यूएसएसआर के 20-30 के दशक की संस्कृति

बीसवीं शताब्दी में, रूस में एक समग्र सामाजिक-सांस्कृतिक प्रणाली बनाई गई थी, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं समाज के आध्यात्मिक जीवन पर वैचारिक नियंत्रण, चेतना का हेरफेर, असंतोष का विनाश, रूसी वैज्ञानिक के रंग का भौतिक विनाश और कलात्मक बुद्धिजीवी वर्ग। एक शब्द में, सोवियत काल की संस्कृति विरोधाभासी थी। इसने सकारात्मक और नकारात्मक दोनों घटनाओं को दिखाया। इसके मूल्यांकन में, किसी भी वैचारिक पूर्वाग्रहों के बहिष्कार, निष्पक्षता के सिद्धांत का पालन करना आवश्यक है। इस नस में, बीसवीं शताब्दी में रूस की संस्कृति का विश्लेषण करना आवश्यक है।

1917 की क्रांति के बाद, राष्ट्रीय संस्कृति के इतिहास में एक नया दौर शुरू होता है, संबंधों की एक नई प्रणाली में परिवर्तन होता है। उस समय के रचनात्मक बुद्धिजीवियों के लिए मुख्य प्रश्न क्रांति के प्रति दृष्टिकोण का प्रश्न था। यह माना जाना चाहिए कि हर कोई क्रांति को समझने और स्वीकार करने में सक्षम नहीं था। कई लोगों ने इसे पतन, तबाही, पिछले जीवन के साथ विराम, परंपराओं के विनाश के रूप में माना। रूसी संस्कृति के कई आंकड़े विदेशों में चले गए। रूसी संस्कृति के ऐसे प्रमुख व्यक्ति जैसे एस.वी. राखमनिनोव, के.ए. कोरोविन, ए.एन. टॉल्स्टॉय, एम.आई. स्वेतेवा, ई.आई. ज़मायतिन, एफ.आई. उनमें से कुछ अपनी मातृभूमि से बाहर रहने की असंभवता को महसूस करते हुए लौट आए। लेकिन कई विदेश में रहे। नुकसान बहुत ठोस था। लगभग 500 प्रमुख वैज्ञानिक विदेश में रहे, विभागों और संपूर्ण वैज्ञानिक क्षेत्रों का नेतृत्व किया। इस तरह के ब्रेन ड्रेन से देश में आध्यात्मिक और बौद्धिक स्तर में उल्लेखनीय कमी आई है।

अधिकांश बुद्धिजीवी घर पर ही रहे। उनमें से कई ने नई सरकार के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि गृहयुद्ध में, सोवियत सत्ता का बचाव पूर्व ज़ारिस्ट सेना के लगभग आधे अधिकारी वाहिनी ने किया था। इंजीनियरों और वैज्ञानिकों ने उद्योग को बहाल किया, GOERLO योजना और अन्य आर्थिक विकास परियोजनाओं को विकसित किया।

इस अवधि में सोवियत राज्य ने सांस्कृतिक असमानता पर काबू पाने, मेहनतकश लोगों के लिए संस्कृति के खजाने को सुलभ बनाने, पूरे लोगों के लिए एक संस्कृति बनाने का कार्य निर्धारित किया, न कि व्यक्तिगत अभिजात वर्ग के लिए। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, राष्ट्रीयकरण किया गया था। पहले से ही 1917 में, हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, ट्रेटीकोव गैलरी, शस्त्रागार और कई अन्य संग्रहालय राज्य की संपत्ति और निपटान बन गए। Mamontovs, Morozovs, Tretyakovs, I.V. Tsvetaev, V.I. Dal, S.S. Shchukin के निजी संग्रह का राष्ट्रीयकरण किया गया। मॉस्को क्रेमलिन के कैथेड्रल संग्रहालयों में बदल गए, जैसा कि पेट्रोग्रैड और मॉस्को के पास शाही निवास थे।

दुर्भाग्य से, राष्ट्रीयकरण की प्रक्रिया में, बहुत सारी अज्ञानता और संस्कृति की कमी को मूल्यों के लिए नहीं लिया गया, बहुत कुछ लूट लिया गया और नष्ट कर दिया गया। अमूल्य पुस्तकालय गायब हो गए, अभिलेखागार नष्ट हो गए। जागीर घरों में क्लबों और स्कूलों का आयोजन किया गया। कुछ सम्पदाओं में, रोजमर्रा की जिंदगी के संग्रहालय बनाए गए थे (यूसुपोव्स, शेरेमेटेव्स, स्ट्रोगनोव्स की संपत्ति)। उसी समय, नए संग्रहालय उत्पन्न हुए, उदाहरण के लिए, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में ललित कला संग्रहालय, 19 वीं शताब्दी के 40 के दशक का जीवन, मोरोज़ोव्स्की चीनी मिट्टी के बरतन और अन्य। केवल 1918 से 1923 तक 250 नए संग्रहालय थे।

क्रान्ति के बाद की अवधि में सोवियत राज्य के सामने एक और महत्वपूर्ण कार्य निरक्षरता का उन्मूलन था। यह कार्य इस तथ्य के मद्देनजर प्रासंगिक था कि देश की 75% आबादी, विशेष रूप से ग्रामीण इलाकों और राष्ट्रीय क्षेत्रों में, पढ़ और लिख नहीं सकती थी। इस सबसे कठिन कार्य को हल करने के लिए, 1919 में काउंसिल ऑफ पीपुल्स कमिसर्स ने "RSFSR की आबादी के बीच निरक्षरता के उन्मूलन पर" एक डिक्री को अपनाया, जिसके अनुसार 8 से 50 वर्ष की आयु की पूरी आबादी पढ़ना और सीखना सीखने के लिए बाध्य थी। अपनी मूल या रूसी भाषा में लिखें। 1923 में एम.आई. कालिनिन की अध्यक्षता में एक स्वैच्छिक समाज "निरक्षरता के साथ नीचे" की स्थापना की गई थी। निरक्षरता, शैक्षिक कार्यक्रमों के उन्मूलन के लिए हजारों अंक खोले गए थे।

शिक्षा के विकास में अगला महत्वपूर्ण मील का पत्थर 1930 में ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविकों की केंद्रीय समिति के संकल्प "सार्वभौमिक अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा पर" को अपनाना था। 1930 के दशक के अंत तक, हमारे देश में बड़े पैमाने पर निरक्षरता काफी हद तक दूर हो गई थी।

विज्ञान और प्रौद्योगिकी

1920 और 1930 के दशक में विज्ञान के विकास में भी उल्लेखनीय प्रगति हुई। 1918 में भूखे पेत्रोग्राद में, भौतिकी और प्रौद्योगिकी और प्रकाशिकी संस्थान स्थापित किए गए, जिनके वैज्ञानिकों ने बाद में देश की परमाणु ढाल बनाई। प्रसिद्ध TsAGI प्रयोगशाला (सेंट्रल एरोहाइड्रोडायनामिक इंस्टीट्यूट) मास्को के पास खोली गई, जिसका अर्थ है कि अंतरिक्ष में हमारी यात्रा 1918 में वापस शुरू हुई। रूसी वैज्ञानिक विज्ञान के नए क्षेत्रों के संस्थापक बन गए: एन.ई. ज़ुकोवस्की आधुनिक वायुगतिकी के संस्थापक, के.ई. त्सोल्कोवस्की - जेट प्रणोदन के सिद्धांत के निर्माता, जो आधुनिक जेट विमानन और अंतरिक्ष उड़ानों को रेखांकित करता है। वी.आई. वर्नाडस्की के कार्यों ने नए विज्ञान - जैव-भूरसायन, रेडियोलॉजी की नींव रखी। रूसी वैज्ञानिक-फिजियोलॉजिस्ट आई.पी. पावलोव के कार्यों, जिन्होंने वातानुकूलित सजगता और उच्च तंत्रिका गतिविधि के सिद्धांत का निर्माण किया, को दुनिया भर में मान्यता मिली। 1904 में वापस, पहले रूसी वैज्ञानिक पावलोव को नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

1930 के दशक में, शिक्षाविद एस.वी. लेबेदेव के वैज्ञानिक अनुसंधान के आधार पर, सोवियत संघ में दुनिया में पहली बार सिंथेटिक रबर के बड़े पैमाने पर उत्पादन का आयोजन किया गया था। एएफ Ioffe के कार्यों ने आधुनिक अर्धचालक भौतिकी की नींव रखी। वैज्ञानिकों ने कई प्रमुख भौगोलिक खोजें की हैं, खासकर सुदूर उत्तर के अध्ययन में। 1937 में, चार शोधकर्ता: I.D. Papanin, E.T. Krenkel, E.A. Fedorov और P.P. Shirshov - आर्कटिक में उतरे और दुनिया का पहला शोध ड्रिफ्टिंग स्टेशन "SP-1" खोला। उन्होंने बर्फ पर 274 दिनों तक काम किया, 2,500 किलोमीटर बहते हुए। विज्ञान के विकास के लिए वैज्ञानिकों ने बहुत कुछ किया है। पहली बार, उन्होंने इस क्षेत्र पर भूवैज्ञानिक डेटा प्राप्त किया, चुंबकीय माप किए, जिसने जल्द ही चाकलोव, ग्रोमोव, लेवानेव्स्की द्वारा उड़ानों की सुरक्षा सुनिश्चित करने में मदद की, और ग्रह के इस हिस्से के मौसम विज्ञान और जल विज्ञान में बहुत बड़ा योगदान दिया। . पहले स्टेशन के बाद, 30 और खोले गए, आखिरी स्टेशन 1989 में खोला गया था।

1930 के दशक विमान उद्योग के सुनहरे दिन थे। सोवियत वैज्ञानिकों और तकनीशियनों ने प्रथम श्रेणी के विमान बनाए, जिस पर हमारे पायलटों ने रेंज और उड़ान की ऊंचाई के लिए विश्व रिकॉर्ड बनाए। 1937 में, V.V. Chkalov, G.F. Baidukov, A.V Belyakov ने ANT-25 विमान पर उत्तरी ध्रुव के पार मॉस्को-पोर्टलैंड (USA) की नॉन-स्टॉप उड़ान 10 हजार किलोमीटर की दूरी तय की। उड़ान 63 घंटे तक चली। उसे बहुत महत्व दिया गया था। यूएसएसआर-यूएसए हवाई मार्ग उत्तरी ध्रुव पर स्थापित किया गया था। निरक्षरता को मिटाने के लिए बहुत काम किया गया है। 1913 में लेनिन ने लिखा: "इस तरह के" उजाड़ देशजिसमें शिक्षा, प्रकाश और ज्ञान के मामले में जनता को इतना लूटा गया था - रूस के अलावा यूरोप में ऐसा एक भी देश नहीं है। अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर, लगभग 68% वयस्क आबादी पढ़-लिख नहीं सकती थी। ग्रामीण इलाकों में स्थिति विशेष रूप से निराशाजनक थी, जहां निरक्षर लगभग 80% थे, और राष्ट्रीय क्षेत्रों में निरक्षरों का अनुपात 99.5% तक पहुंच गया। 26 दिसंबर, 1919 को, पीपुल्स कमिसर्स की परिषद ने "RSFSR की आबादी के बीच निरक्षरता के उन्मूलन पर" एक फरमान अपनाया, जिसके अनुसार 8 से 50 वर्ष की आयु की पूरी आबादी अपने में पढ़ना और लिखना सीखने के लिए बाध्य थी। देशी या रूसी भाषा। वेतन के संरक्षण, निरक्षरों के पंजीकरण के संगठन, शैक्षिक कार्यक्रमों की कक्षाओं के लिए परिसर का प्रावधान, नए स्कूलों के निर्माण के साथ छात्रों के लिए कार्य दिवस को कम करने का फरमान। 1920 में, निरक्षरता के उन्मूलन के लिए अखिल रूसी असाधारण आयोग बनाया गया था, जो 1930 तक RSFSR के शिक्षा के पीपुल्स कमिश्रिएट के तहत अस्तित्व में था।

व्लादिमीर

प्रश्न 1 संस्कृति और शिक्षा के क्षेत्र में स्थिति समाज के सामने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक संस्कृति और शिक्षा के क्षेत्र में मूलभूत परिवर्तनों का कार्यान्वयन था। इस तथ्य के कारण कि यूक्रेन की अधिकांश आबादी पढ़ना और लिखना नहीं जानती थी, बड़े पैमाने पर निरक्षरता को खत्म करने के लिए प्रभावी उपाय किए गए थे। 1921 में, निरक्षरता का मुकाबला करने के लिए अखिल-यूक्रेनी असाधारण आयोग बनाया गया था। उनके प्रयासों की बदौलत 1927 तक यूक्रेन में 20 लाख लोगों ने पढ़ना-लिखना सीख लिया था। 1928/1929 के स्कूल वर्ष में, स्कूलों में छात्रों की संख्या बढ़कर 2.6 मिलियन हो गई, हालाँकि स्कूली उम्र के लगभग एक तिहाई बच्चे स्कूल नहीं जाते थे। लेकिन पहले से ही 1932/1933 शैक्षणिक वर्ष में यूक्रेन में 4.5 मिलियन छात्रों के साथ 21.7 हजार स्कूल थे। 1934 में, तीन प्रकार के सामान्य शिक्षा विद्यालय स्थापित किए गए: प्राथमिक (चार वर्षीय पाठ्यक्रम), अधूरा माध्यमिक (सात वर्षीय), और माध्यमिक (दस वर्षीय)। उसी समय, अनिवार्य सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा के लिए संक्रमण पूरा हो गया था, और शहरों में - सार्वभौमिक सात साल की शिक्षा। 30 के दशक के अंत तक। वयस्क आबादी के बीच निरक्षरता को काफी हद तक समाप्त कर दिया गया था। सार्वजनिक शिक्षा के विकास में एक महत्वपूर्ण कमी 30 के दशक के शिक्षण वातावरण में थी। अभी भी कुछ प्रशिक्षित विशेषज्ञ थे, उच्च शिक्षा वाले लोग। लगभग एक तिहाई शिक्षकों की माध्यमिक शिक्षा अधूरी थी। इससे भी कम शिक्षकों के पास विशेष शैक्षणिक शिक्षा थी। 133 नए बुद्धिजीवियों का गठन तीव्र गति से हुआ। इस प्रक्रिया में उच्च और माध्यमिक शिक्षण संस्थानों ने मुख्य भूमिका निभाई। यदि यूक्रेन में 1914-1915 शैक्षणिक वर्ष में 88 माध्यमिक विशिष्ट शैक्षणिक संस्थान थे, जिसमें 12.5 हजार छात्र पढ़ते थे, तो 1940-1941 शैक्षणिक वर्ष में उनमें से पहले से ही 693 थे, और उनमें छात्रों की संख्या बढ़कर 196.3 हो गई। हजार मानव। बड़े पैमाने पर शैक्षिक अभियान यूक्रेनी में आयोजित किया गया था। शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिसर एन स्क्रीपनिक की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, सामान्य शिक्षा स्कूलों के 80% से अधिक और उच्चतर के 30% शिक्षण संस्थानोंयूक्रेनी में विशेष रूप से प्रशिक्षण प्रदान किया। यूक्रेनी प्रेस ने एक समान पुनरुत्थान का अनुभव किया। 1927 तक, गणतंत्र में आधी से अधिक किताबें यूक्रेनी में छपी थीं, और 1933 में, 426 रिपब्लिकन समाचार पत्रों में से, 373 यूक्रेनी में प्रकाशित हुए थे। 20 के दशक के यूक्रेनी साहित्य में। संयुक्त लोकतांत्रिक और क्रांतिकारी परंपराएं। इस समय, एक उज्ज्वल क्रांतिकारी-रोमांटिक प्रवृत्ति का गठन किया गया था, जिसका प्रतिनिधित्व पी। टाइचिना, वी। चुमक, वी। सोसिउरा, एन। बाज़न ने किया था। अन्य रचनात्मक आंदोलनों के प्रतिनिधि - एम। रिल्स्की, पी। फिलिपोविच और अन्य - साहित्यिक जीवन में सक्रिय थे। .नेप्रोवस्की, ए। गोलोव्को। 20 के दशक में यूक्रेन में साहित्यिक प्रक्रिया की एक विशिष्ट विशेषता। "गर्थ", "हल", "मोहरा", "युवा", "नई पीढ़ी" और अन्य जैसे कई साहित्यिक संगठनों का उदय और पतन हुआ। 1925 में, सर्वहारा साहित्य की मुक्त अकादमी (VAPLITE) का उदय हुआ, जिसके वैचारिक नेता एन। खिवलेवा थे। यह सब सामान्य रूप से यूक्रेनी साहित्य और संस्कृति के वास्तविक पुनरुद्धार की गवाही देता है। हालांकि, वर्ग मूल्यों के लिए सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के प्रतिस्थापन से साहित्यिक प्रक्रिया नकारात्मक रूप से प्रभावित हुई, जिसके कारण सभी कलाओं का वैचारिककरण हुआ। और अंत में - "राष्ट्रवाद" में कई कलाकारों के निराधार आरोपों के लिए। इस अभियान के केंद्र में आने वाले पहले लोगों में से एक एन. खिवलेवॉय थे। 20 के दशक में। यूक्रेन में, यूक्रेनी सोवियत थिएटर का गठन तीव्रता से हो रहा था, जो एल। कुर्बास, जी। यूरा, और अन्य जैसे मंच के उस्तादों के काम से जुड़ा था। और युवा कलाकार - ए। पेट्रीत्स्की, वी। कासियान, मूर्तिकार एम। लिसेंको और अन्य। यूक्रेनी छायांकन द्वारा पहला और तुरंत ध्यान देने योग्य कदम उठाए गए थे। 1928 में, ए। डोवज़ेन्को "ज़ेवेनिगोरा" की पहली फिल्म रिलीज़ हुई थी।

