ارائه با موضوع زندگی نامه سوتلانوف. اوگنی سوتلانوف

در طول تاریخ تئاتر بولشویهنرمندان، هنرمندان، کارگردانان، رهبران ارکستر، جدای از تحسین و قدردانی از مردم، بارها و بارها تقدیرنامه های مختلفی از دولت دریافت کردند. به هشت نفر عنوان قهرمان کار سوسیالیستی اعطا شد (I. Arkhipova، Yu. Grigorovich، I. Kozlovsky، E. Nesterenko، M. Plisetskaya، E. Svetlanov، M. Semyonova، G. Ulanova. در طول تاریخ تئاتر بولشوی. ، هنرمندان، هنرمندان، کارگردانان، رهبران ارکستر، بدون احتساب تحسین و قدردانی مردم، بارها و بارها تقدیرهای مختلفی از دولت دریافت کردند. به هشت نفر از آنها عنوان قهرمان کار سوسیالیستی اعطا شد (I. Arkhipova، Yu. Grigorovich، I. Kozlovsky، E. Nesterenko، M. Plisetskaya، E. Svetlanov، M. Semenova، G. Ulanova.

ایرینا کنستانتینوونا آرخیپووا ایرینا کنستانتینوونا آرخیپووا () شوروی خواننده اپرا(مزو سوپرانو)، سولیست تئاتر بولشوی (). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1966). قهرمان کار سوسیالیستی (1984). برنده جایزه لنین (1978) و جایزه دولتی فدراسیون روسیه (1996) ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا () خواننده اپرا شوروی (مزو سوپرانو)، سولیست تئاتر بولشوی (). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1966). قهرمان کار سوسیالیستی (1984). برنده جایزه لنین (1978) و جایزه دولتی فدراسیون روسیه (1996)

Irina Konstantinovna Arkhipova I. K. Arkhipova در 2 ژانویه 1925 در مسکو متولد شد. AT سال های دانشجوییاو در مؤسسه معماری مسکو تحصیل کرد، جایی که او همچنین در یک حلقه آوازی با N. M. Malysheva تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه در سال 1948، او وارد کنسرواتوار P. I. Tchaikovsky مسکو در کلاس آواز L. F. Savransky شد. در سال 1953 از هنرستان فارغ التحصیل شد. در سال‌ها او تکنواز تئاتر اپرا و باله Sverdlovsk بود. I. K. Arkhipova در 2 ژانویه 1925 در مسکو متولد شد. در سالهای دانشجویی در مؤسسه معماری مسکو تحصیل کرد، جایی که او همچنین در یک حلقه آوازی با N. M. Malysheva تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه در سال 1948، او وارد کنسرواتوار P. I. Tchaikovsky مسکو در کلاس آواز L. F. Savransky شد. در سال 1953 از هنرستان فارغ التحصیل شد. در سال‌ها او تکنواز تئاتر اپرا و باله Sverdlovsk بود. در سال‌ها او تکنواز تئاتر بولشوی بود. در سال‌ها او تکنواز تئاتر بولشوی بود. اجرای قسمت کارمن در اپرایی به همین نام توسط ژرژ بیزه مورد توجه جهانی قرار گرفت. اجرای قسمت کارمن در اپرایی به همین نام توسط ژرژ بیزه مورد توجه جهانی قرار گرفت.

Irina Konstantinovna Arkhipova در 19 ژانویه 2010، Irina Konstantinovna Arkhipova به دلیل آسیب شناسی قلبی در بیمارستان بالینی شهر بوتکین در بیمارستان بستری شد. در 11 فوریه 2010، این خواننده درگذشت. او در 13 فوریه 2010 در مسکو به خاک سپرده شد قبرستان نوودویچی(قطعه 10). در 19 ژانویه 2010، ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا به دلیل آسیب شناسی قلبی در بیمارستان بالینی شهر بوتکین بستری شد. در 11 فوریه 2010، این خواننده درگذشت. او در 13 فوریه 2010 در مسکو در قبرستان نوودویچی (قطعه 10) به خاک سپرده شد.

یوری نیکولاویچ گریگوروویچ یوری نیکولاویچ گریگوروویچ (زاده ۲ ژانویه ۱۹۲۷، لنینگراد، اتحاد جماهیر شوروی) رقصنده باله، طراح رقص. هنرمند ملیاتحاد جماهیر شوروی (1973)، قهرمان کار سوسیالیستی (1986)، برنده جایزه لنین (1970) و دو جوایز دولتیاتحاد جماهیر شوروی (1977، 1985) یوری نیکولاویچ گریگوروویچ (زاده 2 ژانویه 1927، لنینگراد، اتحاد جماهیر شوروی) رقصنده باله، طراح رقص. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)، قهرمان کار سوسیالیستی (1986)، برنده جایزه لنین (1970) و دو جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1977، 1985)

یوری نیکولاویچ گریگوروویچ در 2 ژانویه 1927 در لنینگراد در خانواده یک کارمند نیکلای اوگنیویچ گریگوروویچ و کلودیا آلفردوونا گریگوروویچ (نی روزای) متولد شد. او در مدرسه رقص لنینگراد نزد بوریس شاوروف و الکسی پیساروف تحصیل کرد. در 2 ژانویه 1927 در لنینگراد در خانواده یک کارمند نیکولای اوگنیویچ گریگوروویچ و کلودیا آلفردوونا گریگوروویچ (نی روزای) متولد شد. او در مدرسه رقص لنینگراد نزد بوریس شاوروف و الکسی پیساروف تحصیل کرد.

ایوان سمیونوویچ کوزلوفسکی ایوان سمیونوویچ کوزلوفسکی (متولد 11 مارس (24)، 1900، روستای ماریانوفکا، استان کیف، 21 دسامبر 1993، مسکو) خواننده اپرا و مجلسی شوروی، تنور غنایی، صاحب صدای غیر معمول و تکنیک آوازی بالا است. ایوان سمیونوویچ کوزلوفسکی (11 مارس (24)، 1900، روستای ماریانوفکا، استان کیف، 21 دسامبر 1993، مسکو) خواننده اپرا و مجلسی شوروی، تنور غنایی، صاحب صدای غیر معمول و تکنیک آوازی بالا. او نه تنها اپرا، موسیقی مجلسی، بلکه موسیقی آوازی مقدس را نیز اجرا کرد. هنرمند ارجمند RSFSR (1937) هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1940). برنده دو جایزه درجه یک استالین (1941، 1949). قهرمان کار سوسیالیستی (1980). او نه تنها اپرا، موسیقی مجلسی، بلکه موسیقی آوازی مقدس را نیز اجرا کرد. هنرمند ارجمند RSFSR (1937) هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1940). برنده دو جایزه درجه یک استالین (1941، 1949). قهرمان کار سوسیالیستی (1980).

ایوان سمیونوویچ کوزلوفسکی I. S. Kozlovsky در 11 مارس (24) 1900 در روستای Maryanovka در استان کیف (اکنون منطقه Vasilkovsky منطقه کیف در یک خانواده ساده اوکراینی به دنیا آمد. در سال 1926 از او برای خدمت در تئاتر بولشوی دعوت شد. در اواخر دهه 1930، کوزلوفسکی به طور غیرمنتظره ای به یکی از خوانندگان مورد علاقه استالین تبدیل شد. I. S. Kozlovsky در 11 مارس (24) 1900 در روستای Maryanovka، استان کیف (اکنون منطقه Vasilkovsky، منطقه کیف، در یک خانواده ساده اوکراینی متولد شد. در سال 1926 او در اواخر دهه 1930، کوزلوفسکی به طور غیرمنتظره ای به یکی از خوانندگان مورد علاقه استالین تبدیل شد. در سال 1954 که در اوج محبوبیت خود بود، ایوان سمیونوویچ به دلایل خوب و هنوز ناشناخته تئاتر بولشوی را ترک کرد. در سال 1954 ایوان سمیونویچ که در اوج محبوبیت خود بود ، تئاتر بولشوی را ترک کرد ، به دلایلی که تاکنون نامشخص بود ، I. S. Kozlovsky در 21 دسامبر 1993 درگذشت. وی در مسکو در گورستان نوودویچی (بخش 10) به خاک سپرده شد. اس.کوزلوفسکی در 21 دسامبر 1993 درگذشت. او در مسکو در قبرستان نوودویچی (قطعه 10) به خاک سپرده شد.

Evgeny Evgenievich Nesterenko Evgeniy Evgenievich Nesterenko (زاده 8 ژانویه 1938، مسکو، اتحاد جماهیر شوروی) شوروی و روسیه خواننده اپرا(باس)، تکنواز تئاتر بولشوی، استاد. اوگنی اوگنیویچ نسترنکو (متولد 8 ژانویه 1938، مسکو، اتحاد جماهیر شوروی) خواننده اپرای شوروی و روسی (باس)، تکنواز تئاتر بولشوی، استاد. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1976). برنده جایزه لنین (1982). قهرمان کار سوسیالیستی (1988). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1976). برنده جایزه لنین (1982). قهرمان کار سوسیالیستی (1988).

Evgeny Evgenievich Nesterenko در 8 ژانویه 1938 در مسکو در یک خانواده نظامی متولد شد. از سال 1949 در چلیابینسک زندگی می کرد. فارغ التحصیل از موسسه مهندسی و ساخت و ساز لنینگراد. به عنوان دانش آموز، او شروع به خواندن درس های خصوصی از ماریا ماتویوا کرد، سپس در سال 1965 از کنسرواتوار دولتی لنینگراد فارغ التحصیل شد. N. A. Rimsky-Korsakov. در 8 ژانویه 1938 در مسکو در یک خانواده نظامی متولد شد. از سال 1949 در چلیابینسک زندگی می کرد. فارغ التحصیل از موسسه مهندسی و ساخت و ساز لنینگراد. به عنوان دانش آموز، او شروع به خواندن درس های خصوصی از ماریا ماتویوا کرد، سپس در سال 1965 از کنسرواتوار دولتی لنینگراد فارغ التحصیل شد. N. A. Rimsky-Korsakov.

Evgeny Evgenievich Nesterenko در حال حاضر در مسکو و وین زندگی می کند، در آکادمی موسیقی وین تدریس می کند. در حال حاضر در مسکو و وین زندگی می کند، در آکادمی موسیقی وین تدریس می کند. در 11 مه 2008، به افتخار 70 سالگی یوگنی نسترنکو، تئاتر بولشوی میزبان اجرای نابوکو بود که در آن خواننده با موفقیت قسمت زکریا را اجرا کرد. در 11 مه 2008، به افتخار 70 سالگی یوگنی نسترنکو، تئاتر بولشوی میزبان اجرای نابوکو بود که در آن خواننده با موفقیت قسمت زکریا را اجرا کرد.

Maya Plisetskaya Maya Mikhailovna Plisetskaya (متولد 20 نوامبر 1925، مسکو، RSFSR، اتحاد جماهیر شوروی شوروی) یک بالرین، طراح رقص، نویسنده و بازیگر شوروی و روسی است. مایا میخایلوونا پلیتسکایا (متولد 20 نوامبر 1925، مسکو، RSFSR، اتحاد جماهیر شوروی) بالرین، طراح رقص، نویسنده، بازیگر شوروی و روسی.

مایا پلیتسکایا هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1959)، قهرمان کار سوسیالیستی، برنده جایزه لنین، نشان شایستگی برای میهن، درجه I، II، III، IV را دریافت کرد. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1959)، قهرمان کار سوسیالیستی، برنده جایزه لنین، نشان شایستگی برای میهن، درجه I، II، III، IV را دریافت کرد.

مایا پلیتسکایا تکنواز تئاتر بولشوی در مسکو. همسر آهنگساز رودیون شچدرین. در حال حاضر در آلمان زندگی می کند (او به همراه همسرش، رودیون شچدرین، یک آپارتمان در مونیخ اجاره می کند). تابعیت اسپانیا و لیتوانی را دارد. سولیست تئاتر بولشوی در مسکو. همسر آهنگساز رودیون شچدرین. در حال حاضر در آلمان زندگی می کند (او به همراه همسرش، رودیون شچدرین، یک آپارتمان در مونیخ اجاره می کند). تابعیت اسپانیا و لیتوانی را دارد.

اوگنی فدوروویچ سوتلانوف () رهبر ارکستر، آهنگساز و پیانیست برجسته روسی شوروی. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1968). برنده جایزه لنین (1972) و جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1983). قهرمان کار سوسیالیستی (1986) اوگنی فدوروویچ سوتلانوف () رهبر ارکستر، آهنگساز و پیانیست برجسته روسی شوروی. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1968). برنده جایزه لنین (1972) و جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1983). قهرمان کار سوسیالیستی (1986) اوگنی فدوروویچ سوتلانوف

E. F. Svetlanov در 6 سپتامبر 1928 در مسکو متولد شد. او تحصیل پیانو را در مدرسه آموزشی موسیقی و سپس در موسسه Gnessin نزد ماریا آبراموونا گورویچ، شاگرد N.K. Medtner آغاز کرد. از سال 1965 تا 2000 او کارگردان هنریو رهبر ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی (از سال 1991 روسیه) E. F. Svetlanov در 6 سپتامبر 1928 در مسکو متولد شد. او شروع به تحصیل پیانو در مدرسه آموزشی موسیقی کرد، سپس در موسسه Gnessin نزد ماریا آبراموونا گورویچ، شاگرد N.K. Medtner. از سال 1965 تا 2000 او مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی بود.

