سبک سازی شطرنج از طبیعت بی جان. کلاس کارشناسی ارشد با عکس

طبیعت بی جان تزئینی در مدرسه هنردانش آموزان کارهای زیر را انجام می دهند:

1. چیدمان اشیاء در یک برگه.
2. تبدیل (سبک سازی فرم).
3. روکش یا قیطان شبح ها با یکدیگر.
4. پر کردن سیلوئت ها با بافت و راه حل های تزئینی.

همانطور که می دانید، طبیعت بی جان تولید اجسام بی جان است.در نقاشی سه پایه، طبیعت‌های بی‌جان به‌طور سنتی نقاشی می‌شوند: آنها حجم اجسام را مجسمه‌سازی می‌کنند، کیاروسکورو، پرسپکتیو خطی و هوایی، فضا را منتقل می‌کنند... در طبیعت بی‌جان تزئینی، این امر بی‌اهمیت می‌شود. شکل اشیاء تصویر شده صاف و مشروط می شود. کیاروسکورو غایب است. در عوض، هر شبح به صورت تزئینی طراحی شده است.

در مورد تبدیل فرم باید به طور جداگانه متوقف شوید.ماهیت آن در تبدیل شکل اصلی شیء به شکل شرطی نهفته است. یعنی نقاشی ساده شده است و از جزئیات غیر ضروری محروم است. فرم به شکل هندسی مشروط کاهش می یابد، یعنی بر اساس ساده است شکل های هندسی(دایره، مستطیل، مثلث…). به عنوان مثال، یک کوزه را می توان از یک دایره و یک استوانه تشکیل داد و بالا و پایین را می توان با دایره یا بیضی تکمیل کرد. بنابراین، فقط شخصیت شیء باقی می ماند. او باید قابل تشخیص باشد. و خطوط در حال حاضر تبدیل شده و به یک سبک مشترک آورده می شوند.

سیلوئت های همپوشانی یا بافته شدهپذیرش به است هنرهای تزئینیو تجارت طراحی تحمیل شبح ها به یکدیگر با تعریف قابل درک است - این زمانی است که اشیاء یکدیگر را مبهم می کنند و تصویر، همانطور که بود، چند لایه می شود. اما بافت پیچیده تر است. به عنوان مثال، هنگامی که بخشی از کوزه توسط یک سیب پوشیده می شود، قسمت های متقاطع کوزه و سیب می تواند توسط هنرمند با رنگی کاملاً متفاوت نمایش داده شود. اشیا به گونه ای «شفاف» می شوند و قسمت های متقاطع آنها برای بیننده قابل مشاهده است. سیلوئت اجسام به گونه ای پیچیده در هم تنیده شده اند که در پایان گاهی تشخیص آنها دشوار است. و این به کار تزئینی جذابیت خاصی می بخشد.

پر کردن خطوط اجسام با یک بافت- به خصوص دشوار نیست. شما می توانید رنگ اسپری کنید، می توانید رنگ را با ضربه های آشفته و غیره بپوشانید. اما پر کردن شبح با یک محلول تزئینی دشوارتر است. این هنرمند نوعی "زیور آلات" را ارائه می دهد ، اگرچه این کلمه در اینجا کاملاً مناسب نیست. با این "زیور آلات" او شبح را پر می کند. این "زیور آلات" بر اساس ژنراتیکس ایجاد شده است. خط تشکیل دهنده خطی است که طرح کلی یک شی را تشکیل می دهد. به عنوان مثال، کانتور یک آمفورای یونانی به زیبایی منحنی خواهد شد. بنابراین، دکوراسیون داخلی سیلوئت بر اساس خطوط منحنی به روشی مشابه خواهد بود. بخش های جداگانه چنین تزئینی از اشیاء و همچنین خود اشیاء را می توان بافته کرد. همچنین، بین آنها می توانید زینت تحت اللفظی را نادیده بگیرید. بنابراین، چنین دکوراسیونی فقط پر کردن سیلوئت ها با بافت یا رنگ آمیزی نیست. این فرآیند پیچیده تری است. اما همچنین دیدنی تر، که جوهر یک طبیعت بی جان تزئینی بر اساس آن است.

