17वीं-18वीं शताब्दी में यूरोप की कलात्मक संस्कृति। 17वीं सदी की कलात्मक संस्कृति 17वीं सदी की विश्व कलात्मक संस्कृति

सत्रवहीं शताब्दी- विद्रोह की उम्र इवान बोलोटनिकोव, स्टीफन रज़िन का विद्रोह। नमक, तांबे के दंगे. « मुसीबतों का समय"1613 तक।

सत्रवहीं शताब्दी- कला का सक्रिय धर्मनिरपेक्षीकरण (मृत्यु)। धार्मिक सिद्धांत का कमजोर होना।

मृत्यु के लक्षण:

1) परसुना की उपस्थिति (व्यक्तित्व से)। यह एक आइकन से एक चित्र के लिए एक संक्रमणकालीन शैली है। आइकोनोग्राफिक शैली में बनाया गया एक चित्र।

परसुना इवान द टेरिबल

"प्रिंस फ्योडोर इवानोविच"

2) चिह्न मान बदलता है। नए विश्वदृष्टि के अनुसार, आइकन होने का एक हर्षित, सकारात्मक एहसास रखता है। एक सौंदर्य समारोह के मूल्य को प्राप्त करते हुए, आइकन अपने धार्मिक कार्यों को खो देता है।

3) ऐतिहासिक गद्य और छंद का उदय। पहली ऐतिहासिक पुस्तक सिनोक्सिस है।

4) रंगमंच का उदय। रंगमंच एक तमाशा है।

5) कैंटीन की शक्ल, रोज़ के गाने। वे पोलैंड से हमारे पास आए, उन्हें कांटिचकी कहा जाता था, वे 18 वीं शताब्दी में विशेष रूप से आम हो गए।

6) नागरिक वास्तुकला का उदय। नारीश्किन बारोक। मास्को बारोक 17 वीं शताब्दी।

वहाँ दो हैं कला विद्यालय:

स्ट्रोगनोव्सकाया

गोडुनोव्सकाया

स्ट्रोगनोव्सकायास्कूल अभिनव था।

गोडुनोव्सकायापरंपरागत। (रचनात्मकता रुबलेव, डायोनिसी)

पुराने स्कूल के नवाचार यथार्थवादी पेंटिंग बनाने की कोशिश कर रहे हैं। परंपराओं को बदलने में, परंपराओं को नकारने में।

कला इतिहास में इसे कहते हैं पुरानी और नई शैलियों का संयोजन।

सत्रवहीं शताब्दीपूर्ण कला प्राचीन रूस. साथ ही, यह धर्मनिरपेक्ष कला और धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि के गठन की शुरुआत बन गई।

17 वीं शताब्दी (1653) में चर्च के विभाजन से धर्मनिरपेक्षता प्रभावित हुई थी।

सबसे द्वारा प्रमुख प्रतिनिधिपुराना स्कूल था प्रोकोपियस चिरिन:

a) "निकिता वारियर"

b) "अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर"

c) जॉन द बैपटिस्ट

एक)चिह्न, बाईं ओर ऑफसेट, धर्मनिरपेक्ष बांका। सभी परंपराओं को तोड़ना।

बी)भगवान की माँ के जीवन से क्लैंप और चित्र।

शस्त्रागार का स्वामी विशेष रूप से प्रसिद्ध था साइमन उशाकोव:

वह एक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, कला इतिहासकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। पहले ने जीवन में छवियों की मांग करते हुए आइकन पेंटिंग पर एक सैद्धांतिक ग्रंथ लिखा। वह यथार्थवादी चित्रकला के मूल में खड़ा था।

- "महादूत माइकल"

- "उद्धारकर्ता महान बिशप"

- "ट्रिनिटी" (पृष्ठभूमि में परिदृश्य)

- « पिछले खाना»

प्रांतीय शहरों में नए स्कूल बन रहे हैं। यारोस्लाव में स्कूल विशेष रूप से प्रसिद्ध है, और मास्टर गुरी निकितिन।उन्होंने प्रतीक को सांसारिक जीवन के करीब लाने की कोशिश की।

एलिजा चर्च ऑफ द पैगंबर "द फ्लड", ब्रायलोव के "द लास्ट डे" और "एडम एंड ईव" का एक प्रोटोटाइप।

पर सत्रवहीं शताब्दीबड़े मठों का पुनर्निर्माण किया गया: मॉस्को में डोंस्काया और नोवोडेविच, पोक्रोव्स्की, उद्धारकर्ता - सुज़ाल में एफिमेव्स्की, उगलिच में अलेक्सेव्स्की।