Marina Timofeevna Semenova Marina Timofeevna Semenova () بالرین شوروی، طراح رقص. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1975). برنده جایزه استالین (1941). قهرمان کار سوسیالیستی (1988)، استاد آکادمی روسیه هنر تئاتر. مارینا تیموفیونا سمیونوا () بالرین شوروی، طراح رقص. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1975). برنده جایزه استالین (1941). قهرمان کار سوسیالیستی (1988)، استاد آکادمی هنرهای تئاتر روسیه.

Marina Timofeevna Semyonova متولد 30 مه (12 ژوئن) 1908 در سن پترزبورگ در خانواده یک کارمند که زود فوت کرد و شش فرزند از خود به جای گذاشت. او در 30 مه (12 ژوئن 1908) در سن پترزبورگ در خانواده یک کارمند که زود درگذشت و شش فرزند از خود به جای گذاشت به دنیا آمد. پس از مدتی، ناپدری ظاهر شد - نیکولای الکساندرویچ شلوموف، کارگر کارخانه پتروگراد. زندگی دختر توسط دوست مادرش، اکاترینا جورجیونا کارینا، که یک کلوپ رقص را رهبری می کرد، تغییر کرد، جایی که مارینا جوان شروع به رفتن کرد. در آنجا او برای اولین بار در یکی از اجراهای کودکانه روی صحنه ظاهر شد. به توصیه همان اکاترینا جورجیونا، آنها تصمیم گرفتند دختر را به یک مدرسه رقص بفرستند. پس از مدتی، ناپدری ظاهر شد - نیکولای الکساندرویچ شلوموف، کارگر کارخانه پتروگراد. زندگی دختر توسط دوست مادرش، اکاترینا جورجیونا کارینا، که یک کلوپ رقص را رهبری می کرد، تغییر کرد، جایی که مارینا جوان شروع به رفتن کرد. در آنجا او برای اولین بار در یکی از اجراهای کودکانه روی صحنه ظاهر شد. به توصیه همان اکاترینا جورجیونا، آنها تصمیم گرفتند دختر را به یک مدرسه رقص بفرستند. در مدرسه رقص لنینگراد، در سیزده سالگی، مارینا سمیونوا اولین نقش خود را در باله تک پردهلو ایوانف " فلوت جادوییمارینا سمیونووا در سیزده سالگی اولین بازی خود را در مدرسه رقص لنینگراد در اولین نقش خود در باله تک پرده ای لو ایوانف فلوت جادویی انجام داد.

مارینا تیموفیونا سمیونوا در سال‌های زندگی‌اش، مارینا سمیونوا در مدرسه رقص مسکو تدریس می‌کرد. در سال 1960، او یکی از اولین معلمانی شد که آموزش معلمان آینده را در GITIS آغاز کرد. از سال 1997 استاد. در آن سال ها، مارینا سمیونوا در مدرسه رقص مسکو تدریس می کرد. در سال 1960، او یکی از اولین معلمانی شد که آموزش معلمان آینده را در GITIS آغاز کرد. از سال 1997 استاد.

Marina Timofeevna Semyonova در 9 ژوئن 2010، مارینا سمیونوا در خانه خود در مسکو درگذشت. او در 17 ژوئن در گورستان نوودویچی (قطعه 10) به خاک سپرده شد در 9 ژوئن 2010، مارینا سمیونوا در خانه خود در مسکو درگذشت. او در 17 ژوئن در قبرستان نوودویچی (قطعه 10) به خاک سپرده شد.

Galina Sergeevna Ulanova Galina Sergeevna Ulanova (26 دسامبر 1909 (8 ژانویه 1910)، سن پترزبورگ، 21 مارس 1998، مسکو) یک بالرین برجسته روسی است. یکی از بزرگترین بالرین های تاریخ باله. Galina Sergeevna Ulanova (زاده 26 دسامبر 1909 (8 ژانویه 1910)، سنت پترزبورگ، 21 مارس 1998، مسکو) یک بالرین برجسته روسی است. یکی از بزرگترین بالرین های تاریخ باله.

Galina Sergeevna Ulanova اوج حرفه و شهرت جهانی اولانوا در دهه 1950 بود. هنرمند مردمیاتحاد جماهیر شوروی (1951)، دو بار قهرمان کار سوسیالیستی (1974؛ 1980)، برنده چهار جایزه استالین (1941، 1946، 1947، 1950) و جایزه لنین (1957). اوج حرفه و شهرت جهانی اولانوا در دهه 1950 به دست آمد، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1951)، دو بار قهرمان کار سوسیالیستی (1974؛ 1980)، برنده چهار جایزه استالین (1941، 1946، 1947، 1950) و جایزه لنین (1950) 1957).

Galina Sergeevna Ulanova تنها بالرین در طول زندگی خود، بناهای یادبود در سنت پترزبورگ (1984، مجسمه‌ساز میخائیل آنیکوشین) و استکهلم (1984، مجسمه‌ساز النا یانسون-مانیزر) ساخته شد. در هلند، انواع لاله‌های "اولانووا" پرورش داده شد، در طول زندگی او، یادبودهایی برای او در سن پترزبورگ (1984، مجسمه‌ساز میخائیل آنیکوشین) و استکهلم (1984، مجسمه‌ساز النا جانسون-مانیزر) برای او ساخته شد. انواع لاله "اولانووا" در هلند پرورش داده شد

رهبر ارکستر روسی (1928-2002). تمام زندگی یکی از بزرگترین رهبران ارکستر زمان ما با موسیقی مرتبط بود که او از سن شش سالگی شروع به مطالعه جدی کرد.

اوگنی فدوروویچ سوتلانوف یکی از خالقان درخشان نه تنها قرن بیستم، بلکه کل تاریخ جهان است. هنر موسیقی. او که یک نوازنده با استعداد نادر بود، به شخصیت همه تبدیل شد فرهنگ روسیه، بیانگر ارزش های معنوی جهانی بشر است. خلاقیت سوتلانوف امروز دارایی همه بشریت است. میلیون ها شنونده سیاره زمین با آن آشنا هستند. ملاقات با هنر او به نیازی مبرم برای مردم تبدیل شده است، منبعی الهام بخش که شادی می بخشد و سرزندگی. شخصیت و خلاقیت اوگنی سوتلانوف بسیاری از حوزه های زندگی بشر را پوشش می دهد. او در همه چیز استعداد داشت - به عنوان یک رهبر ارکستر، آهنگساز، پیانیست، تبلیغات، نظریه پرداز، منتقد، شخصیت عمومی، مربی، داور. او بیش از 150 مقاله، مقاله و مقاله نوشته است. او چقدر عمیق و ظریف آثار کلاسیک ها، معاصران و نوازندگان دیگر را بررسی و تحلیل کرد.

اما در تمام کارهای خلاقانه چندین ساله اش، برای او موسیقی اصلی است، او فرمانروای همه کاره اوست و همچنین بنده ایثارگر اوست. خود سوتلانوف اعتراف کرد که دنیای خارج از موسیقی برای او وجود ندارد. "استاد افسانه ای"، همانطور که منتقدان خارجی او را نامیدند، بالاترین جوایز را در روسیه دریافت کرد: او قهرمان کار سوسیالیستی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جایزه لنین، جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی و RSFSR به نام است. پس از M.I. گلینکا، دارنده نشان ها و مدال ها، از جمله سه نشان لنین و دو نشان شایستگی برای میهن (درجه III و II). او همچنین به رسمیت شناختن جهانی و جوایز بسیاری در خارج از کشور اعطا شد: یک آکادمیک افتخاری آکادمی سلطنتی سوئد، یک آکادمی افتخاری آکادمی هنر ایالات متحده و غیره.

اوگنی فدوروویچ سوتلانوف در 6 سپتامبر 1928 در خانواده تکنوازان اپرای بولشوی متولد شد. پدر - سوتلانوف فدور پتروویچ. مادر - سوتلانوا تاتیانا پترونا. تمام دوران کودکی E. Svetlanov با تئاتر اصلی کشور همراه بود. حضور مداوم در اجراها و تمرین ها، کلاس های گروه کر کودکان و شرکت در اپرا و سپس کار در گروه تقلید تئاتر، البته بر سرنوشت آینده او تأثیر گذاشت. ای. سوتلانوف بعداً یادآور شد: "از زمانی که خودم را به یاد می‌آورم، کاملاً برایم واضح بود که نمی‌توانم رهبر ارکستر باشم." یک بار، طبق معمول، در تئاتر و شنیدن موسیقی، بر روی صندلی نشست و شروع به تکان دادن دستانش کرد و خود را در جایگاه رهبر ارکستر تصور کرد. آنتونینا واسیلیونا نژدانووا و نیکولای سمنوویچ گولوانوف در همان نزدیکی بودند. آنها با دیدن این منظره از ته دل خندیدند و گولوانوف با محبت بر شانه پسرک زد و پیشگویی کرد: "خب ، می بینید که از اینجا یک هادی وجود خواهد داشت."

این پیش بینی خوشبختانه محقق شد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه ، E. Svetlanov وارد موسسه موسیقی و آموزشی Gnessin شد و پس از فارغ التحصیلی از آن ، در سال 1951 دانشجوی بخش رهبری کنسرواتوار دولتی مسکو به نام P.I. چایکوفسکی یک دانشجوی جوان انتخاب حرفه خود را برای استادش پروفسور الکساندر واسیلیویچ گاوک توضیح داد: "من به دلیل تصمیمی استوار برای احیای آثار فراموش شده و قبل از هر چیز کلاسیک روسی، هدایت را برانگیختم."

E. Svetlanov به عنوان دانش آموز در موسسه موسیقی و آموزشی Gnessin شروع به کار کرد راه خلاقانهبه عنوان یک پیانیست و در این زمینه خود را درخشان ترین فردیت نشان داد. اجرای او با عمق تفسیر و درک مقصود نویسنده شگفت زده شد.

سوتلانوف پیانیست جانشین شایسته سنت های مکتب پیانو روسیه است. در کنسرواتوار مسکو در اجرای پیانو، ای. سوتلانوف با هاینریش نوهاوس و بعداً در آهنگسازی نزد یوری شاپورین تحصیل کرد. یوری شاپورین در مورد شاگردش گفت: "استعداد سوتلانوف به عنوان آهنگساز عمیق است، واقعاً روسی، و مطابق با سنت های هنر روسیه در حال رشد است." اولین ساخته های سوتلانوف - کانتاتا "زمین های بومی"، اولین راپسودی "تصاویر اسپانیا"، سه آهنگ روسی برای صدا و ارکستر، سمفونی در ب مینور - بلافاصله توجه را به خود جلب کرد و باعث شد مردم در مورد نویسنده به عنوان یک جانشین شایسته صحبت کنند. خطاب به آهنگسازان بزرگ روسی بعداً ، در اواسط دهه 70 ، او آثار اصلی سمفونیک را ساخت ، از جمله - "تصنیف عاشقانه" ، شعر سمفونیک "Daugava" ، کنسرتو برای پیانو و ارکستر ، "فانتزی سیبری" ، شعر برای ویولن و ارکستر (به یاد D.F. . اوستراخ)، شعر "کالینا کراسنایا" (به یاد وی. شوکشین)، راپسودی دوم، تغییرات روسی برای چنگ، "روز دهکده" - پنج نفری برای سازهای بادی، والتز غنایی. او همچنین صاحب تعداد زیادی اثر مجلسی است. E. Svetlanov جسورانه از سنت های روسی استفاده کرد کلاسیک های موسیقی، آنها را در کار خلاق خود توسعه می دهد. این به طور کامل در مورد تمام نوشته های او صدق می کند.

در سال 1954، به عنوان دانشجوی سال چهارم در کنسرواتوار، E. Svetlanov دستیار استاد خود در کلاس رهبری A.V. گائوکا که در آن زمان بولشوی را رهبری می کرد ارکستر سمفونی(BSO) رادیو همه اتحادیه. "... از کودکی خودم را یک رهبر ارکستر می‌دانستم. آگاهانه به رهبری نزدیک می‌شدم، که قبلاً دیپلم پیانیست و آهنگساز داشتم. و رهبری، گویی، خلاصه‌ای بود از آنچه که در دیوارها دریافت می‌کردم. دو موسسات آموزشی: موسسه گنسین و کنسرواتوار مسکو. طبیعتاً شروع کار برای من آسان تر بود ، زیرا دانش و تجربه در سایر زمینه های مرتبط به من کمک زیادی کرد."

سرانجام، رویای اصلی به حقیقت پیوست: اوگنی سوتلانوف با رهبری سمفونی دوم راخمانینوف، کنسرتو ویولن سل میاسکوفسکی، سوئیت دافنیس و کلویی راول که توسط BSO اجرا شد، از مدرک دیپلم خود دفاع کرد. اولین کار سوتلانوف به عنوان رهبر ارکستر اپرا در سال 1955 اتفاق افتاد، زمانی که او اولین اثر خود را در تئاتر بولشوی ارائه کرد، ریمسکی-کورساکوف، خدمتکار پسکوف. از آن سال، سرنوشت بار دیگر رهبر ارکستر را با تئاتر بزرگ پیوند داد. ابتدا یک رهبر ارکستر کارآموز، سپس به مدت ده سال - یک رهبر ارکستر، و از سال 1962 - رهبر ارکسترتئاتر بولشوی یوگنی سوتلانوف رپرتوار 25 اپرا و اجراهای باله(16 اپرا و 9 باله)، که 12 سوتلانوف رهبر ارکستر و تهیه کننده است: اینها اپراهای خدمتکار پسکوف، عروس تزار اثر ریمسکی-کورساکوف (1955)، افسونگر اثر چایکوفسکی (1958)، نه فقط عشق اثر هستند. شچدرین (1961)، "اکتبر" مورادلی (1964)، "اتلو" وردی (1978)، "افسانه شهر نامرئی کیتژ" (1983)، "خروس طلایی" (1988) اثر ریمسکی-کورساکوف. باله های مسیر رعد اثر کارائف (1959)، پاگانینی به موسیقی راخمانینوف (1960)، شهر در شب به موسیقی بارتوک (1961)، صفحات زندگی اثر بالانچیوادزه (1961).

