واقعیت غیر واقعی سبک سازی شطرنج از طبیعت بی جان

سبک سازی شطرنجطبیعت بی جان کلاس کارشناسی ارشد با عکس

النا آلکسیونا نادینسایا، معلم هنرهای تجسمیموسسه آموزشی شهری "دبیرستان Arsenyevskaya"، روستای Arsenyevo، منطقه تولا.
شرح: مطالب مورد علاقه معلمان هنرهای زیبا، مربیان، مربیان خواهد بود آموزش اضافی، کودکان خلاق 10-12 ساله.
هدف: استفاده در دروس هنرهای زیبا، این اثر می تواند به عنوان دکوراسیون داخلی، یک هدیه عالی یا قطعه نمایشگاهی باشد.
هدف:اجرای یک طبیعت بی جان با استفاده از تقسیم تصویر به قطعات (سلول ها)
وظایف:
-معرفی انواع تکنیک ها برای به تصویر کشیدن تزئینی طبیعت بی جان.
- ایجاد حس ترکیب، تخیل، توسعه توانایی های خلاق.
- بهبود مهارت در کار با گواش؛ تمرین توانایی کار با برس های اندازه های مختلف مطابق با کار،
- علاقه به اصول سواد بصری را پرورش دهید.
- پرورش دقت و عشق به هنرهای زیبا.
مواد:
-گواش سیاه (می توانید از ریمل استفاده کنید)
-برس های شماره 2، شماره 5
-مداد
-خط كش
-پاک کن
- ورق A3

طبیعت بی جانیک ژانر از هنرهای زیبا است که به تصویر کردن وسایل خانه، میوه ها، سبزیجات، گل ها و غیره اختصاص دارد.
چگونه ژانر مستقل، طبیعت بی جان در قرن 17 توسعه یافت. در خلاقیت هنرمندان هلندی. و امروزه این ژانر بسیار مورد استفاده قرار می گیرد هنرمندان معاصرو طراحان همراه با یک تصویر واقع گرایانه، اغلب می توانید با مفهوم "طبیعت بی جان تزئینی" روبرو شوید.
طبیعت بی جان تزئینی با یک تصویر معمولی و ساده از فرم ها و سبک سازی مشخص می شود.
توجه زیادی به طرح رنگ، رنگ آمیزی - ترکیب رنگ استفاده شده در ترکیب شده است. استفاده از رنگ های متضاد رایج است. هماهنگ ترین ترکیب کنتراست نسبت سیاه و سفید است. این ترکیب به طور فعال در گرافیک، لباس، طراحی داخلی و غیره استفاده می شود.
ما امروز سعی خواهیم کرد ترکیب طبیعت بی جان خود را با استفاده از ترکیب سیاه و سفید ایجاد کنیم، اما به رنگ، مفهوم تقسیم یک هواپیما به قطعات - سلول ها را نیز اضافه خواهیم کرد. بیایید ترتیب مربع های رنگی روی صفحه شطرنج را به یاد بیاوریم؛ توجه داشته باشید که میدان های همرنگ هرگز با یک طرف مشترک متحد نمی شوند، آنها فقط در یک نقطه یکدیگر را لمس می کنند. سعی می کنیم هنگام کار بر روی ترکیب طبیعت بی جان از این ویژگی استفاده کنیم.

پیش رفتن
1. با فکر کردن به ترکیب، محل ورق را انتخاب کنید. ما محل اشیاء را مشخص می کنیم. اگر برای اولین بار است که در این تکنیک کار می کنید، سعی کنید با قرار دادن شکل یک شی بر روی شی دیگر، ترکیب را پیچیده نکنید.

2. طرح اجسام را با استفاده از خطوط شکسته ترسیم کنید. از آنجایی که طبیعت بی جان تزئینی خواهد بود، نیازی به تلاش برای انتقال حجم نیست؛ ساخت و ساز مسطح کافی است.