पर सत्रवहीं शताब्दीलकड़ी की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया। किझी में चर्च ऑफ ट्रांसफिगरेशन। Torzhok में चर्च ऑफ द एसेंशन।

मॉस्को नारिश्किन बारोक।

रूस के लिए Baroque आयापोलैंड के माध्यम से, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। मास्को के लिए बैरोक यूरोपीय सोच का प्रतीक बन गया है।

पश्चिमी से यूरोपहमने ब्रह्मांड की पॉलीफोनी, इसके परिवर्तनशील सार, बहुमुखी प्रतिभा, संगीतमयता को लिया। ऐसा माना जाता है कि 17वीं शताब्दी का घरेलू बारोक पश्चिमी के समान है पुनर्जागरण काल।

मास्को बारोक, पश्चिमी यूरोपीय परंपराओं के अलावा, प्राचीन रूसी लकड़ी की वास्तुकला की परंपराओं का उपयोग करता था।

- मास्को बारोकशानदार, स्मारकीय, सजावटी। इसके दो रंग हैं, जो इमारतों को उत्सवी रूप देते हैं। मूल: सफेद, लाल।

मॉस्को में पेत्रोव्स्की मठ का बेल टॉवर:

1) दो रंग

2) कॉलम स्टाइलिंग

3) खिड़की की सजावट (छोटे पैटर्न)

बहु-स्तरीय वास्तुकला, प्रत्येक अगला स्तर पिछले एक से छोटा है।

नोवोडेविच कॉन्वेंट का घंटाघर।

मॉस्को में डोंस्काया स्ट्रीट पर स्थित चर्च:

हिप्ड आर्किटेक्चर का प्रयोग करें:

उबोरी में चर्च ऑफ द सेवियर (गांव)

कज़ान में पीटर और पॉल कैथेड्रल

मॉस्को में सुखरेव टॉवर (धर्मनिरपेक्ष भवन। पीटर के तहत एक नेविगेशन स्कूल था। इसे स्टालिन (सड़कों को सीधा करने के दौरान) के तहत नष्ट कर दिया गया था।

क्रेमलिन में टेरेम पैलेस (खिलौने की तरह, हीरे की छत)

ओस्टैंकिनो में ट्रिनिटी चर्च (शेरेमेतयेव थिएटर-म्यूजियम)

Arkhangelskoye में धारणा चर्च (पीले, गोल खिड़कियों में रंग बदलता है)

असेम्प्शन चर्च इन नोवोडेविची कॉन्वेंट(सफेद भागों के साथ अधिभार)

ज़ुज़िनो में चर्च ऑफ़ बोरिस एंड ग्लीब (तीन-गुंबददार)

डबरोवित्सी में चर्च (यूक्रेन। निचले स्तर पर मूर्तिकला)

मॉस्को में याकिमांका पर चर्च ऑफ जॉन द वॉरियर

फिली में चर्च ऑफ द इंटरसेशन (पुनर्जागरण)

मॉस्को में चर्च ऑफ द लाइफ-गिविंग ट्रिनिटी (पांच-गुंबददार, तम्बू, दो-रंग)

कला संस्कृतिरूस 18 वीं शताब्दी।

ज्ञान का दौर. सरकार की अवधि में विभाजित:

1) 1725 तक पेट्रोव्स्की।

2) अन्ना इयोनोव्ना (10 वर्ष)

3) एलिसैवेटा पेत्रोव्ना (17 वर्ष)

4) कैथरीन II (34 वर्ष)

बारोक शैली का विकास => क्लासिसिज़म => साम्राज्य की शुरुआत।

18वीं शताब्दी मेंरूस एक यूरोपीय शक्ति बन गया। राष्ट्रीय संगीत विद्यालय: बोर्तन्यांस्की, खांडोश्किन, बेरेज़ोव्स्की।

पहला धर्मनिरपेक्ष सार्वजनिक रंगमंच बनाया गया है:

1750यारोस्लाव में

1756पीटर्सबर्ग में

धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का निर्माण, दिखावटआर्केस्ट्रा पोर्ट्रेट पेंटिंग, नागरिक वास्तुकला।

