खेल बॉलरूम नृत्य में नर्तकियों का वर्गीकरण। नए माता-पिता के लिए

कौशल वर्ग एक निश्चित स्तर को संदर्भित करता है शारीरिक विकास, एक एथलीट की मनोवैज्ञानिक और संगीत-सौंदर्य संबंधी तत्परता, उसे विभिन्न चरणों में तकनीकी और कोरियोग्राफिक शब्दों में एक निश्चित डिग्री की जटिलता के आंकड़े और नृत्य करने की क्षमता प्रदान करती है। प्रशिक्षण प्रक्रियाएथलीट की उम्र से जुड़ा हुआ है।

सात वर्गीकरण समूह हैं। सीटीएसआर और उसके सहयोगियों द्वारा आयोजित प्रतियोगिता के परिणामों के आधार पर ही एक एथलीट को कौशल वर्ग सौंपा जाता है।

एक एथलीट जिसके पास कक्षा नहीं है, उसे कक्षा "ई" सौंपा जा सकता है यदि उसने छह-नृत्य कार्यक्रम में प्रारंभिक प्रशिक्षण पूरा कर लिया है और कोच के आवेदन के आधार पर एक वर्गीकरण पुस्तक प्राप्त की है।

प्रासंगिक प्रतियोगिताओं में प्राप्त अंकों के आधार पर क्लब के प्रमुख के प्रस्ताव पर टीएसआर के क्षेत्रीय सदस्य संगठन के प्रेसिडियम द्वारा डी, सी, बी, ए का असाइनमेंट किया जाता है। "एसटीएसआर के क्षेत्रीय सदस्य संगठन के प्रेसीडियम से याचिका जमा करने पर एफटीएसआर के प्रेसीडियम द्वारा एस और एम कक्षाओं का असाइनमेंट किया जाता है।"

दस-नृत्य (संयोजन) प्रतियोगिताओं में, ऐसे मामलों में जहां युगल का वर्ग यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रमों में भिन्न होता है (उदाहरण के लिए, ए - यूरोपीय में, बी - लैटिन अमेरिकी में), युगल को पंजीकृत और अनुमति दी जाती है इन वर्गों में से सबसे कम में प्रतिस्पर्धा करने के लिए।

अंकों की गणना, जिसके आधार पर सभी एथलीटों के लिए एक वर्ग से दूसरे वर्ग में परिवर्तन किया जाता है, तालिका के अनुसार किया जाता है

प्रत्येक एथलीट को एक जोड़ी में अलग-अलग अंक दिए जाते हैं, उसके कौशल वर्ग और प्रतियोगिता में प्रत्येक एथलीट द्वारा कब्जा किए गए स्थान के अनुसार।

एक एथलीट जिसने तालिका के अनुसार अंक प्राप्त नहीं किए हैं और स्कोरिंग के लिए जोड़े गए जोड़े में से आधे में शामिल है, उसे 1 अंक प्राप्त होता है। पूर्णांक पर गोलाई नहीं की जाती है।कक्षा बी से कक्षा ए तक और कक्षा ए से कक्षा एस तक आगे बढ़ने के लिए, एक एथलीट के पास निम्नलिखित प्रतियोगिताओं में से किसी एक में अर्जित कुल अंकों में कम से कम 2 अंक होने चाहिए:

किसी भी संघीय जिले, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग की चैम्पियनशिप;
- किसी भी संघीय जिले, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग की चैम्पियनशिप;
- रूस की चैम्पियनशिप;
- रूस की चैम्पियनशिप;
- ओपन इंटरनेशनल टूर्नामेंट "ग्लोरी टू रशिया", मास्को,
- ओपन इंटरनेशनल टूर्नामेंट "विवाट रूस", सोची।

यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रमों में कक्षा ए, एस और एम का असाइनमेंट अलग-अलग किया जाता है।

कक्षा से कक्षा में जाने के लिए आवश्यक अंकों की संख्या

और अभी भी नाच रहा है। मैंने यह लिखने का फैसला किया कि मैंने लंबे समय तक और धीरे-धीरे खुद को क्या समझा - स्पोर्ट्स बॉलरूम डांसिंग की मूल बातें। मैं अपने जैसे माता-पिता के लिए लिखता हूं। माता-पिता के लिए जो यह नहीं समझ सकते कि क्या हो रहा है। उन माता-पिता के लिए जिनका सिर उस जानकारी से घूम रहा है जिसे सीखने की जरूरत है।

क्या मैं किसी को सलाह देता हूं कि वे अपने बच्चे को बॉलरूम डांसिंग के लिए भेजें? बेशक नहीं।
1. यह महंगा है
2. बहुत समय लगता है
3. बहुत सारे वीकेंड "टेक ऑफ" करते हैं
4. घंटों का इंतजार है
5. अपनी नसों पर दया करो!

मान लें कि आपने अपने बच्चे को बॉलरूम नृत्य में नामांकित किया है।
सबसे पहले, केवल बच्चा समूह पाठहफ्ते में दो बार। अगर बच्चा छोटा है तो उसे डांस सिखाया जाता है:
५ साल
बच्चों के पोल्का, डकलिंग्स, डिस्को
6 साल
धीमी वाल्ट्ज, बर्लिन पोल्का, डिस्को
7 साल और पुराने
धीमी वाल्ट्ज, चा-चा-चा और पोल्का

सभी क्लब एक जैसे स्टेप सिखाते हैं। ये सत्यापन के लिए आवश्यक कदम हैं। बच्चों के लिए, टूर्नामेंट प्रमाणन के बराबर है। लेकिन कुछ कार्यक्रम भी हैं, जैसे कि सिक्स स्टेप्स ऑफ मास्टरी (लेकिन उस पर और बाद में)।

जब आपके बच्चे ने पहला कदम सीख लिया है, तो कोच कहते हैं कि यह टूर्नामेंट में भाग लेने का समय है।

बच्चे के प्रदर्शन के बाद, एक प्रिंटेड पेपर (रिबन की तरह दिखने वाला) लेना न भूलें, जिसमें लिखा हो कि आपके बच्चे ने कितने अंक हासिल किए, मुख्य जज कौन था, इवेंट कहां हुआ, कितने जोड़े थे, आपके बच्चे का नंबर। टूर्नामेंट बुक में पेपर पेस्ट करें! यदि अभी तक कोई पुस्तक नहीं है, तो कागज़ को फेंके नहीं, बाद में चिपकाएँ!
जब कोच निर्णय लेता है तो आपका बच्चा अगले स्तर पर जाता है। या जब आप टूर्नामेंट में 100 अंक प्राप्त करते हैं।

पानी लेना न भूलें! हालांकि बच्चे पीते हैं! और एक चॉकलेट उपयोगी हो सकती है - यह प्रदर्शन से पहले पेट को अधिभारित नहीं करती है और ऊर्जा का एक छोटा सा बढ़ावा देती है :)
टूर्नामेंट में, अपना नंबर पिन करने के लिए आपके पास हमेशा पिन होनी चाहिए, क्योंकि पिन हमेशा बेची नहीं जाती हैं।
वर्ष की शुरुआत में, कोच आमतौर पर पैसा इकट्ठा करता है और एथलीट बुक बनाता है। अगर किताब पहले टूर्नामेंट के लिए तैयार है, तो इसे अपने साथ ले जाना न भूलें। अगर किताब अभी तक तैयार नहीं हुई है, तो बच्चे का जन्म प्रमाण पत्र या अपना पासपोर्ट, जहां बच्चे का रिकॉर्ड है, ले जाना न भूलें।
कोच का नाम और उपनाम और क्लब का नाम पता करना न भूलें!

आप शुरू होने से एक घंटे पहले पहुंचें। आप अपने लिए, एक बच्चे के लिए एक प्रवेश टिकट खरीदते हैं, और यदि आप चाहें, तो आप एक कप नृत्य भी खरीद सकते हैं, लेकिन यह आवश्यक नहीं है। उदाहरण के लिए, पोल्का कप।
टिकट लेने के बाद आप जाकर बच्चे का रजिस्ट्रेशन कराएं, वे आपको एक नंबर देते हैं। अपने बच्चे को ड्रेस अप करें:
लड़की
नग्न चड्डी, सैंडल, सफेद स्विमसूट, काली स्कर्ट या (यदि अनुमति हो, तो ड्रेस को रेटिंग दें), सिर पर जूड़ा (नेल पॉलिश बिना चमक के होना चाहिए, कोई मेकअप नहीं)
लड़का
सफेद लंबी बांह की कमीज, काली पैंट, काली टाई या धनुष टाई, काले मोजे और काले नृत्य जूते

और नंबर को बच्चे की पीठ पर पिन कर दें।
टूर्नामेंट में आमतौर पर सोलो, कपल और गॉब्लेट होते हैं। बच्चों के लिए, कार्यक्रम कहा जाता है:
बेबी 1 और बेबी 2

सात साल और उससे अधिक उम्र के बच्चों के लिए
H3, H4 ... H6 - प्रदर्शन किए गए नृत्यों की संख्या से।
H6 के बाद E, D, C, B, A वर्ग हैं। A वर्ग सबसे अधिक है। उसके पीछे खेल का एक मास्टर है।

प्रतियोगिताओं में, आपका बच्चा अपने कार्यक्रम में नृत्य करता है I न्यायाधीश तीन-बिंदु प्रणाली पर बच्चे का मूल्यांकन करते हैं। एक नृत्य के लिए उच्चतम स्कोर 3 अंक है। सबसे कम 1 है। कभी-कभी न्यायाधीश एक निशान नहीं दे सकता है। H3 में उच्चतम स्कोर 9 अंक है। यानी 3 नृत्य, प्रत्येक के लिए तीन अंक। कभी-कभी 9 अंक प्राप्त करने वाले बच्चे फिर से H3 नृत्य करते हैं। और उनमें से सर्वश्रेष्ठ - 1,2 और 3 स्थान चुनें।

यदि आपने एक नृत्य का कप खरीदा है, तो बच्चा अन्य सभी के साथ मिलकर एक नृत्य करता है। यदि आप भाग्यशाली हैं, तो आपका बच्चा सेमी-फाइनल और फिर फाइनल में पहुंचेगा। आमतौर पर फाइनल में 7 लोग रहते हैं। पहली से सातवीं जगह।

