1993 में वह विजेता बनी अखिल रूसी प्रतियोगितागायक एम। आई। ग्लिंका (आई पुरस्कार, स्मोलेंस्क)।
1996 में - पुरस्कार विजेता II अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितायुवा ओपेरा गायकउन्हें। एन ए रिमस्की-कोर्साकोव (तृतीय पुरस्कार, सेंट पीटर्सबर्ग)।
1998 में, उन्होंने नामांकन "रोल ऑफ द ईयर" ("द वेडिंग ऑफ फिगारो" में सुजैन की भूमिका के लिए) में रूसी संगीत पुरस्कार "कास्टा दिवा" जीता।
2004 में - पुरस्कार विजेता राज्य पुरस्कार रूसी संघ. एल्बम "ओपेरा एरियस" (वियना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, जे. नोसेडा, 2003 द्वारा संचालित) के लिए ऑस्ट्रियाई संगीत पुरस्कार "एमॅड्यूस" से सम्मानित किया गया।
2006 में, उन्होंने क्लासिक श्रेणी में बांबी पुरस्कार / बांबी पुरस्कार जीता।
2007 में, उन्हें म्यूजिकल अमेरिका पत्रिका द्वारा संगीतकार ऑफ द ईयर नामित किया गया था।
2008 में उन्हें उपाधि से सम्मानित किया गया था लोगों के कलाकाररूस।
उच्चतम का पुरस्कार विजेता रंगमंच पुरस्कारसेंट पीटर्सबर्ग "गोल्डन सॉफिट" (1998-2001, 2003, 2005, 2009)।
नामांकन "वर्ष का गायक" (2007, 2008) में शास्त्रीय BRIT पुरस्कारों के विजेता।
नामांकन "वर्ष का गायक" (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016) में ईसीएचओ क्लासिक पुरस्कार के विजेता।
ग्रामोफोन हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया।

जीवनी

क्रास्नोडार में पैदा हुए। 1988 में उन्होंने मुखर विभाग में लेनिनग्राद म्यूजिकल कॉलेज में प्रवेश लिया। दो साल बाद, उसने एन.ए. के नाम पर सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। रिमस्की-कोर्साकोव, जहां उन्होंने प्रोफेसर टी। नोविचेंको की कक्षा में अध्ययन किया।

प्रतियोगिता जीतने के बाद एम.आई. 1993 में ग्लिंका को मरिंस्की थिएटर की मंडली में आमंत्रित किया गया था। इस थिएटर में उनकी पहली भूमिका वी.ए. द्वारा ली नोज़े डि फिगारो में सुज़ाना थी। मोजार्ट (1994)। जल्द ही, पहले से ही एक प्रमुख एकल कलाकार के रूप में, उसने मरिंस्की चरण में निम्नलिखित भागों का प्रदर्शन किया: ल्यूडमिला (रुस्लान और ल्यूडमिला), ज़ेनिया (बोरिस गोडुनोव), मारफा (द ज़ार की दुल्हन), लुईस (एक मठ में बेट्रोथल), नताशा रोस्तोव (युद्ध) एंड पीस), रोसिन (द बार्बर ऑफ सेविले), अमीन (स्लीपवॉकर), लूसिया (लूसिया डि लैमरमूर), गिल्डा (रिगोलेटो), वायलेट (ला ट्रैविटा), मुसेटा और मिमी ("ला बोहेम"), एंथोनी ("टेल्स ऑफ हॉफमैन"), डोना अन्ना और ज़र्लिना ("डॉन जुआन") और अन्य।

1994 में, मरिंस्की थिएटर मंडली के हिस्से के रूप में, विदेश में भ्रमण गतिविधियाँ शुरू हुईं। गायक ने फ़िनलैंड (मिकेली में उत्सव), जर्मनी (श्लेस्विग-होल्स्टिन में उत्सव), इज़राइल में प्रदर्शन किया। उसी वर्ष उन्होंने रात की रानी की भूमिका निभाई " जादू बांसुरी» (रीगा इंडिपेंडेंट ओपेरा अवांगार्ड अकादिमिजा)।

1995 में उन्होंने एम. ग्लिंका के रुस्लान और ल्यूडमिला में ल्यूडमिला के हिस्से के साथ सैन फ्रांसिस्को ओपेरा में अपनी शुरुआत की। 1999-2001 में, उन्होंने थिएटर के साथ अपना सहयोग जारी रखा, ओपेरा बेट्रोथल इन ए मोनेस्ट्री, मैरिज ऑफ फिगारो, इडोमेनियो, ला बोहेम और ल'एलिसिर डी'अमोर की प्रस्तुतियों में भाग लिया।

2002 में, मरिंस्की थिएटर के साथ, उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में नताशा (युद्ध और शांति, आंद्रेई - दिमित्री होवरोस्टोवस्की) के रूप में अपनी शुरुआत की। यह भूमिका, उनके प्रदर्शनों की सूची में सर्वश्रेष्ठ में से एक, उन्होंने मैड्रिड में रियल थिएटर, मिलान के ला स्काला, लंदन के रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन और मॉस्को ईस्टर फेस्टिवल में भी प्रदर्शन किया। 2002 में, उन्होंने जूलियट (वी. बेलिनी के कैपुलेटी और मोंटेग्यूज़) की भूमिका गाते हुए, फिलाडेल्फिया ओपेरा हाउस में अपनी पहली उपस्थिति दर्ज की। उसी वर्ष की गर्मियों में, उन्होंने वी.ए. द्वारा ओपेरा डॉन जियोवानी में डोना अन्ना के रूप में अपनी शुरुआत की। मोजार्ट, जिसे निकोलस अर्नोनकोर्ट के निर्देशन में साल्ज़बर्ग महोत्सव के हिस्से के रूप में आयोजित किया गया था।

साल्ज़बर्ग महोत्सव में एक विजयी प्रदर्शन के बाद, अन्ना नेत्रेबको मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, सैन फ्रांसिस्को ओपेरा हाउस, रॉयल ओपेरा हाउस, कोवेंट गार्डन (डब्लू। ए। मोजार्ट, 2003 ), विएना स्टेट ओपेरा, पेरिस नेशनल ओपेरा, बर्लिन स्टेट ओपेरा और बवेरियन स्टेट ओपेरा (जी। वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा में वायलेट, रोलांडो विलाज़ोन, 2003 के साथ), लॉस एंजिल्स ओपेरा (शीर्षक) डोनिज़ेट्टी की लूसिया डि लैमरमूर, 2003 में भूमिका)। उसी 2003 में, उसने ड्यूश ग्रामोफ़ोन के साथ एक विशेष अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।

