संगीतकार, अरेंजर, गायक और कंडक्टर वरलामोव अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच: जीवनी, रचनात्मकता और दिलचस्प तथ्य। एक संक्षिप्त जीवनी विश्वकोश में वरलामोव अलेक्जेंडर एगोरोविच का अर्थ वरलामोव जीवन के वर्ष

अलेक्सांद्र वरलामोवी

पियानोवादक, जैज संगीतकार, कंडक्टर, जैज ऑर्केस्ट्रा के नेता।
RSFSR के सम्मानित कलाकार (1 नवंबर, 1979)।

एक कॉलेजिएट के परिवार में जन्मे, तत्कालीन राज्य पार्षद, सिम्बीर्स्क जिला न्यायालय के सदस्य। सितंबर 1918 तक वह सिम्बीर्स्क में रहे, दूसरे पुरुष व्यायामशाला में अध्ययन किया। 1912 में, उनकी पहली संगीत रचनाएँ सिम्बीर्स्क - नाटक "सैडनेस" और वाल्ट्ज "इवनिंग" में प्रकाशित हुईं।

1922 में उन्होंने GITIS (इरास्ट पावलोविच गारिन और निकोलाई पावलोविच ओखलोपकोव के साथ एक ही कार्यशाला में) में प्रवेश किया। हालांकि, वह जल्द ही वहां से निकल जाता है और रेनहोल्ड मोरित्सेविच ग्लियरे और दिमित्री रोमानोविच रोगल-लेवित्स्की (रचना वर्ग में एक सहपाठी अराम खाचटुरियन) की कक्षा में गेसिन स्कूल में प्रवेश करता है।

संगीतकारों-सुधारकर्ताओं ("सात") के यूएसएसआर समूह में पहली बार इकट्ठा हुआ। 1937 में उन्होंने ऑल-यूनियन रेडियो कमेटी का जैज़ ऑर्केस्ट्रा बनाया, जिसका नेतृत्व उन्होंने 1939 तक, 1940-1941 में किया - मुख्य कंडक्टरयूएसएसआर स्टेट जैज ऑर्केस्ट्रा। युद्ध की शुरुआत में, उन्होंने मास्को में सिम्फोनिक जैज़ का नेतृत्व किया।
1943-1956 में वह उरल्स और कजाकिस्तान में रहते थे, जहाँ उन्हें निर्वासित किया गया था। 1948 तक उन्होंने कैंप ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, बाद में उन्होंने कारागांडा में एक शिक्षक के रूप में काम किया। पुनर्वास के बाद, वह मास्को लौट आया, विभिन्न आर्केस्ट्रा, फिल्मों और टेलीविजन प्रस्तुतियों के लिए संगीत लिखा। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, वह मास्को जिले के बिबिरेवो में लेसकोवा स्ट्रीट, हाउस 10-बी में रहते थे।

वरलामोव अलेक्जेंडर - प्रसिद्ध संगीतकारजिन्होंने अपने 47 साल के जीवन में करीब 200 कृतियों की रचना की।

उन्होंने अपनी सभी रचनात्मक शक्तियों को रोमांस और गीत लिखने के लिए निर्देशित किया, जिसमें एक रूसी व्यक्ति की आत्मा पूरी तरह से परिलक्षित होती थी।

अपने कार्यों में, रूसी क्लासिक्स की कविताओं के आधार पर, वह विद्रोही भावना को व्यक्त करता है जिसे काव्य कविताओं की पंक्तियों में रखा गया है।

बचपन

अलेक्जेंडर येगोरोविच का जन्म 15 नवंबर (27) 1801 में मास्को में हुआ था। उनके पिता एक छोटे अधिकारी थे, और अपने मूल से वे मोलदावियन रईसों के पास वापस चले गए। पहले से मौजूद प्रारंभिक वर्षोंउन्होंने इसमें दिलचस्पी दिखाई संगीत कला. वह संगीत संकेतन को जाने बिना, वायलिन और गिटार पर कान से बजा सकता था।

जब लड़का दस साल का था, उसने सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट चैपल में प्रवेश किया। अपनी प्रतिभा और क्षमताओं के साथ-साथ सुंदर गायन के लिए धन्यवाद, वह आसानी से वहां पहुंचने में कामयाब रहे। चैपल के निर्देशक को हो गया प्यार थोड़ा सिकंदर. डी.एस. बोर्तन्यान्स्की ने युवा वरलामोव को निजी सबक भी दिए, जिसके लिए भविष्य के संगीतकार अपने वयस्क जीवन में उनके लिए बहुत आभारी थे।

जीवनी

1819 में कोर्ट चैपल से स्नातक होने के बाद, अलेक्जेंडर एगोरोविच एक गायन शिक्षक बन गए परम्परावादी चर्चहेग में। इस जगह को उनके करियर की शुरुआत कहा जा सकता है। वरलामोव एक कंडक्टर, गायक और गिटारवादक के रूप में गतिविधियों का संचालन करना शुरू करता है। चार साल बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग लौटता है, जहां उसे एक गायन शिक्षक के रूप में थिएटर में काम मिलता है।

1829 में, वह कोर्ट चैपल में एक शिक्षक के रूप में नौकरी पाने में सफल रहे। 1832 में वह मास्को चले गए। उनकी खूबियों की बदौलत उन्हें शाही रंगमंच में सहायक कंडक्टर के रूप में स्थान मिलता है। सिकंदर जल्दी से प्रवेश करता है सामाजिक जीवन, जहां यह कई के साथ अभिसरण करता है प्रसिद्ध लोगजिसने उनके काम को प्रभावित किया। उनमें से, जीवनी लेखक ए.एन. वेरस्तकोवा, एम.एस. शचीपकिना, पी.एस. मोचलोवा और एन.जी. त्स्यगनोव।

1833 में, अभिजात वर्ग का सारा ध्यान संगीतकार की ओर गया, क्योंकि तब से उन्होंने रोमांस का अपना पहला संग्रह जारी किया था। अगले दो वर्षों के लिए वह द एओलियन हार्प के प्रकाशक हैं। में वह नियत कालीननई संगीत रचनाएँ न केवल स्वयं वरलामोव द्वारा प्रकाशित की गईं, बल्कि अन्य लोगों द्वारा भी प्रकाशित की गईं लोकप्रिय संगीतकारसमकालीन।

1840 में, वह गायन पर एक शिक्षण मैनुअल लिखने और प्रकाशित करने वाले पहले व्यक्ति थे। द कम्प्लीट स्कूल ऑफ़ सिंगिंग में, उन्होंने अपने विचारों और शिक्षण विधियों की व्याख्या की। 1843 में, वह सेवानिवृत्त हुए और शाही थिएटर में "संगीत के संगीतकार" के रूप में अपना पद छोड़ दिया।

