी मैरी) के भाग्य हैं, जो रूस और पूरे यूरोप के ऐतिहासिक काल में महत्वपूर्ण हैं। 19वीं सदी की शुरुआत में, देशभक्ति युद्ध 1812. शोलोखोव की पुस्तक में, प्रथम विश्व युद्ध की घटनाएँ, दो क्रांतियाँ और एक खूनी गृहयुद्ध दुखद रूप से कोसैक फार्म, मेलेखोव परिवार, मुख्य पात्रों के भाग्य: ग्रिगोरी, अक्षिन्या, नताल्या के जीवन में घुसपैठ करता है। वी। ग्रॉसमैन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और इसकी मुख्य घटना - स्टेलिनग्राद की लड़ाई, प्रलय की त्रासदी के बारे में बात करते हैं। "लाइफ एंड फेट" में ऐतिहासिक और पारिवारिक विषय भी आपस में जुड़े हुए हैं: लेखक शापोशनिकोव के इतिहास का पता लगाता है, यह समझने की कोशिश कर रहा है कि इस परिवार के सदस्यों का भाग्य इतना अलग क्यों विकसित हुआ। गैल्सवर्थी पौराणिक कथाओं के दौरान फोर्सेटे परिवार के जीवन का वर्णन करता है विक्टोरियन युगइंग्लैंड में। मार्गरेट मिशेल अमेरिकी इतिहास की एक महत्वपूर्ण घटना है, गृहयुद्धउत्तर और दक्षिण के बीच, जिसने नाटकीय रूप से कई परिवारों के जीवन और अमेरिकी साहित्य की सबसे प्रसिद्ध नायिका - स्कारलेट ओ'हारा के भाग्य को बदल दिया।

साहित्य की नाटकीय विधाएँ

त्रासदी(ट्रागोडिया ग्रीक बकरी गीत) - एक नाटकीय शैली जिसकी उत्पत्ति हुई प्राचीन ग्रीस. प्राचीन रंगमंच और त्रासदी का उदय उर्वरता और शराब के देवता डायोनिसस की पूजा से जुड़ा है। कई छुट्टियां उनके लिए समर्पित थीं, जिसके दौरान मम्मरों, व्यंग्यकारों के साथ अनुष्ठानिक जादुई खेल खेले जाते थे, जिन्हें प्राचीन यूनानियों ने द्विपाद बकरी जैसे जीवों के रूप में दर्शाया था। यह माना जाता है कि यह संतों की उपस्थिति थी, जिन्होंने डायोनिसस की महिमा के लिए भजन गाया था, जिसने इस गंभीर शैली के अनुवाद में ऐसा अजीब नाम दिया था। प्राचीन ग्रीस में नाटकीय कार्रवाई को एक जादुई धार्मिक महत्व दिया गया था, और बड़े खुले मैदानों के रूप में निर्मित थिएटर हमेशा शहरों के केंद्र में स्थित थे और मुख्य सार्वजनिक स्थानों में से एक थे। दर्शकों ने कभी-कभी पूरा दिन यहां बिताया: उन्होंने खाया, पिया, जोर से प्रस्तुत किए गए तमाशे की स्वीकृति या निंदा व्यक्त की। प्राचीन ग्रीक त्रासदी का उत्कर्ष तीन महान त्रासदियों के नाम के साथ जुड़ा हुआ है: एशेकिलस (525-456 ईसा पूर्व) - त्रासदियों के लेखक श्रृंखलित प्रोमेथियस, ओरेस्टिया, आदि; सोफोकल्स (496-406 ईसा पूर्व) - "ओडिपस रेक्स", "एंटीगोन" और अन्य के लेखक; और यूरिपिड्स (480-406 ईसा पूर्व) - मेडिया, ट्रॉय नोक, आदि के निर्माता। उनकी रचनाएँ सदियों तक शैली की मिसाल बनी रहेंगी, उनकी नकल करने की कोशिश की जाएगी, लेकिन वे नायाब रहेंगे। उनमें से कुछ ("एंटीगोन", "मेडिया") का आज भी मंचन किया जाता है।

त्रासदी की मुख्य विशेषताएं क्या हैं? मुख्य एक अनसुलझे वैश्विक संघर्ष की उपस्थिति है: में प्राचीन त्रासदीयह एक ओर भाग्य, भाग्य, और दूसरी ओर मनुष्य, उसकी इच्छा, स्वतंत्र विकल्प के बीच टकराव है। बाद के युगों की त्रासदियों में, इस संघर्ष ने अच्छे और बुरे, वफादारी और विश्वासघात, प्रेम और घृणा के बीच टकराव के रूप में एक नैतिक और दार्शनिक चरित्र ग्रहण किया। इसका एक पूर्ण चरित्र है, नायक, विरोधी ताकतों को शामिल करते हुए, सुलह, समझौता करने के लिए तैयार नहीं हैं, और इसलिए त्रासदी के अंत में अक्सर कई मौतें होती हैं। इस तरह महान अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616) की त्रासदियों का निर्माण किया गया था, आइए हम उनमें से सबसे प्रसिद्ध को याद करें: हेमलेट, रोमियो और जूलियट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ, जूलियस सीजर, आदि।

17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी नाटककारों कॉर्निले ("होरेस", "पॉलीएक्टस") और रैसीन ("एंड्रोमचे", "ब्रिटानिक") की त्रासदियों में इस संघर्ष को एक अलग व्याख्या मिली - कर्तव्य और भावना, तर्कसंगत और भावनात्मक के संघर्ष के रूप में मुख्य पात्रों की आत्माओं में, यानी। एक मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त की।

