Мікеланджело ді людовіко ділеонардо ді буонаротті. Цікаві факти про мікеланджело Літературні твори та особисте життя

Мікеланджело Буонарроті багато хто вважає найзнаменитішим художником Серед його найбільш відомих робіт- статуї «Давид» та «П'єта», фрески Сікстинської капели.

Неперевершений майстер

Творчість Мікеланджело Буонарроті коротко можна охарактеризувати як найбільше явище у мистецтві всіх часів - так його оцінювали за життя, так продовжують вважати досі. Декілька його робіт у живописі, скульптурі та архітектурі є одними з найвідоміших у світі. Хоча фрески на стелі Сикстинської капели у Ватикані, ймовірно, найбільше знамениті творихудожника, насамперед він вважав себе скульптором. Заняття кількома видами мистецтв у його час був чимось незвичайним. Усі вони базувалися малюнку. Мікеланджело все своє життя займався іншими видами мистецтва тільки в певні періоди. Висока оцінка Сикстинської капели частково є відображенням більш пильної уваги, яке приділялося живопису в XX ст., І частково результатом того, що багато робіт майстра залишилися незавершеними.

Побічним ефектом прижиттєвої слави Мікеланджело стало більше докладний описйого шляхи, ніж будь-якого іншого художника того часу. Він став першим митцем, чия біографія була опублікована ще до його смерті, їх навіть було дві. Перша являла собою останній розділ книги про життя художників (1550) живописця та архітектора Джорджо Вазарі. Вона була присвячена Мікеланджело, творчість якого була представлена ​​як кульмінація досконалості мистецтва. Незважаючи на таке звеличення, він був не зовсім задоволений і доручив своєму помічникові Асканіо Кондіві написати окрему. коротку книгу(1553), ймовірно, засновану на коментарях самого художника. У ній Мікеланджело, творчість майстра зображено так, як він хотів, щоб їх бачили інші. Після смерті Буонарроті Вазарі у другому виданні (1568) опублікував спростування. Хоча вчені воліють книгу Кондиві прижиттєвому опису Вазарі, важливість останнього загалом та його часте перевидання багатьма мовами зробили твір головним джерелом відомостей про Мікеланджело та інших художників епохи Відродження. Слава Буонарроті також мала наслідком збереження незліченної кількості документів, зокрема сотень листів, нарисів та віршів. Однак, незважаючи на величезну кількість матеріалу, що накопичився, в спірних питанняхчасто відома лише думка самого Мікеланджело.

Коротка біографія та творчість

Живописець, скульптор, архітектор та поет, один із найзнаменитіших художників італійського Відродження був народжений під ім'ям Мікеланджело ді Лодовіко Буонарроті Сімоні 6 березня 1475 р. у Капрезі, Італія. Його батько, Леонардо ді Буанаротта Сімоні, короткий час служив магістратом у невеликому селі, коли у них із дружиною Франчеської Нері з'явився другий із п'яти синів, але вони повернулися до Флоренції, коли Мікеланджело був ще немовлям. Через хворобу матері хлопчик був відданий на виховання в сім'ю каменяра, про що великий скульптор пізніше жартував, що з молоком годувальниці він увібрав молоток і зубила.

Справді, навчання найменше цікавило Мікеланджело. Творчість малярів у сусідніх храмах та повторення побаченого там, згідно з його ранніми біографами, приваблювали його набагато більше. Шкільний друг Мікеланжело, Франческо Граначчі, який був на шість років старший за нього, познайомив свого товариша з художником Доменіко Гірландайо. Батько зрозумів, що син не цікавиться сімейним фінансовим бізнесомі погодився віддати його у віці 13 років у підмайстри до модного флорентійського живописця. Там він познайомився із технікою фрески.

Сади Медічі

Мікеланджело провів лише рік у майстерні, коли з'явилася унікальна можливість. За рекомендацією Гірландайо він переїхав до палацу флорентійського правителя Лоренцо Чудового, могутнього представника сімейства Медічі для вивчення класичної скульптуриу його садах. Це був благодатний час для Мікеланджело Буонарроті. Біографія і творчість художника-початківця ознаменувалися знайомством з елітою Флоренції, талановитим скульптором Бертольдо ді Джованні, видатними поетами, вченими і гуманістами того часу. Буонарроті також отримав спеціальний дозвіл церкви досліджувати трупи для вивчення анатомії, хоча це негативно позначилося на його здоров'ї.

