Роман ґесе. Гессе Герман

Гессе народився в сім'ї місіонерів. В 1881 він став учнем місцевої місіонерської школи, а пізніше християнського пансіонату. Гессе був різнобічно розвиненим і талановитим хлопчиком: грав на різних музичних інструментах, добре малював і починав спроби проявити себе як письменник. Найпершим літературним твором Гессе стала казка "Два брата", написана для молодшої сестри у 1887 році.

У 1886 сім'я Гессе повернулася до Кальва, а в 1890 він розпочав навчання в геппінгенській латинській школі і через рік вступив до семінарії при монастирі Маульбронн. Через шість місяців після початку навчання письменник залишив Маульбронн і вирушив до Бад-Боллю. Не закінчилася успіхом і його навчання в гімназії Каннштадта, куди він вступив у 1892 році.<р>У 1899 році Гессе опублікував свою першу книгу. Книга "Романтичні пісні" складалася із віршів, написаних поетом до 1898 року. Відразу після книги було опубліковано збірку невеликих оповідань "Година після опівночі".

Весною 1901 року Гессе вирушив у подорож Італією.

Перший роман Гессе - «Петер Каменцинд» був відзначений літературною премією Бауернфельда у 1905 році.

У 1904 році Гессе одружується з Марією Бернуллі. В 1906 був опублікований автобіографічний роман «Під колесом», а в 1909 - роман «Гертруда». Після розлучення з Марією у лютому 1919 року письменник виїхав до Берна.

У 1924 році Герман одружується вдруге, його обраницею стала Рут Венгер. Їхній шлюб тривав три роки.

На початку 1926 року Гессе розпочав роботу над романом «Степовий вовк», який став згодом одним із найважливіших творів письменника.

14 листопада 1931 року Герман одружився втретє. У 1946 р. стає лауреатом Нобелівської премії.

У 1962 року здоров'я Гессе стрімко погіршилося, розвинулася лейкемія. 9 серпня 1962 року Герман Гессе помер.

ru.wikipedia.org

Біографія

Гессе народився 2 липня 1877 року у містечку Кальв у німецькій землі Баден-Вюртемберг. Будучи сином християнських місіонерів, він в 1891 почав вивчати теологію в Маульбронні, але вже через рік кинув це заняття, ставши спершу механіком, потім книготорговцем. В 1912 Гессе емігрував до Швейцарії і в 1923 отримав швейцарське громадянство.

Літературну популярність письменник набув завдяки роману "Петер Каменцинд" (Peter Camenzind, 1904). Успіх цього твору дозволив Гессе повністю присвятити себе літературі.

Починаючи з Романа "Даміан" Гессе виявляється під впливом герметичної традиції, і основною темою його творчості стає ідея поєднання протилежностей. У «Даміані» він формулює ідею Бога на ім'я Абраксас, який поєднує в собі добро і зло, при цьому стоїть по той бік протилежностей. Можливо вже тоді Гессе був знайомий із «Семи настановами мертвим» Карла Юнга, тим більше, що достовірно відомо, що Гессе проходив психоаналіз у учня К.Г. Юнга Йозефа Ленга.

Результатом цього навчання стало написання двох епохальних романів – «Сіддхартха» та «Степовий вовк». У першому з них дія відбувається за часів Будди Гаутами, де, проходячи різні стадії життя від крайнього аскетизму до гедонізму, Герой осягає єдність всього і вся приходячи до своєї Самості.

"Степовий вовк" - книга з відкритим кінцем, багато в чому є сповіддю і описує те, що відбувається в душі самого Гессе під час Аналізу Ленга, як Магічний театр. Нескладно простежити метання самого Гессе - між світом духу та світом матерії, а також страху впасти в міщанство.

Під час духовної революції шістдесятих книги Гессе здобули величезну популярність у молоді, яка повстала проти звичних кордонів юдео-християнської моралі. Його книги стали духовним імпульсом до масового «паломництва в країни сходу» та звернення від суєти зовнішнього до погляду всередину.

Письменник був тричі одружений та виховав трьох синів.

Гессе помер у Монтаньолі (зараз - район міста Лугано, Швейцарія) 9 серпня 1962 року уві сні від крововиливу в мозок.

Твори

Петер Каменцинд (нім. Peter Camenzind, 1904)
Франциск Асізький (нім. Franz von Assisi, 1904)
Під колесом (нім. Unterm Rad, 1906)
Гертруда (нім. Gertrud, 1910)
Росхальда (нім. Ro?halde, 1912-1913)
Кнульп (нім. Knulp, 1915)
Деміан (нім. Demian, 1919)
Клейн і Вагнер, (нім. Klein und Wagner, 1919)
Останнє літо Клінгзора (нім. Klingsors letzter Sommer, 1919-1920)
Сіддхартха (нім. Siddhartha, 1922)
Степовий вовк (нім. Der Steppenwolf, 1927)
Нарцис і Гольдмунд (нім. Narziss und Goldmund, 1930)
Паломництво до Країни Сходу (нім. Die Morgenlandfahrt, 1932)
Гра в бісер (нім. Das Glasperlenspiel, 1943)

Збірники поезій

Вірші (нім. Gedichte, 1922)
Втіха ночі (нім. Trost der Nacht, 1929).

Біографія

Герман Гессе – видатний німецький романіст, публіцист, критик, поет, художник, лауреат Нобелівської премії, яку він отримав за внесок у світову літературу, лауреат та багато інших премій.

Герман Гессе людина, яка вважала, що «…бути людиною – це означає страждати від невиліковної двоїстості, це означає розриватися між добром і злом…», і ця ідея проходить червоною ниткою у всіх його творах. Герману Гессе три роки

Народився Герман Гессе у сім'ї німецьких місіонерів-пієтистів 2 липня 1877 року у місті Кальве, у Вюртемберг.

Отець Йоганнес Гессе був євангелічним священиком, займався виданням богословської літератури, викладанням.

Мати - Марія Гессе, була філологом і місіонером, довгі роки жила в Індії, і вийшла заміж за батька Гессе, будучи вже вдовою.

Сім'я була побожною, у будинку панував дух християнства, послуху.

Великий вплив на формування поглядів юного Гессе зробив його дід по материнській лінії Герман Гундерт, філолог-сходознавець, відомий вчений лінгвіст, автор граматики дравідійської мови малаялам, який понад чверть століття прожив в Індії.

Батьки хотіли бачити сина теологом і віддають його в латинську школу в Геппінгені, а потім і в семінарію при монастирі Маульбронн, навчання в якій доводить його практично до самогубства, і оскільки він не бачить сенсу в цьому вченні, він втікає.

Пройшовши курс лікування при психіатричній клініці, він складає іспити за передостанній курс гімназії у місті Канштатта і починає працювати спочатку у книготорговця у лавці, а незабаром помічником у батька.

Герман Гессе працює учнем у механічній майстерні баштового годинника, у книгарні і весь цей час запоєм читає, проковтуючи книги німецьких романтиків та класиків одну за одною.

В 1899 робить перші спроби публікацій своїх віршів, оповідань, рецензій, статей.

У 1901 році вийшов його перший роман «Посмертні твори і вірші Германа Лаушера», але літературний успіх все ж таки був від його роману, виданого через три роки, «Петер Каменцид».

У 1902 році Герман Гессе вирушає в подорож Італією, проживши деякий час у Венеції, Флоренції, Генуї.

Після смерті матері в 1903 році, публікує свою повість «Під колесами» та збірку поезій «Вірші».

Купивши заміський будинок, Герман Гессе одружився з Марією Бернуї і живе там на свої літературні доходи, у них з'явилося троє дітей.

Гессе знайомиться з багатьма людьми від мистецтва, письменниками, художниками, музикантами, журналістами, повністю присвячує себе літературі, пише газет і журналів.

У 1911 році зі своїм другом їде в подорож Індією, заїжджає в Малазію, Сінгапур, Цейлон, Суматру, звідки повертається повністю розчарованим і хворим, не знайшовши і в цих райських місцях щасливих людей.

Як людина, що тонко відчуває і переживає все, що відбувається навколо нього, будучи за своєю суттю ще й ідеалістом, вона не могла байдуже ставитися до будь-яких проявів з його точки зору несправедливості, жорстокості, насильства.

В 1914 Герман Гессе проситься на фронт, отримує відмову, і тоді починає свою роботу в Комітеті допомоги військовополоненим, засновує видавництво, щоб постачати німецьких полонених літературою.

Публікація антимілітарних статей, з критикою правлячих верств суспільства, звернення до журналів Австрії та Швейцарії – все це результат його життєвої позиції.

Нещастя обрушуються на Германа Гессе одне за одним, психічна хворобадружини, хвороба сина, смерть батька, тягар війни призводять письменника до нервового зриву.

Він проходить курс психоаналізу в учня Юнга, результатом цього спілкування стали романи «Деміан» і «Сідхартха», які зникали величезну популярність у німецької молоді, оскільки перший точно відбивав настрої повоєнного часу. У «Діміані» Гессе намагається намалювати образ Бога, що вміщає в себе і добро і зло, і юнака, який стикається з протиріччями своєї двоїстої природи.

Герман Гессе розлучається з дружиною і намагається розпочати нове життя, Повну самопізнання.

Наступний епохальний роман «Степовий вовк» твір про літнього інтелігента та про його духовні пошуки своєї цілісності, сенсу життя.

У 1931 році Герман Гессе одружується втретє з Ніноном Долбіном, і публікує свій утопічний роман «Гра в бісер», що продемонстрував у цьому творі «всі класичні ідеали гуманізму», а також і свої метання між світом духу і світом матерії. Роман сколихнув громадськість, привернув увагу критики та філософів, а також увагу мільйонів читачів.

Герман Гессе купивши будиночок у Швейцарії, де й живе до кінця своїх днів у тиші та спокої до 85 років, зрідка радуючи шанувальників свого таланту невеликими есеями та рецензіями.

Творчість письменника високо цінувалося такими відомими класиками, як Манн, Жид, Еліот, його твори перекладені багатьма мовами світу, Германа Гессе вважають найбільшим письменником XX століття, його книги цікаві для багатьох поколінь людей, які шукають, пізнають себе та свою природу.

ШЛЯХ ГЕРМАНА ГЕСІ

С. С. Аверінців

(Гессе Р. Вибране. - М., 1977)

Письменницька доля Германа Гессе (1877-1962) незвичайна. Вона була незвичайною за його життя і залишилася незвичайною після його смерті.

Справді, як його бачили покоління читачів?

Спершу все було просто. Після того, як у 1904 році вийшов роман двадцятишестирічного автора «Петер Каменцинд», близько п'ятнадцяти років не передбачалося причин сумніватися, хто такий Гессе: симпатичний і високообдарований, але обмежений епігон романтизму і натуралізму, неквапливий зображувач провінційного побуту в душу веде з цим побутом свій позов і все-таки мислимо лише на його основі. Що називається, Heimatdichtung, старонімецький провінціалізм як тема і одночасно як спосіб підходити до теми. Здавалося, ось так він і буде з десятиліття в десятиліття писати роман за романом - може, все краще, все тонше, але навряд чи інакше.

Проте вже 1914 року знайшлися очі, які побачили інше. Відомий письменник і публіцист лівого напрямку Курт Тухольський писав тоді про його новий роман: «Якби на титульному аркуші не стояло ім'я Гессе, ми не знали б, що він написав книгу. Це вже не наш дорогий, шановний старий Гессе; це хтось інший. Лялечка лежить у коконі, і ніхто не скаже наперед, яким виявиться метелик». Згодом стало зрозуміло всім: колишній письменник ніби помер, і народився інший, спочатку недосвідчений, майже непрямий. Книга «Деміан» (1919) - невиразне і пристрасне свідчення про становлення нового типу людини - недаремно вийшла під псевдонімом, недарма була прийнята читачами за сповідь молодого генія, що зумів висловити почуття своїх однолітків, незрозумілі людям старшого покоління. Як дивно було дізнатися, що цю воістину юнацьку книгу написав сорокарічний, давно сформований романіст! Минуло ще десять років, і критик писав про нього: «Він насправді молодший за покоління тих, кому зараз по двадцять років. Колишній провінційний ідилік Гессе стає чуйним провісником та осмислювачем всеєвропейської кризи.

Що думають про нього читачі наприкінці 30-х – на початку 40-х років? Правду кажучи, у нього майже не залишається читачів. Ще до 1933 року шанувальники його ранніх романів у листах до нього навперебій зрікаються нього і поспішають повідомити йому, що він перестав бути «істинно німецьким» письменником, піддався «неврастенічним» настроям, «інтернаціоналізувався» і зрадив «священні сади німецького ідеалізму, та німецької вірності». У роки гітлеризму швейцарське громадянство забезпечило письменнику особисту безпеку, але контакт із німецьким читачем було обірвано. Нацистські критики то ввічливо, то грубо відправляють їх у небуття. Гессе пише майже "ні для кого", майже "для себе". Філософський роман «Гра в бісер» був виданий у нейтральному Цюріху у 1943 році і мав здаватися непотрібним, як ювелірне диво серед окопів. Його впізнали та полюбили небагато; серед цих небагатьох був, зокрема, Томас Манн.

Не минуло й трьох років, як усе перекинулося. «Непотрібна» книга виявляється необхідним духовним орієнтиром для поколінь, які шукають повернення до втрачених цінностей. Її автор, удостоєний Гетевської премії міста Франкфурта і далі Нобелівської премії, сприймається як живий класик німецької літератури. Наприкінці 40-х ім'я Гессе - предмет шанування, більше, об'єкт сентиментального культу, неминуче що створює свої штампи. Гессе прославляють як благостного та мудрого співака «любові до людини», «любові до природи», «любові до Бога».

Відбулася зміна поколінь і все знову перевернулося. Фільма респектабельного класика і мораліста, що прикро маячила, стала діяти західнонімецьким критикам на нерви (самого Гессе до цього часу вже не було в живих). «Адже погодилися ж ми, - зауважує впливовий критик у 1972 році, через десять років після його смерті, - що Гессе, власне, був помилкою, що хоча його багато читали і шанували, однак, по суті, Нобелівська премія, якщо мати в виду не політику, а літературу, була для нас скоріше неприємністю. Розважальний письменник, мораліст, вчитель життя - куди не йшло! Але з «високої» літератури він сам катапультував себе, бо був надто простий». Зазначимо іронію долі: коли «Гра в бісер» стала широко відома, вона сприймалася скоріше як зразок важкої та загадкової «інтелектуальної» літератури, але критерії «високоблобості» так стрімко змінилися, що Гессе був відкинутий шкарпеткою в яму для кітчу. Відтепер він «надто простий».