पीटर की गतिविधि का महत्व।

1) दिखावटसमाचार पत्र, पत्रिकाएं, नागरिक प्रकार।

2) प्रारंभिक संग्रहालय(कुन्स्तकमेरा)। पीटर पहला मार्गदर्शक था।

3) बनाना शहरयूरोपीय पैमाने पर रूस ने विकास की नई राह पकड़ी है।

4) शुरू कीअनुष्ठान, रीति-रिवाज पश्चिमी यूरोप(इसके लिए पीटर पर रौंदने का आरोप लगाया गया था राष्ट्रीय परंपराएं) यूरोप रूस में 300 वर्षों का अनुभव महारत हासिल 50 साल के लिए। "रूसी यूरोपीयता" (अपने और दूसरे का संयोजन) की घटना बनाई गई थी।

5) पीटर एक महिला दीनई सामाजिक स्थिति।

6) पीटर ने किया फुर्सतयूरोपीय। उन्होंने गेंदें, मुखौटे, नृत्य आयोजित किए: मिनुएट, पोलोनेस।

7) पीटर लायाविदेश से संगीत वाद्ययंत्र. वह मास्को से नफरत करता था (वे उसे 14 साल की उम्र में मारना चाहते थे, वह भाग गया)।

8) पीटर I ने पेश किया पुरस्कारतथा करियरसामाजिक स्थिति के बाहर।

9) प्रणाली का परिचय दिया निवृत्ति(शिक्षा प्रतिभाशाली लोगविदेश में, राज्य की कीमत पर)।

पहली इमारतें:पीटर और पॉल किले, पीटर और पॉल कैथेड्रल (शिखर से ऊंचा निर्माण करना असंभव था)। रोमानोव्स का मकबरा।

पेट्रा का लकड़ी का घर

- पीटर आईकरने का फैसला किया पीटर्सबर्गयूरोपीय शहरों के समान। इसके लिए सड़कों का सीधा नजारा बनाया गया। सारा जीवन आदेश, नियमितता के अधीन था।

सामान्य योजना सेंट पीटर्सबर्ग का निर्माणविकसित जीन बैप्टिस्ट लेब्लोंड. सभी काम प्रबंधित डोमेनिको ट्रेज़िनी. मदद की पीटर एरोपकिन- रूसी वास्तुकार, जिसे षड्यंत्रकारी गतिविधि के लिए मार डाला गया था।

ट्रेज़िनी का काम:

पीटर का समर पैलेस (मामूली)

पीटर और पॉल कैथेड्रल (एक शिखर के साथ)
- अलेक्जेंड्रो - नेवस्की मठ;

बारह कॉलेजिया का भवन (सभी अधिकारी)

पीटर एरोपकिन. 8 साल तक विदेश में पढ़ाई की। स्ट्रेलना में एक महल बनाया। उन्होंने अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा कैथेड्रल के निर्माण में भाग लिया। प्रकाशित वास्तु निबंध.

पेत्रोव्स्की कैथेड्रल- मामूली खिड़की की सजावट, गोलाई। मामूली सजावट - प्रारंभिक बारोक।

सरलता, शालीनता, समीचीनता, कठोरता - पीटर की मांग.

पर मध्य युगकाम शुरू कार्लोतथा बार्टोलोमो रास्त्रेल्ली. पिता एक मूर्तिकार हैं, कैथरीन II के पसंदीदा हैं। बेटा आर्किटेक्ट है।

कार्लो रास्त्रेली द्वारा काम करता है:

मेन्शिकोव - बस्ट

पीटर I - बस्ट

पीटर की मोम की आकृति

पीटर के लिए स्मारक

एक अरब के साथ अन्ना इयोनोव्ना

बार्टोलोमो रास्त्रेल्लीएलिजाबेथ पेत्रोव्ना के आदेश पर काम किया। वह जागीर निर्माण सिद्धांत को शहरी नियोजन में स्थानांतरित करने के विचार के साथ आया था।

Bartalomeo Rastrelli द्वारा काम करता है:

वोरोत्सोव पैलेस (परिपक्व बारोक)

Tsarskoe Selo में ग्रेट कैथरीन पैलेस (सजावट की बहुतायत)

महल, पार्क क्षेत्र, मूर्तिकला - बारोक पहनावा.

ग्रेट पीटर्सबर्ग पैलेस को पूरा किया। प्रारंभिक बारोक शैली में समाप्त

विंटर पैलेस (मूर्तियाँ), नीला, सोना, सफ़ेद

स्मॉली मठ

कीव में सेंट एंड्रयू चर्च

एम्बर रूम (कैथरीन पैलेस में)

बड़ा कमराकैथरीन पैलेस। खिड़कियां शीशों में परिलक्षित होती हैं। बढ़ती हुई जगह।

पीटर्सबर्ग पैलेस का डांस हॉल।

विंटर पैलेस में प्रवेश

स्ट्रोगनोव पैलेस

18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, पहला रूसी राष्ट्रीय कला विद्यालय बनाया गया था।

निकितिन

विश्न्याकोव

मतवीव

पहला उत्कीर्णक दिखाई दिया - एंटोन ज़ुबोव.

