بیوگرافی هنرمند زینیدا سربریاکوا. هنرمند Zinaida Serebryakova

اصل برگرفته از aldusku به Blue Express خلاقیت Zinaida Serebryakova

دیروز موفق شدم به آخرین واگن قطار خروجی نمایشگاه گذشته نگر زینیدا سربریاکوا بپرم که آن را از ساختمان مهندسی گالری ترتیاکوف حمل کرد. در خارج از پنجره مراحل زندگی خلاقانه این هنرمند بزرگ از نقاشی های جوانی که در املاک در Neskuchny انجام شده است تا پانل های باشکوه ویلای بلژیکی Manoir du Relay در Pomereil چشمک می زند. با در نظر گرفتن فاصله زیاد، بلیط اکسپرس ارزان بود - 600 روبل. رهبران دقیق به مسافران اجازه نمی دادند لحظه ای شگفت انگیز را در عکس ثبت کنند.

حیف که عکاسی ممنوع شد. یک آلبوم-کاتالوگ فوق العاده برای نمایشگاه منتشر شد (خرید اجباری!) و 4 عدد دیگر عرضه شد، اما ... جوهرهای چاپ نمی توانند تمام رنگ سربریاکوا را منتقل کنند. به عنوان مثال، کار متعارف - "پشت توالت. سلف پرتره" 1909، که در دوران کودکی عمیق خود شروع به بررسی آن کردم تمبر پستی، معلوم شد که بسیار سبک است و به سادگی با سفیدی یخبندان ژانویه می درخشد (و نه رنگ خاکستری-سفید کثیف ذوب برف ماه مارس از مناظر لویتان). من متعجب شدم وقتی متوجه شدم که تقریباً همه بازتولیدها تصویر را کوتاه می کنند - قاب آینه بریده شده است (اثر یک عکس را در تصویر به ارمغان می آورد) و تنها عنصری است که منعکس می شود و درک می کند که ما فقط انعکاس را می بینیم. هنرمند شمعدان است (فقط بازتاب آن باقی می ماند).

کشف برای من این بود که دنیای هنرمند چقدر شگفت انگیز و متنوع است. مناظر از مناطق داخلی روسیه کوچک روشن تا پاریس خاکستری تیره، پرتره هایی از دهقانان خارکف تا اودالیسک مراکشی. و البته، پرتره هایی از افرادی که در اطراف زینیدا اوگنیونا قرار دارند برای ما هستند - شخصیت های فرهنگی بزرگ. مشاهده دگرگونی خلاقیت و شخصیت هنرمند جالب است. در ابتدا، رهبری یک سبک زندگی بسته در املاک نسکوچنی - پرتره های خود، از لحظه ازدواج، پرتره هایی از همسر و فرزندانش اضافه می شود. و سپس ... انقلاب ، مرگ همسرش ، جدایی از فرزندان ، سرزمینی بیگانه - به طرز دردناکی دامنه علایق خلاقانه هنرمند را گسترش داد.

قهرمان ما از خانواده فوق العاده با استعداد Benoit-Lancere است. تنها غیرهنرمند این خانواده، شوهرش، بوریس آناتولیویچ سربریاکوف است که او نیز پسر عموی اوست، که سرنوشت یک کارگر راه آهن را انتخاب کرد. او در اوایل سال 1919 در خارکف بر اثر تیفوس درگذشت. و بچه ها را رها کرد و به پاریس رفت. در مورد رنج این هنرمند در سرزمین غریب و جدایی دردناک با فرزندانش بسیار نوشته شده است. به نظر من این یک انتخاب آگاهانه و نسبتاً خودخواهانه بود. شخصیت Zinaida Evgenievna شکر نبود، که ارزش این را دارد که چگونه او بر روی حامی مالی خود، حامی هنر، بارون J.-A، گل ریخت. برونر.

بیشتر از همه کار را دوست داشتم "در صبحانه". 1914 (گالری ایالتی ترتیاکوف، که در سال 1955 از مجموعه L.A. Ruslanova به دست آمد). این همه چیز دارد: یک رنگ آبی فوق العاده زیبا و ترکیبی از زرد ون گوگ (تصویر کامل یک تنوع است از رنگ آبیبا پاشیدن کوزه زرد تخم مرغ، سوپ، نان، جا دستمال، دریچه فر). چشمان روشن و تاریک و نافذ کودکان، گویی از نمادها. شما می توانید بسیاری از زندگی روزمره را ببینید: شخصیت پسر یوجین (معمار و ترمیم کننده آینده) به صورت مالیخولیایی در پس زمینه به تصویر کشیده شده است که کاملاً شبیه پدرش است.

یک کشف بزرگ برای من این بود که پرتره های عزیزان و پرتره های شخصی کاملاً دور از واقعیت هستند. به سمت ایده آل سازی در مورد تصویری که از خود دارد، تنها باید آن را بگیرد عکسو همه چیز روشن می شود همانطور که محبوب من گفت ، زینیدا اوگنیونا به خود توهین نکرد ... این در مورد دوستان نیز صدق می کند. به عنوان مثال، نویسنده اولین مطالعه در مورد کار سربریاکوا، دوست او سرگئی روستیسلاوویچ ارنست، از یک جوان چاق و گونه قرمز ولوگدا تبدیل شد. اشرافی لاغر با ویژگی های زاویه ای تیز. شرح ظاهر ارنست در بسیاری از ارقام یافت می شود عصر نقره، از بنیانگذار، عضو گرفتم لیوان دوستداران نسخه های خوبوینر P.P.

من از دیدن یک چرخه کامل به باله متعجب شدم. برخی چیزها بسیار با دگا هماهنگ است (فراموش کردم توجه داشته باشم که در مناظر اولیه روسیه کوچک می توانستم آثار درخشان امپرسیونیست ها را ببینم). به یاد داشته باشید: کار ملایم: "دختران سیلف. باله "Chopiniana"و پرتره آبی روشن از بزرگترین هنرمند تئاتر و کتابشناس سرژ لیفار .

طرح هایی برای طراحی رستوران ایستگاه راه آهن کازانسکی در مسکو ما را به آنجا می برد دنیای پریشرق. یادآور کار کوزنتسوف پاول وارفولومیویچ (1878-1968) که در "دنیای هنر" گنجانده شده است.

چرخه دهقان تأثیر گذاشت. رنگ های روشن و نافذ آن آدمی را به یاد رنسانس و شمایل نگاری می اندازد. من با این سمت از کار سربریاکوا فقط از طریق یک سری کارت پستال "انواع دهقانان استان کورسک" که توسط جامعه سنت یوجنیا منتشر شده بود آشنا شدم. من را به یاد کار پیتر بروگل بزرگ می اندازد.

ژست برای بسیاری از بوم ها نجار ایگنات دیمیتریویچ گولوبف، کار در املاک در Neskuchny. اینگونه بود که یک دهقان ساده در تاریخ ثبت شد و از تعداد پرتره های معاصران مشهور سربریاکوا پیشی گرفت. ولی تصاویر زنانهبا Pelageya Grechkina نوشت.

به طور جداگانه، می خواستم اشتیاق سربریاکوا به آبی را برجسته کنم. بی نهایت سایه های آبی را تنها با نگاه زنده در آثار می توان دید.

نیمی از آثار زینیدا اوگنیونا یک چهارم ناتمام است، روی بوم‌ها جایی وجود دارد که پر از رنگ یا مزاج نیست. در بسیاری از پرتره‌ها، پس‌زمینه فقط در ناحیه سر ثبت می‌شود تا حجم و بازتولید بهتر رنگ را افزایش دهد. در برخی از آثار، این اثر ناقصی، کنایه می دهد.

یادداشت خود را با ادامه قیاس با قطار به پایان می برم. در پاریس، جایی که قهرمان ما بیشتر عمر خود را گذرانده است، ایستگاه لیون وجود دارد، جایی که قطار معروف "آبی اکسپرس" (Le Train Bleu) به آنجا می رسد. قطاری پرسرعت به رنگ آبی تیره، متشکل از 12 واگن مجلل و حامل اشراف از کوت دازوراز طریق راه آهن آفریقای جنوبی به کانال انگلیسی می رسد. در آغاز قرن بیستم به نمادی از تجمل تبدیل شد و نام خود را به رستوران معروف این ایستگاه داد. فضای داخلی رستوران مورد علاقه K. Chanel و L. Besson پر از طلا، مناظر زیبا و دیدنی و آبی است. اما با وجود عظمت و اشرافیت، رستورانی در ایستگاه باقی مانده است، و در اینجا خانم‌هایی با لباس‌های شب گران‌قیمت با ساکنان سیاه‌پوست مستعمرات سابق فرانسه که با لباس‌های ورزشی دویده‌اند همزیستی می‌کنند. بنابراین در کار سربریاکوا، دهقانان عادی ناگهان خود را در پس زمینه یک رنسانس آبی عمیق می یابند، بزرگ با کوچک ترکیب می شود، روح روسی با گرمای آفریقا ...

با ارسال مجدد الکترونیکی نقاشی‌های سربریاکوا در اینجا، نه بر اساس زمان‌شناسی یا هر چیز دیگری، بلکه صرفاً بر اساس تمایلاتم هدایت شدم. در پایان یادداشت: پیشگفتار نمایشگاهو در قالب یک یادداشت جداگانه، وقایع نگاری از زندگی و کار Zinaida Serebryakova (جا نمی شد :)).

همچنین توجه شما را به نقدهای فوق العاده دوستانم در LiveJournal از این نمایشگاه جلب می کنم: galik-123و pro100-mica

خانه خانواده لانسر در نسکوچنی. 1904. آبرنگ روی کاغذ، مداد گرافیتی. 24.1x33.5 (زمان بندی)

در کارگاه O.E. برازا 1904. مداد کاغذ، گواش، گرافیت و زغال چوب. 43.5 x 31.5. GTG

...از تحصیل من در O.E می پرسی. برازا؟ در واقع، او سیستم آموزشی نداشت - هرکس هر طور که می خواست نقاشی می کرد یا می نوشت، مدل همیشه زن بود - تعداد دانش آموزان بیشتر از دانش آموزان بود. اوسیپ امانویلوویچ به ندرت در کارگاه ظاهر می شد و مشغول سفارشات خود بود (به عنوان مثال، او در یک کارگاه همسایه پرتره ای از ماریا نیکولاونا کوزنتسوا، هنرمند، خواننده نقاشی کرد. تئاتر مارینسکی). بله، توصیه ارزشمند براز به همه شاگردانش را به خاطر آوردم - هنگام طراحی "عمومی" را ببینید و "قطعات" را نقاشی نکنید.

Z.E. سربریاکوا - A.N. ساوینوف. پاریس، 01/08/1965 // Serebryakova. نامه ها. S. 207

خیش. حوصله سر بر. 1908 تمپرا روی کاغذ. 42*56. مداد گرافیتی. مجموعه خصوصی، لندن

خانه در روستای Neskuchnoe. 1919. کاغذ، گواش، تمپر. 49.8x64 GTG

سرو در کریمه. 1911. کاغذ، تمپر. 43.3 x 43.5 GTG.

سلف پرتره. 1906. رنگ روغن روی بوم. 69.5 x 6. مجموعه خصوصی، مسکو

پشت توالت. سلف پرتره. 1909. بوم روی مقوا، روغن. 75 x 65. گالری دولتی ترتیاکوف

طرح یک دختر. سلف پرتره. 1911. رنگ روغن روی بوم. 72x58.5. زمان سنجی. SPb.

