طبیعت بی جان تزئینی سیاه و سفید. سبک سازی شطرنجی طبیعت بی جان

در کلاس های نقاشی ما، توجه ویژه ای به طبیعت های بی جان، ساخته شده در تکنیک نقاشی تزئینی.

نقاشی تزئینی موضوعی متنوع و گسترده است. در آموزش معلمان ما، یک سری درس در مورد مطالعه تکنیک های تزئینی برای کار با رنگ وجود دارد. به عنوان مثال، طبیعت های بی جان خاصی تهیه شده است که می توانید تکنیک ها و ویژگی های مختلف سبک تزئینی را به وضوح نشان دهید.

هدف از این کار یک طبیعت بی جان تزئینی است.

• آموزش کشیدن اشیا با استفاده از ابزار نقاشی تزئینی.
• بر مهارت های تبدیل، تقسیم و چیدمان گل ها به شکل مسلط شوید.
• تکنیک های مختلف نقاشی تزئینی را امتحان کنید.

این باور عمومی وجود دارد که سبک های تصویری تزئینی در برنامه درسی دانشگاهی نمی گنجد و مغایر با قوانین اولیه تصویری است. در واقع این یک تصور غلط عمیق است. تمام روش‌ها و اصول سبک تزئینی مستقیماً از برنامه دانشگاهی سرچشمه می‌گیرد و توسعه بیشتر آن و تکامل مداوم تمام هنرهای آکادمیک است.

در نگاه اول، مدل سازی ساده و فقدان یک تصویر واقعی ممکن است تصویری نادرست ارائه دهد. اجرای تزئینی کار بسیاری از وظایف پیچیده تری را به همراه دارد.

نقاشی تزئینی شامل مطالعه عمیق رنگ محلی، ترکیب لکه های رنگی، جستجوی لهجه های رسا و راه حل های فضایی دیدنی است.

هنرمند موظف است با استفاده از حداقل ابزار، تصویر، تصور یک مدل واقعی را تا حد امکان به وضوح منتقل کند. لازم است حجم جسم، متریال، بافت را بدون توسل به مدل سازی کلاسیک نشان دهید. ارزش تجزیه و تحلیل شکل شی افزایش می یابد، لازم است یک تصویر سبک شده را انتخاب و مدل کنید، که شی را از یک تصویر واقعی به صفحه رنگی منتقل می کند.

در نقاشی تزئینی خط اهمیت بیشتری پیدا می کند که به یک شرکت کننده تمام عیار در تصویر تبدیل می شود و همراه با رنگ و لحن در شکل گیری ترکیب کلی شرکت می کند. تغییر ضخامت و بیان خط به وضوح بر حجم و انعطاف پذیری جسم تأکید می کند.

همچنین تنوع زیاد می تواند تغییری در شکل و دفعات اعمال ضربه ایجاد کند که بلافاصله سطح بوم را به یک پانل تزئینی یا موزاییک تبدیل می کند.

در مرحله اول آشنایی با امکانات نقاشی تزئینی، توصیه می کنیم مجموعه ای از طبیعت های بی جان را نقاشی کنید، زیرا در طبیعت بی جان می توان ترکیبی از اشیاء و پارچه ها را انتخاب کرد تا به وضوح تکنیک های سبک تزئینی را نشان دهد.

انواع طبیعت بی جان تزئینی.

چندین تکنیک رایج وجود دارد که خود را در عمل و در فرآیند یادگیری ثابت کرده اند. نام ها به صورت خودسرانه انتخاب شده اند نقاشی مدرنهیچ طبقه بندی روشن و بین المللی از سبک ها و نام های یکنواخت وجود ندارد.

نقاشی از ضایعات.تمام ترکیبات رنگی در این فناوری به صورت بخش‌های مجزا به تصویر کشیده می‌شوند که بر ساختار اجسام تأکید می‌کنند و بیانگرترین ویژگی‌های آنها را نشان می‌دهند. اغلب از رنگ های خالص و نقشه برداری فضای مسطح استفاده می شود.