महत्वपूर्ण अभिन्न अंग 20-30 के दशक में यूक्रेन में सांस्कृतिक और राजनीतिक प्रक्रिया स्वदेशीकरण की नीति थी, जिसे आरसीपी (बी) की बारहवीं कांग्रेस द्वारा घोषित किया गया था। यूक्रेन में, इस दूरस्थ नीति को "यूक्रेनीकरण" कहा जाता है। स्वदेशीकरण की नीति ("यूक्रेनीकरण") कई बाहरी और आंतरिक कारणों से थी कारण: 1. एक राज्य के रूप में यूएसएसआर की एक आकर्षक छवि के अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्र में गठन जिसमें सोवियत गणराज्य के सामंजस्यपूर्ण और मुक्त विकास को सुनिश्चित किया जाता है, राष्ट्रीय अल्पसंख्यकों के मुक्त विकास की गारंटी है। 2. राष्ट्रीय संबंधों के उदारीकरण के माध्यम से किसानों (राष्ट्रीय गणराज्यों के थोक किसान थे) और राष्ट्रीय बुद्धिजीवियों के साथ एक तरह का समझौता करने की आवश्यकता। 3. प्रयास बोल्शेविक पार्टीपार्टियों में और गणतंत्र के प्रशासन में गैर-रूसी लोगों के प्रतिनिधियों को शामिल करते हुए, अपनी प्रणाली के सामाजिक आधार का विस्तार करने के लिए [1920 में, सीपीएसयू (बी) में उक्रेनस्काया ने केवल 1 9% बनाया, जबकि उन्होंने 80% हिस्सा बनाया। यूक्रेनी एसएसआर की आबादी, और केवल 11% कम्युनिस्टों ने अपनी मूल भाषा को यूक्रेनी माना, और केवल 2% ने इसे बोला]। 4. सोवियत नेतृत्व द्वारा सरहद के राष्ट्रीय पुनरुद्धार की प्रक्रिया का नेतृत्व और नियंत्रण करने का प्रयास, ताकि इसका परिणाम केंद्रीय विरोधी प्रवृत्ति में न हो। 5. नवगठित राज्य गठन को मजबूत करने की आवश्यकता - यूएसएसआर, "सांस्कृतिक-राष्ट्रीय स्वायत्तता" के अधिकार प्रदान करते हुए, कम से कम आंशिक रूप से गणराज्यों को उनकी राजनीतिक संप्रभुता के नुकसान की भरपाई करने के लिए, आदि। यूक्रेन में "यूक्रेनीकरण" के व्यावहारिक कार्यान्वयन में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: प्रभाव: 1. कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के पहले सचिव (बी) यू.ई. क्विरिंग और दूसरे सचिव डी. लेबेड के मुखर कट्टरवादियों की सत्ता से हटाना, जिन्होंने दो संस्कृतियों, प्रगतिशील, क्रांतिकारी, शहरी के संघर्ष के सिद्धांत की घोषणा की। रूसी और प्रति-क्रांतिकारी, पिछड़े ग्रामीण यूक्रेनी संस्कृति। उनके संघर्ष में, यूक्रेनी संस्कृति को पीछे हटना और नष्ट होना चाहिए। 2. सार्वजनिक जीवन में यूक्रेनी भाषा के उपयोग के दायरे का विस्तार। [अगस्त 1923 से सरकारी अधिकारियों और पार्टी पदाधिकारियों के लिए यूक्रेनी भाषा पाठ्यक्रम आयोजित किए गए हैं। जिन्होंने उन्हें पास नहीं किया और परीक्षा पास नहीं की, उन्होंने अपनी स्थिति खोने का जोखिम उठाया। 1925 से, राज्य कार्यालय के काम में यूक्रेनी भाषा का अनिवार्य उपयोग शुरू किया गया था। 1927 के बाद से पार्टी प्रलेखन का यूक्रेनी में अनुवाद किया गया है]। 3. पार्टी और राज्य तंत्र में यूक्रेनियन की संख्या बढ़ रही है। तो, 1923 में उनका हिस्सा 25-35% था, और 1927 में - 52-54%। मात्रात्मक वृद्धि के संदर्भ में, महत्वपूर्ण संरचनात्मक परिवर्तन हुए। उनमें से एक नए राज्य-राजनीतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक अभिजात वर्ग का उदय था, जिसकी रीढ़ तथाकथित राष्ट्रीय कम्युनिस्ट थे, पूर्व यूक्रेनी वाम दलों के लोग। 4. राष्ट्रीय शिक्षा के विकास पर "यूक्रेनीकरण" का सबसे अधिक प्रभाव पड़ा। यह तथाकथित बोल्शेविकों द्वारा तैनाती के समय के साथ मेल खाता था सांस्कृतिक क्रांति, जिनमें से एक मुख्य दिशा निरक्षरता का उन्मूलन था। 1930 में, यूक्रेन में अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा शुरू की गई। 1927 में, यूक्रेनी में 97% बच्चों ने यूक्रेनी में अध्ययन किया। सोवियत सत्ता के वर्षों (1990 में यह केवल 47.9%) के दौरान इस सूचक को पार नहीं किया गया था। यूक्रेनी भाषा के शैक्षणिक संस्थानों के नेटवर्क का विकास विकास के समानांतर चला गया वैज्ञानिक अनुसंधानयूक्रेनी अध्ययन के विभिन्न क्षेत्रों में। 5. यूक्रेनी प्रेस की संख्या में तेजी से वृद्धि हुई (1933 में यह गणतंत्र में समाचार पत्रों के कुल संचलन का 89% था)। 6. 1931 में यूक्रेनी भाषा के स्थिर थिएटर यूक्रेन के सभी थिएटरों के 3/4 के लिए जिम्मेदार थे; 1927/29 में, उस समय यूरोप में सबसे बड़ा फिल्म स्टूडियो कीव में बनाया गया था। 7. शहर ने रूसी पहचान के गढ़ के रूप में अपना स्थान खोना शुरू कर दिया। 8. यूक्रेन के बाहर सघन रूप से रहने वाले यूक्रेनियन के बीच विविध सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य किए गए (1925 में, 6.5 मिलियन यूक्रेनियन यूक्रेन के बाहर रहते थे)। 9. यूक्रेन में राष्ट्रीय अल्पसंख्यकों के विकास पर बहुत ध्यान दिया गया। इस प्रकार, 1925 के दौरान, 7 जर्मन, 4 बल्गेरियाई, एक पोलिश और एक यहूदी राष्ट्रीय क्षेत्रों का गठन किया गया, साथ ही साथ राष्ट्रीय अल्पसंख्यकों की 954 ग्रामीण परिषदें, 100 नगर परिषदें बनाई गईं। वर्तमान में, यूक्रेन में जर्मन भाषा वाले 966 स्कूल थे। निर्देश की भाषा, 342 - यहूदी से, 31 - तातार से, आदि, लेकिन सामान्य तौर पर, प्राथमिक सामान्य शिक्षा 20 से अधिक भाषाओं में की जाती थी। यह कहा जाना चाहिए कि कोई भी रिपब्लिकन "स्वदेशीकरण" यूक्रेनी के रूप में दूर नहीं गया है। "यूक्रेनाइजेशन" (1923-1933) के दस वर्षों के दौरान, यूक्रेनियन एक संरचनात्मक रूप से पूर्ण राष्ट्र में बदल गए। हालाँकि, 1930 के दशक की शुरुआत में, "यूक्रेनाइज़ेशन", जिसे ठीक से यूक्रेनी पुनर्जागरण कहा जाता था, धीरे-धीरे कम होने लगा। बुर्जुआ राष्ट्रवाद के खिलाफ संघर्ष शुरू होता है, इस संघर्ष के मद्देनजर खवीलेवा और एन। स्क्रीपनिक ने खुद को (1933) गोली मार ली, जो "यूक्रेनाइजेशन" के अंत के लिए एक तरह का संकेत बन गया। "यूक्रेनाइजेशन" की नीति को अंततः 1938 में बंद कर दिया गया, जब सभी गैर-रूसी स्कूलों में रूसी भाषा के अनिवार्य शिक्षण पर यूक्रेनी एसएसआर के पीपुल्स कमिसर्स काउंसिल का एक प्रस्ताव जारी किया गया, जिसने रूसीकरण की प्रक्रिया में योगदान दिया, और कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के पोलित ब्यूरो का एक प्रस्ताव (बी) यू राष्ट्रीय प्रशासनिक-क्षेत्रीय संरचनाओं के परिसमापन पर, तथाकथित। डी। इसलिए,पार्टी द्वारा "यूक्रेनीकरण" की दिशा में घोषित पाठ्यक्रम और इसके परिणाम बहुत महत्वपूर्ण थे। हालाँकि, इसे केवल बोल्शेविक पार्टी के उद्देश्यपूर्ण प्रयासों का परिणाम मानना ​​एक बड़ी भूल होगी। यह पहले 1917-1920 की यूक्रेनी राष्ट्रीय क्रांति की एक दूर की प्रतिध्वनि थी। यदि राष्ट्रीय कम्युनिस्टों ने "यूक्रेनीकरण" नीति के प्रमुख कार्यकर्ताओं के रूप में काम किया, तो कलाकारों की विशाल सेना में मुख्य रूप से यूक्रेनी बुद्धिजीवी शामिल थे, जिनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा था राष्ट्रीय मुक्ति संग्राम में भाग लिया। उनमें से एक विशेष समूह यूक्रेनी प्रवासियों और गैलिसिया के अप्रवासी थे, जो "यूक्रेनाइजेशन" की दिशा में पाठ्यक्रम की गंभीरता में विश्वास करते थे। सामान्य तौर पर, "यूक्रेनीकरण" की दिशा में एक सामरिक कदम था जो कम्युनिस्ट पार्टी की रणनीतिक योजनाओं के अनुरूप नहीं था।

20-30 के दशक की कला

कला के विकास में बुनियादी विचार और निर्देश। चित्र। युद्ध के बीच की अवधि में, कला में नए रुझान और दिशाएं दिखाई दीं, और पुराने विकसित हुए। प्रथम विश्व युद्ध से पहले, यथार्थवाद यूरोपीय दृश्य कलाओं पर हावी था। तब दुनिया अपने यथार्थवादी चित्रण के योग्य लग रही थी। कलाकार का व्यक्तित्व, उसका स्वाद और पसंद शैली, रचना के चुनाव में, रूप या रंग की श्रेष्ठता में हो सकता है।

प्रथम विश्व युद्ध और युद्ध के बाद की अस्थिरता ने इस तथ्य को जन्म दिया कि दुनिया ने कलाकारों की नज़र में अपना सामंजस्य और तर्कसंगतता खो दी, इसका यथार्थवादी प्रतिबिंब अपना अर्थ खोता हुआ प्रतीत हुआ। कलाकार की समझ में बदलाव आया है। इसमें दुनिया का पर्याप्त प्रतिबिंब नहीं था, बल्कि कलाकार द्वारा दुनिया की अपनी दृष्टि की पहचान में शामिल था। और दुनिया की ऐसी समझ बढ़ सकती है, उदाहरण के लिए, रेखाओं के एक निश्चित अनुपात तक और ज्यामितीय आकार. इस प्रकार की पेंटिंग को अमूर्तवाद कहा जाता है। इसके संस्थापक रूसी कलाकार वासिली कैंडिंस्की थे। सल्वाडोर डाली के नेतृत्व में अतियथार्थवादियों (फ्रांसीसी में अतियथार्थवाद का अर्थ है सुपर-यथार्थवाद) ने एक तर्कहीन दुनिया को चित्रित करने की कोशिश की। उनके चित्रों में, अमूर्त कलाकारों के चित्रों के विपरीत, ऐसी वस्तुएं होती हैं जिन्हें जाना जा सकता है, लेकिन कभी-कभी वे अजीब लगती हैं और असामान्य रचनाओं में होती हैं, जैसे सपनों में।