अपने जीवन के अंतिम तीन वर्षों के लिए, वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है। गंभीर भौतिक अभावों के कारण, जिसने संगीतकार को जीवन भर परेशान किया, उसका स्वास्थ्य गंभीर रूप से कमजोर हो गया था। 1848 में सिकंदर की तपेदिक से मृत्यु हो गई।

व्यक्तिगत जीवन

संगीतकार का एक बड़ा परिवार था जिसका उसे भरण-पोषण करना था। 1840 तक उनकी पहली पत्नी से उनके चार बच्चे थे: जॉर्ज, निकोलाई, ऐलेना और पावेल। अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, उन्होंने 1842 में मारिया अलेक्जेंड्रोवना सतीना से दोबारा शादी की। इस शादी से, उनके तीन बच्चे थे: दिमित्री, मारिया, जो अभी भी युवा थे, और बाद में प्रसिद्ध नाटकीय अभिनेता - कॉन्स्टेंटिन। अंतिम बच्चाअलेक्जेंडर येगोरोविच की मृत्यु के कुछ महीने बाद पैदा हुआ था।

सृष्टि

संगीतकार पर कब्जा करने वाली मुख्य विधाएं गेय गीत और रूसी रोमांस थीं। उसके में संगीतमय कार्यआप दिसंबर की घटनाओं की छाप देख सकते हैं, क्योंकि कई रोमांस उदासी, दु: ख, साथ ही बेहतर भविष्य की इच्छा और परेशान करने वाले वर्तमान से बचने की इच्छा से भरे हुए हैं। विषय में मुखर कार्यवरलामोव, उनमें से कई ने "शहरी लोककथाओं" के प्रभाव को दर्शाया। उनके रोमांस में, एक नृत्य ताल का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है।

प्रसिद्ध कृतियां

• लाल सुंड्रेस;
• बुलबुल;
• कवि;
• पहाड़ी चोटियाँ;
• एक अकेला पाल सफेद हो जाता है, आदि।

• संगीतकार के जीवन के दौरान, उनके 43 गीत प्रकाशित हुए।
• कुल मिलाकर, संगीतकार ने 200 से अधिक रचनाएँ कीं।
• वरलामोव के काम पर जिप्सी लोककथाओं का बहुत प्रभाव था।
• वरलामोव ने एम.यू के छंदों के लिए गीत और रोमांस लिखे।

वरलामोव ए.ई.

अलेक्जेंडर एगोरोविच (15 (27) XI 1801, मॉस्को - 15 (27) X 1848, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी। संगीतकार, गायक (टेनर), शिक्षक-गायक और कंडक्टर। जाति। एक सेवानिवृत्त सैन्य व्यक्ति के परिवार में, मूल रूप से एक मोल्दोवन। बचपन से ही उन्होंने संगीत दिखाया। प्रतिभा, कान से वायलिन, सेलो, गिटार, पियानो बजाना सीखा। मसल्स। सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शिक्षा प्राप्त की। सलाह गायक चैपल (1811 में उन्हें चैपल के कर्मचारियों में एक किशोर कोरिस्टर के रूप में नामांकित किया गया था)। वी. की क्षमताओं ने गाना बजानेवालों के निदेशक, डी.एस. बोर्न्यान्स्की का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने उनकी कक्षाओं में भाग लिया। 1819 में वी। को रूसी गायकों का शिक्षक नियुक्त किया गया था। हेग (हॉलैंड) में कोर्ट चर्च। यहां उन्होंने एक कोरल कंडक्टर, चैम्बर गायक (पहला संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन) और गिटारवादक के रूप में अपनी गतिविधियां शुरू कीं। 1823 में वे सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहां उन्होंने गायन शिक्षक के रूप में काम किया थिएटर स्कूल, 1829 से - कोर्ट चैपल में। 1827 में उनकी मुलाकात एम. आई. ग्लिंका से हुई (वी. ने उन्हें घरेलू संगीत कार्यक्रम और पूर्वाभ्यास आयोजित करने में मदद की)। 1832 से वह मास्को में बस गए, उन्हें "संगीत के संगीतकार" और सहायक बैंडमास्टर छोटा सा भूत के रूप में नौकरी मिली। टी-डिच 1843 में वे सेवानिवृत्त हुए। मास्को के साथ वी. का मेल-मिलाप। कलात्मक पर्यावरण (ए। एन। वर्स्टोव्स्की, एम। एस। शेचपकिन, पी। एस। मोचलोव, कवि-अभिनेता एन। जी। त्स्योनोव) ने उनके रचनात्मक कार्यों में योगदान दिया। विकास। 1833 में उन्होंने पहला सत प्रकाशित किया। रोमांस और गाने, 1834-35 में एक संगीत जूरी प्रकाशित की। "एओलियन वीणा", जिसमें, अपने स्वयं के साथ, उन्होंने ग्लिंका, वर्स्टोव्स्की और अन्य लोगों द्वारा काम प्रकाशित किया। Conc। वी. का प्रदर्शन - प्रतिभाशाली गायक, उनके द्वारा लिखे गए रोमांस और गीतों के कलाकार। एक महान गायक नहीं होना। आवाज, उन्होंने श्रोताओं को एक सूक्ष्म और विचारशील व्याख्या, कैंटिलीना के कौशल और पाठ की अभिव्यक्ति के साथ आकर्षित किया। वी. ने अपने प्रदर्शन के सिद्धांतों को "कम्प्लीट स्कूल ऑफ सिंगिंग" (संस्करण 1840) में दर्ज किया, जो मुखर शिक्षाशास्त्र पर पहले रूसी पद्धति मैनुअल में से एक है।