اپراهای دختر برفی، پری دریایی، سیو-سیو-سان، سمفونی نهم بتهوون، باله دریاچه قو"، "چوپینیانا"، "شب والپورگیس"، "زیبای خفته"، "فندق شکن" لیست رپرتوار رهبر ارکستر در تئاتر بولشوی را تکمیل می کنند. سوتلانوف موسیقی متن فیلم‌های موسورگسکی را ضبط می‌کند - اپرای "خوانشچینا" و " بی بی پیک» چایکوفسکی، رهبری اجرای کنسرتاپرا باله "Mlada" اثر ریمسکی-کورساکوف و بسیاری از کنسرت های جشن و سالگرد. خواننده بزرگ، ایرینا آرکیپووا، سولیست تئاتر بولشوی، در مورد اجراهای سوتلانوف در تئاتر بولشوی نوشت: "من نمی توانم آثاری از سوتلانوف مانند داستان تزار سالتان، خروس طلایی و داستان شهر کیتژ اثر ریمسکی-کورساکوف را به یاد بیاورم. . عالی بود! صدای ارکستر فراتر از ستایش بود.

پس از یکی از کنسرت ها با سوتلانوف، خواننده برجسته النا اوبرازتسوا گفت: "در واقع، احتمالاً هیچ کس به اندازه او روح یک شخص روسی را عمیقاً و واقعاً احساس نمی کند. هیچ کس آن را در موسیقی با چنین صداقت، صداقت، احساسات سوزان تجسم نمی دهد... چنین رهبرانی - واقعی، نه خیالی - برای هنر امروز ما بسیار ضروری هستند.

بالرین رایسا استروچکووا نوشت که "... برای یوگنی فدوروویچ، "تکنولوژی" باله ... هیچ مشکل خاصی را ایجاد نمی کرد. طبیعت جهانی استعداد او چنین است. او طبیعت را کاملاً احساس کرد. هنر رقص. در اجراهایی که او رهبری می کرد... همیشه می شد ترکیب شگفت انگیز صدای ارکستر و رقص، وحدت اجزای موسیقی و رقص را احساس کرد. جدایی وجود ندارد: اینجا ارکستر است و باله... با حضور در صحنه، واقعاً از نظر فیزیکی قوی ترین انرژی خلاقانه ای را که دستان او منتشر می کرد، احساس کردم. و آزادی، اعتماد به نفس و الهام بخشید."

در اینجا چیزی است که ایراکلی آندرونیکوف در مورد ارکستر و رهبر آن نوشت: "شما احساس یک تعطیلات، یک تعطیلات واقعی را در کنسرت های ارکستر سمفونیک دولتی ... به رهبری اوگنی سوتلانوف - احساس روشنایی، وضوح، قدرت تجربه می کنید. و تازگی. غافلگیری غیرارادی... و شما از خود موسیقی در کنسرت های او و نوازندگی بی عیب و نقص ارکستری که توسط رهبر فتح شده است لذت می برید. بله فتح شد اما قدرت مطلق این رهبر ارکستر به طرز شگفت انگیزی در سوتلانوف با فروتنی انسانی، با احترام به نوازندگان شگفت انگیزی که در مقابل او نشسته اند، ترکیب شده است. هنر با کارایی، خلق و خوی قدرتمند در او وجود دارد - با خودکنترلی شدید ... همه چیز اندیشیده و اندیشیده شده است. و در عین حال، دلچسب، پر از پویانمایی شاعرانه، عشق به اثر در حال اجرا و گویا برای اولین بار با شما متولد می شود.

هزاران اجرا در کشور ما و خارج از کشور، در سالن های کنسرتولگا، اورال، سیبری، اجراهای حمایت مالی در کارخانه‌های امسک، پراگ، صوفیه، پردیس‌های دانشجویی، انبارهای راه‌آهن، اجرا در صحنه‌های معتبر جهان - و در همه جا با استقبال و شناخت مشتاقانه. اوگنی سوتلانوف مترجم شناخته شده بین المللی زبان های اروپای غربی، روسی، شوروی و آهنگسازان معاصر. او تمام سمفونی های برامس، مالر، آثار سمفونیک بتهوون، شوبرت، شومان، دووراک، گریگ، سن سانس، بلوخ، الگار، شوستاکوویچ، پروکوفیف، شاپورین، خاچاتوریان، سویریدوف، کابالوفسکی، اشپای، بویکو و دیگران را ضبط کرد. .

در دهه 60، ضبط تمام سمفونی های P.I. چایکوفسکی، یوگنی سوتلانوف کار فداکارانه خود را بر روی ایجاد گلچین موسیقی سمفونیک روسیه آغاز می کند که سه دهه به طول انجامید. خود سوتلانوف این کار را وظیفه زندگی خود و همچنین ضبط 20 سمفونی توسط N.Ya دانست. میاسکوفسکی

کل زندگی سوتلانوف یک کار عظیم و عظیم است. در شخص او ما بدون شک شخصیت برجسته مدرنی داریم دنیای موسیقی، غرور ما فرهنگ موسیقی. نوازنده بزرگ یوگنی فدوروویچ، بسیار بزرگ. (G.V. Sviridov).

اوگنی سوتلانوف.

ویدئویی در مورد زندگی و خلاقیت موسیقیدان

سوتلانوف
اوگنی فدوروویچ
(1928-2002)

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، قهرمان کار سوسیالیستی، برنده جایزه لنین، جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی و RSFSR تمام زندگی یکی از بزرگترین رهبران ارکستر زمان ما با موسیقی مرتبط است که او از سنین کودکی شروع به مطالعه جدی کرد. 6. اوگنی فدوروویچ سوتلانوف یکی از خالقان درخشان نه تنها قرن بیستم، بلکه کل تاریخ هنر موسیقی جهان است. او که یک موسیقیدان با استعداد نادر بود، به شخصیت کل فرهنگ روسیه تبدیل شد، که بیانگر ارزش های معنوی جهانی بشر است. ملاقات با هنر او به صورت حضوری یا از طریق ضبط های صوتی و تصویری به نیازی مبرم برای مردم تبدیل شده است، منبعی الهام بخش که شادی و نشاط می بخشد. شخصیت و خلاقیت اوگنی سوتلانوف بسیاری از حوزه های زندگی را پوشش می دهد. او در همه چیز استعداد داشت: به عنوان رهبر ارکستر، آهنگساز، پیانیست، تبلیغ نویس، نظریه پرداز، منتقد، چهره عمومی، مربی، منتقد. او بیش از 150 مقاله، مقاله و مقاله نوشته است. او عمیقاً و با ظرافت آثار کلاسیک ها، معاصران و نوازندگان دیگر را مورد توجه و تحلیل قرار می دهد. اما در همه کار خلاقانه چندین ساله اش برای او موسیقی بود، او فرمانروای همه کاره آن است و همچنین خدمتگزار فداکار آن است. خود سوتلانوف اعتراف کرد که دنیای خارج از موسیقی برای او وجود ندارد. "استاد افسانه ای"، همانطور که منتقدان خارجی او را نامیدند، بالاترین جوایز روسیه را دریافت کرد: او قهرمان کار سوسیالیستی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جایزه لنین، جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی و RSFSR به نام است. پس از M. I. Glinka، دارنده جوایز و مدال ها، از جمله سه نشان لنین و دو نشان "برای شایستگی برای میهن" (درجه III و II). او همچنین به رسمیت شناختن جهانی و جوایز بسیاری در خارج از کشور اعطا شد: یک آکادمیک افتخاری آکادمی سلطنتی سوئد، یک آکادمی افتخاری آکادمی هنر ایالات متحده و غیره.

در سال 1964 سوتلانوف در اولین تور شرکت اپرای بولشوی در ایتالیا شرکت کرد. او در تئاتر La Scala در میلان، اجرای اپرای بوریس گودونوف، شاهزاده ایگور و سادکو و همچنین کنسرت های سمفونیک را با موفقیت رهبری می کند که در یکی از آنها به درخواست مردم، سه آهنگ روسی راخمانینوف در تاریخ اجرا شد. "بیس". اوگنی سوتلانوف اولین رهبر ارکستر روسی بود که به گروه بزرگان پیوست که در معروف "راک" کار می کردند، از جمله - آرتورو توسکانینی، برونو والتر، هربرت فون کارایان. اپراهای دختر برفی، پری دریایی، چیو-سیو-سان، سمفونی نهم بتهوون، باله‌های دریاچه قو، شوپینیانا، شب والپورگیس، زیبای خفته، فندق شکن، فهرست رپرتوار رهبر ارکستر را در تئاتر بولشوی تکمیل می‌کنند. سوتلانوف موسیقی متن فیلم های موسورگسکی را ضبط می کند - اپرای خووانشچینا و چایکوفسکی ملکه بیل، اجراهای کنسرت اپرا-باله ملادا ریمسکی-کورساکوف و بسیاری از کنسرت های جشن و سالگرد را اجرا می کند. خواننده بزرگ، تکنواز تئاتر بولشوی ایرینا آرکیپووا در مورد اجراهای سوتلانوف در تئاتر بولشوی نوشت: "من نمی توانم به تولیدات سوتلانوف مانند داستان تزار سالتان، خروس طلایی و داستان ریمسکی-کورساکوف فکر نکنم. شهر کیتژ عالی بود! صدای ارکستر فراتر از ستایش بود." پس از یکی از کنسرت ها با سوتلانوف، خواننده برجسته النا اوبرازتسوا گفت: "در واقع، احتمالاً هیچ کس به اندازه او روح یک شخص روس را عمیقاً و واقعاً احساس نمی کند. هیچ کس آن را در موسیقی با چنین صمیمیت واقعی، صداقت و احساسات سوزان تجسم نمی کند. ... چنین رهبرانی - اصیل، نه خیالی - امروز برای هنر ما بسیار ضروری هستند. "بالرین رایسا استروچکووا نوشت که" ... برای یوگنی فدوروویچ، "تکنولوژی" باله ... هیچ مشکل خاصی ایجاد نکرد. ماهیت جهانی استعداد او چنین است "او ماهیت هنر رقص را کاملاً احساس کرد. در اجراهایی که رهبری می کرد، ... همیشه ترکیب شگفت انگیزی از صدای ارکستر و رقص، وحدت اجزای موسیقی و رقص را احساس می کرد. بدون جدایی: اینجا ارکستر است و باله وجود دارد... با حضور در صحنه، به معنای واقعی کلمه از نظر فیزیکی قوی ترین انرژی خلاقانه ای را که از دستان او تابیده می شد احساس کردم. و این به آزادی، اعتماد به نفس و الهام بخشید.

در سال 1965، اوگنی سوتلانوف مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی شد. تا آن زمان، ارکستر که در سال 1936 ایجاد شد، توسط الکساندر گاوک، ناتان راخلین، کنستانتین ایوانوف رهبری می شد. در اصل، اوگنی سوتلانوف، حدود 45 سال با ارکستر کار کرد، آن را به یک ارکستر منحصر به فرد، بزرگ و با امکانات خلاقانه قدرتمند تبدیل کرد که به رهبری او وارد عرصه بین المللی شد و وضعیت یکی از بهترین ارکسترها را دریافت کرد. جهان. در اینجا چیزی است که ایراکلی آندرونیکوف در مورد ارکستر و رهبر آن نوشت: "شما احساس یک تعطیلات، یک تعطیلات واقعی را در کنسرت های ارکستر سمفونیک دولتی ... به رهبری اوگنی سوتلانوف - احساس روشنایی، وضوح، قدرت تجربه می کنید. و تازگی. غافلگیری غیرارادی ... و شما از خود موسیقی در کنسرت های او لذت می برید و از نوازندگی بی عیب و نقص ارکستر تحت کنترل رهبر. نوازندگان فوق‌العاده‌ای که در مقابل او نشسته‌اند، هنر با کارآمدی در او وجود دارد، خلق و خوی قدرتمند با خودکنترلی شدید... همه چیز اندیشیده شده و اندیشیده شده و در عین حال صمیمانه، سرشار از انیمیشن شاعرانه، عشق به کار در حال انجام است و به نظر می رسد برای اولین بار با شما متولد شده است. هزاران اجرا در کشور ما و خارج از کشور، در سالن های کنسرت منطقه ولگا، اورال، سیبری، اجراهای حمایت مالی در کارخانه های اومسک، پراگ، صوفیه، در محوطه های دانشجویی، در انبارهای راه آهن، اجرا در صحنه های معتبر جهان - و در همه جا استقبال و شناسایی مشتاقانه. اوگنی سوتلانوف مترجم بین المللی شناخته شده آثار آهنگسازان اروپای غربی، روسی، شوروی و معاصر است. او تمام سمفونی های برامس، مالر، آثار سمفونیک بتهوون، شوبرت، شومان، دووراک، گریگ، سن سانس، بلوخ، الگار، شوستاکوویچ، پروکوفیف، شاپورین، خاچاتوریان، سویریدوف، کابالوفسکی، اشپای، بویکو و دیگران را ضبط کرد. .