Все ніби зважилося, володарі дум західнонімецької інтелектуальної молоді дійшли непорушної згоди: Гессе застарів, Гессе мертвий, Гессе більше немає. Але все знову перевертається - цього разу далеко від Німеччини. Усі звикли думати, що Гессе - специфічно німецька чи, за Крайній мірі, Специфічно європейський письменник; так він сам розумів своє місце в літературі, так дивилися на нього його друзі, а втім, і його недруги, що дорікали йому за провінційну відсталість. Щоправда, інтерес до його творчості помітний у Японії та Індії; дорога письменнику Азія відповіла коханням на кохання. Вже в 50-ті роки з'явилося чотири (!) різні переклади «Ігри в бісер» на японська мова. Але ж Америка! У рік смерті письменника "Нью-Йорк таймс" зазначала, що романи Гессе для американського читача "загалом недоступні". І раптом колесо Фортуни зробило поворот. Відбуваються події, які, як завжди, будь-який критик легко роз'яснить заднім числом, але які в перший момент були несподіваними до оторопи: Гессе - найбільш «читаний» європейський письменник у США! Американський книжковий ринок поглинає мільйонні наклади його книг! Побутова деталь: молоді бунтарі у своїх «комунах» з рук в руки передають одну зашарпанну, засмачену, до дірок зачитану книгу - це переклад «Сіддхарти», або «Степового вовка», або тієї ж «Ігри в бісер». Нехай західнонімецький літературно-критичний ареопаг авторитетно ухвалив, що Гессе нічого не може сказати людині індустріальної епохи, - безцеремонна молодь самої індустріальної країни світу ігнорує цей вирок і тягнеться до «архаізаторських» творів запізнілого романтика Гессе, як свого сучасника. Такий сюрприз не можна знайти примітним. Зрозуміло, річ і цього разу не обходиться без неабиякої дози нісенітниці. Новий культ Гессе куди криклівіший за старий, він розвивається в атмосфері рекламного буму і модної істерії. Кмітливі власники дають своїм кафе імена гессівських романів, тож, наприклад, жителі Нью-Йорка можуть перекусити у «Грі у бісер». Сенсаційний поп-ансамбль називається «Степовий вовк» і виступає у костюмах персонажів цього роману. Однак, судячи з усього, інтерес американської молоді до Гессе включає і більш серйозні аспекти. У письменника вчаться не тільки мрійливої ​​інтровертивності - поглиблення в себе, - ґрунтовно вульгаризується в умах середнього американця, але насамперед двом речам: ненависті до практицизму та ненависті до насильства. У роки боротьби проти війни у ​​В'єтнамі Гессе був добрим союзником.

Щодо західнонімецьких критиків, вони могли, звичайно, втішатися посиланням на поганий смак американського читача. Однак час від часу той чи інший критик сповіщає публіку, що перечитав «Гру в бісер» або інший роман Гессе і поряд з архаізаторством, стилізаторством і простроченою романтикою, на свій подив, знайшов у книзі толк. Навіть соціологічні уявлення Гессе були, виявляється, менш безглуздими! Колесо Фортуни продовжує крутитися, і ніхто не скаже, коли воно стане нерухомим. Сьогодні, через століття з дня народження і через п'ятнадцять років після смерті, Гессе продовжує викликати беззастережне захоплення і так само беззастережне заперечення. Його ім'я залишається спірним.

Ще раз озирнемося на відображення обличчя Гессе в чужих очах. Тихий ідилік 900-х років і шалений знедолений буржуазного благополуччя в період між двома світовими війнами; старий мудрець і вчитель життя, в якому інші поспішили побачити духовного банкрута; старомодний майстер «добре темперованої» німецької прози і кумир довговолосих юнаків Америки, - як, питається, зібрати такі різні викрив у єдиний образ? Хто був цей Гессе насправді? Яка доля гнала його від однієї метаморфози до іншої?

Герман Гессе народився 2 липня 1877 року у маленькому південнонімецькому місті Кальве. Це справжнє містечко з казки - з старовинними іграшковими будинками, з крутими двосхилими покрівлями, з середньовічним мостом, що відображається у водах річки Нагольд.

Кальв лежить у Швабії - області Німеччини, що особливо довго утримувала риси патріархального побуту, обійденої політичним та економічним розвитком, але дала світові таких сміливих мислителів, як Кеплер, Гегель і Шеллінг, таких самопоглиблених і чистих поетів, як Гельдерлін і Меріке.

Швабська історія виробила особливий тип людини - тихого впертого, дивака і оригіналу, зануреного у свої думки, своєрідного та незговірливого. Швабія пережила у XVIII столітті розквіт пієтизму - містичного руху, що химерно поєднував культуру самоаналізу, оригінальні задуми та прозріння, відлуння народної єретиці в дусі Якоба Бемв і протест проти черствої лютеранської ортодоксії - з трагікомічною сектантською вузькістю. Бенгель, Етінгер, Цинцендорф, всі ці глибокодумні фантазери, самобутні шукачі істини, правдолюбці та однодуми - колоритні персонажі швабської старовини, і письменник все життя зберігав до них вірне кохання; крізь його книги проходить спогад про них - від постаті мудрого шевця майстра Флайга з повісті «Під колесом» до окремих мотивів, що з'являються в «Грі в бісер» і панують у незакінченому «Четвертому життєписі Йозефа Кнехта».

Атмосфера батьківського будинку була відповідно цим швабським традиціям. І батько і мати Германа Гессе з юності обрали шлях місіонерів, готувалися до проповідницьких праць в Індії, через брак фізичної витривалості змушені були повернутися до Європи, проте продовжували жити інтересами місії. Це були старомодні, обмежені, але чисті та переконані люди; їхній син міг згодом розчаруватися в їхньому ідеалі, але не в їхній відданості ідеалу, яку називав найважливішим переживанням свого дитинства, і тому самовпевнений світ буржуазного практикизму все життя залишався для нього незрозумілим і нереальним. Дитячі роки Германа Гессе минули іншому світі. «Це був світ німецького та протестантського карбування, - згадував він згодом, - але відкритий для всесвітніх контактів і перспектив, і це був цілий, єдиний у собі, неушкоджений, здоровий світ, світ без провалів та примарних завіс, гуманний і християнський світ, якому ліс і струмок, козуля і лисиця, сусід і тітки становили так само необхідну і органічну частину, як різдво і пасха, латину і грецьку, як Гете, Матіас Клаудіус і Ейхендорф».

Такий був світ, затишний, як отчий дім, з якого Гессе пішов, подібно до блудного сина притчі, куди намагався повернутися і звідки знову і знову йшов, поки не стало зрозуміло, що цього втраченого раю більше не існує.

Отроцтво і юність майбутнього письменника були наповнені гострою внутрішньою тривогою, що набувала часом судомних, болючих форм. Можна згадати слова Олександра Блоку про поколіннях, що пережили мужіння напередодні приходу XX століття: «...в кожному сину зріє і відкладається щось нове і більш гостре, ціною нескінченних втрат, особистих трагедій, життєвих невдач, падінь тощо. д.; ціною, нарешті, втрати тих нескінченно високих властивостей, які свого часу сяяли як кращі алмази в людській короні (як, наприклад, властивості гуманні, чесноти, бездоганна чесність, висока моральність та ін.)». Підліток Герман Гессе втратив віру своїх батьків і відповідав шаленою впертістю на лагідну впертість, з якою вони нав'язували йому свої заповіді, захоплено мучився і сумно насолоджувався своєю незрозумілістю, самотністю і «окаянством». (Зауважимо, що не тільки тоді, а й у зрілі роки, у п'ятдесятирічному віці «ребра і біса», Гессе курйозним чином зберіг щось від уявлень хлопчика з благочестивої сім'ї, - уявлень, що дозволяють людині, яка засиділася в кабачку, що зробила ескападу в ресторан або танцював з незнайомою жінкою, не без гордості відчути себе обранцем Князя Темряви; читач не раз відчує це навіть у розумному романі "Степовий вовк"). Нав'язливі видіння вбивства і самогубства, що випливають у тому самому «Степовому вовку», у книзі «Криза» і особливо в «Клейні та Вагнері», сягають тих же років. Перша душевна буря вибухнула у старовинних стінах готичного абатства Маульбронн, де з часів Реформації розміщується протестантська семінарія, яка бачила серед своїх вихованців ще юного Гельдерліна (альбоми з історії німецького мистецтва часто дають фотографії маульброннської надкладної капели, де під стрілчастими з стрільчастими X. , плескаються джерельні струмені, перетікаючи з однієї чаші до іншої). Естетично привабливий образ середньовічної обителі, вихованці якої серед шляхетних старих каменів із покоління в покоління займаються культивуванням свого духу, надав незабутній вплив на фантазію чотирнадцятирічного Гессе; художньо перетворені спогади про Маульбронн можна простежити аж до пізніх романів – «Нарциса та Гольдмунда» та «Ігри в бісер». Підліток спочатку із захопленням навчався давньогрецькій та давньоєврейській, виступав з декламаціями, музикував, але виявився непридатним до ролі слухняного семінариста; одного дня він несподівано для самого себе біг «у нікуди», ночував морозною ніччю в стогу сіна, як бездомний бродяга, потім кілька болісних років, на жах батьків, виявляв повну нездатність до соціальної адаптації, накликав на себе підозру в психічній неповноцінності, відмовлявся прийняти будь-який готовий і накреслений життєвий шлях, ніде не вчився, хоча старанно займався широкою літературною та філософською самоосвітою за власним планом. Щоб якось заробляти на життя, він пішов у навчання на фабрику баштового годинника, потім деякий час практикувався в антикварній та книжковій крамницях у Тюбінгені та Базелі. Тим часом у друку з'являються його статті та рецензії, потім перші книги: збірка віршів «Романтичні пісні» (1899), збірка ліричної прози «Година після опівночі» (1899), «Посмертно видані записи та вірші Германа Лаушера» (1901), « Вірші» (1902). Починаючи з повісті "Петер Каменцинд" (1904), Гессе стає постійним автором знаменитого видавництва С. Фішера, що саме по собі означало успіх. Вчорашній неприкаяний невдаха бачить себе визнаним, респектабельним, багатим письменником. У тому ж 1904 році він одружується і на виконання давньої російсько-толстовської мрії залишає всі міста на світі заради села Гайєнхофен на березі Боденського озера. Спочатку він знімає селянський будинок, потім – о, торжество вчорашнього волоцюги! – будує свій будинок. Свій дім, своє життя, ним самим певне: трохи сільської праці та тиха розумова робота. Один за одним народжуються сини, одна за одною виходять книги, заздалегідь очікувані читачами. Здається, що між цим неспокійним Германом Гессе та дійсністю укладено світ. Чи надовго?

Період, що передував "Петеру Каменцинду", може розглядатися як передісторія творчості Гессе. Письменник починав під знаком неоромантичного естетизму «кінця століття». Його перші етюди у віршах і в прозі рідко йдуть далі за фіксацію швидких психологічних станів і настроїв індивіда, дещо в міру зайнятого собою. Тільки у фіктивному щоденнику Германа Лаушера Гессе часом піднімається до сповідальної жорстокості самоаналізу, настільки характерною для його зрілих творів.

Що, однак, було досягнуто письменником майже відразу, так це бездоганне почуття прозового ритму, музична прозорість синтаксису, ненав'язливість алітерацій та асонансів, природне благородство «словесного жесту». Такими є невідчужувані риси прози Гессе. У зв'язку з цим скажемо наперед кілька слів про стійке ставлення його поезії до його прози. Вірші Гессе мали ставати все кращими, так що найбільш досконалі вірші були ним написані в старості, але в суті своїй його поезія завжди жила силою його прози, служачи лише більш відвертому і очевидному виявленню і так властивих їй, прозі, властивостей ліризму і ритмічності. У Гессе поезія накоротке з прозою, як і зазвичай письменників другої половини ХІХ століття, наприклад, для швейцарця Конрада Фердинанда Мейєра, але зовсім не притаманно поетів XX століття. Можна стверджувати, що віршам Гессе бракує виключно поетичної, мислимої лише у віршах «магії слова», бракує «безумовності», «абсолютності» щодо слова; це як би все та ж проза, тільки зведена в новий рівень своєї високої якості.

Повість "Петер Каменцинд" - для раннього Гессе важливий крок уперед вже тому, що це повість, сюжетний твір, Герой якого переживає своє життя, а не тільки переходить від настрою до настрою. Гессе вперше засвоює епічну енергію своїх зразків (передусім Готфріда Келлера), він твердою рукою прокреслює контур біографії селянського сина Каменцинда, що приходить від любовних мук юності до спокою зрілості, від розчарування в метушні міст до повернення в сільську. , нарешті, від мрій до терпкого, скорботного та здорового відчуття реальності. Біографія ця має одну межу, тією чи іншою мірою властиву біографіям всіх пізніших героїв Гессе (і що далі, тим більше): вона схожа на притчу, що зовсім не випадково. Починаючи з «Петера Каменцинда», письменник переходить від естетства та самоцільного самовираження до морально-філософських пошуків та до морально-філософської проповіді. Припустимо, Гессе з часом далеко втече від духу толстовства, що проглядає в його першій повісті; але вся його подальша творчість буде безпосередньо, явно, відверто орієнтована на питання про «найголовніше», про сенс життя (бо зображення безглуздя життя в «Степовому вовку» або в книзі «Криза» - не що інше, як спроба підійти до проблеми « від неприємного», і гесевський «імморалізм» 20-х - складова його моралізму). Можна захоплюватися послідовністю, з якою Гессе підпорядковував своє натхнення високим гуманістичним цілям, можна, мабуть, підсадити на нескромність його проповідництва та дилетантизм його філософствування, але Гессе був таким, і жодна сила у світі не могла зробити його іншим. У пізній період творчості письменник не раз готовий був зневіритися у своєму літературна майстерністьі шляху, але він ніколи не впадав у відчай у своєму людському обов'язку - наполегливо, не бентежиться невдачами, шукати втрачену цілісність духовного життя і розповідати про результати пошуків на користь усім, хто шукає. Чого в його проповіді майже немає, то це доктринерства, і питання в ній переважають готові відповіді.