रूसी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध ए.एस. द्वारा रोमांटिक त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" है। पुश्किन, ऐतिहासिक सामग्री पर बनाया गया। अपने सबसे अच्छे कामों में से एक में, कवि ने मास्को राज्य के "वास्तविक दुर्भाग्य" की समस्या को तेजी से सामने रखा - दोषियों की एक श्रृंखला प्रतिक्रिया और "भयानक अत्याचार" जो लोग सत्ता के लिए तैयार हैं। एक और समस्या देश में होने वाली हर चीज के प्रति लोगों का रवैया है। "बोरिस गोडुनोव" के समापन समारोह में "चुप" लोगों की छवि प्रतीकात्मक है, आज तक, इस बात पर चर्चा जारी है कि पुश्किन इसके द्वारा क्या कहना चाहते थे। त्रासदी के आधार पर, एमपी मुसॉर्स्की द्वारा इसी नाम का एक ओपेरा लिखा गया था, जो रूसी ओपेरा क्लासिक्स की एक उत्कृष्ट कृति बन गई।

कॉमेडी(ग्रीक कोमोस - हंसमुख भीड़, ओडा - गीत) - एक शैली जो प्राचीन ग्रीस में उत्पन्न हुई थी बाद की त्रासदी(वी शताब्दी ईसा पूर्व)। उस समय के सबसे प्रसिद्ध कॉमेडियन अरस्तूफेन्स ("बादल", "मेंढक", आदि) हैं।

कॉमेडी में, व्यंग्य और हास्य की मदद से, यानी। कॉमिक, नैतिक दोषों का उपहास किया जाता है: पाखंड, मूर्खता, लालच, ईर्ष्या, कायरता, शालीनता। हास्य सामयिक होते हैं; सत्ता की कमियों को उजागर करते हुए सामाजिक मुद्दों को संबोधित किया। सिटकॉम और कैरेक्टर कॉमेडी में अंतर करें। पहले में, चालाक साज़िश, घटनाओं की श्रृंखला (शेक्सपियर की कॉमेडी ऑफ़ एरर्स) महत्वपूर्ण हैं, दूसरे में - पात्रों के चरित्र, उनकी बेरुखी, एकतरफाता, जैसा कि डी। फोंविज़िन की कॉमेडी "द अंडरग्रोथ" में है , "द ट्रेड्समैन इन द नोबेलिटी", "टारटफ", क्लासिक शैली द्वारा लिखित, 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कॉमेडियन जीन-बैप्टिस्ट मोलिरे। रूसी नाटकीयता में, अपनी तीखी सामाजिक आलोचना के साथ व्यंग्यात्मक कॉमेडी, जैसे कि एन गोगोल की द इंस्पेक्टर जनरल, एम। बुल्गाकोव की क्रिमसन आइलैंड, विशेष रूप से मांग में निकली। ए। ओस्ट्रोव्स्की ("भेड़ियों और भेड़", "वन", "मैड मनी", आदि) द्वारा कई अद्भुत हास्य बनाए गए थे।

कॉमेडी शैली हमेशा जनता के साथ सफलता का आनंद लेती है, शायद इसलिए कि यह न्याय की विजय की पुष्टि करती है: समापन में, वाइस को निश्चित रूप से दंडित किया जाना चाहिए, और सदाचार की जीत होनी चाहिए।

नाटक- एक अपेक्षाकृत "युवा" शैली जो 18 वीं शताब्दी में जर्मनी में लेसेड्रामा (जर्मन में) के रूप में दिखाई दी - पढ़ने के लिए एक नाटक। नाटक एक व्यक्ति और समाज के रोजमर्रा के जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, पारिवारिक रिश्तों को संबोधित करता है। नाटक मुख्य रूप से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में रूचि रखता है, यह सभी नाटकीय शैलियों का सबसे मनोवैज्ञानिक है। साथ ही, यह मंच शैलियों का सबसे साहित्यिक भी है, उदाहरण के लिए, ए चेखोव के नाटकों को बड़े पैमाने पर पढ़ने के लिए ग्रंथों के रूप में माना जाता है, न कि नाटकीय प्रदर्शन के रूप में।

साहित्य की गीतात्मक विधाएँ

गीतों में शैलियों में विभाजन निरपेक्ष नहीं है, क्योंकि। इस मामले में शैलियों के बीच मतभेद सशर्त हैं और महाकाव्य और नाटक के रूप में स्पष्ट नहीं हैं। अधिक बार हम गीतात्मक कार्यों को उनकी विषयगत विशेषताओं से अलग करते हैं: परिदृश्य, प्रेम, दार्शनिक, मैत्रीपूर्ण, अंतरंग गीत, आदि। हालाँकि, हम कुछ शैलियों को नाम दे सकते हैं जिन्होंने व्यक्तिगत विशेषताओं का उच्चारण किया है: हाथी, सॉनेट, एपिग्राम, संदेश, एपिटैफ़।

शोकगीत(एलिगोस ग्रीक शोकाकुल गीत) - मध्यम लंबाई की एक कविता, एक नियम के रूप में, नैतिक-दार्शनिक, प्रेम, इकबालिया सामग्री।

शैली प्राचीन काल में उत्पन्न हुई थी, और एलिगियाक डिस्टिच को इसकी मुख्य विशेषता माना जाता था, अर्थात। कविता को दोहों में विभाजित करना, उदाहरण के लिए:

बहुप्रतीक्षित क्षण आ गया है: मेरा लंबे समय का काम खत्म हो गया है, एक अतुलनीय उदासी मुझे चुपके से क्यों परेशान कर रही है?