هنگام صبحانه 1914. رنگ روغن روی بوم. 88.5x107 (گالری دولتی ترتیاکوف، خریداری شده در سال 1955. قبلا در مجموعه L.A. Ruslanova)

پرتره E.E. لنسر در کلاه. 1915. کاغذ، تمپر. 33 x 22. مجموعه خصوصی، مسکو

تصویر اوگنی اوگنیویچ لانسر (1875-1946)، برادر بزرگتر Z.E. سربریاکوا، گرافیست و نقاش، استاد نقاشی یادبود.

او از اعضای «دنیای هنر» و از شرکت کنندگان فعال در نمایشگاه های انجمن بود. او روی تصویرسازی داستان های L.N. تولستوی "حاجی مراد" و "قزاق ها". او بارها به سراسر اروپا سفر کرد، از سیبری، منچوری و ژاپن دیدن کرد. در سال 1914 به عنوان خبرنگار جنگ در جبهه قفقاز بود. در داغستان، چچن (1912-1919) کار کرد.

در سالهای 1922-1929 از طریق گرجستان، ارمنستان، آذربایجان و داغستان کوهستانی سفر کرد، در زنگزور، سوانتی، داغستان کار کرد. از ترکیه بازدید کرد. در سال 1927 به دستور کمیساریای خلق آموزش گرجستان به پاریس فرستاده شد. زندگی در تفلیس (1920-1934)، تدریس در آکادمی هنر در گرجستان. از سال 1934 در مسکو زندگی می کرد. برآورده شد نقاشی های دیواری در سالن رستوران ایستگاه راه آهن کازانسکی در مسکو. رئیس کارگاه یادبود آکادمی هنرهای سراسر روسیه، استاد. هنرمند ارجمند SSR گرجستان، هنرمند مردمی RSFSR.

غسل کن 1911. [پرتره یک خواهر - اکاترینا زلنکووا]. میزبان، روغن. 103.5x89.5. زمان سنجی. SPb.

کودکان در چمنزار (ژنیا و شورا). 1909. کاغذ، تمپر. 39x48 مجموعه خصوصی، مسکو

شورا زیر یک لحاف تکه تکه می خوابد. 1908. کاغذ، تمپر. 23 x 33.5 مجموعه خصوصی، مسکو

پرتره خانواده. (در خانه بنوا). 1914 کاغذ، تمپر، گواش، وایت واش. 34.3 x 46.3. مجموعه KGallery، سنت پترزبورگ

زن دهقانی با کواس. (Pelageya Grechkina). 1914. رنگ روغن روی بوم. 87x73. نیژنی نووگورود GCM

پرتره I.D. گلوبف 1914. GRM

سربریاکف به عنوان نجار کار می کرد ایگنات دیمیتریویچ گولوبف. او در نقاشی "دهقانان"، 1914 به تصویر کشیده شده است. وقتی مادرم برای اولین بار کارت پستالی از این اثر را دید، فریاد زد: "بله، این پدر من است!" و او به ما گفت که او بسیار شبیه است. پدربزرگ سربریاکوف نه تنها به عنوان نجار کار می کرد - او "جک همه مشاغل"، مطیع، اجرایی بود. او بسیار مورد قدردانی قرار گرفت، رفتار خوبی داشت، شوخی را شکست داد، باهوش بود، با استعداد ...

فدورنکو E.G. خانواده Z.E. سربریاکوا // سربریاکوا. نامه ها. S. 232.

پرتره S.R. ارنست 1921. رنگ روغن روی بوم. 81x72. نیژنی نووگورود GCM

پرتره S.R. ارنست 1922 Tempera روی کاغذ. 64 × 47.5. مداد. زمان سنجی

پرتره هنرمند بوشن با لباس فانتزی. 1922. پاستل روی کاغذ. 64x45. GTG

تصویر شده است دیمیتری دیمیتریویچ بوشن (1893–1993)، نقاش، گرافیست، طراح صحنه. از نوادگان هوگنوت ها که در زمان سلطنت کاترین دوم در روسیه ساکن شدند. در فرانسه متولد شد، جایی که مادرش به دلیل بیماری سل تحت درمان قرار گرفت. بعد از مرگ زودهنگاممادر (1895) به سن پترزبورگ منتقل شد و در خانواده عمه خود - E.D. کوزمینا-کاراواوا (نی بوشن). در سال 1912 از 2th Gymnasium سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد. او به پاریس رفت، در آکادمی رانسون شرکت کرد و با ام. دنیس و آ. ماتیس آشنا شد. در سال 1913 وارد دانشکده تاریخ و فیلولوژی دانشگاه سن پترزبورگ شد. او در طول تحصیل با منتقد هنری آینده S.R. ارنست که تا پایان روزگارش صمیمی ترین دوستش بود. وی با هنرمندان جامعه «دنیای هنر» دیدار کرد. با A.A. دوست بود. آخماتووا و N.S. گومیلیوف. همزمان با تحصیل در دانشگاه، در مدرسه طراحی OPH تحصیل کرد و در آنجا توجه مدیر مدرسه N.K. روریچ.

در 1915-1917 او به عنوان دستیار متصدی موزه OPH کار کرد.

در سالهای 1918-1925 او به عنوان متصدی کوچک موزه دولتی ارمیتاژ در بخش چینی و جواهرات کار کرد.

در سالهای انقلاب تحت حمایت ع.ن. بنوا. به همراه S.R. ارنست اتاقی را در آپارتمان سربریاکوف در خانه خانواده بنوا اشغال کرد. او کتاب‌ها را اجرا کرد، کتاب‌هایی را برای انتشارات Akvilon طراحی کرد: سه داستان اثر A. de Regnier (1922)، ونیزی گلس نوشته A.N. کوبا (1923) و «روی برنز» نوشته پی. وینر (1923). در سال 1925 در پاریس اقامت گزید. تمام سال‌های بعد او نقاشی‌هایی با فرمت کوچک با پاستل و گواش کشید: گل‌ها، طبیعت‌های بی‌جان، مناظر فرانسه، شهرهای ایتالیا، به ویژه ونیز، صحنه‌هایی از زندگی تئاتر و سیرک. در اواخر دهه 1920، او طرح هایی را برای پارچه ها و مدل های لباس برای خانه های مد فرانسوی پاتو توسعه داد. ریچی لانوان و للونگ. طراحی لباس برای آنا پاولوا و ایدا روبینشتاین ایجاد کرد. از اواسط دهه 1930 توجه اصلی به کار در تئاتر معطوف شد. او در سال 1977 نسخه فرانسوی "شعر بدون قهرمان" اثر A.A. آخماتووا.

من نتوانستم مقاومت کنم: عکسی از قبر مشترک دیمیتری بوشن و سرگئی ارنست. عنوان در پایین: "چه خوشی اومدی." گورستان مونپارناس..

یوگنی ایسیدوروویچ زولوتاروفسکی (1908-1967)، هنرمند تزئینی، پسر مجسمه ساز ایزیدور سامویلوویچ زولوتاروفسکی (1885-1961) و فانی سولومونونا (نی برونشتاین، پسر عموی L.D. تروتسکی).

است. زولوتارفسکی، معروف به ماسک مرگ S.A. یسنین، تکنیک بازتولید فکس مجسمه سازی را ابداع کرد و به فکر ایجاد «ایستگاه‌های» موزه‌ای در سراسر کشور افتاد که مانند نور برق، «تاریکی جهل را در میان توده‌های وسیع مردم از بین ببرد». " او این ایده را با ایجاد کارگاهی در آپارتمان خود برای ساختن کپی و توزیع آن در مناطق مختلف کشور به اجرا درآورد.

است. زولوتارفسکی به هنرمندان "دنیای هنر" نزدیک بود، پرتره او در سال 1922 توسط B.M. کوستودیف (GRM). طبق گفته A.A. آپارتمان 14 اتاق او در Bolshaya Morskaya با تعداد زیادی مجموعه عتیقه شبیه یک قصر بود. اوسمرکین که در سال 1927 از او دیدن کرد. در این محیط بود که Z.E. پرتره سربریاکف از پسرش یوگنی که تصویرش شبیه به تصاویر مردان جوان رنسانس ایتالیا است.

پرتره M.A. تروینیتسکایا. 1924. رنگ روغن روی بوم. 75 x 65. زمان بندی

Marfa Andreevna Troynitskaya (نی پانچنکو، 1889-1942؟)، اولین ازدواج با هنرمند S.P. یارمیچ با ازدواج دوم - همسر S.N. تروینیتسکی، منتقد هنری، مدیر دانشگاه زمین شناسی دولتی (1918-1927).

دختران پشت پیانو 1922. رنگ روغن روی بوم. 96x68. مجموعه خصوصی. مسکو

بالرین های آبی 1922. پاستل روی کاغذ. 63x48. زمان سنجی

دختران سیلف باله "Chopiniana". 1924 رنگ روغن روی بوم. 82.5 x 103 GTG

پاریس. نمای خاکریز. گواش اواسط دهه 1920 روی کاغذ. 45 x 58 مجموعه خصوصی، پاریس

الکساندر الکساندرویچ پوپوف (1880-1964)افسر حرفه‌ای ارتش امپراتوری روسیه، در سال 1919 به فرانسه مهاجرت کرد. در سال 1920 گالری عتیقه‌ای Popov and Co (Galerie Popoff & Cie) را در پاریس افتتاح کرد. بزرگترین کلکسیونر هنر روسیه در فرانسه، صاحب یکی از مهم ترین مجموعه های چینی روسی واقع در خارج از روسیه، یک خبره از آبرنگ های روسی زمان پوشکین. در آغاز دهه 1930، مشتریان او شامل اعضای خانواده سلطنتی بریتانیا و همچنین G. Agnelli، M.L. روستروپویچ و ال. برنشتاین. پوپوف در تماس نزدیک با نمایندگان مهاجرت روسیه بود که در میان آنها Z.E. سربریاکوا، ک.آ. کرووین، یو.پی. آننکوف، F.A. مالیاوین، ک.ا. سوموف و دیگران. آثار این هنرمندان در گالری وی به نمایش گذاشته شد.

در سال 1935 این گالری اولین جایزه افتخاری بزرگ پاریس را برای بالاترین کیفیت آثار به نمایش گذاشته شده دریافت کرد.

پس از مرگ پوپوف، گالری او توسط خانواده باروخ از عتیقه‌دانان موروثی فرانسوی، که نام سابق گالری را که شهرت پیدا کرده بود، حفظ کردند و به جمع‌آوری، مطالعه و نمایش هنر روسی ادامه دادند. بخش قابل توجهی از مجموعه - آبرنگ ها و نقاشی های هنرمندان دوره پوشکین - در سال 1999 در GMIN در نمایشگاه "معاصران پوشکین" ارائه شد. 100 پرتره آبرنگ از مجموعه پاریسی در سال 2008، کاتالوگ شاهکارهای چینی روسیه قرن 18 از مجموعه گالری Popov & Co. منتشر شد. در سال 2009، خانه حراج کریستیز حراجی از مجموعه روسی برگزار کرد: گالری های Popov و Co.