Наступна повість Гессе – «Під колесом» (1906); це спроба розрахуватися із кошмаром юнацьких років- шкільною системою кайзерівської Німеччини, спроба підійти до проблеми педагогіки з позицій «адвоката особистості», як назве себе письменник через багато років. Герой повісті - обдарований і тендітний хлопчик Ганс Гібенрат, який на виконання волі свого батька, грубого і безсердечного філістера, вкладає свою вразливу душу в порожню гонитву за шкільними успіхами, в істерію іспитів та примарні тріумфи добрих позначок, поки не надламується від цього протиприродного. Батько змушений забрати його зі школи та віддати до підмайстра; вихід із честолюбної метушні та прилучення до народного життя спочатку діють на нього благотворно, проте нервовий надрив, що перетворює перше пробудження емоцій закоханості на безвихідну катастрофу, і панічний страх перед перспективою «відстати», «опуститися» та «угодити під колесо» зайшли непоправно далеко. Чи то самогубство, чи напад фізичної слабкості - автор залишає це неясним - приводять до кінця, і темна вода річки забирає тендітне тіло Ганса Гібенрата (герої Гессе зазвичай знаходять смерть у водній стихії, як Клейн, як Йозеф Кнехт). Якщо додати, що школа, що становить місце дії повісті, - Маульброннська семінарія, то автобіографічність повісті буде цілком очевидною. Звичайно, її не можна перебільшувати: батьки Гессе представляли повну протилежність Гібенрату-батькові, та й сам Гессе в юності був мало схожий на лагідного і нерозділеного Ганса (у повісті є ще один персонаж - бунтуючий юний поет, який недаремно несе у своєму імені «Герман Гейльнер») ініціали Германа Гессе). У зв'язку з цим зазначимо, що головний і найреальніший конфлікт юності письменника - випадання з кола домашньої релігійності - ніколи не стає в його оповіданнях, повістях і романах предметом безпосереднього зображення: були речі, яких він не торкався навіть через десятки років. Найкраще в повісті - чудові картини народного побуту та зразки народної мови, що передбачають «Кнульпа». Її слабкість - дещо сентиментальне ставлення до героя; в її атмосфері є щось від умонастрою «незрозумілого» юнака, що розбещує собі серце мріями про те, як він помре і як його тоді всі шкодуватимуть.

Наліт сентиментальності не далекий і роману «Гертруда» (1910), відзначеному впливом прози Штіфтера та інших елегійних новелістів XIX століття (не без впливу Тургенєва). У центрі роману стоїть образ композитора Куна, зосередженого меланхоліка, чия фізична неповноцінність лише підкреслює і робить наочною дистанцію між ним і світом. З сумним роздумом підбиває він підсумок свого життя, що постає перед ним як ланцюг відмов від щастя та рівноправного місця серед людей. Ще виразніше, ніж у повісті «Під колесом», виявляється прийом, характерний для всієї творчості Гессе: набір автопортретних рис розподілений між парою контрастованих персонажів, тож духовний автопортрет письменника отримує реалізацію саме в діалектиці їхнього контрасту, суперечки, протистояння. Поруч із Куном поставлений співак Муот - зухвала, чуттєва, пристрасна людина, яка вміє досягти свого, але невиліковно отруєна внутрішньою тривогою. Куна і Муота об'єднує головне: обидва вони - люди мистецтва, як їх уявляє романтичне мислення, тобто глибоко самотні люди. Саме їхня самотність робить їх придатними для перенесення на них конфліктів та проблем самого автора. Якщо Куну Гессе довіряє свою самопоглибленість, свою потяг до аскезі, свою надію на прояснення життєвого трагізму зусиллям духу, що дає силу слабкому, то Муот втілює також притаманний Гессе початок бунтарства, бурхливого внутрішнього розладу. Від кожного з них шлях веде до довгого ряду персонажів з пізніших книг: від Куна - до Сіддхарти, Нарциса, Йозефа Кнехта, від Муота - до Гаррі Галлер, Гольдмунд, Плініо Дезіньйорі.

На початку 10-х років Гессе переживає перші напади розчарування у своєму житті, в гайєнхофенській ідилії, у спробах укласти перемир'я з суспільними нормами, у сім'ї та письменстві. Йому здається, що він змінив свою долю волоцюги і мандрівника, побудувавши будинок, заснувавши сім'ю, приховуючи від самого себе безодні та провали, але також особливі можливості гармонії, властиві саме його життю – тільки їй та ніякому іншому. «Блаженний володар і осілий, блаженний вірний, блаженний доброчесний! – писав він тоді. - Я можу його любити, можу його почитати, можу йому заздрити. Але я занапастив півжиття на зусилля наслідувати його чесноти. Я намагався бути тим, що я не є». Внутрішня тривога жене Гессе, переконаного домосіда і провінціала, що надзвичайно неохоче залишав рідні швабсько-швейцарські краї, у далеку подорож (1911 р.): його очі бачать пальми Цейлону, незаймані ліси Суматри, метушню малайських міст східної природи, життя і духовності, але занепокоєння, що володіє ним, не забуто. Сумніви Гессе у праві художника на сімейне щастя і домашнє добробут висловилися у його останньому довоєнному романі («Росхальді», 1914). Потім особисті прикрощі та безладдя виявилися рішуче відсунуті на задній план, хоч і загострені, ніби підтверджені у своєму зловісному значенні великою бідою народів – світовою війною.

Знову повторилося в стократно посиленому вигляді переживання юнацтва і юності письменника: цілий світ, затишний, улюблений і шанований світ європейської цивілізації, традиційної моралі, ідеалу людства, що ніким не оспорюється, і настільки ж безперечного культу вітчизни, - весь цей світ виявився ілюзорним. Довоєнний затишок був мертвий, Європа дичала. Шановні професори, літератори, пастори Німеччини зустріли війну із захопленням як бажане оновлення. Такі письменники, як Герхарт Гауптман, такі вчені, як Макс Планк, Ернст Геккель, Вільгельм Оствальд, звернулися до німецького народу із «Заявою 93-х», у якій утверджувалася єдність німецької культури та німецького мілітаризму. Навіть Томас Манн на кілька років піддався "хмелю долі". І ось Гессе, аполітичний мрійник Гессе, виявляється один проти всіх, спочатку навіть не помічаючи, що це сталося. 3 листопада 1914 року в газеті «Нойє цюрхер цайтунг» з'явилася стаття Гессе «О друзі, досить цих звуків!» (Назва - цитата, воно повторює вигук, яким передує фінал Дев'ятої симфонії Бетховена). Позиція, що у цій статті, характерна для індивідуалістичного гуманізму Гессе. Сумуючи про війну, письменник протестує, власне, не проти війни як такої; проти чого він протестує, і з рідкісною ясністю і чистотою моральної емоції, то це проти брехні, супутньої війні. Брехня викликає в нього щире, безпосереднє, імпульсивне здивування. Що, власне, сталося? Хіба вчора ще всі не були згодні, що культура та етика незалежні від злоби дня, що істина високо піднята над розбратами та союзами держав, що «люди духу» служать наднаціональній, всеєвропейській та всесвітній справі? Гессе звертається немає до політиків і генералам, а й не до мас, не до людини з вулиці, він звертається до професійних служителів культури, звинувачуючи їх у відступництві, вимагаючи невблаганної вірності ідеалу духовної свободи. Як вони сміють піддаватися загальному гіпнозу, ставити свою думку у залежність від політичної кон'юнктури, зрікатися завітів Гете та Гердера? Статтю можна назвати наївною, вона й справді наївна, але у її наївності її сила, прямота поставленого у ній питання: чи готова німецька культура змінити себе? Це питання було поставлене майже за двадцять років до приходу Гітлера до влади... Виступ Гессе привернув, між іншим, співчутливу увагу Ромена Роллана і дав поштовх до зближення обох письменників, що закінчився їхньою багаторічною дружбою. Ще одна стаття, що продовжувала лінію першої, накликала на Гессе розбещене цькування «патріотичних кіл». Анонімний памфлет, передрукований протягом 1915 року двадцятьма (!) німецькими газетами, назвав його «Лицарем сумного образу», «відщепенцем без батьківщини», «зрадником народу і народності». «Старі друзі сповіщали мене, - згадував Гессе згодом, - що вони вигодували у свого серця змію і що це серце надалі б'ється для кайзера і для нашої держави, але не для такого виродка, як я. Лайливі листи від невідомих осіб надходили в множині, і книготорговці повідомляли мене, що автор, який має такі погані погляди, для них не існує» («Короткий життєпис»). Гессе не був ні трибуном, ні лівим політиком, він був замкнутою, старомодною людиною, яка звикла до традиційної лояльності, до респектабельної тиші навколо свого імені, і газетні нападки означали для нього необхідність болісної ломки життєвих навичок. Тим часом кільце самотності навколо нього стулялося: в 1916 році вморив його батько, в 1918 році збожеволіла його дружина. Робота з організації постачання військовополонених книгами, яку письменник вів у нейтральній Швейцарії, виснажила його сили. Під час тяжкого нервового розладу він вперше звернувся до допомоги психоаналізу, що дало йому враження, які далеко відводили від ідилічного консерватизму довоєнних років.

Життя було закінчено, життя треба було починати наново. Але перед цим треба було підбити підсумки. Цикл оповідань про Кнульпа - це підсумок минулого періоду творчості Гессе. Символічно, що він з'явився під час війни у ​​1915 році. Його герой - волоцюга, недолугий мандрівник, овіяний меланхолійною поезією шубертівського «Зимового шляху» та м'яким гумором старих народних пісень, людина без дому та даху, без сім'ї та справи, що зберігає у світі дорослих секрет вічного дитинства, «дитячого божевілля та дитячого сміху» Той, що вперто відмовляється зайняти своє місце в розсудливому світі розважливих господарів. Замерзаючи в дорозі під пластівцями снігопаду, він бачить все своє життя як на долоні, відчуває її виправданим, а себе - прощеним, втішеним і вільним, розмовляє віч-на-віч з богом, і це зовсім не бог теології, не бог церкви, який вимагає людини на відповідь, це бог казки, бог дитячої фантазії, дитячого сновидіння. Кнульп задрімає останнім сном, як у теплій, затишній колисці. Бездомний повернувся додому.

Зовнішній вигляд оповідань про Кнульпа характеризується тією старомодною, якщо завгодно, простоватою, але скоріше симпатичною невибагливістю, що виключає натугу і напругу, яка так властива ранній творчостіГессе і яку майже неможливо знайти у пізніх його речах. Проте внутрішня установка цих оповідань виявляє якусь складність, навіть роздвоєність, яка у тому, що автор одночасно хіба що рухається у напрямку до свого героя, з'єднуючи і навіть ототожнюючи себе з ним в акті певного життєвого вибору, але одночасно розлучається і назавжди прощається з ним. За самоототожненням стоїть остаточна відмова від добродушно-важкоатлетової «бюргерської» стабільності, від дому та затишку, від прийняття всерйоз різного роду однозначних прописів і прихід до рішучості волоцюги прийняти своє отщепенство просто і без скарг. Самоототожнення це заходить у Гесса досить далеко: в одному з ліричних віршів цього ж часу він звертається до Кнульпа, як до свого товариша та двійника, мріючи про те, як вони заснуть, взявшись за руки і дивлячись на місяць, що посміхається їм, як їхні могильні. хрести стоятимуть поряд при дорозі, під дощами та снігами... Але Гессе й уникає Кнульпа, який бачимо читачеві вже крізь «магічну далечінь». Серед героїв Гессе Кнульп - останній, хто ще зберіг народну скромність і веселість, навіть щось від патріархальної смиренності, і запас простодушної чистоти, не витрачений у найбезпутніших мандрівках. Персонаж однієї з оповідань Буніна говорить себе, що він «душа не нинішнього століття»; це міг би сказати про свою душу та Кнульп. Інший гесевський бродяга, Гольдмунд, здійснюватиме свій шлях серед зовнішньої обстановки середньовіччя, але це не він, а простодушний Кнульп не порвав ще зв'язку з тисячолітньою традицією мандрівників і вагантів, веселих жебраків і бродячих скрипалів. Доля письменника, однак, вабила його до зображення психології інтелігента XX століття, куди менш цнотливою, куди патетичнішою і розірваною, ніж душа Кнульпа, і колишня простосердя, що стала духовним анахронізмом, мала відійти для нього самого і його читачів в область втішних спогадів. Письменник не вибирає своїх тем - теми вибирають його, часом проти його волі; Гессе ніколи не відчувала цього так виразно, як у невиразний, переломний момент, коли Європа добігла кінця світової війни, а він - до свого сорокаріччя. Стара приказка, на яку він із задоволенням посилався, стверджує, що шваб набирається розуму до сорока. Набратися розуму в даному випадку означало – народитися заново.

Досвідчений, відомий поет і романіст перетворюється на новачка. У 1919 році виходить у світ його книга, і вона ніби й не належить колишньому Гессе, що виражено суто зовні відсутністю його імені на титульному аркуші. Книга звертається не до колишніх читачів Гессе, не до його ровесників, але через їхню голову - до молоді; письменник говорить з юнаками, що пройшли фронтове пекло, не в тоні старшого, він відчуває себе їхнім товаришем, хворіє на їхні хвороби, п'яніє їх безумством, сподівається їх надіями. Книга кровно пов'язана із кризовою ситуацією, що виникла після нечуваної війни, після падіння кайзерівського режиму та краху старої Німеччини. Їй властива напружена, навіть збуджена, екстатична, якщо завгодно, і справді юнацька інтонація: у ній багато непідробної пристрасті і дуже мало зрілості, мало досвідченості та врівноваженості. Ця книга - роман "Деміан", що з'явився під псевдонімом "Еміль Сінклер" (для Гессе це ім'я було пов'язане зі святою для нього пам'яттю Гельдерліна, найвірнішим другом якого був бунтар Ісаак Сінклер). 6 червня 1919 року Т. Манн писав в одному листі: «У мене нещодавно було сильне враження літературної властивості - «Деміан, Історія однієї молодості» Еміля Сінклера... Я був дуже вражений і намагаюся дізнатися щось про автора, його вік і т. д. Якщо у Вас є час, прочитайте роман! На мою думку, це щось надзвичайне...»