کلمه "طبیعت بی جان" از عبارت فرانسوی "nature morte" گرفته شده و به معنای طبیعت مرده یا مرده است. اما به نظر من جوهره این نوع هنر را بهتر می رساند بیان انگلیسی"زندگی بی جان" - "هنوز، زندگی یخ زده". در واقع، در هسته خود، یک طبیعت بی جان چیزی بیش از یک تکه تسخیر شده از زندگی نیست.

در جمع آوری مطالب برای این مقاله، با مشکلات خاصی مواجه شدم. در نگاه اول، عکاسی از یک طبیعت بی جان آسان است. یک فنجان روی میز بگذارید، جزئیاتی را به آن اضافه کنید، نور را تنظیم کنید و برای خودتان روی شاتر کلیک کنید. مدل های عکس همیشه در دسترس هستند، زمان نامحدود برای عکسبرداری. راحت و حداقل هزینه. به همین دلیل است که عکاسان تازه کار این سبک را بسیار دوست دارند. و برخی به نتایج بسیار جالبی دست می یابند. به هر سایت عکاسی بروید، بخش مناسب را انتخاب کنید و تصاویر واقعا شیک را تحسین کنید. اما زمان می گذرد و سؤالات زیادی مطرح می شود: "چرا به این شلیک کنید؟ چه کسی به آن نیاز دارد؟ من از این چه چیزی به دست خواهم آورد؟" بسیاری از آنها که نمی توانند پاسخی برای این سؤالات پیدا کنند، به عکاسی عروسی، نوزاد یا حیوانات روی می آورند که درآمدی برای آنها فراهم می کند. طبیعت بی جان در بین استادان عکاسی از احترام خاصی برخوردار نیست. این یک تجارت سودآور نیست. اگر چیزی می تواند به ارمغان بیاورد، فقط رضایت زیبایی شناختی است. و هر از چند گاهی به طبیعت بی جان شلیک می کنند تا مهارت های خود را تقویت کنند.

اما تعداد کمی هستند که در طبیعت بی جان، چیزی فراتر از صرفا را می بینند عکس زیبا. مقاله ام را به این استادان طبیعت بی جان تقدیم می کنم.

اعتراف می کنم، در ابتدا می خواستم مجموعه ای از آثار عکاسانی را انتخاب کنم که دوستشان دارم و به حق در رتبه بندی سایت های مختلف عکاسی رتبه های اول را دارند. و سپس این سوال مطرح شد: "چرا؟" همه می دانند که چگونه از اینترنت استفاده کنند، بیشتر سایت های عکس را بیش از یک بار مطالعه کرده اند بهترین آثارآشنا هستند و اطلاعات مربوط به عکاس مورد علاقه آنها را همیشه می توان با استفاده از موتور جستجو پیدا کرد. من تصمیم گرفتم در مورد عکاسان ویژه به شما بگویم - کسانی که کارشان قوانین شناخته شده را وارونه می کند، که واقعاً چیز جدیدی را به عکاسی از طبیعت بی جان به ارمغان آوردند، که توانستند چیز خارق العاده ای را در چیزهای معمولی ببینند. شما می توانید به روش های مختلف با کار آنها ارتباط برقرار کنید: تحسین کنید یا برعکس، قبول نکنید. اما قطعاً کار آنها نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد.

1. کارا بارر

کارا بارر (1956)، یک عکاس از ایالات متحده، یک موضوع را برای عکسبرداری انتخاب کرد - یک کتاب. با دگرگونی آن، مجسمه های کتاب شگفت انگیزی خلق می کند که از آنها عکس می گیرد. می توانید بی نهایت به عکس های او نگاه کنید. پس از همه، هر مجسمه کتاب چنین حمل می کند معنی معین، و مبهم است.

2. گیدو موکافیکو

عکاس سوئیسی Guido Mocafico (1962) در کار خود به یک موضوع محدود نمی شود. او به چیزهای مختلف علاقه مند است.

اما حتی با گرفتن یک آیتم، کار شگفت انگیزی به دست می آورد. معروف به سریال "جنبش" ("جنبش"). به نظر می رسد که مکانیسم های ساعت به سادگی گرفته شده اند، اما هر کدام، اگر دقت کنید، ویژگی خاص خود را دارد.