अन्ना नेत्रेबको दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चरणों में प्रमुख कंडक्टरों - वालेरी गेर्गिएव, जेम्स लेविन, सेजी ओज़ावा, निकोलस हार्नकोर्ट, ज़ुबिन मेटा, कॉलिन डेविस, क्लाउडियो अब्बाडो के साथ प्रदर्शन करते हैं। इसे पौराणिक के रूप में सुना जा सकता है संगीत हॉल- न्यूयॉर्क का कार्नेगी हॉल, लंदन का बारबिकन सेंटर और अल्बर्ट हॉल - और स्टेडियमों में जहां वह हजारों दर्शकों के लिए गाती है। अन्ना नेत्रेबको के संगीत कार्यक्रम खुला आसमानविश्व फुटबॉल चैम्पियनशिप के लिए बर्लिन के वाल्डबुहने में प्लासीडो डोमिंगो और रोलांडो विलाज़ोन के साथ और यूरोपीय फुटबॉल चैम्पियनशिप के लिए वियना के शॉनब्रुन पैलेस में दुनिया भर के लाखों लोगों को टीवी पर प्रसारित किया गया था। शीतकालीन XXII के उद्घाटन समारोह में ओलिंपिक खेलोंसोची में ओलंपिक गान गाया।

2013 में, वर्बियर फेस्टिवल में, उन्होंने पहली बार वर्डी के ओटेलो (कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव) के एक्ट I में डेसडेमोना की भूमिका निभाई और साल्ज़बर्ग फेस्टिवल में वर्डी के जोन ऑफ आर्क में शीर्षक भूमिका में अपनी शुरुआत की। संगीत कार्यक्रम प्रदर्शनप्लासीडो डोमिंगो और फ्रांसेस्को मेली की भागीदारी के साथ)। थॉमस हैम्पसन और इयान बोस्ट्रिज के साथ, अन्ना नेट्रेबको ने बी ब्रिटन के युद्ध की आवश्यकता (कंडक्टर एंटोनियो पप्पनो) का प्रदर्शन किया।

हाल के कार्यक्रमों में शामिल हैं: जी. वर्डी (मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, पेरिस ओपेरा, बर्लिन स्टेट ओपेरा, साल्ज़बर्ग फेस्टिवल) द्वारा इल ट्रोवाटोर में लियोनोरा, मैकबेथ (मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, म्यूनिख ओपेरा फेस्टिवल) में शीर्षक भूमिकाएं और जोन ऑफ आर्क »जी वर्डी (ला स्काला) थिएटर), जी. पुक्किनी के मैनन लेस्कॉट (रोम ओपेरा हाउस, वियना ओपेरा, साल्ज़बर्ग फेस्टिवल), अन्ना बोलिन (ज़्यूरिख ओपेरा हाउस, वियना स्टेट ओपेरा), इओलांथे (मोंटे ओपेरा कार्लो), यूजीन वनगिन में तातियाना (वियना स्टेट ओपेरा, म्यूनिख ओपेरा त्योहार); 2016 में भी उन्होंने पहली बार आर. वैगनर के लोहेनग्रिन में एल्सा की भूमिका निभाई ( मरिंस्की ओपेरा हाउस, ड्रेसडेन स्टेट ओपेरा, निर्देशक क्रिस्टीना मिलिट्ज़)।

2016 में बोल्शोई थियेटरशीर्षक भूमिका (कंडक्टर-निर्माता यादर बिन्यामिनी, निर्देशक-निर्माता एडॉल्फ शापिरो) का प्रदर्शन करते हुए, जी। पुक्किनी द्वारा ओपेरा "मैनन लेस्कॉट" के निर्माण में भाग लिया।

डिस्कोग्राफी

सीडी
1997 - एम। ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला", ल्यूडमिला का हिस्सा (कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव, फिलिप्स)।
1998 - एस। प्रोकोफिव "बेट्रोथल इन ए मठ", लुईस का हिस्सा (कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव, फिलिप्स)।
2001 - एस। प्रोकोफिव "तीन संतरे के लिए प्यार", निनेटा का हिस्सा (कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव, फिलिप्स)।
2003 - "ओपेरा एरियस" (वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, जे। मैसेनेट, जी। बर्लियोज़, ए। ड्वोरक और अन्य, कंडक्टर जियानंद्रिया नोसेडा, ड्यूश ग्रामोफ़ोन)।
2004 - सेम्पर लिबेरा (वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, जी। वर्डी, जी। पुकिनी, कंडक्टर क्लाउडियो अब्बाडो, ड्यूश ग्रामोफ़ोन द्वारा ओपेरा से अरिया)।
2005 - जी। वर्डी "ला ​​ट्रैविटा" (कंडक्टर कार्लो रिज़ी, ड्यूश ग्रामोफ़ोन)।
2005 - एस। प्रोकोफिव "बेट्रोथल इन ए मोनेस्ट्री" (कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव, ड्यूश ग्रामोफोन)।
2006 - "मोजार्ट एल्बम" (ड्यूश ग्रामोफोन)।
2006 - वायलेट्टा: जी. वर्डी द्वारा "ला ट्रैविटा" के अरियास और युगल गीत (रोलैंडो विलाज़ोन, टी. हैम्पसन, ड्यूश ग्रामोफ़ोन के साथ)।
2007 - "रूसी एल्बम" (एम। ग्लिंका, पी। त्चिकोवस्की, एन। रिमस्की-कोर्साकोव, एस। राचमानिनोव, एस। प्रोकोफिव, कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव, ड्यूश ग्रामोफोन)।
2007 - "युगल" (रोलैंड विलाज़ोन, ड्यूश ग्रामोफ़ोन के साथ)।
2008 - "स्मृति चिन्ह" (M.-A. Charpentier, L. Arditi, E. Grieg, A. Dvorak, N. Rimsky-Korsakov, J. Offenbach और अन्य, Deutsche Grammophon)।

2008 - जी। पुकिनी "ला ​​बोहेम" (कंडक्टर बर्ट्रेंड डी बिली, ड्यूश ग्रामोफोन)।
2008 - वी। बेलिनी "कैपुलेट्स एंड मोंटेची", जूलियट का हिस्सा (कंडक्टर फैबियो लुइसी, ड्यूश ग्रामोफोन)।
2010 - "इन द स्टिल ऑफ़ नाइट" (एन। रिमस्की-कोर्साकोव, पी। त्चिकोवस्की, ए। ड्वोरक, आर। स्ट्रॉस, बर्लिन फिलहारमोनिक में कॉन्सर्ट, 2010; पियानो भाग - डैनियल बारेनबोइम, ड्यूश ग्रामोफोन)।
2011 - जी। रॉसिनी "स्टैबैट मेटर" (कंडक्टर एंटोनियो पप्पानो, ईएमआई)।
2011 - जी। पेर्गोलेसी "स्टैबैट मेटर" (कंडक्टर एंटोनियो पप्पानो, ड्यूश ग्रामोफोन)।
2013 - "वर्डी", ओपेरा "डॉन कार्लोस", "जोन ऑफ आर्क", "मैकबेथ", "इल ट्रोवाटोर", "सिसिलियन वेस्पर्स" (रोलैंडो विलाज़ोन, कंडक्टर जियानंद्रिया नोसेडा, ड्यूश ग्रामोफ़ोन के साथ) से एरिया।
2013 - बी। ब्रितन "वॉर रिक्विम" (कंडक्टर एंटोनियो पप्पानो, वार्नर क्लासिक्स)।
2014 - जी। वर्डी "जोन ऑफ आर्क", (कंडक्टर पाओलो कैरिग्नानी, ड्यूश ग्रामोफोन)।
2014 - आर। स्ट्रॉस "फोर लास्ट सॉन्ग्स" और "ए हीरोज़ लाइफ" (कंडक्टर डैनियल बारेनबोइम, ड्यूश ग्रामोफ़ोन)।
2015 - पी। त्चिकोवस्की "इओलांथे" (कंडक्टर इमैनुएल वुइल्यूम, ड्यूश ग्रामोफोन)।
2016 - वेरिस्मो, जी। पुक्किनी, एफ। सिलिया, आर। लियोनकावलो और अन्य (यूसुफ इवाज़ोव, कंडक्टर एंटोनियो पप्पानो, ड्यूश ग्रामोफ़ोन के साथ) द्वारा ओपेरा से एरिया।