نقاشی با طرح کلی مشخص.برای تقویت روابط فرم و رنگ، از روش موسوم به "شیشه های رنگی" استفاده می شود، زمانی که تمام اشیاء و نقاط شکست فرم با خطوط سیاه یا تیره ترسیم شده و خطوط و مرزهای واضح بین رنگ ها ایجاد می شود. آثار ساخته شده در این تکنیک بسیار دیدنی و درخشان هستند.

سایر تکنیک های تزئینی مبتنی بر ترکیب رنگ های خالص است. انواع مختلفتغییر ضربه ها، استفاده از چاقوی پالت، برس های پهن و ابزارهای دیگر. قالب مقاله اجازه نمی دهد تا هر تکنیک و روش اعمال رنگ را توصیف کنید. با مراجعه به کلاس های ما می توانید اطلاعات بیشتری کسب کنید.

دانش آموزان طبیعت بی جان تزئینی را در یک مدرسه هنری بر اساس روش زیر انجام می دهند:

1. چیدمان اشیاء در یک برگه.
2. تبدیل (سبک سازی فرم).
3. روکش یا قیطان شبح ها با یکدیگر.
4. پر کردن سیلوئت ها با بافت و راه حل های تزئینی.

همانطور که می دانید، طبیعت بی جان تولید اجسام بی جان است.در نقاشی سه پایه، طبیعت‌های بی‌جان به‌طور سنتی نقاشی می‌شوند: آنها حجم اجسام را مجسمه‌سازی می‌کنند، کیاروسکورو، پرسپکتیو خطی و هوایی، فضا را منتقل می‌کنند... در طبیعت بی‌جان تزئینی، این امر بی‌اهمیت می‌شود. شکل اشیاء تصویر شده صاف و مشروط می شود. کیاروسکورو غایب است. در عوض، هر شبح به صورت تزئینی طراحی شده است.

در مورد تبدیل فرم باید به طور جداگانه متوقف شوید.ماهیت آن در تبدیل شکل اصلی شیء به شکل شرطی نهفته است. یعنی نقاشی ساده شده است و از جزئیات غیر ضروری محروم است. فرم به شکل هندسی مشروط کاهش می یابد، یعنی بر اساس ساده است شکل های هندسی(دایره، مستطیل، مثلث…). به عنوان مثال، یک کوزه را می توان از یک دایره و یک استوانه تشکیل داد و بالا و پایین را می توان با دایره یا بیضی تکمیل کرد. بنابراین، فقط شخصیت شیء باقی می ماند. او باید قابل تشخیص باشد. و خطوط در حال حاضر تبدیل شده و به یک سبک مشترک آورده می شوند.

سیلوئت های همپوشانی یا بافته شدهپذیرش به است هنرهای تزئینیو تجارت طراحی تحمیل شبح ها به یکدیگر با تعریف قابل درک است - این زمانی است که اشیاء یکدیگر را مبهم می کنند و تصویر، همانطور که بود، چند لایه می شود. اما بافت پیچیده تر است. به عنوان مثال، هنگامی که بخشی از کوزه توسط یک سیب پوشیده می شود، قسمت های متقاطع کوزه و سیب می تواند توسط هنرمند با رنگی کاملاً متفاوت نمایش داده شود. اشیا به گونه ای «شفاف» می شوند و قسمت های متقاطع آنها برای بیننده قابل مشاهده است. سیلوئت اجسام به گونه ای پیچیده در هم تنیده شده اند که در پایان گاهی تشخیص آنها دشوار است. و این به کار تزئینی جذابیت خاصی می بخشد.