"मास्को अवधि" (1832-44) के दौरान, वी। ने अधिकांश उत्पादन बनाया। (100 से अधिक रोमांस और गाने)। पिछले साल काजीवन (1845 से) सेंट पीटर्सबर्ग में बिताया। उनके लिए महत्वपूर्ण लिट के साथ दोस्ती थी। आलोचक ए। ए। ग्रिगोरिएव, रूसी के पारखी और पारखी। लोकगीत वी. ने नर का अध्ययन किया। गीत, बनाया शनि। प्रसंस्करण - "रूसी गायक" (समाप्त नहीं हुआ, 43 गाने जारी किए गए)। वी। ने अपना पूरा जीवन कठिन भौतिक परिस्थितियों में बिताया, जिसने उनके स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया (वह गले के तपेदिक से मर गए)।
रूस के इतिहास में संगीत वी। ने रोमांस के मास्टर के रूप में प्रवेश किया। उन्होंने इस शैली को अपने नर के करीब लाया। मूल, एक व्यापक लोकतांत्रिक की गीत संस्कृति के लिए। वातावरण। वी. का रोमांस रूसी की आलंकारिक संरचना को दर्शाता है। नर. गीत, उसका स्वर। और मोडल विशेषताएं। वोक का सूक्ष्म ज्ञान। आर्ट-वा ने उन्हें रूसी के ज्वलंत उदाहरण बनाने में मदद की। ब्रैकट, विस्तृत श्वास की स्वतंत्र रूप से बहने वाली धुन। वी. की शैली जिप्सी गायकों के प्रदर्शन के तरीके से काफी प्रभावित थी। प्रतिभाशाली चित्रकार, वी. ने अपने काम में लागू किया सर्वोत्तम पटलयह प्राचीन परंपरा: भावनात्मक परिपूर्णता, जुनून, कामचलाऊ व्यवस्था। मधुर स्वतंत्रता। विकास।
ईमानदारी से, ईमानदार गीतों में वी। ने डीसेम्ब्रिस्ट के बाद के वर्षों के आध्यात्मिक वातावरण की अभिव्यक्ति पाई। उनके गीतों में, कभी दुख से भरे, कभी तूफानी, तेज और परेशान करने वाले, समकालीनों ने एक छिपे हुए विरोध को महसूस किया, सुंदरता की लालसा, प्रकाश और खुशी के लिए एक भावुक आवेग।
वी. बनाया लगभग. 200 रोमांस और गाने, ज्यादातर रूसी में छंद पर। कवि - एम। यू। लेर्मोंटोव, ए। एन। प्लेशचेव, ए। ए। बुत और अन्य। उन्होंने स्वेच्छा से गीतकारों के काम की ओर रुख किया: ए। वी। कोल्टसोव, एन। जी। त्स्योनोवा, ए। वी। टिमोफीव, कविताओं-रख वी। ने नार में अपना सर्वश्रेष्ठ "रूसी गीत" लिखा। आत्मा। उनमें से 2 विधाएँ प्रबल हैं: गीत। सुस्त और तेज नृत्य। तैयार किए गए गीतों में, वी। की प्रतिभा की विशिष्ट विशेषताओं को विशेष पूर्णता के साथ प्रकट किया गया था: मधुर। उदारता, प्लास्टिसिटी वोक। धुन। स्वतंत्र रूप से, स्वाभाविक रूप से, रूसी के तरीकों का उनमें अनुवाद किया जाता है। नर. गीतात्मकता - भिन्न-भिन्न गायन विकास, मुख्य, प्रारंभिक मंत्रों से एक विस्तृत माधुर्य की क्रमिक तैनाती, प्रचुर मात्रा में अंतर-अक्षर मंत्र, गीत को विशुद्ध रूप से रूसी देते हैं। आंदोलन की चौड़ाई और राजसी धीमा ("ओह, आप समय, समय हैं", "आप जल्दी क्या हैं, घास")। दूसरे प्रकार में एक सक्रिय लय के गीत शामिल हैं: "सड़क के किनारे एक बर्फ का तूफान", "यह किस तरह का दिल है", "एक कोकिला आवारा", आदि। उन्होंने एक जिप्सी गीत-नृत्य का प्रभाव दिखाया।
कुछ गीतों में वी. ने पहाड़ों के प्रभाव को प्रभावित किया। विशिष्ट नृत्यों के साथ लोकगीत। लय। इस तरह के गीत-हार्दिक गीत-रोमांस वाल्ट्ज लय के साथ अनुमत हैं: "उसे भोर में मत जगाओ", "यह कठिन है, कोई ताकत नहीं है", "गाओ मत, कोकिला"। पर्वतीय प्रभाव। वी के सबसे लोकप्रिय गीतों में से एक में रोजमर्रा की परंपरा ध्यान देने योग्य है - "मुझे सीना मत करो, माँ, एक लाल सुंड्रेस" (त्स्यगनोव के गीत)। गुरिलेव द्वारा "द बेल" और अलयाबयेव द्वारा "द नाइटिंगेल" के साथ, यह गीत लोकप्रिय हो गया। संपत्ति।
वी. के गीतों में निहित खुली भावुकता और भावना की परिपूर्णता भी उनके रोमांस गीतों में परिलक्षित होती थी। और यहाँ विशेषणिक विशेषताएंरचनात्मकता वी। रोमांटिक रहते हैं। आंदोलन, मानसिक अवस्थाओं के तीव्र विपरीत, गीत की तात्कालिकता। बयान। रोमांस में, वी। काव्य के व्यापक सामान्यीकरण के सिद्धांत का पालन करता है। एक स्पष्ट, मधुर राग में पाठ। गायक लालित्य। मूड, प्रतिबिंब और चिंतन, वह रोमांस "अकेलापन", "एंजेल", "आई एम सॉरी फॉर यू", आंशिक रूप से एलिगिच के करीब दिखाई देता है। एम। आई। ग्लिंका और ए। एस। डार्गोमीज़्स्की द्वारा गीत। हल्का गीत। रंग उनके "परिदृश्य" रोमांस ("पर्वत चोटियों", "मुझे एक स्पष्ट रात को देखना पसंद है") में निहित है। उनके साथ तुलना करना अगले पर मनमौजी रोमांस है। लेर्मोंटोव ("अकेला पाल सफेद हो जाता है"), कोल्ट्सोवा ("मैं उससे प्यार करता था", "तुम मेरे प्यारे हो")। कभी-कभी संगीतकार उद्घोषणा की विशेषताओं को बढ़ाता है। अभिव्यक्ति और व्यापक रूप से सस्वर पाठ का उपयोग करता है, रोमांस को नाटक में बदल देता है। एकालाप ("अनुस्मारक", "उदासी", "डॉक्टर")। वी। ने गाथागीत शैली को समृद्ध किया, इसे रूसी के अधीन कर दिया। गीत शैली। गाथागीतों में "लुटेरे का गीत" और "मैं घोड़े को काठी बनाऊंगा" पारंपरिक रोमांटिक। चित्र नाटकीय रूसी की भावना में एक नई व्याख्या प्राप्त करते हैं। गाने।
वर्किंग प्रिम। वोक क्षेत्र में। शैलियों, वी। ने नाटकों के लिए संगीत भी लिखा। प्रदर्शन (उनके नाट्य संगीत को पूरी तरह से संरक्षित नहीं किया गया है और बहुत कम अध्ययन किया गया है)। इस शैली में, उन्होंने खुद को एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में दिखाया, जिसने रोमांटिक रूप से प्रतिबिंबित किया। रूसी रुझान। टी-आरए 30-40 एस। 19 वी सदी दृश्य की बारीकियों के महान ज्ञान के साथ, शेक्सपियर द्वारा त्रासदी "हेमलेट" के लिए संगीत लिखा गया था (1837, पी.एस. मोचलोव, कलाकार द्वारा कमीशन किया गया था) अग्रणी भूमिका) मंच पर सफलतापूर्वक चला बड़ा टी-रावी. के बैले द सुल्तान एम्यूज़मेंट्स (1834), द कनिंग बॉय एंड द ओग्रे (1837)।
वी। के काम को उनके समकालीन ए एल गुरिलेव की तरह लंबे समय तक कम करके आंका गया था। 19 वीं सदी के आलोचक, सहित। वी. वी. स्टासोव ने इन संगीतकारों के "शौकिया" रोमांस के बारे में अपमानजनक रूप से बात की। उल्लू। शोधकर्ताओं (मुख्य रूप से बी। वी। असफीव) ने इस अनुचित दृष्टिकोण का खंडन किया, वी। के काम की गहरी राष्ट्रीयता, संगीत के इतिहास में इसके महत्व को स्पष्ट रूप से दिखाया। वी। की सच्ची, लोकतांत्रिक कला ने रूसी में अपनी परंपरा बनाई। संगीत और ए। एस। डार्गोमीज़्स्की, पी। आई। त्चिकोवस्की, एस। वी। राचमानिनोव के कार्यों में एक प्रतिक्रिया मिली।
रचनाएं: बैले - द सुल्तान्स फन, या द स्लेव सेलर (1834), द स्ली बॉय एंड द कैनिबल (एक साथ ए.एस. गुर्यानोव के साथ, Ch. Perro "द बॉय-विद-ए-फिंगर", 1837 द्वारा परी कथा पर आधारित); ठीक है। 200 रोमांस और गाने (12 खंडों में एकत्रित कार्य, एड। ए। गुथिल); रूसी प्रसंस्करण। नर. पियानो सहित आवाज के लिए गाने। बैठा। रूसी गायक (सेंट पीटर्सबर्ग, 1846, पूरा नहीं हुआ); कडाई। पहनावा; गाना बजानेवालों, सहित। 3 करूब (गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला, 1828); एफ.पी. नाटक; नाटक के लिए संगीत। प्रदर्शन - रोस्लावलेव (ज़ागोस्किन के उपन्यास पर आधारित शाखोवस्की; ए.एन. वर्स्टोव्स्की के साथ संयुक्त रूप से, 1832, बोल्शोई ट्र, मॉस्को), दो-पत्नी, या वोल्गा लुटेरे (शखोवस्की, 1833), मुरम वन, या आत्मान की पसंद (ए। एफ। वेल्टमैन) , 1834), यरमक (खोमायकोवा, 1835), हेमलेट (शेक्सपियर, 1837), एस्मेराल्डा, या चार प्रकार का प्रेम (वी. ह्यूगो, 1839 के अनुसार), बुलट-तेमीर, तातार नायक, या डॉन की लड़ाई (वी. आर. जोतोवा, 1839), मायको (पी.वी. बेक्लेमिशेवा, 1841), आदि। साहित्य: Findeisen H. P., अलेक्जेंडर Egorovich Varlamov, "RMG", 1898, No 11; बुलिच एस.के., ए.ई. वरलामोव। उनकी जीवनी, "आरएमजी", 1901, नंबर 45-47, 49 के लिए कुछ नए डेटा; सैटिन एक्स।, अलेक्जेंडर एगोरोविच वरलामोव, "एसएम", 1948, नंबर 8; टायन्यानोवा ई।, रूसी रोमांस कला के भोर में, ibid।; असफीव बी.वी., यूजीन वनगिन ..., चयनित। वर्क्स, वॉल्यूम II, एम।, 1954; उसका अपना, पहले के संगीतकार XIX का आधासदी, पसंदीदा। काम करता है, खंड IV, एम।, 1955; ग्लूमोव ए।, रूसी में संगीत नाटक थियेटर, एम।, 1955; वसीना-ग्रॉसमैन वी.ए., 19वीं सदी का रूसी शास्त्रीय रोमांस, एम., 1956; लिस्टोवा एन।, अलेक्जेंडर वरलामोव, मॉस्को, 1968। ओ ई लेवाशेवा।