3. خطوط شکل اجسام را روشن می کنیم. با استفاده از خطوط صاف تر، خطوط یک گلدان، یک فنجان را ترسیم می کنیم، ساقه گل ها و میوه ها را می کشیم. حذف خطوط ساختمانی

4. سایه های در حال سقوط را ترسیم می کنیم. صفحه ورق را با استفاده از خط کش به سلول هایی با اندازه مساوی تقسیم می کنیم. اندازه سلول بهینه برای برگه آلبوم(A4) - 3 سانتی متر، اگر ورق بزرگتر است (A3)، می توانید طول ضلع سلول را تا 5 سانتی متر افزایش دهید. اگر تجربه ای در چنین تصویری از طبیعت بی جان ندارید، سعی کنید کار را پیچیده نکنید. با کاهش اندازه سلول ها

5. شروع به رنگ آمیزی سلول ها با گواش سیاه می کنیم. سعی می کنیم از رنگ غلیظ استفاده کنیم تا لایه رنگ به اندازه کافی متراکم و یکنواخت باشد. اگر شکل اجسام داخل قفس بیفتد، آن را بدون رنگ رها می کنیم. بهتر است از سلول های بیرونی شروع به کار کنید، به تدریج به سمت وسط ترکیب حرکت کنید.

6. بدون اینکه از خطوط اشیا فراتر برویم، به رنگ آمیزی سلول ها در وسط ترکیب می پردازیم.

7. پس از اتمام رنگ آمیزی پس زمینه، شروع به رنگ آمیزی قسمت هایی از اجسام می کنیم که روی سلول های سفید می افتند.

8. ادامه کار روی رنگ آمیزی عناصر منفردبه پایان کار نزدیک می شویم. خطوط شکل اجسام را روشن می کنیم، نادرستی ها و خطوط درهم سلول ها را تصحیح می کنیم.

کار آماده است.

با تشکر از توجه شما! برای همه شما موفقیت خلاقانه آرزو می کنم!

کلمه "طبیعت بی جان" از عبارت فرانسوی "nature morte" گرفته شده و به معنای طبیعت مرده یا مرده است. اما به نظر من جوهر این نوع هنر را بهتر منتقل می کند بیان انگلیسی"طبیعت بی جان" - "زندگی بی حرکت و یخ زده." به هر حال، در ذات خود، یک طبیعت بی جان چیزی بیش از یک تکه تسخیر شده از زندگی نیست.

هنگام جمع آوری مطالب برای این مقاله، با مشکلات خاصی مواجه شدم. در نگاه اول، عکاسی از طبیعت بی جان به آسانی پوست اندازی گلابی است. فنجانی را روی میز گذاشتم، جزئیاتی را به آن اضافه کردم، نور را تنظیم کردم و شاترم را کلیک کردم. مدل ها همیشه در دسترس هستند، زمان نامحدود برای عکسبرداری. راحت و حداقل هزینه. به همین دلیل است که عکاسان تازه کار عاشق این سبک هستند. و برخی به نتایج بسیار جالبی دست می یابند. به هر وب سایت عکاسی بروید، بخش مناسب را انتخاب کنید و تصاویر واقعاً زیبا را تحسین کنید. اما زمان می گذرد و بسیاری از مردم این سوال را دارند: "چرا این فیلم را فیلمبرداری می کنیم؟ چه کسی به این نیاز دارد؟ من از این چه چیزی به دست خواهم آورد؟" با پیدا نکردن پاسخ برای این سوالات، بسیاری به عکاسی عروسی، کودکان یا حیوانات روی می آورند که درآمد مشخصی را فراهم می کند. طبیعت بی جان به ویژه توسط استادان عکاسی مورد احترام نیست. این یک تجارت سودآور نیست. اگر چیزی می تواند به ارمغان بیاورد، فقط رضایت زیبایی شناختی است. و هر از چند گاهی به طبیعت بی جان شلیک می کنند تا مهارت های خود را تقویت کنند.

اما تعداد کمی باقی مانده اند که در طبیعت بی جان چیزی فراتر از فقط می بینند عکس زیبا. مقاله ام را به این استادان طبیعت بی جان تقدیم می کنم.

اعتراف می کنم، در ابتدا می خواستم مجموعه ای از آثار عکاسان را انتخاب کنم که دوستشان دارم و به درستی رتبه های اول را در سایت های مختلف عکس به خود اختصاص می دهند. و سپس این سوال مطرح شد: "چرا؟" همه می دانند که چگونه از اینترنت استفاده کنند، اکثر آنها حداقل یک بار در سایت های عکس مطالعه کرده اند بهترین آثارآشنا هستند و اطلاعات مربوط به عکاس مورد علاقه آنها را همیشه می توان با استفاده از موتور جستجو پیدا کرد. تصمیم گرفتم در مورد عکاسان ویژه صحبت کنم - کسانی که کارشان قوانین شناخته شده را وارونه می کند، که واقعا چیز جدیدی را به عکاسی طبیعت بی جان آوردند، که موفق شدند چیز خارق العاده ای را در چیزهای معمولی ببینند. شما می توانید با خلاقیت آنها متفاوت رفتار کنید: آن را تحسین کنید یا برعکس، آن را نپذیرید. اما قطعاً کار آنها نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد.