پر کردن خطوط اجسام با یک بافت- به خصوص دشوار نیست. شما می توانید رنگ اسپری کنید، می توانید رنگ را با ضربه های آشفته و غیره بپوشانید. اما پر کردن شبح با یک محلول تزئینی دشوارتر است. این هنرمند نوعی "زیور آلات" را ارائه می دهد ، اگرچه این کلمه در اینجا کاملاً مناسب نیست. با این "زیور آلات" او شبح را پر می کند. این "زیور آلات" بر اساس ژنراتیکس ایجاد شده است. خط تشکیل دهنده خطی است که طرح کلی یک شی را تشکیل می دهد. به عنوان مثال، کانتور یک آمفورای یونانی به زیبایی منحنی خواهد شد. بنابراین، دکوراسیون داخلی سیلوئت بر اساس خطوط منحنی به روشی مشابه خواهد بود. بخش های جداگانه چنین تزئینی از اشیاء و همچنین خود اشیاء را می توان بافته کرد. همچنین، بین آنها می توانید زینت تحت اللفظی را نادیده بگیرید. بنابراین، چنین دکوراسیونی فقط پر کردن سیلوئت ها با بافت یا رنگ آمیزی نیست. این فرآیند پیچیده تری است. اما همچنین دیدنی تر، که جوهر یک طبیعت بی جان تزئینی بر اساس آن است.

مانند هر ژانر دیگری از عکاسی، طبیعت بی جان بدون ترکیب بندی غیرممکن است. علاوه بر این، طبیعت بی جان دقیقا همان ژانری است که ترکیب بندی نقش اصلی را ایفا می کند و بیشترین توجه را از عکاس می طلبد. به هر حال، یک قاب رپورتاژ را می توان بسیار بخشید، اگر نویسنده یک لحظه واقعاً خوب را ثبت کند. و تصاویر خانه - آیا دقت کرده اید که مادران وقتی فرزند خود را در یک عکس، هرچند متوسط، می بینند، چگونه لمس می شوند؟ بعید است با عکاسی از یک پرتقال با بطری منتظر همان اغماض مخاطب باشیم. برای تأثیر مثبت، باید تلاش کنید. و البته باید از ترکیب قاب مورد نظر شروع کنید.

به طور نسبی، ترکیب بندی در طبیعت بی جان، ترکیب و تعامل هماهنگ اشیاء در کادر است. از طریق ترکیب بندی، می توانید به طور مداوم هر آنچه را که می خواهید به بیننده نشان دهید، حال و هوا ایجاد کنید، ایده ای را منتقل کنید و حتی داستانی را تعریف کنید.

ترکیب در طبیعت بی جان را می توان به طور مشروط به چندین نوع تقسیم کرد:

• هندسی
  
• فضایی
  
• رنگ

ترکیب هندسی

بر کسی پوشیده نیست که همه اشیاء دارای شکل هندسی (یا نزدیک به هندسی) هستند. همچنین بر کسی پوشیده نیست که مرسوم است که یک شخص هر چهره را با چیزی از ویژگی های خود مرتبط کند. بنابراین، برای مثال، گوشه ها به طور ناخودآگاه با اشاره گرها مرتبط هستند. وقتی برای مدت طولانی به یک مربع یا مستطیل نگاه می کنید، احساس ثبات می کنید (شاید به این دلیل که ضمیر ناخودآگاه ما ساختمانی ثابت را ترسیم می کند). و دایره احساس راحتی و آرامش ایجاد می کند. همچنین لازم به یادآوری است که خطوط افقی(فرد دروغگو) بسیار آرامتر از افراد عمودی (فرد ایستاده) است. در مورد مورب ها، خطوط صعودی - که از گوشه پایین سمت چپ به سمت راست بالا منتهی می شوند - شدیدتر از خطوط نزولی به نظر می رسند: ما هنوز از چپ به راست می خوانیم، و چشمان ما برای رسیدن به تصویر باید "بالا" شوند. بسیار بالا اما در این پنهان است یک احساس خاصپیروزی، درسته؟! برعکس، خطوط نزولی، از گوشه سمت چپ بالا به سمت راست پایین، به طور سنتی با آرامش، غم و اندوه یا حتی افول همراه است.