संगीत विश्वकोश. - एम।: सोवियत विश्वकोश, सोवियत संगीतकार. ईडी। यू. वी. केल्डीशा. 1973-1982 .

देखें क्या "वरलामोव ए.ई." अन्य शब्दकोशों में:

कॉन्स्टेंटिन अलेक्जेंड्रोविच (1848-1915), अभिनेता। 1875 से तक अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटरसेंट पीटर्सबर्ग में। बेटा ए.ई. वरलामोव। एक लोकप्रिय शौकीन कॉमेडियन (अंकल कोस्त्या), अपनी सहजता और आकर्षक मासूमियत के लिए दर्शकों के प्रिय। वरलामोव संपन्न था और ... ... आधुनिक विश्वकोश

अलेक्जेंडर येगोरोविच (1801-48), संगीतकार, गायक; रूसी शहरी और किसान लोककथाओं के स्वर पर आधारित लगभग 200 रोमांस और गीत (सड़क पर एक बर्फ़ीला तूफ़ान, लाल सुंड्रेस, उसे भोर में मत जगाओ) ... आधुनिक विश्वकोश

- (अलेक्जेंडर येगोरोविच) कई रूसी रोमांस और गीतों के एक बहुत ही प्रतिभाशाली लेखक हैं, जिनमें से कई ने ईमानदारी, माधुर्य, पहुंच और अक्सर रूसी लोक शैली के कारण असाधारण लोकप्रियता हासिल की है। वी। का जन्म 1801 में हुआ था ... ...

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वरलामोव उपनाम। उल्लेखनीय वक्तावरलामोव, अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच (1904-1990) संगीतकार, सोवियत जैज़ के संस्थापकों में से एक। वरलामोव, अलेक्जेंडर एगोरोविच (1801-1848) रूसी संगीतकार। वरलामोव, कॉन्स्टेंटिन ... ... विकिपीडिया

इगोर वेलेरिविच वरलामोव इगोर वरलामोव (2006) जन्म तिथि: 1 जुलाई, 1964 नागरिकता: यूएसएसआर, रूस व्यवसाय: कवि, गद्य लेखक, निबंधकार वर्ष टी ... विकिपीडिया

मैं वरलामोव अलेक्जेंडर येगोरोविच, रूसी संगीतकार। 10 साल की उम्र से उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कोर्ट चोइर में गाया और अध्ययन किया। 1819 में हेग में रूसी दूतावास के चर्च में कोरिस्टर के 23 शिक्षक। पर… … महान सोवियत विश्वकोश

1. वरलामोव अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच (1904-90), जैज संगीतकार, कंडक्टर, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1979)। एई वरलामोव के परपोते। जैज़ के क्षेत्र में काम करने वाले पहले घरेलू संगीतकारों में से एक। पॉप जैज़ रचनाएँ ... ... रूसी इतिहास