"सेंट पीटर्सबर्ग का पैनोरमा" (केंद्रीय कार्य)

"पीटर्स गेट"

"स्वीडिश जहाजों पर कब्जा कर लिया"

इवान निकितिन।

मूल पर खड़ा था यथार्थवादी चित्र।पीटर का पसंदीदा कलाकार। उन्होंने पीटर I के कई चित्र छोड़े।

अधिकांश सबसे अच्छा चित्रपेट्रा:

"एक पदक में पोर्ट्रेट"

"पीटर मैं उसकी मृत्युशय्या पर"

अधिकांश प्रसिद्ध कामथा:

"पोर्ट्रेट ऑफ़ द फ्लोर हेटमैन"

"औपचारिक चित्र" (एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर आदेशों के साथ)

"अन्ना पेत्रोव्ना का पोर्ट्रेट"

"एलिजाबेथ पेत्रोव्ना का पोर्ट्रेट"

"नताल्या अलेक्सेवना" (पीटर की बहन)

"कैथरीन I का पोर्ट्रेट" (पीटर की पत्नी)

"एक युवा का पोर्ट्रेट"

नए समय की 17-18 शताब्दियों की कलात्मक संस्कृति 20 वर्षों तक इतनी खबरें और तारों के क्षेत्र में, और ग्रहों के क्षेत्र में, ब्रह्मांड परमाणुओं में टूट जाता है, सभी बंधन टूट जाते हैं, सब कुछ टुकड़ों में कुचल दिया जाता है। नींव हिल गई है और अब सब कुछ हमारे लिए सापेक्ष हो गया है। जॉन डोने (1572 -1631) - कलाओं का संश्लेषण, अर्थात्, इसके विभिन्न प्रकारों की सक्रिय अंतःक्रिया - प्लास्टिक कलाओं का शिखर - उत्कर्ष संगीत संस्कृति- रंगमंच का स्वर्ण युग

शैली - एक सेट कलात्मक साधनऔर उनके उपयोग के तरीके, किसी भी कलाकार की कला के कार्यों की विशेषता, एक प्रमुख कलात्मक दिशाया एक पूरा युग। 17वीं शताब्दी की कला विभिन्न शैलियों के निर्माण और विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

किसी विशेष युग की कला शैली नामक परिघटनाओं की सीमा से अधिक व्यापक है। यदि 17वीं शताब्दी को बारोक शैली से जोड़ा जाता है, तो इसका अर्थ यह नहीं है कि यह शैली केवल एक ही थी। 17 वीं शताब्दी में बारोक के साथ विकसित हुआ विभिन्न शैलियाँ: - व्यवहारवाद, - रोकोको - क्लासिकवाद - यथार्थवाद

MANERISM (यह। Manierismo - pretentious), जैसा कि इतालवी कलाकारों ने "नया सुंदर तरीका" कहा, रचनात्मकता के पुराने और नए तरीकों के बीच अंतर किया। यह से ज्यादा फैशन है महान शैली. शैली 16वीं शताब्दी के मध्य में उत्पन्न हुई - उत्तम कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक - - छवियों का दिखावा, तनाव - अलौकिक भूखंड - पुनर्जागरण सद्भाव और संतुलन का विनाश

एल ग्रीको डोमेनिको थियोटोकोपुली (1541-1614) प्रथम उत्कृष्ट कलाकारपेंटिंग का स्पेनिश स्कूल। पेंटिंग "पवित्र परिवार"

BAROQUE Baroque 17वीं-18वीं सदी की यूरोपीय कला और वास्तुकला की एक शैली है, जो इटली में बनी है। पर अलग समयशब्द "बारोक" का निवेश किया गया था अलग सामग्री. सबसे पहले, इसका एक आक्रामक अर्थ था, जिसका अर्थ है बेतुकापन, बेतुकापन (शायद यह एक बदसूरत मोती के लिए पुर्तगाली शब्द पर वापस जाता है)।