در دهه 1960، با ضبط تمام سمفونی های P. I. Tchaikovsky، اوگنی سوتلانوف کار فداکارانه خود را برای ایجاد گلچین موسیقی سمفونیک روسیه آغاز کرد که سه دهه به طول انجامید. خود سوتلانوف این اثر را وظیفه زندگی خود و همچنین ضبط 20 سمفونی توسط N. Ya. Myaskovsky می دانست. "تمام زندگی سوتلانوف یک اثر عظیم و عظیم است. در شخص او ما بدون شک شخصیت برجسته دنیای موسیقی مدرن، افتخار فرهنگ موسیقی ما. یک موسیقیدان بزرگ اوگنی فدوروویچ، بسیار بزرگ" (G. V. Sviridov) . در سال 2002 در گذشت.

آرشیو 1

"نور عشق"

موسیقی - E. Svetlanovاشعار - N. DobronravovM. Magomaev می خواند.

با بازی اوگنی سوتلانوف

P.I. چایکوفسکی - "راهپیمایی اسلاوی"

GASO. E.F. Svetlanov. (از کنسرت در توکیو)

یک پاییز در زندگی اوگنی سوتلانوف

مستند

اوگنی سوتلانوف - شعر سمفونیک

"کالینا قرمز" به یاد V. Shukshin

GASO RF زیر نظر M. Gorenstein.

آرشیو 2

بخشی از مصاحبه ای. سوتلانوف با روزنامه

"TVNZ"

E. Svetlanov و ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی، آثاری از S.V. راخمانینوف

صخره فانتزی سمفونیک،

کنسرتو شماره 2 برای پیانو و ارکستر در سی مینور سولیست E. Mogilevsky، سمفونی شماره 2، ای مینور 1974

آرشیو 3

"خودسوزی"

(به مناسبت هفتاد و پنجمین سالگرد تولد ای. سوتلانوف)

مستند

آرشیو 4

موسیقی پی. آی چایکوفسکی

سمفونی شماره 1 در ژ مینور "رویاهای زمستانی"

سمفونی "مانفرد"

(GSO، رهبر - اوگنی سوتلانوف)

کمک بزرگی به توسعه فرهنگ موسیقی جهان با جوایز دولتی تعدادی اهدا شد کشورهای خارجی: نشان شایستگی، درجه سه (اوکراین، 1996)، نشان افسر هنر و ادبیات زیبا (فرانسه، 1999)، نشان سنت مسروپ ماشتوتس (ارمنستان، 1999). در سال پنجاهمین سالگرد استاد به افتخار او، یکی از سیارات کوچک "اسپیواکوف" نامگذاری شد. ولادیمیر اسپیواکوف به طور گسترده ای شناخته شده است و

ما جوان بودیم، "واین"، "من می مانم"، "دوستم داشته باش"، "والس روسی"، "مادر و پسر"، "آهنگ در مورد آقایان و معشوقه" و بسیاری دیگر. از جمله نویسندگان اشعار ترانه های الکساندرا پاخموتووا، شاعران برجسته هستند: L. Oshanin، M. Matusovsky، E. Dolmatovsky، M. Lvov، R. Rozhdestvensky، S. Grebennikov، R. Kazakova، I. Goff. اما مثمر ثمر ترین و ثابت ترین آن اتحاد خلاق آ. پاخموتووا با شاعر ن. ...

جدایی از دیگران، حمایت از "من" خود. بنابراین، مکانیسمی پدید می آید که رفتار فرد را در جامعه تنظیم می کند: شناسایی و انزوا. مشتقات جفت اصلی (انطباق - استقلال، همدلی - حسادت و غیره) در موقعیت‌های اجتماعی خاص رشد می‌کنند: رفتاری که تحت شرایط خاص به صورت موقعیتی رخ می‌دهد ویژگی‌های شخصیتی را توسعه می‌دهد. در...

که یک فرد نمی تواند یک زندگی کامل داشته باشد. قلب، به گفته نویسنده، «زیرا نمی تواند دوست نداشته باشد» دوست دارد. "من تو را دوست داشتم ..." احتمالاً صادقانه ترین شعر در مورد عشق در تمام ادبیات جهان است. این شعر یادگاری از عشق سابق است که هنوز به طور کامل در جان شاعر خاموش نشده است. او نمی خواهد موضوع عشق خود را ناراحت و مزاحم کند، او نمی خواهد با خاطرات ...

| خرید تصویرسازی

رهبر ارکستر، آهنگساز و پیانیست مشهور اوگنی فدوروویچ سوتلانوف متولد شد 6 سپتامبر 1928 در مسکو در خانواده تکنوازان تئاتر بولشوی اپرای فئودور و تاتیانا سوتلانوف.

در سال 1951 فارغ التحصیل شد موسسه دولتی موسیقی و آموزشی به نام گنسین (اکنون - آکادمی موسیقی روسیه به نام گنسین) در کلاس پیانو. در سال 1955 از کنسرواتوار دولتی P. I. Tchaikovsky در مسکو فارغ التحصیل شد و در رشته رهبری اپرا و سمفونیک فارغ التحصیل شد. معلمان سوتلانوف آهنگسازانی چون میخائیل گنسین، یوری شاپورین و الکساندر گاوک، پیانیست هاینریش نوهاوس بودند.

در سال 1954، زمانی که سوتلانوف هنوز دانشجو بود، دستیار رهبر ارکستر بزرگ سمفونیک رادیو اتحاد شد.

در سال 1955 اولین رهبر ارکستر خود را در تئاتر بولشوی با اپرای نیکولای ریمسکی کورساکوف به نام خدمتکار پسکوف انجام داد.

در سال 1962 منصوب شد مدیر موسیقیکاخ کنگره های کرملین.

در سالهای 1963-1965 او رهبر ارکستر تئاتر بولشوی بود. او رپرتوار 25 اجرای اپرا و باله (16 اپرا و 9 باله) را رهبری کرد.

او به عنوان رهبر ارکستر و تهیه کننده اپراهای «عروس تزار»، «افسونگر»، «نه تنها عشق»، «اتللو»، «افسانه شهر نامرئی کیتژ»، «خروس طلایی»، « داستان تزار سالتان، "ایوان سوزانین"، "شاهزاده ایگور"، "بوریس گودونف"، "فاوست"، "ریگولتو"، "یوجین اونگین"؛ باله های "مسیر تندر"، "پاگانینی"، "شهر شب"، "صفحات زندگی".

در سال 1964 در اولین تور شرکت اپرای بولشوی در ایتالیا شرکت کرد. در تئاتر La Scala در میلان، او اجراهای اپرا بوریس گودونوف، شاهزاده ایگور و سادکو و همچنین کنسرت های سمفونیک را رهبری کرد. او اولین رهبر ارکستر روسی شد که در "همگروهی بزرگان" که در لااسکالا کار می کردند قرار گرفت.

در سال 1965 اوگنی سوتلانوفمدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی می شود. تا آن زمان، ارکستر که در سال 1936 ایجاد شد، رهبری می شدالکساندر گاوک، ناتان راخلین، کنستانتین ایوانف.

اساسا، اوگنی سوتلانوفبا همکاری حدود 45 سال با ارکستر، آن را به یک گستره منحصر به فرد، بزرگ و امکانات خلاقانه قدرتمند ارکستر تبدیل کرد که با رهبری او وارد عرصه بین المللی شد و جایگاه یکی از بهترین ارکسترهای جهان را دریافت کرد.

از سال 1992 تا 2000 او رهبر اصلی ارکستر مقیم لاهه (هلند) بود.

در سال 2000 به تئاتر بولشوی بازگشت.

قبلاً اولین ساخته های سوتلانوف - کانتاتا "میدان های بومی" ، راپسودی "تصاویر اسپانیا" ، سه آهنگ روسی برای صدا و ارکستر ، سمفونی در ب مینور (h-moll) بلافاصله توجه جامعه موسیقی را به خود جلب کرد.

در اواسط دهه 1970 ، او آثار اصلی سمفونیک - "تصنیف عاشقانه" را ساخت. شعر سمفونیک"داوگاوا"، کنسرتو برای پیانو و ارکستر، "فانتزی سیبری"، شعر برای ویولن و ارکستر (به یاد دیوید اویستراخ)، شعر "کالینا کراسنایا" (به یاد واسیلی شوکشین)، تغییرات روسی برای چنگ، کوئنتت برای سازهای بادی "روز روستا" ، والس غنایی. این آهنگساز همچنین صاحب تعداد زیادی اثر مجلسی است.

سوتلانوا بارها دعوت شده استرهبری ارکسترهای برجسته خارجی، مانند ارکستر سمفونیک لندن، ارکستر ملی فرانسه، ارکسترهای فیلارمونیک استراسبورگ و مونپلیه (فرانسه)، ارکستر دی سانتا سیسیلیا (ایتالیا). ارکسترهای فیلارمونیک برلین و مونیخ (آلمان)، ارکستر سمفونیک وین، ارکستر سلطنتی تئاتر د لا مونای (بلژیک)، ارکستر رویال آمستردام کنسرتگبو (هلند)، ارکستر سمفونیک رادیو سوئد، ارکستر سمفونیک گوتنبرگ (سوئد)، ارکستر فیلهار فنلاند، ارکستر فیلهار فنلاند. (نروژ).

پس از یکی از کنسرت ها با سوتلانوف ، خواننده برجسته النا اوبراتسووا گفت: "در واقع، احتمالاً هیچ کس روح یک فرد روسی را به اندازه او عمیقاً و صادقانه احساس نمی کند؛ هیچ کس آن را در موسیقی با چنین صداقت واقعی ، صداقت و احساسات سوزان تجسم نمی دهد ... چنین رهبرانی اصیل هستند. نه خیالی - امروزه برای هنر ما بسیار ضروری هستند."

یکی از برجسته ترین کارهای سوتلانف خلق گلچین موسیقی سمفونیک روسیه بود که در دهه 1960 آغاز شد و برای سه دهه ادامه یافت. خود سوتلانوف این اثر را وظیفه زندگی خود می دانست و نتیجه آن انتشار بیش از 200 دیسک در شرکت Melodiya بود که شامل تمام موسیقی روسی برای یک ارکستر سمفونیک بود. برخی از آثار رهبری سوتلانوف برای اولین بار اجرا شد. اجرای رهبر ارکستر از آثار سمفونیک پیوتر چایکوفسکی و سرگئی راخمانینوف مشهورترین آنها بود.

اوگنی فدوروویچ سوتلانوف یکی از خالقان درخشان نه تنها قرن بیستم، بلکه کل تاریخ هنر موسیقی جهان است. او که یک موسیقیدان با استعدادی نادر بود، به شخصیت کل فرهنگ روسیه تبدیل شد، بیانگر ارزش های معنوی جهانی بشر. خلاقیت سوتلانوف امروز دارایی همه بشریت است. میلیون ها شنونده سیاره زمین با آن آشنا هستند. ملاقات با هنر او به صورت حضوری یا از طریق ضبط های صوتی و تصویری به نیازی مبرم برای مردم تبدیل شده است، منبعی الهام بخش که شادی و نشاط می بخشد. شخصیت و خلاقیت اوگنی سوتلانوف بسیاری از حوزه های زندگی انسان را پوشش می دهد. او در همه چیز استعداد دارد - به عنوان یک رهبر ارکستر، آهنگساز، پیانیست، تبلیغ نویس، نظریه پرداز، منتقد، چهره عمومی، مربی، منتقد. او بیش از 150 مقاله، مقاله و مقاله نوشته است. او چقدر عمیق و ظریف آثار کلاسیک ها، معاصران و همنوازان موسیقی را بررسی و تحلیل می کند.

"تمام زندگی سوتلانوف یک اثر عظیم و عظیم است. در شخص او ما بدون شک شخصیت برجسته دنیای موسیقی مدرن، افتخار فرهنگ موسیقی ما را داریم. یک موسیقیدان بزرگ اوگنی فدوروویچ، بسیار بزرگ. او در اوج استعداد او است و من فقط می توانم برای او آرزوی موفقیت کنم. این باعث خوشحالی همه ما خواهد شد "(G.V. Sviridov).

اوگنی سوتلانوف یک دوره در روسی است تاریخ موسیقیو ثروت ملی ما

برای خدمات برجسته او جوایز زیر را دریافت کرد:

قهرمان کار سوسیالیستی
II درجه - برای خدمات برجسته در توسعه هنر موسیقی جهان
حکم "برای شایستگی برای میهن" III درجه - برای خدمات به دولت، کمک برجسته به فرهنگ موسیقی جهان
سه دستور لنین
نشان پرچم سرخ کار
حکم دوستی مردم
سفارش سیریل و متدیوسمن مدرک دارم
هنرمند خلق RSFSR
هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی
جایزه لنین - برای برنامه های کنسرت
جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی - برای برنامه های کنسرت
جایزه دولتی RSFSR به نام M. I. Glinka - برای برنامه های کنسرت و کنسرت های اختصاص داده شده به خلاقیت سمفونیکاز جانب.وی. راخمانینوف
آکادمی افتخاری آکادمی سلطنتی سوئد
آکادمی افتخاری آکادمی هنر ایالات متحده
استاد افتخاری دانشگاه دولتی مسکو و آکادمی موسیقی گنسین
رهبر افتخاری تئاتر بولشوی فدراسیون روسیه
برنده جایزه بزرگ - برای ضبط تمام سمفونی های P. I. چایکوفسکی
برنده جایزه جایزه بین المللیاندرو اول نامیده شده "برای ایمان و وفاداری"

در سال 2003 نام E.F. سوتلانوف به مدرسه هنرهای کودکان مسکو اهدا شد - "مدرسه هنرهای کودکان به نام E.F. Svetlanov".