1. کارا بارر

کارا بارر (1956)، یک عکاس از ایالات متحده، یک موضوع را برای فیلمبرداری انتخاب کرد - یک کتاب. با دگرگونی آن، مجسمه های کتاب شگفت انگیزی خلق می کند که از آنها عکس می گیرد. می توانید بی نهایت به عکس های او نگاه کنید. پس از همه، هر مجسمه کتاب چنین حمل می کند معنی معین، و مبهم است.

2. گیدو موکافیکو

عکاس سوئیسی Guido Mocafico (1962) در کار خود به یک موضوع محدود نمی شود. او به اشیاء مختلف علاقه دارد.

اما حتی با گرفتن یک موضوع، آثار شگفت انگیزی به دست می آورد. سریال «جنبش» او معروف است. به نظر می رسد که مکانیسم های ساعت به سادگی گرفته شده اند، اما هر کدام، اگر دقت کنید، ویژگی خاص خود را دارد.

همانطور که مشخص است در طبیعت بی جان از "طبیعت بی جان" عکس گرفته می شود. گیدو موکافیکو در سریال «مارها» این قانون را زیر پا گذاشت و یک موجود زنده را موضوع طبیعت بی جان قرار داد. مارهایی که در یک توپ جمع شده اند یک تصویر شگفت انگیز، روشن و منحصر به فرد ایجاد می کنند.

اما عکاس طبیعت‌های بی جان سنتی را نیز خلق می‌کند و از آن‌ها به سبک هلندی عکس می‌گیرد و از «اشیای بی‌جان» واقعاً به عنوان وسایل استفاده می‌کند.

3. کارل کلینر

عکاس سوئدی کارل کلینر (1983) از معمولی ترین اشیاء برای زندگی بی جان خود استفاده می کند و آنها را به صورت تصاویر عجیب و غریب مرتب می کند. عکس های کارل کلینر رنگارنگ، گرافیکی و تجربی هستند. تخیل او بی حد و حصر است، او از مواد کاملاً متفاوتی از کاغذ گرفته تا تخم مرغ استفاده می کند. به قول خودشان همه چیز سر کار می رود.

4. چارلز گروگ

زندگی بی جان چارلز گروگ آمریکایی در سیاه و سفید ساخته شده است. عکاس همچنین از وسایل خانگی معمولی که در هر خانه ای یافت می شود برای فیلمبرداری استفاده می کند. اما با آزمایش چیدمان آنها و ترکیب آنها در ترکیب های غیر معمول، عکاس تصاویر واقعا خارق العاده ای خلق می کند.

5. چما مادوز

مطمئنم که آثار چما مادوز (1958)، عکاس اسپانیایی، برای بسیاری آشناست. خود طبیعت های بی جان سیاه و سفید، ساخته شده به سبک سورئال، هیچ کس را بی تفاوت نمی کند. دیدگاه منحصر به فرد عکاس در مورد چیزهای معمولی شگفت انگیز است. آثار مادوسا نه تنها سرشار از طنز، بلکه مملو از معنای عمیق فلسفی است.
خود عکاس می گوید که عکس هایش بدون هیچ گونه پردازش دیجیتالی گرفته شده است.

6. مارتین کلیماس

همچنین فتوشاپی در آثار مارتین کلیماس (1971)، عکاس آلمانی وجود ندارد. فقط یک سرعت شاتر کوتاه یا بهتر بگوییم بسیار کوتاه. تکنیک ویژه توسعه یافته او به شما امکان می دهد لحظه ای منحصر به فرد را ثبت کنید که چشم انسان حتی نمی تواند آن را ببیند. مارتین کلیماس در تاریکی مطلق از طبیعت بی جان خود فیلمبرداری می کند. با استفاده از یک دستگاه خاص، فلاش در لحظه شکستن جسم برای یک ثانیه روشن می شود. و دوربین معجزه را ثبت می کند. اینجا فقط گلدان هایی با گل است!