2003 - एम। ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला" (कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव, फिलिप्स)।
2003 - अन्ना नेत्रेबको। महिला। द वॉयस (विंसेंट पैटरसन, ड्यूश ग्रामोफोन द्वारा निर्देशित)।
2005 - एस। प्रोकोफिव "बेट्रोथल इन ए मठ" (कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव, फिलिप्स)।
2006 - जी। डोनिज़ेट्टी "लव पोशन" (कंडक्टर अल्फ्रेड एश्वे, वर्जिन)।
2006 - जी। वर्डी "ला ​​ट्रैविटा" (कंडक्टर कार्लो रिज़ी, ड्यूश ग्रामोफ़ोन)।
2007 - वी। बेलिनी "द पुरीटानी" (कंडक्टर पैट्रिक समर्स, ड्यूश ग्रामोफोन)।
2008 - जे। मैसेनेट "मैनन" (कंडक्टर डैनियल बारेनबोइम, ड्यूश ग्रामोफोन)।
2008 - वी.ए. मोजार्ट ले नोज़े डि फिगारो (कंडक्टर निकोलस हार्नकोर्ट, ड्यूश ग्रामोफोन)।
2008 - "कॉन्सर्ट इन बर्लिन" (प्लासीडो डोमिंगो और रोलांडो विलाज़ोन, कंडक्टर मार्को आर्मिग्लियाटो, ड्यूश ग्रामोफ़ोन के साथ)।
2009 - जी। पुक्किनी "ला ​​बोहेम" (रॉबर्ट डोर्नहेल्म द्वारा निर्देशित फिल्म)।
2010 - जी। डोनिज़ेट्टी "लूसिया डि लैमरमूर" (कंडक्टर मार्को आर्मिग्लियाटो, ड्यूश ग्रामोफ़ोन)।
2011 - जी। डोनिज़ेट्टी "अन्ना बोलिन" (कंडक्टर एवेलिनो पिडो, ड्यूश ग्रामोफ़ोन)।
2011 - जी। डोनिज़ेट्टी "डॉन पास्कल" (कंडक्टर जेम्स लेविन, ड्यूश ग्रामोफ़ोन)।
2012 - जी। पुकिनी "ला ​​बोहेम" (कंडक्टर डेनियल गट्टी, ड्यूश ग्रामोफोन)।
2014 - जी। वर्डी "ट्रोवाटोर" (कंडक्टर डैनियल बारेनबोइम, ड्यूश ग्रामोफोन)।
2014 - "साल्ज़बर्ग फेस्टिवल में अन्ना नेत्रेबको" (जी। वर्डी "ला ​​ट्रैविटा", डब्ल्यूए मोजार्ट "द मैरिज ऑफ फिगारो", जी। पुकिनी "ला ​​बोहेम", कंडक्टर डेनियल गट्टी, ड्यूश ग्रामोफोन)।
2014 - पी। त्चिकोवस्की "यूजीन वनगिन" (मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव, ड्यूश ग्रामोफोन)।
2015 - जी। वर्डी "मैकबेथ" (कंडक्टर फैबियो लुइसी, ड्यूश ग्रामोफोन)।
2015 - वी.ए. मोजार्ट "डॉन जियोवानी" (ला स्काला थिएटर, कंडक्टर डैनियल बारेनबोइम, ड्यूश ग्रामोफोन)।

प्रिंट

यह दुर्लभ मामला है जब गपशप प्रशंसकों और प्रशंसकों के हित शास्त्रीय संगीतसाथ में आओ। यह विश्वास करना कठिन लगता है, लेकिन दुनिया में सबसे प्रसिद्ध सोप्रानो में से एक, अन्ना नेत्रेबको ने बोल्शोई थिएटर प्रदर्शन में अपनी शुरुआत की। यह उसके लिए और "उसके तहत" था कि थिएटर ने जियाकोमो पुक्किनी द्वारा ओपेरा "मैनन लेस्कॉट" का मंचन किया। मंचन को वीटीबी बैंक का समर्थन प्राप्त था।

लेकिन यह सब धर्मनिरपेक्ष समाचार नहीं है। गायिका ने अपने पति, टेनर यूसुफ इवाज़ोव के साथ मंच संभाला। अभी हाल ही में, पिछले साल दिसंबर में, टीवी चैनलों ने वियना में एक शानदार शादी की खबरें दिखाईं। और अब प्रसिद्ध जोड़ीमंच पर रूसी जनता के सामने आए, प्यार में जोश से युवा लोगों के अंगों का प्रदर्शन किया।

यहां इस तथ्य को याद नहीं करना असंभव है कि अन्ना और यूसुफ तीन साल पहले "मैनन लेस्को" के पूर्वाभ्यास में मिले थे - तीन साल पहले रोम में - गायक के पति ने इस बारे में बताया था। बेशक, आप इस विषय पर अनुमान लगा सकते हैं कि जीवन में प्यार में पड़ना मंच पर भी विशेष जुनून देता है - लेकिन यह अटकलें होंगी। और इसलिए नहीं कि कलाकारों में मंच पर भावनाओं की कमी होती है। और क्योंकि, न केवल एक उत्कृष्ट गायिका, बल्कि एक अभिनेत्री होने के नाते, अन्ना नेत्रेबको अपनी प्रत्येक भूमिका में अपना सर्वश्रेष्ठ देती हैं।

वह वास्तव में गाती है पिछली बारहमेशा कलात्मक। अन्ना नेत्रेबको की एक संगीत कार्यक्रम रिकॉर्डिंग ज्ञात है, जहां वह मंच पर अपने जूते उतारती है और नंगे पैर गाती है। वह हमेशा एक्सपेरिमेंट करने के लिए तैयार रहती हैं।

पर नया उत्पादन बड़ा अन्नाआम तौर पर कलाबाजी के चमत्कारों को प्रदर्शित करता है। एक दृश्य में, वह एक गेंद पर खड़ा होता है, इनायत से अपने पैर को ऊपर उठाता है, और साथ ही वह गाता भी है।

बोल्शोई थिएटर में ओपेरा "मैनन लेस्कॉट" का दृश्य

वैसे, प्रदर्शन के प्रोडक्शन डिजाइनर मारिया त्रेगुबोवा ने विशेष रूप से विभिन्न प्रयोगों के लिए गायक की तत्परता, काम के प्रति उनके जुनून पर ध्यान दिया।