در سال 2004، تالار بزرگ خانه بین المللی موسیقی مسکو به نام سوتلانوف نامگذاری شد.

در سال 2006، نام او به ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی روسیه داده شد.

نام سوتلانوف به سیاره کوچک شماره 4135 داده شد.

از سال 2007 تاکنون بوده است رقابت بین المللیرهبران ارکستر به نام اوگنی سوتلانوف.

یک خیابان مسکو به نام یوگنی سوتلانوف نامگذاری شد - اکنون خط از خیابان لومونوسوفسکی تا بلوار رامنسکی نام یوگنی سوتلانوف را خواهد داشت.

ایرباس "اوگنی سوتلانوف" ناوگان هواپیماهای مسافربری فوق مدرن و شخصی آئروفلوت را دوباره پر کرده است.

| خرید تصویرسازی

اوگنی فدوروویچ سوتلانوف رهبر ارکستر، آهنگساز و پیانیست مشهورمتولد شد6 سپتامبر 1928 در مسکو در خانواده تکنوازان تئاتر بولشوی اپرای فئودور و تاتیانا سوتلانوف.

در سال 1951 فارغ التحصیل شدموسسه موسیقی و آموزشی دولتی Gnesins (اکنون آکادمی موسیقی روسیه Gnesins) در پیانو. در سال 1955 از کنسرواتوار دولتی P. I. Tchaikovsky در مسکو فارغ التحصیل شد و در رشته رهبری اپرا و سمفونیک فارغ التحصیل شد. معلمان سوتلانوف آهنگسازانی چون میخائیل گنسین، یوری شاپورین و الکساندر گاوک، پیانیست هاینریش نوهاوس بودند.

در سال 1954، زمانی که سوتلانوف هنوز دانشجو بود، دستیار رهبر ارکستر بزرگ سمفونیک رادیو اتحاد شد.

در سال 1962 به عنوان مدیر موسیقی کاخ کنگره های کرملین منصوب شد.

در سالهای 1963-1965 او رهبر ارکستر تئاتر بولشوی بود. او رپرتوار 25 اجرای اپرا و باله (16 اپرا و 9 باله) را رهبری کرد.

در سال 1965 اوگنی سوتلانوف مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی می شود. تا آن زمان، ارکستر که در سال 1936 ایجاد شد، رهبری می شدالکساندر گاوک, ناتان راچلین, کنستانتین ایوانف .

اساسا، اوگنی سوتلانوف با همکاری حدود 45 سال با ارکستر، آن را به یک گستره منحصر به فرد، بزرگ و امکانات خلاقانه قدرتمند ارکستر تبدیل کرد که با رهبری او وارد عرصه بین المللی شد و جایگاه یکی از بهترین ارکسترهای جهان را دریافت کرد.

از سال 1992 تا 2000 او رهبر اصلی ارکستر مقیم لاهه (هلند) بود.

در سال 2000 به تئاتر بولشوی بازگشت.

در اواسط دهه 1970، او آثار اصلی سمفونیک را ساخت - "تصنیف عاشقانه"، شعر سمفونیک "داوگاوا"، کنسرتو پیانو، "فانتزی سیبری"، شعر برای ویولن و ارکستر (به یاد دیوید اوستراخ)، شعر " کالینا کراسنایا" (به یاد واسیلی شوکشین)، واریاسیون های روسی برای چنگ، پنج نفری برای سازهای بادی "روز روستا"، والتز غنایی. این آهنگساز همچنین صاحب تعداد زیادی اثر مجلسی است.

سوتلانوا بارها دعوت شده است رهبری ارکسترهای برجسته خارجی، مانند ارکستر سمفونیک لندن، ارکستر ملی فرانسه، ارکسترهای فیلارمونیک استراسبورگ و مونپلیه (فرانسه)، ارکستر دی سانتا سیسیلیا (ایتالیا). ارکسترهای فیلارمونیک برلین و مونیخ (آلمان)، ارکستر سمفونیک وین، ارکستر سلطنتی تئاتر د لا مونای (بلژیک)، ارکستر رویال آمستردام کنسرتگبو (هلند)، ارکستر سمفونیک رادیو سوئد، ارکستر سمفونیک گوتنبرگ (سوئد)، ارکستر فیلهار فنلاند، ارکستر فیلهار فنلاند. (نروژ).

پس از یکی از کنسرت ها با سوتلانوف، خواننده برجستهالنا اوبرازتسواگفت: "در واقع، احتمالاً هیچ کس روح یک فرد روسی را به اندازه او عمیقاً و صادقانه احساس نمی کند؛ هیچ کس آن را در موسیقی با چنین صداقت واقعی ، صداقت و احساسات سوزان تجسم نمی دهد ... چنین رهبرانی اصیل هستند. نه خیالی - امروزه برای هنر ما بسیار ضروری هستند."

اوگنی سوتلانوف دورانی در تاریخ موسیقی روسیه و گنجینه ملی ما است.

اوگنی سوتلانوف در 3 مه 2002 در مسکو درگذشت. او در گورستان واگانکوفسکی به خاک سپرده شد.

برای خدمات برجسته او جوایز زیر را دریافت کرد:

قهرمان کار سوسیالیستی
II درجه - برای خدمات برجسته در توسعه هنر موسیقی جهان
حکم "برای شایستگی برای میهن" III درجه - برای خدمات به دولت، کمک برجسته به فرهنگ موسیقی جهان
سه دستور لنین
نشان پرچم سرخ کار
حکم دوستی مردم
سفارش سیریل و متدیوسمن مدرک دارم
هنرمند خلق RSFSR
هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی
جایزه لنین - برای برنامه های کنسرت
جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی - برای برنامه های کنسرت
جایزه دولتی RSFSR به نام M. I. Glinka - برای برنامه های کنسرت و کنسرت های اختصاص داده شده به کار سمفونیک S.وی. راخمانینوف
آکادمی افتخاری آکادمی سلطنتی سوئد
آکادمی افتخاری آکادمی هنر ایالات متحده
استاد افتخاری دانشگاه دولتی مسکو و آکادمی موسیقی گنسین
رهبر افتخاری تئاتر بولشوی فدراسیون روسیه
برنده جایزه بزرگ - برای ضبط تمام سمفونی های P. I. چایکوفسکی
برنده جایزه بین المللی سنت اندرو اول "برای ایمان و وفاداری"

در سال 2003 نام E.F. سوتلانوف به مدرسه هنرهای کودکان مسکو اهدا شد - "مدرسه هنرهای کودکان به نام E.F. Svetlanov".

در سال 2004، تالار بزرگ خانه بین المللی موسیقی مسکو به نام سوتلانوف نامگذاری شد.

در سال 2006، نام او به ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی روسیه داده شد.

نام سوتلانوف به سیاره کوچک شماره 4135 داده شد.

از سال 2007 برگزار شدمسابقه بین المللی رهبری اوگنی سوتلانوف.

ایرباس "اوگنی سوتلانوف" ناوگان هواپیماهای مسافربری فوق مدرن و شخصی آئروفلوت را دوباره پر کرده است.

تمام زندگی یکی از بزرگترین رهبران ارکستر زمان ما با موسیقی مرتبط است که او از سن شش سالگی شروع به مطالعه جدی کرد.

اما در تمام کارهای خلاقانه چندین ساله اش، برای او موسیقی اصلی است، او فرمانروای همه کاره اوست و همچنین بنده ایثارگر اوست. خود سوتلانوف اعتراف می کند که دنیای خارج از موسیقی برای او وجود ندارد. "استاد افسانه ای"، همانطور که منتقدان خارجی او را نامیدند، بالاترین جوایز را در روسیه دریافت کرد: او قهرمان کار سوسیالیستی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جایزه لنین، جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی و RSFSR به نام است. پس از M.I. گلینکا، دارنده نشان ها و مدال ها، از جمله سه نشان لنین و دو نشان شایستگی برای میهن (درجه III و II). او همچنین به رسمیت شناختن جهانی و جوایز بسیاری در خارج از کشور اعطا شد: آکادمیک افتخاری آکادمی سلطنتی سوئد، آکادمی افتخاری آکادمی هنر ایالات متحده و غیره.

این پیش بینی خوشبختانه محقق شد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه ، E. Svetlanov وارد موسسه موسیقی و آموزشی Gnessin شد و پس از فارغ التحصیلی از آن ، در سال 1951 دانشجوی بخش رهبری کنسرواتوار دولتی مسکو به نام P.I. چایکوفسکی این دانش آموز جوان انتخاب حرفه را برای معلم خود، پروفسور الکساندر واسیلیویچ گاوک، اینگونه توضیح داد: "با قصد محکم برای احیای آثار فراموش شده و قبل از هر چیز کلاسیک روسی، من را وادار به انجام رهبری کرد."

E. Svetlanov به عنوان دانشجوی موسسه موسیقی و آموزشی Gnessin فعالیت خلاقانه خود را به عنوان یک پیانیست آغاز کرد و در این زمینه ثابت کرد که درخشان ترین فردیت است. اجرای او با عمق تفسیر و درک مقصود نویسنده شگفت زده شد.

سوتلانوف پیانیست جانشین شایسته سنت های مکتب پیانو روسیه است. در کنسرواتوار مسکو در اجرای پیانو، ای. سوتلانوف با هاینریش نوهاوس و بعداً در آهنگسازی نزد یوری شاپورین تحصیل کرد. یوری شاپورین در مورد شاگردش گفت: "استعداد سوتلانوف به عنوان آهنگساز عمیق است، واقعاً روسی، و مطابق با سنت های هنر روسیه در حال رشد است." اولین ساخته های سوتلانوف - کانتاتا "زمین های بومی"، اولین راپسودی "تصاویر اسپانیا"، سه آهنگ روسی برای صدا و ارکستر، سمفونی در ب مینور - بلافاصله توجه را به خود جلب کرد و باعث شد مردم در مورد نویسنده به عنوان یک جانشین شایسته صحبت کنند. خطاب به آهنگسازان بزرگ روسی بعدها، در اواسط دهه 70، او آثار اصلی سمفونیک را ساخت، از جمله - "تصنیف عاشقانه"، شعر سمفونیک "داوگاوا"، کنسرتو برای پیانو و ارکستر، "فانتزی سیبری"، شعر برای ویولن و ارکستر (به یاد D.F. Oistrakh). ، شعر "کالینا کراسنایا" (به یاد V. Shukshin)، راپسودی دوم، تغییرات روسی برای چنگ، "روز روستا" - پنج نفری برای سازهای بادی، والس غنایی. او همچنین صاحب تعداد زیادی اثر مجلسی است. E. Svetlanov شجاعانه از سنت های کلاسیک موسیقی روسیه استفاده کرد و آنها را به روش خلاقانه خود توسعه داد. این به طور کامل در مورد تمام نوشته های او صدق می کند.

در سال 1954، به عنوان دانشجوی سال چهارم در کنسرواتوار، E. Svetlanov دستیار استاد خود در کلاس رهبری A.V. گائوکا که در آن زمان ارکستر بزرگ سمفونیک (BSO) رادیو اتحاد را رهبری می کرد. "... از کودکی خودم را یک رهبر ارکستر می‌دانستم. آگاهانه به رهبری نزدیک می‌شدم، که قبلاً دیپلم پیانیست و آهنگساز داشتم. و رهبری، گویی، خلاصه‌ای بود از آنچه که در دیوارها دریافت می‌کردم. دو مؤسسه آموزشی: مؤسسه گنسین و کنسرواتوار مسکو. طبیعتاً شروع کار برای من آسان‌تر بود، زیرا دانش و تجربه در سایر زمینه‌های مرتبط به من کمک زیادی کرد.» اوگنی فدوروویچ نوشت.

سرانجام، رویای اصلی به حقیقت پیوست: اوگنی سوتلانوف با اجرای سمفونی دوم راخمانینوف، کنسرتو ویولن سل میاسکوفسکی، سوئیت راول "دافنیس و کلوئه" که توسط BSO اجرا شد، از دیپلم خود دفاع کرد. اولین کار سوتلانوف به عنوان رهبر ارکستر اپرا در سال 1955 اتفاق افتاد، زمانی که او اولین اثر خود را در تئاتر بولشوی ارائه کرد، ریمسکی-کورساکوف، خدمتکار پسکوف. از آن سال، سرنوشت بار دیگر رهبر ارکستر را با تئاتر بزرگ پیوند داد. ابتدا یک رهبر ارکستر کارآموز، سپس به مدت ده سال - رهبر ارکستر، و از سال 1962 - رهبر ارکستر تئاتر بولشوی. یوگنی سوتلانوف رپرتواری از 25 نمایش اپرا و باله (16 اپرا و 9 باله) را در کنسول تئاتر اجرا کرد که سوتلانوف در 12 مورد از آنها کارگردان صحنه است: اینها اپراهای خدمتکار پسکوف، عروس تزار اثر ریمسکی- هستند. کورساکوف (1955)، چایکوفسکی افسونگر (1958)، نه تنها عشق شچدرین (1961)، اکتبر مورادلی (1964)، اتللو وردی (1978)، داستان شهر نامرئی کیتژ (1983)، خروس طلایی (1988) ریمسکی-کورساکوف؛ باله های مسیر رعد اثر کارائف (1959)، پاگانینی به موسیقی راخمانینوف (1960)، شهر در شب به موسیقی بارتوک (1961)، صفحات زندگی اثر بالانچیوادزه (1961).