पहले वे कार्यक्रम H3 नृत्य करते हैं। ये बच्चे जल्दी आ रहे हैं। जब प्रोग्राम पूरा कर इनाम लेंगे तो घर जायेंगे ही। और इस समय, एच4 नृत्य करने वाले बच्चों का पंजीकरण पहले से ही चल रहा है।
यदि आपका बच्चा दो कार्यक्रमों में नृत्य करता है, तो आप पहले H3 के लिए पंजीकरण करते हैं, और जब H4 के लिए पंजीकरण शुरू होता है, तब H4 के लिए भी। स्वाभाविक रूप से, बच्चे की एक अलग संख्या होगी। दूसरा टिकट खरीदना न भूलें।

एक प्रमाणन कार्यक्रम "छह स्तर की महारत" भी है
यह अध्ययन के 1-3 वर्ष की आयु के बच्चों के नृत्य कौशल का आकलन करने के लिए एक प्रणाली है। सबसे छोटे नर्तक (5-6 वर्ष के, प्रशिक्षण के पहले वर्ष के पूर्वस्कूली के समूह हैं) बेबी -1 और बेबी -2 नामक चरणों में भाग लेते हैं। पुराने नर्तक (6 वर्ष और अधिक) धीरे-धीरे महारत के 1 से 6 स्तरों से गुजरते हैं।

प्रमाणन में कई नियम और परंपराएं हैं जिनका पालन किया जाना चाहिए।सबसे पहले, एक निश्चित पोशाक- लड़कियों के लिए यह एक सफेद लियोटार्ड, एक काली स्कर्ट, मांस के रंग की चड्डी या सफेद मोज़े और डांसिंग शूज़ हैं (चौथे चरण से इसे रेटिंग ड्रेस में नृत्य करने की अनुमति है), लड़कों के लिए - एक सफेद लंबी बाजू की शर्ट, काला पतलून, एक काली टाई या बो टाई, काले मोज़े और काले नाचने वाले जूते। लड़कियों के लिए केशविन्यास- एक बन (अन्य विकल्पों की अनुमति नहीं है यदि लड़की के बाल छोटे हैं, सभी बालों को अदृश्य हेयरपिन और स्टाइलिंग उत्पादों के साथ जितना संभव हो उतना हटा दिया जाना चाहिए), सभी बालों को वार्निश या अन्य स्टाइलिंग उत्पादों (नहीं) का उपयोग करके एक केश विन्यास में एकत्र किया जाना चाहिए। शाइन) और हेयरपिन अदृश्य। कपड़े और हेयरपिन गहने और सेक्विन से मुक्त होने चाहिए। अपने बालों को पहले से, घर पर करना बेहतर है, ताकि प्रदर्शन से पहले आपको इसे ठीक करने की आवश्यकता हो। दूसरे, प्रमाणन की परंपरा है - बच्चे देते हैं पुष्पअपने कोच को। यह प्रतिभागियों की परेड के बाद प्रत्येक चरण की शुरुआत से पहले होता है। इसलिए, आपको अपने साथ एक फूल रखने की आवश्यकता है - चूंकि कोच सुबह से शाम तक प्रमाणीकरण में मौजूद होता है, और आमतौर पर बहुत सारे छात्र होते हैं, एक फूल को थोड़ी सी गंध के साथ देना बेहतर होता है और ऐसा नहीं होता है मुरझाना। यह उन लोगों के लिए अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा जो बच्चे -1 या बच्चे -2 या चरण 1 को अपने साथ किसी प्रकार के फूलों के कंटेनर को पास करते हैं ताकि वे शाम तक मुरझा न जाएं (उदाहरण के लिए, 5 लीटर पानी की बोतल काट लें) ) - यह कोच के प्रति सम्मान की अभिव्यक्ति होगी। तीसरा, आपके पास होना चाहिए 4 सुरक्षा पिन- यह अंग्रेजी है, वे नंबर पिन करने के लिए आवश्यक हैं, साधारण पिन बच्चे को घायल कर सकते हैं। चौथा, प्रमाणन में भागीदारी का भुगतान किया जाता है(आमतौर पर यह प्रति दर्शक और प्रति प्रतिभागी 250-300 रूबल है, और प्रतिभागी प्रत्येक चरण के लिए इस शुल्क का भुगतान करता है)। और अंत में, कोच आपको पहले से सूचित करता है कि आपको पंजीकरण के लिए किस समय पहुंचने की आवश्यकता है। ध्यान! यदि आप देर से आते हैं, तो आप पंजीकृत नहीं हो सकते हैं, और बच्चा मूल्यांकन में भाग नहीं ले पाएगा।अपने समय की पहले से योजना बनाएं ताकि आप बिना देर किए पहुंचें।

प्रमाणीकरण कहाँ किया जाता है?सबसे अधिक बार, प्रमाणन डांस हॉल "नीका" (किरोवोग्रैडस्काया स्ट्रीट, 21 ए, निकटतम मेट्रो स्टेशन "प्राज्स्काया") में होता है। आप प्रमाणीकरण के लिए पहुंचे हैं, आपको आगे क्या करना चाहिए?सबसे पहले, आपको प्रमाणन में भाग लेने के लिए शुल्क का भुगतान करना होगा। फिर आपको पंजीकरण करने की आवश्यकता है। पंजीकरण के बगल में प्रतिभागियों की सूची पोस्ट की जाती है (ध्यान से देखें कि सूची किस चरण में पोस्ट की गई है, कभी-कभी पंजीकरण में देरी होती है)। आपको सूची में अपने बच्चे का नाम और नंबर ढूंढना होगा। आप पंजीकरण के समय इस नंबर और स्कूल के नंबर का नाम दें। यदि आपको अचानक सूची में अपना अंतिम नाम नहीं मिला, तो आपको पंजीकरण पर जाने की जरूरत है और बस अंतिम नाम और बच्चे का पहला नाम, टीम और अंतिम नाम दें कोच का नाम। आपको पंजीकृत करने वाला व्यक्ति आमतौर पर बच्चे का अंतिम नाम पूछता है, सावधान रहें। जैसा कि आपका बच्चा पंजीकृत है, उसका नाम और उपनाम डिप्लोमा पर लिखा जाएगा। इसके बाद आपको एक नंबर दिया जाएगा। इसे बच्चे की पीठ पर पिन करने की जरूरत है। हॉल में, अपने क्लब के कोच और अन्य बच्चों और माता-पिता के करीब रहने की कोशिश करें ताकि प्रतिभागियों की परेड और वार्म-अप को याद न करें (बच्चों को प्रदर्शन से पहले नृत्य दोहराने का अवसर दिया जाता है)। सभी बच्चे एक जैसे कपड़े पहने हैं, पीछे से एक जैसे दिखते हैं। भीड़ में बच्चे को खोने के लिए सावधान रहें)))। प्रदर्शन के अंत के बाद, आपको जल्दी से नंबर निकालने और कोच को देने की जरूरत है।

प्रमाणन पर कौन से नृत्य किए जाते हैं?

कार्यक्रम "बचपन का नृत्य ग्रह":

स्टेज I (बेबी -1) - बच्चों का पोल्का, डकलिंग, डिस्को
स्टेज II (बेबी -2) - धीमी वाल्ट्ज, बर्लिन पोल्का, डिस्को

निपुणता के 6 स्तरों के कार्यक्रम के अनुसार, निम्नलिखित नृत्य किए जाते हैं:

स्टेज I - धीमी वाल्ट्ज, चा-चा-चा और पोल्का।
स्टेज II - धीमी वाल्ट्ज, सांबा, चा-चा-चा, डिस्को
स्टेज III - धीमी वाल्ट्ज, सांबा, चा-चा-चा, डिस्को
स्टेज IV - धीमी वाल्ट्ज, रिदमिक फॉक्सट्रॉट, सांबा, चा-चा-चा, जिव
स्टेज वी - स्लो वाल्ट्ज, क्विकस्टेप, सांबा, चा-चा-चा, जिव
स्टेज VI - स्लो वाल्ट्ज, क्विकस्टेप, सांबा, चा-चा-चा, जिव

आप देख सकते हैं कि कौन से आंकड़े किस चरण पर किए गए हैं

प्रमाणन के लिए ग्रेडिंग सिस्टम क्या है?

प्रमाणन पर, अंक 5 न्यायाधीशों द्वारा दिए जाते हैं। प्रतिस्पर्धी प्रमाणन प्रतिभागियों का मूल्यांकन 5-बिंदु प्रणाली पर किया जाता है।

श्रेणी:
1 बिंदु- प्रतियोगी कार्यक्रम में नृत्य नहीं करता है
2 अंक- प्रतिस्पर्धी कार्यक्रम में नृत्य करता है, लेकिन संगीत की लय के अनुसार नहीं
3 अंक- संगीत के लिए प्रतिस्पर्धी कार्यक्रम में नृत्य करता है, लेकिन शरीर की रेखाओं को नहीं रखता है।
4 अंक- संगीत पर नृत्य करता है, शरीर की रेखाओं को रखता है, लेकिन तकनीकी रूप से सटीक प्रदर्शन नहीं करता है।
5 अंक- संगीत पर नृत्य करता है, शरीर की रेखाओं को पकड़ता है, तकनीकी रूप से सही ढंग से आंकड़े करता है।

मूल्यांकन के परिणामों के अनुसार, प्रतिभागी को सम्मानित किया जाता है: सम्मान के साथ डिप्लोमा, डिप्लोमा, डिप्लोमा। मूल्यांकन के परिणामों के अनुसार, प्रतिभागी को सम्मानित किया जाता है: सम्मान के साथ डिप्लोमा, डिप्लोमा, डिप्लोमा।

डांस मास्टरी के अगले चरण के असाइनमेंट की अनुमति है यदि प्रतिभागी ने अधिकतम 4 और 5 अंक प्राप्त किए हैं, अर्थात। सम्मान के साथ डिप्लोमा या डिप्लोमा प्राप्त किया। यदि कोई बच्चा सभी 6 चरणों को पूरी तरह से पास करता है, तो उसे एक उत्कृष्ट छात्र रिबन प्राप्त होता है, जहाँ आप सभी बैज लगा सकते हैं।