Поєднання цих впливів лягло в основу впізнаваного стилюМікеланджело: м'язова точність та реалізм поєднуються з майже ліричною красою. Два барельєфи, що збереглися, «Битва кентаврів» і «Мадонна біля сходів», свідчать про його унікальний талант у 16-річному віці.

Ранній успіх та вплив

Політична боротьба після смерті Лоренцо Чудового змусила Мікеланджело втекти до Болоньї, де він продовжив своє навчання. Він повернувся у Флоренцію в 1495 р. і почав працювати скульптором, запозичуючи стиль у шедеврів класичної давнини.

Існує кілька версій інтригуючої історіїпро скульптуру Мікеланджело "Купідон", яку штучно зістарили, щоб вона нагадувала рідкісний антикваріат. Одна версія стверджує, що автор хотів цим досягти ефекту патини, а згідно з іншою, його арт-дилер закопав твір, щоб видати за антикваріат.

Кардинал Ріаріо Сан-Джорджо купив «Купідона», вважаючи таку скульптуру, і вимагав повернути йому гроші, коли виявив, що був обдурений. Зрештою обдуреного покупця настільки вразила творчість Мікеланджело, що дозволив художнику залишити гроші собі. Кардинал навіть запросив його до Риму, де Буонарроті жив і працював до кінця своїх днів.

«П'єта» та «Давид»

Незабаром після переїзду до Риму в 1498 його кар'єрі сприяв інший кардинал, Жан Білер де Лагрола, папський посланник французького короля Карла VIII. Скульптура Мікеланджело «П'єта», яка зображує Марію, що тримає мертвого Ісуса на колінах, була закінчена менш як за рік і була поміщена в храмі з кардинальською гробницею. Шириною 1,8 м і майже такої ж висоти, статуя переміщалася п'ять разів, поки не знайшла своє нинішнє місцеу соборі Святого Петра у Ватикані.

Вирізана з цілісного шматка скульптура плинністю тканини, становищем суб'єктів і «рухом» шкіри П'єти (що означає «жаль» чи «жаління») лякала на страх своїх перших глядачів. Сьогодні це неймовірно шанована робота. Мікеланджело створив її, коли йому було лише 25 років.

На той час, коли Мікеланджело повернувся у Флоренцію, він став знаменитістю. Скульптор отримав замовлення на статую Давида, яку два попередні скульптори безуспішно намагалися зробити, і перетворив п'ятиметровий шматок мармуру на домінуючу фігуру. Сила сухожилля, вразлива нагота, людяність виразів і загальна сміливість зробила Давида символом Флоренції.

Мистецтво та архітектура

Наслідували інші замовлення, в тому числі амбітний проект гробниці папи Юлія II, але роботу було перервано, коли Мікеланджело попросили перейти від скульптури до розпису, щоб прикрасити стелю Сикстинської капели.

Проект розпалив уяву художника, та початковий планнаписання 12 апостолів перетворилося на понад 300 постатей. Пізніше ця робота була повністю вилучена через грибок у штукатурці, а потім відновлена. Буонарроті звільнив усіх помічників, яких вважав невмілими, і завершив розпис стелі сам, проводячи нескінченний годинник, лежачи на спині і ревниво охороняючи свій твір до його завершення 31 жовтня 1512 р.

Художню творчість Мікеланджело коротко можна охарактеризувати в такий спосіб. Це поміркований зразок високого мистецтва епохи Відродження, який містить християнські символи, пророцтва та гуманістичні принципи, ввібрані майстром під час своєї молодості. Яскраві віньєтки на стелі Сикстинської капели справляють ефект калейдоскопу. Найбільш знаковим зображенням є композиція «Створення Адама», що зображує Бога, що торкається пальцем людини. Римський художник Рафаель, мабуть, змінив свій стиль після побачення цієї роботи.

Мікеланджело, біографія та творчість якого назавжди залишилися пов'язаними зі скульптурою та малюнком, через фізичних навантаженьпід час розпису капели змушений був звернути увагу на архітектуру.

Майстер продовжив роботу над гробницею Юлія II протягом наступних кількох десятиліть. Він також проектував і бібліотеку Лауренцина, розташовану навпроти базиліки Сан-Лоренцо у Флоренції, в якій мала розміститися бібліотека будинку Медічі. Ці будинки вважаються поворотним моментом в історії архітектури. Але вінцем слави Мікеланджело у цій галузі стала робота головним у 1546 році.