ए पुष्किन

19वीं-20वीं शताब्दी की कविता में, दोहों में विभाजन अब इतनी सख्त आवश्यकता नहीं है, अब शैली की उत्पत्ति से जुड़ी शब्दार्थ विशेषताएं अधिक महत्वपूर्ण हैं। सामग्री के संदर्भ में, शोकगीत प्राचीन अंत्येष्टि "रो" के रूप में वापस चला जाता है, जिसमें मृतक का शोक मनाते हुए, वे एक साथ उसके असाधारण गुणों को याद करते हैं। इस उत्पत्ति ने शोकगीत की मुख्य विशेषता को पूर्वनिर्धारित किया - विश्वास के साथ दुःख का संयोजन, आशा के साथ खेद, दुःख के माध्यम से होने की स्वीकृति। शोकगीत का गीतात्मक नायक दुनिया और लोगों की अपूर्णता, अपनी खुद की पापबुद्धि और कमजोरी के बारे में जानता है, लेकिन जीवन को अस्वीकार नहीं करता है, बल्कि इसे अपने सभी दुखद सौंदर्य में स्वीकार करता है। एक आकर्षक उदाहरण ए.एस. द्वारा "एलेगी" है। पुश्किन:

पागल साल मज़ा फीका

यह मेरे लिए एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह कठिन है।

लेकिन, शराब की तरह - बीते दिनों की उदासी

मेरी आत्मा में, पुराना, मजबूत।

मेरा रास्ता उदास है। मुझे श्रम और दुःख का वादा करता है

आने वाला अशांत समुद्र।

लेकिन मैं नहीं चाहता, दोस्तों, मरना;

मैं सोचने और पीड़ित होने के लिए जीना चाहता हूं;

और मुझे पता है कि मुझे मजा आएगा

दु: ख, चिंता और चिंता के बीच:

कभी-कभी मैं फिर से सद्भाव के साथ नशे में आऊंगा,

मैं कल्पना पर आंसू बहाऊंगा,

और शायद - मेरे उदास सूर्यास्त पर

प्यार एक विदाई मुस्कान के साथ चमक जाएगा।

गाथा(सोनेटो, इटाल। गीत) - तथाकथित "ठोस" काव्यात्मक रूप, जिसमें सख्त निर्माण नियम हैं। गाथा में 14 पंक्तियाँ होती हैं, जो दो चौपाइयों (क्वाट्रेन्स) और दो तीन-पंक्ति छंदों (टरसेट) में विभाजित होती हैं। चतुष्कोणों में केवल दो छंदों को दोहराया जाता है, टेर्ज़ेट्स में दो या तीन। तुकबंदी के तरीकों की भी अपनी आवश्यकताएं थीं, जो कि, हालांकि, भिन्न थीं।

सॉनेट का जन्मस्थान इटली है, इस शैली का प्रतिनिधित्व अंग्रेजी और फ्रेंच कविता में भी किया जाता है। पेट्रार्क, 14वीं शताब्दी के इतालवी कवि, को शैली का प्रकाशमान माना जाता है। उन्होंने अपने सभी सॉनेट्स को अपनी प्रिय डोना लौरा को समर्पित किया।

रूसी साहित्य में, ए एस पुष्किन के सोननेट नायाब रहते हैं, रजत युग के कवियों द्वारा सुंदर सोननेट भी बनाए गए थे।

चुटकुला(ग्रीक एपिग्रामा, शिलालेख) एक छोटी, नकली कविता है, जिसे आमतौर पर किसी विशिष्ट व्यक्ति को संबोधित किया जाता है। कई कवि उपसंहार लिखते हैं, कभी-कभी अपने शुभचिंतकों और यहां तक ​​कि दुश्मनों की संख्या भी बढ़ाते हैं। काउंट वोरोत्सोव पर एपिग्राम ए.एस. पुश्किन इस रईस से घृणा करते हैं और अंततः, ओडेसा से मिखाइलोवस्कॉय के लिए निष्कासन:

पप्पू- माई लॉर्ड, हाफ-मर्चेंट,

आधा ज्ञानी, आधा अज्ञानी,

अर्ध-बदमाश, लेकिन आशा है

आखिर क्या पूरा होगा।

मॉकिंग छंद न केवल एक विशिष्ट व्यक्ति को समर्पित किया जा सकता है, बल्कि एक सामान्यीकृत अभिभाषक को भी, उदाहरण के लिए, ए। अख्मातोवा के एपिग्राम में:

क्या बाइस दांते की तरह बना सकता है,

क्या लौरा को प्यार की गर्मी को महिमामंडित करना था?

मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया ...

लेकिन, भगवान, उन्हें कैसे चुप कराएं!