Роман справді «незвичайний». Говорити про нього дуже важко. Чисто літературно його навряд чи можна назвати удачею: склад високопарний, синтаксис нервово-патетичний, знаків окликувідведена занадто велика роль, образи розпливчасті та абстрактні, характери нагадують швидше персонажів сновидіння, ніж реальних людей із плоті та крові. Література в романі до кінця підпорядкована філософії і поставлена ​​їй на службу, але філософія, що розвивається в романі, не приходить ні до яких відчутних результатів, ні до яких ясних висновків; мало того, в жодному творі Гессе не міститься стільки сумнівних, небезпечно двозначних або прямо абсурдних суджень. Чого варте місце, де таємничий надлюдина Деміан умовляє Сінклера не зупинятися перед вбивством в ім'я самозвільнення свавільної особистості, або фантазії, що розвиваються Синклером і Пісторіусом в дусі древніх гностиків про «бога, який одночасно і бог і диявол»! І все ж таки книга, недарма схвилювала досвідченого і трохи пересиченого Т. Манна, - значна книга. Вона значна своєю лютою щирістю, своєю пронизливою, нестримною відвертістю, своєю трагічною напругою. Її тон заданий словами, надісланими їй замість епіграфа: «Я ж не хотів нічого іншого, крім як втілити те, що саме рвалося з мене. Чому ж це виявилося так важко? І трохи нижче, у вступі: "Моя історія не втішна, вона не солодка і не гармонійна, якими бувають вигадані історії, вона віддає нісенітницею і смутою, божевіллям і сновидінням, як життя всіх людей, які не хочуть більше обманювати себе..." "Деміан" був необхідним щаблем на шляху Гессе від пристойного епігонства до сучасної проблематики. Без "Деміана" не було б ні темних глибин "Степового вовка", ні світлих і прозорих глибин "Ігри в бісер".

Письменник жив тепер зовсім іншим життям. Замість колишніх друзів – войовничо-старомодних письменників та націоналістів провінційної складки на кшталт Еміля Штрауса та Людвіга Фінка – у нього з'являються нові друзі, які ще недавно здивували б його самого. Один з його найближчих друзів - шалений Гуго Балль, який поєднував у собі запеклого супротивника війни, дадаїста, з шаленою серйозністю дражнив буржуазну публіку, і переконаного, але не цілком ортодоксального католика. (1927 р., у рік смерті Балля, вийшла написана ним книга про Гессе.)

Фантазер-психоаналітик Йозеф Ланг, учень Карла Густава Юнга (зображений у «Деміані» під ім'ям Пісторіуса та в «Паломництві в Країну Сходу» під ім'ям Лонгуса), здійснює разом з Гессе мандри темними областями підсвідомості. У 1921 році Гессе стає на деякий час пацієнтом самого Юнга, засновника цілого напряму в психоаналізі, яке взяло у Фрейда оцінку ролі несвідомого, але відкинуло фрейдівське зведення несвідомого до сексуального.

Тінь Юнга неодноразово лягає на книги Гессе, починаючи з «Деміана». Письменнику багато що імпонувало в психоаналізі (наприклад, заклик до нещадно-пильного вгляду всередину себе) і спеціально у Юнга (наприклад, уявлення про душевне життя як пульсацію взаємодоповнюючих протилежностей або про давні міфологічні символи як вічні духовні реальності). Але Гессе і сперечався з Юнгом. У листі до Юнгу від грудня 1934 року він протестує проти юнгівського заперечення «сублімації» (одухотворення інстинктів), яка була для психолога хибним ідеалом, що орієнтує індивіда на реалізацію своїх побажань. В очах Гессе поняття сублімації незрівнянно ширше фрейдівської проблематики і містить у собі весь аскетичний пафос культури, творчої самодисципліни: без аскези, без «ліхви» природи та її втілення в духовність була б немислима, наприклад, музика Баха, і якщо психоаналітик береться повернення до його неперетвореної стихійності, «я вважав би за краще, щоб не було ніякого психоаналізу, а натомість ми мали Баха». І все ж таки заняття психоаналізом зберігали для Гессе своє значення - майже символічне значення порога, через який необхідно переступити, щоб відрізати від себе своє старошвабське минуле. Провінційний затишок змінено повітрям світової літератури.

Розповіді «Клейн і Вагнер» та «Останнє літо Клінгзора» (1920) продовжують лінію «Деміана». «Клейн і Вагнер» - оповідання про людину, яка заради того, щоб стати як усі, щоб протиснутися в тісні рамки філістерського існування та прожити життя бездоганного чиновника, відтяв свої злочинні можливості, але також і свої духовні пориви, обрубав себе і знизу, і згори , чому і став воістину «Клейном» (німецькою «маленьким») Його лютує злочин якогось шкільного вчителя Вагнера, який без видимих ​​причинубив своїх близьких і після наклав на себе руки; Клейн просто-таки трясеться, проклинаючи цього лиходія, бо відчуває його в самому собі. Але Вагнер - це водночас і композитор, чия музика дарувала Клейну в юності романтичне захоплення. Маячня фантазія Клейна з'єднує обох Вагнерів у єдиний образ, що символізує всі нереалізовані можливості Клейна, все моторошне чи високе, чим він міг би стати і не став. Насильство над душею мстить за себе безумством. Забуте раптово повертається до життя, але безглуздо, спотворено, стає під знак безглуздя. З казенними грошима і фальшивим паспортом (майже ритуальний жест самоосквернення) Клейн біжить в Італію, безцільно мандрує, переживає безпричинні захоплення і безпричинні жахи, потім занедужує страхом, що в темному нападі уб'є убити, що зійшлася з ним, і убити іншого.

Цю розповідь хочеться назвати пророчою: хіба історія гітлеризму – не історія мільйонів Клейнів, у бажанні відшкодувати нестачу святковості серед філістерської буденності тих, що потішилися на мерзенне «свято» божевілля та злочину? Тільки в них не було чуйної совісті героя Гессе, який все ж таки зумів в останню хвилину віддати перевагу своїй загибелі чужій. За це письменник дарує передсмертне просвітлення. Плавно хилившись із краю човна у води озера, щоб назавжди в них канути, Клейн за кілька секунд встигає перечути екстатичне відновлення цілісності світу, яке вказує читачеві можливість перемоги над нісенітницею (і остільки відповідає темі «безсмертних» у «Степовому вовку»). Легко побачити, що ця перемога є специфічно художня перемога: Клейн бачить світову цілісність не так, як її побачив би людина дії або, скажімо, людина суворої філософської думки, але так, як її дано бачити художнику. Тому «Клейн і Вагнер» отримує продовження в «Останньому літі Клінгзора», герой якого - їдять передчуттям смерті, сп'янілий загостреним передсмертним відчуттям життя, що сприймає свою творчість як бенкет під час чуми, живописець з рисами особистості Ван Гога: в ньому передсмертне захоплення діянням, вчинком, роботою. Проза «Останнього літа Клінгзора» найбільше наближається до нервового, гіперболічного стилю експресіоністів.

Повість "Сіддхарта" (1922) написана куди більш рівно, струнко - "темперовано". Це попередня спроба досягти проясненої гармонії, мудрої рівноваги, зобразити просвітлення не як миттєвий екстаз на межі смерті, а як норму для життя. В індійській легенді. Сіддхарта - ім'я Будди: Гессе перетворює носія цього імені на двійника і сучасника Будди, який навіть зустрічається на своєму шляху з Буддою і захоплюється справжністю його духовного вигляду, проте відмовляється прийняти буддизм як готове вчення, як догму, відокремлену від особистості свого творця. Після багатьох поневірянь і розчарувань Сіддхарта знаходить душевний світ у скромному, непомітному служінні людям та у спогляданні всеєдності природи. Світові голоси, як шуми і сплески великої річки, зливаються йому нарешті в струнку поліфонію, складаються у священне слово «ом» - символ цілокупності. «Дивитись крізь світ, тлумачити світ, зневажати світ – нехай займаються цим великі мудреці. Я ж шукаю одного: мати силу любити світ, не зневажати його, не мати ненависті ні до нього, ні до себе, але дивитися і на нього, і на себе, і на все, що існує з любов'ю, з захопленням, з благоговінням». Такий результат життя Сіддхарти, і він близький до ідеалу «благоговіння перед життям», про який говорив ровесник Гессе - Альберт Швейцер. Серед тривожної, багатої дисонансами творчості Гессе 20-х років лише «Сіддхарта» виглядає як передвістя тієї старечої мудрості, яка косим західним променем освітить письменника в наступні десятиліття. «Занепокоєння, - писав про «Сіддхарт» Стефан Цвейг, - приходить тут до якогось затишшя; тут ніби досягнуто щабель, з яким можна оглянути весь світ. І все-таки відчувається: це ще не останній ступінь».

Звичайно, принципова установка на двозначність, на відкритість кожного висловлювання, що коливається, сама може бути оцінена двояко: її символ - магніт про два полюси - це воістину палиця про два кінці. Є ж випадки, коли від людини вимагається, щоб він сказав або так, або ні, а все, що понад це, від лукавого! Припустимо, перед однією, але найголовнішою проблеми, на якій зазнавали німці його покоління, Гессе знайшов у собі сили для повної недвозначності: духу війни та національної злості, стадного схиляння перед силою, технократично-поліцейським спробам перетворити людину на предмет маніпулювання і насамперед гітлеризму він відповів простим і ясним "ні", з якого ніяка лжедіалектика не може зробити "так". Однак в інших випадках на нього можна б і поскаржитися за тонку ухильність, за розчинення остаточного вибору в поліфонії протиборчих голосів, за готовність назавжди залишитися людиною з двома думками. І все-таки в принципі біполярності було для Гессе багато здорового та звільняючого. Ми бачимо в панорамі його курортних поміт, як людина прагне вийти з кола свого егоцентризму, зрозумівши, що це коло - порочне коло відчаю, як романтик, не перестаючи бути романтиком, прагне доповнити свій патетичний виклик світові примирливим гумором. Дерев'яної самототожності понять, так само характерною для тієї старовини, яка лише пережиток, і для тієї новизни, яка лише мода, протиставлена ​​рухлива діалектична точка зору на речі.

Середній період творчості Гессе приходить до своєї кульмінації у романі «Степовий вовк» (1927). Стурбована атмосфера повоєнних років, падіння курсу респектабельності, що послідувало за падінням валютних курсів, розгул розпусти і спекуляції, безумство джазової лихоманки, туга в душі сина старої Європи, що випав із системи бюргерських моральних норм і стягує іншої духовної опори, спроби лікувати внутрішній розкол особистості. Юнга, нарешті, жорстоке самотність незалежного інтелекту у світі освічених міщан, які, насправді, вже готові до ролі стовпів майбутнього гітлерівського режиму, - усе це увійшло багатоскладну, але пов'язану залізною наскрізною логікою поліфонічну конструкцію роману.

Як відомо, Бернард Шоу ділив свої п'єси на «приємні» та «неприємні». Якби Гессе піддав аналогічному поділу свої романи, «Степовий вовк» посів би перше місце серед «неприємних». Читач Гессе, який любить тиху елегічність його ранньої прози або сувору духовну красу «Ігри в бісер», може пережити справжній шок від проривів трагічного цинізму, від карнавальної строкатості образів і кричущої різкості фарб, від нестримності, що лякає сатиричного гротеску. Тоді, півстоліття тому, все це мало сприйматися набагато різкіше, ніж сьогодні. Старі поціновувачі «Петера Каменцинда» мали питати один одного: «Як, невже це наш Гессе?» - "На жаль, він самий". Роман розрахований на шокову дію. Невтішного в ньому предостатньо, і чи не найгірше - двояться сенс його центральних образівта символів. Сумнівна Терміна, що несе маску розпусти та вульгарності, виявляється путівницею душі Галлера, його музою, його благою Беатріче. Легковажний джазист Пабло таємничо тотожний Моцарту. Богемна легкість вдач сприймається як відблиск вічного сміху «Безсмертних».

Читач дочитує книгу до кінця, закриває її в задумі чи сердито захлопує, але так і не знає, що ж він у результаті повинен про все це думати. Що таке «магічний театр» - духовний простір свободи і тієї музики, яка лікує хворий дух, чи глумливе свято безумства? І що сказати про символ Вовка, який визначив назву книги? Звичайно, його сенс має високий і шляхетний бік: Вовк - це воля, Вовк - це неприборканість і невгамовність, це не ручний пес, що виляє хвостом і кусає чужинця за вказівкою господаря. Ом і не з тих вовків, які бігають у зграї та виють в унісон зі зграєю. Як протилежність типу конформіста, Степовий вовк не жартома годиться в ідеали. «Ми вили з вовками, яких нам слід було б розірвати на частини, – говорив про роки фашизму ліберальний німецький письменникРудольф Хагельштанг. – Для всіх нас було б краще, якби ми вили зі Степовим вовком». Але, з іншого боку, чорнота есесівських уніформ - це такий фон, на якому будь що може здатися світлим. Що не кажи, а Вовк – хижак, і куди подіти темне божевілля, гіпохондричну лють Галлера, його маніакальне бажання пролити кров коханій? Звичайно, Вовк - це ще не весь Гаррі Галлер (чиї ініціали недаремно збігаються з ініціалами Германа Гессе); однак саме поєднання в одній душі Вовка та бюргера-ідеаліста не лише трагікомічно, а й наводить на межу роздвоєння особистості.

«Степовий вовк»: тут обидва слова двозначні, випромінюють світло і темряву одночасно. Для російської людини степ - рідний, і саме слово "степ", що звучить у народних піснях, звично з дитинства. Інше сприйняття у швабського уродженця, що виріс у краю охайних, прибраних, іграшкових бюргерських містечок, що красуються між горами та гірками. Для нього слово «степ» – екзотика, а сам образ степу – символ чужого, порожнього простору, «темряви зовнішньої», що грізно підступає до обжитого світу. Степовий вовк - це як би вовк у квадраті: вовк - степовий, адже степ - вовчий. Для Гессе широкий степ асоціювався і з Карамазовими, на яких він ще в 1921 році вказав як на прообраз майбутнього для європейського бюргера. «Широка людина, надто навіть широка, я б звузив», - каже у Достоєвського Митя Карамазов. Ці слова можна повторити, маючи на увазі душу Гаррі Галлера, душу романтика, котрий вступив в останню, заключну стадію історії романтизму. Як би там не було, Гессе умовляв читача пам'ятати, що «над Степовим вовком та його сумнівним життям підноситься інший, вищий, неперехідний світ», що «історія Степового вовка малює недугу, але не таку, що веде до смерті, не кінець, а протилежне цьому – одужання». На власне естетичному рівні, який представлявся Гессе символом і відображенням морально-життєвого, роман зовсім не є хаосом: він побудований, за словами самого письменника, «як фуга». Образ розпаду не призводить до розпаду образу.