Конфліктний характер

Мікеланджело представив ширяючий Страшний суд» на дальній стіні Сикстинської капели в 1541 р. Негайно пролунали голоси протесту - оголені постаті були недоречними для такого святого місця, прозвучали заклики знищити найбільшу фреску італійського Відродження. Художник відповів, ввівши в композицію нові образи: свого головного критика у вигляді диявола та себе як освіженого Святого Варфоломія.

Незважаючи на зв'язки та заступництво багатих і впливових людей Італії, які забезпечили блискучий розум і всебічний талант Мікеланджело, життя та творчість майстра були сповнені недоброзичливців. Він був задиристий і запальний, що часто призводило до сварок, у тому числі і з його замовниками. Не лише приносило йому біди, а й створювало в нього почуття незадоволеності - художник постійно прагнув досконалості і було піти компроміс.

Іноді траплялися напади меланхолії, які залишили слід у багатьох його літературних творах. Мікеланджело писав, що він у великій скорботі і працях, що він не має друзів, і вони йому не потрібні, і що йому не вистачає часу, щоб достатньо поїсти, але ці незручності приносять йому радість.

У молодості Мікеланджело дражнив товариша з навчання і отримав по носі, що спотворило його на все життя. Протягом багатьох років він відчував зростаючу втому своєї роботи, в одному з віршів він описав величезні фізичні зусилля, які йому довелося докласти, щоб розписати стелю Сикстинської капели. Політичні чвари в його улюбленій Флоренції також терзали його, але найпомітнішим його недругом був флорентійський художник Леонардо да Вінчі, який був на 20 років старшим.

Літературні твори та особисте життя

Мікеланджело, творчість якого виражалася в його скульптурах, живописі та архітектурі, зрілі рокизайнявся поезією.

Так ніколи і не одружившись, Буонарроті був відданий благочестивою та благородною вдовою на ім'я Вітторія Колона - адресату понад 300 його віршів та сонетів. Їхня дружба надавала величезну підтримку Мікеланджело до смерті Колони в 1547 р. У 1532-му майстер зблизився з молодим дворянином Томмазо де "Кавальєрі. Історики досі сперечаються про те, чи носили їхні стосунки гомосексуальний характер або він відчував батьківські.

Смерть та спадщина

Після нетривалої хвороби 18 лютого 1564 р. - всього за кілька тижнів до свого 89-річчя - Мікеланджело помер у своєму будинку в Римі. Племінник перевіз тіло у Флоренцію, де він шанувався як «батько і король всіх мистецтв», і поховав його у Базиліці ді Санта-Кроче — там, де заповів сам скульптор.

На відміну від багатьох художників, творчість Мікеланджело принесла йому славу та багатство ще за життя. Йому також пощастило побачити публікацію двох своїх біографій авторства Джорджо Вазарі та Асканіо Кондіві. Висока оцінка майстерності Буонарроті має багатовікову історію і його ім'я стало синонімом італійського Відродження.

Мікеланджело: особливості творчості

На відміну від великої популярності творів художника, їхній візуальний вплив на пізнє мистецтво відносно обмежений. Це не можна пояснити небажанням копіювати твори Мікеланджело просто через його популярність, тому що рівному йому за талантом Рафаелю наслідували набагато частіше. Можливо, певний, майже космічного масштабу тип висловлювання Буонарроті, накладав обмеження. Прикладів майже повного копіювання лише кілька. Найбільш талановитим був художник Даніеле та Вольтерра. Але все ж таки в певних аспектах творчість у мистецтві Мікеланджело знайшла продовження. У XVII ст. він вважався найкращим в анатомічному малюнку, але його менше хвалили за ширші елементи його робіт. Маньєристи використовували його просторовий стиск і пози, що звиваються його скульптури «Перемога». Майстер ХІХ ст. Огюст Роден застосував ефект незавершених мармурових блоків. Деякі майстри XVII ст. стилю бароко копіювали його, але так, щоб виключити буквальну схожість. Крім того, Джан та Пітер Пауль Рубенс найкраще показали, як використовувати творчість Мікеланджело Буонарроті майбутніми поколіннями скульпторів та художників.