7. جان چروینسکی

جان چروینسکی آمریکایی (1961) دانشمندی است که در زمینه فیزیک کاربردی کار می کند. و طبیعت بی جان او نوعی آمیزه ای از علم و هنر است. در اینجا شما متوجه نخواهید شد: یا طبیعت بی جان یا آموزشدر فیزیک جان چروینسکی هنگام خلق طبیعت های بی جان خود از قوانین فیزیک استفاده می کند و نتایج فوق العاده جالبی به دست می آورد.

8. دنیل گوردون

دانیل گوردون (1980)، عکاس آمریکایی، نگران مسائل علمی نیست. هنگام عکاسی از طبیعت بی جان، مسیر دیگری را انتخاب کرد. او تصاویر رنگی دانلود شده از اینترنت را چاپ می کند، این تکه های کاغذ را مچاله می کند و سپس اشیاء مختلف را در آنها می پیچد. معلوم می شود چیزی شبیه مجسمه های کاغذی است. روشن، زیبا، اصلی.

9. اندرو بی مایرز

طبیعت بی جان اندرو مایرز (1987)، عکاسی از کانادا، را نمی توان با سایرین اشتباه گرفت - آنها همیشه قابل تشخیص هستند. پس زمینه ساده، ملایم، آرام، فضای خالی زیاد که احساس پر شدن تصویر از نور و هوا را ایجاد می کند. او اغلب از اشیاء دهه 70 و 80 برای خلق طبیعت بی جان استفاده می کند. آثار او گرافیکی، شیک و نوستالژی خاصی را تداعی می کند.

10. رجینا دیلویز

رجینا دلویز (1959)، یک عکاس از ایالات متحده آمریکا، برای خلق آثار خود از تجهیزات عکاسی SLR استفاده نمی کند. او روش متفاوتی را انتخاب کرد - او نگاتیوهای فیلم را روی کاغذ پارچه مخصوص چاپ می کند. او تصاویر شاعرانهشامل طیف گسترده ای از تن ها و بافت های بسیاری است. طبیعت های بی جان بسیار لطیف و شاعرانه هستند. بازی شگفت انگیز نور و سایه.

11. بوچانگ کو

بوچانگ کو (1953)، یک عکاس از کره جنوبی، رنگ سفید را ترجیح می دهد. طبیعت بی جانی که او خلق کرد - سفید روی سفید - به سادگی شگفت انگیز است. آنها نه تنها زیبا هستند، بلکه دارای معنای خاصی هستند - حفظ فرهنگ باستانی کره. از این گذشته، عکاس به طور خاص در سراسر جهان سفر می کند و به دنبال اشیا در موزه ها می گردد میراث فرهنگیکشور شما

12. چن وی

از سوی دیگر، چن وی (1980)، عکاسی از چین، الهام‌بخش کار خود در نزدیکی خانه می‌یابد. او با فضاها، صحنه ها و اشیاء عجیب و غریب، از وسایلی استفاده می کند که دیگران در محل های دفن زباله انداخته اند.

13. الخاندرا لاویادا

آلخاندرا لاویادا، عکاس مکزیکی، از ساختمان های ویران شده و متروکه برای عکاسی خود استفاده می کند و از اشیایی که در آنجا یافت می شود، طبیعت بی جان می آفریند. زندگی بی جان او داستان های واقعی را در مورد مردمی که در این ساختمان ها زندگی می کردند و از چیزهای به جا مانده به عنوان غیر ضروری استفاده می کردند، روایت می کند.

عکس های طبیعت بی جان بسیار رایج هستند. اغلب بسیاری از عکاسان دوست دارند طبیعت بی جان خود را سیاه و سفید نشان دهند. این شامل یافتن اشیا، مقایسه اشیاء روزمره در محیط شما، و افزایش تفاوت در بافت و تن است. تبدیل به سیاه و سفید گزینه های زیادی را هنگام مشاهده خود عکس در اختیار شما قرار می دهد.

طبیعت بی جان سیاه و سفید به شما امکان می دهد بر روی خطوط، بافت ها و اشکال عکس تمرکز کنید. در این مورد، تمرکز بر روی این عناصر بسیار ساده تر است، زیرا نیازی به پرت شدن رنگ ها ندارید. استفاده خوب از این تکنیک نه تنها به شما این امکان را می دهد که از نظر یکپارچگی تصویر عینی تری به دست آورید، بلکه تنش بین اشیا و مواد مختلف را نیز افزایش می دهد. چنین ترکیباتی را می توان در همه جا یافت، به عنوان مثال، در پارک، در ساحل و غیره. می توانید از هر جسمی عکس بگیرید. علاوه بر این، می توانید از اشیاء به صورت جفت یا به صورت عکس بگیرید بیشتر. لازم به ذکر است که استفاده از روش های مشابه برای تبدیل عکس به سیاه و سفید توصیه نمی شود.