"साहस" मुख्य शब्द है जो शायद Netrebko की हर चीज की विशेषता है। प्रीमियर की पूर्व संध्या पर, इस प्रदर्शन में उनके सहयोगियों ने इस बारे में बात की - शायद आम जनता के लिए कम ज्ञात, लेकिन उच्च पेशेवर। आखिरकार, यह स्पष्ट है कि उपयुक्त गायकों को उसे मंच पर "घेरना" चाहिए। और यहाँ बोल्शोई थिएटर उत्कृष्ट कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा प्रस्तुत करने में सक्षम था: एलचिन अज़ीज़ोव, मराट गली और यूलिया मज़ुरोवा से, जो ओपेरा के प्रशंसकों के लिए प्रसिद्ध हैं, बोल्शोई के युवा ओपेरा कार्यक्रम के हालिया स्नातक बोगदान वोल्कोव तक।

बोल्शोई थिएटर के निदेशक व्लादिमीर यूरिन ने कहा कि शुरू में "मैनन लेस्कॉट" का निर्माण थिएटर की योजनाओं में नहीं था। लेकिन अन्ना नेत्रेबको और युसिफ इवाज़ोव के साथ बातचीत के दौरान, पोस्टर को बदलने का निर्णय लिया गया।

और यहाँ, मुझे कहना होगा, थिएटर नहीं हारा। और सिर्फ इसलिए नहीं कि इस नाम के लिए धन्यवाद प्रसिद्ध गायकऔर उनके पति, जो पेशेवर रूप से हर चीज में उनके अनुरूप थे, ने बोल्शोई का मंच संभाला।

थिएटर ने शानदार प्रदर्शन के साथ शानदार प्रदर्शन किया, सुंदर संगीतऔर एक दिलचस्प और विचारशील उत्पादन।

Netrebko की भागीदारी के साथ "मैनन लेसकॉट" नाटक की रिकॉर्डिंग टेलीविजन पर दिखाई जाएगीओपेरा दिवा अन्ना नेत्रेबको 16 अक्टूबर को जियाकोमो पुक्किनी के मैनन लेस्कॉट में बोल्शोई थिएटर में पदार्पण करेंगी। उत्पादन कंडक्टर यादर बिन्यामिनी, निर्देशक एडॉल्फ शापिरो, कलाकार मारिया त्रेगुबोवा, मुख्य गायक मंडली वालेरी बोरिसोव द्वारा किया जाता है।

ओपेरा "मैनन लेस्कॉट" एब्बे प्रीवोस्ट के उपन्यास पर आधारित है। यह पाठ्यपुस्तक है साहित्यक रचनापहले मनोवैज्ञानिक उपन्यासों में से एक माना जाता है। वैसे, दुखद कहानीउस समय न केवल पुक्किनी को आकर्षित किया। इटालियन से कुछ समय पहले, ओपेरा "मैनन" उनके फ्रांसीसी "सहयोगी" जूल्स मासनेट द्वारा लिखा गया था। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जर्मन क्लासिक हैंस वर्नर हेन्ज़ ने इस विषय की ओर रुख किया।

लड़की मैनन (अन्ना नेत्रेबको) और उसकी प्यारी शेवेलियर डी ग्रिएक्स (यूसिफ इवाज़ोव) की दुखद कहानी मृत्यु में समाप्त होती है मुख्य पात्र. अपने भाई (एलचिन अज़ीज़ोव) के विश्वासघात से गुजरने के बाद, एक रखी हुई महिला का जीवन, शेवेलियर से बचने और गिरफ्तारी का प्रयास करने के बाद, वह खुद को अमेरिकी उपनिवेशों में अन्य महिलाओं के साथ निर्वासित पाती है जो कि योनि और दुर्बलता के लिए दोषी हैं। डेस ग्रिएक्स अमेरिका के लिए अपने प्रिय का पीछा करता है, और वहां वह अपनी बाहों में मर जाती है।

अक्सर, आंतरिक अनुभवों और उतार-चढ़ाव से भरा कोई भी काम, ओपेरा लिब्रेटो में रूपांतरित होने पर, एक स्केची कहानी "प्रेम-त्रासदी-मृत्यु" में बदल जाता है। दुर्लभ ओपेरा वास्तव में एक अच्छा पाठ समेटे हुए है। और फिर यह केवल संगीतकार पर निर्भर नहीं है, जो मान लें, पहले से ही अद्भुत संगीत लिख चुका है। लेकिन निर्देशकों के लिए भी, जो न केवल इस सब को दिलचस्प तरीके से मंच पर लाएँ, बल्कि जनता को यह भी समझाएँ कि वास्तव में वहाँ क्या हो रहा है।

प्रसिद्ध निर्देशक एडॉल्फ शापिरो और युवा कलाकार मारिया त्रेगुबोवा ने "मैनन लेसकॉट" में मंच पर एक श्वेत और श्याम दुनिया बनाई, जो पहले अभी भी प्रकाश और रंग से भरी हुई है।

© फोटो: दामिर युसुपोव / बोल्शोई थियेटरओपेरा "मैनन लेसकॉट" के एक दृश्य में ओपेरा गायक अन्ना नेत्रेबको और यूसुफ इवाज़ोव

लेकिन नायकों के भाग्य जितने भयानक होते हैं, दृश्य उतना ही काला होता जाता है, हम कम "मनोरंजन" करते हैं और जितना अधिक हम आंतरिक त्रासदी पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

यहाँ तराजू के साथ एक सुंदर और समझने योग्य खेल है। पहले अभिनय में मानोन की कठपुतली दुनिया, जब वह अभी भी एक भोली लड़की के रूप में दिखाई देती है, तो दूसरी में रखी महिला मानोन की शातिर दुनिया में बदल जाती है। केंद्र में एक विशाल गुड़िया नायिका देख रही है, जो सच्ची भावनाओं को भूलकर विलासिता और धन का आनंद लेती है।

मैनन की मृत्यु का अंतिम, सबसे नाटकीय दृश्य मंच पर किसी भी सीधी कार्रवाई से रहित है। यह इस समय है कि गायकों की मुखर और नाटकीय प्रतिभा सबसे स्पष्ट है।

कलाकार लगभग स्थिर हैं। लेकिन उनके पीछे, पृष्ठभूमि पर, मानो हाथ से, जो हो रहा है, उसका वर्णन किया गया है। ये शेवेलियर डी ग्रिएक्स की डायरी की पंक्तियाँ हैं, जो पहले व्यक्ति में त्रासदी को बताती है। दृश्यों के बीच विराम में इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक शुरू में ओपेरा लिब्रेटो की स्केचनेस को सुगम बनाती है। समापन में, जो शब्द लिखे जाते हैं, वे तुरंत गायब हो जाते हैं, वे धुल जाते हैं, जैसे कि समय से या आंसुओं से।

निस्संदेह, जनता, जो ओपेरा निर्देशन में भी अनुभवी नहीं है, निर्देशकों के विचार को "पढ़" देगी।