8 вересня 1504 Мікеланджело завершив роботу над скульптурою «Давид». Вона вважається вершиною як мистецтва Відродження, а й людського генія загалом. Автор цієї скульптури - Мікеланджело Буонарроті - був одним із найбільших майстрів епохи Ренесансу. Ми зробили вибір цікавих фактів з життя великого скульптора і живописця.

1. Відмінною особливістюробіт Мікеланджело є оголена фігура людини. Вона виконана в найдрібніших деталях і вражає уяву своєю натуралістичністю. Однак на початку своєї кар'єри скульптор не знав особливостей людського тіланастільки добре. Йому довелося їх вивчати. І робив він це в монастирському морзі, де оглядав мертвих людейта їх нутрощі.

2. Є серед скульптур Мікеланджело та жіночі фігури. Однак вони дуже нагадують чоловічі тіла. Це пов'язано з тим, що художник просто не спілкувався з жінками до 60 років. Тільки на сьомому десятку він зустрів своє перше кохання та музу.

3. Одна з великих робіт Мікеланджело – склепіння Сікстинської капели. Над нею він працював 4 роки. По суті це окремі фрески, але всі разом вони представляють композицію величезних розмірів на стелі будівлі. Так ось знаменитий художниктримав усю цю картину загалом та її окремі частини в голові. Не було жодних попередніх ескізів тощо.

4. Скульптури Мікеланджело вражають досконалістю ліній та фігур. У дослідників є думка, що прагнути до справжньої досконалості художник став через непривабливу зовнішнього вигляду. Мікеладжело не був гарним і компенсував недоліки зовнішності своїми чудовими роботами.

5. Ще один цікавий факт із життя майстра – Мікеланджело писав вірші. Як кажуть, талановита людинаталановитий у всьому. Ось кілька рядків свого творускульптора:

І навіть Феб осягнути не в силах разом

Своїм променем холодна куля земна.

А нам погано страшна нічна година,

Як таїнство, перед яким тьмяне розум.

Біжить від світла ніч, як від прокази,

І захищається непроглядною темрявою.

Хрускіт гілки або курка клацання сухе

Не до вподоби їй - так боїться пристріту.

Дурні перед нею падати ниць вільні.

Заздрісна, як вдова цариця,

Вона і світляків занапастити не проти.

Хоча упередження сильні,

Від сонячного світлатінь народиться

І на заході сонця переходить у ніч.

😉 Вітаю любителів історії та мистецтва! У статті "Мікеланджело Буонарроті: біографія, факти, відео" - про життя італійського скульптора, художника, архітектора, найбільшого майстраепохи Відродження.

Мікеланджело: біографія

Майбутній геній в галузі живопису та скульптури з'явився на світ на самому початку весни 1475 р. у містечку Капрезе, неподалік Його повне ім'язвучить так: Мікеланджело ді Лодовіко ді Леонардо ді Буонарроті Сімоні.

Його батько Лодовіко був мером цього містечка, а потім повернувся до Флоренції. Рід Буонарроті був давнім, але збіднілим. Аристократ Лодовико вважав собі негідним працювати. Сім'я жила на скромні доходи від ферми у селищі Сеттіньяно, також поблизу Флоренції. Там немовля віддали годувальниці, дружині каменяра.

Камінь тут добувався з давніх-давен, і скульптор нерідко повторював, що «ввібрав з молоком вміння працювати різцем і молотком». Творчі здібностіхлопчика проявились у ранньому дитинстві. Але батько був категорично проти того, щоб його син став живописцем.

Проте 13-річний підліток вже зміг виявити свій волелюбний характер і після довгих заперечень отримав згоду на навчання у художника Доменіка Гірландайо. Потім перейшов до скульптора Бертольдо ді Джованні.

Цій школі покровительствував Лоренцо Медічі, який добре розуміється на мистецтві. Він одразу побачив безперечну талановитість незвичайного учня. Хлопець навіть жив у палаці Медічі кілька місяців. Але Лоренцо помер і сімнадцять років Мікеланджело Буонарроті повернувся додому.

У Флоренції йшла плутанина з політичними лідерами і в 1494 р. молодий художник покидає її. Він відвідує і Болонью, а згодом знову їде до батьків. І знову ненадовго.