साहित्य और कला में नए रुझानों में से एक अवंत-गार्डे था। 20 वीं शताब्दी के साहित्य और कला में कई यथार्थवादी विरोधी आंदोलनों के लिए अवंत-गार्डिज्म एक पारंपरिक नाम है। यह एक अराजक, व्यक्तिपरक विश्व दृष्टिकोण के आधार पर उत्पन्न हुआ। इसलिए पिछली यथार्थवादी परंपरा से विराम, कलात्मक अभिव्यक्ति के नए साधनों की औपचारिक खोज। अवंत-गार्डे के अग्रदूत 20 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के आधुनिकतावादी रुझान थे। संगीत में फौविज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, अतियथार्थवाद और डोडेकैफोनी। अवंत-गार्डे और नव-अवंत-गार्डिज्म के प्रतिनिधियों में कलाकार पी। मोंड्रियन, पास, लेखक आर। डेसनोस, ए। आर्टो, एस बेकेट, संगीतकार एस। बुसोटी, जे। कीडॉग हैं।

आधुनिकतावाद 20-30 के दशक की कला की मुख्य दिशा है, जो शास्त्रीय कला के वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों के साथ एक विराम की विशेषता है। यह XX सदी के 20-30 के दशक में उत्पन्न हुआ, सभी प्रकार की रचनात्मकता को अपनाया। आधुनिकतावादी कलाकार ई। किरचनर, डी। एनसोर, ई। मंच, ई। नोल्डे, कैंडिंस्की, पी। क्ले, ओ। कोकोस्का ने रचनात्मक प्रक्रिया में अंतर्ज्ञानवाद और स्वचालितता का प्रस्ताव दिया - ज्यामितीय आकृतियों और रंगों के भौतिक गुणों का उपयोग, अस्वीकृति अंतरिक्ष के भ्रम, प्रतीकों की छवि में विरूपण वस्तुओं, सामग्री में व्यक्तिपरकता।

यथार्थवाद कला और साहित्य के मुख्य गुणों में से एक है, जो इसके अनुरूप रूपों में वास्तविकता के सच्चे उद्देश्य प्रतिबिंब और पुनरुत्पादन की इच्छा में निहित है। एक संकीर्ण अर्थ में, कला में एक प्रवृत्ति जिसने XX सदी के अंतर्युद्ध काल में आधुनिकतावाद और अवंत-गार्डे का विरोध किया। इसके प्रतिनिधि, विशेष रूप से, कलाकार एफ। मासेरेल (बेल्जियम), फौगेरेस और टैस्लिट्स्की (फ्रांस), आर। गुट्टूसो (इटली), जी। एर्नी (स्विट्जरलैंड) थे।

रंगमंच। क्षेत्र में उल्लेखनीय प्रगति हुई है नाट्य कलाऔर छायांकन। यह मुख्य रूप से पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के देशों पर लागू होता है। संयुक्त राज्य अमेरिका में नाट्य कला का विकास काफी पूर्ण था। यहां थिएटरों की स्थापना की गई, जिसमें निर्देशक जी। क्लेरमैन, ई। कज़ान, एल। स्टार्सबर्ग, आर। मामू-लियन, अभिनेता के। कॉर्नेल, जे। बैरीमोर, एच। हेस, ई। ले गैलिएन ने काम किया। प्रदर्शनों की सूची में युवा अमेरिकी नाटककारों के. ओडेट्स, वाई. ओनिल, जे. लॉसन, ए. माल्ट्सी और अन्य के नाटक शामिल थे।

चलचित्र। संयुक्त राज्य अमेरिका में फिल्म निर्माण 1896 में शुरू होता है, 1908 से यह हॉलीवुड में केंद्रित है। उन वर्षों में अमेरिकी सिनेमा में एक उत्कृष्ट व्यक्ति निर्देशक डीडब्ल्यू ग्रिफिथ थे, जिन्होंने अपनी ऐतिहासिक फिल्मों में, एक स्वतंत्र कला के रूप में सिनेमा की नींव रखी। यह निदेशकों टी.एच. की गतिविधियों से सुगम था। चार्ली चैपलिन कॉमेडी के सबसे बड़े उस्ताद बन गए। 20-30 के दशक के सबसे सितारे एम। पिकफोर्ड, डी। फेयरबैंक्स, आर। वैलेंटिनो, जी। गार्बो, एल। हिर्श, बी। कीटन, के। गेबल, एफ। एस्टोर, जी। कूपर, एच। बोगार्ट। इस समय, डब्ल्यू डिज्नी ने एनिमेटेड फिल्म की नींव विकसित की। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि फिल्मों में बौद्धिक मुद्दों को उठाया गया था, उदाहरण के लिए, सिटीजन केन (1941 पी।, ओ। वेल्स द्वारा निर्देशित)।

यूएसएसआर में, सिनेमैटोग्राफी का विकास अन्य देशों की तरह ही हुआ, लेकिन इसकी अपनी विशेषताएं एक अधिनायकवादी राज्य के अस्तित्व से जुड़ी थीं। 1920 और 1930 के दशक में, उत्कृष्ट निर्देशकों ईसेनस्टीन, डोवज़ेन्को और अन्य द्वारा बैटलशिप पोटेमकिन और चापेव जैसी फ़िल्में बनाई गईं।

दुनिया के अन्य हिस्सों में, सिनेमा अपनी प्रारंभिक अवस्था में था, लेकिन नाटकीय कला सक्रिय रूप से विकसित हो रही थी। अपवाद भारत था, जहां पहली फिल्म 1913 में वापस शूट की गई थी। 1930 के दशक में, ईरानी द्वारा निर्देशित आलम आरा और बरुआ द्वारा निर्देशित देवदास यहां रिलीज़ हुई थीं।

आर्किटेक्चर। 20-30 के दशक की कला में, समाज में मनुष्य की भूमिका और स्थान के प्रश्न के उत्तर की गहन खोज, पर्यावरण और मानव जाति के भविष्य के साथ उसकी बातचीत के सिद्धांत जारी रहे। फ्रांसीसी वास्तुकार ले कॉर्बूसियर ने वास्तुकला को सामाजिक प्रगति के हिस्से के रूप में माना और आरामदायक आवासीय भवनों और परिसरों के विकास को प्राथमिकता दी, सीरियल डिजाइन और निर्माण के औद्योगीकरण की आवश्यकता का समर्थन किया। वास्तुकला की मदद से, वास्तुकारों ने मौजूदा अन्याय को खत्म करने और समाज को बेहतर बनाने की कोशिश की। आबादी को तितर-बितर करने का विचार था बड़े शहरसैटेलाइट शहरों में, एक गार्डन सिटी बनाएं। इसी तरह की परियोजनाएं इंग्लैंड, फ्रांस, हॉलैंड में की गईं। विभिन्न रूपों में, संयुक्त राज्य अमेरिका, फिनलैंड, चेकोस्लोवाकिया, स्वीडन और अन्य देशों में मानव निवास और प्रकृति के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के विचार को लागू किया गया था। इसे यूएसएसआर में उठाया गया था, लेकिन साथ ही उन्होंने सार को कम कर दिया, इसे प्रचार नारों में कम कर दिया। मुझे पता है कि शहर होगा, मुझे पता है कि बगीचे खिलेंगे जब सोवियत देश में ऐसे लोग होंगे! कवि मायाकोवस्की ने 1929 में कुज़नेत्स्क शहर के विकास के बारे में लिखा था। हालांकि, खनन और धातुकर्म उद्योग अभी भी वहां हावी हैं, और सार्वजनिक बुनियादी ढांचा कमजोर बना हुआ है।

अधिनायकवादी शासन वाले देशों में, उन्होंने कला पर एक सामाजिक व्यवस्था की श्रेष्ठता के विचारों को दूसरे पर थोपने की कोशिश की, मौजूदा सरकार की अनंत काल और हिंसा के प्रतीकों को स्थापित करने के लिए, जो लोगों की भलाई और उनकी आध्यात्मिकता की परवाह करती है। शुद्धता। निर्विवाद आज्ञाकारिता, राष्ट्रीय और नस्लीय तिरस्कार के विचार जर्मनी और इटली की वास्तुकला और मूर्तिकला में सन्निहित थे, शक्ति और अशिष्टता की खेती की गई थी। यूएसएसआर में, उन्होंने उन कलाकारों का समर्थन किया जो अधिक स्पष्ट रूप से और दृढ़ता से समाजवादी निर्माण के मार्ग और बोल्शेविक पार्टी और उसके नेताओं के गुणों को दिखाने में सक्षम थे। लंबे समय तक, पेरिस में 1937 की विश्व प्रदर्शनी के लिए विशेष रूप से बनाई गई मुखिना के मूर्तिकला समूह वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन को अंतर्राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृति की एक उत्कृष्ट घटना कहा जाता था।

यूक्रेनी वास्तुकला आधुनिक(यूकेआर। यूक्रेनी वास्तुकला आधुनिक), UAFM यूक्रेनी स्थापत्य शैलियों में से एक है, एक प्रकार की आधुनिक शैली, जो 1903 से 1941 तक लगभग 40 वर्षों तक यूक्रेन के क्षेत्र में विकसित हुई।

UAFM घर और चर्च की इमारत की लोक परंपराओं और यूक्रेनी पेशेवर वास्तुकला की उपलब्धियों पर आधारित है और सबसे ऊपर, बारोक (यूक्रेनी बारोक देखें), जिसका प्रभाव, 1910 से शुरू हुआ, ध्यान देने योग्य और यहां तक ​​​​कि बढ़ रहा था। यूरोपीय आधुनिकता का प्रभाव भी प्रबल था।

30S . की कला

1. सामान्य विशेषताएं

कलाकारों का संघ

23 अप्रैल, 1932 को पार्टी की केंद्रीय समिति ने एक प्रस्ताव अपनाया "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर”, जिसने 20 के दशक में मौजूद सभी कलात्मक समूहों को समाप्त कर दिया और बनाया एकल संगठन - यूएसएसआर के कलाकारों का संघ.

सामाजिक यथार्थवाद विधि

पर पहली अखिल-संघ कांग्रेस1934 में सोवियत लेखक ए.एम. गोर्की ने परिभाषित किया "तरीका समाजवादी यथार्थवाद ", विश्व संस्कृति की शास्त्रीय विरासत का रचनात्मक उपयोग, आधुनिकता के साथ कला का संबंध, आधुनिक जीवन में कला की सक्रिय भागीदारी, इसकी छवि" के दृष्टिकोण सेसमाजवादी मानवतावाद". पिछली कला की मानवतावादी परंपराओं को जारी रखते हुए, उन्हें नए के साथ जोड़कर,समाजवादी सामग्री, "समाजवादी यथार्थवाद" होना चाहिए थाएक नए प्रकार की कलात्मक चेतना.

आधिकारिक कला

उसी समय, यह माना जाता था किअभिव्यक्ति के साधनहो सकता है सबसे विविधएक ही विषय की व्याख्या में भी। तो, वैसे भी, यह कहा गया था। वास्तव में, यह आने वाले कई दशकों के लिए था।

आधिकारिक तौर पर ऊपर से अधिकृत,

« वैचारिक रूप से कायम"(जो मुख्य बात है),

प्रकृतिवाद की ओर झुकावकला में एकमात्र संभव दिशा, विज्ञान में एक तरह का डायमैट,

सभी असहमति को रोकनाकलात्मक चेतना,

एक ही समय में एक स्पष्ट रूप से डिबग के साथराज्य के आदेश का तंत्र, योजना बनाई (कलाकारों के लिए, मनभावन पार्टी)प्रदर्शनियों और पुरस्कार. (314)

सभी प्रकार और शैलियों में कला के विषय विविधता का सुझाव देते हैं: सेक्रांति के नायकतथा गृहयुद्ध कार्य दिवसों से पहले प्रेरित किया और जीवन द्वारा ही आगे रखा।पोर्ट्रेट शैली रहना चाहिए थाअग्रणी में से एक, क्यों कि यथार्थवादी कलाहमेशा और सबसे ऊपरमानव अनुसंधान, उसकी आत्मा, उसका मनोविज्ञान।

ऐसी थी ये ख़ूबसूरतशब्दों में अस्पष्टऔर वास्तव में कठिन कार्यक्रम। वह कैसे सन्निहित थी - दिखाया गयाअगले दशक. बेशक, एक ही विषय को अलग-अलग तरीकों से विकसित और प्रकट किया जा सकता है, जैसे

तस्वीरों में पेट्रोव-वोडकिन और डेनेका,

परिदृश्य रयलोव और निस्की,

चित्र कोंचलोव्स्की और कोरिना,

ग्राफिक्स में लेबेदेव और कोनाशेविच,

मुखिना और शद्र द्वारा मूर्तिकला में,

भविष्य की तरह, से विचलित हुए बिनाबुनियादी यथार्थवादी सिद्धांतप्रकृति के दर्शन, हमारे समय के कलाकारों ने अलग तरह से काम किया है और काम किया है:वी। पोपकोव, वाई। क्रेस्टोवस्की, वी। इवानोव, वी। टायुलेनेव, जी। एगोशिनऔर अन्य (315)

कला की विचारधारा

लेकिन "समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति", सर्वसम्मति से कांग्रेस में अपनाई गई "मानव आत्माओं के इंजीनियर» 1934 में, पूरी तरह सेआजादी की उम्मीद नहीं थी. इसके विपरीत, कलात्मक रचनात्मकता अधिक से अधिक कठोर होती जा रही है।वैचारिक।एक शोधकर्ता के रूप में, वी। पिस्कुनोव ने लिखा (लेखक ने कवियों के बारे में बात की, लेकिन यह पूरी तरह से कलाकारों पर लागू होता है), "एक झटके मेंबॉसी पेनपूरी पीढ़ियों को कुचल दिया गयाऔर अवधि", और बसउस्तादों में सबसे अच्छा"में जाने के लिए राजी नहीं किया"समाजवादी यथार्थवादी". सोवियत काल के राष्ट्रीय इतिहास को पढ़ते समय इसे हमेशा याद रखना चाहिए।

कला प्रदर्शनी

1930 के दशक में, बनाने के लिए बहुत प्रयास किए गए थेराष्ट्रीय कला विद्यालय , उत्पन्न करना बहुराष्ट्रीय सोवियत कला ". दशक राष्ट्रीय कलाऔर गणतंत्रात्मक प्रदर्शनियाँ, विषयगत कला प्रदर्शनियों में विभिन्न गणराज्यों के प्रतिनिधियों की भागीदारी:

"लाल सेना के 15 साल",

"लाल सेना के 20 साल",

"समाजवाद का उद्योग" (1937),

« सबसे अच्छा कामसोवियत कला" (1940),

पेरिस (1937) और न्यूयॉर्क (1939) में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में,

अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी के आयोजन में (1939 - 1940) -

इन वर्षों में यूएसएसआर के लोगों के बीच सांस्कृतिक संचार के रूपों में से एक।

यह विशेष रूप से बड़ा थाप्रदर्शनी "समाजवाद का उद्योग"". इससे अधिक 700 कलाकार मास्को, लेनिनग्राद और RSFSR और संघ गणराज्यों के अन्य शहर; प्रदर्शनी में पहले से ही परिपक्व स्वामी के साथयुवा पदार्पण. प्रदर्शित कार्य समर्पित थेदेश के सबसे अच्छे लोग, पंचवर्षीय योजनाओं के ढोलकिया, सोवियत उद्योग की नई इमारतें ", जो बाद में बन गईंआवश्यक भागकोई भी बड़े पैमाने परआधिकारिक प्रदर्शनी.