Коли Гессе відтворив центральний конфлікт «Степового вовка» на тлі струнких середньовічних декорацій, при гармонійній участі підкреслено симетричну структуру, виник новий роман- "Нарцис і Гольдмунд" (1930). Кожному своє - Нарцис повинен, як предтеча касталійських аскетів з «Ігри в бісер», у чернечому усамітненні дистилювати свої думки, домагаючись їхньої кристалічної проясненості, але той самий обов'язок, той самий закон веде Гольдмунда через «вовче» життя бродяги і блудника, через провину і біду до художнього пізнання цілісності світу: обидва мають рацію, обидва йдуть своїм шляхом, і кожен з антагоністів обґрунтовує і виправдовує свою протилежність. Нарцис сам посилає Гольдмунда з монастиря у широкий світ, а Гольдмунд «з глибини» своїх пристрастей найкраще бачить духовну красу та чистоту Нарциса. Гострота тривожних питань, що становлять зміст «Степового вовка», тут частково притуплена. Сам Гессе дещо розчарувався у своєму надміру і не але часу «гарному» романі. «Німець читає його, - скаржився він, - знаходить його милим і продовжує саботувати республіку, робити сентиментальні політичні дурниці, жити своїм колишнім брехливим, негідним, недозволеним життям».

Незабаром справдилися гірші передчуття письменника, що спонукали його ще 1912 року назавжди переселитися до Швейцарії і 1923-го відмовитися від німецького підданства: «сентиментальні політичні дурниці» німецького філістера приготували шлях Гітлеру. Гессе ще раз, як під час першої світової війни, стає об'єктом газетних нападок. «Він зраджує німецьку літературу сучасності ворогам Німеччини, – оголошувала пронацистська «Нойє літератур». - На догоду єврейству і більшовикам від культури поширює він за кордоном хибні уявлення».

У всій німецькій пресі зникло ім'я Гессе, - констатував у 1937 році швабський поет Е. Блайх, який послав Гессе жартівливі віршики замість забороненого офіційного привітання з 60-річчям.

Перед темного варварства, яке відібрало в письменника його батьківщину, Гессе збирає всі свої духовні сили задля виявлення сенсу культури, як він розумів. Так починається останній період творчості Гессе, що дав найзріліші і найсвітліші його твори. Скарга незрозумілого романтичного юнака, що так часто звучала в його книгах, назавжди замовкає. Її змінює бадьорість класичної музики. «Будь то грація менуету у Генделя або Куперена, або сублімована до ніжного жесту чуттєвість, як у багатьох італійців або у Моцарта, або тиха, зосереджена готовність до смерті, як у Баха, - це незмінно якийсь опір, якась безстрашність, якесь лицарство, і у всьому цьому відлуння надлюдського сміху, безсмертної ясності», - читаємо ми в «Грі в бісер». Так виправдалися слова «Моцарт чекав на мене», що замикали безумство «Степового вовка».

Вступ до цього «моцартіанського» періоду - повість «Паломництво в Країну Сходу» (1932). Вже помітні найважливіші особливості пізньої творчостіГессе. По-перше, це надзвичайна прозорість і одухотвореність образної системи, що змушує згадати другу частину гетевського «Фауста» (наприклад, класичну «Вальпургієву ніч» та епізод Олени), а при неуважному читанні, яка береться за абстрактність. Місце дії – «не країна чи якесь географічне поняття, але батьківщина душі та її молодість, те, що скрізь і ніде, тотожність усіх часів». Серед персонажів «Паломництва в Країну Сходу» - сам Гессе (позначений як «музикант Г. Г.») та його сучасник, відомий живописець-експресіоніст Пауль Клеє, але також німецькі письменники-романтики початку XIXстоліття разом із їхніми персонажами, Трістрам Шенді з однойменного роману Стерна і т. п. По-друге, це постульована вже в «Курортнику» невпинна рухливість точки зору, при якій майже кожна наступна фраза дає предмет зображення в дещо іншій смисловій перспективі, ніж попередня . Повість малює якесь духовне співтовариство, яке, як передбачається на початку, зазнало краху, розпалося і забуто, і лише його колишній зчленований Г. Г. зберігає про нього пам'ять і має намір писати його історію. Однак непомітно точка зору пересувається, і стає зрозуміло, що всі ці роки, проведені Г. Г. у поганому зневірі, братерство продовжувало свій шлях. Наприкінці ж зневіреному, але чесному члену братства належить дізнатися, що і він на більш глибокому рівні свого буття зберігав вірність обітниці і що все пережите їм є передбачене статутом братства випробування. Але таємним магістром спільноти паломників виявляється Лео - непомітний слуга, що несе чужу ношу, що живе тільки для інших і до кінця розчиняється в цьому служінні.

Підсумок досвіду пізнього Гессе, плід десятирічної праці - «Гра в бісер» (закінчена в 1942 р.). Це філософська утопія, дія якої розігрується у віддаленому майбутньому, коли людство встигло розпізнати гіркоту плодів всепроникної корисливої ​​брехні, хижого егоїзму та рекламної фальсифікації духовних цінностей, а розпізнавши, створило співтовариство зберігачів істини. , від участі у політиці, а й від власної художньої творчості, щоб не зробити пристрастю і свавіллям сувору об'єктивність духовного споглядання. Щоб правильно зрозуміти місце ідеалу споглядальності у творчості Гессе, корисно пам'ятати про соціально-критичні аспекти цього ідеалу. «Ми досить надивилися за останні десятиліття, - зауважує Гессе в одному листі 40-х років, - до чого призводить нехтування спогляданням в ім'я непохитної дії: до обожнювання динамізму, а при нагоді і того гірше, до похвал «небезпечного життя», коротше - до Адольфа та Беніто». (Як відомо, «небезпечне життя» - словосполучення з ідеологічного лексикону італійських фашистів.) Інакше висловлюючись, споглядальність, яка бажана для Гессе, у принципі протистоїть не громадському впливу, але буржуазної діяльності і фашистському «активізму». Проте Гессе з сумною іронією усвідомлював слабкості того людського типу, який живе спогляданням і до якого належав він сам.

Первозданная і наївна творчість, щойно сказано, стала для членів Ордену забороненим; його замінює таємнича «гра в бісер» - «гра з усіма смислами та цінностями культури», якими обізнаний грає, «як у епоху розквіту живопису художник грав фарбами своєї палітри». Ідея остаточного єднання інтелектуального і художнього, характерна ще для німецьких романтиків, аж ніяк не чужа практиці літератури та мистецтва нашого століття: як приклади можна назвати іронічну гру з мовним матеріалом у «Обранці» Томаса Манна або «неокласичну» музику Стравінського, музичні доби минулого. Ідеал Ігри перебував у досить прозорому співвідношенні із сумною реальністю фашизованої Європи: культура для початку осмислювалася як повна протилежність усьому тому, що набуло свого завершення у механізмі гітлерівської пропаганди. Брехня видавала себе саме не за те, що вона є насправді, - навпаки, культура чесно оголювала свою ігрову сутність та умовність своїх правил. Брехня виконана фальшивою серйозності – «гра» легка, брехня корислива – «гра» самоцільна. Демагогія і насильство не знають стримуючих початків - «гра» неодмінно має бути чесною грою, яка тим ближча до сутності духовного, чим суворіше, розробленіше, незмінніше її правила.

Одного Гра не в змозі зробити: вона не може замінити ні справжньої, первозданної творчості, ні тим більше самого життя з усіма її безладами та трагедіями. Художник Гессе дав у своєму романсі не лише утопію абсолютизованої Ігри, але водночас у глибоку критику цієї утопії. У центрі роману «Гра в бісер» стоїть життєвий шлях непогрішного Майстра Ігри Йозефа Кнехта, який, досягнувши меж формальної і змістовної досконалості в «іграх духу», відчуває болісне незадоволення, стає бунтівником і йде з Касталії в широкий світ, щоб послужити конкретному і несовершенному. людині.

Духовні форми існують заради людини, а не людина – для цих форм. Адже кожна цінність культури існує для того, щоб допомогти комусь піднятися ще вище на сходинку сходами, якій немає кінця. У цьому Гессе бачив призначення своїх книг. Нехай той, хто піднявся, відштовхне сходи ногою! Живе, що переходить у кров, у музичний ритм розміреної прози, відчуття безперервного шляху як призначення людини, по відношенню до якого все «готове», все застигло є тільки знаряддя, - ось гуманістичний підсумок роздумів Германа Гессе:

Все крутіше піднімаються щаблі,
На жодній нам не знайти спокою;
Ми виліплені божою рукою
Для довгих мандрівок, не для відсталої лінощів.
Небезпечно через міру пристраститися
До давно налагодженого побуту;
Лише той, хто може з минулим розпрощатися,
У собі врятує початкову свободу.

Примітки

1. Від німецького Kitsch - несмак, чтиво.
2. З віршів Йозефа Кнехта. – Герман Гессе, «Гра в бісер». Переклад С. Аверінцева.

Біографія

Герман Гессе (Hermann Hesse) (1877 - 1962) - німецько-швейцарський письменник, лауреат Нобелівської премії.

Народився 2 липня 1877 р. у Кальві (Вюртемберг, Німеччина) у сім'ї німецького священика-місіонера. Релігійне виховання та дух сім'ї вплинули на формування світогляду Гессе. Проте він не пішов теологічною стежкою.

1892 – Гессе кидає навчання у духовній семінарії у Маулбронні. Він переживає нервову кризу, яка виливається у спробу самогубства та перебування у психіатричній лікарні. Після цього Гессе короткий час працює підмайстром механіка, торгує книгами, а потім звертається до літературної творчості.

1899 – Гессе випускає свою першу – ніким не помічену – збірку віршів «Романтичні пісні» і пише велику кількість рецензій.

Наприкінці того ж року він публікує «Листи, що залишилися, і вірші Германа Лаушера» – твір у дусі сповіді. Це був перший випадок, коли Гессе говорив від імені вигаданого видавця – прийом, який він активно використовував і розвивав.

1904 – перша повість «Петер Каменцинд» (Peter Camenzind) Це історія духовного формування юнака зі швейцарського села, який, захопившись романтичними мріями, вирушає в мандри, але не знаходить втілення своїх ідеалів. Розчарувавшись у великому світлі, він повертається до рідного села до простого життя та природи. Пройшовши через гіркі та трагічні розчарування, Петер приходить до утвердження природності та людяності як неминучих життєвих цінностей.

У цей же рік Гессе одружується зі швейцаркою Марією Бернуллі. Молода сім'я переїжджає до Гайнхофена, віддаленого містечка на Бодензеї. Наступний період виявився дуже плідним. В основному Гессе пише повісті та оповідання з елементом автобіографізму.

1906 - виходить повість "Під колесом" (Unterm Rad). Цей твір багато в чому ґрунтується на матеріалі шкільних роківГессе: чутливий і тонкий школяр гине від зіткнення зі світом та відсталою педагогікою.

1912 – Гессе переїжджає до Швейцарії. Для творів, написаних у період, характерний інтерес до психоаналізу. Крім того, у них відчувається сильний вплив Ф. Ніцше.

1914-1917 – під час Першої світової війни, яку Гессе охарактеризував як «криваве безглуздя», він працює у німецькій службі у справах військовополонених. Письменник переживає важку кризу, яка за часом збігається з розставанням із психічно хворою дружиною (розлучення у 1918 році).

1915 - виходить цикл оповідань "Кнульп" (Knulp).

1919 - під псевдонімом Еміль Сінклер виходить роман "Деміан" (Demian), написаний в 1917р. Темою тут стає спроба самотньої, чуйної до навколишнього світу людини знайти шлях до щастя та внутрішнього задоволення.

1920 - виходить «Сіддхартха. Індійська поема», в центрі якої стоять основні питання релігії та визнання необхідності гуманізму та любові.

1922 – виходить збірка поезій «Вірші» (Gedichte).

1924 – Гессе стає громадянином Швейцарії. Цього ж року він одружується зі швейцарською співачкою Рут Венгер (розлучення в 1927 році).

1927 – виходить роман «Степовий вовк» (Der Steppenwolf), у якому засобами психоаналітичної та експресіоністської образності малюється постать головного героя, який поєднує у собі полярні устремління до цивілізації і варварству. Це один із перших творів, що відкривають собою лінію так званих інтелектуальних романів про життя людського духу, без яких не можна уявити собі німецькомовну літературу XX ст. («Доктор Фаустус» Т.Манна, «Смерть Вергілія» Г.Броха, проза М.Фріша).

1929 – Гессе досягає найгучнішого визнання у публіки повістю «Нарцис і Гольмунд» (Narziss und Goldmund). Предметом оповідання стала полярність духовного та мирського життя, що було темою, типовою для того часу. Цього ж року публікується збірка поезій «Втіха ночі» (Trost der Nacht) та розпочато роботу над романом «Гра в бісер».

1931 – Гессе втретє одружується – цього разу з Ніноном Долбіном, австріячкою, істориком мистецтва за професією – і переїжджає до Монтаньоли (кантон Тессін).

1932 – повість «Паломництво до Країни Сходу» (Die Morgenlandfahrt), написана під враженням поїздки Гессе до Індії.

1946 – Гессе присуджено Нобелівську премію з літератури за «натхненну творчість, в якій проявляються класичні ідеали гуманізму, а також за блискучий стиль». У тому ж році він був удостоєний премії Ґете.

1955 – Гессе вручають Премію миру, започатковану німецькими книготорговцями.

1957 – група ентузіастів започатковує іменну премію Германа Гессе.

Біографія

Гессе (Hesse), Герман

Нобелівська премія з літератури, 1946

Німецький романіст, поет, критик і публіцист Герман Гессе народився сім'ї місіонерів-пієтистів і видавців богословської літератури в м. Кальв, у Вюртемберзі. Мати письменника, Марія (Гундерт) Гессе, була філологом та місіонером, багато років прожила в Індії, заміж за батька Г. вийшла, вже будучи вдовою та маючи двох синів. Йоханнес Гессе, батько письменника, свого часу також займався в Індії місіонерською діяльністю.