همه این ترفندهای کوچک می توانند و باید برای اهداف خود استفاده شوند - به منظور انتقال مفهوم، ایده تصویر.

تخصیص فضا

اگر نیاز به برجسته کردن یک شی خاص در یک طبیعت بیجان وجود دارد و نقش قهرمان داستان را به آن اختصاص می دهید، در اینجا می توانید یک ترکیب فضایی را نیز بازی کنید. به عنوان مثال، شی اصلی را در پیش زمینه قرار دهید، جلوی همه چیزهای دیگر. یا نور را طوری تنظیم کنید که عنصر اصلی روشن‌تر باشد و اجسامی که در پشت و جلوی آن هستند ضعیف‌تر روشن شوند. و شما می توانید این کار را هوشمندتر انجام دهید - یک عود را روشن کنید یا دود سیگار را رها کنید، بنابراین یک چشم انداز هوایی در قاب ترسیم کنید: توجه اصلی روی اشیاء جلویی متمرکز خواهد شد، زیرا موارد دور در مه عاشقانه غرق می شوند.

همچنین می‌توانید روی جنبه‌های فنی دوربین بازی کنید: اگر می‌خواهید هر شی را با جزئیات نشان دهید، از جمله پس‌زمینه یا پارچه‌های پرده، عکسبرداری باید با دیافراگم بسته انجام شود. اما اگر برجسته کردن یک شی مهم است، دیافراگم باید تا حد امکان باز شود. امکانات اپتیک را نیز نباید نادیده گرفت: در فریم هایی که با لنزهای واید گرفته می شوند، اجسام به شدت دچار اعوجاج می شوند و هر چه جسم به دوربین نزدیکتر باشد، نسبت به دوردست ها بزرگتر به نظر می رسد. برعکس، بزرگ فواصل کانونی"جمع آوری" پرسپکتیو، فضا بسیار مسطح تر ساخته شده است.

ترکیب رنگ

اگر عکاسی به صورت b/w انجام شود، آگاهی از خواص نوردهی رنگ برای ما مفید نخواهد بود. اما اگر کار عکس به صورت رنگی برنامه ریزی شده باشد، این حوزه تحقیق را نباید نادیده گرفت. با توجه به روانشناسی رنگ ها، خواهیم دید که هر یک از رنگ ها علاوه بر رنگ اصلی، بار معنایی خاص خود را نیز دارند. رنگهای گرم(نارنجی، زرد، قرمز، سفالی) ما را به یاد تابستان، خورشید، گرما می اندازد. این اولین ارتباطی است که هنگام نگاه کردن به یک عکس حل شده با این تن ها ایجاد می شود. علاوه بر این، از دوره نقاشی، می توانید یاد بگیرید که چنین اشیایی از نظر بصری نزدیک تر به نظر می رسند. چه چیزی در مورد رنگ های سرد نمی توان گفت: آبی، سبز، صورتی، بنفش - این رنگ ها کمی جسم را از بیننده دور می کنند و معمولاً با زمستان، سرما، آب همراه هستند.

مهم است که کنتراست را به خاطر بسپارید، گاهی اوقات می توانید روی آن بازی کنید، اما اغلب ترکیبات رنگی نادرست معنای کل تولید را دفع یا تحریف می کنند. اگر تصمیم دارید از یک خیار در پس زمینه نارنجی عکس بگیرید، در نظر بگیرید که آیا پس زمینه توجه را به خود جلب می کند یا خیر. و آیا این چیزی است که واقعاً می خواستید به آن برسید؟ همچنین باید به خاطر داشته باشید که هر جسمی توانایی انعکاس یا جذب سایه های رنگی اجسام مجاور را دارد و حتی دو جسم همرنگ در یک پس زمینه ممکن است دقیقاً به دلیل تفاوت در بافت آنها متفاوت به نظر برسند.