कला अकादमी

1932 में, क्रांति के शुरुआती वर्षों में बंद को फिर से बनाया गयाअखिल रूसी कला अकादमीऔर बाद में - चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान.

लोकतांत्रिक सिद्धांतों पर रौंदना

यह याद रखना चाहिए कि 1930 का दशक उनमें से एक थासबसे विवादास्पदऔर हमारे राज्य के इतिहास और इसकी संस्कृति और कला दोनों में दुखद अवधि।मानवतावादी लोकतांत्रिक सिद्धांतों को रौंदनासमाज के जीवन में रचनात्मक वातावरण में परिलक्षित होता था। रचनात्मक प्रक्रिया की नींव का उल्लंघन किया गया था -कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता.

कला - "व्याख्याता" की भूमिका

तेजी से कठोर बयान के पीछेएकमात्र शैली और जीवन का तरीका, पसंद की स्वतंत्रता की किसी भी अभिव्यक्ति की वास्तविकता से बहिष्करण के साथ, अधिक से अधिकतय और एकीकृत कला आकृति . चूंकि कला दी गई थी"व्याख्याता" की भूमिका» एक दृश्य रूप में निर्देश, यह स्वाभाविक रूप से कला में बदल गयासचित्र और सीधा("समझने योग्य "), सब खोनापूर्णता, जटिलता और बहुमुखी प्रतिभाअभिव्यंजक साधन। (316)

आत्मा की स्वतंत्रता के अधिकार को नकारना

लोकतंत्र के बावजूदएक साधारण कार्यकर्ता का जप- "उज्ज्वल भविष्य के निर्माता", ने बहुत ही नकार दियामानवाधिकार

आत्मा की स्वतंत्रता के लिए,

दुनिया की अपनी दृष्टि के लिए,

अंत में, संदेह पर - आवश्यक सुधार के लिए प्रोत्साहनरचनात्मकता के लिए व्यक्तित्व।

रचनात्मकता के लिए रोपण से ज्यादा हानिकारक और क्या हो सकता हैमहिमामंडन के हठधर्मिता के समान रूपएक करोड़ से अधिक लोगों पर अधर्मी रूप से ऊंचा किया गयाआकार या कई आकार, या एक - और झूठा - विचार ? इससे यह तथ्य सामने आया कि कलाकारों के रास्ते और भाग्यअधिक से अधिक बिखरा हुआ.

कलाकारों के दो तरीके

कुछ, जैसे थे - या हकीकत में -गुमनामी में डूब गया, अन्य बन गए हैं " युग के प्रमुख कलाकार» 30 के दशक, कुछ का भाग्य थामौन, अस्पष्टता और दुखद विस्मरण, अपरिहार्य झूठ औरजानबूझकर झूठ दूसरों की महिमा के साथ।

आधिकारिक कला

अनगिनत काम दिखाई दिए, जैसे वी। एफानोव और जी। शेगल के चित्रों के बारे में "नेता, शिक्षक और दोस्त”, “अध्यक्षता” कांग्रेस में, अनगिनत"लोगों के नेता" के चित्र". बड़े उत्सव के कैनवस में गाँव के जीवन को गलत तरीके से दर्शाया गया है

एस गेरासिमोव। सामूहिक कृषि अवकाश। 1937

ए प्लास्टोव। गांव में छुट्टी। 1937

ये सभी और इसी तरह की तस्वीरें जारी की गईंसच्चे "जीवन की सच्चाई" के लिए". वो थे उस हर्षोल्लास से भरा हुआ, जो दूर से भी हैसच्चाई से मेल नहीं खाता, लेकिन गोर्की ठीक है "ऐतिहासिक आशावादपरिभाषित करने में से एक माना जाता है"समाजवादी यथार्थवाद" के गुण».

इतिहास का मिथ्याकरण, मानवतावादी विचारों ने मनोवैज्ञानिक को जन्म दियारचनात्मक व्यक्तित्व का टूटना. और, बदले में, कलाकार, सृजनझूठी छवि , नकली लेकिन निर्मितदृश्य सत्यता के सिद्धांतों पर, मजबूर उस पर विश्वास करोजो भरे हुए थेईमानदार (और 1930 के दशक में, विशेष रूप से उच्चारित) इच्छासबकी खुशी के लिएकामकाजी मानवता। मुझे लगता है कि यह सबसे बड़ा हैसोवियत त्रासदी. (317)

अनौपचारिक कला

उसी समय, 30 के दशक की कला में, दिलचस्प रूप से काम करने वाले कलाकारों के कुछ नामों का नाम दिया जा सकता है: पेट्रोव-वोडकिन, कोंचलोव्स्की, सरियन, फेवोर्स्की, कोरिन। कोरिन के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंगरूस रवाना » तो ऐसा नहीं हुआ", और इसका कारण, जैसा कि हमें लगता है, हैकलात्मक माहौलवह साल।

1925 से लेनिनग्राद में उन्होंने काम कियास्कूल-कार्यशाला फिलोनोव. उनके नेतृत्व में, प्रसिद्ध संस्करण के डिजाइन को अंजाम दिया गया।फिनिश महाकाव्य "कालेवाला"», "इंस्पेक्टर" के लिए दृश्यावली". लेकिन 30 के दशक में कार्यशाला खाली है. शिष्य गुरु को छोड़ देते हैं। फिलोनोव द्वारा कार्यों की एक प्रदर्शनी, 1930 में राज्य रूसी संग्रहालय में तैयार की गईकभी नहीं खोला. उसका होना तय था 58 साल बाद।

2. पेंटिंग

बोरिस व्लादिमिरोविच इओगानसन (1893 - 1973)

अग्रणी अन्य कलाकार बन जाते हैं। इनमें मुख्य स्थान बी.वी. इओगानसन (1893 - 1973), 20 के दशक में, जिन्होंने इस तरह की रचनाएँ लिखीं

रबफाक (वुज़ोवत्सी) जाता है। 1928

सोवियत कोर्ट। 1928

1919 में जंक्शन रेलवे स्टेशन। 1928

जिन्होंने 1933 की प्रदर्शनी "15 साल की लाल सेना" में एक पेंटिंग प्रस्तुत की

कम्युनिस्टों से पूछताछ। 1933

और 1937 की प्रदर्शनी में "समाजवाद का उद्योग" - एक बड़ा कैनवास

पुराने यूराल कारखाने में। 1937

दोनों कामों में इओगानसन प्रयासरत नजर आ रहे हैंपरंपराओं का पालन करें, रूसी कलाकारों द्वारा निर्धारित, मुख्य रूप सेरेपिन और सुरिकोव. दरअसल, कलाकार जानता है कि कैसे चित्रित किया जाए "संघर्ष की स्थिति», पात्रों को धक्का. पर सामान्य वैभव" अनंत " सामूहिक कृषि अवकाश» और अनगिनत छवियां «नेता, शिक्षक और दोस्त" ये है पहले से ही एक गुरु की गरिमा. यह मुख्य रूप से प्रभावित करता हैसंरचना समाधान.

संघर्ष की स्थिति

"कम्युनिस्ट पूछताछ" मेंदो अलग-अलग बलों की टक्कर, कैदी और दुश्मन, "यूराल डेमिडोव" में (पेंटिंग का दूसरा नाम "पुराने यूराल कारखाने में") -कार्यकर्ता और ब्रीडर, जिनके विचार, कलाकार की इच्छा पर, विचारों की तरह ही प्रतिच्छेद करते हैंलाल दाढ़ी वाले तीरंदाज और पीटरसुरिकोव के "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्टसी एक्ज़ीक्यूशन" में। मैंकार्य प्रक्रिया - इओगानसन वॉक वर्णनात्मकता, विखंडन, वाचालता सेतथा भीड़एक अधिक संक्षिप्त और सख्त समाधान के लिए रचनाएँ, जहाँ संपूर्ण नाटकीय संघर्ष टकराव पर निर्मित होता हैदो शत्रुतापूर्ण दुनिया, पारंपरिक है। और भीमहिला आकृति के स्थान का प्रतिस्थापन- एक अधिक विशिष्ट स्थिति की तलाश में - प्रारंभिक संस्करण में पहली योजना से लेकर पुरुष तक - अंतिम में ("कम्युनिस्टों से पूछताछ") कुछ हद तक याद दिलाती हैरेपिन द्वारा समाधान खोजें"हमने इंतजार नहीं किया" में।

बड़ी क्षमतारंग संभावनाएंइन तस्वीरों में दिखाया गया है, खासकरपहले में, जहां chiaroscuro . के विरोधाभास, गहरे नीले, भूरे-लाल, सफेद रंग की तीखी चमकजो हो रहा है उसकी त्रासदी का मूड. लेकिन अंत में - एक पूर्ण नुकसान.

अनुचित व्यंग्य

कलाकार के लिए साधारण स्वाद बदलता हैक्योंकि वह व्यंग्य, कैरिकेचर को संदर्भित करता है, इसलिए एक पेंटिंग में जगह से बाहर.

अगर कम्युनिस्ट- शत्रु के हाथ में भीउस पर निडर होकर आगे बढ़ना;

अगर "व्हाइट गार्ड्स"तो निश्चित रूप से नखरे (उल्टा कंधा, घृणित रूप से लाल नप, उठा हुआ कोड़ा, आदि);

अगर ब्रीडर उसकी आँखों से नफरत, लेकिन पक्का नहीं

अगर एक कार्यकर्ता श्रेष्ठता से भरपूर, गरिमा, क्रोध और आंतरिक शक्ति।

जोहानसन के कार्यों में मिथ्यात्व

और ये सब जानबूझकर किया जा रहा हैअत्यधिक, अतिदेय- और इससे यह अपना अर्थ खो देता है औरनकली हो जाता है. (हालांकि वास्तव में ऐसे कई लोग और ऐसी स्थितियां थीं।)

ऐतिहासिक क्रांतिकारी के रूप मेंब्रोडस्की द्वारा कैनवस,

कैसे रियाज़्स्की के चित्र,

इन जोहानसन की कृतियाँस्पष्ट रूप से चित्रित करनाघरेलू कला का विकासऔर यह इस अर्थ में है (और पारंपरिक नहीं) कि कोई वास्तव में विचार कर सकता है "सोवियत कला के क्लासिक्स».

एलेक्ज़ेंडर अलेक्सांद्रोविच डेनेका (1899 - 1969)

1930 के दशक में दीनेका ने बहुत काम किया।

संक्षिप्त विवरण,

सिल्हूट अभिव्यक्ति,

विचारशील रैखिकऔर रंग लय

मुख्य उनकी कला के सिद्धांत. पूर्व "ओस्टोवत्सी" बने रहेउनकी परंपराओं के लिए सच. विषय वस्तु अधिक विविध होती जा रही है।शैली, चित्र, परिदृश्य. लेकिन जो कुछ भी वे लिखते हैं, समय के संकेत हर चीज में दिखाई देते हैं।

प्रदर्शनी के लिए "20 साल की लाल सेना" दीनेका ने सबसे काव्यात्मक में से एक लिखा और रोमांटिक काम

भविष्य के पायलट। 1938

तीन नग्न बचकाना आंकड़े(पीछे से चित्रित), समुद्र के किनारे पर, देख रहे हैंनीले आकाश में एक जलविमान पर, इसके भविष्य के विजेता। यह रूमानियतअभिव्यंजक और रंगीन- संयोजन

गहरा नीला पानी

ग्रे नीला आसमान,

सूरज की रोशनीतटबंध में पानी भरना।

दर्शक लड़कों के चेहरे नहीं दिखते, लेकिन तस्वीर की पूरी प्रणाली भावना व्यक्त करती हैजीवन की प्यास, आध्यात्मिक खुलापन. इन वर्षों की दीनेका की कई पेंटिंगखेल के लिए समर्पित.

दीनेका के जल रंग

यूरोप और नई दुनिया की बहुपक्षीय दुनिया खुल गई हैउसके जलरंगों में 1935 में विदेश यात्रा के बाद उनके द्वारा लिखित:

तुइलरीज। 1935

रोम में स्ट्रीट। 1935

और अन्य, निश्चित रूप से, "स्थिति" से सोवियत आदमीजिसका अपना अभिमान है।

आधिकारिक तौर पर स्थापित कलाकारजुबिलेंट की भ्रामक छवि बनाई30 के दशक का उत्सवपूर्ण जीवन, इसलिए बेईमान. तो, निर्माणाधीन एक नए जीवन की भावना को यू पिमेनोव ने चित्र में व्यक्त किया है

वाई पिमेनोव। नया मास्को। 1937

प्रभाववादी प्रवृत्तियाँस्पष्ट रूप से महसूस किया जाता हैतुरंत्ता

प्रभाव जमाना, कुशलता से व्यक्त किया गया है जैसे किड्राइविंग करने वाली महिला के दृष्टिकोण से, प्रकाश और वायु के धन में, in रचना गतिशीलता. उज्ज्वल में उत्सव का पैमानाहाइलाइट भी करेंनए मास्को की छवि.

उल्लेखनीय कलाकार

इन वर्षों के दौरान, ऐसेअद्भुत कलाकार, एन। क्रिमोव (1884-1958) के रूप में,ए. कुप्रिन , जिनमें से प्रत्येक, अपने स्वयं के व्यक्तिगत साधनों के साथ बनाया गयामातृभूमि की महाकाव्य राजसी छवि

ए कुप्रिन। नदी। 1929

ए कुप्रिन। तरुसा में गर्मी का दिन। 1939/40

ए कुप्रिन। तियाम घाटी। 1937

सुरम्य उदार, रोमांटिक कई क्रीमियन और मध्य रूसी परिदृश्यए. लेंटुलोवा , जीवन और उसके स्थिर जीवन से भरा हुआ

ए. लेंटुलोव। गोभी के साथ अभी भी जीवन। 1940

चमत्कार अनेक कार्यों की प्रसन्नताइन भयानक वर्षों में कलाकार। (320)

कैनवास की संपूर्ण सचित्र और प्लास्टिक संरचना के साथ, उन्होंने व्यक्त करने की कोशिश कीआधुनिकता की भावना, तनावपूर्ण लयनया जीवन जी। निस्की , सड़क के किनारे खड़े युद्धपोतों का चित्रण, खुले समुद्र में उड़ने वाली सेलबोट, दूरी में जाने वाली रेलवे पटरियों की लाइनें

जी निस्की। रास्ते में। 1933

यह कहा जा सकता है कि, 20 के दशक की तुलना में, 30 के दशक में भौगोलिकएक शैली के रूप में परिदृश्य. कलाकार आ रहे हैं उरल्स के लिए, साइबेरिया के लिए, पर सुदूर उत्तर, क्रीमिया तक. मातृभूमि - एक बहुराष्ट्रीय राज्य का यह विशाल क्षेत्र - देता हैचित्रकारों के लिए समृद्ध प्रभाव, जिन परिदृश्यों में एक विचार प्रबल होता है:हमारे देश की प्रकृति, स्वामी द्वारा अपनी सभी उदारता और प्रकाश की सनकी परिवर्तनशीलता में प्रस्तुत किया गया अलग समयदिन और साल सिर्फ सुंदरता का प्रतीक नहीं है जन्म का देश, लेकिनसमय प्रतीक एक तरह से या किसी अन्य, यह लाखों लोगों के श्रम से नवीनीकृत होता है। राष्ट्रीय गणराज्यों के कलाकार अपने देश में नए के संकेतों को प्यार से पकड़ते हैं।

मार्टिरोस सर्गेयेविच सरयान

एम. सरयान सुंदर परिदृश्य पेंट करता है, चित्र

वास्तुकार ए तमन्या का पोर्ट्रेट

कवि ए. इसहाक्यनी का पोर्ट्रेट

और अभी भी जीवन है। हरी-भरी घाटियाँ, चकाचौंध अर्मेनिया के बर्फीले पहाड़, इसके प्राचीन मंदिर और नए निर्माण स्थल इसके कठोर परिदृश्य पर आक्रमण कर रहे हैं

अलवर्दी कॉपर स्मेल्टर। 1935

बढ़िया शराब। 1937

फूल और फल। 1939

शानदार, एक जन्मजात चित्रकार की उज्ज्वल प्रतिभा, उसकी अद्भुत सजावटी उदारता से प्रकाशित।

परिदृश्य अर्मेनिया के नए चेहरे की गवाही देते हैंजी। ग्युर्त्ज़्यान, एफ। टेरलेमेज़्यान, नए जॉर्जिया की छवि कैनवस में दी गई हैए। सिमाकुरिड्ज़े, वी। जपरिद्ज़े, ई। अख्वेलेडियनिक.