برای ایجاد یک طبیعت بی جان سیاه و سفید باید:

دوربین و لنز استاندارد

دستگاه هایی برای عکاسی ماکرو

سه پایه

یک کامپیوتر با برنامه ای که می توان از آن برای تبدیل عکس به سیاه و سفید استفاده کرد

مانند هر ژانر دیگری از عکاسی، طبیعت بی جان بدون ترکیب بندی غیرممکن است. علاوه بر این، طبیعت بی جان دقیقاً همان ژانری است که ترکیب بندی نقش مهمی را ایفا می کند و بیشترین توجه را از عکاس می طلبد. به هر حال، اگر نویسنده یک لحظه واقعاً خوب را گرفته باشد، یک شات رپورتاژ را می توان بسیار بخشید. و عکس های خانگی - آیا دقت کرده اید که مادران وقتی فرزند خود را در یک عکس، هرچند متوسط، می بینند، چقدر تحت تأثیر قرار می گیرند؟ بعید است با عکاسی از یک پرتقال با بطری، انتظار همین اغماض را از سوی مخاطب داشته باشیم. برای تأثیر مثبت، باید تلاش کنید. و البته باید از ترکیب قاب مورد نظر شروع کنید.

به طور نسبی، ترکیب بندی در طبیعت بی جان، ترکیب و تعامل هماهنگ اشیاء در کادر است. از طریق ترکیب بندی، می توانید به طور مداوم هر آنچه را که می خواهید به بیننده نشان دهید، حال و هوا ایجاد کنید، ایده ای را منتقل کنید و حتی داستانی را تعریف کنید.

ترکیب در طبیعت بی جان را می توان به چند نوع تقسیم کرد:

• هندسی
  
• فضایی
  
• رنگ

ترکیب هندسی

بر کسی پوشیده نیست که همه اشیاء شکل هندسی (یا نزدیک به هندسی) دارند. همچنین بر کسی پوشیده نیست که طبیعت انسان است که هر شخصیت را با چیزی خاص مرتبط کند. برای مثال، زوایا به طور ناخودآگاه با اشاره گرها مرتبط هستند. وقتی برای مدت طولانی به یک مربع یا مستطیل نگاه می کنید، احساس ثبات ایجاد می شود (شاید به این دلیل که ضمیر ناخودآگاه ما ترسیم یک ساختمان پایدار را کامل می کند). و دایره احساس راحتی و آرامش ایجاد می کند. همچنین لازم به یادآوری است که خطوط افقی(فرد دروغگو) بسیار آرامتر از افراد عمودی (فرد ایستاده) هستند. در مورد مورب ها، خطوط صعودی - که از گوشه سمت چپ پایین به سمت راست بالا منتهی می شوند - شدیدتر از خطوط نزولی به نظر می رسند: ما همچنان از چپ به راست می خوانیم، و نگاه ما برای رسیدن به آن باید از سراسر تصویر بالا برود. بسیار بالا اما در این پنهان است یک احساس خاصپیروزی، درسته؟! برعکس، خطوط نزولی که از سمت چپ بالا به سمت راست پایین کشیده می شوند، به طور سنتی با آرامش، غم و اندوه یا حتی افول همراه هستند.

همه این ترفندهای کوچک را می توان و باید برای اهداف خود استفاده کرد - به منظور انتقال مفهوم، ایده عکس.

تاکید بر اساس فضا

اگر نیاز به برجسته کردن یک شی خاص در یک طبیعت بیجان وجود دارد و نقش شخصیت اصلی را به آن اختصاص می دهید، در اینجا می توانید ترکیب فضایی را بازی کنید. به عنوان مثال، قرار دادن سوژه اصلی در پیش زمینه، در مقابل دیگران. یا نور را به گونه ای تنظیم کنید که عنصر اصلی روشن تر باشد و اجسامی که در پشت و جلوی آن قرار دارند کم نور باشند. یا می توانید این کار را حیله گرانه تر انجام دهید - یک عود را روشن کنید یا دود سیگار را رها کنید، بنابراین یک چشم انداز هوایی در کادر ترسیم کنید: توجه اصلی روی اشیاء جلویی متمرکز خواهد شد، زیرا موارد دور در یک مه عاشقانه غرق می شوند.