विशिष्ट लक्षणबारोक शैली। 1. धार्मिक विषयों को मजबूत करना, विशेष रूप से शहादत, चमत्कार, दर्शन से संबंधित; 2. बढ़ी हुई भावुकता; 3. बहुत महत्वतर्कहीन प्रभाव, तत्व; 4. उज्ज्वल विपरीत, छवियों की भावनात्मकता; 5. गतिशीलता ("बारोक दुनिया एक ऐसी दुनिया है जिसमें कोई शांति नहीं है" बुनिन); 6. जीवन के अंतर्विरोधों में एकता की तलाश करें; 7. वास्तुकला में: भवन की रेखा में एक अंडाकार; स्थापत्य पहनावा; 8. मूर्तिकला सामान्य सजावटी डिजाइन के अधीन है

रोकोको फ्रांस में, रोकोको शैली दूसरों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुई - फ्र से। "रोकेल" खोल - उत्तम और जटिल रूपों, विचित्र रेखाओं, साज़िशों, रोमांच और छुट्टियों की एक शैली, जिसका मुख्य उद्देश्य मनोरंजन और मनोरंजन करना है। . कभी-कभी इसे एक प्रकार का बारोक माना जाता है जिसने स्मारक को त्याग दिया। रोकोको विशेष रूप से धर्मनिरपेक्ष संस्कृति की एक शैली है। शैली फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के बीच उत्पन्न हुई। लुई XV के शब्द "हमारे बाद, यहां तक ​​कि एक बाढ़" को शैली का घोषणापत्र और अदालत के हलकों के मूड की विशेषता माना जा सकता है। शिष्टाचार के बजाय - एक तुच्छ वातावरण, आनंद और मस्ती की प्यास। अभिजात वर्ग के रीति-रिवाजों ने शैली को अपने विचित्र, चंचल, सनकी रूपों के साथ आकार दिया।

रोकोको शैली 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में विकसित हुई। उन वर्षों में धूमधाम ने अब आर्किटेक्ट्स को आकर्षित नहीं किया। कला, बड़प्पन के स्वाद के अनुसार, अनुग्रह और हल्की प्रफुल्लता प्राप्त कर ली। बगीचे की हरियाली में डूबी एक छोटी सी हवेली, अंदर से परिष्कृत और आलीशान - यह रोकोको वास्तुकला की मुख्य छवि है। बेहतरीन, लगभग ज्वैलरी वर्क के साथ लग्जरी कमरों की सजावट की विशेषता है। विदेशी फूलों के रूपांकनों, विचित्र मुखौटे वाले मुखौटे, समुद्र के गोले, पत्थरों के टुकड़े - यह सब दीवारों को ढंकने वाले जटिल पैटर्न से जुड़ा हुआ है।

शास्त्रीयतावाद एक शैलीगत प्रवृत्ति है यूरोपीय कला, सबसे महत्वपूर्ण विशेषताजो उच्च पुनर्जागरण के सामंजस्यपूर्ण आदर्श की परंपराओं पर एक मानक और निर्भरता के रूप में प्राचीन कला के लिए एक अपील थी। विचारक प्रारंभिक शास्त्रीयवादकवि निकोलस बोइल्यू-डेप्रियो (1636 -1711) थे - "कविता में विचार से प्यार करें", यानी भावनाएं मन का पालन करती हैं।

यह 17वीं और 18वीं शताब्दी के मोड़ पर विकसित हुआ। यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताएं दृश्य, सटीकता, संक्षिप्तता, आदर्शीकरण की कमी, प्रकृति पर ध्यान, भावनाओं की ईमानदारी के संचरण में निष्पक्षता हैं। यथार्थवाद

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योजना।

क्लासिसिज़म

1) पेंटिंग

2)वास्तुकला

3) मूर्तिकला

1) पेंटिंग

2)वास्तुकला

1) पेंटिंग

2)वास्तुकला

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शास्त्रीयवाद।

फ्रांस में एक निश्चित दिशा का निर्माण कैसे हुआ?

XVII सदी फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने एक व्यक्ति की पहचान पर जोर दिया

होने के उच्चतम मूल्य के रूप में, इसे धार्मिक से मुक्त करना

चर्च प्रभाव। रूसी क्लासिकवाद न केवल स्वीकार किया गया

पश्चिमी यूरोपीय सिद्धांत, लेकिन इसे राष्ट्रीय के साथ समृद्ध भी किया

विशेषताएँ।

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चित्र।

कला रूपक्लासिकवाद सख्त . द्वारा विशेषता है

संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों का सामंजस्य।

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पेंटिंग में, तार्किक खुलासा प्राथमिक महत्व का हो गया है।