पीटर पेट्रोविच कोंचलोव्स्की

1930 के दशक में चित्र का गहन विकास हुआ। पी.पी. कोंचलोव्स्की ने सांस्कृतिक हस्तियों के सुंदर चित्रों की एक पूरी श्रृंखला लिखी:

पियानो पर वी. सोफ्रोनित्स्की। 1932

एस। प्रोकोफिव का पोर्ट्रेट। 1934

वी. मेयरहोल्ड का पोर्ट्रेट। 1938

बाद में, हमेशा की तरह कोनचलोव्स्की के साथ,रंग खुला, सोनोरस, लेकिन यह इसके विपरीत दिया गया हैमेयरहोल्ड की तीव्र टकटकीऔर उसका आसन, जो छवि में कुछ लाता हैपरेशान . यह आश्चर्य की बात नहीं है: उनकी गिरफ्तारी और मृत्यु से पहलेकुछ दिन शेष. (321)

मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव

लगभग के बाद 15 साल का मौनएम। नेस्टरोव ने सोवियत बुद्धिजीवियों के कई चित्र बनाए

कलाकारों का पोर्ट्रेट पी.डी. और ए.डी. कोरिनिख। 1930

आई.पी. का पोर्ट्रेट पावलोवा। 1935

एक सर्जन युडिन का पोर्ट्रेट। 1935

वी.आई. का पोर्ट्रेट मुखिना। 1940

जिसने नेस्टरोव को चित्रित किया,

यह पावलोव हो अपने युवा उत्साह, दृढ़-इच्छाशक्ति, एकत्रित, प्रेरित, संक्षिप्त और के साथअभिव्यंजक हाथ इशाराजो केवल तेज उसके अपरिवर्तनीय, गतिशील, "विस्फोटक" स्वभाव पर जोर देता है;

मूर्तिकार शद्रो गहरी सोच में खड़ेविशाल संगमरमर धड़ पर;

सर्जन ली युडिन

या कलाकार क्रुग्लिकोवा, -

वह सबसे पहले इस बात पर जोर देता है किये लोग निर्माता हैं और उनके जीवन का अर्थ हैरचनात्मक कार्यकला या विज्ञान में। नेस्टरोव के चित्रों में हैंशास्त्रीय माप, सादगी और स्पष्टता, वे सर्वोत्तम परंपराओं में किए जाते हैंरूसी पेंटिंग, मुख्य रूप से वी.ए. सेरोव।

पावेल दिमित्रिच कोरिन (1892-1971)

नेस्टरोव के छात्र पी। डी। कोरिन (1892-1971) चित्र में नेस्टरोव के रास्ते पर चलते हैं, उन्होंने यह भी जोर दियाबुद्धि, मानव जटिलतालेकिन उनकी लेखन शैली अलग है,

आकार कठिन, स्पष्ट है,

तेज सिल्हूट,

अधिक अभिव्यंजक चित्र

अधिक कठोर रंग।

के. मगलाश्विलिक

1920 के दशक की शुरुआत में रचनात्मक बुद्धिजीवियों में रुचि भी किसके द्वारा दिखाई गई थीजॉर्जियाई कलाकारके. मगलाश्विलिक

मूर्तिकार वाई। निकोलाडेज़ का पोर्ट्रेट, 1922,

चित्रकार ऐलेना अखवेलियानी का पोर्ट्रेट, 1924,

एक पियानोवादक का पोर्ट्रेट और। ओरबेलियानी, 1925

1941 में वह लिखती हैं

पियानोवादक वी. कुफ्टीना का पोर्ट्रेट। 1941

एस सलामज़ादे

अज़रबैजानी कलाकार एस सलामज़ादे एक कामकाजी व्यक्ति की छवि को अपने विषय के रूप में चुनते हैं

एस सालमजादे। कॉटन जिनर मयुष केरीमोवा का पोर्ट्रेट। 1938

3. स्मारकीय पेंटिंग

स्मारकीय कला

30 के दशक विकास में एक निश्चित चरण थेसभी प्रकार की स्मारकीय कला. (322)

प्रारंभिक अखिल संघ कृषि प्रदर्शनी,

मास्को नहर,

निर्माण राजधानी में मेट्रो,

क्लब, संस्कृति के महल, थिएटर, सेनेटोरियमआदि।,

भाग लेना सोवियत कलाकारमेंअंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियांजीवन में लाया कई काम

स्मारकीय मूर्ति,

स्मारकीय पेंटिंग,

कला और शिल्प।

मॉस्को, लेनिनग्राद, आरएसएफएसआर के अन्य शहरों और राष्ट्रीय गणराज्यों के कलाकार, जिन्होंने राष्ट्रीय कला की परंपराओं और रूपों को संरक्षित और रचनात्मक रूप से फिर से काम किया, जिन्हें मुख्य माना जाता हैकला संश्लेषण की समस्याएं.

स्मारकीय पेंटिंग

स्मारकीय पेंटिंग में अग्रणी स्थानअंतर्गत आता हैए.ए. डेनेके, ई.ई. लांसरे।उत्तरार्द्ध का गठन क्रांति से पहले भी एक कलाकार के रूप में किया गया था। 1930 के दशक में उन्होंने प्रदर्शन किया

खार्कोव, त्बिलिसीक में भित्ति चित्र.

मास्को में कज़ान्स्की रेलवे स्टेशन के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग

समर्पित है लोगों की दोस्ती और एकता, बारे में बात करना देश की प्राकृतिक संपदा.

होटल "मॉस्को" के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग

परंपरा के आधार परइतालवी भ्रामक प्लाफॉन्ड पेंटिंग, विशेष रूप से विनीशियनटाईपोलो।

उन्हीं वर्षों में स्मारकीय पेंटिंग भी थीवी. फेवोर्स्की, ए. गोंचारोव, एल. ब्रूनिक. पेंटिंग में

फेवर्स्की। मॉस्को में हाउस ऑफ मॉडल्स में पेंटिंग। 1935 (भित्तिचित्र, संरक्षित नहीं)

फ़ेवोर्स्की ने हासिल कियावास्तुकला और चित्रकला का संश्लेषणइस काम का उनके छात्रों पर बहुत प्रभाव पड़ा।

4. मूर्तिकला

4.1 स्मारक

मूर्तिकला में बहुत काम कियाऔर पुराने स्वामी, जिन्होंने सोवियत सत्ता के शुरुआती वर्षों में खुद को घोषित किया,और युवा . यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 30 के दशक में मूर्तिकला के सभी प्रकारों और शैलियों में - मेंचित्र, मूर्ति रचना, राहत- ध्यान देने योग्य हो गया प्रकृति के आदर्शीकरण की ओर गुरुत्वाकर्षण. यह कई स्मारकों के लिए प्रतियोगिताओं में प्रस्तुत स्मारकीय मूर्तिकला में विशेष रूप से सच था। (323)

मैटवे जेनरिकोविच मैनिज़र (1891 - 1966)

गौरतलब है कि इनChapaev . के लिए एक स्मारक के लिए प्रतियोगिता(समारा शहर के लिए) और शेवचेंको (खार्कोव के लिए), विजेता एम। मनिज़र, उत्तराधिकारी थाअकादमिक स्कूलइसके आकर्षण के साथ रूसी मूर्तिकलाकथा और आदर्शीकरण.

वी। आई। चापेव को स्मारक। समारा। 1932

टी.जी. को स्मारक शेवचेंको। खार्किव. 1935

शेवचेंको के स्मारक में, मनिज़र ने कवि को मुख्य रूप से एक पहलवान के रूप में प्रस्तुत किया,निरंकुशता का आरोप.

इस विचार को इस तथ्य से बल मिलता है कि उनके आंकड़े का विरोध किया जाता हैकिसान मजदूर की दुखद तस्वीर, सशर्त रूप से बाद में उनकी कविता "कतेरीना" की नायिका के नाम से नामित किया गया

कतेरीना।

(प्रतिनिधित्व करने वाले 16 आंकड़ों में से एक "यूक्रेनी लोगों के संघर्ष के चरणआपकी रिहाई के लिए)। स्मारक की गणना की जाती हैएक राउंड ट्रिप के लिएऔर पार्क के प्रवेश द्वार पर रखा गया (कुर्सी के लेखक, वास्तुकार आई। लैंगबार्ड)।

1936-1939 में, Manizer ने (अपने छात्रों के साथ) मास्को स्टेशन के लिए कई मूर्तियों को निष्पादित कियामेट्रो "प्लॉशचड रेवोलुट्सि"". इस काम को शायद ही सफल कहा जा सकता है, जो इस बात से और बढ़ गया किसीमित स्थान, कम मेहराब कार्बनिक संश्लेषण में हस्तक्षेपवास्तुकला और मूर्तिकला।

गीतात्मक मूर्तिकला

एक गेय योजना की मूर्तिकला में, कुशलता से मॉडलिंग की गई, गहरी काव्यात्मक, काम करना जारी रखती हैए. टी. मतवीव . अद्भुत चित्र कृतियाँ वाई. निकोलाडेज़ द्वारा बनाई गई हैं

मैं निकोलाडेज़। जी ताबिदेज़ का पोर्ट्रेट। 1939

मैं निकोलाडेज़। I. Chavchavadze की बस्ट। 1938

सूक्ष्म मनोवैज्ञानिकया मार्मिक चित्र- चित्र मूर्तिकला मेंएस. लेबेदेव

एस लेबेदेवा। वी। चकालोव का पोर्ट्रेट। 1937 (अध्ययन, कांस्य)

एक निर्दलीय पर रचनात्मक तरीकाइन वर्षों में प्रवेश करेंयुवा मूर्तिकार. उनके लिए समस्याएं भी सर्वोपरि हैं।मूर्तिकला और वास्तुकला का संश्लेषण.

वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना (1889 - 1853)

बहुत महत्वसोवियत स्मारकीय मूर्तिकला के विकास के लिए यूएसएसआर की भागीदारी थीअंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी"कला, प्रौद्योगिकी और आधुनिक जीवन, पेरिस में होस्ट किया गया।सोवियत मंडपके अनुसार बनाया गया था परियोजना बी.एम. इओफ़ाना. मूर्तिकला समूहउसके लिए बनाया वी.आई. मुखिना.

1922 - 1923 में, स्मारकीय प्रचार की योजना के अनुसार, उन्होंने पूरे जोश के साथ प्रदर्शन किया,हिंसक आंदोलन का आंकड़ा, प्रतिनिधित्व "क्रांति की लौ।" (324)

महिला किसान। 1927

1927 में उन्होंने बनायाएक किसान महिला की चित्रफलक मूर्तिकला,

भारित और कसकर बुना हुआ वॉल्यूम,

संक्षिप्त, अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी

जो निरंतर रुचि की गवाही देता हैस्मारकीय सामान्यीकृत छवि.

1930 के दशक के चित्रों में उन्होंने काफी पाया आधुनिक भाषाशास्त्रीय मॉडल पर आधारित यथार्थवादी मूर्तिकला।

डॉ ए ए ज़मकोव। 1935

वास्तुकार एस.ए. महल। 1935

लेकिन सबसे बढ़कर, स्वामी रुचि रखते हैंवास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण के सिद्धांत.

कार्यकर्ता और सामूहिक किसान। 1937

मूल समाधानों में से एक मुखिना ने अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए अपने काम में दिया था।इओफ़ान बिल्डिंग एक विशाल के साथ समाप्त हुआ, उठा हुआएक तोरण के साथ 33 मीटर ऊपरजो पूरी तरह से जैविक हैएक मूर्तिकला समूह द्वारा ताज पहनाया गया.

वे हाथ की लंबाई पर रहते हैंहाथ ऊपर हथौड़ा और दरांती. अधिक खोजना कठिन थाएकमुश्त समाधानमुखिना की तुलना में यह विषय मिला। मूर्तिकला समूह से आता हैशक्तिशाली आंदोलन, जो तेजी से बनाता हैआगे और ऊपर के आंकड़ों की भीड़. स्पष्ट रूप से व्याख्या की गईकपड़े और दुपट्टे की तह. आराम, चांदी चमक स्टेनलेस स्टील, जिसमें मूर्ति बनाई जाती है, उसे और निखारेंगतिशील प्रभाव. अभिनव मूर्तिकार मुखिना इस काम में शामिल होने में कामयाब रहेएक युग का आदर्श.