اپراهای دختر برفی، پری دریایی، چیو-سیو-سان، سمفونی نهم بتهوون، باله‌های دریاچه قو، شوپینیانا، شب والپورگیس، زیبای خفته، فندق شکن، فهرست رپرتوار رهبر ارکستر را در تئاتر بولشوی تکمیل می‌کنند. سوتلانوف موسیقی متن فیلم های موسورگسکی را ضبط می کند - اپرای خووانشچینا و چایکوفسکی ملکه بیل، اجراهای کنسرت اپرا-باله ملادا ریمسکی-کورساکوف و بسیاری از کنسرت های جشن و سالگرد را اجرا می کند. خواننده بزرگ، تکنواز تئاتر بولشوی ایرینا آرکیپووا در مورد اجراهای سوتلانوف در تئاتر بولشوی نوشت: "من نمی توانم به تولیدات سوتلانوف مانند داستان تزار سالتان، خروس طلایی و داستان ریمسکی-کورساکوف فکر نکنم. شهر کیتژ، باشکوه بود! صدای ارکستر فراتر از ستایش بود."

پس از یکی از کنسرت ها با سوتلانوف، خواننده برجسته النا اوبرازتسوا گفت: "در واقع، احتمالاً هیچ کس روح یک فرد روسی را به اندازه او عمیق و واقعی احساس نمی کند؛ هیچ کس آن را در موسیقی با چنین صمیمیت واقعی تجسم نمی کند. راستگویی، احساسات سوزان... چنین رهبرانی - اصیل، نه خیالی - امروزه برای هنر ما بسیار ضروری هستند.

بالرین رایسا استروچکووا نوشت که "... برای یوگنی فدوروویچ، "تکنولوژی" باله ... هیچ مشکل خاصی را ایجاد نمی کرد. طبیعت جهانی استعداد او چنین است. او ماهیت هنر رقص را کاملاً احساس کرد. در اجراها. او رهبری می کرد، ... همیشه ترکیب شگفت انگیزی از صدای ارکستر و رقص، وحدت اجزای موسیقی و رقص وجود داشت. قوی ترین انرژی خلاقانه ای را که دستانش تابش می کرد احساس کردم و این به من آزادی، اعتماد به نفس و الهام بخشید.

در اینجا چیزی است که ایراکلی آندرونیکوف در مورد ارکستر و رهبر آن نوشت: "شما احساس یک تعطیلات، یک تعطیلات واقعی را در کنسرت های ارکستر سمفونیک دولتی ... به رهبری اوگنی سوتلانوف - احساس روشنایی، وضوح، قدرت تجربه می کنید. و تازگی. غافلگیری غیرارادی ... و شما از خود موسیقی در کنسرت های او لذت می برید و از نوازندگی بی عیب و نقص ارکستر تحت کنترل رهبر. نوازندگان فوق‌العاده‌ای که در مقابل او نشسته‌اند، هنر با کارآمدی در او وجود دارد، خلق و خوی قدرتمند با خودکنترلی شدید... همه چیز اندیشیده شده و اندیشیده شده و در عین حال صمیمانه، سرشار از انیمیشن شاعرانه، عشق به کار در حال انجام است و به نظر می رسد برای اولین بار با شما متولد شده است.

هزاران اجرا در کشور ما و خارج از کشور، در سالن های کنسرت منطقه ولگا، اورال، سیبری، اجراهای حمایت مالی در کارخانه های اومسک، پراگ، صوفیه، در محوطه های دانشجویی، در انبارهای راه آهن، اجرا در صحنه های معتبر جهان - و در همه جا استقبال و شناسایی مشتاقانه. اوگنی سوتلانوف مترجم بین المللی شناخته شده آثار آهنگسازان اروپای غربی، روسی، شوروی و معاصر است. او تمام سمفونی های برامس، مالر، آثار سمفونیک بتهوون، شوبرت، شومان، دووراک، گریگ، سن سانس، بلوخ، الگار، شوستاکوویچ، پروکوفیف، شاپورین، خاچاتوریان، سویریدوف، کابالوفسکی، اشپای، بویکو و دیگران را ضبط کرد. .

در دهه 60، ضبط تمام سمفونی های P.I. چایکوفسکی، یوگنی سوتلانوف کار فداکارانه خود را بر روی ایجاد "گلچین موسیقی سمفونیک روسیه" آغاز می کند که سه دهه به طول انجامید. خود سوتلانوف این اثر را وظیفه زندگی خود می داند و همچنین ضبط 20 سمفونی توسط N.Ya. میاسکوفسکی

امروز یوگنی سوتلانوف رهبر ارکستر افتخاری تئاتر بولشوی است. جغرافیای تورهای خارجی او گسترده است، استاد با بسیاری از بزرگترین گروه های سمفونیک در جهان همکاری می کند. اوگنی سوتلانوف دوره ای در تاریخ موسیقی روسیه و گنجینه ملی ما است.

« سرکوب سیاسی» - سرکوب های سیاسی. من هیچ کشور دیگری مانند این را نمی شناسم. وحشت بزرگ تخریب مرحله ای گولاگ. سرکوب در منطقه ارشوفسکی. سرکوب های استالینیستی. سرکوب. حقوق و آزادی ها. تعداد قربانیان. توانبخشی قربانیان بنای تاریخی. سفارش. نویسندگان و شاعران. سخنان S. V. Mikhalkov. تبعید مردم قربانیان سرکوب

« نظام سیاسیاستالین" - دلایل. نظام سیاسی استالینیسم. ایدئولوژیک سازی زندگی عمومی. 1938 رادک. قانون اساسی سوسیالیسم پیروز 1936. سرکوب های 1936-1938 - محاکمه اپوزیسیون داخلی حزب. آزمایش هایبر سر مخالفان درون حزبی کیش شخصیت استالین سازمان های کودکان و نوجوانان. 1937 توخاچفسکی.

"صنعتی شدن اتحاد جماهیر شوروی" - شرکت های رده "B" طبق اصل باقی مانده تأمین مالی شدند. صنعتی شدن 1920-1930 استراتژی توسعه اتحاد جماهیر شوروی. موفقیت های NEP صبح پنج سال اول. ارزش منفی صنعتی شدن برنامه پنج ساله دوم (1933 - 1937). نمونه هایی از شرکت های ایجاد شده در برنامه پنج ساله اول را ذکر کنید.

"سیاست شوروی در دهه 30" - توافقنامه مونیخ. تهاجم ژاپن آلمان از جنگ اجتناب کرد. پیمان شوروی و آلمان. که منجر به جنگ جهانی دوم شد. تقسیم قلمرو لهستان مشارکت شخصی تغییر در سیاست خارجی آیا می شد از جنگ جهانی دوم جلوگیری کرد؟ موفقیت ها و شکست های دیپلماسی شوروی. سیاست امنیت جمعی

"جمع آوری و صنعتی سازی" - توسعه اقتصادیاتحاد جماهیر شوروی جمعی سازی سرچشمه های قهرمانی مردم شوروی. سیستم گولاگ بحث میز. پیروزی دیدگاه استالین. ولسوالی ها برنامه پنج ساله سیستم اقتصادی. کشور ما. صنعتی سازی. بحران خرید غلات اهداف صنعتی شدن انتقال وجه از روستا

"اقتصاد دهه 30" - صنعتی شدن. مفاهیم اساسی. جنبش استاخانوی. ویژگی های صنعتی شدن شوروی. استاخانوف A.G. جدول را پر کنید. جستجو برای راه حل ها قحطی دهه 30. ویژگی های خاص تخریب روستا. سلب مالکیت صنعتی سازی. دانش عمومی. شکستگی بزرگ نتایج جمع آوری اهداف صنعتی شدن

مجموع در مبحث 33 ارائه

تمام زندگی یکی از بزرگترین رهبران ارکستر زمان ما با موسیقی مرتبط است که او از سن 6 سالگی شروع به مطالعه جدی کرد.

اوگنی فدوروویچ سوتلانوف یکی از خالقان درخشان نه تنها قرن بیستم، بلکه کل تاریخ هنر موسیقی جهان است. او که یک موسیقیدان با استعداد نادر بود، به شخصیت کل فرهنگ روسیه تبدیل شد، که بیانگر ارزش های معنوی جهانی بشر است. ملاقات با هنر او به صورت حضوری یا از طریق ضبط های صوتی و تصویری به نیازی مبرم برای مردم تبدیل شده است، منبعی الهام بخش که شادی و نشاط می بخشد. شخصیت و خلاقیت اوگنی سوتلانوف بسیاری از حوزه های زندگی را پوشش می دهد. او در همه چیز استعداد داشت: به عنوان رهبر ارکستر، آهنگساز، پیانیست، تبلیغ نویس، نظریه پرداز، منتقد، چهره عمومی، مربی، منتقد. او بیش از 150 مقاله، مقاله و مقاله نوشته است. او عمیقاً و با ظرافت آثار کلاسیک ها، معاصران و نوازندگان دیگر را بررسی و تحلیل کرد.

اوگنی فدوروویچ سوتلانوف در 6 سپتامبر 1928 در خانواده تکنوازان اپرای بولشوی متولد شد. پدر - سوتلانوف فدور پتروویچ. مادر - سوتلانوا تاتیانا پترونا. تمام دوران کودکی یوگنی سوتلانوف با تئاتر اصلی کشور همراه بود. حضور مداوم در اجراها و تمرین ها، کلاس های گروه کر کودکان و شرکت در اپرا و سپس کار در گروه تقلید تئاتر، البته بر سرنوشت آینده او تأثیر گذاشت. «از زمانی که خودم را به یاد می‌آورم، کاملاً برایم واضح بود که نمی‌توانم رهبر ارکستر نباشم».، - بعدها سوتلانوف به یاد آورد. یک بار، طبق معمول، در تئاتر و شنیدن موسیقی، بر روی صندلی نشست و شروع به تکان دادن دستانش کرد و خود را در جایگاه رهبر ارکستر تصور کرد. آنتونینا واسیلیونا نژدانووا و نیکولای سمنوویچ گولوانوف در همان نزدیکی بودند. آنها با دیدن این منظره از ته دل خندیدند و گولوانوف با محبت بر شانه پسرک زد و پیشگویی کرد: "خب ، می بینید که از اینجا یک هادی وجود خواهد داشت."

این پیش بینی خوشبختانه محقق شد. سوتلانوف پس از فارغ التحصیلی از مدرسه وارد مؤسسه موسیقی و آموزشی گنسین شد و پس از فارغ التحصیلی از آن، در سال 1951 دانشجوی بخش رهبری کنسرواتوار دولتی چایکوفسکی مسکو شد. "این تصمیم محکم برای احیای آثار فراموش شده و قبل از هر چیز کلاسیک روسی باعث شد که رهبری را شروع کنم."- اینگونه است که دانش آموز جوان انتخاب حرفه را برای معلم خود پروفسور الکساندر واسیلیویچ گاوک توضیح داد.

سوتلانوف کار خلاقانه خود را به عنوان یک پیانیست آغاز کرد و در این زمینه خود را درخشان ترین فردیت نشان داد. اجرای او با عمق تفسیر و درک مقصود نویسنده شگفت زده شد. سوتلانوف پیانیست جانشین شایسته سنت های مکتب پیانو روسیه است. در کنسرواتوار مسکو در اجرای پیانو، اوگنی سوتلانوف با هاینریش نوهاوس و بعداً در آهنگسازی با یوری شاپورین تحصیل کرد.

"استعداد سوتلانوف به عنوان آهنگساز عمیق است، واقعاً روسی، در راستای سنت های هنر روسیه در حال توسعه است."- یوری شاپورین در مورد شاگردش صحبت کرد. اولین ساخته های سوتلانوف - کانتاتا "زمین های بومی"، اولین راپسودی "تصاویر اسپانیا"، سه آهنگ روسی برای صدا و ارکستر، سمفونی در ب مینور - بلافاصله توجه را به خود جلب کرد و باعث شد مردم در مورد نویسنده به عنوان یک جانشین شایسته صحبت کنند. خطاب به آهنگسازان بزرگ روسی بعدها، در اواسط دهه 1970، او آثار اصلی سمفونیک را ساخت، از جمله - "تصنیف عاشقانه"، شعر سمفونیک "Daugava"، کنسرتو برای پیانو و ارکستر، "فانتزی سیبری"، شعر برای ویولن و ارکستر (به یاد D.F. Oistrakh). شعر "کالینا کراسنایا" (به یاد شوکشین)، راپسودی دوم، تغییرات روسی برای چنگ، "روز دهکده" - پنج نفری برای سازهای بادی، والس غنایی. او همچنین صاحب تعداد زیادی اثر مجلسی است. سوتلانوف جسورانه از سنت های کلاسیک موسیقی روسی استفاده کرد و آنها را به روش خود در کار خود توسعه داد. این به طور کامل در مورد تمام نوشته های او صدق می کند.