एक प्रकार के एपिग्राम के द्वंद्व के भी मामले हैं। जब प्रसिद्ध रूसी वकील ए.एफ. घोड़ों को सीनेट में नियुक्त किया गया था, बीमार-शुभचिंतकों ने उनके लिए एक दुष्ट उपसंहार बढ़ाया:

कैलीगुला घोड़े को सीनेट में ले आया,

वह मखमल और सोने दोनों में तैयार खड़ा है।

लेकिन मैं कहूंगा, हमारी वही मनमानी है:

मैंने अखबारों में पढ़ा कि कोनी सीनेट में हैं।

क्या ए.एफ. कोनी, जो अपनी असाधारण साहित्यिक प्रतिभा से प्रतिष्ठित थे, ने उत्तर दिया:

(ग्रीक एपिटाफिया, समाधि का पत्थर) - एक मृत व्यक्ति के लिए एक विदाई कविता, एक समाधि के लिए अभिप्रेत है। प्रारंभ में, इस शब्द का प्रयोग शाब्दिक अर्थ में किया गया था, लेकिन बाद में इसे और अधिक प्राप्त हुआ लाक्षणिक अर्थ. उदाहरण के लिए, I. बुनिन के गद्य "एपिटाफ" में एक गेय लघुचित्र है, जो लेखक के प्रिय को विदाई के लिए समर्पित है, लेकिन हमेशा के लिए रूसी संपत्ति के अतीत में घट रहा है। धीरे-धीरे, समाधि-लेख एक कविता-समर्पण, एक विदाई कविता (ए। अख्मातोवा द्वारा "मृतकों को पुष्पांजलि") में बदल जाता है। शायद रूसी कविता में इस तरह की सबसे प्रसिद्ध कविता एम। लेर्मोंटोव की "द डेथ ऑफ ए पोएट" है। एक अन्य उदाहरण एम। लेर्मोंटोव द्वारा "एपिटाफ" है, जो एक कवि और दार्शनिक दिमित्री वेनेविटिनोव की स्मृति को समर्पित है, जिनकी मृत्यु बाईस वर्ष की आयु में हुई थी।

एक साहित्यिक कार्य शब्द की कला के रूप में साहित्य के अस्तित्व का एक रूप है। क्या कलात्मक बनाता है?

रूसी राज्य पुस्तकालय का वाचनालय।

हम हमेशा एक साहित्यिक कृति की विशेष महत्वपूर्ण संक्षिप्तता को महसूस करते हैं। यह हमेशा वास्तविकता से जुड़ा होता है और साथ ही इसके समान नहीं होता है, यह इसकी छवि, परिवर्तन, कलात्मक प्रतिबिंब. लेकिन एक प्रतिबिंब "जीवन के रूप में", एक प्रतिबिंब जो न केवल जीवन के बारे में बताता है, बल्कि स्वयं एक विशेष जीवन के रूप में प्रकट होता है।

वीजी बेलिंस्की ने लिखा, "कला वास्तविकता का पुनरुत्पादन है, दोहराया जाता है, जैसे कि एक नव निर्मित दुनिया।" यहां कला के काम की सामग्री की गतिशीलता पूरी तरह से कब्जा कर ली गई है। दुनिया को "दोहराने" के लिए, अपने विकास और निरंतर आत्म-नवीनीकरण में अद्वितीय, "इसे फिर से बनाना" आवश्यक है, ऐसी व्यक्तिगत घटना को पुन: उत्पन्न करने के लिए, जो वास्तविकता के समान नहीं है, एक ही समय में पूरी तरह से इसके गहरे सार और जीवन के मूल्य को व्यक्त करता है।

जीवन न केवल भौतिक वास्तविकता है, बल्कि मानव आत्मा का जीवन भी है, यह न केवल जो है, जो वास्तविकता में महसूस किया गया था, बल्कि यह भी है कि क्या था और क्या होगा, और "संभावना या आवश्यकता के कारण संभव" क्या है (अरस्तू ). जे. वी. गोएथे की उत्कृष्ट परिभाषा के अनुसार, "पूरी दुनिया में महारत हासिल करना और उसके लिए अभिव्यक्ति खोजना" - ऐसा कलाकार का सुपर-टास्क है। इसलिए, कला के एक काम की प्रकृति पर प्रतिबिंब "पूरी दुनिया" क्या है, क्या यह एकता और अखंडता का प्रतिनिधित्व करता है, और क्या "इसके लिए अभिव्यक्ति खोजना" संभव है, इसे फिर से बनाना संभव है, के गहरे दार्शनिक प्रश्न के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। एक विशिष्ट व्यक्तिगत घटना में।

एक काम, वास्तव में अस्तित्व में रहने के लिए, लेखक द्वारा बनाया जाना चाहिए और पाठक द्वारा माना जाना चाहिए। और फिर, ये केवल अलग-अलग नहीं हैं, बाहरी रूप से न्यायोचित, पृथक, आंतरिक रूप से परस्पर जुड़ी प्रक्रियाएं हैं। वास्तव में कलात्मक काम में, "विचारक कलाकार के साथ इस हद तक विलीन हो जाता है कि उसे ऐसा लगता है कि जिस वस्तु को वह मानता है वह किसी और ने नहीं, बल्कि स्वयं द्वारा बनाई गई है" (एल। एन। टॉल्स्टॉय)। लेखक यहाँ कार्य करता है, जैसा कि एम। एम। प्रिश्विन ने लिखा है, "एक प्रेरक की भूमिका में, जो समुद्र और चंद्रमा दोनों को अपनी निजी नज़र से देखने के लिए मजबूर करता है, यही वजह है कि हर कोई, एक अद्वितीय व्यक्ति होने के नाते, केवल एक बार दुनिया में होने के नाते, विश्व भंडार में लाएगा मानव चेतना, एक संस्कृति में स्वयं का कुछ। लेखक और पाठक के सामंजस्य के आधार पर ही काम का जीवन चलता है - ऐसा सामंजस्य, जो सीधे तौर पर यह विश्वास दिलाता है कि "हर व्यक्ति हर किसी और बाकी सभी के बराबर महसूस कर सकता है" (एम। गोर्की)।