پرتره S.M. لیفار. 1961 روغن روی کاغذ. 71.8 x 58. مجموعه A.N. ولودچینسکوگو، مسکو

اخیراً چندین "جلسه" داشتم: 2 طرح با سرگئی میخایلوویچ لیفار ساختم که با مهربانی موافقت کرد برای من ژست بگیرد. با روغن روی کاغذ کشیدم. او مردی سرگرم کننده است که چیزهای زیادی دیده است، به دور دنیا سفر کرده است...<...>بیشتر از همه، ما در مورد پوشکین صحبت کردیم - بالاخره او در مجموعه خود نامه های واقعی از پوشکین به ناتالیا N. Goncharova دارد! او خود کتابی با متن کامل این نامه ها منتشر کرد ، در سال 1937 نمایشگاهی را در اینجا ترتیب داد ، پوشکین و سپس لرمانتوف ...

Z.E. سربریاکوا - T.B. سربریاکوا. پاریس، 12/23/1961 // Serebryakova. نامه ها. S. 175.

منتون. ساحل دریا. 1931. کاغذ، تمپر، لاک الکل. 43x59. GTG

نمای بندر. کولیور. 1930 کاغذ، گواش. 43x60. مجموعه خصوصی، پاریس

اودالیسک دراز کشیده با حجاب آبی. 1932 پاستل روی کاغذ. 48x63. بنیاد سربریاکوف، پاریس

فقه. 1936-1937 رنگ روغن روی بوم. 165x100. بخشی از پانل برای ویلای بلژیکی Manoir du Relais در Pomeruil. مشتری: بارون J.-A. برونر. گالری تریومف، مسکو

سن جیمینیانو 1937 گواش روی کاغذ. 40 x 60. مجموعه خصوصی، پاریس

آسیسی 1932 گواش روی کاغذ. 44 x 60. مجموعه خصوصی، پاریس

باغ بوبولی فلورانس. 1932 Tempera روی کاغذ. 42 x 57. مجموعه خصوصی، پاریس

درباره نمایشگاه (متصدیان متن)

سال 2017 پنجاهمین سالگرد مرگ زینیدا سربریاکوا (1967-1884) و صدمین سالگرد رویدادهای انقلابی 1917 است - زمانی که سرنوشت سربریاکوا، مانند بسیاری از مردم، به طرز غم انگیزی تغییر کرد. نمایشگاه آثار این هنرمند در گالری ترتیاکوف و نسخه همراه به این تاریخ ها اختصاص دارد.

اولین نمایشگاه بزرگ تک نگاری سربریاکوا توسط گالری ترتیاکوف در سال 1986 تهیه شد. در سال 2013، گالری میزبان نمایشگاهی از میراث پاریسی زینیدا اوگنیونا، و همچنین آثار فرزندان او - الکساندر و کاترین، کاملاً متشکل از آثار ذخیره شده در مجموعه های فرانسوی بود. گذشته نگر کنونی جامع ترین نمایش از آثار سربریاکوا در 30 سال گذشته است که بر درخشان ترین و روسی ترین دوره کار او تمرکز دارد.

این نمایشگاه شامل بیش از 220 نقاشی و طراحی از موزه ها و مجموعه های خصوصی است. اولین کارهای تقریباً کودکانه سربریاکوا ارائه شده است که در خانه Benois در سفرهای خارجی در استودیو O.E. Braz و آکادمی پاریس de la Grande Chaumière، که به ردیابی شکل گیری و توسعه استعداد نماینده خانواده هنری Benois - Lansere کمک می کند.

جایگاه ویژه ای به پرتره ها داده می شود - ژانر اصلی در کار سربریاکوا. این آثار که اقوام و دوستان نزدیک را به تصویر می کشند، برای سفارش و حفظ گرمای یک فضای خانگی خلق نشده اند. به طور جداگانه پرتره های کودکان و همچنین صحنه هایی از زندگی خانوادگی ارائه شده است. این طرح‌ها که با تمپر و پاستل اجرا شده‌اند، حال و هوای خانه سربریاکوف را به وضوح منتقل می‌کنند.

جایگاه قابل توجهی در میان آثار دوره روسیه به چشم انداز داده شده است. در تصاویر نسکوچنی که عمدتاً با مزاج نقاشی شده است ، هنرمند برای کامل بودن تصویری و صدای حماسی تصاویر تلاش می کند. همین ویژگی ها در مناظر کریمه و Tsarskoye Selo ذاتی هستند.

موضوع دهقانی با طرح های پرتره، طرح ها، طرح ها و نقاشی های "حمام"، "برداشت"، "سفید شدن بوم" نشان داده شده است.

طرح های یادبود نقاشی های دیواری به ایستگاه راه آهن کازانسکی در مسکوو یک سری نقاشی که دنیای پشت صحنه تئاتر ماریینسکی را آشکار می کند.

آثار دوره پاریس از مجموعه های فرانسوی انتخاب شده است. هیچ یک از آنها نمایش قبلی در نمایشگاه سال 2013 را تکرار نمی کنند. این آثار برای اولین بار در روسیه به نمایش گذاشته می شوند. همچنین برای اولین بار تابلوهای دکوراتیو از ویلا ج.ا. د بروور، که برای مدت طولانی در طول جنگ جهانی دوم مرده به حساب می آمدند. آنها که در دهه 1990 کشف شدند، به روسیه آورده شدند، بازسازی شدند و در نمایشگاهی در موزه دولتی روسیه در سال 2007 به نمایش درآمدند.

آثار بر اساس اصل موضوعی و زمانی دسته بندی شده اند و با مراحل زندگی هنرمند همبستگی دارند. هر بخش همراه با قطعاتی از متون تاریخ هنر و خاطرات افرادی است که در تماس نزدیک با هنر سربریاکوا بودند و خاطرات روشنی از شخصیت او حفظ کردند. این نقل قول ها این امکان را فراهم می کند که درک فعلی آثار سربریاکوا با درک معاصران او مقایسه شود، به درک بهتر جهان بینی او کمک کند، ترجیحات هنری و ویژگی های شخصیتی او را آشکار کند. این نمایشگاه با هدف نشان دادن هنر هنرمند از طریق منشور زندگی اطرافش و از این طریق بر اهمیت طبیعت در رشد هنری او تأکید دارد. "نه آن زمان (و نه اکنون) "جستجوهای ایدئولوژیک خاصی" نداشتم، و شما درست می گویید که اقامت من در نسکوچنویه به من اجازه داد موضوعی را ببینم که مرا هیجان زده کرد - ترسیم دهقانان و غرق در تصاویر آنها ... "- سربریاکوا نوشت.

1884

Zinaida Evgenievna Lansere-Serebryakova در 10 دسامبر 1884 در املاک پدرش "Neskuchnoye"، ناحیه بلگورود استان کورسک (در حال حاضر روستای Neskuchnoye، منطقه خارکف، اوکراین) به دنیا آمد.

پدر - مجسمه ساز یوگنی الکساندرویچ لانسر (1848-1886)، مادر - هنرمند اکاترینا نیکولاونا لانسر (1850-1933)، خواهرزاده بنویس.

زینیدا کوچکترین خانواده است، او دو برادر دارد: یوجین (1875-1946) و نیکولای (1879-1942) و سه خواهر: سوفیا (1880-1964)، کاترین (1882-1921) و ماریا (1883-1962) .

1886

پدر در نسکوچنی می میرد. خانواده لانسر به سنت پترزبورگ، به خانه پدربزرگشان، نیکولای لئونتیویچ بنوا (1813-1898)، آکادمیک معماری نقل مکان کردند. خانواده ماه های تابستان را در نزدیکی سنت پترزبورگ و فنلاند می گذرانند.

1898

او در کودکی هر تابستان را در نسکوچنی می گذراند.

1900

او از ژیمنازیوم زنان کلومنا در سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد.

1901

او وارد مدرسه هنر شاهزاده خانم ماریا کلاودیونا تنیشوا در سن پترزبورگ شد، اما تنها 25 روز در آنجا تحصیل کرد - قبل از بسته شدن مدرسه.

1902

از سپتامبر تا می 1903 با مادر و خواهرانش برای معالجه به ایتالیا (جزیره کاپری، رم) سفر کرد. او حدود دو ماه را در رم گذراند.

1903

در طول تابستان او در Neskuchnoye روی پرتره های دهقانان ("انواع استان کورسک") کار کرد. از پاییز تا سال 1905 در کارگاه O.E. برازا در پترزبورگ. او شروع به کپی کردن آثار استادان قدیمی در هرمیتاژ کرد.

1905

او در 9 سپتامبر با بوریس آناتولیویچ سربریاکوف (1880-1919) ازدواج کرد که در آن زمان دانشجوی مؤسسه ارتباطات در سن پترزبورگ بود. از نوامبر تا مارس 1906 او با مادرش (از دسامبر - و با همسرش) در پاریس زندگی می کرد. او طراحی و آبرنگ را در آکادمی de la Grande Chaumière تحصیل کرد، جایی که به توصیه A.N. بنوا. پس از بازگشت به روسیه، او در سن پترزبورگ و نسکوچنی زندگی کرد.

1906

تولد پسر یوجین (1906-1990).

1907

تولد پسر اسکندر (1907-1999).

1908

تعدادی از مناظر قابل توجه در Neskuchnoye ایجاد شد - "سبز در پاییز"، "Neskuchnoe. شخم زدن»، مناظری از یک باغ پرشکوفه.

1909

نوشته شده: نقاشی "پشت توالت"، "پرتره E. M. Eigel" و tempera "Young".

1910

پرتره های O. K. Lansere، M. N. Benois، N. G. و G. I. Chulkov ایجاد شد. او برای اولین بار در یک نمایشگاه هنری - "نمایشگاه پرتره های زنان معاصر روسیه" در دفتر تحریریه مجله "آپولو" شرکت کرد. کار اولیه: «خود پرتره» (1905) و «پرتره دایه من» (1908). اولین ذکر او در مطبوعات: در مقاله مقدماتی G.K. Lukomsky به کاتالوگ "نمایشگاه پرتره های زنان معاصر" (سن پترزبورگ، 1910) و A.N. بنوا (نامه های هنری. نمایشگاه پرتره های زنان // سخنرانی، 1910، 24 ژانویه). او در هفتمین نمایشگاه نقاشی اتحادیه هنرمندان روسیه در سن پترزبورگ شرکت کرد که در آن سیزده اثر از جمله نمایش داده شد. عکس "پشت توالت." A.N. بنوا کار او را تحسین کرد (نامه های هنری. نمایشگاه "اتحادیه" // "سخنرانی"، 1910، 13 مارس). سه تا از آنها - "پشت توالت"، "سبز در پاییز"، "زن دهقان" (اکنون: "زن جوان (ماریا ژگولینا)") - توسط گالری ترتیاکوف خریداری شد.

1911

در بهار سفر به کریمه (یالتا، گورزوف). نقاشی های "حمام"، "پیرو"، "مطالعه یک دختر"، "پرتره E. K. Lansere"، منظره "پیش از یک رعد و برق" خلق شد. در نمایشگاه "دنیای هنر" در مسکو (پرتره های N. G. و G. I. Chulkov) شرکت کرد. او به عضویت انجمن دنیای هنر انتخاب شد.