ए। ई। वरलामोव अलेक्जेंडर एगोरोविच वरलामोव (15 (27) नवंबर 1801, मास्को 15 (27) अक्टूबर 1848, सेंट पीटर्सबर्ग) रूसी संगीतकार। वह "वोलोश", यानी मोलदावियन रईसों से आया था। जीवनी 15 नवंबर 1801 को मास्को में जन्मे। ... ... विकिपीडिया

पुस्तकें

• एई वरलामोव। कम्प्लीट म्यूजिकल वर्क्स, ए.ई. वरलामोव। मॉस्को, 1888। संस्करण ए गुथिल। प्रकाशक का बंधन। सुरक्षा अच्छी है। मूल कवर को बरकरार रखा गया है। थोड़े पीले पन्ने। चादरों के किनारों पर छोटे-छोटे आंसू। मुख्य पृष्ठ पर…

अलेक्जेंडर एगोरोविच वरलामोव / अलेक्जेंडर वरलामोव
चयनित रोमांस

अलेक्जेंडर एगोरोविच वरलामोव (15 नवंबर (27), 1801, मॉस्को - 15 अक्टूबर (27), 1848, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी संगीतकार। वह "वोलोश", यानी मोलदावियन रईसों से आया था।

अलेक्जेंडर एगोरोविच वरलामोव का जन्म 1801 में मास्को में हुआ था। संगीतकार के पिता पहले सेना में थे, फिर सिविल सेवा, एक विनम्र अधिकारी थे। विशाल संगीत क्षमता, वरलामोव की उत्कृष्ट मुखर क्षमताएं, जो बचपन में ही प्रकट हो गई थीं, ने उनके आगे के भाग्य को निर्धारित किया: नौ साल की उम्र में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया और कोर्ट सिंगिंग चैपल में "किशोर गायक" के रूप में नामांकित किया गया। इस अद्भुत कोरल समूह में, वरलामोव, उत्कृष्ट रूसी संगीतकार डी.एस. Bortnyansky ने संगीत की शिक्षा प्राप्त की। चैपल में अध्ययन करने के बाद, अठारह वर्षीय वरलामोव को द हेग (हॉलैंड) में रूसी दूतावास चर्च में एक कोरिस्टर शिक्षक के रूप में भेजा गया था। एक विदेशी भूमि में, उन्होंने पहली बार एक गायक और गिटारवादक के रूप में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।

उस समय से, वरलामोव का कठिन और कांटेदार रास्ता शुरू हुआ - एक रूसी संगीतकार जो समाज के गैर-कुलीन वर्ग से आया था और उसे श्रम और प्रतिभा के साथ अपने अस्तित्व को सुनिश्चित करने के लिए मजबूर किया गया था।

1823 में, वरलामोव अपनी मातृभूमि सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। वह गायन की शिक्षा देता है, संगीत की रचना करता है और एक बार कंडक्टर और गायक के रूप में एक बड़े सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुति देता है। हालांकि, भौतिक असुरक्षा संगीतकार को एक ठोस आधिकारिक स्थिति की तलाश करने के लिए मजबूर करती है। वह गायन चैपल में प्रवेश करने में व्यस्त है और 1829 से वह एक कोरिस्टर और एकल गायन के शिक्षक के काम को कोरिस्टर लड़कों के साथ जोड़ रहा है।

सेंट पीटर्सबर्ग में, वरलामोव ने एम। आई। ग्लिंका से मुलाकात की और महान संगीतकार के घर में होने वाली संगीत शाम में सक्रिय भाग लिया। ये बैठकें वरलामोव की रचनात्मक आकांक्षाओं के विकास के लिए उपयोगी रहीं।

चैपल में सेवा के लिए मुख्य रूप से पवित्र संगीत के क्षेत्र में काम करना आवश्यक था, जबकि संगीतकार धर्मनिरपेक्ष संगीत कला के लिए, थिएटर के लिए आकर्षित था। अपने काम से असंतुष्ट, उन्होंने गाना बजानेवालों को छोड़ दिया (1831 के अंत में) और फिर मास्को चले गए, जहां उन्होंने शाही मॉस्को थिएटरों में सहायक बैंडमास्टर का पद संभाला। उनका कर्तव्य वाडेविल नाटकों के प्रदर्शन में एक आर्केस्ट्रा का संचालन करना था। वरलामोव ने भी जारी रखा शैक्षणिक कार्य: उन्होंने थिएटर स्कूल में गायन पढ़ाया और निजी पाठ पढ़ाया। मॉस्को में, वह कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों, माली थिएटर के अभिनेता पी.एस. मोचलोव, एम.एस. शचेपकिन, संगीतकार वर्स्टोव्स्की, लेखक एम.एन. ज़ागोस्किन, कवि एन.जी. त्स्योनोव, गायक ए.ओ. बंटीशेव और अन्य के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए। मास्को कलात्मक के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों के साथ रचनात्मक संचार वरलामोव पर पर्यावरण का बहुत प्रभाव था। "रूसी में" (ग्लिंका की अभिव्यक्ति) संगीत लिखने की उनकी प्रबल इच्छा आखिरकार निर्धारित हो गई, और लोक गीतों के लिए उनका प्यार अधिक से अधिक स्पष्ट हो गया।

लोक संगीत कला के प्रति यह आकर्षण बाद में वरलामोव की सभी विविध गतिविधियों में प्रकट हुआ: रचनात्मकता में, प्रदर्शन में, शिक्षाशास्त्र में (अर्थात्, रूसी की विशेषताओं के साथ गायन के रूसी स्कूल की मौलिकता को प्रमाणित करने के प्रयास में) लोक - गीत).

मास्को काल संगीतकार की गतिविधि का उत्तराधिकार है। वरलामोव का पहला रोमांस प्रिंट से बाहर आया, तुरंत लेखक को असाधारण लोकप्रियता प्रदान की: "रेड सुंड्रेस", "क्या बादल है, सुबह स्पष्ट है", "ओह, यह दर्द होता है और दर्द होता है", "शोर मत करो, हिंसक हवाएं " और दूसरे।

मॉस्को जाने के तुरंत बाद, वरलामोव को मॉस्को थिएटर ऑर्केस्ट्रा में "संगीत के संगीतकार" के पद की पेशकश की गई। उन्हें नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत की रचना करनी थी, अन्य लेखकों द्वारा काम की प्रक्रिया, और विभिन्न व्यवस्थाएँ करनी थीं। इसके अलावा, उन्होंने कभी-कभी मुख्य बैंडमास्टर की जगह ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया।

1930 और 1940 के दशक की शुरुआत में, वरलामोव ने कई प्रदर्शनों के लिए संगीत तैयार किया, जिनका मंचन मॉस्को माली थिएटर और साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। ये विभिन्न रूसी और पश्चिमी यूरोपीय लेखकों के नाटक थे, उदाहरण के लिए: शाखोवस्की की "टू-वाइफ", "रोस्लावलेव", ज़ागोस्किन के उपन्यास पर आधारित, बेक्लेमिशेव की "माइको", शेक्सपियर की "हैमलेट", वी। ह्यूगो की "एस्मेराल्डा" और कई अन्य . वरलामोव के नाट्य संगीत में मुख्य रूप से एक ऑर्केस्ट्रा की संगत और छोटे स्वतंत्र आर्केस्ट्रा एपिसोड के साथ किए गए गाने शामिल हैं।

संगीतकार ने भी बैले की ओर रुख किया। वरलामोव के दो बैले - "फन ऑफ द सुल्तान" और "ए बॉय विद ए थंब" - मास्को के मंच पर थे बोल्शोई थियेटर..