در سال 1954 E ویگنی سوتلانوف استادیار کلاس رهبری گاوک می شود. "... از کودکی خودم را یک رهبر ارکستر می‌دانستم. آگاهانه به رهبری نزدیک می‌شدم، که قبلاً دیپلم پیانیست و آهنگساز داشتم. و رهبری، گویی، خلاصه‌ای بود از آنچه که در دیوارها دریافت می‌کردم. دو مؤسسه آموزشی: مؤسسه گنسین و کنسرواتوار مسکو. طبیعتاً شروع کار برای من آسان‌تر بود، زیرا دانش و تجربه در سایر زمینه‌های مرتبط کمک زیادی کرد.- نوشت اوگنی فدوروویچ.

سرانجام، رویای اصلی محقق شد: اوگنی سوتلانوف با رهبری سمفونی دوم راخمانینوف، کنسرتو ویولن سل میاسکوفسکی، سوئیت دافنیس و کلویی راول، از دیپلم خود دفاع کرد. اولین کار سوتلانوف به عنوان رهبر ارکستر اپرا در سال 1955 اتفاق افتاد، زمانی که او اولین اثر خود را در تئاتر بولشوی ارائه کرد، ریمسکی-کورساکوف، خدمتکار پسکوف. از آن سال، سرنوشت بار دیگر رهبر ارکستر را با تئاتر بزرگ پیوند داد. ابتدا یک رهبر ارکستر کارآموز، سپس به مدت 10 سال - یک رهبر ارکستر، و از سال 1962 - رهبر ارکستر تئاتر بولشوی. یوگنی سوتلانوف رپرتواری از 25 نمایش اپرا و باله (16 اپرا و 9 باله) را در کنسول تئاتر اجرا کرد که سوتلانوف در 12 مورد از آنها کارگردان صحنه است: اینها اپراهای خدمتکار پسکوف، عروس تزار اثر ریمسکی- هستند. کورساکوف (1955)، چایکوفسکی افسونگر (1958)، نه تنها عشق شچدرین (1961)، اکتبر مورادلی (1964)، اتللو وردی (1978)، داستان شهر نامرئی کیتژ (1983)، خروس طلایی (1988) ریمسکی-کورساکوف؛ باله های مسیر رعد اثر کارائف (1959)، پاگانینی به موسیقی راخمانینوف (1960)، شهر در شب به موسیقی بارتوک (1961)، صفحات زندگی اثر بالانچیوادزه (1961).

اپراهای دختر برفی، پری دریایی، چیو-سیو-سان، سمفونی نهم بتهوون، باله‌های دریاچه قو، شوپینیانا، شب والپورگیس، زیبای خفته، فندق شکن، فهرست رپرتوار رهبر ارکستر را در تئاتر بولشوی تکمیل می‌کنند. سوتلانوف موسیقی متن فیلم های موسورگسکی را ضبط می کند - اپرای خووانشچینا و چایکوفسکی ملکه بیل، اجراهای کنسرت اپرا-باله ملادا ریمسکی-کورساکوف و بسیاری از کنسرت های جشن و سالگرد را اجرا می کند. خواننده بزرگ، تکنواز تئاتر بولشوی ایرینا آرکیپووا در مورد اجراهای سوتلانوف در بولشوی نوشت: "من نمی توانم به تولیدات سوتلانوف مانند "داستان تزار سالتان"، "کوکر طلایی" و "داستان شهر کیتژ" اثر ریمسکی-کورساکوف فکر نکنم. بسیار باشکوه بود! صدای ارکستر فراتر از آن بود. ستایش."

النا اوبرازتسووا پس از یکی از کنسرت های سوتلانوف گفت: "در واقع، احتمالاً هیچ کس روح یک فرد روسی را به اندازه او عمیقاً و صادقانه احساس نمی کند؛ هیچ کس آن را در موسیقی با چنین صمیمیت ، صداقت و احساسات سوزان تجسم نمی دهد ... چنین رهبرانی - واقعی و نه خیالی. - هنر امروز ما به شدت نیاز دارد."

بالرین استروچکووا نوشت: "... برای یوگنی فدوروویچ، "فناوری" باله ... هیچ مشکل خاصی را ایجاد نمی کرد. ماهیت جهانی استعداد او چنین است. او ماهیت هنر رقص را کاملاً احساس کرد. در اجراهایی که رهبری می کرد ... همیشه ترکیب شگفت انگیزی از صدای ارکستر و رقص وجود داشت، وحدت اجزای موسیقی و رقص. از دستانش تابیده شد. و این آزادی، اعتماد به نفس و الهام بخشید."

هراکلیوس آندرونیکو نوشت :"شما احساس یک تعطیلات واقعی را در کنسرت های ارکستر سمفونیک دولتی ... به رهبری اوگنی سوتلانوف - احساس روشنایی، وضوح، قدرت. و تازگی. شگفتی غیرارادی ... و از خود موسیقی در او لذت می برید. کنسرت ها و نوازندگی بی عیب و نقص ارکستر که توسط رهبر فتح شده است.اما این سوتلانوف به طرز شگفت انگیزی قدرت مطلق یک رهبر ارکستر را با فروتنی انسانی و احترام به نوازندگان ترکیب می کند. چابکی، خلق و خوی قدرتمند - با خودکنترلی شدید ... همه چیز اندیشیده و اندیشیده شده است. و در عين حال، از ته دل، سرشار از انيميشن شاعرانه، عشق به اثر در حال اجراست و گويا براي اولين بار متولد مي شود... با تو."

در دهه 1960، سوتلانوف با ضبط تمام سمفونی های چایکوفسکی کار فداکارانه خود را برای ایجاد گلچین سمفونی روسی آغاز کرد. موسیقی موزیکال» که سه دهه به طول انجامید.اوگنی سوتلانوف این اثر را وظیفه زندگی خود و همچنین ضبط 20 سمفونی میاسکوف دانست.به زودی.

"تمام زندگی سوتلانوف یک اثر عظیم و عظیم است. در شخص او ما بدون شک شخصیت برجسته دنیای موسیقی مدرن، افتخار فرهنگ موسیقی ما را داریم. یک موسیقیدان بزرگ اوگنی فدوروویچ، بسیار عالی."

سویریدوف.

slovari.yandex.ru ›~books/Who is who in…Svetlanov

| خرید تصویرسازی

در سال 1954، زمانی که سوتلانوف هنوز دانشجو بود، دستیار رهبر ارکستر بزرگ سمفونیک رادیو اتحاد شد.

در سال 1962 به عنوان مدیر موسیقی کاخ کنگره های کرملین منصوب شد.

در سالهای 1963-1965 او رهبر ارکستر تئاتر بولشوی بود. او رپرتوار 25 اجرای اپرا و باله (16 اپرا و 9 باله) را رهبری کرد.

از سال 1992 تا 2000 او رهبر اصلی ارکستر مقیم لاهه (هلند) بود.

در سال 2000 به تئاتر بولشوی بازگشت.

اوگنی سوتلانوف دورانی در تاریخ موسیقی روسیه و گنجینه ملی ما است.

برای خدمات برجسته او جوایز زیر را دریافت کرد:

قهرمان کار سوسیالیستی
II درجه - برای خدمات برجسته در توسعه هنر موسیقی جهان
حکم "برای شایستگی برای میهن" III درجه - برای خدمات به دولت، کمک برجسته به فرهنگ موسیقی جهان
سه دستور لنین
نشان پرچم سرخ کار
حکم دوستی مردم
سفارش سیریل و متدیوسمن مدرک دارم
هنرمند خلق RSFSR
هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی
جایزه لنین - برای برنامه های کنسرت
جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی - برای برنامه های کنسرت
جایزه دولتی RSFSR به نام M. I. Glinka - برای برنامه های کنسرت و کنسرت های اختصاص داده شده به کار سمفونیک S.وی. راخمانینوف
آکادمی افتخاری آکادمی سلطنتی سوئد
آکادمی افتخاری آکادمی هنر ایالات متحده
استاد افتخاری دانشگاه دولتی مسکو و آکادمی موسیقی گنسین
رهبر افتخاری تئاتر بولشوی فدراسیون روسیه
برنده جایزه بزرگ - برای ضبط تمام سمفونی های P. I. چایکوفسکی
برنده جایزه بین المللی سنت اندرو اول "برای ایمان و وفاداری"

در سال 2003 نام E.F. سوتلانوف به مدرسه هنرهای کودکان مسکو اهدا شد - "مدرسه هنرهای کودکان به نام E.F. Svetlanov".

در سال 2004، تالار بزرگ خانه بین المللی موسیقی مسکو به نام سوتلانوف نامگذاری شد.

در سال 2006، نام او به ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی روسیه داده شد.

نام سوتلانوف به سیاره کوچک شماره 4135 داده شد.

از سال 2007 تاکنون بوده است مسابقه بین المللی رهبری اوگنی سوتلانوف.

ایرباس "اوگنی سوتلانوف" ناوگان هواپیماهای مسافربری فوق مدرن و شخصی آئروفلوت را دوباره پر کرده است.

در طول تاریخ تئاتر بولشوی، هنرمندان، هنرمندان، کارگردانان، رهبران ارکستر، بدون احتساب تحسین و قدردانی مردم، بارها و بارها از دولت به رسمیت شناخته شده اند. به هشت نفر عنوان قهرمان کار سوسیالیستی اعطا شد (I. Arkhipova، Yu. Grigorovich، I. Kozlovsky، E. Nesterenko، M. Plisetskaya، E. Svetlanov، M. Semyonova، G. Ulanova. در طول تاریخ تئاتر بولشوی. ، هنرمندان، هنرمندان، کارگردانان، رهبران ارکستر، بدون احتساب تحسین و قدردانی مردم، بارها و بارها تقدیرهای مختلفی از دولت دریافت کردند. به هشت نفر از آنها عنوان قهرمان کار سوسیالیستی اعطا شد (I. Arkhipova، Yu. Grigorovich، I. Kozlovsky، E. Nesterenko، M. Plisetskaya، E. Svetlanov، M. Semenova، G. Ulanova.

ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا () خواننده اپرا شوروی (مزو سوپرانو)، تکنواز تئاتر بولشوی (). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1966). قهرمان کار سوسیالیستی (1984). برنده جایزه لنین (1978) و جایزه دولتی فدراسیون روسیه (1996) ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا () خواننده اپرا شوروی (مزو سوپرانو)، سولیست تئاتر بولشوی (). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1966). قهرمان کار سوسیالیستی (1984). برنده جایزه لنین (1978) و جایزه دولتی فدراسیون روسیه (1996)

Irina Konstantinovna Arkhipova I. K. Arkhipova در 2 ژانویه 1925 در مسکو متولد شد. در سالهای دانشجویی در مؤسسه معماری مسکو تحصیل کرد، جایی که او همچنین در یک حلقه آوازی با N. M. Malysheva تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه در سال 1948، او وارد کنسرواتوار P. I. Tchaikovsky مسکو در کلاس آواز L. F. Savransky شد. در سال 1953 از هنرستان فارغ التحصیل شد. در سال‌ها او تکنواز تئاتر اپرا و باله Sverdlovsk بود. I. K. Arkhipova در 2 ژانویه 1925 در مسکو متولد شد. در سالهای دانشجویی در مؤسسه معماری مسکو تحصیل کرد، جایی که او همچنین در یک حلقه آوازی با N. M. Malysheva تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه در سال 1948، او وارد کنسرواتوار P. I. Tchaikovsky مسکو در کلاس آواز L. F. Savransky شد. در سال 1953 از هنرستان فارغ التحصیل شد. در سال‌ها او تکنواز تئاتر اپرا و باله Sverdlovsk بود. در سال‌ها او تکنواز تئاتر بولشوی بود. در سال‌ها او تکنواز تئاتر بولشوی بود. اجرای قسمت کارمن در اپرایی به همین نام توسط ژرژ بیزه مورد توجه جهانی قرار گرفت. اجرای قسمت کارمن در اپرایی به همین نام توسط ژرژ بیزه مورد توجه جهانی قرار گرفت.

Irina Konstantinovna Arkhipova در 19 ژانویه 2010، Irina Konstantinovna Arkhipova به دلیل آسیب شناسی قلبی در بیمارستان بالینی شهر بوتکین در بیمارستان بستری شد. در 11 فوریه 2010، این خواننده درگذشت. او در 13 فوریه 2010 در مسکو در قبرستان نوودویچی (قطعه 10) به خاک سپرده شد. در 19 ژانویه 2010، ایرینا کنستانتینوونا آرکیپووا به دلیل آسیب شناسی قلبی در بیمارستان بالینی شهر بوتکین بستری شد. در 11 فوریه 2010، این خواننده درگذشت. او در 13 فوریه 2010 در مسکو در قبرستان نوودویچی (قطعه 10) به خاک سپرده شد.

یوری نیکولاویچ گریگوروویچ یوری نیکولاویچ گریگوروویچ (زاده ۲ ژانویه ۱۹۲۷، لنینگراد، اتحاد جماهیر شوروی) رقصنده باله، طراح رقص. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)، قهرمان کار سوسیالیستی (1986)، برنده جایزه لنین (1970) و دو جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1977، 1985) یوری نیکولاویچ گریگوروویچ (متولد 2 ژانویه 1927، لنینگراد، ایالات متحده آمریکا) ) رقصنده باله، طراح رقص. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973)، قهرمان کار سوسیالیستی (1986)، برنده جایزه لنین (1970) و دو جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1977، 1985)

Evgeny Evgenyevich Nesterenko Evgeny Evgenyevich Nesterenko (متولد 8 ژانویه 1938، مسکو، اتحاد جماهیر شوروی) خواننده اپرای شوروی و روسی (باس)، تکنواز تئاتر بولشوی، استاد. اوگنی اوگنیویچ نسترنکو (متولد 8 ژانویه 1938، مسکو، اتحاد جماهیر شوروی) خواننده اپرای شوروی و روسی (باس)، تکنواز تئاتر بولشوی، استاد. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1976). برنده جایزه لنین (1982). قهرمان کار سوسیالیستی (1988). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1976). برنده جایزه لنین (1982). قهرمان کار سوسیالیستی (1988).