अंतर्राष्ट्रीय स्तर की नर्तकी, द्वितीय ऑल-यूनियन बॉलरूम नृत्य प्रतियोगिता (1975) की विजेता, बॉलरूम नृत्य में समाजवादी देशों की बार-बार चैंपियन (1979-80), 10 नृत्यों में विश्व कप फाइनलिस्ट (1985-86), रूसी कला के सम्मानित कला कार्यकर्ता फेडरेशन, रूसी डांस यूनियन के अध्यक्ष, राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पेशेवर टूर्नामेंट के आयोजक, खेल नृत्यों पर टीवी कार्यक्रमों के कमेंटेटर, वियना बॉल के डांस मास्टर।

हर क्षेत्र में रचनात्मक गतिविधिऐसे स्वामी हैं जिनके नाम इससे सबसे अधिक मेल खाते हैं। जब रूस में बॉलरूम नृत्य की बात आती है, तो स्टानिस्लाव पोपोव निश्चित रूप से उनमें से एक हैं।

भाग्य की इच्छा से, उनका जन्म ऐसे समय में हुआ था जब बॉलरूम नृत्य, जो उनके जीवन का काम बन गया था, को हमारे देश में "बुर्जुआ व्यवसाय" के रूप में माना जाता था, जिसने मौजूदा व्यवस्था की नींव को कम कर दिया था। लेकिन वह पहले एक नर्तक के रूप में, और फिर एक आयोजक के रूप में, रूसी पेशेवर नृत्य को विश्व नृत्य के एक मजबूत और स्वतंत्र घटक में बदलकर, कठिन रास्ते से गुजरने में कामयाब रहे।

आज, कई प्रकार की कोरियोग्राफी के बीच, बॉलरूम डांसिंग वह घटना है जो खेल और कला को जोड़ती है। और एक पूरे दो परस्पर अनन्य पक्षों में "सामंजस्य" करने के लिए, वह महत्वपूर्ण समस्या, जिसके समाधान पर शैली का भविष्य निर्भर करता है। नृत्य के अपने उद्देश्यों के बारे में बोलते हुए, स्टानिस्लाव पोपोव ने बार-बार प्रतियोगिता के लिए अपनी लालसा पर जोर दिया, क्योंकि वह हमेशा प्रतियोगिताओं के प्रति आकर्षित थे। लेकिन साथ ही, एक कलाकार, शिक्षक और आयोजक के रूप में उनका पूरा जीवन इस बात की पुष्टि करता है कि उनकी समझ में नृत्य सबसे पहले एक कला है। तो, यह शायद कोई संयोग नहीं है कि नर्तकियों के पेशेवर संगठन, रूसी नृत्य संघ का प्रमुख एक ऐसा व्यक्ति है जिसे रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता की उपाधि से सम्मानित किया गया है।

नर्तकी

नृत्य निस्संदेह स्टैनिस्लाव पोपोव के जीवन का प्यार है। लेकिन प्रेम की वस्तु को सूखे विश्लेषण के अधीन करना असंभव है, यह निर्धारित करने की कोशिश कर रहा है कि किसी व्यक्ति की आत्मा में इन उज्ज्वल भावनाओं का क्या कारण है? स्टैनिस्लाव को हमेशा डांस करना पसंद था। एक बच्चे के रूप में, वह चिंतित था कि दूसरे ऐसा कर सकते हैं, लेकिन वह नहीं कर सका। आठ साल में एक बार, वह अपने यार्ड से एक लड़की के जन्मदिन पर आया था। छुट्टी के लिए, लोगों ने एक पेय भी खरीदा, उस समय इसे साइडर कहा जाता था। और उस क्षण, जब उन्हें एक नृत्य सिखाया गया: एक दिशा में एक कदम, दूसरे में एक कदम, स्टैनिस्लाव को अचानक बहुत खुशी की अनुभूति हुई। उसने सोचा कि उसने नृत्य करना सीख लिया है! लेकिन अंत में, वह तुरंत बॉलरूम डांस करने नहीं आए। सबसे पहले खेल थे - तैराकी और पेंटाथलॉन, और बहुत गंभीरता से - खेल के एक मास्टर। बाद में, जब वह सोकोनिकी पार्क में डांस स्कूल में आया, तो उसे फिर से वह अद्भुत अनुभूति हुई। शायद सिर्फ इसलिए कि नाचने वाला खुश है। खुशी के हार्मोन, नृत्य के दौरान मन और पूरे शरीर में प्रवेश करते हुए, स्टैनिस्लाव को उन्हें आगे करने के लिए प्रोत्साहित किया। मुझे संगीत, आंदोलन की भावना पसंद आई। सच है, पहले तो कोई प्रतियोगिता नहीं थी, और वह, जिसकी खेल नस है, इतनी दिलचस्पी नहीं थी।

1965 में, स्टैनिस्लाव ने इलेक्ट्रॉनिक इंजीनियरिंग संकाय में MPEI में प्रवेश किया, और 1967 में, उनके बड़े भाई विक्टर, जो उस समय तक पहले से ही बॉलरूम नृत्य में लगे हुए थे, उन्हें एक अच्छे साथी से मिलवाने के लिए खिमिक सांस्कृतिक केंद्र में ले आए। तो आन्या कुशनारेवा स्टैनिस्लाव की पहली साथी बनीं और डांस स्टूडियो के प्रमुख ब्रूनो बेलौसोव उनके पहले शिक्षक बने। मॉस्को, गोर्की, टार्टू, तेलिन, स्टैनिस्लाव और अन्ना में प्रतियोगिताओं में "डी" वर्ग में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करते हुए, लगभग डेढ़ साल तक एक साथ नृत्य किया। टूर्नामेंट और डांसस्पोर्ट के उद्भव का मतलब डांसर-एथलीट के पेशे का उदय था। वह जीवन का विषय बन गई। सच है, यह सब अभी आना बाकी था।

इस बीच, एक नए साथी की जगह के लिए कई दिलचस्प उम्मीदवारों में से, मुख्य एक स्कूल इयर्स एनसेंबल ल्यूडमिला बोरोडिना का एकल कलाकार था। 7 साल बाद वे पति-पत्नी बन गए और उसके बाद वे 20 साल तक साथ रहे। कई लोगों के लिए, उनका मिलन नृत्य और वैवाहिक युगल दोनों का आदर्श था। पोपोव खुद इन वर्षों का मूल्यांकन बड़ी संख्या में टूर्नामेंट के साथ एक महान जीवन के रूप में करते हैं। पोपोव वास्तव में युगल थे, जिसकी बदौलत सोवियत संघ ने लंबे समय तक दिखाया कि हम बॉलरूम नृत्य के क्षेत्र में "बाकी लोगों से आगे" थे।

स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला के शौकिया करियर में सौ से अधिक टूर्नामेंट हैं। सबसे सफल प्रदर्शनों में एम्बर कपल (कौनास), रीगा ऑटम, तेलिन रेगाटा और तेलिन स्प्रिंग, विलनियस, बाल्टिक सी वीक (जीडीआर), सावरिया (हंगरी), फिनलैंड, ऑस्ट्रिया, बुल्गारिया और अन्य देशों में प्रतियोगिताएं शामिल हैं। 1975 में, स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला II ऑल-यूनियन बॉलरूम डांस प्रतियोगिता के विजेता बने, और 1975 में शुरू होकर, 1979 में मॉस्को सहित समाजवादी देशों की चैंपियनशिप में प्रथम पुरस्कार विजेता और फिर विजयी प्रदर्शनों की एक श्रृंखला शुरू हुई। 1981 को उनके नृत्य करियर में एक नए चरण द्वारा चिह्नित किया गया - स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला पेशेवर बन गए। और ड्रेसडेन में पहली भागीदारी नृत्य उत्सवसफलता मिली, जिसे उन्होंने लैटिन अमेरिकी, यूरोपीय कार्यक्रमों के साथ-साथ 10 नृत्य कार्यक्रम में बाद की यूरोपीय और विश्व चैंपियनशिप में समेकित किया।

एक प्रसंग इस बात की गवाही देता है कि हमारे देश में बॉलरूम डांसिंग में शामिल एक डांसर का जीवन कितना कठिन था। एक बार, यूके में यूरोपीय चैंपियनशिप में स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला के प्रदर्शन के बाद, उन्हें लंदन में विश्व चैंपियनशिप के लिए आमंत्रित किया गया। तब यूएसएसआर में एक अनिर्दिष्ट आदेश था कि हर छह महीने में एक बार से अधिक बार किसी पश्चिमी देश की यात्रा करना असंभव था। तो उनके नृत्य युगल के लिए, CPSU की केंद्रीय समिति के अंतर्राष्ट्रीय विभाग ने एक विशेष निर्णय लिया। हालाँकि, लंदन में एक प्रदर्शन के बाद, उन्हें फिर से आमंत्रित किया गया था, लेकिन इस बार ब्लैकपूल फेस्टिवल में, जो नृत्य की दुनिया का सबसे बड़ा आयोजन था। आज, यह सबसे प्रतिष्ठित और सबसे पुराना टूर्नामेंट अस्सी साल से अधिक पुराना है। सभी प्रतिभागी अपने स्वयं के खर्च पर वहां पहुंचे, और अंग्रेज सोवियत जोड़े के लिए पूरी तरह से खर्च का भुगतान करने के लिए तैयार थे: यात्रा, आवास, टूर्नामेंट से एक सप्ताह पहले रहना। अब यह महत्वपूर्ण नहीं लग सकता है, लेकिन सोवियत काल में, अपने यात्रा खर्चों के साथ, इस तरह की पेशकश गंभीर दिखती थी। अंग्रेजों ने स्वयं हमारे दूतावास से बात की, जहाँ उन्होंने नर्तकियों के साथ मिलकर प्रोत्साहित किया, लेकिन परिणामस्वरूप, सही समय पर, स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला किसी से "पहुँच" नहीं पाए। और उसके बाद उन पर तीन साल के लिए विदेश यात्रा पर रोक लगा दी गई।