Нові правителі не змогли утихомирити жителів, а тут ще несподівано на місто обрушилася страшна епідемія нещадної чуми, яка косила свої жертви праворуч і ліворуч. В середині літа 1496 Мікеланджело опинився в Римі і прожив там більше п'яти років. Тут і очікували на його успіх і наступна за цим величезна популярність.

Перші шедеври

Майже відразу, як тільки він ступив на цю благословенну для багатьох живописців землю, йому надійшла пропозиція спорудити з мармуру статую Вакха, а через два роки було інше велике замовлення також з мармуру — композиція «П'єта».

Мікеланджело «П'єта», 1499 (Мармур. Висота 174 см) Собор Святого Петра, Ватикан

Композиція була одноголосно визнана шедевром і це зміцнило становище молодого чоловікав творчому світі. Наступне замовлення - картина "Поховання", але вона не була закінчена. У 26 років він знову приїжджає на батьківщину, де життя стає стабільнішим.

Буонарроті пропонують створити статую Давида. Ця робота була завершена в 1504 р. Статуя принесла скульптору славу на батьківщині. Флорентійці були просто приголомшені пишністю цього твору.

Мікеланджело Давид, 1501-1504 (Мармур. Висота 5,17 м) Академія витончених мистецтв, Флоренція

Планувалося встановити статую недалеко від собору, але ця витонченість і в той же час величність була варта самого серця Флоренції. І вона по праву зайняла місце на центральній площі. Незабаром статуя перетворилася на символ республіки, яка виборювала свободу.

Інтерес представляє замовлення від міської влади — написати полотно на сюжет бою при Кашині. Треба було зобразити переконливу перемогу флорентійської армії над військом пізанців, що відбулася 1364 року.

Ситуація була посилена тим, що ще один твір для цього ж Палаццо, який би зобразив битву при Ангьярі» взявся написати , який був набагато старший за Мікеланджело. Але художник прийняв цей своєрідний виклик.

У світлі було давно відомо про досить непростих відносинахміж Леонардо і Мікеланджело, і всі очікували результатів цього творчого поєдинку двох геніїв. Але обидва твори не були закінчені.

Рим та Ватикан

Вінчі не став дописувати картину після оглушливої ​​невдачі з експериментом з винайденої ним техніки настінного розпису, а Мікеланджело написав серію дивовижних етюдів і виїхав навесні 1505 р. до Риму, куди його запросив папа Юлій II.

Прибув лише через дев'ять місяців, оскільки довгий час провів у каменоломнях Каррари, відбираючи мармур для роботи. За планом усипальницю Юлія II мало прикрашати 40 скульптур, але дуже швидко тато змінив рішення, а 1513 р. помер. Багато років тривали судові засідання щодо оплати праці скульптора.

У 1545 р. Мікеланджело закінчив роботу над усипальницею, щоправда була лише бліда тінь від задуму. Іншим замовленням тата був розпис склепіння капели у Ватикані. Художник працював над нею близько чотирьох років. Коли фреску представили суспільству, її одностайно визнали геніальним твором.

Новий папа Лев X зробив кілька замовлень Мікеланджело для флорентійської церкви Сан-Лоренцо. Художник приступив до них лише за три роки. Це були два величезні проекти: усипальниця Медічі та бібліотека Лауренціана, де зберігалася унікальна колекція книг та манускриптів.

У 1529-30 р.р. майстру було доручено оборонні споруди, які б протистояти добре озброєним загонам Медичі, яких вигнали 1527 р.

Через три роки вони повернули трон і скульпторові довелося терміново виїхати з Флоренції. Щоправда, папа Климент VII дав гарантію не переслідувати художника і він продовжив свої роботи.

Фрагмент фрески «Створення Адама» в Сикстинській капелі, Ватикан

У 1534 р. майстер переїжджає до Климента VII, який готував для нього замовлення, вже помер. Папа, Павло III, змінив сюжет розпису та просив зобразити «Страшний суд». Ця гігантська фреска, яку майстер закінчив 1541 року, стала ще одним шедевром. (Дивіться відео наприкінці статті)

Останні роки життя

Останні 20 років Мікеланджело Буонарроті присвячує архітектурі. І в цей же час створює дві дивовижні фрески для капели Паоліна. З 1546 р. майстер працював над реконструкцією собору св. Петра. Він запропонував своє бачення храмової архітектури. Собор, освячення якого відбулося 1626 р, — плід його геніальності.