बोल्शोई थिएटर ने सबसे सफल ओपेरा प्रदर्शनों में से एक प्रस्तुत किया हाल के वर्ष. और निश्चित रूप से, अन्ना नेत्रेबको और यूसुफ आईवाज़ोव की भागीदारी इस घटना को एक विशेष दर्जा और प्रतिभा देती है। लेकिन यह भी स्पष्ट है कि कलाकारों की किसी भी रचना के साथ यह प्रदर्शन बेहतरीन होगा।

"एक सेकंड के लिए ऐसा लगा कि हम वास्तव में रेगिस्तान में हैं"

बोल्शोई थिएटर में ओपेरा मैनन लेसकॉट के प्रीमियर की पूर्व संध्या पर अन्ना नेत्रेबको और यूसुफ आईवाज़ोव के साथ साक्षात्कार

बोल्शोई थिएटर में मैनन लेस्कॉट के प्रीमियर की पूर्व संध्या पर, वीटीबी के वरिष्ठ उपाध्यक्ष दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर ने अन्ना नेत्रेबको और युसिफ इवाज़ोव से मुलाकात की, जो उनके लंबे समय के दोस्त और वीटीबी प्राइवेट बैंकिंग के साझेदार थे।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर:शुभ दोपहर अन्ना और यूसुफ। मुझे देखने के लिए समय निकालने के लिए धन्यवाद - मुझे पता है कि बोल्शोई थिएटर में प्रीमियर से पहले आपका कितना व्यस्त पूर्वाभ्यास कार्यक्रम है। वैसे, जहाँ तक मुझे याद है, यह रोम ओपेरा में पुक्किनी के मैनन लेस्कॉट के पूर्वाभ्यास में था जो आप मिले थे। क्या आप कह सकते हैं कि यह आपके लिए एक ऐतिहासिक कार्य है?

अन्ना नेत्रेबको:यह काम अपने आप में बहुत मजबूत, नाटकीय, प्रेम को लेकर है। मैं इस ओपेरा को हर बार बहुत खुशी और खुशी के साथ करता हूं। खासकर तब जब मेरे साथ ऐसा अद्भुत, मजबूत और जोशीला साथी हो।

यूसुफ इवाज़ोव:यह शो वाकई हमारे लिए बहुत मायने रखता है। उसमें कुछ जादुई है, हॉल में और मंच पर किसी तरह का चुंबकत्व है। कल रिहर्सल में, जब अंतिम दृश्य था - चौथा अभिनय, मेरे आंसू बह रहे थे। मेरे साथ ऐसा बहुत कम होता है, क्योंकि कलाकार को भावनाओं को नियंत्रित करने की जरूरत होती है। और आँसू और यहाँ तक कि थोड़ी सी उत्तेजना भी आवाज में तुरंत परिलक्षित होती है। मैं कल इसके बारे में पूरी तरह से भूल गया था। भावनात्मक संदेश और आन्या की आवाज - सब कुछ इतना मजबूत था कि मुझे एक पल के लिए ऐसा लगा कि हम वास्तव में रेगिस्तान में हैं और ये वास्तव में जीवन के अंतिम क्षण थे।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर:युसिफ, रोम में मैनन लेसकॉट के निर्माण में अन्ना के साथ पहली मुलाकात कैसी थी?

यूसुफ इवाज़ोव:तीन साल बीत चुके हैं, मुझे अब विवरण याद नहीं है (हंसते हुए)। दरअसल, यह रोम था। बेहद रोमांटिक रोम, ओपेरा हाउस। मेरे लिए यह डेब्यू था। और निश्चित रूप से, यह सब उस व्यक्ति के लिए बहुत रोमांचक था जो अभी एक शानदार करियर की शुरुआत कर रहा है। स्वाभाविक रूप से, मैंने इसके लिए जिम्मेदारी से तैयारी की, मैंने एक साल तक खेल सीखा। खेल बेहद जटिल है, इसलिए मुझे बहुत मेहनत करनी पड़ी। मैं रोम पहुंचा, और वहां आन्या के साथ एक बैठक हुई, जो निकली ... बेशक, मुझे पता था कि एक ऐसा गायक, एक सितारा था, लेकिन इससे पहले मैंने उसके प्रदर्शनों और प्रदर्शन को ट्रैक नहीं किया था। फिर उसने इतनी शानदार तरीके से भूमिका निभाई कि मैं चौंक गया! लेकिन मैं पूरी तरह से खुश हो गया जब मुझे पता चला कि एक विशाल प्रतिभा के अलावा, वह एक अद्भुत व्यक्ति भी हैं। इस स्तर के एक सितारे के लिए - एक पूरी तरह से सामान्य और आसानी से संवाद करने वाला व्यक्ति (दोनों हंसते हैं)।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर:स्टार फीवर की अनुपस्थिति के अर्थ में?

यूसुफ इवाज़ोव:हाँ बिल्कुल। आज बहुत कम गायक और गायक हैं जो इस पर गर्व कर सकते हैं। क्योंकि ज्यादातर मामलों में कूदता है, विषमताएं और बाकी सब कुछ शुरू होता है। इस तरह ओपेरा के मंच पर यह परिचित प्यार में बदल गया। हम बहुत खुश थे।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर:आपने Manon, Puccini और Massenet के दोनों प्रसिद्ध संस्करणों का प्रदर्शन किया है। उनका अंतर क्या है, कौन सा मुखर और भावनात्मक रूप से अधिक कठिन है? और आप कौन सा मैनन पसंद करेंगे - इतालवी या फ्रेंच?

अन्ना नेत्रेबको:मुझे लगता है कि मैनन सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण एक महिला है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह किस राष्ट्रीयता की है। वह पूरी तरह से अलग हो सकती है, गोरी, श्यामला - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। यह महत्वपूर्ण है कि यह पुरुषों में कुछ भावनाओं को उत्पन्न करता है: सकारात्मक, नकारात्मक, हिंसक, भावुक ... यह शायद सबसे महत्वपूर्ण बात है। छवि के लिए - इस महिला के बारे में मेरा अपना दृष्टिकोण है। यह, सिद्धांत रूप में, उत्पादन से उत्पादन में बहुत अधिक नहीं बदलता है। वहाँ सब कुछ स्पष्ट है, सब कुछ संगीत में, पाठ में, उसके चरित्र में लिखा है। केवल कुछ विवरण जोड़े या बदले जा सकते हैं।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर:अच्छा, उदाहरण के लिए?

अन्ना नेत्रेबको:उदाहरण के लिए, आप इसे और अधिक अनुभवी बना सकते हैं। फिर शुरू से ही उसे समझना चाहिए कि क्या है। और आप उसे पहली बार में पूरी तरह से निर्दोष बना सकते हैं। यानी यह पहले से ही कलाकार या निर्देशक की इच्छा से आता है।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर:प्रश्न के पहले भाग के बारे में क्या? पुक्किनी के मैनन लेस्कॉट और मैसेनेट के ओपेरा में क्या अंतर है?