स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला पोपोवस्टानिस्लाव और ल्यूडमिला का अंतिम प्रदर्शन 1988 में ऑल वर्ल्ड स्टार्स चैंपियंस टूर्नामेंट में हुआ था, जो टोक्यो हाउस के विशाल हॉल में बॉलरूम डांसिंग के इतिहास में सबसे बड़ा था, जिसमें 50,000 दर्शक बैठ सकते हैं। पुरस्कार निधिइस टूर्नामेंट का कुल मूल्य लगभग 300 हजार डॉलर था, और विजेताओं को नए मज़्दा मॉडल भी मिले। जापानी टेलीविजन ने एक रोमांचक क्षण पर कब्जा कर लिया: नर्तकियों और शिक्षकों से विभिन्न देशएक प्रतिस्पर्धी नृत्य के साथ Muscovites के लिए एक विदाई समारोह का मंचन किया। और स्टानिस्लाव और ल्यूडमिला ने रूस में अपने प्रशंसकों को धीमी गति से वाल्ट्ज के साथ अलविदा कहा, कुछ महीने बाद उसी वर्ष मास्को में उनके द्वारा आयोजित I अंतर्राष्ट्रीय बॉलरूम नृत्य प्रतियोगिता में।

प्रतियोगिताओं में भाग लेने का समय न केवल प्रतिद्वंद्वियों से लड़ने के दृष्टिकोण से दिलचस्प निकला। गहन प्रतियोगिता ने नर्तकियों की रचनात्मकता को प्रोत्साहित किया। नए पेशेवर ज्ञान की जरूरत थी। और 1980 में स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला कोरियोग्राफी विभाग (1985 में स्नातक) में जीआईटीआईएस के छात्र बन गए। उन्हें सोवियत बैले स्कूल के संस्थापकों में से एक, रोस्टिस्लाव ज़खारोव के अंतिम वर्ष में अध्ययन करने का सम्मान मिला। ल्यूडमिला स्टानिस्लाव के साथ मिलकर कई दिलचस्प डांस नंबर बनाए। निस्संदेह, उनमें से सबसे अच्छा शेड्रिन की व्यवस्था में बिज़ेट के संगीत के लिए "कारमेन" है, जिसने शास्त्रीय संगीत और बॉलरूम नृत्यकला को संयोजित करने के पहले और बहुत सफल प्रयास के रूप में रूसी बॉलरूम नृत्य के इतिहास में प्रवेश किया।

बाद में, 1999 में विश्व कप में, इस संख्या को इगोर कोंद्राशेव और इरीना ओस्ट्रौमोवा द्वारा नवीनीकृत किया गया था। 15वें विश्व कप (2009) की वर्षगांठ पर, संयुक्त राज्य अमेरिका के एक जोड़े ने "कारमेन" नंबर के साथ गाला शो में प्रदर्शन किया, जबकि 10 नृत्य कार्यक्रम में विश्व चैंपियन, हरमन मुश्तुक और इवेटा लुकोसाइट। जर्मन ने खुशी-खुशी इस शो से जुड़ा एक दिलचस्प किस्सा शेयर किया। बस उस समय जब वह चिसीनाउ और मॉस्को में एक छोटे लड़के के रूप में नृत्य करना शुरू कर रहा था, उसने "कारमेन" संख्या के साथ कई बार स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला पोपोव के प्रदर्शन प्रदर्शन देखे। तब हर कोई इस खूबसूरत कमरे की बात कर रहा था। भाग्य ने फैसला किया कि स्टैनिस्लाव - तलत तर्सिनोव के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक की तरह, हरमन संयुक्त राज्य अमेरिका में समाप्त हो गया। आज लैटिन अमेरिकी शो में यूएसएसआर के चैंपियन तलत दुनिया के अग्रणी बॉलरूम कोरियोग्राफरों में से एक हैं। और उन्होंने सुझाव दिया कि हरमन और इवेटा एक ही संगीत के लिए अपना "कारमेन" बनाएं। इसलिए हरमन को उनकी अद्भुत बचपन की यादों में ले जाया गया, और वर्षगांठ विश्व कप में उन्होंने स्टैनिस्लाव को यह संख्या भेंट की।

शिक्षक

1971 से 1988 तक अपने सक्रिय नृत्य करियर के दौरान, स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला पैलेस ऑफ कल्चर के नाम पर अपने डांस स्टूडियो में पढ़ाने में कम सक्रिय नहीं थे। मास्को में गोर्की। माहौल के मामले में इस असामान्य रूप से रचनात्मक टीम में, अंतरराष्ट्रीय वर्ग के बीस से अधिक जोड़ों को प्रशिक्षित किया गया। जैसे कि पीटर और अल्ला चेबोटारेव्स, व्लादिमीर और ओल्गा एंड्रीयुकिन्स, एलेक्सी और स्वेतलाना दिमित्रिज, अर्तुर और मारिया लोबोव्स, तलत और मरीना तार्सिनोव्स, इगोर और इवेटा कोंद्रशेव्स, व्लादिमीर और एलेना कोलोबोव्स, लियोनिद पलेटनेव और तात्याना पावलोवा। आज, वे सभी उत्कृष्ट शिक्षक हैं, जो हमारे देश और विदेश दोनों में अपने छात्रों को नृत्य के प्रति असाधारण समर्पण प्रदान करते हैं, जिसने हमेशा पोपोव को अलग किया है।

उनके छात्रों में से एक, अब राष्ट्रीय कलाकारयूक्रेन, दुनिया के एकमात्र डांस थियेटर (सेवस्तोपोल) के निर्माता और निर्देशक वादिम एलिसारोव याद करते हैं कि स्टैनिस्लाव पोपोव का उन पर बहुत प्रभाव था। वह उनके आदर्श थे। एक सबसे सक्षम विशेषज्ञ और असाधारण स्वाद वाला व्यक्ति, स्टानिस्लाव अखिल-संघ नृत्य में एक प्रणाली थी। और स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला ने कितने जोड़े लाए! सभी पेशेवर उनके हाथों से गुजरे हैं। एलिसारोव पोल्टावा और क्रीमिया में सेवस्तोपोल में प्रसिद्ध प्रशिक्षण शिविरों को याद करते हैं, और स्टास - लोकतांत्रिक और एक ही समय में अत्यधिक पेशेवर। एलिसारोव के लिए, वह सिर्फ एक शिक्षक नहीं था, बल्कि सबसे ऊपर एक व्यक्ति था जिसने अपने काम के लिए एक पेशेवर दृष्टिकोण का एक उदाहरण स्थापित किया।

1991 से 1995 तक, स्टैनिस्लाव यूएसए में रहे और काम किया, जहां उन्होंने सिएटल में वाशिंगटन डांस क्लब में पढ़ाया। अमेरिकी सरकार के निर्णय से, उन्हें एक विशेष "ग्रीन कार्ड" एक व्यक्ति के रूप में "उत्कृष्ट क्षमताओं और" के साथ दिया गया था अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान"। इस समय स्टानिस्लाव हॉलैंड, जर्मनी, हांगकांग में पढ़ा रहे थे।

रूसी नृत्य संघ

पहले रूसी पेशेवर नृत्य संगठन के गठन का इतिहास 1987 में शुरू हुआ, जब ऑल-यूनियन के तहत संगीत समाजबॉलरूम कोरियोग्राफी के लिए क्रिएटिव कमीशन बनाया गया था, जिसके अध्यक्ष स्टानिस्लाव पोपोव थे। पहले से ही चालू है आगामी वर्ष(1988), एसोसिएशन ऑफ प्रोफेशनल परफॉर्मर्स एंड टीचर्स ऑफ बॉलरूम डांस (APIUBT) इसके आधार पर उभरा। यह वह संगठन था जिसे 1994 में रूसी नृत्य संघ में बदल दिया गया था, और स्टानिस्लाव पोपोव इसके स्थायी अध्यक्ष बने। अब रूस, जिसका प्रतिनिधित्व RTS द्वारा किया जाता है, को एक अंतरराष्ट्रीय पेशेवर संगठन - वर्ल्ड डांस काउंसिल (WD&DSC) के काम में भाग लेने का अधिकार प्राप्त हुआ है। अपनी शक्तियों का विस्तार करने के बाद, 2007 में RTS को रूसी नृत्य संघ में बदल दिया गया।

स्टैनिस्लाव पोपोव द्वारा आयोजित पहला पेशेवर टूर्नामेंट 1988 में द्रुज़बा स्पोर्ट्स हॉल (मास्को) में आयोजित पहली ऑल-यूनियन बॉलरूम डांसिंग प्रतियोगिता थी। ऐतिहासिक कारणों से, अभी तक चैंपियनशिप का आधिकारिक नाम नहीं था, लेकिन वास्तव में यह था। हमारे देश में पहली बार इंटरनेशनल के हिसाब से ही डांस प्रतियोगिता हुई प्रतिस्पर्धी कार्यक्रम, सोवियत नृत्यों को छोड़कर। अच्छे कारणों से इसके विजेताओं को देश के पहले चैंपियन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। वे थे: मानक में स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला पोपोव्स, लैटिन शो में ज्यूरिस और बिरूट बाउमानिस (रीगा), यूरोपीय शो में फिर से स्टैनिस्लाव और ल्यूडमिला पोपोव्स, और लैटिन अमेरिकी शो में तलत और मरीना तारसिनोवा।

1990 से शुरू होकर, अब सभी प्रतिस्पर्धी नृत्य कार्यक्रमों के लिए सालाना रूसी चैंपियनशिप आयोजित की गई हैं: मानक, लैटिन, यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी शो और 10 नृत्य।

वर्षों से, हमारे देश में बॉलरूम नृत्य बाकी दुनिया से अलग-थलग विकसित हुआ है। यह कल्पना करना और भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि ये नृत्य बिल्कुल "अन्य" दुनिया में पैदा हुए थे। यही कारण है कि सबसे पहले, भले ही नगण्य हो, और फिर वैश्विक नृत्य समुदाय के साथ अधिक से अधिक बढ़ते संबंध इतने महत्वपूर्ण थे। और, शायद, घर पर अंतरराष्ट्रीय टूर्नामेंट आयोजित करने और आयोजित करने का कार्य हमारे नर्तकियों के लिए विदेशी टूर्नामेंटों को सुलभ बनाने से कम महत्वपूर्ण नहीं था।