Iofan . के साथ काम करना

सहयोगमुखिना के साथवास्तुकार Iofanएक साधारण की कलात्मक एकता के लिए नेतृत्व किया,रचनात्मक-समग्र वास्तुकलाऔर प्लास्टिक रूप से समृद्ध, संक्षिप्त, पूर्ण मूर्तिकला रूप. इसके अलावा, मूर्तिकला की भूमिका यहाँ प्रचलित है। इमारत,संगमरमर के साथ पंक्तिबद्धस्टेनलेस स्टील की छड़ों के साथ, वास्तव में, उसके लिए केवल एक कुरसी,मूर्ति स्वाभाविक रूप से पूर्णऊर्ध्वाधर वास्तु लय, भवन दिया वास्तु पूर्णता।यह सबसे में से एक हैअभिव्यंजक स्मारक, एक बार कल्पना के अनुसार प्रदर्शन किया "स्मारकीय प्रचार की योजना". पहुंचा दिया अब कम कुरसी पर, वह अपनी सारी स्मारकीयता खो दी. (325)

सजावटी मूर्तिकला

इन वर्षों के दौरान, मूर्तिकार बहुत काम करता हैसजावटी मूर्तिकला, और शद्र के काम को भी पूरा करता है जो उन्होंने 1930 के दशक में शुरू किया था

शद्र। एएम को स्मारक गोर्की। 1951

बेलोरुस्की रेलवे स्टेशन के सामने मास्को में स्थापित।

4.2 पशु मूर्तिकला

वसीली अलेक्सेविच वैटैगिन (1883 - 1969)

1930 के दशक में, पशुवत मूर्तिकला एक दिलचस्प तरीके से विकसित हुई, जहाँ दो आचार्यों के नाम निस्संदेह सामने आते हैं -वी. वतागिना जो न केवल विशेषताओं को अच्छी तरह जानता है, बल्कि जानवरों का मनोविज्ञान भी बहुत काम करता है

एक पेड़ में

हिमालयी भालू। 1925

और कांस्य

बाघ। 1925

इवान सेमेनोविच एफिमोव (1878 - 1959)

और आई। एफिमोव, जिन्होंने अपने कार्यों का प्रदर्शन कियासामग्री की एक विस्तृत विविधताअधिक सामान्यीकृत, सजावटीवतागिन की तुलना में, और अंत करने वाला जानवरएंथ्रोपोमोर्फिज्म की विशेषताएं

एक गेंद के साथ बिल्ली। 1935 (चीनी मिट्टी के बरतन)

मुर्गा। 1932 (तांबा गढ़ा)।

दोनों की रचनात्मकता का सबसे कीमती हिस्सा -उनके चित्र।

5. ग्राफिक्स

5.1 पुस्तक चित्रण

व्लादिमीर एंड्रीविच फेवोर्स्की (1886 - 1964)

इन वर्षों की अनुसूची में, अग्रणी स्थान पर कब्जा करना जारी हैपुस्तक चित्रकार. वी.ए. फ़ेवोर्स्की , जो खुद बहुत गहनता से काम करता है - लकड़बग्घा

"द वर्ड ऑफ़ ." के लिए चित्र इगोर की रेजिमेंट»,

दांते द्वारा "वीटा नोवा" के लिए चित्र,

शेक्सपियर के हेमलेट के लिए चित्र

सुराग ग्राफिक्स का एक पूरा स्कूल. (326)

ए गोंचारोव अत्यधिक पेशेवर, गहराई से मर्मज्ञ के साथस्मोलेट और शेक्सपियर के लिए चित्रअपने छात्रों के बीच विशेष ध्यान देता है। सामान्य तौर पर, हालांकि, वुडकट को पीछे धकेल दिया जाता हैदूसरी योजना लिथोग्राफ, साथ ही ड्राइंग -लकड़ी का कोयला और काला पानी का रंग.

लेनिनग्राद स्कूल

30 के दशक में वुडकट्स की कला में नया पैरयोगदानलेनिनग्राद स्कूल, जिसमें से अधिक कृपा आ रही है"कला की दुनिया" परंपराएं. ये एल। खिज़िंस्की के काम हैं जिन्होंने यूक्रेन में अपना करियर शुरू किया,जी. एपिफानोवा, एन. वेंडरफ्लेट, एस। मोचलोव, एन। अलेक्सेव, जिनकी जल्दी मृत्यु हो गई . चित्रफलक ग्राफिक्स के परास्नातक, सुंदर जल रंग परिदृश्य के गायक थेवी. पाकुलिन और एन. टायर्सा, नए, औद्योगिक लेनिनग्राद पर कब्जा करने की लयएन। लैपशिन द्वारा जल रंग.

जॉर्जी सेमेनोविच वेरिस्की (1886 - 1962)

30 के दशक के मध्य से, वह लगभग विशेष रूप से नक़्क़ाशी और लिथोग्राफी की तकनीक में काम कर रहे हैं।जी. वेरिस्की (50 से अधिक बार उन्होंने चित्रित कियाअभिनेता वी.पी. एर्शोवगहराई की तलाशमनोवैज्ञानिक विशेषताएं).

कॉन्स्टेंटिन इवानोविच रुडाकोव (1891 - 1949)

अधिकांश में विभिन्न तकनीकों और शैलियोंएक शानदार ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम कियाके रुदाकोव (चित्र) ज़ोला और मौपासंत . के लिए, पश्चिमी यूरोप के जीवन की चित्रफलक ग्राफिक छवियां,समकालीनों के चित्र)

कलाकार आई.के. चक्र। 1936 (एक्वा।)

डिमेंटी अलेक्सेविच शमारिनोव (1907 - 1995)

युवा ग्राफिक कलाकारों की एक आकाशगंगा रूसी और सोवियत क्लासिक्स के लिए चित्रण के साथ प्रदर्शन करती है।डी. शमारिनोव , डी. कार्दोव्स्की का एक छात्र, पूरी तरह से गंभीर बनाता है,दुखद भावना

दोस्तोवस्की द्वारा "अपराध और सजा" के लिए चित्र। 1935 - 1936

सुंदर और सरल चित्र

बेल्किन की कहानियों के लिए चित्र। 1937

"पीटर" के लिए चित्रों की एक श्रृंखलामैं » ए टॉल्स्टॉय। 1940

M.Yu द्वारा "हमारे समय का एक नायक" के लिए चित्र। लेर्मोंटोव। 1939 - 1940

"पीटर" के लिए चित्रमैं ”, वास्तव में, संपूर्ण ऐतिहासिक रचनाएँ उज्ज्वल वर्ण, के स्केची तरीके से एक उत्कृष्ट संचरण के साथपीटर के युग की भावना. शमारिनोव ने श्रृंखला को एक उच्च महाकाव्य शैली देने के लिए रोज़मर्रा के कई विवरणों से परहेज किया। (327)

एवगेनी एडोल्फोविच किब्रिक (1906 - 1978)

ई.ए. किब्रिक (1906 - 1978) गैलिक स्पिरिट की मनोरम सादगी और सूक्ष्म अनुभूति से भरपूर है

"कोला ब्रेगनन" के लिए चित्र। 1936

चार्ल्स डी कोस्टर द्वारा द लीजेंड ऑफ यूलेनस्पीगल के लिए चित्र। 1938

किब्रिक ने बाद में लिखा: “मैंने अपने पूरे जीवन में एक छवि को मूर्त रूप देने का प्रयास किया है। यह एक छवि हैदयालु, बहादुर, हंसमुख पुरुष . वह जीवन और लोगों से प्यार करता है। वह बुराई से लड़ता है। उसे नकल करना चाहता हूँ. यह छवि मेरे काम में दिखाई दीअब एक बरगंडियन के सामने, अब एक फ्लेमिंग, अब एक यूक्रेनी, अब एक रूसी»(4, पृष्ठ 15)। (328)

सर्गेई वासिलीविच गेरासिमोव (1885 - 1964)

एस.वी. गेरासिमोव इन काला पानी के रंगनायकों के मनमौजी और मजबूत चरित्र बनाता है

कहानी "द आर्टामोनोव केस" के लिए चित्र ए.एम. गोर्की। 1938 - 1939

कुकरनिक्स्यो

Kukryniksy (तीन कलाकारों का संघ -एम.वी. कुप्रियनोवा, पी.एन. क्रायलोवा, एन.ए. सोकोलोवा), 20 के दशक में, खुद को घोषित कियाव्यंग्य कलाकार, ज्यादातर व्यंग्यात्मक कार्यों का वर्णन करें

एमई द्वारा "जेंटलमेन गोलोवलेव" के लिए चित्र। साल्टीकोव-शेड्रिन

या व्यक्तिगत (व्यंग्यात्मक) एपिसोड साहित्यिक लेखन

एम। गोर्क्यो द्वारा "क्लिम समघिन" के लिए चित्र

डेटगीज़

लेनिनग्राद कलाकारके.आई. रुदाकोव, एन.ए. Tyrsa पर काम कर रहे हैंपश्चिमी और रूसी क्लासिक्स, वी.वी. लेबेदेव और ई.आई. चारुशिन -बाल साहित्य के ऊपर, प्रत्येक का अपना रचनात्मक चेहरा रखते हुए। Detgiz के आसपास, वी. लेबेदेव के नेतृत्व में, उल्लेखनीय का एक पूरा समूहलेनिनग्राद चार्टउच्च संस्कृति: यू। वासनेत्सोव, वी। कुर्दोव, वी। कोनाशेविच और कई अन्य।

"पुष्किनियाना"

1937 में पुश्किन की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ ने पूरे जीवन को जीवंत कर दिया "पुश्किनियन »

चित्र और जल रंगएन उल्यानोवा पुश्किन के स्थानों को समर्पित,

एल खिज़िन्स्की द्वारा श्रृंखला,

लिथोग्राफ पी. शिलिंगोवस्की

"कितनी बड़ी खुशी हैकि रूस के पास पुश्किन है. हमारा सारा जीवन वह हम पर चमकता है,कभी न डूबते सूरज की तरह!" - बाद में एक उत्कृष्ट कार्यक्रम लिखा, तेज ड्राइंग का मास्टरएन. कुज़्मिन , जिन्होंने "यूजीन वनगिन" को "पुश्किन तरीके" (5, पृष्ठ 50) में चित्रित किया।

राष्ट्रीय साहित्य

राष्ट्रीय शास्त्रीय साहित्य में रुचि सर्वव्यापी है। व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त कीएस. कोबुलैडेज़ द्वारा चित्रण

एस कोबुलडेज़। शोता रुस्तवेली की कविता "द नाइट इन द पैंथर्स स्किन" के लिए चित्र। 1935 - 1937

उदात्त वीर पात्रों का उत्साहहासिल

टंकण प्लास्टिक का रूप,

रचना की निरंतरता,

लगभग मूर्तिकला मूर्तताप्रतिवेश के स्थानांतरण में,

मुख्य का चयनउसमें।

गौचेस का चक्र समर्पित है Sasun . के डेविड, ई. कोचर (1939) द्वारा किया गया।

6. वास्तुकला

मास्को में सोवियत संघ के महल के निर्माण के लिए प्रतियोगिता

कई (ब्र. वेस्निन, एम. गेल्फ़्रीच, बी. इओफ़ान, एम. गिन्ज़बर्ग, यहां तक ​​कि ch.-e. Corbusier) प्रसिद्ध वास्तुकारभाग लियामहल के निर्माण के लिए प्रतियोगितामास्को में सोवियत। जीत गयाबहुमंजिला इमारत परियोजनास्तंभों से घिरा हुआ है वी.आई. की मूर्ति लेनिनऊपर। इसलिए क्यूबिस्ट मकबराके निकट हो सकता हैविशाल संरचना, कुछ के तहत दावा कर रहे हैंशास्त्रीय वास्तुकला को हराया।लेकिन परियोजना सच होने के लिए नियत नहीं था.

VSH . में मंडप

रचनावाद और एक निश्चित के बीच प्रतिद्वंद्विताक्लासिकिज्म की समानता30 के दशक की वास्तुकला में दशक के अंत तक उत्तरार्द्ध की स्पष्ट प्रबलता के साथ देखा गया। 1937 - 1939 में, अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी में,गणतंत्रों का व्यक्तित्वमें विशाल मंडपछद्म राष्ट्रीय भावना.

मास्को मेट्रो

1930 के दशक के मध्य से, वे निर्माण कर रहे हैंमास्को मेट्रो के पहले स्टेशन

साथ आलीशान आंतरिक सजावट(मोज़ेक, मूर्तिकला, ग्रिसैल, फ्रेस्को, सना हुआ ग्लास, विभिन्न प्रकार के संगमरमर, कांस्य लैंप और झंझरी, आदि)

और अतिभारित सोवियतदरांती, हथौड़ा का प्रतीकवाद

तथा पांच नुकीले सितारे सजावट.

स्टालिनवादी साम्राज्य

धूमधाम, अत्यधिक धूमधाम, यहां तक ​​कि कई बार सुविधा की कीमत परऔर सामान्य ज्ञान

विशाल उपनिवेश,

मीनारों के साथ मीनारबड़े पैमाने पर सजाया गयाहास्यास्पद मूर्तिकला, जिसमें क्लासिक होने का दावा करने वाले फॉर्मों को इस तरह निष्पादित किया जाता है जैसे किबर्बर का हाथ

गेट के विशाल स्पैन-मेहराब, एक व्यक्ति के लिए अनुपातहीन, जो अपने आप में पहले से ही शास्त्रीय कला से आने वाले वास्तुशास्त्र के नियमों का उल्लंघन करता है

मज़बूती से स्थापितबाद मेंऔर के अधीन थेकेवल 50 के दशक के अंत तक आलोचना. लेकिन उपयुक्त विडंबना का नाम अभी भी लोगों के बीच है"स्टालिन साम्राज्य"।

सोवियत सत्ता के वर्षों ने रूस का चेहरा काफी बदल दिया है। जो परिवर्तन हुए हैं, उनका स्पष्ट रूप से मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है। एक ओर, यह स्वीकार करना असंभव नहीं है कि क्रांति के वर्षों के दौरान और उसके बाद, संस्कृति को बहुत नुकसान हुआ: कई प्रमुख लेखकों, कलाकारों, वैज्ञानिकों को देश छोड़ने के लिए मजबूर किया गया या उनकी मृत्यु हो गई। उन सांस्कृतिक हस्तियों के लिए दर्शक, पाठक, श्रोता तक पहुंचना अधिक कठिन था, जिन्होंने नहीं छोड़ा, लेकिन स्थापित सरकार के साथ एक आम भाषा नहीं खोज सके। स्थापत्य स्मारकों को नष्ट कर दिया गया: केवल 30 के दशक में। मॉस्को में, सुखरेव टॉवर, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, क्रेमलिन में चमत्कार मठ, रेड गेट और सैकड़ों अस्पष्ट शहरी और ग्रामीण चर्च, जिनमें से कई ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य के थे, नष्ट कर दिए गए।

हालांकि, कई क्षेत्रों में सांस्कृतिक विकासमहत्वपूर्ण प्रगति हुई है। इनमें से पहला है शिक्षा का क्षेत्र। नियोजित प्रयास सोवियत राज्यइस तथ्य को जन्म दिया कि रूस में साक्षर जनसंख्या का अनुपात लगातार बढ़ रहा है। 1939 तक, RSFSR में साक्षर लोगों की संख्या पहले से ही 89 प्रतिशत थी। 1930/31 . से स्कूल वर्षअनिवार्य प्राथमिक शिक्षा. इसके अलावा, तीस के दशक तक, सोवियत स्कूल धीरे-धीरे कई क्रांतिकारी नवाचारों से दूर चला गया, जो खुद को सही नहीं ठहराते थे: कक्षा-पाठ प्रणाली को बहाल किया गया था, पहले कार्यक्रम से बाहर किए गए विषयों को "बुर्जुआ" के रूप में अनुसूची में वापस कर दिया गया था (मुख्य रूप से इतिहास, सामान्य और घरेलू)। 30 के दशक की शुरुआत से। इंजीनियरिंग, कृषि और शैक्षणिक कर्मियों के प्रशिक्षण में लगे शैक्षणिक संस्थानों की संख्या में तेजी से वृद्धि हुई। 1936 में, उच्च शिक्षा के लिए अखिल-संघ समिति बनाई गई थी।