اشباع رنگ نیز بر بیننده تأثیر می گذارد: ترکیبات در رنگ های پاستلی ملایم احساس آرامش و نوستالژی را ایجاد می کنند، در حالی که رنگ های روشن و زرق و برق دار، برعکس، برای جلب توجه، انتقال بیان، ابراز وجود مناسب هستند. به همین دلیل است که رنگ‌های روشن بسیار مورد علاقه عکاسان تبلیغاتی هستند، در حالی که عکاسی هنری اغلب به سمت یک لحن آرام و آرام می‌کشد.

البته، هر ترکیب به طور کلی باید از رنگ کلی، قانون داخل تصویر پیروی کند - در غیر این صورت از هم می پاشد. به همین دلیل است که باید مراقب تضادهای رنگی باشید، آنها می توانند تأثیر جدی داشته باشند - هم برای جذاب تر کردن کار و هم با گذاشتن لهجه های غیر ضروری آن را از بین می برند.

سیاه و سفید

با وجود کمبود رنگ، طبیعت بی جان سیاه و سفیدقوانین خودشان حاکم است و تضاد در اینجا نیز نقش مهمی ایفا می کند. خود رنگ در این مورد با یک لحن جایگزین می شود - یک بازی متفاوت، اما قوانینی نیز دارد!

حتما متوجه این موضوع شده اید زنان چاقخیلی به ندرت سفید می پوشند واقعیت این است که رنگ سفید حجیم تر از سیاه به نظر می رسد. در یک عکس سیاه و سفید، چشم ابتدا روشن ترین نقاط را می گیرد و تنها سپس به سمت تاریک ترین نقاط حرکت می کند. بسیاری از ترفندهای بصری بر روی این جلوه ساخته شده اند: اگر به یک ورق با یک نوار سیاه و سفید یکنواخت نگاه کنید، مطمئناً به نظر می رسد که نوارهای سفید پهن تر هستند. شما باید همیشه این قانون را در هنگام اجرای یک ترکیب بندی در نظر بگیرید و همچنین در نظر داشته باشید که یک جسم سفید روشن، چه در پیش زمینه یا در پس زمینه، مطمئناً در این ترکیب اصلی به نظر می رسد و چشم اول از همه روی آن خواهد افتاد.

تضادها

همانطور که قبلا ذکر شد، تضادها نقش ویژه ای دارند. با وجود ترکیب مشابه در تصویر، آنها می توانند اشیاء را برجسته کنند یا برعکس، آنها را پنهان کنند. اثری که بر روی نوسانات به سختی قابل توجه نور و سایه ساخته شده است بدون اینکه لکه هایی توجه بیننده را متمرکز کنند، یکنواخت، یکنواخت، بی بیان به نظر می رسد. تضادهای شدید تنش، پویایی ایجاد می کنند.

قانون یک سوم

البته در مورد ترکیب بندی، نمی توان از قاعده ثلث صرف نظر کرد. با کشیدن چهار خط در ذهن خود از میان کادر - دو خط که آن را به سه قسمت مساوی به صورت افقی تقسیم می کنند و دو خط به صورت عمودی کشیده می شوند - می توانید مؤثرترین مناطق کادر را محاسبه کنید: آنها در نقاط تلاقی چهار خط با یکدیگر هستند. در این مناطق بهتر است شی اصلی ترکیب قرار گیرد.

در واقع، قانون یک سوم یک قانون ساده شده نسبت طلایی است که به دست آوردن آن تا حدودی دشوارتر خواهد بود. برای این کار قاب باید به هشت قسمت افقی و عمودی تقسیم شود. و سپس از سمت راست و چپ و همچنین از پایین و بالا خطوطی به فاصله 3/8 بکشید. در تقاطع این خطوط، نقاطی از مقطع طلایی وجود خواهد داشت. اما تقسیم به سه قسمت بسیار راحت تر از هشت قسمت است، بنابراین بیشتر در ترکیب بندی استفاده می شود: تفاوت برای بیننده چندان قابل توجه نیست و هماهنگی در کادر، تابع هر یک از این قوانین، است. واضح.