در طبیعت بی جان همانطور که می دانید «طبیعت بی جان» حذف می شود. گیدو موکافیکو در سریال «مارها» این قانون را زیر پا گذاشت و یک موجود زنده را سوژه طبیعت بی جان کرد. مارهای حلقه شده تصویری شگفت انگیز، روشن و منحصر به فرد ایجاد می کنند.

اما عکاس طبیعت‌های بی‌جان سنتی را نیز خلق می‌کند و از آن‌ها به سبک هلندی عکس می‌گیرد و از «اشیای بی‌جان» به‌عنوان وسیله‌ای استفاده می‌کند.

3. کارل کلینر

عکاس سوئدی کارل کلاینر (1983) از معمولی ترین اشیاء برای زندگی بی جان خود استفاده می کند و آنها را در تصاویر عجیب و غریب می سازد. عکس های کارل کلاینر رنگارنگ، گرافیکی و تجربی هستند. تخیل او بی حد و حصر است، او از مواد کاملاً متفاوتی از کاغذ گرفته تا تخم مرغ استفاده می کند. به قول خودشان همه چیز سر کار می رود.

4. چارلز گروگ

طبیعت بی جان توسط چارلز گروگ آمریکایی به صورت سیاه و سفید ساخته شده است. عکاس برای عکاسی از وسایل معمولی خانه نیز استفاده می کند که در هر خانه ای موجود است. اما عکاس با چیدمان آنها و ترکیب آنها در ترکیبات غیرمعمول، تصاویر واقعا خارق العاده ای خلق می کند.

5. چما مادوز

مطمئنم که کار کم مادوز (1958)، عکاس اسپانیایی، برای بسیاری آشناست. خود طبیعت های بی جان سیاه و سفید، ساخته شده به سبک سورئال، هیچ کس را بی تفاوت نمی کند. نگاه منحصر به فرد عکاس به چیزهای معمولی تحسین برانگیز است. آثار مادوزا نه تنها سرشار از طنز، بلکه مملو از معنای عمیق فلسفی است.
خود عکاس می گوید که عکس هایش بدون هیچ گونه پردازش دیجیتالی ساخته شده اند.

6. مارتین کلیماس

در آثار مارتین کلیماس (1971)، عکاس آلمانی، فتوشاپی نیز وجود ندارد. فقط یک سرعت شاتر کوتاه، یا بهتر است بگوییم، بسیار کوتاه. تکنیک ویژه توسعه یافته او به شما امکان می دهد لحظه ای منحصر به فرد را ثبت کنید که چشم انسان حتی نمی تواند آن را ببیند. مارتین کلیماس از طبیعت بی جان خود در تاریکی مطلق فیلمبرداری می کند. با کمک یک وسیله خاص در لحظه شکستن یک جسم فلاش برای کسری از ثانیه روشن می شود. و دوربین معجزه را ثبت می کند. اینجا فقط یک گلدان با گل دارید!

7. جان چروینسکی

جان چروینسکی آمریکایی (1961) - دانشمندی که در زمینه فیزیک کاربردی کار می کند. و طبیعت بی جان او آمیزه ای از علم و هنر است. در اینجا شما متوجه نخواهید شد: یا یک طبیعت بی جان، یا آموزشدر فیزیک جان چروینسکی هنگام خلق طبیعت بی جان خود از قوانین فیزیک استفاده می کند و نتیجه فوق العاده جالبی به دست می آورد.

8. دنیل گوردون

دانیل گوردون (1980)، عکاس آمریکایی، بی توجه به مسائل علمی. هنگام عکاسی از طبیعت بی جان، مسیر دیگری را انتخاب کرد. تصاویر رنگی دانلود شده از اینترنت را روی چاپگر چاپ می کند، این تکه های کاغذ را مچاله می کند و سپس اشیاء مختلف را در آنها می پیچد. معلوم می شود چیزی شبیه مجسمه های کاغذی است. روشن، زیبا، اصلی.

9. اندرو بی مایرز

طبیعت‌های بی جان اثر اندرو مایرز (1987)، عکاسی از کانادا، نمی‌توانند با دیگران اشتباه گرفته شوند - آنها همیشه قابل تشخیص هستند. پس زمینه ساده ملایم و آرام، فضای خالی زیاد که با نور و هوا احساس پر بودن تصویر را ایجاد می کند. او اغلب برای خلق طبیعت بی جان از اشیاء دهه 70 و 80 استفاده می کند. آثار او گرافیکی، شیک و نوستالژی خاصی را تداعی می کند.