1912

تولد دختر تاتیانا (1912-1988). "پرتره E. N. Lansere، مادر هنرمند" را ایجاد کرد. در نمایشگاه "دنیای هنر" در سن پترزبورگ ("پرتره N. G. Chulkova"، "Pierrot"، "Bather"، "مطالعه یک دختر") شرکت کرد. موزه روسیه نقاشی های "حمام" و "مطالعه یک دختر (خود پرتره)" را در این نمایشگاه به دست آورد. از پاییز 1912 تا پاییز 1913 او در Tsarskoye Selo (با سفرهای کوتاه به کریمه و Neskuchnoye) زندگی کرد. او مناظر نقاشی کرد، روی دو نقاشی به همین نام "حمام" (1912 و 1913) کار کرد.

1913

سفر به کریمه (Simeiz). تولد دختر کاترین. پرتره های B. A. Serebryakov و E. E. Zelenkova ایجاد شد. شرکت در نمایشگاه های "دنیای هنر" در سن پترزبورگ ("پرتره E. N. Lansere"، "Bath"، "Portrait of E. E. Zelenkova") و مسکو ("حمام"، "پرتره E. E. Zelenkova"، طرح هایی از کریمه و تزارسکویه سلو).

1914

نقاشی "در ناهار" خلق شد. سفر تابستانی به سوئیس و ایتالیا (میلان، ونیز، پادوآ، فلورانس) از طریق برلین، لایپزیگ و مونیخ. در آغاز جنگ جهانی دوم، او سربازان را در ایستگاه های راه آهن و بیمارستان ها نقاشی می کرد. از اواخر ژوئیه، او روی تابلوی برداشت در نسکوچنی کار می کند. اولین نسخه آن ایجاد شد که بعداً توسط نویسنده از بین رفت (قطعه هایی حفظ شده است - "دهقانان. ناهار" ، "دو دختر دهقانی").

1915

نقاشی "برداشت" را به پایان رساند. در نمایشگاه طرح‌ها، طرح‌ها و طراحی‌های "دنیای هنر" در پتروگراد (نه اثر از جمله "حمام"، 1912) شرکت کرد. "پرتره E. E. Lansere در کلاه" و "Portrait of B. A. Serebryakov" (نقاشی) را ایجاد کرد. او روی طرح هایی برای پانل های سالن رستوران در ایستگاه راه آهن کازانسکی در مسکو کار کرد: "ترکیه"، "هند"، "سیام"، "ژاپن (اودالیسک)" (1915-1916).

1916

در نمایشگاه "دنیای هنر" در پتروگراد (هر دو نسخه از نقاشی "برداشت (زنان دهقان در مزرعه)") شرکت کرد. او برای نقاشی های "سفید شدن بوم"، "دیانا و آکتائون"، "حمام کردن" روی طرح ها، طرح ها و طراحی ها کار کرد.

1917

نامزد دریافت عنوان آکادمیک فرهنگستان هنر. انتخابات به دلیل شروع حوادث انقلابی برگزار نشد. S. R. Ernst یک تک نگاری در مورد Serebryakova (منتشر شده در 1922) به پایان رساند. مجموعه گالری ترتیاکوف "پرتره B. A. Serebryakov" (نقاشی) را دریافت کرد. او طرح هایی از ترکیب "برشی گوسفند" ساخته است. بوم "زن دهقان خفته" خلق شد. نقاشی "سفید شدن بوم" به پایان رسید. V. Dmitriev در مجله "Apollo" (شماره 8-10) مقاله "هنرمندان" را منتشر کرد که در آن او همچنین در مورد Serebryakova نوشت. به دلیل وقوع انقلاب، خانواده نتوانست به موقع به پتروگراد بروند، در ماه دسامبر از ترس حملات سرقت، او به شهر زمیف نقل مکان کرد.

1918

شرکت در نمایشگاه "منظره روسیه" در پتروگراد (10 اثر). متناوباً در خارکف و نسکوچنی (تا نوامبر 1919) زندگی می کرد.

1919

در ماه مارس، شوهرش بر اثر تیفوس درگذشت. در نسکوچنی پرتره "پسران با جلیقه ملوانی" نقاشی شد. شرکت در اولین نمایشگاه هنر شورای معاونان کارگران خارکف در خارکف. نسکوچنویه غارت و سوزانده شد.

1920

در خارکف زندگی می کرد. او از ژانویه در موزه باستان شناسی دانشگاه مشغول به کار است. طرح هایی از یافته های باستان شناسی انجام داد. او پرتره هایی از کارکنان موزه (E. I. Finogenova، G. I. Teslenko، V. M. Dukelsky)، بوم های نقاشی "روی تراس در خارکف" و "خانه پوشالی" خلق کرد.

در دسامبر به پتروگراد باز می گردد. او با فرزندان و مادرش در خیابان لاختینسکایا ساکن شد، زیرا آپارتمان در خط 1 جزیره واسیلیفسکی اشغال شده بود. شرکت در نمایشگاهی از نقاشی های هنرمندان - اعضای خانه هنر در پتروگراد.

1921

او با فرزندان و مادرش در خانه پدربزرگش N. L. Benois ساکن شد. او در کارگاه های کمک های بصری اداره آموزش عمومی خدمت کرد. انجمن تشویق هنر آثار او را به موزه روسیه اهدا کرد: "پیش از طوفان (روستای نسکوچنویه)"، "پرتره ای. ان. لانسر، مادر هنرمند"، "یک گدا (لوکیان از روستای وسلویه)"، " مزارع دختر دهقان». خلق شده "خود پرتره به رنگ قرمز"، "کاتیا روی میز آشپزخانه"، "خود پرتره با دختران"، "پرتره S. R. Ernst"، "نمای از قلعه پیتر و پل". او پرتره های سفارشی کشید. مجموعه ای از نقاشی ها و پرتره های بالرین های ایالت را ایجاد کرد تئاتر دانشگاهیاپرا و باله (1921-1924).

1922

در نمایشگاه "دنیای هنر" (18 نقاشی) در پتروگراد شرکت کرد. V. Voinov آنها را در بررسی "نامه هایی از سن پترزبورگ. نمایشگاه "دنیای هنر" (در میان مجموعه داران، 1922، شماره 7-8). انتشارات Akvilon کتابی از S. R. Ernst "Z. E. Serebryakova. خلق "خود پرتره (در یک بلوز سفید)"، پرتره های A. A. Cherkesova-Benois با پسرش A. A. Akhmatova، E. I. Zolotarevsky، D. D. Bushen، G. M. Balanchivadze (J. Balanchivadze)، بالرین ها L. A. Ivanova و A.

1923

نقاشی های "در آشپزخانه"، "تاتا با سبزیجات"، "شاه ماهی و لیمو"، "اتاق رختکن باله". دانه های برف، "پرتره های بالرین E. N. Heidenreich".

1924

شرکت در نمایشگاه نقاشی گروه هنرمندان "دنیای هنر" (11 اثر) در لنینگراد. ایجاد "خود پرتره با قلم مو"، "اتاق رختکن باله (Balet P. I. Tchaikovsky" دریاچه قو”)”، پرتره های M. A. Troinitskaya، Tata در لباس رقص، بالرین E. N. Heidenreich و V. K. Ivanova. در نمایشگاه سیار هنر روسیه در ایالات متحده آمریکا و کانادا شرکت کرد. 24 آگوست حرکت به فرانسه. او تا پایان عمر در پاریس زندگی خواهد کرد. پرتره های A. K. Benois و S. N. Galpern-Andronikova ایجاد شد. نقاشی های او در نمایشگاه "دهقان در نقاشی روسیه" به نمایش گذاشته شد. قرن XVIII-XX.» در گالری ترتیاکوف

1925

سفر به لندن. او روی پرتره های سفارشی (یوسوپوف و دیگران) کار کرد. پسر اسکندر به پاریس آمد. مادر و پسر در ورسای زندگی می کردند، جایی که او پارک را نقاشی کرد. پرتره های A. Ya. Beloborodov، G. L. Girshman، پسر اسکندر، ایجاد شد.

1926

سفر به لندن و بریتانی. او مناظر بریتانی و ورسای، پرتره های پاستلی از ماهیگیران و دهقانان ("ماهیگیر قدیمی" و غیره) را نقاشی کرد. پرتره های I. S. Rakhmaninova-Volkonskaya، K. A. Somov، S. S. Prokofiev، E. A. Cooper ایجاد شد. آثار او در یک نمایشگاه سیار به نمایش گذاشته شد هنر شورویدر چین و ژاپن (هاربین، توکیو، آئوموری).

1927

سفر به برلین. او پرتره های سفارشی کشید. نمایشگاه شخصی در گالری J. Charpentier در پاریس (52 اثر؛ پرتره، برهنه، مناظر، انواع ماهیگیران برتون). شرکت در نمایشگاه گروه هنرمندان "دنیای هنر" در پاریس (گالری برنهایم جوان). E.E. که برای یک سفر کاری به فرانسه آمده بود. لانسر یک استودیو برای او اجاره کرد که اولین استودیوی او در پاریس بود. سفر به جنوب فرانسه (مارسی، کاسیس).

1928

او پرتره های سفارشی کشید. دختر کاترین وارد پاریس شد. شرکت در گذشته نگر "هنر قدیم و جدید روسیه" (13 اثر؛ منظره، پرتره، طبیعت بی جان) در نمایشگاه بین المللی بروکسل. در تابستان در بروژ، او پرتره هایی از خانواده بارون J.-A کشید. د بروور در Cassis کار می کرد. در نمایشگاهی از هنرمندان روسی در پاریس (گالری M. S. Lesnik) شرکت کرد.

در دسامبر 1928 - ژانویه 1929 سفری به مراکش (مراکش) با هزینه بارون J.-A. د بروور خلق بیش از 130 اثر: پرتره و صحنه های ژانر، مناظر (از جمله "مراکشی در سفید"، "مراکش. چهره های درب"، "مراکش. دیوارها و برج های شهر"، "مراکش. منظره کوه های اطلس از تراس ها"، "روشن شده توسط خورشید"، "سرباز- سنگالی"، "پسر-نوازنده"). نمایشگاه شخصی (به همراه VV Lebedev) در خانه فرهنگ Vyborg در لنینگراد. 100 اثر به نمایش گذاشته شد. کاتالوگ با مقاله مقدماتی Sun. Voinov ("نمایشگاه نقاشی های Z. E. Serebryakova". L.، 1929) و بروشور N. E. Radlov "Z. E. Serebryakova. به نمایشگاه شورای منطقه ای اتحادیه های کارگری لنینگراد "(L.، 1929).

1929

او روی پرتره و منظره کار می کرد. نمایشگاه شخصی در گالری برنهایم جونیور (آثار مراکشی). نمایشگاه شخصی در گالری V. O. Girshman در پاریس (آثار فرانسوی). سفر به جنوب فرانسه (نیس، کاستلان).

1930

او پرتره های سفارشی، مناظر نقاشی، نماهایی از باغ های لوکزامبورگ را اجرا کرد. شرکت در نمایشگاه نقاشی و گرافیک روسی در برلین و نمایشگاه گروه هنرمندان "دنیای هنر" در بلگراد. سفر به جنوب فرانسه (سن تروپه، کولیور، مونترژ). "Collioure" را ایجاد کرد. کاتیا در تراس، «بندر در کولیور»، «کولیور. پل با بز»، «Collioure. خیابان با طاق. نمایشگاه شخصی در گالری J. Charpentier در پاریس.