ریتم

ریتم، یعنی تکرار خطوط مشابه یا مشابه، یک ابزار ترکیبی بسیار قدرتمند است که به شما امکان می دهد نگاه بیننده را دستکاری کنید. در "مسیر" از اشیاء متناوب را می توان بسیار دور برد. اما زیاده روی نکنید - ریتم می تواند کل ترکیب را بکشد، آن را از پویایی محروم کند و آن را یکنواخت کند.

ارتباطات داخلی

هنگام ایجاد یک محصول برای عکاسی، لازم است از وجود ارتباط بین اشیاء در کادر اطمینان حاصل شود. اشیاء را می توان با شکل (تخم مرغ و پیاز)، رنگ (گوجه فرنگی و فلفل قرمز)، با معنی (چوب سیب و دارچین) به هم متصل کرد. اشیا باید لزوماً ارتباط برقرار کنند، بیننده را مجذوب خود کنند و نگاه او را از یک شیء در یک طبیعت بیجان به دیگری تغییر دهند. این رویکرد یکپارچگی ترکیب را می دهد، آن را جالب، قابل درک و در عین حال مرموز می کند - به هیچ وجه لازم نیست همه چیز را فاش کنید ارتباطات داخلیبلافاصله، جالب ترین را می توان در داخل ترکیب پنهان کرد یا به طور خلاصه از بیننده پنهان کرد، مثلاً با نور.

می توان بی پایان در مورد ترکیب بندی صحبت کرد، اما اصلی ترین چیزی که یک طبیعت بی جان بر روی آن ساخته شده است (در واقع، عکاسی در هر ژانر دیگری) ایده، طرح و روح تصویر است. و ترکیب بندی همان ابزاری است که خود دوربین در دست عکاس است. آنچه را که می خواهید به بیننده منتقل کنید را به خاطر بسپارید! و از تمام تکنیک های ترکیبی موجود برای اهداف خود استفاده کنید.

سبک سازی شطرنجطبیعت بی جان کلاس کارشناسی ارشد با عکس

النا آلکسیونا نادینسایا، معلم هنرهای تجسمیتفاهم نامه "دبیرستان Arsenyevskaya"، روستای Arsenyevo، منطقه تولا.
شرح: مطالب مورد علاقه معلمان هنرهای زیبا، مربیان، معلمان خواهد بود آموزش اضافی، کودکان خلاق 10-12 ساله.
هدف: استفاده در کلاس های هنری، اثر می تواند به عنوان یک دکوراسیون داخلی، یک هدیه عالی یا یک قطعه نمایشگاهی باشد.
هدف:اجرای یک طبیعت بی جان با استفاده از تقسیم تصویر به قطعات (سلول ها)
وظایف:
- آشنایی با انواع تکنیک های تصویر تزئینی یک طبیعت بی جان.
- ایجاد حس ترکیب، تخیل، توسعه توانایی های خلاق.
- بهبود مهارت های کار با گواش؛ تمرین در توانایی کار با برس در اندازه های مختلف مطابق با کار،
- علاقه به اصول سواد بصری را آموزش دهید.
- پرورش دقت، عشق به هنرهای زیبا.
مواد:
- گواش سیاه (می توانید از جوهر استفاده کنید)
- برس های شماره 2، شماره 5
-مداد
-خط كش
-پاک کن
- برگه A3