स्टैनिस्लाव पोपोव द्वारा 1988 में आयोजित पहली मास्को अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता, दुनिया के प्रमुख जोड़ों की भागीदारी के साथ पेशेवरों की ऐसी पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता बन गई। इसकी रूपरेखा के भीतर, नृत्य की दुनिया के लिए एक और ऐतिहासिक घटना हुई - विश्व चैंपियन एस्पेन और कर्स्टन साहलबर्ग और अलाना और हेज़ल फ्लेचर "लैटिन फैंटेसी II" का शो। पहली प्रतियोगिता के बाद 1990, 1992 और 1994 में दो साल के अंतराल के साथ तीन और प्रतियोगिता हुई। प्राप्त अनुभव ने 1995 से विश्व कप तक पहुंचने की अनुमति दी, जिसने हमारे देश को नृत्य की दुनिया में खोल दिया।

रूसी नृत्य संघ के अध्यक्ष के रूप में, स्टानिस्लाव पोपोव को हमेशा प्राप्त हुआ है सक्रिय साझेदारीविश्व नृत्य परिषद (डब्ल्यूडीसी) के काम में। कई वर्षों तक उन्होंने WD&DSC खेल समिति के विशेष प्राधिकरण के उपाध्यक्ष के रूप में और 2003 से 2012 तक विश्व नृत्य परिषद (WDC) के उपाध्यक्ष के रूप में कार्य किया। 2013 में, स्टैनिस्लाव पोपोव के विश्व बॉलरूम नृत्य के विकास में योगदान की मान्यता में, उन्हें WDC वार्षिक बैठक में WDC मानद उपाध्यक्ष के खिताब से सम्मानित किया गया।

2001 से, स्टैनिस्लाव पोपोव ने हमारे देश में नियमित रूप से आधिकारिक WDC चैंपियनशिप आयोजित करना शुरू किया: यूरोपीय कार्यक्रम के लिए यूरोपीय चैंपियनशिप, मास्को - 2001, 2009, 2012; लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में यूरोपीय चैंपियनशिप, सेंट पीटर्सबर्ग - 2002, मास्को - 2005, 2008; लैटिन अमेरिकी शो, मॉस्को - 2003, 2006, ओम्स्क - 2009 में विश्व चैंपियनशिप; 10-नृत्य यूरोपीय चैम्पियनशिप, ओम्स्क - 2008। और अंत में, मुख्य टूर्नामेंट, स्थिति के संदर्भ में, लैटिन में विश्व चैम्पियनशिप है। यह 2007 में क्रेमलिन में आयोजित किया गया था और हमारे समय के उत्कृष्ट युगल ब्रायन वाटसन और कारमेन (जर्मनी) के लिए विदाई बन गया, जिन्होंने वहां अपना अंतिम, नौवां खिताब जीता। 2011 में, क्रेमलिन लकड़ी की छत को फिर से लैटिन में ग्रह के सर्वश्रेष्ठ नृत्य युगल को दिया गया। इस बार चैंपियनशिप का खिताब रिकार्डो कोची और यूलिया ज़ागोरुचेंको (यूएसए) ने जीता था। और 2013 में, फिर से क्रेमलिन में, बॉलरूम नृत्य के इतिहास में पहली बार, यूरोपीय कार्यक्रम में दुनिया के सबसे मजबूत जोड़े हमारे देश में एकत्र हुए। अरुणुआस बिज़ोकास और कत्युशा डेमिडोवा (यूएसए) पोडियम के शीर्ष चरण पर चढ़ गए।

पेशेवर नर्तकियों और नृत्य शिक्षकों के एक संगठन के रूप में शुरुआत करते हुए, आज RTS AL WDC के ढांचे के भीतर शौकिया नृत्य को सफलतापूर्वक विकसित करता है। इसलिए, 2013 में अंतिम संयुक्त आरटीएस चैंपियनशिप में लगभग 1,200 शौकिया नृत्य युगल ने प्रदर्शन किया।

हाल के वर्षों में, आरटीएस न केवल मात्रात्मक रूप से बढ़ा है, बल्कि इससे भी महत्वपूर्ण, गुणात्मक रूप से। 25 साल पहले स्थापित परंपराओं को और विकसित किया गया है, और आरटीएस में उनके सहयोगियों की खूबियों को अब एक विशेष सम्मान समारोह में "मान्यता" पुरस्कार से मान्यता दी गई है। स्टैनिस्लाव पोपोव बार-बार "बेस्ट टूर्नामेंट ऑफ द ईयर" नामांकन में इस पुरस्कार के मालिक बने हैं। और 2013 में, यूरोपीय नृत्य विश्व चैंपियनशिप के लिए यह नामांकन "वर्ष का सर्वश्रेष्ठ आयोजक" नामांकन द्वारा पूरक था।

विश्व कप

स्टैनिस्लाव पोपोव द्वारा प्रतिवर्ष आयोजित अंतर्राष्ट्रीय टूर्नामेंट। लेकिन ऐसा कहने का मतलब इस डांस एक्शन के प्रति अपने रुख का सिर्फ एक ही पक्ष दिखाना है. जनता और टूर्नामेंट के प्रतिभागियों दोनों के लिए, एक नेता के रूप में पोपोव की भूमिका कम महत्वपूर्ण नहीं है। इस परिष्करण स्पर्श के बिना, नृत्य का वह अनूठा वातावरण, जो कप को अन्य सभी प्रतियोगिताओं से अलग करता है, विकसित नहीं होता।

1995 में अपने इतिहास की शुरुआत करते हुए, विश्व कप एक ऐसा टूर्नामेंट बन गया है जो लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ जोड़ों को एक साथ लाता है। पहले दो वर्षों के लिए, पंद्रह बार के विश्व चैंपियन डॉनी बर्न्स और गेन्नोर फेयरवेदर (स्कॉटलैंड) (1995, 1996) इसके विजेता बने, नौ बार के विश्व चैंपियन ब्रायन वाटसन और कारमेन (जर्मनी) ने चार बार (1999, 2000, 2002, 2004) और ब्लैकपूल फेस्टिवल के कई विजेता मिशल मालितोव्स्की और जोआना लेनिस (पोलैंड) (2007, 2009, 2010, 2012), तीन बार - ब्लैकपूल फेस्टिवल के चार बार विजेता जुक्का हापालैनेन और सिरपा सुतारी (फिनलैंड) (1997, 1998, 2001), एक बार - वाइस वर्ल्ड चैंपियन पॉल किलिक और हैना कार्तुनेन (ग्रेट ब्रिटेन) (2003) और पहले से ही दो बार विश्व चैंपियन रिकार्डो कोची और यूलिया ज़ागोरुइचेंको (यूएसए) (2008, 2011)। और, ज़ाहिर है, रूसी जोड़े। विश्व कप के फाइनलिस्ट सर्गेई रयुपिन और ऐलेना खोरोवा (2005) विश्व कप जीतने वाले पहले खिलाड़ी थे, और अगले वर्ष उप विश्व चैंपियन स्लावा क्रिकलीवी और एलेना खोरोवा (2006) उच्चतम स्तर तक पहुंचे।

पिछले लगभग 20 वर्षों में, आयोजक खुद को सबसे पहले याद करता है, सबसे पहले, पहला टूर्नामेंट, जिसके आयोजन की आवश्यकता होती है महान कामबिना नींद वाली रातों के साथ। 90 के दशक के मध्य में, यह कल्पना करना और भी कठिन था कि वे सभी सितारे जो अंततः लुज़निकी आए थे, मास्को में प्रदर्शन करेंगे (पहला टूर्नामेंट स्मॉल स्पोर्ट्स एरिना में आयोजित किया गया था)। छह विश्व फाइनलिस्टों में से चार ने हमारे साथ नृत्य किया। उच्चतम स्तर, और निश्चित रूप से, एक आनंदमय घटना। उसके बाद दूसरा विश्व कप हुआ, जो क्रेमलिन में चला गया। एक पूरी तरह से अलग स्थान और स्थितियां, लेकिन वास्तव में एक रोमांचक घटना भी। पोपोव ने 10वें विश्व कप को भी याद किया, जहां कई वर्षों में पहली बार डोनी बर्न्स और गेन्नोर फेयरवेदर ने फिर से एक अद्भुत सुंदर रूंबा के साथ प्रदर्शन किया।

इन वर्षों में, विश्व कप विश्व में सबसे अधिक प्रतिष्ठित आमंत्रण टूर्नामेंटों में से एक बन गया है। सबसे पहले, यह शानदार हॉल - क्रेमलिन, रूस, मास्को के ऐतिहासिक केंद्र के कारण है। और साथ ही एक आश्चर्यजनक लकड़ी की छत, सुंदर जोड़े, प्रकाश - सभी घटक जो इस टूर्नामेंट को विशेष बनाना संभव बनाते हैं। विश्व कप कोई डांस मैराथन नहीं है, इसमें केवल तीन राउंड होते हैं। यह एक खेल प्रतियोगिता की तुलना में एक सामाजिक घटना अधिक है, विशेष रूप से यह देखते हुए कि दूसरे दिन एक गाला शो है - विश्व कप के प्रतिभागियों और मेहमानों की सबसे अच्छी संख्या से बनी एक नाटकीय कार्रवाई। और ब्रेक के दौरान, दर्शक प्रसिद्ध लकड़ी की छत पर नृत्य करने के लिए बाहर आते हैं और सकारात्मक ऊर्जा का प्रभार प्राप्त करते हैं। और कई सालों से इसमें उनकी मदद कर रहे हैं। संगीत समूहरूसी संघ के सम्मानित कलाकार जार्ज मुशीव के निर्देशन में "7 विंड्स"।

विनीज़ बॉल

2000 में, स्टानिस्लाव पोपोव ने खुद के लिए एक नई भूमिका निभाई - एक डांस मास्टर। उस समय, यह में आयोजित ऐतिहासिक मिलेनियम बॉल के बारे में था बोल्शोई थियेटर. और कुछ साल बाद, 2003 में, मास्को में आयोजित वियना बॉल के आयोजकों ने पहली बार पोपोव की ओर रुख किया, उन्हें गेंद के प्रबंधक के रूप में चुना। समय के साथ, वियना बॉल के डांस मास्टर की भूमिका को वियना, बाडेन-बैडेन, अल्मा अता, पाल्मा डी मल्लोर्का, मॉन्ट्रो, कीव में "रूसी बॉल्स" के डांस मास्टर की भूमिका से पूरक किया गया। बॉल गाउन और टेलकोट पहनकर, पुरुष और महिलाएं दूसरे आयाम में एक गेंद तक ले जाने का प्रयास करते हैं। और उनके धारण की नियमितता इंगित करती है कि आज बहुत से लोग नताशा रोस्तोवा से प्रेरित इस अद्भुत रोमांटिक स्थिति में डुबकी लगाना चाहते हैं। विएना बॉल से पहले, नवोदित अभिनेत्रियों का चयन किया जाता है, जहां 800 लड़कियों में से केवल 100 रह जाती हैं और हर साल पोपोव को उन्हें तैयार करने के लिए 2.5 महीने की आवश्यकता होती है। और हर कोई डेब्यूटेंट नहीं बन सकता। बेशक, उम्र (17 से 23 तक), अविवाहित स्थिति और अच्छा दिखना भी महत्वपूर्ण है। लेकिन सबसे पहले, यह एक आध्यात्मिक युवा महिला होनी चाहिए, अच्छी तरह से पली-बढ़ी और शिक्षित। यह समाज में प्रवेश करता है और कुछ आदर्शों के अनुरूप होना चाहिए।