1931

پرتره های سفارشی را انجام داد. در تابستان - سفر به جنوب فرانسه (نیس، منتون). شرکت در نمایشگاه پرتره زن و مرد و در نمایشگاه پرتره کودکتنظیم شده توسط انجمن فرانسوی هنرمندان در پاریس (خانه هنرمندان). نمایشگاه های شخصی (به همراه D. D. Bushen) در آنتورپ (گالری Breskot، 27 اثر) و در بروکسل (گالری کوچک، 26 اثر).

1932

در فوریه-مارس، سفر به مراکش (فس، سفرو، مراکش) با هزینه J.-A. Brower و A. Leboeuf، که طی آن بیش از 200 اثر خلق شد: از جمله - "مراکشی در آبی"، "مراکشی در لباس صورتی"، "مراکشی در سبز"، "شترها"، "مرد متفکر در آبی". سفر تابستانی به ایتالیا (فلورانس، آسیزی). در نمایشگاه های "هنر روسی" در پاریس (گالری رنسانس) و "نقاشی روسی دو قرن اخیر" در ریگا شرکت کرد. شرکت در نمایشگاه "چهره ها و صحنه های کودکان" در گالری بی ویل در پاریس و نقاشی روسی در ریگا. نمایشگاه شخصی در گالری J. Charpentier در پاریس (63 اثر که 43 اثر آن نقاشی مراکشی است).

1933

سفر به ساوی (آنسی، منتون-سنت-برنارد). او مناظر را نقاشی می کرد. مرگ مادر (E. N. Lansere) در لنینگراد.

1934

شرکت در نمایشگاه پرتره که توسط انجمن هنرمندان فرانسه در پاریس برگزار شد. سفر به اوورن (Estaing) و بریتنی (Pont-l'Abe, Lesconil)، مناظر نقاشی شده ("Pont-l'Abbe. Port"، "Brittany. Lesconil") و پرتره ها ("Pont-l'Abbe Bistro Hostess" . "زن جوان برتون"، "پرتره یک ماهیگیر جوان"). او روی طبیعت بی جان کار کرد، مجسمه هایی را در موزه لوور نقاشی کرد. او روی طرح‌هایی برای پانل سالن در املاک Manoir du Relay بارون J.-A کار کرد. Brouwer در Pomereil در نزدیکی Mons (بلژیک). انتقال به کارگاه در مونمارتر.

1935

شرکت در نمایشگاه "روسی هنر هجدهم– قرن بیستم» در پراگ. سفر به بریتانی او مجسمه هایی را در موزه لوور نقاشی کرد، طبیعت های بی جان از سبزیجات و میوه ها ("ماهی روی سبز").

1936

او روی تابلویی برای سالن در املاک Manoir du Relay بارون J.-A. Brouwer در Pomreil در نزدیکی Mons (به همراه پسرش الکساندر که چهار نقشه جغرافیایی تهیه کرد) کار کرد. او مجسمه هایی از جی پیلون و آ. کوازوو را در موزه لوور کشید.

1937

سفر به جنوب فرانسه (Castellane) و به بریتانی (Concarneau). او در موزه لوور مجسمه سازی کرد. موزه دولتی روسیه نقاشی "حمام" (1913) را دریافت کرد.

1938

نمایشگاه شخصی در گالری J. Charpentier در پاریس (40 اثر؛ پرتره، مناظر، برهنه، طبیعت بی جان، طراحی مجسمه های لوور). سفر به انگلستان، کورس (کالوی)، ساووی (Aix-les-Bains)، ایتالیا (San Gimignano). او تحت عمل جراحی بزرگ چشم قرار گرفت. نقاشی "پرتره A. A. Cherkesova-Benois".

1939

سفر به انگلستان (لندن)، سوئیس (ژنو، آدلبودن)، بریتانی (تربردن). او مناظر و پرتره ها را نقاشی کرد ("پرتره کنتس R. Zubova"). نقل مکان به خانه ای در خیابان Campagne Premiere در منطقه Montparnasse.

1940

او پرتره و مطالعات برهنه می کشید. او پرتره، مناظر پاریس، مجسمه سازی در باغ تویلری و مطالعات برهنگی نقاشی کرد. سربازان آلمانیپاریس را اشغال کرد. روابط این هنرمند با اقوام خارج از کشور قطع شده است.

1941

در نمایشگاه "سالن پاییز" در پاریس شرکت کرد. پرتره های S. Ivanov، B. Popova.

1942

او تحت یک عمل جراحی بزرگ قرار گرفت. در ساراتوف، برادرش N. E. Lansere در زندان درگذشت. او روی پرتره، طبیعت بی جان و مناظر کار می کرد.

1945

در ماه اوت، سفری به جنوب غربی فرانسه، به تفرجگاه Salies-de-Béarn.

1946

او پرتره ها و مناظر پاریس را نقاشی کرد. موزه روسیه در لنینگراد نقاشی "بانیا" (1912) را از E.B. Serebryakov به دست آورد. برادر E. E. Lansere در مسکو درگذشت. مکاتبات با کودکان و اقوام در اتحاد جماهیر شوروی از سر گرفته شد که با جنگ جهانی دوم قطع شد. نقاشی های او در نمایشگاه پرتره های هنرمندان روسی قرن هجدهم تا بیستم به نمایش گذاشته شد. در مسکو.

1947

سفر تابستانی به انگلستان. زینیدا به عضویت سندیکای هنرمندان فرانسوی درآمد. نقاشی "پرتره S. M. Dragomirova-Lukomskaya".

1948

سفر تابستانی به انگلستان. نوشته شده "طبیعت بی جان با سیب و نان گرد."

1949

او روی پرتره های سفارشی در بورگوندی (اپیری) و اوورنی (لاموت) کار کرد. سفر تابستانی به انگلستان.

1950

سفر به جنوب غربی فرانسه (Saly-de-Béarn). او حیوانات، طبیعت بی جان را با گل نقاشی می کرد.

1951

او مناظر و طرح ها را نقاشی می کرد. سفر به انگلستان و سوئیس (ژنو، بلیو).

1952

تابلوهای "اسکندر در لباس کارناوال" و "طبیعت بی جان با کوزه" خلق شدند.

1953

سفر به انگلستان.

1954

نمایشگاه شخصی (به همراه الکساندر و اکاترینا) در استودیوی او در Rue Campagne-Premier. پرتره هایی از هلن دو روی، پرنسس ژان دو مرود کشیده شد. سفر تابستانی به سوئیس (ژنو).

1955

سفر تابستانی به سوئیس (ژنو). گالری ترتیاکوفبوم "در ناهار" را خریدم. در نیویورک جلد اول کتاب A. N. Benois "زندگی یک هنرمند" منتشر شد که در آن او درباره Serebryakova نوشت.

1956

او طبیعت های بی جان را با نان روستایی، با صدف های دریایی نقاشی کرد. پرتره هایی از M. E. Kalacheva، خواهر هنرمند، و کنت P. S. Zubov ساخته شد.

1957

سفر به پرتغال (کاسکائیس).

1958

سفر تابستانی به انگلستان.

1960

در پاریس، دخترش تاتیانا که برای اولین بار پس از سی و شش سال ملاقات کرد، از او دیدن کرد. تاتیانا ایده سازماندهی نمایشگاه شخصی این هنرمند در اتحاد جماهیر شوروی را بیان کرد. شرکت در نمایشگاه "خانواده بنوا" در لندن (سه منظره).

1961

"پرتره S. M. Lifar" را ایجاد کرد.

1962

سه اثر (پرتره های اس. ام. لیفار، آی. شویره و ام. بلموندو) در این شب به نفع معلولان روسی جنگ جهانی اول به میزبانی لیفار شرکت کردند. نقاشی های او در نمایشگاهی از نقاشی ها و طراحی های هنرمندان اوایل قرن بیستم به نمایش گذاشته شد. از مجموعه F. F. Notgaft در لنینگراد. سفر به کاخ لافیت-روچیلد در نزدیکی بوردو.

1964

او به همراه اسکندر، اکاترینا و تاتیانا که وارد پاریس شدند، آثاری را برای نمایشگاهی در اتحاد جماهیر شوروی انتخاب کردند. کتاب "مقالاتی در مورد تاریخ پرتره روسیه" در مسکو منتشر شد اواخر نوزدهم- آغاز قرن بیستم" با فصلی از I. M. Schmidt در مورد سربریاکوا و "نقاشی ژانر روسی قرن 19 - اوایل قرن 20" با مقاله V. A. Prytkov "ژانر نقاشی 1900-1917".

1965

نمایشگاه شخصی در مسکو ( نمایشگاهاتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی)، همراه با کاتالوگ با مقاله مقدماتی توسط A.N. ساوینووا او جریانی از انتشارات و پاسخ ها را در مجلات و روزنامه ها ایجاد کرد: V. P. Lapshina ("هنر")، K. S. Kravchenko ("هنرمند")، A. N. Savinova ("Spark")، T. B. Serebryakova ("مسکو")، E. Ya. Dorosha. ("تئاتر")، D. A. Shmarinova ("فرهنگ شوروی") و غیره. سپس نمایشگاه در کیف (KGMRI) برگزار شد.

1966

نمایشگاه شخصی در لنینگراد (RM). پس از او، موزه روسیه 21 اثر را به دست آورد. نمایشگاهی از آثار او از مجموعه L. M. Rosenfeld در نووسیبیرسک افتتاح شد. پسر یوجین او را در پاریس ملاقات کرد.

1967

در ابتدای سال، یوجین و تاتیانا از مادر خود در پاریس دیدن کردند. او پرتره های آنها را نقاشی کرد. او در 19 سپتامبر در پاریس درگذشت، در قبرستان روسی در Saint-Genevieve-des-Bois به خاک سپرده شد.

بیوگرافی توسط پاول پاولینوف، کارشناس بنیاد زینیدا سربریاکوا گردآوری شده است.

زینیدا سربریاکوا، هنرمند روسی که در اوایل قرن بیستم به خاطر خودنگاره اش به شهرت رسید، زندگی طولانی و پر حادثه ای داشت که بیشتر آن را در تبعید در پاریس گذراند. اکنون در ارتباط با برگزاری نمایشگاه عظیمی از آثار او در گالری ترتیاکوف، دوست دارم از زندگی دشوار او، از فراز و نشیب ها، از سرنوشت خانواده اش یاد کنم و بگویم.

زینیدا سربریاکوا: بیوگرافی، اولین موفقیت ها در نقاشی

او در سال 1884 در خانواده هنری مشهور Benoit-Lancere متولد شد که برای چندین نسل از مجسمه‌سازان، نقاشان، معماران و آهنگسازان به شهرت رسید. دوران کودکی او در یک فضای خلاقانه شگفت انگیز در حلقه خانواده بزرگی که او را با لطافت و مراقبت احاطه کرده بودند گذشت.

خانواده در سن پترزبورگ زندگی می کردند و در تابستان همیشه به املاک Neskuchnoye در نزدیکی خارکف نقل مکان می کردند. Zinaida Evgenievna Serebryakova نقاشی را به طور خصوصی آموخت، ابتدا نزد پرنسس تنیشچوا در سن پترزبورگ، سپس نزد نقاش پرتره O. Braz. او بعداً در ایتالیا و فرانسه تحصیلات خود را ادامه داد.