उसी अवधि में, वरलामोव ने रोमांस और गीत के क्षेत्र में बहुत काम किया। 1833 में रोमांस के पहले प्रकाशन के बाद, दस वर्षों में संगीतकार की 85 नई मुखर रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

एक गायक, गिटारवादक और कंडक्टर के रूप में वरलामोव की प्रदर्शन गतिविधियों का काफी महत्व था। एक उत्कृष्ट गायक होने के नाते, अपेक्षाकृत छोटी आवाज (अवधि) के बावजूद, वरलामोव ने आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्मता से रोमांस किया। खुद की रचनाऔर लोक गीत। वह अक्सर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते थे और हमेशा संगीत और साहित्यिक शामों में एक स्वागत योग्य भागीदार थे। श्रोताओं को गहरी अभिव्यक्ति और गायन के अजीबोगरीब तरीके से मंत्रमुग्ध कर दिया गया; समकालीनों के अनुसार, गायक ने अपने रोमांस को "अद्वितीय रूप से व्यक्त" किया।

वरलामोव एक मुखर शिक्षक के रूप में भी बहुत लोकप्रिय थे। 1840 में, उनका काम द स्कूल ऑफ सिंगिंग प्रकाशित हुआ, जो एक बड़े का सामान्यीकरण था शैक्षणिक अनुभव. गायन कला सिखाने की पद्धति पर "द स्कूल ऑफ सिंगिंग" रूस में पहला बड़ा काम है।

अपने जीवन के अंतिम तीन वर्ष वरलामोव ने फिर से सेंट पीटर्सबर्ग में बिताए। राजधानी में, उन्हें फिर से सिंगिंग चैपल में नौकरी मिलने की उम्मीद थी, लेकिन वे सफल नहीं हुए, और एक बड़े परिवार के बोझ से दबे होने की उन्हें सख्त जरूरत थी। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, वरलामोव ने प्रकाशित करना शुरू किया संगीत पत्रिका"रूसी गायक", जिसकी सामग्री रूसी और यूक्रेनी लोक गीतों की आवाज और पियानो की व्यवस्था थी। कठिन जीवन स्थितियों ने संगीतकार के स्वास्थ्य पर प्रतिकूल प्रभाव डाला: 1848 में 47 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

एक विशाल . में रचनात्मक विरासतवरलामोव, सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर उनके रोमांस और गीतों का कब्जा है। संगीतकार ने 150 से अधिक एकल रचनाएँ लिखीं, एक संख्या मुखर पहनावाऔर लोक गीतों की एक महत्वपूर्ण संख्या की व्यवस्था।

"..अपनी प्रतिभा के गोदाम के अनुसार, वरलामोव एक गीतकार हैं। उनका संगीत ईमानदारी, तात्कालिकता और भावना की ताजगी के साथ लुभावना है। नागरिक, सामाजिक विषय को वरलामोव में इस तरह का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब नहीं मिला, जैसा कि एल्याबयेव में है। हालाँकि, उनकी गीतात्मक रचनाएँ, या तो उदासी और असंतोष, या हिंसक आवेगों और खुशी के लिए एक भावुक प्यास की भावना को व्यक्त करती हैं, 1930 के दशक में रूसी समाज द्वारा अनुभव किए गए मूड के साथ गहराई से मेल खाती थीं। इसलिए वरलामोव के गीतों और उनके समकालीनों के बीच रोमांस की जबरदस्त लोकप्रियता। इस लोकप्रियता को वरलामोव के काम की लोकतांत्रिक प्रकृति द्वारा भी समझाया गया है। संगीतकार रोज़मर्रा की गीत कला की व्यापक शैलियों पर भरोसा करता था और आमतौर पर उसी तरह से रचना करता था। वह संगीत की लोक शैली को इतनी सच्चाई से व्यक्त करने में कामयाब रहे कि उनके कुछ कार्यों (उदाहरण के लिए, "रेड सुंड्रेस") को वास्तविक लोक गीतों के रूप में माना गया।

एक उत्साहित, उत्साही प्रकृति के रोमांस में, साथ ही कुछ गीतों में, गायन के जिप्सी तरीके के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है, जो विशेष रूप से, तीव्र भावनात्मक और गतिशील विरोधाभासों में परिलक्षित होता है।

वरलामोव के संगीत में सबसे मूल्यवान चीज इसकी है मधुर समृद्धि. इस क्षेत्र में, संगीतकार की महान प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई थी। उनके रोमांस की धुनें गीतात्मक, गीत-गीत, चौड़ी-श्वास वाली हैं, और स्वतंत्र रूप से और आसानी से विकसित होती हैं। उन्हें प्लास्टिसिटी, राहत, चित्र की पूर्णता की विशेषता है। लोकगीत के माधुर्य के साथ उनका संबंध अविभाज्य है - न केवल स्वरों की प्रकृति में, बल्कि विकास के सिद्धांतों में भी।

एन। त्स्योनोव द्वारा छंद के लिए

मेरे लिए सिलाई मत करो, माँ,
लाल सुंड्रेस,
अंदर मत आना, प्रिय
मैं दोष पर जाऊंगा।

जल्दी मेरा दुपट्टा
दो में खोलना।
मुझे गोरा बताओ
टेप साफ करो!

इसे खुला रहने दें
रेशमी घूंघट,
आंखें बहादुर
अपने साथ मज़े करो!

क्या यह एक लड़की की जिंदगी है
इसे बदलने के लिए
जल्दी करो शादी
ओह और आह!

सुनहरा भेड़िया
मुझे सब कुछ प्यारा है!
मुझे वसीयत के साथ नहीं चाहिए
दुनिया में कुछ भी नहीं!

मेरा बच्चा, बच्चा
प्रिय बेटी!
विजय प्रमुख,
अनुचित!