साहित्य की स्थिति में काफी बदलाव आया है। 30 के दशक की शुरुआत में। मुक्त रचनात्मक मंडलियों और समूहों का अस्तित्व समाप्त हो गया। 23 अप्रैल, 1932 को बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के डिक्री द्वारा, "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर," आरएपीपी को समाप्त कर दिया गया था। और 1934 में, सोवियत राइटर्स की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में, "यूनियन ऑफ़ राइटर्स" का आयोजन किया गया, जिसमें साहित्यिक कार्यों में लगे सभी लोगों को शामिल होने के लिए मजबूर किया गया। राइटर्स यूनियन रचनात्मक प्रक्रिया पर पूर्ण शक्ति नियंत्रण का एक साधन बन गया है। संघ का सदस्य नहीं होना असंभव था, क्योंकि इस मामले में लेखक को अपने कार्यों को प्रकाशित करने के अवसर से वंचित किया गया था और इसके अलावा, "परजीवीवाद" के लिए मुकदमा चलाया जा सकता था। एम। गोर्की इस संगठन के मूल में खड़े थे, लेकिन इसमें उनकी अध्यक्षता लंबे समय तक नहीं रही। 1936 में उनकी मृत्यु के बाद, ए.ए. फादेव (आरएपीपी के पूर्व सदस्य), जो स्टालिन युग में (1956 में अपनी आत्महत्या तक) इस पद पर बने रहे। लेखकों के संघ के अलावा, अन्य "रचनात्मक" संघों का आयोजन किया गया: कलाकारों का संघ, आर्किटेक्ट्स का संघ, संगीतकारों का संघ। सोवियत कला में एकरूपता का दौर शुरू हुआ।

संगठनात्मक एकीकरण को अंजाम देने के बाद, स्टालिनवादी शासन ने शैलीगत और वैचारिक एकीकरण की स्थापना की। 1936 में, "औपचारिकता के बारे में चर्चा" शुरू हुई। "चर्चा" के दौरान, कठोर आलोचना के माध्यम से, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के उन प्रतिनिधियों का उत्पीड़न शुरू हुआ, जिनके सौंदर्य सिद्धांत "समाजवादी यथार्थवाद" से भिन्न थे, जो सभी के लिए अनिवार्य होता जा रहा था। प्रतीकवादी, भविष्यवादी, प्रभाववादी, कल्पनावादी, आदि अपमानजनक हमलों की झड़ी में गिर गए। उन पर "औपचारिक विचित्रता" का आरोप लगाया गया, कि उनकी कला की आवश्यकता नहीं थी सोवियत लोगकि इसकी जड़ें समाजवाद के प्रतिकूल मिट्टी में हैं। संगीतकार डी। शोस्ताकोविच, निर्देशक एस। ईसेनस्टीन, लेखक बी। पास्टर्नक, यू। ओलेशा और अन्य "एलियन" में से थे। अनिवार्य रूप से, "औपचारिकता के खिलाफ लड़ाई" का उद्देश्य उन सभी को नष्ट करना था जिनकी प्रतिभा को अधिकारियों की सेवा में नहीं रखा गया था। कई कलाकारों का दमन किया गया।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, साहित्य, चित्रकला और कला के अन्य रूपों में परिभाषित शैली तथाकथित "समाजवादी यथार्थवाद" थी। इस शैली का वास्तविक यथार्थवाद से बहुत कम संबंध था। एक बाहरी "जीवित समानता" के साथ उन्होंने वास्तविकता को अपने वर्तमान स्वरूप में प्रतिबिंबित नहीं किया, बल्कि वास्तविकता के रूप में पारित करने की कोशिश की जो केवल आधिकारिक विचारधारा के दृष्टिकोण से होनी चाहिए थी। साम्यवादी नैतिकता के कड़ाई से परिभाषित ढांचे के भीतर समाज को शिक्षित करने का कार्य कला पर लगाया गया था। श्रम उत्साह, लेनिन-स्टालिन के विचारों के प्रति सार्वभौमिक समर्पण, बोल्शेविक सिद्धांतों का पालन - यही उस समय की आधिकारिक कला के नायक रहते थे। वास्तविकता बहुत अधिक जटिल थी और आम तौर पर घोषित आदर्श से बहुत दूर थी।

सामाजिक यथार्थवाद का सीमित वैचारिक ढांचा सोवियत साहित्य के विकास में एक महत्वपूर्ण बाधा बन गया। हालांकि, 30 के दशक में। रूसी संस्कृति के इतिहास में प्रवेश करने वाले कई प्रमुख कार्य सामने आए। शायद उन वर्षों के आधिकारिक साहित्य में सबसे प्रमुख व्यक्ति मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच शोलोखोव (1905-1984) थे। लाजवाब कामउनका उपन्यास "क्विट डॉन" है, जो प्रथम विश्व युद्ध और गृह युद्ध के दौरान डॉन कोसैक्स के बारे में बताता है। डॉन पर कलेक्टिवाइजेशन वर्जिन सॉयल अपटर्नड उपन्यास को समर्पित है। शेष, कम से कम बाहरी रूप से, समाजवादी यथार्थवाद की सीमाओं के भीतर, शोलोखोव ने उन घटनाओं की त्रि-आयामी तस्वीर बनाने में कामयाबी हासिल की, जो क्रांतिकारी के बाद डॉन पर सामने आई कोसैक्स के बीच भाईचारे की दुश्मनी की त्रासदी को दिखाने के लिए हुई थीं। वर्षों। शोलोखोव सोवियत आलोचकों के पक्षधर थे। उनके साहित्यिक कार्यों को राज्य और लेनिन पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, दो बार उन्हें हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर की उपाधि से सम्मानित किया गया, उन्हें यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज का शिक्षाविद चुना गया। शोलोखोव के काम को दुनिया भर में पहचान मिली: उनकी साहित्यिक योग्यता के लिए उन्हें सम्मानित किया गया नोबेल पुरुस्कार(1965)।

तीस के दशक में, एम। गोर्की ने अपना अंतिम महाकाव्य उपन्यास, द लाइफ ऑफ क्लीम सैमगिन पूरा किया। रूपक, दार्शनिक गहराई एल.एम. के गद्य की विशेषता है। लियोनोव ("द थीफ" 1927, "सॉट" 1930), जिन्होंने सोवियत उपन्यास के विकास में एक विशेष भूमिका निभाई। एनए का काम ओस्ट्रोव्स्की, उपन्यास "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" (1934) के लेखक, गठन के युग को समर्पित सोवियत सत्ता. उपन्यास का नायक, पावका कोरचागिन, एक उत्साही कोम्सोमोल सदस्य का एक मॉडल था। एन। ओस्ट्रोव्स्की के काम में, किसी और की तरह, सोवियत साहित्य का शैक्षिक कार्य प्रकट नहीं हुआ था। आदर्श चरित्रपावका वास्तव में सोवियत युवाओं की व्यापक जनता के लिए एक उदाहरण बन गया। सोवियत क्लासिक ऐतिहासिक उपन्यासबन गया ए.एन. टॉल्स्टॉय ("पीटर I" 1929-1945)। बिसवां दशा और तीसवां दशक बाल साहित्य के सुनहरे दिन थे। सोवियत लोगों की कई पीढ़ियाँ के.आई. की किताबों पर पली-बढ़ीं। चुकोवस्की, एस। वाई। मार्शल, ए.पी. गेदर, एस.वी. मिखाल्कोव, ए.एल. बार्टो, वी.ए. कावेरिना, एल.ए. कासिल्या, वी.पी. कटाव।

वैचारिक तानाशाही और पूर्ण नियंत्रण के बावजूद मुक्त साहित्य का विकास जारी रहा। दमन की धमकी के तहत, वफादार आलोचना की आग के नीचे, प्रकाशन की आशा के बिना, लेखक जो स्टालिनवादी प्रचार के लिए अपने काम को पंगु नहीं करना चाहते थे, उन्होंने काम करना जारी रखा। उनमें से कई ने अपनी रचनाओं को प्रकाशित होते नहीं देखा, यह उनकी मृत्यु के बाद हुआ।

1928 में, सोवियत आलोचना द्वारा शिकार किए गए, एम.ए. बुल्गाकोव, प्रकाशन की किसी भी उम्मीद के बिना, अपना सर्वश्रेष्ठ उपन्यास, द मास्टर एंड मार्गारीटा लिखना शुरू कर देता है। उपन्यास पर काम 1940 में लेखक की मृत्यु तक जारी रहा। यह काम केवल 1966 में प्रकाशित हुआ था। बाद में भी, 80 के दशक के अंत में, ए.पी. प्लैटोनोव (क्लिमेंटोव) "चेवेनगुर", "पिट", "किशोर सागर"। "मेज पर" कवि ए.ए. अखमतोवा, बी.एल. पार्सनिप। ओसिप एमिलिविच मंडेलस्टम (1891-1938) का भाग्य दुखद है। असाधारण शक्ति और महान आलंकारिक सटीकता के कवि, वे उन लेखकों में से थे, जिन्होंने अपने समय में स्वीकार किया था अक्टूबर क्रांति, स्टालिनवादी समाज में साथ नहीं मिल सका। 1938 में उनका दमन किया गया।

30 के दशक में। सोवियत संघ धीरे-धीरे दुनिया के बाकी हिस्सों से खुद को दूर करने लगा है विदेशों, "वहां से" किसी भी जानकारी के प्रवेश को सबसे सख्त नियंत्रण में रखा गया है। "आयरन कर्टन" के पीछे कई रूसी लेखक थे, जो पाठकों की कमी के बावजूद, जीवन की अव्यवस्था, मानसिक टूटन, काम करना जारी रखते हैं। उनके कार्यों में, दिवंगत रूस की लालसा सुनाई देती है। पहले परिमाण के लेखक कवि और गद्य लेखक इवान अलेक्सेविच बुनिन (1870-1953) थे। बुनिन ने शुरू से ही क्रांति को स्वीकार नहीं किया और फ्रांस चले गए, जहां उन्होंने अपने जीवन का दूसरा भाग बिताया। बुनिन का गद्य भाषा की सुंदरता, एक विशेष गीतवाद से अलग है। उत्प्रवास में, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाई गईं, जिनमें पूर्व-क्रांतिकारी, कुलीन, जागीर रूस पर कब्जा कर लिया गया था, उन वर्षों के रूसी जीवन का वातावरण आश्चर्यजनक रूप से काव्यात्मक था। उपन्यास "मितिना लव", आत्मकथात्मक उपन्यास "द लाइफ ऑफ आर्सेनिएव", लघु कथाओं का संग्रह " अंधेरी गलियाँ"। 1933 में, उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

दृश्य कला में समाजवादी यथार्थवाद के क्लासिक्स बी.वी. आयोगानसन। 1933 में, पेंटिंग "कम्युनिस्टों की पूछताछ" चित्रित की गई थी। उस समय बहुतायत में दिखाई देने वाले "चित्रों" के विपरीत, नेता या जानबूझकर आशावादी कैनवस जैसे एस.वी. गेरासिमोव, इओगानसन के काम को महान कलात्मक शक्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है - लोगों की अटूट इच्छा मृत्यु के लिए बर्बाद हो जाती है, जिसे कलाकार कुशलता से व्यक्त करने में कामयाब रहा, राजनीतिक मान्यताओं की परवाह किए बिना, दर्शक को छूता है। Ioganson के ब्रश भी बड़े चित्रों "पुराने यूराल कारखाने में" और "कोम्सोमोल के तीसरे कांग्रेस में वी। आई। लेनिन के भाषण" से संबंधित हैं। 1930 के दशक में, के.एस. ने काम करना जारी रखा। पेट्रोव-वोडकिन, पी.पी. कोंचलोव्स्की, ए.ए. दीनेका, समकालीनों के सुंदर चित्रों की एक श्रृंखला एम.वी. नेस्टरोव, आर्मेनिया के परिदृश्य को एम। एस। सरयान की पेंटिंग में एक काव्यात्मक अवतार मिला। छात्र का काम एम.वी. नेस्टरोवा पी.डी. कोरीना। 1925 में, कोरिन ने एक बड़ी तस्वीर की कल्पना की, जिसे अंतिम संस्कार के दौरान जुलूस को चित्रित करना था। कलाकार ने बड़ी संख्या में प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए: परिदृश्य, रूढ़िवादी रूस के प्रतिनिधियों के कई चित्र, भिखारियों से लेकर चर्च पदानुक्रम तक। तस्वीर का नाम एम। गोर्की द्वारा सुझाया गया था - "रूस छोड़ रहा है"। हालांकि, कलाकार को संरक्षण प्रदान करने वाले महान लेखक की मृत्यु के बाद, काम को रोकना पड़ा। अधिकांश प्रसिद्ध कामपी.डी. कोरिना एक त्रिपिटक "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1942) बन गई।

समाजवादी यथार्थवाद की मूर्तिकला के विकास का शिखर वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना (1889-1953) की रचना "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" थी। मूर्तिकला समूह 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप के लिए वी.आई. मुखिना द्वारा बनाया गया था।

1930 के दशक की शुरुआत में वास्तुकला। निर्माणवाद, जिसका व्यापक रूप से सार्वजनिक और आवासीय भवनों के निर्माण के लिए उपयोग किया गया था, अग्रणी बना हुआ है। सरल ज्यामितीय रूपों के सौंदर्यशास्त्र, रचनावाद की विशेषता, ने लेनिन समाधि की वास्तुकला को प्रभावित किया, जिसे 1930 में ए.वी. की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। शुचुसेव। यह समाधि अपने आप में अद्भुत है। वास्तुकार अत्यधिक धूमधाम से बचने में कामयाब रहा। विश्व सर्वहारा वर्ग के नेता का मकबरा एक मामूली, आकार में छोटा, बहुत संक्षिप्त भवन है जो रेड स्क्वायर के पहनावे में पूरी तरह से फिट बैठता है। 30 के दशक के अंत तक। रचनावाद की कार्यात्मक सादगी को नवशास्त्रवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा है। रसीला प्लास्टर, छद्म-शास्त्रीय राजधानियों के साथ विशाल स्तंभ फैशन में आते हैं, गिगेंटोमैनिया और सजावट की समृद्धि को जानबूझकर समृद्ध करने की प्रवृत्ति, अक्सर खराब स्वाद की सीमा पर प्रकट होती है। इस शैली को कभी-कभी "स्टालिन के साम्राज्य" के रूप में संदर्भित किया जाता है, हालांकि वास्तविक साम्राज्य के साथ, जो कि सबसे ऊपर, गहन आंतरिक सद्भाव और रूपों के संयम द्वारा विशेषता है, वास्तव में यह केवल प्राचीन विरासत के साथ आनुवंशिक संबंध से संबंधित है। स्तालिनवादी नवशास्त्रवाद के कभी-कभी अश्लील वैभव का उद्देश्य अधिनायकवादी राज्य की शक्ति और शक्ति को व्यक्त करना था।