E. F. Svetlanov در 6 سپتامبر 1928 در مسکو متولد شد. او تحصیل پیانو را در مدرسه آموزشی موسیقی آغاز کرد، سپس در موسسه گنسین نزد ماریا آبراموونا گورویچ، شاگرد N.K. Medtner. از سال 1965 تا 2000 او مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی بود. E. F. Svett. متولد 6 سپتامبر 1928 در مسکو. او شروع به تحصیل پیانو در مدرسه آموزشی موسیقی کرد، سپس در موسسه Gnessin نزد ماریا آبراموونا گورویچ، شاگرد N.K. Medtner. از سال 1965 تا 2000 او مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی بود.

Marina Timofeevna Semenova Marina Timofeevna Semenova () بالرین شوروی، طراح رقص. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1975). برنده جایزه استالین (1941). قهرمان کار سوسیالیستی (1988)، استاد آکادمی هنرهای تئاتر روسیه. مارینا تیموفیونا سمیونوا () بالرین شوروی، طراح رقص. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1975). برنده جایزه استالین (1941). قهرمان کار سوسیالیستی (1988)، استاد آکادمی هنرهای تئاتر روسیه.

Marina Timofeevna Semyonova متولد 30 مه (12 ژوئن) 1908 در سن پترزبورگ در خانواده یک کارمند که زود فوت کرد و شش فرزند از خود به جای گذاشت. او در 30 مه (12 ژوئن 1908) در سن پترزبورگ در خانواده یک کارمند که زود درگذشت و شش فرزند از خود به جای گذاشت به دنیا آمد. پس از مدتی، ناپدری ظاهر شد - نیکولای الکساندرویچ شلوموف، کارگر کارخانه پتروگراد. زندگی دختر توسط دوست مادرش، اکاترینا جورجیونا کارینا، که یک کلوپ رقص را رهبری می کرد، تغییر کرد، جایی که مارینا جوان شروع به رفتن کرد. در آنجا او برای اولین بار در یکی از اجراهای کودکانه روی صحنه ظاهر شد. به توصیه همان اکاترینا جورجیونا، آنها تصمیم گرفتند دختر را به یک مدرسه رقص بفرستند. پس از مدتی، ناپدری ظاهر شد - نیکولای الکساندرویچ شلوموف، کارگر کارخانه پتروگراد. زندگی دختر توسط دوست مادرش، اکاترینا جورجیونا کارینا، که یک کلوپ رقص را رهبری می کرد، تغییر کرد، جایی که مارینا جوان شروع به رفتن کرد. در آنجا او برای اولین بار در یکی از اجراهای کودکانه روی صحنه ظاهر شد. به توصیه همان اکاترینا جورجیونا، آنها تصمیم گرفتند دختر را به یک مدرسه رقص بفرستند. در سیزده سالگی در مدرسه رقص لنینگراد، مارینا سمیونووا اولین نقش خود را در باله تک‌پرده ای لو ایوانف، فلوت جادویی، انجام داد.

Galina Sergeevna Ulanova اوج حرفه و شهرت جهانی اولانوا در دهه 1950 بود، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1951)، دو بار قهرمان کار سوسیالیستی (1974؛ 1980)، برنده چهار جایزه استالین (1941؛ 1946؛ 19507). و جوایز لنین (1957) . اوج حرفه و شهرت جهانی اولانوا در دهه 1950 به دست آمد، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1951)، دو بار قهرمان کار سوسیالیستی (1974؛ 1980)، برنده چهار جایزه استالین (1941، 1946، 1947، 1950) و جایزه لنین (1950) 1957).

شما نیز ممکن است علاقه مند باشید

سهم بزرگی در توسعه فرهنگ موسیقی جهانی جوایز دولتی از تعدادی از کشورهای خارجی دریافت شد: نشان شایستگی درجه III (اوکراین، 1996)، نشان افسر هنر و ادبیات زیبا (فرانسه، 1999)، نشان سنت مسروپ ماشتوتس (ارمنستان، 1999). در سال پنجاهمین سالگرد استاد به افتخار او، یکی از سیارات کوچک "اسپیواکوف" نامگذاری شد. ولادیمیر اسپیواکوف به طور گسترده ای شناخته شده است و

"رهبر الماس"، "آخرین رمانتیک قرن بیستم" - این تنها بخش کوچکی از القاب مشتاقانه است که به این نوازنده اهدا شد.

"وقتی او را در جایگاه رهبر ارکستر می بینید، تعجب می کنید که چگونه او موفق می شود تا به ماهیت نت موسیقی و حتی عمیق تر - به افکار و احساسات خالق آن نفوذ کند."

- گفت رودیون شچدرین.

اوگنی سوتلانوف در 6 سپتامبر 1928 به دنیا آمد. پسر هنرمندان تئاتر بولشوی، او تمام دوران کودکی خود را در پشت صحنه گذراند. در یکی از تمرین‌ها، پسر بچه‌ای شش ساله که موسیقی او را درگیر کرده بود، روی صندلی پرید و به موقع شروع به تکان دادن دستانش کرد. نیکولای گولوانوف با دیدن این امر به طور پیشگوئی اظهار داشت:

"احتمالا رهبر ارکستر خواهد شد."

پیش بینی با خوشحالی محقق شد.

"دنیای خارج از موسیقی برای من وجود ندارد"

- اعتراف کرد استاد.

از خاطرات اوگنی سوتلانوف:

زندگی من در منطقه تاگانکا آغاز شد. والدین به نمایش در تئاتر بولشوی رفتند. پدرم آواز می‌خواند، مادرم آواز را ترک کرده بود و هنرمند معماست. به عنوان یک پسر، زمانی که پیش دایه ام می ماندم، همیشه با درد و رنج و مدت طولانی منتظر آنها بودم. من به خصوص صبح ها را دوست داشتم. در جشن ها اجراهایی مانند "سه مرد چاق" وجود داشت و می دانستم که بعد از "سه مرد چاق" برای من خواهند آورد. بالن های هوااز آنجا چون تعدادشان زیاد بود هر هنرمند بعد از اجرا بادکنک دریافت کرد.

بعد از آن مرا بردند، سوار تراموا کردند و به تئاتر بولشوی آوردند. زیبای خفته بود. به خوبی به یاد دارم که چگونه در حین اینتراکت، به سمت گودال ارکستر دویدم، با دستانم دیوار را گرفتم و شروع کردم به بررسی آنچه در این گودال وجود داشت، جایی که صداهای جادویی و واقعاً مسحور کننده از آنجا شنیده می شد. دیدم کسی آنجا نیست. تک تک نوازندگان سازهایی می نواختند که بسیار عجیب و متفاوت بود. از این تعداد، برخی سفید، برخی دیگر سیاه، برخی چوبی و برخی دیگر مسی بودند. اما بیشتر از همه توجه من را جلب کرد، البته یک توبای بزرگ. از آن زمان، من توبا را بسیار دوست داشتم و هنوز هم آن را دوست دارم. این پایه و اساس هر ارکستری است.

اما مهمترین چیز صحنه است. این جادویی است که از صحنه به سالن می آید!

در ما آپارتمان مشترکچنین ویولونیست جوزف میخائیلوویچ بلسکی زندگی می کرد، بسیار ویولونیست خوبتئاتر بولشوی ما اغلب با او صحبت می کردیم. به طور طبیعی، او به پایین نگاه کرد: من آن زمان هنوز بچه بودم. او به من گفت: "در اینجا تو آرزو می کنی ژنیا، رهبر ارکستر شوی، و یادت می آید: رهبر ارکستر دشمن طبقاتی شخصی ماست."

وقتی ما بچه ها در حیاط راه می رفتیم رهبران ارکستر معروفی مانند اشتاینبرگ، نبولسین، گولوانوف به اجرای بعدی رفتند. با خودم فکر کردم: «آنها چه هستند مردم شاد: به تئاتر بروید و اجرا را اجرا کنید.

سرنوشت من گره خورده بود تئاتر بولشوی. من در زمان جنگ به عنوان هنرمند معمار در آنجا کار می کردم، قبل از جنگ در گروه کر کودکان بودم. مسابقه پیانو برای ارکستر برگزار شد و من تازه از موسسه گنسین فارغ التحصیل شده بودم و باید در جایی کار می کردم. قبول شدم، اما به عنوان رهبر ارکستر حضور پیدا کردم.

اولین کنسرت من در این سالن ( تالار بزرگکنسرواتوار مسکو - تقریبا. ویرایش) 5 مارس 1953 بود. در کنسرت ارکستر دانشجویی، من خودم شعر سمفونیک خود "Daugava" را رهبری کردم. این اولین اجرای این اثر و در واقع اولین حضور من به عنوان رهبر ارکستر بود.

چند نفر در سالن بودند. تمرینات کم بود و نه چندان دور، ارکستر شروع به شنا کرد و زیر دستان من پراکنده شد. او به تدریج با توقف فنر گرامافون متوقف شد و نتوانست به چرخش یک رکورد ادامه دهد. در سکوتی بی صدا، تنها چیزی که برایم می ماند این بود که بگویم: "شماره 40." برای تکمیل کار با او شروع کنید. اولین کنسرت من در این سالن بود.

سپس مرحوم گینزبورگ نزد من آمد و از من دلجویی کرد. او گفت: "ژنیا، می دانید چیست؟ ناراحت نباش». قیافه ام طوری بود که فکر می کردم بعد از آن دیگر موسیقی و رهبری وجود ندارد. فاجعه بود، بدتر از این است که یک کشتی بخار سقوط کند. گفت: «ناراحت نشو، خیلی است نشانه خوب. اگر این اتفاق در همان ابتدای سفر برای شما افتاد، این تضمینی است که برای مدت طولانی دیگر این اتفاق نخواهد افتاد.»

من شروع به رهبری کردم نه به این دلیل که شروع رهبر ارکستر را در خودم پرورش دادم. برای من رهبری نوعی تبلیغ است. نوشته های فراموش شده, آثار کلاسیکاول از همه موسیقی روسی، موسیقی کلاسیک شوروی ما. در اینجا یک زمین دست نخورده عظیم، زمین بکر، برای کار یک هادی می بینم.

خیلی اوقات ما ، رهبران ارکستر ، اول از همه به خودمان فکر می کنیم که چگونه دیدنی به نظر برسیم ، چگونه چنین برنامه ای را انتخاب کنیم تا یک موفقیت پر سر و صدا و درخشان داشته باشیم. راه دیگری هم وجود دارد. از این گذشته ، کشف موسیقی ای که مدت زیادی است پخش نشده یا اصلاً پخش نشده است ، قبلاً نوعی مأموریت است. در اینجا می توانید بدون تشویق و بدون موفقیت بمانید، اما نکته این نیست. نکته اصلی این است که چرا این همه اتفاق می افتد. موسیقی فوق‌العاده است، باید صدا داشته باشد، نباید در قفسه‌های کتابخانه‌های غبارآلود باشد.»

اوگنی سوتلانوف رهبر ارکستر تئاتر بولشوی بود که در آن، از جمله، نمایش های عروس تزار، افسونگر، اتللو و خروس طلایی را روی صحنه برد. او ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی را رهبری کرد گروه های موسیقیسوئد و کشورهای دیگر.

استاد ثروتمندان را ترک کرد میراث خلاقو به عنوان آهنگساز او نویسنده آهنگ های بسیاری است که از جمله آنها می توان به شعر "کالینا کراسنایا"، تصنیف عاشقانه، آثار مجلسی-ساز برای پیانو، ویولن و ویولن سل اشاره کرد.

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، قهرمان کار سوسیالیستی، برنده جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی، دارنده جوایز و مدال ها، یوگنی سوتلانوف اولین رهبر ارکستر روسی بود که به گروه بزرگان پیوست که در تئاتر معروف La Scala کار می کرد.

"هیچ شخصیتی هم اندازه وجود ندارد و نمی تواند وجود داشته باشد، شخصیت یوگنی فدوروویچ آنقدر درخشان بود که تصور برخی از آثار در اجرای متفاوت غیرممکن است."

الکساندر ودرنیکوف نوشت.

"در پایان، شما باید خودتان تعیین کنید که چرا یک شخص زندگی می کند. هر فردی برای چیزی زندگی می کند، برای چیزی به دنیا آمده است و باید کار خود را انجام دهد. هیچ کس این کار را برای او انجام نخواهد داد. من چنین چیزی را برای خودم تعریف کردم، به ویژه در خلق گلچین موسیقی روسی، در ضبط و به طور کلی در ضبط. نمی توانم ماکارنکو را به یاد بیاورم. تقریباً دقیقاً همان حالت ایده آل باقی می ماند، هنوز چیزهای زیادی در پیش است.

من فکر می کنم که بشریت به طور طبیعی برای زیبایی و هماهنگی تلاش می کند و این آرزو تا زمانی که انسان وجود دارد ابدی خواهد بود.

سوتلانوف گفت.

اوگنی فدوروویچ سوتلانوف در 3 مه 2002 درگذشت. او در سن 74 سالگی در آپارتمان خود در مسکو، جایی که بین دو کنسرت در لندن وارد شد، درگذشت.

اخبار فرهنگی