همچنین می‌توانید روی جنبه‌های فنی دوربین بازی کنید: اگر می‌خواهید هر شی را با جزئیات نشان دهید، از جمله پس‌زمینه یا پارچه‌های پرده، عکسبرداری باید با دیافراگم بسته انجام شود. اما اگر برجسته کردن یک سوژه مهم است، دیافراگم باید تا حد امکان باز شود. نباید امکانات اپتیک را نادیده بگیرید: در فریم هایی که با لنزهای زاویه باز گرفته می شوند، اجسام به شدت اعوجاج دارند و هر چه جسم به دوربین نزدیکتر باشد، نسبت به دوردست ها بزرگتر به نظر می رسد. و بالعکس، بزرگ فواصل کانونیچشم انداز را "جمع آوری" کنید، فضا بسیار مسطح تر می شود.

ترکیب رنگ

اگر عکاسی به صورت سیاه و سفید انجام شود، آگاهی از خواص افکت های رنگی برای ما مفید نخواهد بود. اما اگر کار عکاسی به صورت رنگی برنامه ریزی شده است، نباید این حوزه تحقیقاتی را نادیده بگیرید. با توجه به روانشناسی رنگ، خواهیم دید که هر یک از رنگ ها علاوه بر رنگ اصلی خود، معنای خاص خود را نیز دارند. رنگهای گرم(نارنجی، زرد، قرمز، سفالی) ما را به یاد تابستان، خورشید، گرما می اندازد. این اولین ارتباطی است که هنگام نگاه کردن به عکسی که در این رنگ ها انجام شده است ایجاد می شود. علاوه بر این، از یک دوره نقاشی می توانید یاد بگیرید که چنین اشیایی از نظر بصری نزدیک تر به نظر می رسند. در مورد رنگ‌های سرد نمی‌توان گفت: آبی، سبز، صورتی، بنفش - این رنگ‌ها کمی جسم را از بیننده دور می‌کنند و معمولاً با زمستان، سرما، آب همراه هستند.

مهم است که در مورد کنتراست به یاد داشته باشید، گاهی اوقات می توانید روی آن بازی کنید، اما اغلب ترکیبات رنگی نادرست معنای کل تولید را دفع یا تحریف می کند. اگر تصمیم دارید از یک خیار در پس زمینه نارنجی عکس بگیرید، به این فکر کنید که آیا پس زمینه توجه را به خود جلب می کند؟ و آیا این چیزی است که واقعاً می خواستید به آن برسید؟ همچنین باید به خاطر داشته باشید که هر جسمی توانایی انعکاس یا جذب سایه های رنگ اجسام مجاور را دارد و حتی دو جسم همرنگ در یک پس زمینه دقیقاً به دلیل تفاوت در بافتشان می توانند متفاوت به نظر برسند.

اشباع رنگ نیز بر بیننده تأثیر می گذارد: ترکیب بندی در رنگ های پاستلی ملایم احساس آرامش و نوستالژی را ایجاد می کند، در حالی که رنگ های روشن و زرق و برق دار، برعکس، برای جلب توجه، بیان بیان و ابراز وجود مناسب هستند. به همین دلیل است که رنگ‌های روشن بسیار مورد علاقه عکاسان تبلیغاتی قرار می‌گیرند، در حالی که عکاسی هنری اغلب به سمت یک لحن خاموش و آرام می‌رود.

البته، هر ترکیبی باید کاملاً از طرح رنگ عمومی، قانون درون تصویر پیروی کند - در غیر این صورت از هم می پاشد. به همین دلیل است که باید مراقب تضاد رنگ ها باشید، آنها می توانند تأثیر جدی داشته باشند - هم کار را جذاب تر می کنند و هم با گذاشتن لهجه های غیر ضروری آن را از بین می برند.

سیاه و سفید

با وجود کمبود رنگ، طبیعت بی جان سیاه و سفید قوانین خاص خود را دارد و کنتراست نیز در اینجا نقش مهمی دارد. خود رنگ در این مورد با تن جایگزین می شود - یک بازی متفاوت، اما قوانینی نیز دارد!