अन्ना नेत्रेबको:पहले, मैं अक्सर इस भूमिका को मैसेनेट के ओपेरा में करता था। अब मैंने इसे थोड़ा बढ़ा दिया है, यह युवा गायकों के लिए है। इसके अलावा, मुझे नहीं लगता कि मैसेनेट का डेस ग्रिएक्स हिस्सा यूसुफ की आवाज के लिए है, जैसे मैनन अब मेरी आवाज के लिए नहीं है। वह अद्भुत, दिलचस्प, लेकिन अलग है।

यूसुफ इवाज़ोव:मैसनेट का संगीत कम नाटकीय है। इसलिए, डी ग्री भाग में, एक हल्की आवाज है, और, स्वाभाविक रूप से, वह संगीत की प्रकृति में अधिक मोबाइल है। खैर, मुझे मंच पर ले जाने की कोशिश करो, यह एक बुरा सपना होगा। पुक्किनी का ऑर्केस्ट्रेशन क्रमशः काफी भारी है, और उसी डी ग्रियूक्स की हरकतें बहुत अधिक वजनदार और शांत हैं, और स्वर पूरी तरह से अलग हैं। तकनीकी रूप से, मैं भी सक्षम हो सकता हूं, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि यह अभी भी एक हाथी का चीन की दुकान में प्रवेश होगा। नहीं करना बेहतर है।

अन्ना नेत्रेबको:पुक्किनी के ओपेरा में छात्रों से लगभग कुछ भी नहीं है, यहां तक ​​​​कि पहली युगल जब वे मिलते हैं तो भारी संगीत होता है, यह इतना धीमा, मापा जाता है। मासेनेट में बिल्कुल भी युवा उत्साह नहीं है। यह, निश्चित रूप से, अन्य गायकों के लिए डिज़ाइन किया गया था।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर: आपने नाटक निर्देशक एडॉल्फ शापिरो के साथ नए मैनन लेस्कॉट पर काम किया। यह अनुभव आपके लिए क्या लेकर आया? नया क्या था?

अन्ना नेत्रेबको:वास्तव में, मैं एडॉल्फ याकोवलेविच को इस तरह के एक अद्भुत उत्पादन के लिए धन्यवाद देना चाहता हूं। हमारे लिए गाना बहुत सहज और आसान था। निर्देशक ने हमारी सभी समस्याओं और कठिनाइयों को बिल्कुल ध्यान में रखा। जहां गाना जरूरी होता था- वहीं गाया जाता था, जहां म्यूजिक पर फोकस करना जरूरी होता था- वहीं किया जाता था। फिर से, प्रदर्शन बहुत अच्छा था। मुझे लगता है कि एडॉल्फ शापिरो बस एक अद्भुत निर्देशक हैं।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर: और अभिनय के मामले में उन्होंने आपको कौन सी दिलचस्प चीजें करने के लिए कहा, आपके लिए क्या नया था?

अन्ना नेत्रेबको:सबसे बड़ी बातचीत सिर्फ आखिरी सीन के बारे में थी, जो शारीरिक रूप से काफी स्थिर है, लेकिन बहुत भावनात्मक रूप से भरा हुआ है। और यह इस दृश्य में था कि एडॉल्फ याकोवलेविच ने हमें कुछ न्यूनतम इशारों के माध्यम से अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने के लिए कहा, कुछ आधे कदम, आधे मोड़ के माध्यम से - यह सब संगीत के अनुसार स्पष्ट रूप से गणना की जानी चाहिए, और हमने इस पर काम किया।

यूसुफ इवाज़ोव:सामान्य तौर पर, निश्चित रूप से, मंच पर काम करना मुश्किल होता है जब वहां कुछ भी नहीं होता है। खैर, पूरी तरह से खाली जगह की कल्पना करें। बैठने के लिए कोई कुर्सी नहीं है, खेलने के लिए कोई विवरण नहीं है, यहां तक ​​कि रेत भी नहीं है... कुछ भी नहीं है। यानी सिर्फ संगीत, व्याख्या और आवाज ही रह जाती है। और बस। मैं लास्ट एक्ट की अवधारणा को शानदार कहूंगा, जहां पूरी कहानी जो हम गाते हैं वह सिर्फ सफेद पृष्ठभूमि पर काले अक्षरों में लिखी जाती है। यह, संगीत के साथ, बहुत मजबूत भावनाओं को उद्घाटित करता है। एक साथ एक अतिरिक्त अनुवाद की तरह, जो आप सुनते हैं उसकी एक प्रतिलेख की तरह। त्रासदी आपको दोगुने आकार में प्रवेश कराती है।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर:क्या यह ओपेरा में आपका पसंदीदा हिस्सा है?

यूसुफ इवाज़ोव:मेरा पसंदीदा हिस्सा आखिरी है, जब सब कुछ खत्म हो जाता है, जब मैंने पहले ही सब कुछ गाया है (हंसते हुए)।

अन्ना नेत्रेबको: (हंसते हुए)दिमित्री, गंभीरता से, मैं इस तथ्य के बारे में यूसुफ से सहमत हूं कि अंतिम दृश्यबहुत मजबूत था और हमारे अद्भुत निर्देशक के लिए धन्यवाद इसे बहुत ही रोचक तरीके से हल किया गया था। इसे मंचित करना आसान नहीं था, लेकिन हमें मौका दिया गया था कि हम वास्तव में कुछ भी न सोचें और इस अद्भुत ओपेरा को गाएं। जाहिर है, यही कारण है कि यह ऐसी भावनाओं का कारण बनता है।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर:नाटक के विषय को जारी रखते हुए। अब तक बहुत कम जाना जाता है: मंच पर बैठी एक विशाल गुड़िया को देखकर इंटरनेट उपयोगकर्ता उत्सुक हो जाते हैं। आप कैसे वर्णन करेंगे कि यह प्रदर्शन किस बारे में है?

अन्ना नेत्रेबको:सामान्य तौर पर, यह ओपेरा शायद ही कभी लाइव प्रदर्शन किया जाता है। पता नहीं क्यों। शायद, कलाकारों को ढूंढना मुश्किल है, मंच बनाना मुश्किल है। इसमें एक बहुत ही खंडित और तुरंत पठनीय नहीं है, यहां तक ​​​​कि अमूर्त साजिश भी। और अच्छा काम करना मुश्किल है। मुझे करंट बहुत पसंद है: एक विशाल गुड़िया और टिड्डे दोनों ... इसमें कहीं जादू और प्रतीकवाद प्रकट होता है, कहीं एक तमाशा के तत्व - जैसे, उदाहरण के लिए, गेरोन्टे के प्रलोभन के एक ही नृत्य में। देखिए, यह बहुत दिलचस्प होगा।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर:बोल्शोई थिएटर ने क्या भावना पैदा की - इसकी जगह, ध्वनिकी? आपको क्या लगता है कि यह दूसरों की तुलना में क्या खास बनाता है? ओपेरा हाउसशांति?