काम सामग्री और रूप की एक आंतरिक, पारस्परिक एकता है। "कविताएँ स्वयं बोलती हैं। और वे कुछ के बारे में नहीं, बल्कि कुछ के बारे में बात कर रहे हैं, ”एस वाई मार्शाक ने लिखा। वास्तव में, इस अंतर के बारे में जागरूक होना बहुत महत्वपूर्ण है और किसी साहित्यिक कार्य की सामग्री को कम नहीं करना चाहिए जो वह बताता है। सामग्री वास्तविकता को प्रदर्शित करने, समझने और मूल्यांकन करने की एक जैविक एकता है, और कला के कार्यों में विचार और मूल्यांकन अलग-अलग मौजूद नहीं हैं, लेकिन चित्रित घटनाओं, अनुभवों, कार्यों में प्रवेश करते हैं और केवल कलात्मक शब्द में रहते हैं - अवतार का एकमात्र संभव रूप यह जीवन सामग्री।

वास्तविकता का विषय, इसकी समझ और मूल्यांकन एक साहित्यिक कार्य की सामग्री में बदल जाता है, केवल एक कलात्मक रूप में आंतरिक रूप से एकजुट और सन्निहित होता है। इसी तरह, कोई भी शब्द, कोई भी भाषण माध्यमकलात्मक रूप से केवल तभी महत्वपूर्ण हो जाता है जब यह केवल जानकारी के लिए बंद हो जाता है, जब इसके लिए बाहरी जीवन की घटनाएं इसकी आंतरिक सामग्री बन जाती हैं, जब जीवन के बारे में शब्द जीवन में बदल जाता है, एक साहित्यिक कार्य में एक मौखिक और कलात्मक पूरे के रूप में अंकित होता है।

जो कहा गया है, उससे यह स्पष्ट है कि साहित्यिक कृति का कलात्मक रूप केवल एक "तकनीक" नहीं है। "एक गीतात्मक कविता को समाप्त करने का क्या मतलब है ... इसके लिए संभव अनुग्रह के रूप में लाने के लिए? - हां लिखा I. पोलोन्स्की। "यह, मेरा विश्वास करो, मानव स्वभाव में अपनी, इस या उस भावना को समाप्त करने और अनुग्रह लाने के अलावा और कुछ नहीं है ... एक कवि के लिए एक कविता पर काम करना किसी की आत्मा पर काम करने के समान है।" किसी की "आत्मा" पर पर्यावरण और स्वयं के जीवन को समझने पर काम करें, और साहित्यिक कृति के निर्माण पर काम करें - एक वास्तविक लेखक के लिए तीन अलग-अलग प्रकार की गतिविधियाँ नहीं हैं, बल्कि एक रचनात्मक प्रक्रिया है।

L. N. टॉल्स्टॉय ने "जन्म" होने के लिए A. A. Fet की कविताओं की प्रशंसा की। और वी। वी। मायाकोवस्की ने अपने लेख को "कविता कैसे बनाएं?" कहा। हम इन विशेषताओं की विपरीत और आंशिक वैधता दोनों को समझते हैं। यदि कला के कार्यों का "जन्म" होता है, तो यह अभी भी एक व्यक्ति के जन्म के समान नहीं है। और वी. वी. मायाकोवस्की के लेख से, यहां तक ​​​​कि अपने सभी विवादास्पद अतिशयोक्ति के साथ, यह अभी भी काफी स्पष्ट है कि कविताएं एक कन्वेयर, इन-लाइन उत्पादन पर पूरी तरह से अलग तरीके से "करती हैं"। एक साहित्यिक काम में हमेशा संगठित होने ("निर्मित") और जैविक ("जन्म") के बीच यह विरोधाभास मौजूद होता है, और उच्चतम कलात्मक उपलब्धियों को इसके विशेष रूप से हार्मोनिक रिज़ॉल्यूशन की विशेषता होती है। आइए याद करें, उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन की कविता "आई लव यू: लव स्टिल, हो सकता है ...", जिसका स्पष्ट निर्माण एक उच्च मानवीय भावना - निस्वार्थ प्रेम की पूरी तरह से स्वाभाविक अभिव्यक्ति बन जाता है।

एक कृत्रिम रूप से बनाया गया मौखिक और कलात्मक बयान एक जैविक रूप से महत्वपूर्ण संपूर्ण में बदल जाता है, जिसका प्रत्येक तत्व आवश्यक, अपूरणीय और महत्वपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण है। और समझें कि हमारे सामने क्या है कला का टुकड़ा, - यह, सबसे पहले, यह समझने और महसूस करने का मतलब है कि यह केवल ऐसा ही हो सकता है: सामान्य रूप से और इसके प्रत्येक कण में।

कार्य के भीतर निहित जीवन, एक छोटे ब्रह्मांड की तरह, ब्रह्मांड को प्रतिबिंबित और प्रकट करता है, मानव जीवन की पूर्णता, होने की संपूर्ण अखंडता। और साहित्यिक कृति की कलात्मक दुनिया में लेखक और पाठक का मिलन इसलिए इससे परिचित होने का एक अनिवार्य रूप बन जाता है बड़ा संसार, सच्ची मानवता का पालन-पोषण, समग्र, व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व का निर्माण।

विधा हैसामग्री का प्रकार जो एक साहित्यिक कार्य की अखंडता को निर्धारित करता है, जो विषय, रचना और शैली की एकता से निर्धारित होता है; सामग्री और रूप की विशेषताओं के एक समूह द्वारा एकजुट साहित्यिक कार्यों का एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित समूह।