حتما متوجه این موضوع شده اید زنان چاقآنها به ندرت لباس سفید می پوشند. واقعیت این است که رنگ سفید حجیم تر از سیاه به نظر می رسد. در یک عکس سیاه و سفید، چشم ابتدا روشن‌ترین نقاط را می‌گیرد و تنها سپس به سمت تاریک‌ها می‌رود. بسیاری از توهمات بصری بر اساس این اثر است: اگر به یک ورق با راه راه های سیاه و سفید نگاه کنید، مطمئناً به نظر می رسد که نوارهای سفید پهن تر هستند. شما باید همیشه این قانون را هنگام تنظیم یک ترکیب در نظر بگیرید و همچنین در نظر داشته باشید که یک جسم سفید روشن، چه در پیش زمینه یا پس زمینه، مطمئناً به عنوان اصلی ترین چیز در این ترکیب ظاهر می شود و چشم در درجه اول روی آن بیفتد.

تضادها

همانطور که قبلا ذکر شد، تضادها نقش ویژه ای دارند. با وجود ترکیب مشابه در تصویر، هم می توانند اشیاء را برجسته کنند و هم برعکس، آنها را پنهان کنند. اثری که بر اساس نوسانات به سختی قابل توجه نور و سایه ساخته شده است، بدون لکه هایی که توجه بیننده را متمرکز می کند، یکنواخت، یکنواخت و بی بیان به نظر می رسد. تضادهای شدید تنش و پویایی ایجاد می کنند.

قانون یک سوم

البته در مورد ترکیب بندی، نمی توان از قاعده ثلث صرف نظر کرد. با کشیدن چهار خط در ذهن خود از طریق کادر - دو تا آن را به سه قسمت مساوی به صورت افقی تقسیم می کنند و دو خط به صورت عمودی - می توانید مؤثرترین مناطق کادر را محاسبه کنید: آنها در نقاط تقاطع چهار خط با هر یک قرار دارند. دیگر. بهتر است موضوع اصلی ترکیب بندی در این مناطق قرار گیرد.

در واقع، قانون یک سوم یک قانون ساده شده نسبت طلایی است که به دست آوردن آن تا حدودی دشوارتر خواهد بود. برای انجام این کار، قاب باید به هشت قسمت افقی و عمودی تقسیم شود. و سپس خطوطی را در سمت راست و چپ و همچنین پایین و بالا به فاصله 3/8 بکشید. در تقاطع این خطوط نقاطی با نسبت طلایی وجود خواهد داشت. اما تقسیم به سه قسمت بسیار راحت تر از هشت قسمت است، بنابراین در ترکیب بندی بیشتر استفاده می شود: تفاوت برای بیننده چندان محسوس نیست و هماهنگی در کادر، در صورت رعایت هر یک از این قوانین، واضح.

ریتم

ریتم، یعنی تکرار خطوط مشابه یا مشابه، یک ابزار ترکیبی بسیار قدرتمند است که به شما امکان می دهد نگاه بیننده را دستکاری کنید. یک "مسیر" از اشیاء متناوب می تواند شما را بسیار دور ببرد. اما نباید آن را بیش از حد بازی کنید - ریتم می تواند کل ترکیب را بکشد، پویایی آن را از بین ببرد و آن را یکنواخت کند.

ارتباطات داخلی

هنگام ایجاد یک تنظیمات برای عکاسی، باید اطمینان حاصل کنید که بین اشیاء در کادر ارتباط وجود دارد. اشیاء را می توان با شکل (تخم مرغ و پیاز)، رنگ (گوجه فرنگی و فلفل قرمز)، با معنی (چوب سیب و دارچین) به هم متصل کرد. اشیاء باید ارتباط برقرار کنند و بیننده را مجذوب خود کنند و از یک شی در طبیعت بیجان به دیگری نگاه کنند. این رویکرد به ترکیب یکپارچگی می بخشد، آن را جالب، قابل درک و در عین حال مرموز می کند - به هیچ وجه لازم نیست همه چیز را فاش کنید ارتباطات داخلیفوراً جالب ترین چیزها را می توان در داخل ترکیب پنهان کرد یا مثلاً با نور برای مدت کوتاهی از بیننده پنهان کرد.

می‌توانیم بی‌پایان درباره ترکیب‌بندی صحبت کنیم، اما اصلی‌ترین چیزی که یک طبیعت بی‌جان بر آن استوار است (در واقع، عکاسی در هر ژانر دیگری) ایده، طرح و روح عکس است. و ترکیب بندی به اندازه خود دوربین ابزاری در دست عکاس است. آنچه را که می خواهید به بیننده منتقل کنید را به خاطر بسپارید! و از تمام تکنیک های ترکیب بندی موجود به نفع خود استفاده کنید.