साजिश, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, के साथ

chiaroscuro का उपयोग, रंग की अधीनस्थ भूमिका, स्थानीय का उपयोग

फूल (एन। पॉसिन, के। लोरेन)।

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परिदृश्यों में योजनाओं का एक स्पष्ट परिसीमन भी प्रकट किया गया था

रंग का उपयोग करना: अग्रभूमि होना चाहिए

भूरा, बीच वाला हरा और दूर वाला नीला।

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आर्किटेक्चर।

मुख्य विशेषताक्लासिकिज्म की वास्तुकला एक अपील थी

सद्भाव, सादगी के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूप,

कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता। आर्किटेक्चर

समग्र रूप से क्लासिकवाद नियमित योजना और स्पष्टता की विशेषता है

थोक रूप।

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शास्त्रीयता की स्थापत्य भाषा का आधार क्रम था, में

अनुपात और रूपों पुरातनता के करीब। क्लासिकिज्म के लिए

सममित-अक्षीय रचनाओं द्वारा विशेषता, संयम

सजावट, नियमित योजना प्रणाली

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मूर्ति।

XVIII सदी के मध्य में शास्त्रीय मूर्तिकला के विकास के लिए प्रोत्साहन

विंकेलमैन के काम थे और पुरातात्विक उत्खननप्राचीन

प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार करने वाले शहर।

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सार्वजनिक स्मारक जिन्हें क्लासिकवाद के युग में व्यापक मान्यता मिली

वितरण, मूर्तिकारों को आदर्श बनाने का अवसर दिया

सैन्य कौशल और राजनेताओं की बुद्धि। निष्ठा

मॉडल को चित्रित करने के लिए मूर्तिकारों से प्राचीन मॉडल की मांग

नग्न, जो नैतिकता के स्वीकृत मानदंडों के साथ संघर्ष में आया।

इस अंतर्विरोध को हल करने के लिए सबसे पहले हमारे समय के आंकड़े

क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा नग्न प्राचीन वस्तुओं के रूप में चित्रित किया गया था

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बरोक

बारोक - XVII-XVIII सदियों की यूरोपीय संस्कृति की विशेषता,

जिसका केंद्र इटली था। बारोक शैली XVI-XVII सदियों में दिखाई दी

में इतालवी शहर: रोम, मंटुआ, वेनिस, फ्लोरेंस। युग

सभ्यता।" बैरोक ने क्लासिकवाद और तर्कवाद का विरोध किया।

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चित्र।

पेंटिंग में बैरोक शैली को रचनाओं की गतिशीलता की विशेषता है,

"समतलता" और रूपों की धूमधाम, अभिजात वर्ग और मौलिकता

भूखंड अधिकांश चरित्र लक्षणबारोक - आकर्षक तेजतर्रार और

गतिशीलता

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आर्किटेक्चर।

बारोक वास्तुकला एक स्थानिक दायरे की विशेषता है,

संलयन, जटिल की तरलता, आमतौर पर वक्रतापूर्ण रूप। अक्सर

बड़े पैमाने पर उपनिवेश तैनात हैं, मूर्तिकला की बहुतायत

अग्रभाग पर और अंदरूनी हिस्सों में, विलेय, बड़ी संख्यारास्करेपोवोक,

बीच में एक रेक के साथ धनुषाकार अग्रभाग, जंग लगे स्तंभ और

पायलट गुंबद जटिल आकार प्राप्त करते हैं, अक्सर वे बहु-स्तरीय होते हैं,

रोम में सेंट पीटर की तरह। विशेषता बारोक विवरण - Telmon

(एटलस), कैरेटिड, मस्करॉन।

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रोकोको।

रोकोको कला की एक शैली है जिसकी उत्पत्ति फ्रांस में हुई थी

बारोक शैली के विकास के रूप में 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में। विशेषता

रोकोको की विशेषताएं परिष्कार, बड़े सजावटी हैं

अंदरूनी और रचनाओं का लोड हो रहा है, सुंदर सजावटी

लय, पौराणिक कथाओं पर बहुत ध्यान, कामुक स्थितियों, व्यक्तिगत

आराम। उच्चतम विकासबवेरिया में प्राप्त वास्तुकला शैली में

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चित्र।

रोकोको शैली का उद्भव दर्शनशास्त्र में परिवर्तन के कारण हुआ है।

स्वाद और कोर्ट लाइफ। शैली का वैचारिक आधार है शाश्वत यौवन

और सुंदरता, एक वीरता और उदासी की कृपा, एक पलायन

वास्तविकता, एक चरवाहे की मूर्ति में वास्तविकता से छिपाने की इच्छा और

ग्रामीण खुशियाँ।

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पेंटिंग में कंट्रास्ट और चमकीले रंगों के बजाय एक अलग सरगम ​​​​दिखाई दिया।