आपके लिए शतक नहीं छोटी चिड़िया
जोर से गाओ,
एक हल्के पंखों वाली तितली
फूलों के माध्यम से फड़फड़ाना।

गालों पर फीकी पड़ गई
अफीम के फूल,
मनोरंजन उबाऊ हैं
आप बोर हो रहे हैं!

और हम बूढ़े हैं
हम खुद का मनोरंजन करते हैं
यौवन को याद करना
हम बच्चों को देख रहे हैं!

और मैं जवान हूँ
इस तरह था
और मैं लड़कियों में वही
गायन शब्द।

"पहाड़ी चोटियाँ"

एम.यू. लेर्मोंटोव द्वारा छंदों के लिए

पहाड़ी चोटियाँ
रात के अँधेरे में सो जाओ;
शांत घाटियाँ
ताजा धुंध से भरा;

सड़क धूल भरी नहीं है
चादरें नहीं कांपती...
थोड़ा इंतजार करें,
आप भी आराम करेंगे।

समुद्र की नीली धुंध में

उन्होंने अपनी जन्मभूमि में क्या फेंका।
वह दूर देश में क्या ढूंढ रहा है,
उन्होंने अपनी जन्मभूमि में क्या फेंका।

लहरें खेल रही हैं, हवा सीटी बजा रही है,
और मस्तूल झुक जाता है और चरमरा जाता है,
काश, उसे खुशी की तलाश नहीं होती
और खुशियों से नहीं भागता।
काश, उसे खुशी की तलाश नहीं होती
और खुशियों से नहीं भागता।

इसके नीचे, हल्का नीला की एक धारा,
उसके ऊपर सूरज की सुनहरी किरण है,
और वह, विद्रोही, एक तूफान की तलाश में है,
मानो तूफानों में शांति हो।
और वह, विद्रोही, तूफानों की तलाश में है,

और वह, विद्रोही, तूफानों की तलाश में है,
मानो तूफानों में शांति हो।

एक अकेला पाल सफेद हो जाता है
नीले समुद्र की धुंध में,
वह दूर देश में क्या ढूंढ रहा है,
उन्होंने अपनी जन्मभूमि में क्या फेंका।
वह दूर देश में क्या ढूंढ रहा है,
उन्होंने अपनी जन्मभूमि में क्या फेंका।

अलेक्जेंडर एगोरोविच वरलामोव का जन्म 1801 में मास्को में हुआ था। संगीतकार के पिता पहले सेना में थे, फिर सिविल सेवा में, वे एक मामूली अधिकारी थे। महान संगीत क्षमताएं, उत्कृष्ट मुखर क्षमताएं, जो पहले से ही बचपन में वरलामोव में प्रकट हुईं, ने उनके आगे के भाग्य को निर्धारित किया: नौ साल की उम्र में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया और कोर्ट सिंगिंग चैपल में "किशोर गायक" के रूप में नामांकित किया गया। इस अद्भुत कोरल समूह में, वरलामोव ने उत्कृष्ट रूसी संगीतकार डी.एस. बोर्न्यान्स्की के मार्गदर्शन में, प्राप्त किया संगीत शिक्षा. चैपल में अध्ययन करने के बाद, अठारह वर्षीय वरलामोव को द हेग (हॉलैंड) में रूसी दूतावास चर्च में एक कोरिस्टर शिक्षक के रूप में भेजा गया था। एक विदेशी भूमि में, उन्होंने पहली बार एक गायक और गिटारवादक के रूप में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।

इस समय से वरलामोव का कठिन कांटेदार रास्ता शुरू होता है - एक रूसी संगीतकार जो समाज के गैर-कुलीन वर्ग से बाहर आया और श्रम और प्रतिभा के साथ अपने अस्तित्व को सुनिश्चित करने के लिए मजबूर किया गया।

1823 में, वरलामोव अपनी मातृभूमि सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। वह गायन की शिक्षा देता है, संगीत की रचना करता है और एक बार कंडक्टर और गायक के रूप में एक बड़े सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुति देता है। हालांकि, भौतिक असुरक्षा संगीतकार को एक ठोस आधिकारिक स्थिति की तलाश करने के लिए मजबूर करती है। वह सिंगिंग चैपल में प्रवेश करने में व्यस्त हैं और 1829 से वे वहां एक कोरिस्टर और एक शिक्षक के काम को मिला रहे हैं। एकल गायनगाने वाले लड़के..

सेंट पीटर्सबर्ग में, वरलामोव ने एम। आई। ग्लिंका से मुलाकात की और महान संगीतकार के घर में होने वाली संगीत शाम में सक्रिय भाग लिया। ये बैठकें वरलामोव की रचनात्मक आकांक्षाओं के विकास के लिए उपयोगी रहीं।

चैपल में सेवा के लिए मुख्य रूप से पवित्र संगीत के क्षेत्र में काम करना आवश्यक था, जबकि संगीतकार धर्मनिरपेक्ष संगीत कला के लिए, थिएटर के लिए आकर्षित था। अपने काम से असंतुष्ट, उन्होंने गाना बजानेवालों को छोड़ दिया (1831 के अंत में) और फिर मास्को चले गए, जहां उन्होंने शाही मॉस्को थिएटरों में सहायक बैंडमास्टर का पद संभाला। उनका कर्तव्य वाडेविल नाटकों के प्रदर्शन में एक आर्केस्ट्रा का संचालन करना था। वरलामोव ने भी अपना शैक्षणिक कार्य जारी रखा: उन्होंने थिएटर स्कूल में गायन पढ़ाया और निजी पाठ दिए। मॉस्को में, वह कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों, माली थिएटर के अभिनेता पी.एस. मोचलोव, एम.एस. शचेपकिन, संगीतकार वर्स्टोव्स्की, लेखक एम.एन. ज़ागोस्किन, कवि एन.जी. त्स्योनोव, गायक ए.ओ. बंटीशेव और अन्य के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए। मास्को कलात्मक के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों के साथ रचनात्मक संचार वरलामोव पर पर्यावरण का बहुत प्रभाव था। "रूसी में" (ग्लिंका की अभिव्यक्ति) संगीत लिखने की उनकी प्रबल इच्छा आखिरकार निर्धारित हो गई, और लोक गीतों के लिए उनका प्यार अधिक से अधिक स्पष्ट हो गया।

लोक संगीत कला के प्रति यह झुकाव बाद में वरलामोव की सभी विविध गतिविधियों में प्रकट हुआ: रचनात्मकता में, प्रदर्शन में, शिक्षाशास्त्र में (अर्थात्, रूसी लोक गीत की विशेषताओं के साथ गायन के रूसी स्कूल की मौलिकता को प्रमाणित करने के प्रयास में)।