У 1880 р. сім'я переїхала до Базелю, де батько Г. викладав у місіонерській школі до 1886 р., коли Геси знову повернулися до Кальва. Хоча Г. з дитинства мріяв стати поетом, його батьки сподівалися, що він буде сімейною традицією, і готували його до кар'єри теолога. Виконуючи їхнє бажання, в 1890 р. він вступає до Латинської школи в Геппінгені, а на наступний рікпереходить у протестантську семінарію у Маульбронні. «Я був старанним, але не дуже здібним хлопчиком, – згадував Г., – і мені коштувало великої праці виконувати всі семінарські вимоги». Але як Г. не намагався, пієтиста з нього не вийшло, і після невдалої спроби втекти хлопчика було виключено з семінарії. Навчався Р. та інших школах – але так само безуспішно.

Деякий час юнак працював у видавництві батька, а потім змінив кілька професій: був підмайстром, учнем книготорговця, годинникарем і, нарешті, 1895 р. влаштувався працювати продавцем книг в університетському місті Тюбінгені. Тут у нього з'явилася можливість багато читати (особливо юнак захоплювався Гете та німецькими романтиками) та продовжити свою самоосвіту. Вступивши 1899 р. в літературне суспільство"Маленький гурток" ("Le Petit Cenacle"), Г. опублікував свої перші книги: томик віршів "Романтичні пісні" ("Romantische Lieder") і збірка коротких оповідань та віршів у прозі "Година після опівночі" ("Eine Stunde hinter Mitternacht" »). Того ж року він почав працювати продавцем книг у Базелі.

Перший роман Р. «Посмертні твори та вірші Германа Лаушера» («Hinterlassene Schriften und Gedichte von Hermann Lauscher») з'явився в 1901 р., проте літературний успіх прийшов до письменника лише через три роки, коли вийшов його другий роман «Петер Каменцинд» ( "Peter Camenzind"). Після цього Р. залишив роботу, поїхав у село і став жити виключно на прибутки від своїх творів. У 1904 р. він одружився з Марією Бернуйї; у подружжя було троє дітей.

"Петер Каменцинд", як і інші романи письменника, автобіографічний. Тут Р. вперше стосується своєї улюбленої теми, яка згодом повторювалася в багатьох його творах: прагнення особистості до самовдосконалення та цілісності. У 1906 р. він пише повість "Під колесом" ("Unterm Rad"), яка була навіяна спогадами про навчання в семінарії і в якій досліджуються проблеми творчої особистості в буржуазному суспільстві. У ці роки Р. пише багато нарисів та есе у різні періодичні виданняі до 1912 р. працює співредактором журналу "Березень" ("Marz"). Його роман "Гертруда" ("Gertrud") з'явився в 1910 р., а на наступний рік Р. здійснює подорож до Індії, після повернення звідки випускає збірку оповідань, нарисів і віршів "З Індії" ("Aus Indien", 1913). У 1914 р. виходить роман "Росхальде" ("Rosshalde").

У 1912 р. Р. та її сім'я остаточно поселяються у Швейцарії й у 1923 р. набувають швейцарське громадянство. Будучи пацифістом, Г. виступав проти агресивного націоналізму своєї батьківщини, що призвело до падіння популярності письменника в Німеччині та особистим образам на його адресу. Водночас під час першої світової війни Р. надає підтримку благодійній організації допомоги військовополоненим у Берні та випускає газету, а також серію книг для німецьких солдатів. Г. дотримувався думки, що війна – це неминучий результат духовної кризи європейської цивілізації і що письменник має сприяти народженню нового світу.

У 1916 р. через тягар воєнних років, постійних хвороб сина Мартіна і душевнохворої дружини, а також через смерть батька у письменника стався важкий нервовий зрив, від якого він лікувався методом психоаналізу у учня Карла Юнга. Під впливом теорій Юнга Р. пише роман "Деміан" ("Demian", 1919), який друкує під псевдонімом Еміль Сінклер. «Деміан» здобув велику популярність серед молоді, яка повернулася з війни і намагалася налагодити життя у післявоєнній Німеччині. Томас Манн вважав цю книгу «не менш сміливою, ніж «Улісс» Джеймса Джойса та «Фальшивомонетники» Андре Жида: «Деміан» передав дух часу, викликавши почуття вдячності у цілого покоління молодих людей, які побачили в романі вираження власної внутрішнього життяі проблем, що виникають у їхньому середовищі». Розриваючись між домашніми засадами та небезпечним світомчуттєвих переживань, герой роману стикається з двоїстістю своєї власної природи. Ця тема знайшла своє подальше вираження у пізніших творах Р., де розкривається протиріччя між природою та духом, тілом та свідомістю.

У 1919 р. Р. залишає сім'ю і переїжджає до Монтаньоли, на південь Швейцарії. А 1923 р., через рік після виходу у світ «Сіддхарти» («Siddhartha»), письменник офіційно розлучається з дружиною. Місцем дії «Сіддхарти» є Індія часів Гаутами Будди. У цій повісті знайшли своє відображення подорож Г. Індією, а також давній інтерес письменника до східним релігіям. У 1924 р. Р. одружується з Руфі Венгер, проте цей шлюб тривав лише три роки.

У романі "Степовий вовк" ("Der Steppenwolf"), наступному значному творіписьменника, Р. продовжує розвивати тему фаустівського дуалізму на прикладі свого героя, м'ятого художника Гаррі Галлера, який шукає сенс життя. За словами сучасного літературознавця Ернста Розе, «Степовий вовк» був першим німецьким романом, який проник у глибини підсвідомості у пошуках духовної цілісності». У «Нарцисі та Гольдмунді» («Narziss und Goldmund», 1930), де дія відбувається у середньовічній Німеччині, духу протиставляється життя, аскетизму – життєлюбність.

У 1931 р. Р. одружується втретє – цього разу з Ніноном Долбіном – і в тому ж році починає роботу над своїм шедевром «Гра в бісер» («Das Glasperlenspiel»), який був опублікований в 1943 р. Цей утопічний роман є біографією Йозефа Кнехта, «магістра гри в бісер», інтелектуального заняття, яким захоплювалася еліта високодуховної країни Касталії на початку XXV ст. У цій головній книзі Р. повторюються основні теми ранніх романів письменника. За словами американського літературознавця Теодора Ціолковського, роман «Гра в бісер» доводить, що Р. віддає перевагу... відповідальним діям бездумному заколоту. «Гра в бісер» – це не телескоп, спрямований на далеке майбутнє, але дзеркало, що відображає з гостротою, що хвилює, парадигму сьогоднішньої реальності».

У 1946 р. Р. було присуджено Нобелівську премію з літератури «за натхненну творчість, де все з більшою очевидністю виявляються класичні ідеали гуманізму, і навіть за блискучий стиль». У своїй промові представник Шведської академії Андерс Естерлінг сказав, що Г. вручається нагорода «за поетичні досягнення людини добра – людини, яка в трагічну епоху зуміла захистити справжній гуманізм». Г. не зміг бути присутнім на урочистій церемонії, і від його імені виступив шведський міністр Генрі Валлотон, який у відповідь процитував Зігурда Клурмана, президента Шведської королівської академії: «Г. закликає нас: вперед, піднімайтесь вище! Перемагайте себе! Адже бути людиною – це означає страждати від невиліковної двоїстості, це означає розриватися між добром та злом».

Після здобуття Нобелівської премії Р. не написав більше жодного великого твору. Продовжували з'являтися його есеї, листи, нові переклади романів. Останні роки письменник безвиїзно прожив у Швейцарії, де й помер у 1962 р. у віці 85 років, уві сні, від крововиливу в мозок.

Крім Нобелівської премії Г. був нагороджений Цюріхською літературною премією Готфріда Келлера, Франкфуртською премією імені Гете, премією Світу Західнонімецької асоціації книговидавців та книготорговців, а також удостоєний почесного докторського ступеня Бернського університету. У 1926 р. Г. був обраний до Прусської академії письменників, проте через чотири роки, розчарований тими, що відбуваються в Німеччині політичними подіями, вийшов зі складу академії

Хоча творчість Г. високо цінували такі видатні письменникиЯк Манн, Жид, Еліот, до моменту присудження йому Нобелівської премії він був відомий в основному тільки в німецькомовних європейських країнах. За останні 25 років книги Р. перекладалися багатьма мовами світу, з'явилися нові монографії та критичні статті про його творчість – на сьогоднішній день Р. вважається одним із найбільших письменників XX ст. За словами Т. Ціолковського, Г., як і «будь-який великий художник його покоління... звертається до центральної проблеми початку XX століття: руйнування традиційної дійсності у всіх сферах життя. Г. зумів показати, наскільки нове є традиційним за своїми думками та формою; його творчість – це свого роду міст між романтизмом та екзистенціалізмом».

У 60...70-ті роки. слава Р. виходить межі елітарних кіл, творчістю письменника зацікавилася сучасна молодіжна культура. Деякі критики поставилися до цього іронічно, вважаючи, що молодь зробила Р. своїм пророком, не особливо вникаючи у суть його творчості. Особливо зросла популярність письменника серед молоді Сполучених Штатів, де було створено культ Г. Тим часом творчість письменника стала предметом скрупульозного аналізу багатьох літературознавців та критиків, насамперед Джорджа Стайнера та Джефрі Семмонза. «Одна справа - шукати єдності, - писав Семмонз, - інше - остаточно утвердитися в ньому і розглядати усілякі порушення гармонії як незначні та тривіальні...» На початку 80-х років. культ Р. почав спадати, інтерес критиків до романіста зменшився. Незважаючи на це, Р., як і раніше, займає одне з центральних місць у літературі XX ст.

Лауреати Нобелівської премії: Енциклопедія: Пров. з англ. - М.: Прогрес, 1992.

© The H.W. Wilson Company, 1987.

© Переклад російською мовою з доповненнями, видавництво «Прогрес», 1992.

2 липня 2012 р. - 135 років від дня народження,
9 серпня 2012 р. - 50 років від дня смерті Германа Гессе

Герман Гессе (нім. Hermann Hesse; 2 липня 1877, Кальв, Німеччина - 9 серпня 1962, Монтаньола, Швейцарія) - швейцарський письменник і художник німецького походження, лауреат Нобелівської премії (1946).

Герман Гессе народився сім'ї німецьких місіонерів. Його мати Марія Гундерт (1842-1902) була дочкою теолога Германа Гундерта.

Коли Марія Гессе (1842-1902), урод. Гундерт, у вдовстві Ізенберг, народила свого сина Германа, їй щойно виповнилося 35 років. Восени 1874 р. дочка місіонера, що народилася в індійському місті Талашшері, вийшла заміж за Йоганнеса Гессе, помічника свого батька. У цьому шлюбі народилося шестеро дітей, двоє з яких померли у ранньому віці, і ще мала двох дітей від першого шлюбу. «У понеділок 2 липня 1877 року наприкінці важкого дня Бог подарував нам Своєю милістю ввечері, о пів на сьому, гаряче бажане дитя, нашого Германа, дуже велику і важку, прекрасну дитину, яка відразу голосно заявила про свій голод і звернула ясні блакитні очі. до світла, самостійно повернувши в той бік голівку - чудовий екземпляр здорової та сильної дитини чоловічої статі. Сьогодні, 20 липня, за вісімнадцять днів після його народження, я пишу про це. Майже весь день я знову на ногах, тільки дуже слабка, і ноги в мене, наче дерев'яні. Малюк дуже бадьорий, прокидається вночі лише один раз, а вдень спить по шість годин поспіль. Джонні такий щасливий, що у нього є син, та й троє інших дітей теж дуже радіють, що у них з'явився братик», - записала Марія Гессе у своєму щоденнику, який вела протягом 40 років. Ці особисті записи свідчать про жвавість розуму духовно обдарованої жінки, яка успадкувала французький темперамент своєї матері. Герман Гессе так писав про матір: «Вона була дочкою видатних, сильних характером і по суті своєї разюче відрізнялися один від одного людей - швабського батька Гундерта і швейцарської матері-француженки, урод. Дюбуа, - найдивовижнішим чином поєднала вона в собі спадкові риси тієї і іншої сторони, які були частково протилежними один одному, а в результаті виникло щось зовсім нове.
Від романської за походженням матері вона успадкувала не тільки фігуру, розріз обличчя, великі темні очі з однаково добрим і водночас пронизливим поглядом, але також і енергію, і пристрасність, на диво м'яку і податливу завдяки властивостям, що передалися їй від батька».
(Неопублікований фрагмент із спогадів Г.Гессе «Моя мати»)

Батько, Йоганнес Гессе (1847-1916), був родом з Вайссенштайна, служив деякий час місіонером в Індії, потім працював у видавництві Гундерта в Кальві, де й познайомився з Марією.

Герман Гессе народився 2 липня 1877 р. у старовинному швабському місті Кальве, розташованому півдні Німеччини у районі гірського масиву Шварцвальд. Достовірне місце народження - будинок на ринковій площі Марктплац 6, де з 1874 жили його батьки. Маленькому Герману лише чотири роки, коли його батька, місіонера, походженням з прибалтійських німців, направляють учителем до школи протестантської місії у Базелі.

Гессе був другою дитиною у ній. Дитинство він провів у товаристві трьох рідних сестер та двох двоюрідних братів. Релігійне виховання і спадковість вплинули формування світогляду Гессе.

Не дивно, що батьки хотіли виростити гідного спадкоємця сімейних традицій, і вже після переїзду в Базель у 1881 році хлопчик стає учнем місцевої місіонерської школи, а трохи згодом християнського пансіонату.

У ці роки Гессе починає виявляти свої інтереси та таланти. Він непогано малює, вчиться грати на музичних інструментах та намагається проявити себе як письменник. Мабуть, найранішим його літературним досвідом можна назвати казку «Два брата», написану 1887 року у віці десяти років своєї сестри Маруллы.

Будинок сім'ї Гессе-Гундертів у Кальві, де письменник провів дитячі роки.

У 1886 р. сім'я повертається у Кальв, і дев'ятирічний Герман починає відвідувати реальний ліцей. Спочатку сім'я живе в тому ж будинку, де міститься видавнича спілка і де працює батько, а потім на Ледергасі. Світ, який пізнає і до якого, дорослішаючи, входить майбутній письменник, це водночас і вузький провінційний світ, і широкий світ пізнання протестантських ідей, Біблії та індійської філології.