پس از بازگشت از پاریس، این هنرمند به جامعه جهانی هنر می پیوندد که هنرمندان آن زمان را متحد می کرد که بعدها عصر نقره نامیده شد. اولین موفقیت در سال 1910 به او رسید، پس از نمایش عکس سلفی خود "پشت توالت" (1909) که بلافاصله توسط P. Tretyakov برای گالری خریداری شد.

این نقاشی یک زن جوان زیبا را نشان می دهد که در مقابل آینه ایستاده و توالت صبحگاهی خود را انجام می دهد. چشمان او با مهربانی به بیننده نگاه می کند، چیزهای کوچک زنانه روی میز آن نزدیکی گذاشته شده است: بطری های عطر، جعبه جواهرات، مهره ها، یک شمع روشن نشده وجود دارد. در این اثر چهره و چشمان هنرمند همچنان مملو از جوانی و آفتاب شاداب است و حال و هوای عاطفی روشن زندگی را بیان می کند.

ازدواج و فرزندان

او تمام دوران کودکی و جوانی خود را با منتخب خود گذراند و دائماً هم در نسکوچنی و هم در سن پترزبورگ با خانواده بستگانش سربریاکوف ارتباط برقرار کرد. بوریس سربریاکوف پسر عموی او بود، آنها از کودکی یکدیگر را دوست داشتند و آرزوی ازدواج داشتند. با این حال، به دلیل مخالفت کلیسا با ازدواج های نزدیک، این امر برای مدت طولانی جواب نداد. و تنها در سال 1905، پس از توافق با یک کشیش محلی (برای 300 روبل)، بستگان توانستند برای آنها عروسی ترتیب دهند.

منافع تازه ازدواج کرده کاملاً مخالف بود: بوریس در حال آماده شدن برای مهندس شدن بود راه آهن، عاشق ریسک بود و حتی برای تمرین در منچوری رفت جنگ روسیه و ژاپنو زینیدا سربریاکوا به نقاشی علاقه داشت. با این حال، آنها بسیار لطیف و قوی بودند رابطه عاشقانه، برنامه های روشن برای زندگی مشترک آینده.

زندگی مشترک آنها به مدت یک سال آغاز شد، جایی که این هنرمند به تحصیل در رشته نقاشی در آکادمی د لا گراند شاومیر ادامه داد و بوریس در دبیرستانپل ها و جاده ها

با بازگشت به Neskuchnoye، این هنرمند فعالانه روی مناظر و پرتره کار می کند، در حالی که بوریس به تحصیل خود در موسسه ارتباطات ادامه می دهد و کارهای خانه را انجام می دهد. آنها چهار فرزند داشتند - آب و هوا: اول دو پسر، سپس دو دختر. در این سال ها آثار زیادی به فرزندان او تقدیم شد که همه لذت های مادری و بزرگ شدن نوزادان را نشان می دهد.

نقاشی معروف "در صبحانه" طراحی می کند جشن خانوادگیدر خانه ای که عشق و شادی در آن زندگی می کنند، کودکان را پشت میز نشان می دهد که در اطراف چیزهای کوچک خانه هستند. این هنرمند همچنین پرتره های خود و همسرش را نقاشی می کند زندگی اقتصادیدر نسکوچنی، زنان دهقان محلی را در آثار "سفید کردن بوم"، "برداشت" و غیره می کشد. مردم محلی به خانواده سربریاکوف علاقه زیادی داشتند، به دلیل توانایی آنها در اداره خانه احترام می گذاشتند و بنابراین با لذت برای نقاشی های هنرمند ژست می گرفتند.

انقلاب و قحطی

وقایع انقلابی 1917 به نسکوچنی نیز رسید و آتش و فاجعه به همراه داشت. املاک سربریاکوف توسط "مبارزان انقلاب" سوزانده شد، اما خود هنرمند و فرزندانش با کمک دهقانان محلی که به او هشدار دادند و حتی چند کیسه گندم و هویج به او دادند، توانستند از آن خارج شوند. سفر. خانواده سربریاکوف برای زندگی با مادربزرگ خود به خارکف می روند. بوریس در این ماهها به عنوان متخصص جاده ابتدا در سیبری و سپس در مسکو کار کرد.

زینیدا سربریاکوا که هیچ خبری از شوهرش دریافت نمی کند، به شدت نگران او است، به دنبال او می رود و بچه ها را نزد مادرش می گذارد. با این حال، پس از ملاقات مجدد آنها در جاده، بوریس به تیفوس مبتلا شد و در آغوش همسر مهربانش درگذشت. زینیدا با 4 فرزند و یک مادر مسن در خارکف گرسنه تنها می ماند. او به صورت پاره وقت در موزه باستان شناسی کار می کند و طرح هایی از جمجمه های ماقبل تاریخ می سازد و با این پول برای بچه ها غذا می خرد.

تراژیک "House of Cards"

نقاشی "خانه کارت" اثر زینیدا سربریاکوا چند ماه پس از مرگ همسرش بوریس، زمانی که این هنرمند با فرزندان و مادرش در خارکف گرسنگی زندگی می کرد، نقاشی شد و در میان آثار او غم انگیزترین شد. خود سربریاکوا عنوان نقاشی را به عنوان استعاره ای از زندگی خود درک کرد.

با رنگهای روغنی رنگ آمیزی شده بود که آخرین آنها در آن دوره بود، زیرا. تمام پول صرف شد تا اطمینان حاصل شود که خانواده از گرسنگی نمی میرند. زندگی مانند خانه ای از کارت از هم پاشید. و پیش از این هنرمند هیچ چشم اندازی در زندگی خلاقانه و شخصی او وجود نداشت ، نکته اصلی در آن زمان نجات و تغذیه کودکان بود.

زندگی در پتروگراد

در خارکف پولی وجود نداشت، سفارشی برای نقاشی وجود نداشت، بنابراین این هنرمند تصمیم می گیرد تمام خانواده را به پتروگراد، نزدیکتر به اقوام و زندگی فرهنگی، منتقل کند. او برای کار در گروه موزه‌های پتروگراد به عنوان استاد آکادمی هنر دعوت شد و در دسامبر 1920 تمام خانواده قبلاً در پتروگراد زندگی می کردند. با این حال، او تدریس را رها کرد تا در کارگاه خود کار کند.

سربریاکوا پرتره ها، نماهایی از تزارسکویه سلو و گاچینا را نقاشی می کند. با این حال، او امیدوار است زندگی بهترتوجیه نشدند: در پایتخت شمالی نیز قحطی بود، آنها حتی مجبور بودند پوست سیب زمینی بخورند.

مشتریان کمیاب به زینیدا کمک کردند تا بچه ها را تغذیه و بزرگ کند، دختر تانیا شروع به مطالعه رقص در تئاتر ماریینسکی کرد. مدام به خانه شان می آمدند بالرین های جوانکه برای این هنرمند ژست گرفته است. بنابراین، یک سری کامل از نقاشی‌ها و ترکیب‌بندی‌های باله ایجاد شد که در آن سیلف‌ها و بالرین‌های جوان لباس پوشیده نشان داده می‌شوند تا در یک اجرا روی صحنه بروند.

احیا در سال 1924 آغاز شد چندین نقاشی از زینیدا سربریاکوا در نمایشگاهی از هنر روسیه در آمریکا فروخته شد. او با دریافت هزینه ای تصمیم می گیرد برای مدتی به پاریس برود تا برای تامین هزینه های خانواده پرجمعیت خود پولی به دست آورد.

پاریس. در تبعید

سربریاکوا که فرزندان را نزد مادربزرگش در پتروگراد رها کرد، در سپتامبر 1924 وارد پاریس شد. با این حال، زندگی خلاقانه او در اینجا ناموفق بود: در ابتدا کارگاه شخصی وجود نداشت، سفارشات کمی داشت، او موفق شد پول بسیار کمی به دست آورد، و حتی کسانی را که به روسیه نزد خانواده اش می فرستد.

در بیوگرافی هنرمند زینیدا سربریاکوا، زندگی در پاریس نقطه عطفی بود، پس از آن او هرگز نتوانست به وطن خود بازگردد و تنها 36 سال بعد، تقریباً قبل از مرگ، دو فرزند خود را دید.

درخشان‌ترین دوره زندگی در فرانسه زمانی است که دخترش کاتیا به اینجا می‌آید و با هم به دیدار می‌روند شهرهای کوچکفرانسه و سوئیس، ساخت طرح ها، مناظر، پرتره های دهقانان محلی (1926).

سفر به مراکش

در سال 1928، زینیدا و اکاترینا سربریاکوف پس از کشیدن یک سری پرتره برای یک تاجر بلژیکی، با پولی که به دست آورده بودند، راهی مراکش شدند. سربریاکوا که تحت تأثیر زیبایی شرق قرار گرفته است، مجموعه ای کامل از طرح ها و آثار می سازد و خیابان های شرقی و ساکنان محلی را ترسیم می کند.

با بازگشت به پاریس ، او نمایشگاهی از آثار "مراکشی" ترتیب می دهد و تعداد زیادی نقدهای تحسین برانگیز جمع آوری می کند ، اما نتوانست چیزی به دست آورد. همه آشنایان به غیر عملی بودن و ناتوانی او در فروش آثارش اشاره کردند.

در سال 1932، زینیدا سربریاکوا دوباره به مراکش سفر کرد و دوباره در آنجا طرح ها و مناظر را انجام داد. در این سالها پسرش الکساندر که او هم هنرمند شد توانست نزد او فرار کند. او به فعالیت های تزئینی مشغول است، دکوراسیون داخلی را تزئین می کند و همچنین به سفارش آباژور می سازد.

دو فرزند او که به پاریس آمده اند، با فعالیت فعالانه در کارهای مختلف هنری و تزئینی به او کمک می کنند تا درآمد کسب کند.

کودکان در روسیه

دو فرزند این هنرمند، اوگنی و تاتیانا، که با مادربزرگ خود در روسیه ماندند، بسیار بد و گرسنه زندگی کردند. آپارتمان آنها متراکم بود و آنها فقط یک اتاق را اشغال کردند که باید خودشان آن را گرم می کردند.

در سال 1933، مادرش، E. N. Lansere، درگذشت، که قادر به مقاومت در برابر گرسنگی و محرومیت نبود، بچه ها به حال خود رها شدند. آنها قبلاً بزرگ شده اند و همچنین انتخاب کرده اند حرفه های خلاق: ژنیا معمار شد و تاتیانا در تئاتر هنرمند شد. آنها به تدریج زندگی خود را تنظیم کردند ، خانواده هایی ایجاد کردند ، اما سال ها آرزوی ملاقات با مادر خود را داشتند و دائماً با او مکاتبه می کردند.

در دهه 1930، دولت شوروی از او دعوت کرد که به وطن خود بازگردد، اما در آن سال ها سربریاکوا در یک سفارش خصوصی در بلژیک کار کرد و سپس دوم جنگ جهانی. پس از پایان جنگ، او به شدت بیمار شد و جرات حرکت نداشت.

تنها در سال 1960 تاتیانا توانست 36 سال پس از جدایی به پاریس بیاید و مادرش را ببیند.