सिनेमा तेजी से विकसित हो रहा है। ली गई तस्वीरों की संख्या बढ़ रही है। साउंड सिनेमा के आगमन के साथ नए अवसर खुल गए। 1938 में, एस.एम. की एक फिल्म। ईसेनस्टीन "अलेक्जेंडर नेवस्की" एन.के. चेर्कासोव इन अग्रणी भूमिका. सिनेमा में समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों की पुष्टि की जाती है। क्रांतिकारी विषयों पर फिल्मों की शूटिंग की जा रही है: "अक्टूबर में लेनिन" (दिर। एम.आई. रॉम), "ए मैन विद ए गन" (दिर। एस.आई. युतकेविच); एक कामकाजी आदमी के भाग्य के बारे में फिल्में: मैक्सिम के बारे में एक त्रयी "मैक्सिम्स यूथ", "मैक्सिम्स रिटर्न", "वायबोर्ग साइड" (डीआईआर। जी.एम. कोजिंतसेव); हास्य: "मेरी फेलो", "वोल्गा-वोल्गा" (डीआईआर। एस.ए. गेरासिमोव), "सुअर और शेफर्ड" (दिर। आई.ए. पाइरीव)। भाइयों की फिल्म (वास्तव में, केवल हमनाम, "भाइयों" एक प्रकार का छद्म नाम है) को बहुत लोकप्रियता मिली। और एस.डी. वासिलिव - "चपाएव" (1934)।

1930 का दशक घरेलू विज्ञान के लिए कठिन साबित हुआ। एक ओर, यूएसएसआर में बड़े पैमाने पर अनुसंधान कार्यक्रम शुरू किए जा रहे हैं, नए शोध संस्थान बनाए जा रहे हैं: 1934 में, एस.आई. वाविलोव ने विज्ञान अकादमी के भौतिक संस्थान की स्थापना की। पी.एन. लेबेदेव (एफआईएएन), उसी समय मॉस्को में कार्बनिक रसायन विज्ञान संस्थान बनाया गया था, पी.एल. कपित्सा ने इंस्टीट्यूट ऑफ फिजिकल प्रॉब्लम्स की स्थापना की, 1937 में इंस्टीट्यूट ऑफ जियोफिजिक्स की स्थापना की गई। फिजियोलॉजिस्ट आई.पी. पावलोव, ब्रीडर आई.वी. मिचुरिन। सोवियत वैज्ञानिकों के काम के परिणामस्वरूप मौलिक और व्यावहारिक दोनों क्षेत्रों में कई खोजें हुईं। पुनर्जन्म ऐतिहासिक विज्ञान. जैसा कि कहा गया था, माध्यमिक और में इतिहास का शिक्षण फिर से शुरू किया जा रहा है उच्च विद्यालय. यूएसएसआर के विज्ञान अकादमी के तहत इतिहास का एक शोध संस्थान बनाया जा रहा है। उत्कृष्ट सोवियत इतिहासकारों ने 1930 के दशक में काम किया: शिक्षाविद बी.डी. ग्रीकोव - मध्ययुगीन रूस के इतिहास पर काम के लेखक ("कीवन रस", "रूस में प्राचीन काल से 18 वीं शताब्दी तक किसान", आदि); शिक्षाविद ई.वी. तारले - पारखी नया इतिहासयूरोप के देश और, सबसे ऊपर, नेपोलियन फ्रांस ("क्रांति के युग में फ्रांस में मजदूर वर्ग", "नेपोलियन", आदि)।

उसी समय, स्टालिन के अधिनायकवाद ने वैज्ञानिक ज्ञान के सामान्य विकास में गंभीर बाधाएं पैदा कीं। विज्ञान अकादमी की स्वायत्तता समाप्त कर दी गई। 1934 में, उन्हें लेनिनग्राद से मास्को स्थानांतरित कर दिया गया और पीपुल्स कमिसर्स की परिषद के अधीन कर दिया गया। विज्ञान के प्रबंधन के प्रशासनिक तरीकों की स्थापना के परिणामस्वरूप, अनुसंधान के कई आशाजनक क्षेत्र (उदाहरण के लिए, आनुवंशिकी, साइबरनेटिक्स) अक्षम पार्टी पदाधिकारियों की मनमानी पर कई वर्षों से जमे हुए थे। सामान्य निंदा और बढ़ते दमन के माहौल में, अकादमिक चर्चा अक्सर प्रतिशोध में समाप्त हो जाती है, जब विरोधियों में से एक, राजनीतिक अविश्वसनीयता का आरोप लगाया जा रहा था (यद्यपि अनुचित रूप से), न केवल काम करने के अवसर से वंचित था, बल्कि शारीरिक विनाश के अधीन था। बुद्धिजीवियों के बहुत से प्रतिनिधियों के लिए एक समान भाग्य तैयार किया गया था। दमन के शिकार ऐसे प्रमुख वैज्ञानिक थे जैसे जीवविज्ञानी, सोवियत आनुवंशिकी के संस्थापक, शिक्षाविद और वास्खनिल के अध्यक्ष एन.आई. वाविलोव, वैज्ञानिक और रॉकेट प्रौद्योगिकी के डिजाइनर, भविष्य के शिक्षाविद और दो बार समाजवादी श्रम के नायक एस.पी. कोरोलेव और कई अन्य।

इस अवधि के दौरान, दृश्य कलाओं में महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि 1920 के दशक में एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन और रूसी कलाकारों के संघ का अस्तित्व बना रहा, उस समय की भावना में नए संघ दिखाई दिए - सर्वहारा रूस के कलाकारों का संघ, सर्वहारा कलाकारों का संघ।

दृश्य कला में समाजवादी यथार्थवाद के क्लासिक्स बी.वी. आयोगानसन। 1933 में, पेंटिंग "कम्युनिस्टों की पूछताछ" चित्रित की गई थी। उस समय बहुतायत में दिखाई देने वाली "तस्वीरों" के विपरीत, एस.वी. गेरासिमोव, इओगानसन के काम को महान कलात्मक शक्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है - लोगों की अटूट इच्छा मृत्यु के लिए बर्बाद हो जाती है, जिसे कलाकार कुशलता से व्यक्त करने में कामयाब रहा, राजनीतिक मान्यताओं की परवाह किए बिना, दर्शक को छूता है। इओगानसन के ब्रश "पुराने यूराल कारखाने में" और "वी.आई. कोम्सोमोल की तीसरी कांग्रेस में लेनिन। 1930 के दशक में, के.एस. ने काम करना जारी रखा। पेट्रोव-वोडकिन, पी.पी. कोंचलोव्स्की, ए.ए. दीनेका, समकालीनों के सुंदर चित्रों की एक श्रृंखला एम.वी. नेस्टरोव, आर्मेनिया के परिदृश्य को एम.एस. की पेंटिंग में एक काव्यात्मक अवतार मिला। सरयान। छात्र का काम एम.वी. नेस्टरोवा पी.डी. कोरीना। 1925 में, कोरिन ने एक बड़ी तस्वीर की कल्पना की, जिसे अंतिम संस्कार के दौरान जुलूस को चित्रित करना था। कलाकार ने बड़ी संख्या में प्रारंभिक रेखाचित्र बनाए: परिदृश्य, रूढ़िवादी रूस के प्रतिनिधियों के कई चित्र, भिखारियों से लेकर चर्च पदानुक्रम तक। तस्वीर का नाम एम। गोर्की द्वारा सुझाया गया था - "रूस छोड़ रहा है"। हालांकि, कलाकार को संरक्षण प्रदान करने वाले महान लेखक की मृत्यु के बाद, काम को रोकना पड़ा। पी.डी. का सबसे प्रसिद्ध कार्य। कोरिना एक त्रिपिटक "अलेक्जेंडर नेवस्की" (1942) बन गई।

समाजवादी यथार्थवाद की मूर्तिकला के विकास का शिखर वेरा इग्नाटिव्ना मुखिना (1889-1953) की रचना "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" थी। मूर्तिकला समूह वी.आई. 1937 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप के लिए मुखिना।

1930 के दशक की शुरुआत में वास्तुकला। निर्माणवाद, जिसका व्यापक रूप से सार्वजनिक और आवासीय भवनों के निर्माण के लिए उपयोग किया गया था, अग्रणी बना हुआ है। सरल ज्यामितीय रूपों के सौंदर्यशास्त्र, रचनावाद की विशेषता, ने लेनिन समाधि की वास्तुकला को प्रभावित किया, जिसे 1930 में ए.वी. की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। शुचुसेव। यह समाधि अपने आप में अद्भुत है। वास्तुकार अत्यधिक धूमधाम से बचने में कामयाब रहा। विश्व सर्वहारा वर्ग के नेता का मकबरा एक मामूली, आकार में छोटा, बहुत संक्षिप्त भवन है जो रेड स्क्वायर के पहनावे में पूरी तरह से फिट बैठता है। 30 के दशक के अंत तक। रचनावाद की कार्यात्मक सादगी को नवशास्त्रवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा है। रसीला प्लास्टर, छद्म-शास्त्रीय राजधानियों के साथ विशाल स्तंभ फैशन में आते हैं, गिगेंटोमैनिया और सजावट की समृद्धि को जानबूझकर समृद्ध करने की प्रवृत्ति, अक्सर खराब स्वाद की सीमा पर प्रकट होती है। इस शैली को कभी-कभी "स्टालिनवादी साम्राज्य शैली" कहा जाता है, हालांकि वास्तविक साम्राज्य शैली के साथ, जो मुख्य रूप से गहन आंतरिक सद्भाव और रूपों के संयम की विशेषता है, वास्तव में यह केवल प्राचीन विरासत के साथ आनुवंशिक संबंध से संबंधित है। स्तालिनवादी नवशास्त्रवाद के कभी-कभी अश्लील वैभव का उद्देश्य अधिनायकवादी राज्य की शक्ति और शक्ति को व्यक्त करना था।

थिएटर के क्षेत्र में एक विशिष्ट विशेषता मेयरहोल्ड थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर और अन्य की नवीन गतिविधियों का गठन था। मेयरहोल्ड ने 1920-38 में निर्देशक वी.ई. मेयरहोल्ड। थिएटर में था विशेष विद्यालय, जिसने कई नाम बदले (1923 से स्टेट एक्सपेरिमेंटल थिएटर वर्कशॉप - GEKTEMAS)। लगभग सभी प्रदर्शनों का मंचन स्वयं मेयरहोल्ड ने किया था (दुर्लभ मामलों में, उनके करीबी निर्देशकों के सहयोग से)। 1920 के दशक की शुरुआत में उनकी कला की विशेषता। आम लोगों के स्क्वायर थिएटर की लोकतांत्रिक परंपराओं के साथ अभिनव प्रयोगों ("रचनात्मक" प्रस्तुतियों को एफ। क्रॉमेलिनक द्वारा "द मैग्नैनिमस कोकोल्ड" और ए.वी. सुखोवो-कोबिलिन द्वारा "द डेथ ऑफ तारेलकिन", दोनों - 1922) के संयोजन की इच्छा के माध्यम से दिखाया गया है एक अत्यंत स्वतंत्र, स्पष्ट रूप से आधुनिक निर्देशक की रचना "वन" में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की (1924); खेल एक जोकर, हास्यास्पद तरीके से खेला गया था। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में। तपस्या की इच्छा को एक आकर्षक तमाशे के आकर्षण से बदल दिया गया था, जो ए.एम. द्वारा "शिक्षक बुबस" के प्रदर्शन में प्रकट हुआ था। Fayko (1925) और विशेष रूप से N.V. गोगोल (1926)। अन्य प्रदर्शनों में: "जनादेश" एन.आर. एर्डमैन (1925), "वो टू द विट" ("वो फ्रॉम विट") ए.एस. ग्रिबेडोव (1928), "बग" (1929) और "बाथ" (1930) वी.वी. मायाकोवस्की, सुखोवो-कोबिलिन (1933) द्वारा "द वेडिंग ऑफ क्रेचिंस्की"। ए। डुमास बेटे (1934) के नाटक द लेडी ऑफ द कैमेलियस ने थिएटर को बड़ी सफलता दिलाई। 1937-38 में थिएटर की "सोवियत वास्तविकता के प्रति शत्रुतापूर्ण" के रूप में तीखी आलोचना की गई और 1938 में कला समिति के निर्णय से बंद कर दिया गया।

निर्देशक एस.एम. ने थिएटर में अपना करियर शुरू किया। ईसेनस्टीन, एस.आई. युतकेविच, आई.ए. पाइरीव, बी.आई. रेवेन्सकिख, एन.पी. ओखलोपकोव, वी.एन. प्लुचेक और अन्य। एम.आई. की अभिनय प्रतिभा। बाबनोवा, एन.आई. बोगोलीबोवा, ई.पी. गरिना, एम.आई. ज़ारोवा, आई.वी. इलिंस्की, एस.ए. मार्टिंसन, जेड.एन. रीच, ई.वी. समोइलोवा, एल.एन. स्वेर्डलिन, एम.आई. तारेवा, एम.एम. स्ट्रैच, वी.एन. यखोंतोवा और अन्य।

सिनेमा तेजी से विकसित हो रहा है। ली गई तस्वीरों की संख्या बढ़ रही है। साउंड सिनेमा के आगमन के साथ नए अवसर खुल गए। 1938 में, एस.एम. की एक फिल्म। ईसेनस्टीन "अलेक्जेंडर नेवस्की" एन.के. शीर्षक भूमिका में चेरकासोव। सिनेमा में समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों की पुष्टि की जाती है। क्रांतिकारी विषयों पर फिल्में बनाई जा रही हैं: "अक्टूबर में लेनिन" (दिर। एम.आई. रॉम), "ए मैन विद ए गन" (दिर। एस। आई। युतकेविच); एक कामकाजी आदमी के भाग्य के बारे में फिल्में: मैक्सिम के बारे में एक त्रयी "मैक्सिम्स यूथ", "मैक्सिम्स रिटर्न", "वायबोर्ग साइड" (डीआईआर। जी.एम. कोजिंतसेव); इसहाक दुनायेव्स्की ("मेरी फेलो", 1934, "सर्कस" 1936, "वोल्गा-वोल्गा" 1938) के हंसमुख, आग लगाने वाले संगीत के साथ ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोव द्वारा संगीतमय हास्य, इवान पिरीव ("ट्रैक्टर ड्राइवर्स", 1939) के जीवन से आदर्श दृश्य , "सुअर और चरवाहा" 1941) प्रत्याशा का माहौल बनाते हैं " सुखी जीवन". भाइयों की फिल्म (वास्तव में, केवल हमनाम, "भाइयों" एक प्रकार का छद्म नाम है) बहुत लोकप्रिय थी। और एस.डी. वासिलिव - "चपाएव" (1934)।