У 1890 р. хлопчика віддають в "іногородню" латинську школу в Геппінгіні, спеціально призначену для підготовки до складання швабського "земельного" іспиту. За чотири роки навчання в ліцеї, незважаючи на нещасливий шкільний час, Кальв, який для Гессе "найпрекрасніше місто між Бременем і Неаполем, між Віднем і Сінгапуром", став для нього символом батьківщини. Прикмети дитинства та юності в Кальві спливають неодноразово у багатьох його віршах та прозових творах. У 1906 р. виходить з друку повість "Під колесами", написана здебільшого в Кальві і дія якої теж розгортається в цьому місті. І події в "Німеччині Лаушері" (1901) та "Кнульпі" (1915) також розігруються на берегах річки Нагольд. "Коли я як письменник говорю про ліс чи річку, про долини і луки, про прохолоду в тіні каштанів або про запах хвої, то це завжди ліс навколо Кальва та річка Нагольд, соснові ліси чи каштани рідного міста, їх я маю на увазі, як і головну ринкову площу Марктплац, міст і каплицю, Бішофштрассе та Ледергассе, Брюль і Хірзауер Візенвег…", - писав Герман Гессе про своє рідне швабське місто, яке він у своїх оповіданнях описує під вигаданою назвою Герберзау.

15 вересня 1891 р. Герман Гессе, блискуче склавши "земельний" іспит, стає семінаристом у монастирі Маульбронн. Старовинний цистерціанський монастир, один з найкрасивіших монастирських архітектурних ансамблів Німеччини, що прекрасно збереглися, заснований в 1147 р., став у 1556 р. в ході шкільної реформи при герцозі Крістофі Вюртембергському євангелічною монастирською школою. Йоганн Кеплер (1571-1630) - математик та астроном - навчався в ній у 1586-1589 рр., а також знаменитий німецький поет-романтик Фрідріх Гельдерлін (1770-1843). У 1807 р. монастирська школа перетворюється на євангелічну теологічну семінарію, якій доручається попередня підготовка юних вихованців-стипендіатів шляхом навчання їх давнім мовам до майбутніх занять теологією в Тюбінгенській духовній академії. Гессе вступає до школи-розплідника у віці чотирнадцяти років. Як і Ганс Гібенрат у повісті "Під колесами" та Йозеф Кнехт у романі "Гра в бісер" він живе в кімнаті "Еллада". Викладання ведеться дуже жорстко, вільного часу майже немає. Проте на початку чотирнадцятирічний семінарист почувається в Маульбронні цілком комфортно і дуже швидко і легко входить у монастирське життя. Він із захопленням віддається вивченню античної та німецької класики. Перекладає Гомера, вивчає драматургію Шіллера та оди Клопштока. "Я радісний, веселий і задоволений. Тут панує такий дух, який мені дуже імпонує", - пише він у листі, датованому 24 лютого 1892 р. Всього через кілька днів, 7 березня, Герман Гессе без жодних видимих ​​причин біжить з Маульброннської семінарії. Після проведеної у відкритому полі дуже холодної ночі втікача підбирає жандарм, повертає його назад до семінарії, де як покарання підлітка садять на вісім годин у карцер. У наступні тижні в ньому наполегливо розвивається і вкорінюється депресивний настрій, друзі відсахуються від нього, семінарист Герман залишається на самоті, страждає від повної ізоляції. Крім повісті "Під колесами" Маульбронн виведений також як Маріабронн у "Нарцисі та Златоусті" і як "Вальдцель" у "Грі в біссер".

Після втечі з монастиря Маульбронн в 1892 р. батьки роблять спробу "розумити" підлітка і відправляють його в Бад-Болль до пастора Блюмхардта, звідки він потрапляє в лікувально-виправний заклад для епілептиків і недоумкуватих у Штеттені, після чого в гімназії міста Канштатта, але вже через рік Гессе упросив їх забрати його додому і півтора роки працював підмайстром у механічній майстерні власника фабрики баштового годинника Генріха Перро в Кальві. Між жовтнем 1895 р. і червнем 1899 р. Герман Гессе на три роки стає учнем книготорговця в Тюбінгенеї потім ще рік працює помічником продавця книг. Місце його роботи - книгарня Хеккенхауера, Хольцмаркт 5, а кімнату він винаймає на Херренбергерштрассе 28. Робота продавцем книжок приносить йому певне задоволення, хоч і вимагає від нього значного застосування сил. Освіченість його роботодавців вселяє йому повагу. Позбувшись батьківського нагляду, 18-річний юнак приймається з вражаючою самодисципліною за самостійне вивченняЛітератури. Насамперед він читає Ґете та інших класиків, їхні твори стають для нього літературною євангелією. А потім він сильно захоплюється німецькими романтиками.

Довгий годинник проводить він у своїй кімнатці, зовнішній світнемов перестає для нього існувати, весела Студентське життяздається йому марною тратою часу. Винятком є ​​лише дружба (з 1897 р.) зі студентом Людвігом Фінком, майбутнім юристом, який згодом теж стане письменником. Разом з ним він збирає гурток друзів-однодумців – petit cenacle (маленька літературна спільнота). Незадоволення своїх батьків Герман Гессе незабаром приступає до самостійного вигадування. У листопаді 1898 р. він публікує за власний кошт збірку віршів "Романтичні пісні", за цим слідує томик ліричної прози "Година після опівночі". Крім того, йому вдається розмістити кілька віршів у різних журналах. Тюбінгенський слід у творчості Гесс відносно невеликий. Як арена літературної дії місто на Неккарі зустрічається лише двічі. По-перше, в історичній новелі "У Пресселівському садовому будиночку", по-друге, в одній із глав "Германа Лаушера", яка називається "Листопадова ніч" і має підзаголовок "Тюбінгенський спогад".

Книжкова крамниця Хекенхауера у Тюбінгені, де Гессе працював у 1895—1899

З осені 1899 Гессе працює в книгарні Райха в Базелі. В 1901 виходять «Твори і вірші Германа Лаушера, опубліковані посмертно Германом Гессе» - збірка автобіографічних оповідань. Навесні 1901 Гессе нарешті вдається втілити свою давню мрію про подорож Італією. З березня по травень він побуває у Генуї, Флоренції, Равенні та Венеції. Повернувшись до Базелю, Герман влаштовується продавцем у книгарню Ваттенвіля. Через низьку зарплату він змушений підробляти в газетах, редагуючи статті.

Поступово перші твори Гессе стають відомими у вищих літературних колах Німеччини, він листується з Рейнером Марія Рільке, Томасом Манномі Стефаном Цвейгом. У січні 1903 року Герману приходить лист із берлінського видавничого дому Самюеля Фішера, який пропонує молодому письменнику співпрацювати. За кілька місяців Гессе відправляє до Берліна рукопис свого першого роману «Петер Каменцинд». Ця книга стала дуже популярною серед німецької молоді і принесла Герману популярність і фінансову незалежність, що дозволила йому тепер сконцентруватися на письменницькій діяльності. У 1905 році роман був відзначений австрійською літературною премією Бауернфельда.

Навесні 1901 р. він робить двомісячну поїздку Північною Італією. Під час його другої поїздки до Італії 1903 р. його супроводжує фотограф із Базеля Марія Бернуллі.

Марія Бернуллі походила зі знаменитої родини математиків і разом зі своєю сестрою тримала у місті фотомайстерню. Після спільної подорожі Італією в 1904 році Герман і Марія одружуються.

Восени 1904 року Гессе разом із дружиною переїжджає до Гайнхофена, тоді ще невеликого села на березі Боденського озера. Сім'я селиться у звичайному селянському будинку далеко від благ цивілізації. Через три роки письменник купує тут ділянку землі, будує новий будинокта облаштовує сад. В 1905 народжується син Бруно (1905-1999), через кілька років з'являться ще двоє: Хайнер (1909-2003) і Мартін (1911-1968).

Вілла Гессе в Гайнхофені, побудована 1907 року архітектором Гансом Хіндерманном.

Будинок Гессе в Гайєнхофені (праворуч). Малюнок вугіллям Гессе чи Марії Бернуллі

З появою спадкоємців сім'я помітно збільшилася, і подружжя Гессе будує, спираючись на підтримку базельського тестя, свій власний і тепер комфортабельний будинок на відшибі - на краю Гайєнхофена. До цього часу помітно розширюється коло знайомств Гессе, він підтримує тісний контакт з багатьма людьми мистецтва, музикантами і художниками, які наслідували його приклад і теж оселилися в ідилічній місцевості на березі Боденського озера. Серед них Отто Блюмель, художник-оформлювач багатьох книг Гессе І Людвіг Фінк, друг юності та письменник з Тюбінгена, юрист за фахом, теж поселяється зовсім поруч. Трохи згодом до них приєднуються художники-експресіоністи Еріх Хенкельі Отто Дікс. Але Гайенхофен все-таки так і не став остаточним місцем проживання Гессе. Він робить звідти низку подорожей, які сам характеризує як "втеча".

Ernst Würtenberger (1868-1934). Bildnis Hermann Hesse. Brustbild (1905)

1906 року виходить другий роман Гессе «Під колесом». У 1907 році Герман спільно зі своїм другом письменником Людвігом Тома та видавцем Альбертом Лангеном засновують журнал «März», присвячений проблемам культури. Також Гессе активно публікується в популярних літературних журналах «Сімпліцисимус» та «Neue Rundschau». 1909 року виходить роман «Гертруда». Цього ж року письменник укладає контракт із Самюелем Фішером на видання наступних шести творів.

Восени 1911 року Гессе вирушає у велику подорож. Він хоче, нарешті, побачити Індію, країну, де довгий час мешкали його дід Герман Гундерт та бабка Юлія Дюбуа, де працював батько та де народилася мати. Під час плавання письменник побуває на Шрі-Ланці, в Індонезії та Сінгапурі. Опинитися у глибині Індії Гессе завадили проблеми зі здоров'ям. Після повернення він публікує «Записки про індійську подорож».

У 1912 році Герман і Марія з дітьми продають будинок у Гайєнхофені та переїжджає до Берна. Тут Гессе завершує "Росхальде". Цей роман багато в чому автобіографічний, у ньому відбито наростаючу сімейну кризу.

Вілла на околицях Берна, де жила сім'я Гессе в 1912 - 1919 рр. Акварель Гессе.
У 1912 році Гессе залишає Гайєнхофен і винаймає будинок на околиці Берна, в якому раніше жив художник Альберт Вельті. Грубуватий сільський інтер'єр змінюється інтер'єром відточено артистичним, у традиціях старих майстрів.

Війна, що вибухнула незабаром, відсуває потенційне повернення в Гайєнхофен у невизначене майбутнє. Перша світова війна розділила Швейцарію на два табори, одні підтримували Німеччину, інші були на стороні Франції. Герман хоче записатися добровольцем, але у консульстві його визнають непридатним до служби за станом здоров'я.

Своє ставлення до війни Гессе висловить у статті «Друзі, досить цих звуків!», опублікованій 3 листопада 1914 року в Neue Zürcher Zeitung. Загальні ідеї та погляди зближують його у цей час із французьким письменником, активним прихильником пацифізму Роменом Ролланом, який відвідає будинок Гессе наприкінці літа 1915 року. Навесні 1915 року у листі своєму другові Альфреду Шлейхеру Герман пише:

"Націоналізм не може бути ідеалом - це особливо ясно тепер, коли моральні підвалини, внутрішня дисципліна і розум духовних вождів з того й іншого боку виявили цілковиту неспроможність. Я вважаю себе патріотом, але перш за все я людина, і коли одне не збігається з іншим , я завжди встаю на бік людини."

Обкладинка першого видання роману "Деміан, або Історія юності" (1919) авторства Еміля Сінклера.

Під час війни Гессе співпрацює як із німецьким, так і з французьким посольствами, збирає гроші на створення бібліотек для військовополонених. У Німеччині письменника багато хто недолюблює, а деякі й зовсім, відкрито засуджують, називаючи зрадником і боягузом. У відповідь Гессе засуджує промілітаристську пропаганду і порожні промови лібералів, закликаючи допомогти не словом, а справою.

Після смерті батька 1916 р. письменник перебуває на межі нервового зриву, він вдається до допомоги психотерапевта. В надії впоратися з душевною кризою письменник відправляється в Люцерн, де знайомиться з доктором Йозефом Лангом, який згодом став близьким другом Гессе. З червня 1916 по листопад 1917 Ланг проводить з ним 60 сеансів психоаналізу. Ланг спонукає його висловити всі свої сновидіння на папері, але тільки у вигляді малюнків. Перші роботи Гессе пише в Берні та на околицях Локарно в Тессіні. 1917 року Гессе захоплюється жанром автопортрета.

Автопортрет Германа Гессе, (1917, Deutsches Literaturarchiv Marbach)

З липня 1917 року Гессе відряджено до посольства Німеччини в Берні як чиновник Військового міністерства, де виконує свою гуманітарну місію вже в званні офіцера. Письменник продовжує публікувати статті та нотатки в газетах, але вже під псевдонімом Еміль Сінклер(Emil Sinclair). Цим самим ім'ям підписаний і роман «Деміан, або Історія юності», що вийшов у 1919 році. Своє авторство Гессе приховав від усіх, навіть від друзів, а видавцеві Фішеру пояснив, що твір написано молодим автором, який смертельно хворий і попросив свого друга опублікувати книгу. Тільки з 1920 року "Деміан" отримує підзаголовок "Історія юності Еміля Сінклера, написана Германом Гессе".

портрет Германа Гессе, виконаний в 1919 Куно Ам'єтом, позначений як Еміль Сінклер.

Смерть батька, прогресуюче божевілля дружини і важка хвороба одного з синів кидають Гессе в болісну депресію. Курс психотерапії, пройдений у найближчого учня Юнга, не приносить полегшення. У квітні 1919 року письменник змушений помістити дружину до лікарні для душевнохворих, передати синів на виховання в сім'ї друзів та залишити бернський будинок.

У 1919 р. Гессе пориває з сім'єю, залишає після семи років осілого життя Берн і переїжджає один до Тессіна. Мія вже перебуває в психіатричній лікарні, дітей віддають когось в інтернат, а кого залишають у знайомих. Однак попри всі труднощі роки життя Берні були для письменника плідними і успішними. .

Новим будинком Гессе стало селище Монтаньолла в передмісті Лугано. Тут письменник винаймає чотири кімнати в будівлі Casa Camuzzi, палаці, побудованому архітектором Агостіно Камуцці. Чудові краєвиди та чудова атмосфера тутешніх місць надихає Германа на створення нових творів, він багато малює та пише. У 1920 році виставляє свої акварелі в Базелі, цього ж року в Берліні виходить збірка з трьох оповідань: «Душа дитини», «Клейн і Вагнер» та «Останнє літо Клінгзора».