रंग, हल्के पेस्टल रंग, गुलाबी, नीला, बकाइन। पर

विषयों में देहाती, गूढ़, अर्थात् चरवाहा रूपांकनों का प्रभुत्व है,

जहां पात्र जीवन की कठिनाइयों के बोझ तले दबे न हों, बल्कि खुशियों में लिप्त हों

भेड़ से घिरे सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्यार।

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आर्किटेक्चर।

रोकोको आर्किटेक्चर किसी भी चीज़ में हल्का, मैत्रीपूर्ण, चंचल होने का प्रयास करता है

भले ही; वह जैविक संयोजन और भागों के वितरण की परवाह नहीं करती है

संरचनाओं, न ही उनके रूपों की समीचीनता के बारे में, लेकिन उनका पूर्ण रूप से निपटान करता है

मनमानी, एक सनक तक पहुँचने, सख्त समरूपता से बचा जाता है, अंतहीन

टुकड़े टुकड़े और सजावटी विवरण बदलता है और भव्यता पर कंजूसी नहीं करता है

अंतिम।

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इस वास्तुकला की रचनाओं में सीधी रेखाएँ और समतल सतहें

लगभग गायब या कम से कम, घुंघराले ट्रिम द्वारा प्रच्छन्न हैं; नहीं

स्थापित आदेशों में से कोई भी अपने शुद्ध रूप में नहीं होता है; कॉलम तो

लंबा करना, फिर छोटा करना और हेलली से मुड़ना; उनकी राजधानियाँ

चुलबुले परिवर्तनों और परिवर्धन से विकृत, कॉर्निस को ऊपर रखा गया है

कॉर्निस; उच्च पायलट और विशाल कैरेटिड महत्वहीन होते हैं

एक दृढ़ता से उभरे हुए कंगनी के साथ आगे बढ़ता है।

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इंटरनेट संसाधन:

http://en.wikipedia.org

http://www.google.ru/

सभी स्लाइड्स देखें

कला संस्कृति
17-18 शताब्दियां
नया समय
20 साल में इतनी खबरें
और सितारों के दायरे में
और ग्रहों के क्षेत्र में,
ब्रह्मांड परमाणुओं में टूट जाता है
सारे बंधन टूट गए हैं, सब टुकड़े-टुकड़े हो गए हैं।
नींव टूट चुकी है और अब
सब कुछ हमारे सापेक्ष हो गया है
.
जॉन डोने (1572-1631)
-कला का संश्लेषण, यानी इसके विभिन्न प्रकारों की सक्रिय बातचीत
- प्लास्टिक कला के शिखर
- समृद्ध संगीत संस्कृति
- रंगमंच का स्वर्ण युग

शैली - कलात्मक का एक सेट
उनके उपयोग के साधन और तरीके,
कला के कार्यों की विशेषता
कोई भी कलाकार, प्रमुख
कलात्मक दिशा या संपूर्ण
युग।
17वीं शताब्दी की कला का अटूट संबंध है
विभिन्न का गठन और विकास
शैलियाँ।

किसी विशेष युग की कला, परिघटनाओं की सीमा से अधिक व्यापक होती है, जिसे कहा जाता है
शैली। यदि 17वीं शताब्दी बरोक शैली से जुड़ी है, तो यह
इसका मतलब यह नहीं है कि यह शैली केवल एक ही थी।
बारोक के साथ, 17 वीं शताब्दी में विभिन्न शैलियों का विकास हुआ:
व्यवहारवाद,
- रोकोको
- क्लासिकिज्म
- यथार्थवाद

ढंग
(यह। मनिएरिस्मो - कलात्मक), इसलिए इटालियन
कलाकारों को "नया सुंदर" कहा जाता है
ढंग", पुरानी और नई तकनीकों के बीच अंतर करना
रचनात्मकता। यह बड़े से ज्यादा फैशन है
शैली।
शैली की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी के मध्य में हुई थी
- उत्तम कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक
- छवियों का दिखावा, तनाव
- अलौकिक कहानियां
- पुनर्जागरण सद्भाव का विनाश और
संतुलन

एल ग्रीको
डोमेनिको थियोटोकोपुलिस
(1541–1614)
पहला बकाया
स्पेनिश स्कूल चित्रकार
चित्र।
चित्र
"पवित्र परिवार"

"क्राइस्ट हीलिंग द ब्लाइंड"