نمایشگاه Serebryakova در روسیه

در سال 1965، در طول سالهای ذوب در اتحاد جماهیر شوروی، تنها نمایشگاه انفرادی مادام العمر زینیدا سربریاکوا در مسکو برگزار شد، سپس در کیف و لنینگراد برگزار شد. این هنرمند در آن لحظه 80 ساله بود و به دلیل وضعیت سلامتی نتوانست بیاید، اما از اینکه در وطن از او یاد می شود بسیار خوشحال بود.

این نمایشگاه ها با موفقیت بزرگی همراه بود و همه را به یاد هنرمند بزرگ فراموش شده ای می انداخت که همیشه به هنر کلاسیک اختصاص داشته است. سربریاکوا با وجود تمام سالهای پرتلاطم نیمه اول قرن بیستم توانست سبک خاص خود را پیدا کند. در آن سال ها امپرسیونیسم و ​​هنر دکو، انتزاع گرایی و دیگر گرایش ها در اروپا غالب بود.

فرزندانش که با او در فرانسه زندگی می کردند تا پایان عمر به او ارادت داشتند و زندگی او را تجهیز کردند و کمک مالی کردند. آنها هرگز تشکیل خانواده ندادند و تا زمان مرگ او در 82 سالگی با او زندگی کردند و پس از آن نمایشگاه های او را ترتیب دادند.

Z. Serebryakova در سال 1967 در قبرستان Saint-Genevieve de Bois در پاریس به خاک سپرده شد.

نمایشگاه در سال 2017

نمایشگاه زینیدا سربریاکوا در گالری ترتیاکوف بزرگترین نمایشگاه در 30 سال گذشته (200 نقاشی و طراحی) است که به پنجاهمین سالگرد درگذشت این هنرمند اختصاص دارد و از آوریل تا پایان ژوئیه 2017 برگزار می شود.

گذشته نگر قبلی از کار او در سال 1986 انجام شد، سپس پروژه هایی انجام شد که آثار او را در موزه روسیه در سنت پترزبورگ و در نمایشگاه های خصوصی کوچک نشان می داد.

این بار متولیان بنیاد فرانسوی بنیاد سربریاکوف تعداد زیادی از آثار را برای ایجاد یک نمایشگاه باشکوه جمع آوری کردند که در تابستان 2017 در طبقه دوم ساختمان مهندسی گالری قرار خواهد گرفت.

این گذشته نگر به ترتیب زمانی مرتب شده است که به بیننده امکان می دهد خطوط خلاقانه مختلف هنرمند زینیدا سربریاکوا را ببیند، از پرتره های اولیه و کارهای باله رقصندگان تئاتر ماریینسکی که در دهه 20 در روسیه ساخته شده اند. تمام نقاشی های او با احساسات و اشعار، احساس مثبت زندگی مشخص می شود. در اتاقی مجزا آثاری با تصاویر فرزندانش ارائه می شود.

طبقه بعدی شامل آثاری است که در پاریس در تبعید خلق شده اند، از جمله:

• پانل های بلژیکی به سفارش بارون دو بروور (1937-1937)، که زمانی تصور می شد در طول جنگ مرده است.
• طرح ها و طرح های مراکشی، نوشته شده در سال های 1928 و 1932.
• پرتره هایی از مهاجران روسی که در پاریس کشیده شده اند.
• مناظر و مطالعات طبیعت در فرانسه، اسپانیا و غیره.

پس گفتار

همه فرزندان زینیدا سربریاکوا به سنت های خلاقانه خود ادامه دادند و هنرمندان و معمار شدند و در ژانرهای مختلف کار کردند. کوچکترین دختر سربریاکوا، اکاترینا، عمر طولانی داشت، پس از مرگ مادرش، او به طور فعال در فعالیت های نمایشگاهی و کار در بنیاد سربریاکوف مشغول بود، در سن 101 سالگی در پاریس درگذشت.

Zinaida Serebryakova به سنت های هنر کلاسیک اختصاص داشت و سبک نقاشی خود را به دست آورد، شادی و خوش بینی، ایمان به عشق و قدرت خلاقیت را نشان داد و لحظات زیبای خود و زندگی اطراف را به تصویر کشید.

Zinaida Evgenievna Serebryakova (نام دخترانه Lansere؛ 28 نوامبر 1884، روستای Neskuchnoye، استان کورسک - 19 سپتامبر 1967، پاریس، فرانسه) - هنرمند روسی، عضو انجمن دنیای هنر، یکی از اولین زنان روسی که وارد تاریخ شد. از نقاشی شاگرد اوسیپ براز.

زینیدا در 10 دسامبر 1884 به دنیا آمد. سربریاکوا در زندگی نامه خود که در پاسخ به نامه ای از یک محقق ارشد در گالری ایالتی ترتیاکوف، O. A. Zhivova نوشته شده است، تاریخ تولد خود را 12 دسامبر ذکر کرده است که با حقایق مستند و سایر زندگی نامه ها مطابقت ندارد. او دوران کودکی خود را در املاک نسکوچنویه در یکی از مشهورترین خانواده های هنری، بنوا-لانسره گذراند. پدربزرگش، نیکولای بنوا، یک معمار مشهور، پدرش یوجین لانسر مجسمه ساز معروف و مادرش اکاترینا نیکولاونا (1850-1933، دختر معمار نیکولای بنوا، خواهر معمار لئونتی بنوا و هنرمند الکساندر بنویس) یک هنرمند بود. در جوانی اش نادژدا لئونتیونا بنوا (ازدواج با اوستینوف) عمو زادهزینیدا، مادر بازیگر و نویسنده بریتانیایی پیتر اوستینوف بود - بنابراین، او پسر عموی Z. E. Lansere بود.

شوهر - بوریس آناتولیویچ سربریاکوف که پسر عموی زینیدا بود. فرزندان:

در سال 1900 ، زینیدا از ژیمناستیک زنان فارغ التحصیل شد و وارد مدرسه هنری شد که توسط پرنسس M. K. Tenisheva تأسیس شده بود. در 1903-1905 او شاگرد نقاش پرتره O. E. Braz بود. در 1902-1903 او به ایتالیا سفر می کند. در سالهای 1905-1906 در آکادمی د لا گراند شومیر پاریس تحصیل کرد. در سال 1905، زینیدا لانسر با یک دانش آموز و پسر عمویش بوریس سربریاکوف ازدواج می کند.

به عنوان یک هنرمند Serebryakova در سن پترزبورگ تشکیل شد. محققان بر "موسسه های پوشکین و بلوک، در نبوغ داستایوفسکی" در ارتباط با آثار این هنرمند تاکید کردند.

Z. Lansere از زمان شاگردی خود سعی کرده است عشق خود را به زیبایی جهان ابراز کند. آثار اولیه او - "دختر دهقان" (1906، موزه روسیه) و "باغ در شکوفه" (1908، مجموعه خصوصی) - در مورد جستجو و حس دقیق زیبایی سرزمین روسیه است.

خودنگاره سربریاکوا ("پشت توالت"، 1909، گالری دولتی ترتیاکوف)، که برای اولین بار در نمایشگاه بزرگ "دنیای هنر" در سال 1910 نمایش داده شد، شهرت زیادی به ارمغان آورد. پس از سلف پرتره The Bather (1911، موزه روسیه)، پرتره E. K. Lansere" (1911، مجموعه خصوصی) و پرتره مادر هنرمند "Ekaterina Lansere" (1912، موزه روسیه) آثاری بالغ و در ترکیب بندی جامد هستند.
او در سال 1911 به جامعه دنیای هنر پیوست، اما در عشقش به موضوعات ساده، هارمونی، انعطاف‌پذیری و کلی‌گویی در بوم‌هایش با بقیه افراد گروه تفاوت داشت.

در سالهای 1914-1917، کار زینیدا سربریاکوا دوره شکوفایی را تجربه کرد. در این سالها، او یک سری نقاشی با مضامین زندگی عامیانه، کار دهقانان و دهکده روسی کشید که بسیار به قلب او نزدیک بود: "دهقانان" (1914-1915، موزه روسیه)، "برداشت" (1915، اودسا موزه هنر) و دیگران.

مهم ترین این آثار، سفید شدن بوم (1917، گالری ایالتی ترتیاکوف) بود. چهره های زنان دهقان که در پس زمینه آسمان به تصویر کشیده شده اند، به یادگاری می رسند که توسط خط افق پایین تأکید شده است.

در سال 1916، الکساندر بنویس دستور نقاشی ایستگاه راه آهن کازانسکی در مسکو را دریافت کرد، او از یوگنی لانسر، بوریس کوستودیف، مستیسلاو دوبوژینسکی و زینایدا سربریاکوا دعوت کرد تا در این کار شرکت کنند. سربریاکوا موضوع شرق را در نظر گرفت: هند، ژاپن، ترکیه و سیام به صورت تمثیلی به عنوان زیبایی نمایش داده می شوند. در همان زمان، او روی یک نقاشی ناتمام با مضامین اساطیر اسلاو کار می کند.

زینیدا ملاقات کرد انقلاب اکتبردر املاک مادری خود Neskuchny. در سال 1919، شوهرش بوریس بر اثر تیفوس درگذشت. او با چهار فرزند و یک مادر بیمار بدون امرار معاش می ماند. سهام Neskuchny غارت شد. به دلیل کمبود رنگ روغن، او مجبور است به زغال و مداد روی بیاورد. در این زمان ، او یک اثر غم انگیز - "House of Cards" را می کشد که هر چهار کودک یتیم را نشان می دهد.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

Zinaida Serebryakova هنرمند روسی از سلسله خلاق Benois-Lancere-Serebryakovs است. او نقاشی را در مدرسه ماریا تنیشوا، در استودیو اوسیپ براز و در آکادمی گراند-چومیر پاریس آموخت. سربریاکوا یکی از اولین زنانی بود که آکادمی هنر او را برای عنوان آکادمیک نقاشی نامزد کرد.

"شادترین چیز"

Zinaida Serebryakova (nee - Lansere) در سال 1884 در املاک Neskuchnoye در نزدیکی خارکف به دنیا آمد. کوچکترین فرزنداز شش فرزند مادرش، کاترین لانسر، گرافیست و خواهر الکساندر بنوا بود. پدر - مجسمه ساز یوجین لانسر - هنگامی که زینیدا یک و نیم ساله بود بر اثر سل درگذشت.

اکاترینا لانسره همراه با فرزندانش به سن پترزبورگ نقل مکان کرد - نزد پدرش معمار نیکولای بنوا. همه اعضای خانواده درگیر خلاقیت بودند، اغلب از نمایشگاه ها بازدید می کردند و کتاب های کمیاب در مورد هنر را مطالعه می کردند. زینیدا سربریاکوا از سنین جوانی شروع به کشیدن کرد. در سال 1900 او از ژیمناستیک فارغ التحصیل شد و وارد مدرسه هنر پرنسس ماریا تنیشوا شد - در آن سالها ایلیا رپین در اینجا تدریس می کرد. با این حال ، هنرمند آینده فقط یک ماه تحصیل کرد: او برای آشنایی با هنر کلاسیک به ایتالیا رفت. سربریاکوا با بازگشت به سن پترزبورگ، نقاشی را در کارگاه اوسیپ براز آموخت.