10. رجینا دیلویز رجینا دیلویز

رجینا دلویز (1959)، یک عکاس از ایالات متحده آمریکا، از SLR برای خلق آثار خود استفاده نمی کند. او راه دیگری را انتخاب کرد - او نگاتیوهای فیلم را روی کاغذ پارچه ای مخصوص چاپ می کند. او تصاویر شاعرانهشامل طیف وسیعی از تن ها و بافت های زیادی است. طبیعت بی جان بسیار لطیف و شاعرانه است. بازی شگفت انگیز نور و سایه.

11. بوچانگ کو

بوچانگ کو (1953)، عکاس کره جنوبی، رنگ سفید را ترجیح می دهد. طبیعت بی جانی که او خلق کرد - سفید روی سفید - به سادگی شگفت انگیز است. آنها نه تنها زیبا هستند، بلکه دارای معنای خاصی هستند - حفظ فرهنگ باستانی کره. از این گذشته، عکاس مخصوصاً در جهان سفر می کند و به دنبال اشیایی در موزه ها می گردد میراث فرهنگیکشورشان

12. چن وی

از سوی دیگر، چن وی (1980)، یک عکاس چینی، الهام‌بخش کار خود در نزدیکی خانه می‌یابد. او با فضاها، صحنه ها و اشیاء عجیب و غریب، از وسایلی استفاده می کند که توسط دیگران به محل های دفن زباله پرتاب می شوند.

13. الخاندرا لاویادا

آلخاندرا لاویادا، عکاس مکزیکی، از ساختمان‌های ویران و متروکه برای عکس‌های خود استفاده می‌کند و از اشیایی که در آنجا یافت می‌شود، طبیعت بی‌جان خلق می‌کند. طبیعت بی جان او داستان های واقعی را در مورد افرادی که در این ساختمان ها زندگی می کردند و از چیزهای غیرضروری استفاده می کردند، بازگو می کند.

در کلاس های نقاشی ما، توجه ویژه ای به طبیعت های بی جان، ساخته شده در تکنیک نقاشی تزئینی.

نقاشی تزئینی موضوعی متنوع و گسترده است. در آموزش معلمان ما، یک سری درس در مورد مطالعه تکنیک های تزئینی برای کار با رنگ وجود دارد. به عنوان مثال، طبیعت های بی جان خاصی تهیه شده است که می توانید تکنیک ها و ویژگی های مختلف سبک تزئینی را به وضوح نشان دهید.

هدف از این کار یک طبیعت بی جان تزئینی است.

• آموزش کشیدن اشیا با استفاده از ابزار نقاشی تزئینی.
• بر مهارت های تبدیل، تقسیم و چیدمان گل ها به شکل مسلط شوید.
• تکنیک های مختلف نقاشی تزئینی را امتحان کنید.

این باور عمومی وجود دارد که سبک های تصویری تزئینی در برنامه درسی دانشگاهی نمی گنجد و مغایر با قوانین اولیه تصویری است. در واقع این یک تصور غلط عمیق است. تمام روش ها و اصول سبک تزئینی مستقیماً از برنامه دانشگاهی سرچشمه می گیرد و توسعه بیشتر آن و تکامل مداوم تمام هنرهای آکادمیک است.

در نگاه اول، مدل سازی ساده و فقدان یک تصویر واقعی ممکن است تصویری نادرست ارائه دهد. اجرای تزئینی کار بسیاری از وظایف پیچیده تری را به همراه دارد.

نقاشی تزئینی شامل مطالعه عمیق رنگ محلی، ترکیب لکه های رنگی، جستجوی لهجه های رسا و راه حل های فضایی تماشایی است.

هنرمند موظف است با استفاده از حداقل ابزار، تصویر، تصور یک مدل واقعی را تا حد امکان به وضوح منتقل کند. لازم است حجم جسم، متریال، بافت را بدون توسل به مدل سازی کلاسیک نشان دهید. ارزش تجزیه و تحلیل شکل شیء افزایش می یابد، لازم است یک تصویر سبک شده را انتخاب و مدل کنید، که شی را از یک تصویر واقعی به صفحه رنگی منتقل می کند.