संतों की छवियां
"प्रेरित पतरस और पौलुस"

ट्रिनिटी

मनोवैज्ञानिक चित्र
हिडाल्गो पोर्ट्रेट
सेंट जेरोम एक कार्डिनल के रूप में

टोलेडो। अलकज़ार महल
एकमात्र परिदृश्य - टोलेडो का दृश्य

बरोक
बैरोक यूरोपीय की एक शैली है
कला और वास्तुकला XVII - XVIII
सदियों, इटली में गठित।
"बारोक" शब्द में कई बार
अलग सामग्री शामिल है।
सबसे पहले उन्होंने एक आक्रामक पहना था
छाया, अर्थ
बेतुकापन, बेतुकापन (शायद वह
पुर्तगाली शब्द पर वापस जाता है
वाचक
बदसूरत मणि)।

बरोक

बारोक शैली की विशिष्ट विशेषताएं।
धार्मिक विषयों का सुदृढ़ीकरण, विशेष रूप से वे जो से संबंधित हैं
शहादत, चमत्कार, दर्शन;
2. बढ़ी हुई भावुकता;
3. अपरिमेय प्रभाव, तत्वों का बहुत महत्व;
4. उज्ज्वल विपरीत, छवियों की भावनात्मकता;
5. गतिशीलता ("बारोक दुनिया एक ऐसी दुनिया है जिसमें कोई शांति नहीं है" बुनिन);
6. जीवन के अंतर्विरोधों में एकता की तलाश करें;
7. वास्तुकला में: भवन की रेखा में एक अंडाकार; स्थापत्य पहनावा;
8. मूर्तिकला सामान्य सजावटी डिजाइन के अधीन है

शैली

रोकोको
फ्रांस में, यह दूसरों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ
रोकोको शैली - fr से। "रोकेल" सिंक-शैली परिष्कृत और
जटिल आकार, विचित्र रेखाएं,
साज़िश, रोमांच और छुट्टियां,
जिसका मुख्य उद्देश्य मनोरंजन करना और
मनोरंजन .. कभी-कभी माना जाता है
एक प्रकार का बैरोक
स्मारकीयता को छोड़ दिया।
रोकोको - विशेष रूप से शैली
धर्मनिरपेक्ष संस्कृति। शैली का जन्म हुआ
फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के बीच।
लुई XV के शब्द "हमारे बाद, कम से कम
बाढ़" को घोषणापत्र माना जा सकता है
शैली और भावना
कोर्ट सर्कल। शिष्टाचार के बजाय
तुच्छ वातावरण, प्यास
आनंद और मज़ा। शिष्टाचार
अभिजात वर्ग ने शैली को आकार दिया
उसका विचित्र, चंचल
सनकी रूप।

रोकोको शैली 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में विकसित हुई। उन में धूमधाम
वर्षों ने आर्किटेक्ट्स को आकर्षित नहीं किया है। कला बड़प्पन के स्वाद के अनुसार
अनुग्रह और प्रकाश प्रफुल्लता प्राप्त की। छोटी हवेली,
बगीचे की हरियाली में डूबा, भीतर से परिष्कृत और आलीशान - यही है मुख्य
रोकोको वास्तुकला की छवि। विलासिता बेहतरीन के साथ संयुक्त, लगभग
गहने का काम कमरों की सजावट की विशेषता है। विदेशी रूपांकनों
फूल, विचित्र बहाना मुखौटा, समुद्र के गोले, पत्थरों के टुकड़े
- यह सब दीवारों को ढंकने वाले जटिल पैटर्न से जुड़ा हुआ है।

क्लासिसिज़म

शास्त्रीयता यूरोपीय में एक शैलीगत प्रवृत्ति है
कला, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता थी
एक मानक के रूप में प्राचीन कला और परंपरा पर निर्भरता
उच्च पुनर्जागरण का सामंजस्यपूर्ण आदर्श।
प्रारंभिक शास्त्रीयवाद के सिद्धांतकार कवि थे
निकोलस बोइल्यू-डेप्रियो (1636-1711)
- "प्रेम विचार पद्य में", अर्थात भावनाएँ मन का पालन करती हैं।

किनारे पर विकसित
17-18 शतक।
चरित्र लक्षण
यथार्थवाद है
में निष्पक्षता
दृश्य का संचरण
शुद्धता,
संक्षिप्तता,
अनुपस्थिति
आदर्शीकरण,
प्रकृति पर ध्यान
भावनाओं की ईमानदारी।
यथार्थवाद