در این سال ها خانواده لانسره پس از مدت ها زندگی در سن پترزبورگ برای اولین بار از نسکوچنویه دیدن کردند. Zinaida Serebryakova که به دیدگاه های اشرافی سخت سن پترزبورگ عادت کرده بود، از شورش طبیعت جنوب و مناظر زیبای روستایی شوکه شد. او همه جا طرح ها را می ساخت: در باغ، در مزرعه، او حتی مناظری را از پنجره می نوشت. در اینجا این هنرمند با شوهر آینده خود - پسر عمویش بوریس سربریاکوف - ملاقات کرد.

پس از عروسی ، تازه ازدواج کرده به پاریس رفتند - سربریاکوا در آنجا در آکادمی هنر Grand Chaumier تحصیل کرد. این زوج پس از بازگشت در سن پترزبورگ ساکن شدند. با این حال، آنها اغلب به Neskuchnoe سفر می کردند، جایی که این هنرمند تمام وقت خود را در سه پایه گذراند: او مراتع بهاری و باغ های گل، کودکان دهقان و پسر تازه متولد شده اش را نقاشی می کرد. در مجموع، چهار فرزند در خانواده متولد شدند - دو پسر و دو دختر.

زینیدا سربریاکوا. قبل از طوفان (Selo Neskuchnoe). 1911. GRM

زینیدا سربریاکوا. باغ در شکوفه. 1908. مجموعه خصوصی

زینیدا سربریاکوا. باغ میوه. 1908-1909. زمان سنجی

در سال 1909، زینیدا سربریاکوا یک پرتره از خود "پشت توالت" کشید. یک سال بعد، او و 12 نقاشی دیگر - پرتره های آشنایان، طرح های "دهقان" و مناظر - در نمایشگاه "دنیای هنر" شرکت کردند. نقاشی های سربریاکوا در کنار آثار والنتین سروف، بوریس کوستودیف، میخائیل وروبل آویزان شده است. سه تا از آنها - "پشت توالت"، "سبز در پاییز" و "زن جوان (ماریا ژگولینا)") توسط گالری ترتیاکوف خریداری شدند. سربریاکوا به عضویت "دنیای هنر" انتخاب شد.

"اکنون او با چنین هدیه شگفت انگیزی ، چنین "لبخندی در دهان" ، مردم روسیه را شگفت زده کرده است که نمی توان از او تشکر نکرد. خودنگاره سربریاکوا بدون شک دلپذیرترین، شادترین چیز است... اینجا بی واسطه بودن و سادگی کامل است، خلق و خوی هنری واقعی، چیزی طنین انداز، جوان، خنده دار، آفتابی و شفاف، چیزی کاملا هنری.

الکساندر بنویس

زینیدا سربریاکوا. پشت توالت. سلف پرتره. 1909. گالری دولتی ترتیاکوف

زینیدا سربریاکوا. سرسبزی در پاییز 1908. گالری دولتی ترتیاکوف

زینیدا سربریاکوا. مولودوخا (ماریا ژگولینا). 1909. گالری دولتی ترتیاکوف

تقریباً آکادمیک نقاشی

در سالهای بعد ، زینیدا سربریاکوا به نقاشی ادامه داد - مناظر نسکوچنی ، پرتره های زنان دهقان ، بستگان و خودش - "خود پرتره در لباس پیرو" ، "دختری با شمع". در سال 1916، الکساندر بنوآز او را به "تیم" خود دعوت کرد، زمانی که او مأمور شد ایستگاه راه آهن کازانسکی در مسکو را نقاشی کند. این ساختمان همچنین توسط بوریس کوستودیف، مستیسلاو دوبوژینسکی و اکاترینا لانسره تزئین شده است. زینیدا سربریاکوا یک تم شرقی را انتخاب کرد. او کشورهای آسیایی - هند و ژاپن، ترکیه و سیام - را به عنوان زنان جوان زیبا به تصویر کشید.

زینیدا سربریاکوا. سفید کردن بوم. 1917. گالری دولتی ترتیاکوف

زینیدا سربریاکوا. دختر با شمع (خود پرتره). 1911. GRM

زینیدا سربریاکوا. هنگام صبحانه (شام) 1914. گالری دولتی ترتیاکوف

در سال 1917، شورای آکادمی هنر سنت پترزبورگ، زینیدا سربریاکوا را برای عنوان آکادمیک نقاشی نامزد کرد. با این حال، انقلاب مانع از آن شد. کودتا این هنرمند را به همراه فرزندان و مادرش در نسکوچنی پیدا کرد. ماندن در ملک امن نبود. به محض نقل مکان خانواده به خارکف، املاک غارت و سوزانده شد. این هنرمند در موزه باستان شناسی خارکف مشغول به کار شد و در آنجا نمایشگاه هایی را برای کاتالوگ طراحی کرد. دستمزد ناچیز به زندگی خانواده کمک کرد.

در سال 1919، بوریس سربریاکوف به خانواده راه یافت. با این حال ، این زوج برای مدت طولانی در کنار هم نماندند: شوهر این هنرمند به طور ناگهانی از تیفوس درگذشت.

"همیشه به نظرم می رسید که دوست داشته شدن و عاشق شدن، خوشبختی است، من همیشه مثل یک کودک بودم، به زندگی اطرافم توجه نمی کردم، و خوشحال بودم، اگرچه حتی آن زمان هم غم و اشک را می دانستم... خیلی غم انگیز است که بفهمم زندگی در حال حاضر عقب مانده است، آن زمان می گذرد و چیزی بیش از تنهایی، پیری و حسرت در پیش نیست، اما در روح هنوز آنقدر لطافت و احساسات وجود دارد.

زینیدا سربریاکوا

در ژانویه 1920، خانواده Serebryakovs به سنت پترزبورگ، به آپارتمان نیکولای Benois، که پس از فشرده سازی، تبدیل به یک آپارتمان عمومی شد نقل مکان کردند. زینیدا سربریاکوا عمدتاً با نقاشی پرتره و فروش بوم های قدیمی درآمد کسب می کرد. او به یاد آورد: من تمام روز را می‌دوزم... لباس کاتیوشا را بلند می‌کنم، کتان را اصلاح می‌کنم... خودم آشپزی می‌کنم رنگ روغن- من پودرها را با روغن خشخاش آسیاب می کنم ... ما هنوز با نوعی معجزه زندگی می کنیم..

به زودی ، یکی از دختران سربریاکوا شروع به تحصیل باله کرد - اینگونه بود که موضوعات تازه تئاتر در آثار این هنرمند ظاهر شد. او زمان زیادی را در پشت صحنه تئاتر ماریینسکی گذراند ، وسایل را برای اجرا به خانه برد ، بالرین ها را به محل خود دعوت کرد که با کمال میل برای بوم ها ژست گرفتند.

زینیدا سربریاکوا. در اتاق رختکن باله (بالرین های بزرگ). 1922. مجموعه خصوصی

زینیدا سربریاکوا. در اتاق باله دریاچه قو باله». 1922. GRM

زینیدا سربریاکوا. دختران سیلف (بالت "چوپینیانا"). 1924. گالری دولتی ترتیاکوف

پرتره برای وعده تبلیغات

در سال 1924، زینیدا سربریاکوا در یک نمایشگاه خیریه آمریکایی برای هنرمندان روسی شرکت کرد. نقاشی های او موفقیت بزرگی بود، چندین بوم بلافاصله خریداری شد. در همان سال سربریاکوا با حمایت عمویش الکساندر بنوآ به پاریس رفت. این هنرمند قصد داشت کمی در فرانسه کار کند و به اتحاد جماهیر شوروی بازگردد. با این حال، این غیرممکن بود: او هنوز هم بسیار نوشت و پول بسیار کمی برای آن دریافت کرد. Serebryakova تمام هزینه ها را به روسیه - برای مادران و کودکان ارسال کرد.

نیکولای سوموف، هنرمند

دو کودک - الکساندر و کاترین - با حمایت صلیب سرخ و بستگان موفق شدند در سالهای 1925 و 1928 به پاریس فرستاده شوند. و یوجین و تاتیانا در اتحاد جماهیر شوروی باقی ماندند.

زمانی زینیدا سربریاکوا برای یک کارآفرین بلژیکی پرتره های خانوادگی کشید. او هزینه زیادی دریافت کرد: پول کافی برای سفر با کودکان به مراکش. کشور این هنرمند را خوشحال کرد. سربریاکوا نوشت: "من از همه چیز اینجا تا حد زیادی شگفت زده شدم. و لباس هایی از متنوع ترین رنگ ها، و تمام نژادهای انسانی در اینجا مخلوط شده اند - سیاه پوستان، عرب ها، مغول ها، یهودیان (کاملاً کتاب مقدس). من آنقدر مبهوت شده ام از تأثیرات جدید که نمی توانم بفهمم چه چیزی و چگونه بکشم.». پس از سفر، طبیعت های بی جان جدید، مناظر شهری و پرتره های زنان مراکشی از زیر قلم مو سربریاکوا ظاهر شد - روشن و آبدار.

زینیدا سربریاکوا. زنی که چادرش را باز می کند. 1928. موزه هنر منطقه ای کالوگا

زینیدا سربریاکوا. نمایی از تراس به کوه های اطلس. مراکش. مراکش. 1928. موزه هنر منطقه ای کالوگا

زینیدا سربریاکوا. زن جوان مراکشی نشسته است. 1928. مجموعه خصوصی

در دهه 1930، چندین نمایشگاه انفرادی سربریاکوا در پاریس برگزار شد، اما تعداد بسیار کمی فروخته شد. در سال 1933 مادرش از گرسنگی درگذشت و سربریاکوا تصمیم گرفت با فرزندانش به روسیه برود. شرایط دوباره با او تداخل پیدا کرد: در ابتدا کار اداری به تاخیر افتاد، سپس جنگ جهانی دوم آغاز شد. این هنرمند تنها 36 سال پس از جدایی موفق شد دختر بزرگ خود را ببیند - در سال 1960 ، تاتیانا سربریاکوا توانست به نزد مادرش در پاریس برود.

در اواسط دهه 60، نمایشگاهی از نقاشی های زینیدا سربریاکوا در مسکو برگزار شد. اما این هنرمند نتوانست بیاید: در آن زمان او 80 ساله بود. دو سال بعد، زینیدا سربریاکوا درگذشت. او در قبرستان سنت ژنویو-د-بوآس به خاک سپرده شد.

همه فرزندان زینیدا سربریاکوا هنرمند شدند. بزرگتر - یوجین - به عنوان یک معمار-مرمتگر کار می کرد. کودکان "پاریس" در سبک کمیاب مینیاتورهای آبرنگ یا گواش به سنت نقاشی می کردند. اوایل XIXقرن. اسکندر به سفارش انواع املاک از جمله املاک روسی نقاشی می کرد - او ظاهر معماری آنها را از حافظه بازگرداند. کاترین، که 101 سال عمر کرد، املاک، فضای داخلی کاخ ها را نیز نقاشی کرد و مدل های ساختمانی سفارشی ساخت. تاتیانا به عنوان یک هنرمند تئاتر در تئاتر هنر مسکو کار می کرد.

در سال 2015 یکی از نقاشی های زینیدا سربریاکوا در ساتبی به قیمت 3 میلیون و 845 هزار پوند یعنی حدود 6 میلیون دلار فروخته شد. دختر خفته گران ترین نقاشی او تا به امروز بوده است.