अन्ना नेत्रेबको:दो दिन पहले जब हमने पहली बार बोल्शोई के मंच पर कदम रखा था, तो हम चौंक गए थे... मंच पर मौजूद गायकों के लिए यहां ध्वनिकी बहुत कठिन है। मुझे नहीं पता कि यह हॉल में कैसा है, लेकिन मंच पर कुछ भी नहीं सुना जाता है। तो हम दोनों एक ही बार में कर्कश हो जाते हैं। दृश्य बड़ा है, मंच खुला है, अर्थात कोई लकड़ी का प्लग, उप-ध्वनि नहीं है। नतीजतन, कोई आवाज वापस नहीं आती है। ऐसे में दोगुना काम करना जरूरी है (हंसते हुए)। खैर, फिर हमें किसी तरह इसकी आदत हो गई।

यूसुफ इवाज़ोव:खैर, थिएटर को "बोल्शोई" कहा जाता है, इसलिए जगह बड़ी है। और हां, जैसा कि अन्या ने सही कहा, पहले तो हमें बिल्कुल भी समझ नहीं आया कि आवाज हॉल में आ रही है या नहीं। फिर उन्होंने रिहर्सल के बाद हमें शांत किया और कहा: मैं आपको पूरी तरह से सुन सकता हूं, सब कुछ ठीक है। आपको बस अपनी भावनाओं पर भरोसा करना है। बस यही स्थिति है जब आप अपनी आंतरिक भावनाओं का अनुसरण करते हैं, आप जाते हैं, उन पर भरोसा करते हुए। बोल्शोई में, आप आवाज की वापसी नहीं सुनेंगे, जैसा कि मेट्रोपॉलिटन ओपेरा या बवेरियन ओपेरा में होता है। यह एक बहुत ही जटिल दृश्य है। और इसे पूरी तरह से आवाज देने की कोशिश मत करो, यह एक विनाशकारी बात है। आपको बस अपनी सामान्य आवाज में गाना है और प्रार्थना करनी है कि यह काफी हो।

संदर्भ के लिए

16 अक्टूबर को, ओपेरा मैनन लेस्कॉट का प्रीमियर बोल्शोई थिएटर में वीटीबी बैंक के सहयोग से हुआ। बोल्शोई थिएटर और वीटीबी के बीच कई वर्षों के मैत्रीपूर्ण संबंध हैं, बैंक थिएटर के न्यासी बोर्ड का सदस्य है और गैर लाभकारी संगठन"बोल्शोई थियेटर का कोष"।

बोल्शोई में बड़ा प्रीमियर। Giacomo Puccini का प्रसिद्ध ओपेरा "मैनन लेस्कॉट" देश के मुख्य मंच पर है। पहले भाग अनुपयोगी अन्ना नेत्रेबको और उनके पति और साथी युसिफ इवाज़ोव द्वारा प्रस्तुत किए जाएंगे।

काला सख्त सूट, लेकिन चेहरे पर - एक कोमल आकर्षक मुस्कान: अन्ना नेत्रेबको प्रेस में गए अच्छा मूड. आखिरकार, बोल्शोई में वह पुक्किनी के पसंदीदा ओपेरा मैनन लेस्कॉट का प्रीमियर गाती है।

"मैं इसे हर बार बहुत खुशी और खुशी के साथ करता हूं, और इससे भी ज्यादा जब मेरे साथ इतना अद्भुत, मजबूत और भावुक साथी होता है," गायक कहते हैं।

पास में ही टेबल पर बैठता है, पास में ही स्टेज पर गाता है, जिंदगी में पास में ही चलता है। आखिरकार, यह उसका पति, यूसुफ इवाज़ोव है, जो मुख्य पुरुष भाग का कलाकार है - कैवेलियर डी ग्रिएक्स।

अन्ना नेत्रेबको और युसिफ आइवाज़ोव के लिए यह ओपेरा विशेष है। तथ्य यह है कि वे दो साल पहले रोम में मानोन लेसकॉट के पूर्वाभ्यास में मिले थे। 18वीं सदी की प्रेम कहानी थी आधुनिकता की शुरुआत रोमांटिक कहानी. यह पहला था टीम वर्क- जुनून और निराशा से भरा एक ओपेरा, जहां हर शब्द प्यार के बारे में है। कैवेलियर डी ग्रिएक्स, उर्फ ​​​​यूसुफ आइवाज़ोव, ने एक गायक और एक महिला के रूप में, मानोन लेस्को, उर्फ ​​​​अन्ना नेट्रेबको की खोज की।

"मुझे पता था कि वह एक निश्चित प्रदर्शनों की सूची गाती है, काफी हल्का, जिसे मैं नहीं गाता। इसलिए, उसमें विशेष रुचि - मुझे पता था कि एक ऐसा सितारा, एक गायक, और इसी तरह था ... लेकिन यह परिचित प्यार में बदल गया। और हम बहुत खुश हैं!" - गायक कहते हैं।

उनका युगल जुनून नहीं खेलता है, वह इसका अनुभव करता है। जब एक अमीर संरक्षक की खातिर मानोन अपने प्रिय को छोड़ देता है, तो यह एक विश्वासघात है। जब मानोन को पता चलता है कि पैसा उसकी खुशी नहीं लाया, और लौट आया - यह क्षमा है। जब वह उसके लिए निर्वासन में जाता है, तो यह प्रेम है।

इस उत्पादन को पहले ही थोड़ा "गुंडे" करार दिया जा चुका है। यहाँ नायकों की वेशभूषा है - 19 वीं शताब्दी के फैशन में लंबे कपड़े और फ्रॉक कोट, और साथ ही - स्नीकर्स, बुना हुआ टोपी और काला चश्मा। और बोल्शोई मरात गली के एकल कलाकार अपने मूल मंच पर बैले टुटू में गाने के लिए निकले! इस प्रोडक्शन में वह एक डांस टीचर हैं।

"मैं अपने पूरे जीवन में एक बैले डांसर की तरह महसूस करना चाहता था, और अब, बोल्शोई थिएटर में 14 साल के करियर के बाद, मैं आखिरकार एक टूटू में बाहर जाता हूं। यह मेरे लिए बहुत सुखद और आसान है!” - गायक हंसता है।

अन्ना नेत्रेबको, जाहिरा तौर पर, उसी तरह महसूस करते हैं: एक नृत्य शिक्षक के साथ एक ही दृश्य में, वह बिना किसी बीमा के एक गेंद पर खड़ी होती है और एक ही समय में गाती है!