طبیعت بی جان تزئینی در مدرسه هنردانش آموزان بر اساس روش زیر عمل می کنند:

1. چیدمان اشیاء روی یک برگه.
2. تبدیل (سبک سازی فرم).
3. همپوشانی یا درهم تنیدگی سیلوئت ها با یکدیگر.
4. پر کردن سیلوئت ها با بافت و راه حل های تزئینی.

همانطور که می دانید، طبیعت بی جان تولید اجسام بی جان است.در نقاشی سه پایه، طبیعت‌های بی‌جان به‌طور سنتی نقاشی می‌شوند: آنها حجم اجسام را مجسمه‌سازی می‌کنند، کیاروسکورو، پرسپکتیو خطی و هوایی، فضا را منتقل می‌کنند... در طبیعت بی‌جان تزئینی، این امر بی‌اهمیت می‌شود. شکل اشیاء به تصویر کشیده شده صاف و متعارف می شود. کیاروسکورو وجود ندارد. در عوض، هر شبح به صورت تزئینی طراحی شده است.

تغییر شکل باید به طور جداگانه مورد بحث قرار گیرد.ماهیت آن در تبدیل شکل اصلی یک شی به شکل متعارف است. یعنی نقاشی ساده شده و از جزئیات غیر ضروری پاک می شود. فرم به شکل هندسی مشروط کاهش می یابد، یعنی بر اساس ساده است شکل های هندسی(دایره، مستطیل، مثلث...). به عنوان مثال، یک کوزه را می توان از یک دایره و یک استوانه تشکیل داد و بالا و پایین را می توان با دایره یا بیضی تکمیل کرد. بنابراین، فقط ماهیت شی باقی می ماند. او باید قابل تشخیص باشد. و خطوط در حال حاضر تبدیل شده و به سبک عمومی آورده می شوند.

پوشاندن یا بافته کردن سیلوئت ها- این یک پذیرایی است هنرهای تزئینیو تجارت طراحی همپوشانی سیلوئت ها روی هم با تعریف قابل درک است - این زمانی است که اشیاء یکدیگر را مبهم می کنند و تصویر، همانطور که بود، چند لایه می شود. اما بافتن سخت تر است. به عنوان مثال، هنگامی که بخشی از یک کوزه توسط یک سیب پوشیده می شود، قسمت های متقاطع کوزه و سیب ممکن است توسط هنرمند به رنگی کاملاً متفاوت ارائه شود. اشیاء به گونه ای "شفاف" می شوند و قسمت های متقاطع آنها برای بیننده قابل مشاهده است. شبح اجسام به گونه ای پیچیده در هم تنیده شده اند که در نتیجه گاهی تشخیص آنها دشوار است. و این به کارهای تزئینی جذابیت خاصی می بخشد.

پر کردن خطوط کلی اشیا با بافت- به خصوص دشوار نیست. شما می توانید رنگ را اسپری کنید، می توانید رنگ را در ضربات آشفته و غیره قرار دهید. اما پر کردن سیلوئت با یک محلول تزئینی دشوارتر است. این هنرمند نوعی "زیور آلات" را ارائه می دهد ، اگرچه این کلمه در اینجا کاملاً مناسب نیست. او شبح را با این "زیور آلات" پر می کند. این "زیور آلات" بر اساس یک خط مولد ایجاد شده است. خط شکل دهنده خطی است که طرح کلی یک شی را تشکیل می دهد. به عنوان مثال، طرح کلی یک آمفورای یونانی به زیبایی منحنی خواهد شد. بنابراین، دکوراسیون داخلی سیلوئت بر اساس خطوط منحنی به روش مشابه خواهد بود. بخش های جداگانه چنین تزئینی از اشیاء و همچنین خود اشیاء را می توان بافته کرد. همچنین، می توانید از زینت تحت اللفظی بین آنها صرف نظر کنید. بنابراین، این نوع دکوراسیون فقط برای پر کردن سیلوئت ها با بافت یا رنگ آمیزی به تنهایی نیست. این فرآیند پیچیده تری است. اما همچنین دیدنی تر، که جوهر یک طبیعت بی جان تزئینی بر اساس آن است.