Мікеланджело наприкінці життя створив малюнки, що зображують Розп'яття, та скульптури «П'єта». В одній він зображує себе в образі Йосипа Аримафейського.

Інша, над якою він працював у самі останні дніне було закінчено. Найбільший скульпторі художник помер у лютому 1564, не доживши двох тижнів до 89 років.

Друзі, у цьому відео можна подивитися твори майстра та дізнатися додаткову інформацію«Мікеланджело Буонарроті: біографія та творчість» ↓

19.07.2016

Живописець і поет, скульптор і різьбяр, мислитель і вчений - будь-яке з цих визначень з повним правом застосовується до Мікеланджело Буонаротті. Які цікаві факти з життя великого нелюдимого гуманіста чи людинолюбного мізантропа Мікеланджело Буонаротті ми знаємо сьогодні?

1. Сім'я майбутнього скульптора була почесною, але не відрізнялася багатством. Діти народжувалися один за одним, доводилося шукати способи їх прогодувати. Коли Мікеланджело був ще маленьким, мати його померла, і батько вирішив віддати дитину до села його колишньої годувальниці. Там Мікеланджело почав самостійно освоювати способи роботи з глиною та різцем.
2. Талант юного художникавиявився дуже рано. Представник сумно відомого родуМедічі - Лоренцо Медічі Чудовий - забрав хлопчика до себе в палац, щоб той міг навчитися мистецтву створення на прикладі чудових зразків античних скульптур, удосталь розставлених по всьому саду аристократа.
3. Характер Мікеланджело мав дуже неуживливий. Міг посперечатися з будь-яким, у тому числі найвищим царедворцем. Працював з шаленою старанністю і того ж вимагав від своїх учнів. Натомість про своїх близьких родичів геніальний скульптор дбав із найбільшою ніжністю. Все життя він допомагав батькові та чотирьом братам, а вони сприймали це як належне, без особливої ​​подяки.
4. Вкрай рідко Мікеланджело йшов на поступки в тому, що стосувалося його творчості. Папа Лев X стверджував: Мікеланджело страшний. З ним не можна мати справу».
5. Геніальний скульптор був дуже самолюбний. Якось він, закінчивши свою «П'єту» (фігура Богоматері, що схилилася над померлим Христом), почув, як хтось приписує авторство іншому художнику. Майстер не стерпів такої образи і, щоб ні в кого не залишалося сумнівів у тому, чиєму різцю належить «П'єта», висік на її поясі напис: «Зроблено флорентійцем Мікеланджело Буонаротті».
6. Одне з творів Мікеланджело є Мойсеєм з …рогами. Люди мимоволі починають знаходити в цьому якийсь глибинний зміст, але насправді все простіше: роги у пророка з'явилися через неправильний переклад біблійного тексту. Замість рогів голову Мойсея мали увінчати промені.
7. Статки Мікеланджело після його смерті оцінювалися в мільйони доларів. При цьому майстер вів надзвичайно скромне, навіть аскетичне життя.
8. Вчені вважають, що скульптор мав таємний зв'язокз якимось забороненим суспільством. У всіх його роботах ми турбуємося про збільшення популярності католицтва. Тим часом сам майстер зі світогляду був схильний до протестантизму. Оголосити цього явно він не міг: тоді це відгалуження християнського віровчення прирівнювалося чи не до єретиці.
9. Багато суперечок викликає особисте життяМікеланджело. Існують підозри у його нетрадиційній орієнтації, що опосередковано підтверджує відсутність власної родини. Але жінка все ж таки була в житті геніального художника. Яскравою зіркою вона висвітлила його зрілі роки. Вже 60-річним, Мікеланджело зустрів Вітторію Колону. Вона не була монахинею, але жила при монастирі і вела дуже чисту, праведне життя. Взаємну платонічне коханняцієї пари описують багато дослідників.

Творіння Мікеланджело Буонаротті вічні. Вони приносили справжню духовну насолоду поціновувачам прекрасного періоду Відродження, не втратили популярності ні в Новий час, ні в наші дні. І нехай сьогодні історики влаштовують тривалі розгляди з приводу важкого характеру Мікеланджело, вивчають його складне особисте життя - для всіх, хто небайдужий до справжнього мистецтва, все це не має значення, це лише лушпиння. Мікеланджело Буонаротті житиме в пам'яті людській завжди, викликаючи трепет захоплення і захоплення навіть через століття завдяки своїм геніальним творам.