Casa Camuzzi, малюнок Гунтера Бьомера.

"Casa Camuzzi", Гессе займав тут квартиру з балконом на другому поверсі. Акварель Гессе

Набуття природи, відчуття себе частиною життя тессінців, тривалі піші прогулянки, ночі з келихом прекрасного вина змінюються розпачом, занепокоєнням, депресією. Він раз у раз їздить у Цюріх і Базель або роз'їжджає з лекціями. В цей час у його житті з'являється молода ефектна співачка Рут Венгер, дочкою швейцарської письменниці Лізи Венгер яка проводить літо зі своїми батьками у Кароні.

З дружиною Рут Венгер навесні 1919 р.

Про Рут як особистість, її характер та інтереси з біографічних нарисів про неї відомо досить мало; ясно лише одне, що Гессе поступово входить у сімейне життя Угорців і регулярно буває в них. З матір'ю Рут - письменницею Лізою Венгер - встановлюється тісна дружба, що тривала довгі роки. Свідчення про характер відносин Гессе та 20-річної Рут Венгер частково вельми суперечливі. Чи був цей непереборний еротичний потяг один до одного або цей аспект відносин залишався швидше в тіні, а на перший план висувалося як би більш природне батьківсько-дочірнє спілкування один з одним - не знає ніхто, відомо тільки одне, що обидва рідко могли витримати довгу присутність один одного. Вони бачилися часто, але коротко - то Кароні, то Цюріху, де Рут брала уроки співу. У 1924 р. вони одружилися, але в їхньому житті мало що змінилося. Рут найбільше любила своїх численних домашніх тварин - собак, кішок, папуг, - що все більше і більше діяло Гессе на нерви. Часту присутність батьківського подружжя Венгер Гессе сприймав, з одного боку, як полегшення, оскільки це звільняло його від відповідальності, а з іншого, - він почав почуватися з часом зайвим у їхньому будинку. Обидва чоловіки вже дуже скоро стали виявляти ознаки невдоволення, але таке життя тривало ще цілих три роки, перш ніж закінчилося в 1927 р. розлученням.

фото зроблено сином Гессе Мартіном

Навесні 1921 року у пошуках свого «Я» письменник вирушає до Цюріха на сеанси психоаналізу, які проводить професор Юнг. У липні в журналі "Neue Rundschau" публікується перша частина роману Сіддхартха. Друга частина буде закінчена навесні 1922 року. Наступними великими роботами стали Курортник (1925) і Подорож до Нюрнберга (1927). Перша книга була написана після відвідин курорту Баден, а друга після поїздки Німеччиною.

З перших днів 1926 Гессе починає працювати над написанням «Степового вовка», одного з найважливіших творів у своїй творчості. Наступного року на п'ятдесятирічний ювілей виходить перша біографія Гессе, написана Хуго Баллем. У 1930 році публікується роман «Нарцис та Золотоуст».

Нінон Ауслендер, За першим чоловіком Дольбін, вдалося нарешті стати гідною партнеркою Германа Гессе - чоловіка, письменника та художника - і задовольнити його запити у всіх відносинах, хоч і не без тяжких моментів особистого страждання та розпачу. Нінон, яка народилася 1895 р. у м. Чернівець (Чернівці) - маленькому містечку на східній околиці Габсбурзької монархії (Австро-Угорщина), - прочитала у 14-річному віці, ще школяркою, "Петера Каменцинда" і написала про це під глибоким враженням Герману Гессе. В результаті зав'язалося безперервне листування між знаменитим автором, який був старшим за неї на вісімнадцять років, і захопленою, але тим щонайменше дозволяла собі критичні зауваження читачкою. У 1913 р. Нінон приїхала до Відня, де вона спочатку вивчала медицину, проте пізніше все ж таки зайнялася історією мистецтв, археологією та філософією. Тут вона познайомилася також зі своїм першим чоловіком на ім'я Фред Дольбін, інженером за фахом, який згодом став відомим карикатуристом. Заняття мистецтвом наводили її до Парижа та Берліна. Перша зустріч Нінон з Германом Гессе відбулася 1922 р. у Монтаньолі. У березні 1926 р. у Цюріху вони встановилися тісні відносини - тоді обидва вони були поглинені майбутнім розлученням зі своїм одруженим партнером - Гессе з Рут Венгер, а Нінон з Фредом Дольбіним. Потім Нінон відвідувала Гессе в Монтаньолі в "Каза Камуцці", а потім нарешті переїхала до нього зовсім. Гессе незабаром уже не міг без неї обходитися, хоч і не хотів визнаватись у цьому.

Присвячується Нінон

За те, що ти зі мною,
Хоча моя доля темна
Біг зірок над головою
І далечінь вся іскрами повна,

Але як життя не хитає,
У надійному центрі життя ти,
Твоє кохання вселяє
Мені в душу почуття доброти.

Крізь темряву мене ведеш ти,
Де чекає моя зірка.
У своєму коханні кличеш ти
До найсолодшої серцевини буття.

У 1927 році Нінон переїхала в будинок Гессе і 14 листопада 1931 року вони уклали шлюб, міцний і на диво щасливий для обох. Гессе знайшов у Нінон ідеал жінки, який шукав усе життя і безперервно втілював у своїх творах.

Після дванадцяти років життя в "Каза Камуцці" Гессе переїжджає в 1931 р. в "Каза Росса", а потім в "Каза Бодмер" ("Каза Гессе"), яку йому та його третій дружині Нінон надають у довічне користування цюріхські друзі Ельзи та Ганс До. Бодмер. Гессе, який майже вже досяг до цього часу 55-річного віку, створює тут, у тиші та спокої, у відчуженості від життєвих турбот, свої пізні твори

Гунтер Бемер (1911-1986). Портрет Германа Гессе з кішкою на колінах
Бемер жив з 1933 року "пліч-о-пліч" з Гессе в "Каза Камуцці" в Монтаньолі.

У цей рік письменник починає працювати над «Грою в бісер». Своєрідною ознакою цього великого твору стала «Подорож у Країну Сходу», повість, у якій переплетені художники, композитори і поети з вигаданими героями творів як Гессе, так і інших авторів.

Г. Гессе та Т. Манн

З приходом до влади в Німеччині націонал-соціалістів у Швейцарію прямує потік біженців із півночі. У Сasa Rossa на шляху до еміграції побувають Томас Манн та Бертольт Брехт. Сам Гессе рішуче засуджує політику нової влади, які у 1935 року надсилають письменнику лист із вимогою підтвердження арійського походження, але він громадянин Швейцарії і зобов'язаний нічого доводити. З 1942 року частину творів Гессе забороняють біля рейху, письменник більше неспроможна публікувати свої статті у німецьких газетах.

Навесні 1942 року, нарешті, дописано останні рядки роману «Гра в бісер», над яким письменник працював одинадцять років. Перша частина «Вступ» з'явилася ще 1934 року у «Neue Rundschau». 1943 року роман публікують у Цюріху.

Герман Гессе у 1946 році

1946 року Гессе присуджують Нобелівську премію з літератури з формулюванням «За натхненну творчість, в якій проявляються класичні ідеали гуманізму, а також за блискучий стиль».

Ріхард Ціглер (1891-1992) виконав цей портрет письменника близько 1950 року у техніці воскового живопису

Після «Ігри в бісер» Гессе більше не створює жодних великих творів. У Останніми рокамижиття він веде активне листування, пише оповідання та вірші. Здоров'я письменника погіршується, до літа 1962 розвивається лейкемія.

Портрет Германа Гессе роботи німецько-голландського художника Поля Сітроєна. Він був створений 18 травня 1962 року, мабуть, у Монтаньолі, за кілька місяців до смерті письменника, і поруч із підписом художника стоїть також і підпис Германа Гессе

9 серпня Гессе вмирає уві сні від крововиливу в мозок. 11 серпня письменника ховають на цвинтарі Сан-Аббондіо.

Могила Германа Гессе

Скульптура Гессе у Кальві.
У червні 2002 року на мосту святого Миколая в Кальві було відкрито бронзову скульптуру Германа Гессе, створену Куртом Тассотті.

F riedhelm Zilly: Hermann-Hesse-Statue in Gaienhofen
У Гайнхофені знаходиться скульптура Гессе, створена Фрідхельмом Ціллі.

Петер Штаєр. Портрет Германа Гессе (1989)

Також на честь Германа Гессе названо площі в Кальві та Бад-Шонборні, вулиці в Берліні, Ганновері, Мангеймі та багатьох інших містах.

Герман Гессе (нім. Hermann Hesse, 2 липня 1877, Кальв, Німецька імперія - 9 серпня 1962, Монтаньола, Швейцарія) - німецький письменник і художник, лауреат Нобелівської премії.

Герман Гессе народився сім'ї місіонерів і видавців богословської літератури у м. Кальв, у Вюртемберзі. Мати письменника була філологом та місіонером, багато років прожила в Індії. Батько письменника свого часу також займався в Індії місіонерською діяльністю.

У 1890 вступає до Латинської школи в Геппінгені, а наступного року, блискуче склавши іспит, переходить у протестантську семінарію в Маульбронні. 7 березня 1892 року Гессе без жодних видимих ​​причин біжить з Маульброннської семінарії. Батьки намагалися визначити Гессе ще у низку навчальних закладів, проте з цього нічого не вийшло і в результаті Гессе почав самостійне життя.

Деякий час юнак працював підмайстром у механічній майстерні, а в 1895 р. влаштувався працювати учнем книготорговця, а потім помічником продавця книг у Тюбінгені. Тут у нього з'явилася можливість багато читати (особливо юнак захоплювався Гете та німецькими романтиками) та продовжити свою самоосвіту. У 1899 р. Гессе опублікував свої перші книги: томик віршів «Романтичні пісні» та збірка коротких оповідань та віршів у прозі «Година після опівночі». Того ж року він почав працювати продавцем книг у Базелі.

У 1904 він одружився з Марією Бернуйї, у подружжя було троє дітей.

У 1911 Гессе здійснює подорож до Індії, після повернення звідки випускає збірку оповідань, нарисів та віршів «З Індії».

У 1912 Гессе та його сім'я остаточно поселяються у Швейцарії, проте письменник не знаходить спокою: його дружина страждає на душевне захворювання, а у світі починається війна. Будучи пацифістом, Гессе виступав проти агресивного німецького націоналізму, що призвело до падіння популярності письменника в Німеччині та особистим образам на його адресу. У 1916 через тягар воєнних років, постійних хвороб сина Мартіна і душевнохворої дружини, а також через смерть батька у письменника стався важкий нервовий зрив, від якого він лікувався методом психоаналізу у учня Карла Юнга. Отриманий досвід вплинув як життя, а й творчість письменника.

У 1919 році Гессе залишає сім'ю і переїжджає в Монтаньолу, на південь Швейцарії. Дружина письменника вже перебуває на той час у психіатричній лікарні, дітей віддають когось в інтернат, а кого залишають у знайомих. 42-х річний письменник ніби починає життя заново, що підкреслюється використанням псевдоніма для роману «Деміан», що вийшов у 1919 році.

У 1924 Гессе одружується з Руфі Венгер, проте цей шлюб тривав лише три роки. У 1931 році Гессе одружується втретє (на Нінон Долбін) і в тому ж році починає роботу над своїм найвідомішим романом: «Гра в бісер», який був опублікований в 1943 році.

У 1946 Гессе було присуджено Нобелівську премію з літератури «за натхненну творчість, у якому з більшою очевидністю виявляються класичні ідеали гуманізму, і навіть за блискучий стиль».

Останні роки письменник безвиїзно прожив у Швейцарії, де й помер у 1962 році у віці 85 років, уві сні, від крововиливу в мозок.

Герман Гессе – знаменитий німецький письменник, критик, поет та публіцист. Довгий час жив у Швейцарії, тому багато хто відносить його творчість до цієї країни. За внесок у світову літературу Гессе удостоєний Нобелівської премії.

У країнах СНД письменник був маловідомий, однак за останні двадцять п'ять років російською мовою вийшли всі його основні романи, що надав незаперечний доказ його майстерності.

Творчість Германа Гессе

Світову популярність у галузі літератури письменнику приніс роман. Успіх цього твору став відправною точкою його творчого життя. У період духовної революції у шістдесятих роках минулого століття книги Германа Гессе мали велику популярність у молоді. Вони стали духовним поштовхом масового паломництва до країн Сходу та звернення до свого внутрішнього «я».

Читати Германа Гессе непросто: його твори потребують глибокого проникнення в кожну строфу. Нирки кожна книга автора ― притча чи алегорія. Цим частково можна пояснити їхню незвичну долю: з першого погляду вони здаються непотрібними та недоступними для нашого світу, наче «ювелірна робота серед руїн», а потім з'ясовується, що романи Гессе просто потрібні суспільству. Головне завдання письменника – відстояти духовність сучасного світу.

Книги Германа Гессе онлайн:

• "Деміан";

Коротка біографія Германа Гессе

Народився Герман Гессе в 1877 році в Німеччині в сім'ї місіонерів та видавців церковної літератури. У 1881 році почав навчатися в одній місцевій місіонерській школі, а пізніше вступив до християнського пансіонату. З дитинства майбутній письменник був розвиненим хлопчиком і виявляв різнобічні таланти: грав на кількох музичних інструментах, малював, захоплювався літературою.

Першим літературним твором автора стала казка "Два брата", яку він написав у 1887 році для молодшої сестри. В 1886 сім'я переїхала, і з 1890 Гессе приступив до навчання в латинській школі, а через рік став одним з учнів семінарії при монастирі Маульбронн. Наступні кілька років постійно змінював гімназії та школи. 1899 року була опублікована перша книга письменника «Романтичні пісні». Відразу ж після зборів віршів побачила світ збірка оповідань «Година після опівночі».

У 1901 році Гессе вирушив подорожувати Італією. Перший повноцінний роман Германа Гессе був добре відзначений критиками та отримав кілька літературних премій.У 1904 році автор одружився з Марією Бернуллі. 1906 року опублікував автобіографічний роман «Під колесом». Наступні десять років були успішними для творчості Гессе.

У 1924 році одружився вдруге, але шлюб тривав лише три роки. На початку 1926 року приступив до роботи над новим романом, який пізніше назвуть одним із головних творів письменника. У 1931 році одружився втретє. 1946 року став лауреатом Нобелівської премії. Починаючи з 1962 здоров'я Гессе погіршувалося, лейкемія прогресувала. 1962 року Германа Гессе не стало.