मास्को काल संगीतकार की गतिविधि का उत्तराधिकार है। वरलामोव का पहला रोमांस प्रिंट से बाहर आया, तुरंत लेखक को असाधारण लोकप्रियता प्रदान की: "रेड सुंड्रेस", "क्या बादल है, सुबह स्पष्ट है", "ओह, यह दर्द होता है और दर्द होता है", "शोर मत करो, हिंसक हवाएं " और दूसरे।

मॉस्को जाने के तुरंत बाद, वरलामोव को मॉस्को थिएटर ऑर्केस्ट्रा में "संगीत के संगीतकार" के पद की पेशकश की गई। उन्हें नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत की रचना करनी थी, अन्य लेखकों द्वारा काम की प्रक्रिया, और विभिन्न व्यवस्थाएँ करनी थीं। इसके अलावा, उन्होंने कभी-कभी मुख्य बैंडमास्टर की जगह ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया।

1930 और 1940 के दशक की शुरुआत में, वरलामोव ने कई प्रदर्शनों के लिए संगीत तैयार किया, जिनका मंचन मॉस्को माली थिएटर और साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। ये विभिन्न रूसी और पश्चिमी यूरोपीय लेखकों के नाटक थे, उदाहरण के लिए: शाखोवस्की की "टू-वाइफ", "रोस्लावलेव", ज़ागोस्किन के उपन्यास पर आधारित, बेक्लेमिशेव की "माइको", शेक्सपियर की "हैमलेट", वी। ह्यूगो की "एस्मेराल्डा" और कई अन्य . वरलामोव के नाट्य संगीत में मुख्य रूप से एक ऑर्केस्ट्रा की संगत और छोटे स्वतंत्र आर्केस्ट्रा एपिसोड के साथ किए गए गाने शामिल हैं।

संगीतकार ने भी बैले की ओर रुख किया। वरलामोव के दो बैले - "फन ऑफ द सुल्तान" और "ए बॉय विद ए थम्ब" - मास्को बोल्शोई थिएटर के मंच पर थे।

उसी अवधि में, वरलामोव ने रोमांस और गीत के क्षेत्र में बहुत काम किया। 1833 में रोमांस के पहले प्रकाशन के बाद, दस वर्षों में संगीतकार की 85 नई मुखर रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

एक गायक, गिटारवादक और कंडक्टर के रूप में वरलामोव की प्रदर्शन गतिविधियों का काफी महत्व था। एक उत्कृष्ट गायक होने के नाते, अपेक्षाकृत छोटी आवाज (अवधि) के बावजूद, वरलामोव ने आश्चर्यजनक रूप से अपनी रचना और लोक गीतों के रोमांस का प्रदर्शन किया। वह अक्सर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते थे और हमेशा संगीत और साहित्यिक शामों में एक स्वागत योग्य भागीदार थे। श्रोताओं को गहरी अभिव्यक्ति और गायन के अजीबोगरीब तरीके से मंत्रमुग्ध कर दिया गया; समकालीनों के अनुसार, गायक ने अपने रोमांस को "अद्वितीय रूप से व्यक्त" किया।

वरलामोव एक मुखर शिक्षक के रूप में भी बहुत लोकप्रिय थे। 1840 में, उनका काम द स्कूल ऑफ सिंगिंग प्रकाशित हुआ, जो उनके महान शैक्षणिक अनुभव का सामान्यीकरण था। गायन कला सिखाने की पद्धति पर रूस में "द स्कूल ऑफ सिंगिंग" पहला बड़ा काम है।

अपने जीवन के अंतिम तीन वर्ष वरलामोव ने फिर से सेंट पीटर्सबर्ग में बिताए। राजधानी में, उन्हें फिर से सिंगिंग चैपल में नौकरी मिलने की उम्मीद थी, लेकिन वे सफल नहीं हुए, और एक बड़े परिवार के बोझ से दबे होने की उन्हें सख्त जरूरत थी। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, वरलामोव ने संगीत पत्रिका "रूसी सिंगर" का प्रकाशन शुरू किया, जिसकी सामग्री रूसी और यूक्रेनी लोक गीतों की आवाज और पियानो की व्यवस्था थी। कठिन जीवन स्थितियों ने संगीतकार के स्वास्थ्य पर प्रतिकूल प्रभाव डाला: 1848 में 47 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

वरलामोव की व्यापक रचनात्मक विरासत में, उनके रोमांस और गीतों का सबसे महत्वपूर्ण स्थान है। संगीतकार ने 150 से अधिक एकल रचनाएँ, कई मुखर पहनावा और महत्वपूर्ण संख्या में लोक गीतों की व्यवस्था की।

"..अपनी प्रतिभा के गोदाम के अनुसार, वरलामोव एक गीतकार हैं। उनका संगीत ईमानदारी, तात्कालिकता और भावना की ताजगी के साथ लुभावना है। नागरिक, सामाजिक विषय को वरलामोव में इस तरह का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब नहीं मिला, जैसा कि एल्याबयेव में है। हालाँकि, उनकी गीतात्मक रचनाएँ, या तो उदासी और असंतोष, या हिंसक आवेगों और खुशी के लिए एक भावुक प्यास की भावना को व्यक्त करती हैं, 1930 के दशक में रूसी समाज द्वारा अनुभव किए गए मूड के साथ गहराई से मेल खाती थीं। इसलिए वरलामोव के गीतों और उनके समकालीनों के बीच रोमांस की जबरदस्त लोकप्रियता। इस लोकप्रियता को वरलामोव के काम की लोकतांत्रिक प्रकृति द्वारा भी समझाया गया है। संगीतकार रोज़मर्रा की गीत कला की व्यापक शैलियों पर भरोसा करता था और आमतौर पर उसी तरह से रचना करता था। वह संगीत की लोक शैली को इतनी सच्चाई से व्यक्त करने में कामयाब रहे कि उनके कुछ कार्यों (उदाहरण के लिए, "रेड सुंड्रेस") को वास्तविक लोक गीतों के रूप में माना गया।

एक उत्साहित, उत्साही प्रकृति के रोमांस में, साथ ही कुछ गीतों में, गायन के जिप्सी तरीके के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है, जो विशेष रूप से, तीव्र भावनात्मक और गतिशील विरोधाभासों में परिलक्षित होता है।

वरलामोव के संगीत में सबसे मूल्यवान चीज इसकी मधुर समृद्धि है। इस क्षेत्र में, संगीतकार की महान प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई थी। उनके रोमांस की धुन - गीत, मंत्र, विस्तृत श्वास - स्वतंत्र रूप से और आसानी से विकसित होते हैं। उन्हें प्लास्टिसिटी, राहत, चित्र की पूर्णता की विशेषता है। लोकगीत के माधुर्य के साथ उनका संबंध अविभाज्य है - न केवल स्वरों की प्रकृति में, बल्कि विकास के सिद्धांतों में भी।