طبیعت بی جان- این یک ژانر از هنرهای زیبا است که به به تصویر کشیدن وسایل خانه، میوه ها، سبزیجات، گل ها و غیره اختصاص دارد.
چگونه ژانر مستقل، طبیعت بی جان در قرن 17 توسعه یافت. در خلاقیت هنرمندان هلندی. و امروزه این ژانر بسیار مورد استفاده قرار می گیرد هنرمندان معاصرو طراحان همراه با یک تصویر واقع گرایانه، اغلب می توانید با مفهوم "طبیعت بی جان تزئینی" روبرو شوید.
یک طبیعت بی جان تزئینی با یک نمایش مشروط و ساده از فرم ها، سبک سازی مشخص می شود.
توجه زیادی به محلول رنگ، رنگ - ترکیب رنگ مورد استفاده در ترکیب می شود. استفاده از رنگ های متضاد رایج است. هماهنگ ترین ترکیب متضاد نسبت سیاه و سفید است. این ترکیب به طور فعال در گرافیک، لباس، فضای داخلی و غیره استفاده می شود.
ما سعی خواهیم کرد ترکیب طبیعت بی جان امروزی خود را با استفاده از ترکیب سیاه و سفید اجرا کنیم، اما به رنگ، مفهوم تقسیم هواپیما به قطعات - سلول ها را نیز اضافه خواهیم کرد. بیایید ترتیب سلول های رنگی را در یک صفحه شطرنج به یاد بیاوریم، توجه داشته باشید که میدان های یک رنگ هرگز در یک طرف مشترک متحد نمی شوند، آنها فقط در یک نقطه یکدیگر را لمس می کنند. سعی می کنیم در کار ترکیب بندی طبیعت بی جان از این ویژگی استفاده کنیم.

پیش رفتن
1. با فکر کردن به ترکیب، محل ورق را انتخاب می کنیم. ما مکان اشیاء را برنامه ریزی می کنیم. اگر برای اولین بار است که در این تکنیک کار می کنید، سعی کنید با قرار دادن شکل یک شی بر روی شی دیگر، ترکیب را پیچیده نکنید.

2. طرح اجسام را با خطوط شکسته ترسیم می کنیم. از آنجایی که طبیعت بی جان تزئینی خواهد بود، نیازی به تلاش برای انتقال حجم نیست، ساخت و ساز مسطح کافی است.

3. خطوط شکل اشیاء را اصلاح می کنیم. خطوط گلدان را ترسیم می کنیم ، فنجان را با خطوط صاف تر ترسیم می کنیم ، ساقه گل ها ، میوه ها را می کشیم. خطوط ساخت و ساز را حذف کنید

4. سایه های در حال سقوط را ترسیم می کنیم. صفحه ورق را با استفاده از خط کش به سلول های هم اندازه تقسیم می کنیم. اندازه سلول بهینه برای ورق چشم انداز(A4) - 3 سانتی متر، اگر ورق بزرگتر است (A3)، می توانید طول ضلع سلول را تا 5 سانتی متر افزایش دهید. اگر تجربه ای در چنین تصویری از طبیعت بی جان وجود ندارد، سعی کنید کار را پیچیده نکنید. با کاهش اندازه سلول ها

5. شروع به رنگ آمیزی سلول ها با گواش مشکی می کنیم. سعی می کنیم یک رنگ غلیظ بگیریم تا لایه رنگ به اندازه کافی متراکم و یکنواخت باشد. اگر شکل اجسام داخل قفس بیفتد، آن را بدون رنگ رها می کنیم. بهتر است از سلول های شدید شروع به کار کنید و به تدریج به وسط ترکیب بروید.

6. بیایید به رنگ آمیزی سلول ها در وسط ترکیب، بدون فراتر رفتن از خطوط اجسام ادامه دهیم.

7. پس از اتمام رنگ آمیزی پس زمینه، شروع به بررسی رنگ قسمت هایی از اجسام می کنیم که روی سلول های سفید افتاده اند.

8. ادامه کار روی رنگ آمیزی عناصر منفردما در حال تکمیل هستیم خطوط شکل اجسام را اصلاح می کنیم، نادرستی ها و خطوط درهم سلول ها را اصلاح می کنیم.

کار آماده است.

با تشکر از توجه شما! برای همه شما موفقیت خلاقانه آرزو می کنم!