"जब हमने अन्ना के साथ यह दृश्य किया, तो जोखिम का यह क्षण उसके पास आया:" मैं गेंद पर रहने की कोशिश कर सकता हूं! लेकिन सामान्य तौर पर, एक विचार जो सीधे संबंधित नहीं है - एक गेंद पर एक लड़की - यह मौजूद है, ”कोरियोग्राफर तात्याना बागानोवा कहते हैं।

और यह सब छह मीटर की गुड़िया द्वारा अभेद्य रूप से देखा जाता है। यह विलासिता का भी प्रतीक है - मानन वास्तव में चाहता था महंगे खिलौने- और आंशिक रूप से, नायिका खुद। "गुड़िया वाली गुड़िया" की छवि एक तमाशा बन जाती है।

"इस तरह की एक लाइव स्ट्रीम, युवा, इसमें आधुनिक। विशेष रूप से पहले अभिनय में, वह किसी तरह मूड को पूरी तरह से एक पूर्ण नाटक में कम करने से पहले थोड़ा ऊपर उठाती है, ”अन्ना नेत्रेबको कहते हैं।

लेकिन फिर भी, वेशभूषा, दृश्यावली - बस परिवेश। पुक्किनी का अमर संगीत हर चीज पर राज करता है। और मुख्य पार्टियों के कलाकार उत्साह की डिग्री को कम करने के लिए आगामी प्रीमियर के बारे में नहीं सोचना पसंद करते हैं।

"अगर कोई आपको बताता है कि गायक "मैनन लेसकॉट" गाने से पहले चिंता नहीं करता है - तो विश्वास न करें! हर कोई चिंतित है, ”यूसुफ इवाज़ोव कहते हैं।

"मुझे नहीं पता ... मैं परसों जागूंगा और हम देखेंगे!" - अन्ना नेत्रेबको कहते हैं।

"पहले दो दिन झटके थे, फिर हमें किसी तरह इसकी आदत हो गई"

प्रवेश द्वार पर प्रेस का एक असामान्य, बेतहाशा हिंसक भगदड़ एक निश्चित संकेत है कि पर्दे के पीछे कहीं न कहीं वे प्राइमा डोना को छिपा रहे हैं - ओपेरा स्टेज अन्ना नेत्रेबको के पहले परिमाण का सितारा। 16 अक्टूबर को बोल्शोई एडॉल्फ शापिरो (कंडक्टर - यादर बिन्यामिनी) द्वारा निर्देशित "मैनन लेस्कॉट" का अपना संस्करण प्रस्तुत करता है। दरअसल, बोल्शोई थिएटर इस तथ्य को नहीं छिपाता है कि अन्ना को बोलने के लिए आमंत्रित करने के लिए "नेतृत्व की दृढ़ इच्छा के कारण" परियोजना उत्पन्न हुई थी ऐतिहासिक चरण. खैर, यूसुफ इवाज़ोव शेवेलियर रेने डी ग्रिएक्स की भूमिका निभाएंगे।

संदर्भ "एमके"

जियाकोमो पुक्किनी ने अपने जीवन में 12 ओपेरा लिखे, और "मैनन लेसकॉट" - एक पंक्ति में तीसरा (1890-92 की अवधि में दर्दनाक रूप से बनाया गया), इसने पुक्किनी की प्रतिभा को एक गीतकार और राग के रूप में पहले से कहीं अधिक दिखाया। "माई मैनन इटालियन है, यह जुनून और निराशा है," संगीतकार ने अपनी नायिका की तुलना उसी नाम के मैसेनेट के ओपेरा से फ्रांसीसी महिला मैनन के साथ की।

एना सख्त काले सूट में दिखाई दीं सफेद बिंदुमुस्कान फैलाना।

यह हमारे लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण काम है, - थिएटर के सामान्य निदेशक व्लादिमीर यूरिन ने कहा, - एक साल पहले हम अन्ना और यूसुफ से सहमत थे कि हम इस परियोजना को करेंगे, यह थिएटर की योजनाओं में बिल्कुल नहीं था। कल एक दौड़ थी, हम पहले ही समझ चुके हैं कि हमने वहां क्या किया, मुझे उम्मीद है कि यह दिलचस्पी जगाएगा ....

अन्ना तुरंत उठाता है:

यहां बोलना मेरे लिए बड़े सम्मान की बात है, यह है महान रंगमंच, काम अद्भुत था, उत्पादन बहुत दिलचस्प था; निर्देशक हमारे साथ धैर्यवान था, और कंडक्टर ने कठिन परिस्थितियों में काम किया, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों ने पहली बार इस स्कोर को देखा।

मैं केवल प्राइमाडोना के शब्दों में शामिल हो सकता हूं, - युसिफ आइवाज़ोव ने कहा, - टीम घड़ी की कल की तरह डिबग की गई है, लोग हर चीज में मदद करते हैं। बहुत सारे इंप्रेशन।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह बोल्शोई थिएटर के मंच पर नाटक निर्देशक एडॉल्फ शापिरो की शुरुआत है; उन्होंने कहा कि उनके लिए यूरिन और एकल कलाकारों के साथ काम करना आसान था - "यह दिलचस्प है: हर जगह वे बात करते हैं, वे बात करते हैं, वे बात करते हैं, लेकिन यहां वे गाते हैं और प्यार के बारे में गाते हैं।" सभी संगीतकारों ने नोट किया कि शापिरो हमेशा नए विचारों के लिए खुले थे और उन्होंने विश्वास व्यक्त किया कि उत्पादन पुक्किनी की भाषा को बनाए रखने में कामयाब रहा।

यह मेरे पसंदीदा पक्कीनी ओपेरा में से एक है, मजबूत, नाटकीय, खासकर जब मेरे साथ इतना मजबूत और भावुक साथी है, अन्ना जारी है। - मैनन सबसे पहले एक महिला है, चाहे वह राष्ट्रीयता से कोई भी हो, यह महत्वपूर्ण है कि उसने पुरुषों में क्या भावनाएं पैदा कीं - मजबूत और भावुक। यह ओपेरा बहुत कम ही लाइव प्रदर्शन किया जाता है, एक अच्छा उत्पादन करना मुश्किल है: कथानक इतना टूटा हुआ है, कुछ मायनों में अमूर्त भी ...

यह प्रदर्शन हमारे लिए बहुत मायने रखता है, - यूसुफ गूँजता है, - और मेरी आँखों से आँसू बह निकले जब मैंने चौथे अधिनियम में अन्या को सुना ... जीवन के क्षण।

छवि बहुत ठोस है, - अन्ना कहते हैं, - आप केवल छोटी चीजों में जोड़ सकते हैं, या मैनन को शुरू से ही अधिक अनुभवी, या निर्दोष बना सकते हैं। ठीक है, अगर मुझे निर्देशक की व्याख्या पसंद नहीं है, तो मैं बस चला जाता हूं ... लेकिन यहां सब कुछ बहुत अच्छा था। हालांकि मंच पर खड़े गायकों के लिए ध्वनिकी बहुत कठिन होती है। आवाज वापस नहीं आती। पहले दो दिन यह एक झटका था, और फिर हमें किसी तरह इसकी आदत हो गई।

वैसे, अन्ना और यूसुफ रोम में मैनन लेसकॉट के उत्पादन में मिले थे।

मुझे पता था कि एक ऐसा सितारा था, लेकिन मैंने ज्यादा महत्व नहीं दिया, लेकिन जब मैंने उसका गाना सुना, तो मुझे यह भी एहसास हुआ कि वह एक स्वस्थ व्यक्ति थी, बिना किसी विचित्रता के ... और ओपेरा की दुनिया में यह दुर्लभ है। और प्यार हो गया। इसलिए हम सभी को प्रीमियर पर आमंत्रित करते हैं!

मैनन लेस्कॉट में भाग लेने के अलावा, 7 फरवरी, 2018 की योजना बनाई गई है एकल संगीत कार्यक्रमरिमोट कंट्रोल पर स्पाइवाकोव के साथ अन्ना नेत्रेबको।