नृत्य संस्कृति

विशाल गठन सामान्य संस्कृति, जो हमारे देश में था, लेकिन, दुर्भाग्य से, अब काफी हद तक खो गया है। 90 के दशक के मध्य में संयुक्त राज्य अमेरिका से रूस लौटते हुए, पोपोव को यह प्रतीत हुआ कि बॉलरूम नृत्य के विकास के लिए एक खेल के रूप में और केवल एक प्रकार की मानवीय गतिविधि के रूप में जो परिवर्तन आवश्यक थे, वे समाज में होने लगे थे। समय बीतता गया, लेकिन अब तक हमारे देश में सिर्फ डांस स्पोर्ट्स को ही प्राथमिकता दी जाती रही है और पब्लिक, सोशल डांस 25-30 साल पहले की तुलना में अपने विकास में ज्यादा आगे नहीं बढ़ पाया है। जिस समय थे नृत्य विद्यालयस्पोर्ट्स क्लब और सिर्फ डांस फ्लोर के बजाय, डांस कहीं अधिक लोकप्रिय था। आज, लोग नृत्य करने के लिए कहीं नहीं जाते हैं, और नृत्य विराम केवल कुछ घटनाओं के ढांचे के भीतर होता है, और तब भी हमेशा नहीं। पर स्कूल वर्षनाचने का हुनर ​​कोई नहीं सीख पाता, क्योंकि भीतर नाचता है स्कूल के पाठ्यक्रमनहीं, वैसे, कई यूरोपीय देशों के विपरीत। लेकिन परिपक्व होने के बाद भी, लोग नृत्य पाठ्यक्रमों में जाने और अपने शरीर को सही ढंग से चलना सिखाने के बारे में सोचते भी नहीं हैं। इस बीच, नृत्य एक व्यक्ति को न केवल शरीर, गतिशीलता और लालित्य का समन्वय करने की क्षमता देता है। उनके जीवन में बहुत कुछ और संचार आसान हो जाता है। पोपोव के अनुसार, बॉलरूम नृत्य को लोकप्रिय बनाना और लोगों को नृत्य करने का व्यापक अवसर प्रदान करना अभी भी हमारे देश के लिए एक जरूरी समस्या है।

पर हाल के समय मेंसमाज के सांस्कृतिक जीवन में एक संतुष्टिदायक क्षण दिखाई दिया - मास्को में आयोजित वियना बॉल सहित गेंदों ने तेजी से प्रमुख स्थान पर कब्जा करना शुरू कर दिया। इस रैंक के डांस इवेंट्स लोगों को सबसे ज्यादा देते हैं अलग अलग उम्रनृत्य के आनंद को महसूस करने का अवसर।

यदि आप सुदूर अतीत में देखें, तो नृत्य संस्कृति ने कब्जा कर लिया है रूसी समाजएक पूरी तरह से अलग जगह। इस संबंध में, स्टानिस्लाव पोपोव पेट्रोव्स्की विधानसभाओं को याद करते हैं। यह महसूस करते हुए कि नृत्य पैन-यूरोपीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग है, पीटर I ने सभी को नृत्य करने के लिए मजबूर किया। पहले, पोपोव और उनके सहयोगियों ने अक्सर इस उदाहरण को वैचारिक निकायों के प्रतिनिधियों के साथ बातचीत में उद्धृत किया था जो नृत्य संस्कृति के विकास में बाधा डालते थे। लेकिन उन सोवियत काल में भी सकारात्मक उदाहरण मिल सकते थे। तो एक समय में, रक्षा मंत्री के। वोरोशिलोव ने एक आदेश जारी किया, जिसके अनुसार सभी सैन्य स्कूलों में नृत्य सिखाया जाता था। सोवियत अधिकारी को नाचने, नाचने और अंदर आने में सक्षम होना था सुवोरोव स्कूल. और आज हमारे अधिकारियों के नाचने की कल्पना करना मुश्किल है, क्योंकि समाज ने उन्हें अधिकारियों के अयोग्य सामाजिक स्तर पर गिरा दिया है।

बॉलरूम नृत्य- यह हमेशा सुंदर होता है। और चूंकि सोवियत काल में सुंदरता की खुराक थी, इसलिए यह विशेष रूप से मूल्यवान थी। पर नववर्ष की पूर्वसंध्यासुबह 4 बजे "ब्लू लाइट" के बाद, लोग न केवल "मेलोडीज़ एंड रिदम्स ऑफ़ फॉरेन वैराइटी आर्ट" कार्यक्रम के लिए बल्कि "नृत्य, नृत्य" के लिए भी उत्सुक थे। साल में एक बार टीवी स्क्रीन पर आने वाला यह कार्यक्रम बेहद यादगार बन गया। पॉपोव्स के नृत्य जोड़े को पुराने दर्शकों द्वारा न केवल इस कार्यक्रम के लिए याद किया जाता है, बल्कि कई पॉप संगीत कार्यक्रमों में उनकी भागीदारी के लिए भी धन्यवाद दिया जाता है। आज, संयुक्त संगीत कार्यक्रम का चलन चला गया है, पोपोव अफसोस के साथ कहते हैं। लेकिन जो पास हो जाते हैं उनमें भी गायक होते हैं, नृत्य समूहहालाँकि, नृत्य करने वाले जोड़े मंच पर पूरी तरह से अनुपस्थित हैं।

टेलीविजन के लिए, आज, पोपोव के अनुसार, चेतना का हेरफेर बिल्कुल स्पष्ट और वास्तविक चीज है। टेलीविजन नृत्य प्रतियोगिताओं से प्रदर्शन प्रदर्शनों को प्रसारित नहीं करना चाहता, लेकिन संदिग्ध रियलिटी शो दिखाई देते हैं। कोई केवल उस थोक के स्तर पर पछतावा कर सकता है जो उन्हें देखता है। हर कोई भूल गया कि टेलीविजन में एक शैक्षिक कार्य होना चाहिए और किसी भी मामले में झटका नहीं होना चाहिए, अनैतिक उत्पादों की पेशकश करने वाले दोषों पर नहीं खेलना चाहिए। यह विचार था कि स्टानिस्लाव पोपोव द्वारा निर्देशित किया गया था जब उन्होंने छह साल के लिए आरटीआर चैनल पर लोकप्रिय शो "डांसिंग विद द स्टार्स" के लिए जूरी का नेतृत्व किया था। उनकी पेशेवर और बुद्धिमान टिप्पणी ने लाखों दर्शकों को बॉलरूम नृत्य की सुंदरता को बेहतर ढंग से समझने और प्यार करने में सक्षम बनाया।

और संयुक्त राज्य अमेरिका में पोपोव द्वारा "झाँक" नृत्य की संस्कृति के लिए एक और स्पर्श। इस देश में एक भी पांच सितारा होटल ऐसा नहीं है, जिसमें कोई बड़ा कन्वेंशन सेंटर न हो, जिसे बॉलरूम के रूप में इस्तेमाल किया जा सके। "बॉलरूम" कहने से मेरा मतलब है कि इसका उद्देश्य गेंद के लिए नहीं है ऊंचा ओहदा, और इसके पूरा होने पर सम्मेलन के प्रतिभागियों के नृत्य के लिए। यह एक विशेष, बॉलरूम, संचार का रूप है। सिद्धांत रूप में, हमारे पास होटल परियोजनाओं के स्तर पर भी ऐसे हॉल नहीं हैं, क्योंकि यह उन लोगों की मानसिकता में नहीं है जिन पर परियोजनाओं का विकास और गोद लेना निर्भर करता है। सबसे अच्छा, वहाँ है बड़ा कमराएक डिस्को के लिए, जो अच्छा भी है: अपने विकास के एक निश्चित चरण से गुजरते हुए, युवा लोगों को दिल से "नृत्य" करने की ज़रूरत होती है, शायद फर्नीचर को तोड़ना भी। लेकिन यह सब अन्य अवसरों के साथ जोड़ा जाना चाहिए जब लोग खुद को दूसरे वातावरण में महसूस कर सकें।

सार्वजनिक नृत्य

लोग क्यों नाचते हैं? अपने एक साक्षात्कार में, एक विश्वस्तरीय नृत्यांगना, हन्ना कार्तुनेन ने उल्लेख किया कि नृत्य के अलावा कहीं भी, उसे दूसरे आयाम में जाने का ऐसा अद्भुत अनुभव नहीं मिलता है, जो उसे एक साथी के साथ पूर्ण एकता से मिलता है। चैंपियंस ऐसा कहते हैं, लेकिन कोई भी व्यक्ति जो किसी भी स्तर पर नृत्य करता है, उसी के लिए प्रयास करता है। केवल उसके साथ ऐसा किसी अंतरराष्ट्रीय ब्रिलियंट टूर्नामेंट में नहीं, बल्कि निजी जीवन में होता है, जिसका महत्व उसके लिए सर्वोपरि है। "नाचो और खुश रहो!" - स्टानिस्लाव पोपोव कहते हैं। और कई लोग खुशी के इस मार्ग पर चलते हैं, और इसे न केवल उच्चतम लक्ष्य प्राप्त करने से प्राप्त करते हैं, बल्कि केवल आंदोलन की स्वतंत्रता से, संगीत के साथ विलय करने के अवसर से, अपने आत्मसम्मान को बढ़ाने से, एक सुंदर आसन प्राप्त करने से और निश्चित रूप से , संचार। एक पुरुष और एक महिला के बीच संचार, उनकी संयुक्त संगीत और नृत्य क्रिया, जहाँ सर्वोत्तम गुणव्यक्ति।