साहित्य में शैली

कलात्मक संरचना में, शैली श्रेणी साहित्यिक प्रकार का एक संशोधन है; प्रजाति, बदले में, साहित्यिक जीनस की एक किस्म है। सामान्य संबंध के लिए एक और दृष्टिकोण है: - शैली - शैली की विविधता, संशोधन या रूप; कुछ मामलों में, यह केवल जीनस और जेनर के बीच अंतर करने का प्रस्ताव है।
पारंपरिक साहित्यिक विधाओं (इपोस, लिरिक्स, ड्रामा, गेय एपिक) से संबंधित विधाएं उनकी सामग्री और विषयगत अभिविन्यास को निर्धारित करती हैं।

प्राचीन साहित्य में शैली

प्राचीन साहित्य में, शैली एक आदर्श कलात्मक आदर्श थी। शैली के मानदंड के बारे में प्राचीन विचारों को मुख्य रूप से काव्य रूपों को संबोधित किया गया था, गद्य को ध्यान में नहीं रखा गया था, क्योंकि इसे तुच्छ पढ़ने का मामला माना जाता था। कवियों ने अक्सर अपने पूर्ववर्तियों के कलात्मक पैटर्न का पालन किया, शैली के अग्रदूतों को पार करने की कोशिश की। प्राचीन रोमन साहित्य प्राचीन ग्रीक लेखकों के काव्य अनुभव पर निर्भर था। वर्जिल (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) ने होमर (8वीं शताब्दी ईसा पूर्व) की महाकाव्य परंपरा को जारी रखा, क्योंकि एनीड ओडिसी और इलियड की ओर उन्मुख है। होरेस (I शताब्दी ईसा पूर्व) प्राचीन ग्रीक कवियों एरियन (VII-VI सदियों ईसा पूर्व) और पिंडर (VI-V सदियों ईसा पूर्व) के तरीके से लिखे गए ओड्स के मालिक हैं। सेनेका (ई शताब्दी ईसा पूर्व) ने नाटकीय कला विकसित की, एशेकिलस (छठी-पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व) और यूरिपिड्स (वी शताब्दी ईसा पूर्व) के काम को पुनर्जीवित किया।

शैलियों के व्यवस्थितकरण की उत्पत्ति अरस्तू "पोएटिक्स" और होरेस "द साइंस ऑफ़ पोएट्री" के ग्रंथों में वापस जाती है, जिसमें शैली ने कलात्मक मानदंडों के एक सेट को निरूपित किया, उनकी नियमित और निश्चित प्रणाली, और लेखक का उद्देश्य माना जाता है रचना चुनी हुई शैली के गुणों के अनुसार होनी चाहिए। एक काम के एक निर्मित मॉडल के रूप में शैली को समझने से बाद में कई प्रामाणिक कविताओं का उदय हुआ, जिसमें हठधर्मिता और कविता के नियम शामिल थे।

11वीं-17वीं शताब्दी में यूरोपीय शैली प्रणाली का नवीनीकरण

यूरोपीय शैली प्रणाली ने मध्य युग में अपना नवीनीकरण शुरू किया। ग्यारहवीं शताब्दी में। परेशान करने वाले कवियों की नई गेय विधाएँ उत्पन्न हुईं (सेरेनाड्स, अल्ब्स), बाद में मध्ययुगीन उपन्यास की शैली का जन्म हुआ (राजा आर्थर, लैंसलॉट, ट्रिस्टन और इसोल्डे के बारे में शिष्ट उपन्यास)। XIV सदी में। नई विधाओं के विकास पर इतालवी कवियों का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा: दांते एलघिएरी ने "द डिवाइन कॉमेडी" (1307-1321) कविता लिखी, कथा और दृष्टि की शैली को जोड़ते हुए, फ्रांसेस्को पेट्रार्क ने सॉनेट की शैली ("पुस्तक की पुस्तक") को मंजूरी दी सोंग्स", 1327-1374), गियोवन्नी बोकाशियो ने उपन्यास शैली (द डेकैमरॉन, 1350-1353) को संत घोषित किया। XVI-XVII सदियों के मोड़ पर। नाटक की शैली किस्मों का विस्तार अंग्रेजी कवि और नाटककार डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा किया गया था, जिनके प्रसिद्ध नाटक - हेमलेट (1600-1601), किंग लियर (1608), मैकबेथ (1603-1606) - अपने आप में त्रासदी और कॉमेडी के संकेत हैं और संबंधित हैं दुखद चिकित्सा के लिए।

क्लासिकवाद में कोड और शैलियों का पदानुक्रम

17 वीं शताब्दी में शैली मानदंडों का सबसे पूर्ण, व्यवस्थित और महत्वपूर्ण सेट बनाया गया था। फ्रांसीसी कवि निकोलस बोइल्यू-डेस्प्रेओ "पोएटिक आर्ट" (1674) द्वारा ग्रंथ कविता के आगमन के साथ। काम शास्त्रीयता की शैली प्रणाली को परिभाषित करता है, कारण से विनियमित, साहित्यिक शैलियों के महाकाव्य, नाटकीय, गीतात्मक पीढ़ी में विभाजन के साथ आम तौर पर समझी जाने वाली शैली। क्लासिकिज़्म की विहित शैलियों की संरचना प्राचीन रूपों और छवियों पर वापस जाती है।

क्लासिकवाद के साहित्य को शैलियों के एक सख्त पदानुक्रम की विशेषता थी, उन्हें उच्च (ode, महाकाव्य, त्रासदी) और निम्न (कल्पित, व्यंग्य, हास्य) में विभाजित किया गया था। शैली की विशेषताओं के मिश्रण की अनुमति नहीं थी।