در نقاشی تزئینی خط اهمیت بیشتری پیدا می کند که به یک شرکت کننده تمام عیار در تصویر تبدیل می شود و همراه با رنگ و لحن در شکل گیری ترکیب کلی شرکت می کند. تغییر ضخامت و بیان خط به وضوح بر حجم و انعطاف پذیری جسم تأکید می کند.

همچنین تنوع زیاد می تواند تغییری در شکل و دفعات اعمال ضربه ایجاد کند که بلافاصله سطح بوم را به یک پانل تزئینی یا موزاییک تبدیل می کند.

در مرحله اول آشنایی با امکانات نقاشی تزئینی، توصیه می کنیم مجموعه ای از طبیعت های بی جان را نقاشی کنید، زیرا در طبیعت بی جان می توان ترکیبی از اشیاء و پارچه ها را انتخاب کرد تا به وضوح تکنیک های سبک تزئینی را نشان دهد.

انواع طبیعت بی جان تزئینی.

چندین تکنیک رایج وجود دارد که خود را در عمل و در فرآیند یادگیری ثابت کرده اند. نام ها به صورت خودسرانه انتخاب شده اند نقاشی مدرنهیچ طبقه بندی روشن و بین المللی از سبک ها و نام های یکنواخت وجود ندارد.

نقاشی از ضایعات.تمام ترکیبات رنگی در این فناوری به صورت بخش‌های مجزا به تصویر کشیده می‌شوند که بر ساختار اجسام تأکید می‌کنند و بیانگرترین ویژگی‌های آنها را نشان می‌دهند. اغلب از رنگ های خالص و نقشه برداری فضای مسطح استفاده می شود.

نقاشی با طرح کلی مشخص.برای تقویت روابط فرم و رنگ، از روش موسوم به "شیشه های رنگی" استفاده می شود، زمانی که تمام اشیاء و نقاط شکست فرم با خطوط سیاه یا تیره ترسیم شده و خطوط و مرزهای واضح بین رنگ ها ایجاد می شود. آثار ساخته شده در این تکنیک بسیار دیدنی و درخشان هستند.

سایر تکنیک های تزئینی مبتنی بر ترکیب رنگ های خالص است. انواع مختلفتغییر ضربه ها، استفاده از چاقوی پالت، برس های پهن و ابزارهای دیگر. قالب مقاله اجازه نمی دهد تا هر تکنیک و روش اعمال رنگ را توصیف کنید. با مراجعه به کلاس های ما می توانید اطلاعات بیشتری کسب کنید.

سبک سازی شطرنج از طبیعت بی جان. کلاس کارشناسی ارشد با عکس

النا آلکسیونا نادینسایا، معلم هنرهای تجسمیتفاهم نامه "دبیرستان Arsenyevskaya"، روستای Arsenyevo، منطقه تولا.
شرح: مطالب مورد علاقه معلمان هنرهای زیبا، مربیان، معلمان خواهد بود آموزش اضافی، کودکان خلاق 10-12 ساله.
هدف: استفاده در کلاس های هنری، اثر می تواند به عنوان یک دکوراسیون داخلی، یک هدیه عالی یا یک قطعه نمایشگاهی باشد.
هدف:اجرای یک طبیعت بی جان با استفاده از تقسیم تصویر به قطعات (سلول ها)
وظایف:
- آشنایی با انواع تکنیک های تصویر تزئینی یک طبیعت بی جان.
- ایجاد حس ترکیب، تخیل، توسعه توانایی های خلاق.
- بهبود مهارت های کار با گواش؛ تمرین در توانایی کار با برس در اندازه های مختلف مطابق با کار،
- علاقه به اصول سواد بصری را آموزش دهید.
- پرورش دقت، عشق به هنرهای زیبا.
مواد:
- گواش سیاه (می توانید از جوهر استفاده کنید)
- برس های شماره 2، شماره 5
-مداد
-خط كش
-پاک کن
- برگه A3