पोपोव के अनुसार, बॉलरूम नृत्य एक प्रकार की सामाजिक गतिविधि है, जिसका महत्व हमारे समाज में अभी पूरी तरह से समझा नहीं गया है। एक प्रमुख उदाहरण बच्चे हैं। यदि वे 6-8 वर्ष की आयु में नृत्य करना शुरू करते हैं, तो 11-12 वर्ष की आयु में वे पहले से ही अपने साथियों से संचार के तरीके और शरीर की सेटिंग में बहुत अलग हैं। ऐसी बहुत सी गतिविधियाँ नहीं हैं जहाँ लड़के और लड़कियों, लड़कों और लड़कियों, पुरुषों और महिलाओं को संवाद करना सिखाया जाता है। बच्चों को डांस के लिए लाना, कई माता-पिता कुछ समय बाद खुद ही डांस करना शुरू कर देते हैं और फिर ऐसा होता है कि दादा-दादी भी शामिल हो जाते हैं। यह पता चला है कि स्तर पर भौतिक संस्कृतिबॉलरूम नृत्य सर्वाधिक जन आंदोलन है। आखिरकार, हर कोई फुटबॉल नहीं खेलता, लेकिन बिल्कुल हर कोई नाचता है।

गर्दन के आगमन से पहले, ब्रेक और इसी तरह, नृत्य जोड़े गए थे। यह काफी हद तक सामाजिक संरचना में हुए परिवर्तनों के कारण है। आज, परिवार की संस्था में कई समस्याएँ हैं, लोग अधिक से अधिक विभाजित होते जा रहे हैं, और नृत्य भी भिन्न होते जा रहे हैं। लेकिन स्टानिस्लाव पोपोव ने उम्मीद नहीं खोई। कि जब लोग व्यक्तिगत रूप से हिल जाते हैं, तो वे उच्च मानवीय संबंधों के लिए एक विषाद विकसित करेंगे और बंधन में बंधने लगेंगे। शायद वे एक साथ वापस आएंगे और खुश रहेंगे।

आखिर बॉलरूम डांसिंग है आदर्श संबंधपुरुषों और महिलाओं।

नाचो और खुश रहो!

बॉलरूम नृत्य जोड़ियों में किया जाना चाहिए। इस तरह के नृत्यों को आज आमतौर पर मानकीकृत खेल नृत्य कहा जाता है नृत्य प्रतियोगिताएंऔर औपचारिक कार्यक्रम। आज नृत्य की दुनिया में दो मुख्य वर्गीकरण हैं, कुल मिलाकर दस नृत्य शैलियाँ हैं: यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम। नीचे नृत्य के बारे में और पढ़ें।

बॉलरूम नृत्य का इतिहास

"बॉलरूम नृत्य" की अवधारणा की उत्पत्ति लैटिन शब्द "बैलारे" से हुई है, जिसका अर्थ है "नृत्य करना"। अतीत में, इस तरह के नृत्य धर्मनिरपेक्ष थे और केवल उच्चतम व्यक्तियों के लिए अभिप्रेत थे, और लोक नृत्य आबादी के गरीब तबकों के लिए बने रहे। तब से, नृत्य में इस तरह का एक वर्ग विभाजन, निश्चित रूप से मौजूद नहीं है, और कई बॉलरूम नृत्य वास्तव में लोक नृत्य हैं। विशेष रूप से, अफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी लोगों की संस्कृति का आधुनिक बॉलरूम नृत्य पर बहुत प्रभाव पड़ा।

बॉलरूम नृत्य किसे कहते हैं यह भी युग पर निर्भर करता है। गेंदों पर अलग समयपरिचय करवाया विभिन्न नृत्य, जैसे कि पोलोनेस, माजुरका, मिनुएट, पोल्का, क्वाड्रिल और अन्य जिन्हें अब ऐतिहासिक माना जाता है।

1920 के दशक में, ग्रेट ब्रिटेन में बॉलरूम डांसिंग काउंसिल की स्थापना की गई थी। उनकी गतिविधियों के लिए धन्यवाद, बॉलरूम नृत्य ने तब एक प्रतियोगिता का प्रारूप हासिल कर लिया और इसे दो समूहों में विभाजित किया जाने लगा - खेल नृत्यों और तथाकथित सामाजिक नृत्यों में। कार्यक्रम में शामिल थे: वाल्ट्ज, टैंगो, साथ ही धीमी और तेज प्रकार की फॉक्सट्रॉट।

30 - 50 के दशक की अवधि के दौरान, नृत्यों की संख्या में वृद्धि हुई: रूंबा, सांबा, चा-चा-चा, पेसो डोबल और जिव जैसे युगल लैटिन अमेरिकी नृत्य कार्यक्रम में शामिल हुए। हालाँकि, 60 के दशक में, बॉलरूम नृत्य एक सामान्य मनोरंजन बन गया, क्योंकि इसके लिए एक निश्चित आवश्यकता थी तकनीकी प्रशिक्षण, और एक नए नृत्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया जिसे ट्विस्ट कहा जाता है, जिसे जोड़े में नृत्य करने की आवश्यकता नहीं थी।

यूरोपीय कार्यक्रम के नृत्य

यूरोपीय नृत्य, या मानक के कार्यक्रम में शामिल हैं: धीमी वाल्ट्ज, टैंगो, फॉक्सट्रॉट, क्विकस्टेप और विनीज़ वाल्ट्ज।

धीमी वाल्ट्ज

पर XVII सदीवाल्ट्ज ऑस्ट्रियाई और बवेरियन गांवों में एक लोक नृत्य था, और केवल 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में इसे इंग्लैंड में गेंदों पर प्रस्तुत किया गया था। तब इसे अश्लील माना जाता था, क्योंकि यह पहला बॉलरूम नृत्य था जहां नर्तक अपने साथी को अपने इतने करीब रख सकता था। तब से, वाल्ट्ज ने बहुत कुछ लिया है अलग - अलग रूप, लेकिन उनमें से प्रत्येक एक अद्वितीय लालित्य और रोमांटिक मूड से एकजुट है।

वाल्ट्ज की एक विशेषता तीन तिमाहियों में संगीतमय समय हस्ताक्षर और एक धीमी गति (प्रति मिनट तीस बीट तक) है। आप घर पर ही इसके मूल आंकड़ों में महारत हासिल कर सकते हैं।

टैंगो एक बॉलरूम नृत्य है जिसकी उत्पत्ति अर्जेंटीना में हुई थी देर से XIXसदी। सबसे पहले, टैंगो लैटिन अमेरिकी नृत्य कार्यक्रम का हिस्सा था, लेकिन फिर इसे मानक यूरोपीय कार्यक्रम में स्थानांतरित कर दिया गया।

शायद, कम से कम एक बार टैंगो को देखने के बाद, हर कोई इस नृत्य को पहचानने में सक्षम होगा - इस मुखर, भावुक तरीके को किसी भी चीज़ से भ्रमित नहीं किया जा सकता है। टैंगो की एक विशेषता पूरे पैर पर एक व्यापक कदम है, जो इसे क्लासिक "प्रवाह" से एड़ी से पैर की अंगुली तक अलग करती है।

धीमी फॉक्सट्रॉट

फ़ाक्सट्रॉट एक अपेक्षाकृत सरल बॉलरूम नृत्य है जो शुरुआती लोगों को निर्माण करने के लिए एक महान नींव प्रदान करता है। फॉक्सट्रॉट को धीमी, मध्यम और तेज गति से नृत्य किया जा सकता है, जो शुरुआती लोगों को भी बिना किसी विशेष कौशल के लकड़ी की छत पर खूबसूरती से चलने की अनुमति देता है। खरोंच से नृत्य सीखना बहुत आसान है।

फॉक्सट्रॉट की मुख्य विशेषता तेज और धीमी लय का प्रत्यावर्तन है, लेकिन चरणों की चिकनाई और हल्कापन आवश्यक है, जिससे यह आभास होना चाहिए कि नर्तक हॉल के ऊपर फड़फड़ा रहे हैं।

त्वरित कदम

क्विकस्टेप 1920 के दशक में फॉक्सट्रॉट और चार्ल्सटन के संयोजन के रूप में दिखाई दिया। उस समय के संगीत बैंडों ने संगीत बजाया जो फॉक्सट्रॉट आंदोलनों के लिए बहुत तेज था, इसलिए उन्हें क्विकस्टेप में संशोधित किया गया। तब से, जैसा कि यह विकसित हुआ है, यह बॉलरूम नृत्य और भी अधिक गतिशील हो गया है, जिससे नर्तकियों को अपनी तकनीक और पुष्टता दिखाने की अनुमति मिलती है।

क्विकस्टेप कई अलग-अलग तत्वों को जोड़ता है जैसे चेसिस, प्रगतिशील मोड़ और कदम, कुछ नाम।

विनीज़ वाल्ट्ज सबसे पुराने बॉलरूम नृत्यों में से एक है, जो तेज गति से किया जाता है, जो पहले वाल्ट्ज की विशेषता है। यूरोप में विनीज़ वाल्ट्ज का स्वर्ण युग आ गया प्रारंभिक XIXशताब्दी, जब वह अभी भी रहते थे और काम करते थे प्रसिद्ध संगीतकारजोहान स्ट्रॉस। इस वाल्ट्ज की लोकप्रियता बढ़ी और गिरी, लेकिन यह कभी फैशन से बाहर नहीं हुई।

विनीज़ वाल्ट्ज का आकार धीमी वाल्ट्ज के समान है, यह तीन चौथाई है, और प्रति सेकंड बीट की संख्या दोगुनी है - साठ।

लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम के नृत्य

निम्नलिखित स्पोर्ट्स बॉलरूम नृत्य आमतौर पर लैटिन अमेरिकी नृत्य कार्यक्रम का प्रतिनिधित्व करते हैं: चा-चा-चा, सांबा, रूंबा, जिव और पासो डोबल।