Мікеланджело народився 6 березня 1475 року в тосканському містечку Капрезе на північ від Ареццо, у родині збіднілого флорентійського дворянина Лодовіко Буонарроті, міського радника. Батько не був багатим, і доходу від його маленького володіння в селі ледь вистачало на те, щоб утримувати багато дітей. У зв'язку з цим він змушений був віддати Мікеланджело годувальниці, дружині «скарпеліно» з того ж села, що називалося Сеттіньяно. Там, вихований подружньою парою Тополіно, хлопчик навчився розминати глину та володіти різцем раніше, ніж читати та писати. В 1488 батько Мікеланджело змирився з нахилами сина і помістив його учнем в майстерню. Так розпочався розквіт генія.

1) Як пише американське видання The New York Times, хоч Мікеланджело часто скаржився на збитки, і про нього часто говорили як про бідну людину, в 1564 році, коли вона померла, її статки дорівнювали десяткам мільйонів доларів у сучасному еквіваленті.

2) Відмінною особливістю робіт Мікеланджело є оголена постать людини, виконана в найдрібніших деталях і вражає своєю натуралістичністю. Однак на початку своєї кар'єри скульптор не знав особливостей людського тіла так добре. І йому довелося їх вивчити. Робив він це в монастирському морзі, де оглядав мертвих людей та їх нутрощі.

Джерело: wikipedia.org 3) До нас дійшло чимало його уїдливих суджень про роботи інших художників. Ось, наприклад, як він відгукнувся про чиюсь картину, яка зображала скорботу про Христа: «Воістину скорбота дивитися на неї». Інший творець, який написав картину, де найкраще вийшов бик, отримав від Мікеланджело такий коментар на адресу свого твору: «Кожен художник добре пише самого себе».

4) Одна з найбільших робіт — склепіння Сикстинської капели, над якою він працював 4 роки. Робота являє собою окремі фрески, що становлять усі разом композицію великих розмірів на стелі будівлі. Мікеланджело тримав усю картину загалом та її окремі частини у голові. Не було жодних попередніх ескізів і т. д. За час роботи він не впускав у помешкання нікого, навіть папу римського.

Джерело: wikipedia.org

5) Коли Мікеланджело закінчив свою першу «П'єту» і її виставили в Соборі Святого Петра (На той момент Мікеланджело було всього 24 роки), до автора дійшли чутки, що людська поголос приписує цю роботу іншому скульптору - Крістофоро Соларі. Тоді Мікеланджело висік на поясі Діви Марії: "Це зробив флорентієць Мікеланджело Буонаротті". Пізніше він жалкував про цей спалах гордості і більше ніколи не підписував своїх скульптур — це єдина.

6) Мікеланджело не спілкувався із жінками до 60 років. Саме тому його жіночі скульптури нагадують чоловічі тіла. Тільки на сьомому десятку він зустрів своє перше кохання та музу. Їй самій було тоді вже понад сорок, вона була вдовою і знаходила втіху в поезії.

7) Скульптор нікого не вважав собі рівним. Поступався іноді влада заможним, від яких залежав, але й у спілкуванні з ними виявляв свою неприборкану вдачу. За свідченням сучасника, він вселяв страх навіть татам. Лев X говорив про Мікеланджело: «Він страшний. З ним не можна мати справи».

8) Мікеланджело писав вірші:

І навіть Феб осягнути не в силах разом Своїм променем холодну кулю земну. А нам погано страшна нічна година, Як таїнство, перед яким тьмяне розум. Біжить від світла ніч, як від прокази, І захищається непроглядною темрявою. Хрускіт гілки чи курка клацання сухе Не по нутру їй — так боїться пристріту. Дурні перед нею падати ниць вільні. Заздрісна, як вдова цариця, Вона і світляків занапастити геть. Хоча упередження сильні, Від сонячного світла тінь народиться І на заході сонця переходить у ніч.

9) Перед своєю смертю він спалив безліч нарисів, розуміючи, що немає технічних засобів їхнього втілення.

10) Знаменита статуя Давида була зроблена Мікеланджело зі шматка білого мармуру, що залишився від іншого скульптора, який безуспішно намагався з цим шматком працювати і потім кинув його.