रूमानियत के साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र की शैलियाँ

18 वीं शताब्दी में रोमांटिक युग का साहित्य। क्लासिकिज़्म के कैनन का पालन नहीं किया, जिसके परिणामस्वरूप पारंपरिक शैली प्रणाली ने अपना लाभ खो दिया। साहित्यिक प्रवृत्तियों में बदलाव के संदर्भ में, प्रामाणिक कविताओं के नियमों से विचलन, शास्त्रीय विधाओं पर पुनर्विचार किया जा रहा है, जिसके परिणामस्वरूप उनमें से कुछ का अस्तित्व समाप्त हो गया, जबकि अन्य, इसके विपरीत, उलझ गए।

XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर। स्वच्छंदतावाद के साहित्यिक सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में गेय विधाएँ थीं - एम। लोमोनोसोव द्वारा ओडे ("खोटिन के कब्जे पर ओडे", 1742; जी। आर। डेरज़्विन द्वारा "फेलिट्सा", 1782, एफ। ।), एक रोमांटिक कविता (ए.एस. पुश्किन द्वारा "जिप्सीज़", 1824), एक गाथागीत ("ल्यूडमिला" (1808), "स्वेतलाना" (1813) वी. ए. ज़ुकोवस्की द्वारा), वीए ज़ुकोवस्की द्वारा एक शोकगीत ("ग्रामीण कब्रिस्तान"), 1808 ); नाटक में कॉमेडी का बोलबाला था (ए.एस. ग्रिबॉयडोव द्वारा "विट फ्रॉम विट", 1825)।

गद्य विधाएँ फली-फूलीं: महाकाव्य उपन्यास, कहानी, लघु कथा। सबसे आम प्रकार महाकाव्य साहित्य 19 वीं सदी एक उपन्यास माना जाता है, जिसे "शाश्वत शैली" कहा जाता था। रूसी लेखकों लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास ("युद्ध और शांति", 1865-1869; "अन्ना कारेनिना", 1875-1877; "पुनरुत्थान", 1899) और एफ.एम. दोस्तोवस्की ("अपराध और सजा", 1866; "द इडियट", 1868; "दानव", 1871-1872; "द ब्रदर्स करमाज़ोव", 1879-1880)।

XX सदी के साहित्य में शैलियों का गठन

बीसवीं शताब्दी में जन साहित्य का गठन, स्थिर विषयगत, संरचनागत और शैलीगत नुस्खों की आवश्यकता के कारण गठन हुआ नई प्रणालीशैलियों, मुख्य रूप से रूसी वैज्ञानिक एम एम बख्तिन - उपन्यास के अनुसार "साहित्य की शैली प्रणाली का पूर्ण केंद्र" पर आधारित है।
लोकप्रिय साहित्य के ढांचे के भीतर, नई विधाएं विकसित हुई हैं: एक प्रेम कहानी, एक भावुक उपन्यास, एक अपराध उपन्यास (एक्शन मूवी, थ्रिलर), एक डायस्टोपियन उपन्यास, एक विरोधी उपन्यास, कल्पित विज्ञान, कल्पना, आदि

आधुनिक साहित्यिक विधाएं पूर्वनिर्धारित संरचना का हिस्सा नहीं हैं, वे मौखिक और कलात्मक कार्यों में लेखक के विचारों के अवतार के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती हैं।

शैली किस्मों की उत्पत्ति

शैली की किस्मों का उद्भव दोनों के साथ जुड़ा हो सकता है साहित्यिक दिशा, वर्तमान, स्कूल - एक रोमांटिक कविता, एक क्लासिकिस्ट स्तोत्र, एक प्रतीकवादी नाटक, आदि, और व्यक्तिगत लेखकों के नाम के साथ जिन्होंने कलात्मक पूरे के शैली-शैलीगत रूपों को साहित्यिक प्रचलन में पेश किया (पिंडारिक स्तोत्र, बायरन की कविता, बाल्ज़ाक का उपन्यास, आदि।), परंपराओं का निर्माण, और इसका अर्थ है विभिन्न प्रकार के उनके आत्मसात (नकल, शैलीकरण, आदि) की संभावना।

शैली शब्द से आया हैफ्रेंच शैली, जिसका अर्थ है जीनस, प्रजाति।

सूची अभी तक पूरी नहीं हुई है, क्योंकि इसमें केवल एक सामान्य शिक्षा स्कूल या एक बुनियादी स्तर के टिकटों से प्रश्न शामिल हैं (और इसमें क्रमशः एक गहन अध्ययन या एक प्रोफ़ाइल स्तर और एक राष्ट्रीय स्कूल शामिल नहीं है)।

"द लाइफ ऑफ बोरिस एंड ग्लीब" लेट इलेवन - अर्ली।बारहवीं शताब्दी

"द टेल ऑफ़ इगोर्स कैंपेन", 12वीं शताब्दी के अंत में।

डब्ल्यू शेक्सपियर - (1564 - 1616)

"रोमियो एंड जूलियट" 1592

जे-बी। मोलिरे - (1622 - 1673)

"बड़प्पन में व्यापारी" 1670

एम.वी. लोमोनोसोव - (1711 - 1765)

डि फोंविज़िन - (1745 - 1792)

"अंडरग्रोथ" 1782

एक। मूलीशेव - (1749 - 1802)

जी.आर. डेरझाविन - (1743 - 1816)