सांबा

यह बॉलरूम नृत्य माना जाता है राष्ट्रीय नृत्यब्राजील। दुनिया ने 1905 से सांबा की खोज शुरू की, लेकिन यह बॉलरूम नृत्य 40 के दशक में गायक और फिल्म स्टार कारमेन मिरांडा की बदौलत यूएसए में एक सनसनी बन गया। सांबा की कई किस्में हैं, उदाहरण के लिए, सांबा ने ब्राजील के कार्निवाल में नृत्य किया और उसी नाम के बॉलरूम नृत्य समान नहीं हैं।

सांबा कई आंदोलनों को जोड़ता है जो अन्य लैटिन अमेरिकी बॉलरूम नृत्यों को अलग करता है: कूल्हों के परिपत्र आंदोलनों, और "स्प्रिंगी" पैर और मापा घुमाव हैं। हालांकि, यह सीखना बहुत लोकप्रिय नहीं है: प्रदर्शन की तेज गति और शारीरिक प्रशिक्षण की आवश्यकता अक्सर नौसिखिए नर्तकों को उत्साह से वंचित कर देती है।

इस नृत्य का नाम उन ध्वनियों का संदर्भ है जो नर्तक अपने पैरों से करते हैं क्योंकि वे मराकस की ताल पर नृत्य करते हैं। नृत्य रूंबा और मम्बो नृत्य से विकसित हुआ। मेम्बो संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक था, लेकिन इसके तेज संगीत पर नृत्य करना बहुत मुश्किल था, इसलिए क्यूबा के संगीतकार एनरिक जोरिन ने संगीत को धीमा कर दिया - और चा-चा-चा नृत्य का जन्म हुआ।

चा-चा-चा की एक विशेषता दो काउंट के लिए तथाकथित ट्रिपल स्टेप है। इस विशेषता ने चा-चा-चा को एक अलग नृत्य बना दिया, जो इसे मम्बो से अलग करता है, हालांकि अन्य आंदोलन इस शैली के समान ही हैं। चा-चा-चा भी हॉल के चारों ओर न्यूनतम आंदोलनों की विशेषता है, मूल रूप से, यह बॉलरूम नृत्य लगभग एक ही स्थान पर किया जाता है।

रूंबा का एक समृद्ध इतिहास है - यह अफ्रीका में जड़ों के साथ एक संगीत शैली और नृत्य शैली दोनों के रूप में उभरा। रूंबा एक बहुत ही लयबद्ध और जटिल नृत्य है जिसने साल्सा सहित कई अन्य नृत्य शैलियों को जन्म दिया है।

पहले, इस लैटिन अमेरिकी नृत्य को इसकी बेहिचक गतिविधियों के कारण बहुत अश्लील माना जाता था। इसे अभी भी प्रेम का नृत्य कहा जाता है। इसके निष्पादन के दौरान नृत्य का मूड बदल सकता है - मापा से आक्रामक तक। प्रदर्शन शैली मम्बो और चा-चा-चा शैलियों की याद दिलाती है। रूंबा के मुख्य उपाय QQS या SQQ हैं (अंग्रेजी S से - "धीमा" - "धीमा" और Q - "त्वरित" - "तेज")।

"पासो डोबल" "दो चरणों" के लिए स्पैनिश है, जो इसकी मार्चिंग प्रकृति को परिभाषित करता है। यह एक शक्तिशाली और लयबद्ध नृत्य है, जिसकी विशेषता एक सीधी पीठ, भौंहों के नीचे से एक नज़र और नाटकीय मुद्रा है। कई अन्य लैटिन अमेरिकी नृत्यों में, पेसो डोबल इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि आपको इसके मूल में अफ्रीकी जड़ें नहीं मिलेंगी।

यह स्पेनिश लोक नृत्य बुल फाइटिंग से प्रेरित था, जिसमें पुरुष हमेशा मैटाडोर टैमर का चित्रण करता था और महिला उसके केप या बैल की भूमिका निभाती थी। हालाँकि, नृत्य प्रतियोगिताओं में पासो डोबल के प्रदर्शन के दौरान, साथी कभी भी एक बैल को नहीं दर्शाता है - केवल एक लबादा। इसकी शैलीकरण और बड़ी संख्या में नियमों के कारण, यह बॉलरूम नृत्य व्यावहारिक रूप से नृत्य प्रतियोगिताओं के बाहर नहीं किया जाता है।

बक

जाइव की शुरुआत 40 के दशक की शुरुआत में अफ्रीकी अमेरिकी क्लबों में हुई थी। शब्द "जाइव" का अर्थ है "भ्रामक बकबक" - उस समय के अफ्रीकी अमेरिकियों के बीच एक लोकप्रिय कठबोली शब्द। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अमेरिकी सेना इंग्लैंड में नृत्य लेकर आई। वहाँ जिव को ब्रिटिश पॉप संगीत के अनुकूल बनाया गया था और आज इसका रूप ले लिया है।

जिव की एक विशिष्ट विशेषता नृत्य की तेज गति है, जिसके कारण आंदोलनों में तेजी आती है। जिव की एक अन्य विशेषता सीधे पैर हैं। आप इस स्पोर्ट्स बॉलरूम डांस को सिक्स-बार काउंट और आठ-बार काउंट दोनों पर डांस कर सकते हैं।

खेल में, डांस फ्लोर पर कमोबेश समान प्रतियोगिता बनाने के लिए बॉलरूम नृत्यएक वर्ग प्रणाली शुरू की गई थी जो नर्तकियों के प्रशिक्षण के स्तर को दर्शाती है और आयु श्रेणियों की एक प्रणाली जो नर्तकियों को आयु समूहों द्वारा वितरित करती है। पहली प्रतियोगिता में प्रवेश करने के लिए, उन्हें निम्नतम वर्गों (शौक या एच) में से एक सौंपा जाता है, जिसे वे बाद में उच्च श्रेणी में बदल सकते हैं, बॉलरूम नृत्यकुछ स्थान और कुछ अंक अर्जित करना। निचली कक्षाओं में सभी को नृत्य करने की अनुमति नहीं है बॉलरूम नृत्यऔर सभी तत्व नहीं। नौसिखियों के बीच कौशल का उच्चतम वर्ग एम वर्ग है।

प्रशिक्षण के स्तर के अनुसार नर्तकियों का वर्गीकरण।

शून्य वर्ग, एच वर्ग (अक्षर "एच" का अर्थ है "शुरुआती" या "शून्य वर्ग")
H-4 - कक्षा में प्रारंभ बॉलरूम नृत्य. नर्तक केवल 4 नृत्य करते हैं: स्लो वाल्ट्ज, क्विकस्टेप, चा-चा-चा और जिव। तत्वों का सेट सबसे बुनियादी आंदोलनों तक सीमित है। सांबा को H-5 में जोड़ा जाता है, वही नृत्य H-6 में जोड़े जाते हैं जैसे E कक्षा में। पर बॉलरूम नृत्यएक शब्द "हॉबी-क्लास" है। यह नौसिखिए वयस्क एथलीटों पर लागू होता है जो नृत्य करना चाहते हैं बड़ी मात्राशुरुआती बच्चों की तुलना में नृत्य और आंदोलनों की एक बड़ी श्रृंखला के साथ। अक्सर इस मामले में, प्रतियोगिताओं के आयोजकों में बॉलरूम नृत्यआम तौर पर प्रदर्शन किए गए परिधानों और तत्वों पर प्रतिबंध नहीं लगाते हैं। इस हॉबी क्लास को अर्ध-आधिकारिक दर्जा प्राप्त है।

ई वर्ग
अगली कक्षा, जो शुरुआती भी हो सकती है। इसमें यूरोपीय कार्यक्रम में धीमी वाल्ट्ज, विनीज़ वाल्ट्ज और क्विकस्टेप और लैटिन अमेरिकी कार्यक्रम में सांबा, चा-चा-चा और जाइव शामिल हैं।

डी वर्ग
आठ शामिल हैं बॉलरूम नृत्य. स्लो वाल्ट्ज, टैंगो, विनीज वाल्ट्ज और क्विकस्टेप - यूरोपीय कार्यक्रम। सांबा, चा-चा-चा, रूंबा, जिव - लैटिन अमेरिकी।

सी वर्ग
सभी दस शामिल हैं बॉलरूम नृत्य. स्लो वाल्ट्ज, टैंगो, विनीज वाल्ट्ज, स्लो फॉक्सट्रॉट और क्विकस्टेप - यूरोपीय कार्यक्रम। सांबा, चा-चा-चा, रूंबा, पेसो डोबल और जिव - लैटिन अमेरिकी। इस वर्ग के साथ, आमतौर पर नर्तकियों का एक गंभीर करियर शुरू होता है।

उच्च ग्रेड
खेलों में अगला बॉलरूम नृत्यकक्षा बी, ए, एस और एम हैं। कक्षा बी तक, क्षेत्रीय नृत्य खेल संघों के नियमों के अनुसार, नृत्य जोड़ों को 2 कार्यक्रम (यूरोपीय और लैटिन अमेरिकी) करने होंगे, और कक्षा बी से, खेल प्रतियोगिताओं में भाग लेना होगा। बॉलरूम नृत्यदोनों कार्यक्रमों के लिए अलग-अलग आयोजित किए जाते हैं, और दोनों कार्यक्रमों के लिए एक साथ (संयोजन)।

आयु समूहों द्वारा नर्तकियों का वर्गीकरण

बच्चे 0 - सबसे बड़ा इस वर्ष 6 या उससे छोटा हो जाता है
बच्चे 1 - सबसे बड़ा इस साल 7-9 साल का हो जाता है
बच्चे 2 - सबसे बड़ा इस साल 10 - 11 साल का हो जाता है
जूनियर्स 1 - सबसे बड़ा इस साल 12 - 13 साल का हो जाता है
जूनियर्स 2 - सबसे बड़ा इस साल 14 - 15 साल का हो जाता है
युवा - सबसे बड़ा इस वर्ष 16 - 18 वर्ष का हो जाता है
वयस्क - वर्तमान वर्ष में सबसे बड़ा 19 वर्ष और उससे अधिक का हो जाता है
सीनियर्स - सबसे छोटा इस साल 35 और उससे अधिक का हो जाता है
युगल में दूसरा साथी उनकी आयु वर्ग की निम्न आयु सीमा से छोटा हो सकता है: बच्चे 2, जूनियर 1, जूनियर 2, युवा अधिकतम चार वर्ष, वयस्कों की श्रेणी में अधिकतम पाँच वर्ष।