طبیعت بی جان- این یک ژانر از هنرهای زیبا است که به به تصویر کشیدن وسایل خانه، میوه ها، سبزیجات، گل ها و غیره اختصاص دارد.
چگونه ژانر مستقل، طبیعت بی جان در قرن 17 توسعه یافت. در خلاقیت هنرمندان هلندی. و امروزه این ژانر بسیار مورد استفاده قرار می گیرد هنرمندان معاصرو طراحان همراه با یک تصویر واقع گرایانه، اغلب می توانید با مفهوم "طبیعت بی جان تزئینی" روبرو شوید.
یک طبیعت بی جان تزئینی با یک نمایش مشروط و ساده از فرم ها، سبک سازی مشخص می شود.
توجه زیادی به محلول رنگ، رنگ - ترکیب رنگ مورد استفاده در ترکیب می شود. استفاده از رنگ های متضاد رایج است. هماهنگ ترین ترکیب متضاد نسبت سیاه و سفید است. این ترکیب به طور فعال در گرافیک، لباس، فضای داخلی و غیره استفاده می شود.
ما سعی خواهیم کرد ترکیب طبیعت بی جان امروزی خود را با استفاده از ترکیب سیاه و سفید اجرا کنیم، اما به رنگ، مفهوم تقسیم هواپیما به قطعات - سلول ها را نیز اضافه خواهیم کرد. بیایید ترتیب سلول های رنگی را در یک صفحه شطرنج به یاد بیاوریم، توجه داشته باشید که میدان های یک رنگ هرگز در یک طرف مشترک متحد نمی شوند، آنها فقط در یک نقطه یکدیگر را لمس می کنند. سعی می کنیم در کار ترکیب بندی طبیعت بی جان از این ویژگی استفاده کنیم.

پیش رفتن
1. با فکر کردن به ترکیب، محل ورق را انتخاب می کنیم. ما مکان اشیاء را برنامه ریزی می کنیم. اگر برای اولین بار است که در این تکنیک کار می کنید، سعی کنید با قرار دادن شکل یک شی بر روی شی دیگر، ترکیب را پیچیده نکنید.

2. طرح اجسام را با خطوط شکسته ترسیم می کنیم. از آنجایی که طبیعت بی جان تزئینی خواهد بود، نیازی به تلاش برای انتقال حجم نیست، ساخت و ساز مسطح کافی است.

3. خطوط شکل اشیاء را اصلاح می کنیم. خطوط گلدان را ترسیم می کنیم ، فنجان را با خطوط صاف تر ترسیم می کنیم ، ساقه گل ها ، میوه ها را می کشیم. خطوط ساخت و ساز را حذف کنید

4. سایه های در حال سقوط را ترسیم می کنیم. صفحه ورق را با استفاده از خط کش به سلول های هم اندازه تقسیم می کنیم. اندازه سلول بهینه برای ورق چشم انداز(A4) - 3 سانتی متر، اگر ورق بزرگتر است (A3)، می توانید طول ضلع سلول را تا 5 سانتی متر افزایش دهید. اگر تجربه ای در چنین تصویری از طبیعت بی جان وجود ندارد، سعی کنید کار را پیچیده نکنید. با کاهش اندازه سلول ها

5. شروع به رنگ آمیزی سلول ها با گواش مشکی می کنیم. سعی می کنیم یک رنگ غلیظ بگیریم تا لایه رنگ به اندازه کافی متراکم و یکنواخت باشد. اگر شکل اجسام داخل قفس بیفتد، آن را بدون رنگ رها می کنیم. بهتر است از سلول های شدید شروع به کار کنید و به تدریج به وسط ترکیب بروید.

6. بیایید به رنگ آمیزی سلول ها در وسط ترکیب، بدون فراتر رفتن از خطوط اجسام ادامه دهیم.

7. پس از اتمام رنگ آمیزی پس زمینه، شروع به بررسی رنگ قسمت هایی از اجسام می کنیم که روی سلول های سفید افتاده اند.

8. ادامه کار روی رنگ آمیزی عناصر منفردما در حال تکمیل هستیم خطوط شکل اجسام را اصلاح می کنیم، نادرستی ها و خطوط درهم سلول ها را اصلاح می کنیم.

کار آماده است.

با تشکر از توجه شما! برای همه شما موفقیت خلاقانه آرزو می کنم!