एन.एम. करमज़िन - (1766 - 1826)

"गरीब लिज़ा" 1792

जे जी बायरन - (1788 - 1824)

मैं एक। क्रायलोव - (1769 - 1844)

"भेड़िया केनेल में" 1812

वी.ए. ज़ुकोवस्की - (1783 - 1852)

"स्वेतलाना" 1812

जैसा। ग्रिबॉयडोव - (1795 - 1829)

"विट फ्रॉम विट" 1824

जैसा। पुश्किन - (1799 - 1837)

"टेल्स ऑफ़ बेल्किन" 1829-1830

"शॉट" 1829

"स्टेशनमास्टर" 1829

"डबरोव्स्की" 1833

"कांस्य घुड़सवार" 1833

"यूजीन वनगिन" 1823-1838

"कप्तान की बेटी" 1836

ए.वी. कोल्टसोव - (1808 - 1842)

एम.यू. लर्मोंटोव - (1814 - 1841)

"ज़ार इवान वासिलीविच, एक युवा गार्डमैन और एक साहसी व्यापारी कलाश्निकोव के बारे में एक गीत।" 1837

"बोरोडिनो" 1837

"मत्स्यत्री" 1839

"हमारे समय का हीरो" 1840

"फेयरवेल, अनवॉश्ड रशिया" 1841

"मातृभूमि" 1841

एन.वी. गोगोल - (1809 - 1852)

"डिकंका के पास एक खेत में शाम" 1829-1832

"इंस्पेक्टर" 1836

"ओवरकोट" 1839

"तारस बुलबा" 1833-1842

"मृत आत्माएं" 1842

है। निकितिन - (1824 - 1861)

एफ.आई. टुटेचेव - (1803 - 1873)

"मूल की शरद ऋतु में है ..." 1857

मैं एक। गोंचारोव - (1812 - 1891)

"ओब्लोमोव" 1859

है। तुर्गनेव - (1818 - 1883)

"बेझिन मीडो" 1851

"अस्या" 1857

"फादर्स एंड संस" 1862

"शि" 1878

पर। नेक्रासोव - (1821 - 1878)

"रेलमार्ग" 1864

"किसके लिए रूस में रहना अच्छा है" 1873-76

एफ.एम. दोस्तोवस्की - (1821 - 1881)

"अपराध और सजा" 1866

"क्रिसमस ट्री पर क्राइस्ट का लड़का" 1876

एक। ऑस्ट्रोव्स्की - (1823 - 1886)

"अपने लोग - चलो बस जाओ!" 1849

"थंडरस्टॉर्म" 1860

ए.ए. बुत - (1820 - 1892)

मुझे। साल्टीकोव-शेड्रिन - (1826-1889)

"जंगली ज़मींदार" 1869

"द टेल ऑफ़ हाउ वन मैन फीडेड टू जनरल्स" 1869

"द वाइज माइनो" 1883

"प्रांत में भालू" 1884

एन.एस. लेसकोव - (1831 - 1895)

"लेफ्टी" 1881

एल.एन. टॉल्स्टॉय - (1828 - 1910)

"युद्ध और शांति" 1867-1869

"गेंद के बाद" 1903

ए.पी. चेखव - (1860 - 1904)

"एक अधिकारी की मृत्यु" 1883

"इयोनिच" 1898

"द चेरी ऑर्चर्ड" 1903

एम गोर्की - (1868 - 1936)

"मकर चुद्र" 1892

"चेल्काश" 1894

"ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" 1895

"नीचे" 1902

ए.ए. ब्लॉक - (1880 - 1921)

"एक खूबसूरत महिला के बारे में कविताएँ" 1904

"रूस" 1908

चक्र "मातृभूमि" 1907-1916

"बारह" 1918

एस.ए. यसिनिन - (1895 - 1925)

"मुझे पछतावा नहीं है, मैं फोन नहीं करता, मैं रोता नहीं हूं ..." 1921

वी.वी. मायाकोवस्की (1893 - 1930)

"घोड़ों के प्रति अच्छा रवैया" 1918

जैसा। हरा - (1880 - 1932)

एआई कुप्रिन - (1870 - 1938)

मैं एक। बुनिन - (1879 - 1953)

O.E. मंडेलस्टम - (1891 - 1938)

एम.ए. बुल्गाकोव - (1891 - 1940)

"व्हाइट गार्ड" 1922-1924

"डॉग हार्ट" 1925

"मास्टर और मार्गरीटा" 1928-1940

एम.आई. स्वेतेवा - (1892 - 1941)

ए.पी. प्लैटोनोव - (1899 - 1951)

बी.एल. पास्टर्नक - (1890-1960)

"डॉक्टर ज़ीवागो" 1955

ए.ए. अखमतोवा - (1889 - 1966)

"Requiem" 1935-40

किलोग्राम। पैस्टोव्स्की - (1892 - 1968)

"टेलीग्राम" 1946

एम.ए. शोलोखोव - (1905 - 1984)

"शांत डॉन" 1927-28

"वर्जिन सॉइल अपटर्न्ड" t1-1932, t2-1959)

"द फेट ऑफ मैन" 1956

पर। तवर्दोवस्की - (1910 - 1971)

"वासिली टेर्किन" 1941-1945

वी.एम. शुक्शिन - (1929 - 1974)

वी.पी. एस्टाफ़िएव - (1924 - 2001)

ए.आई. सोल्झेनित्सिन - (जन्म 1918)

"मैट्रिनिन यार्ड" 1961

वी.जी. रासपुतिन - (जन्म 1937)

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