एक कला आंदोलन के रूप में प्रभाववाद। प्रभाववाद शब्द का अर्थ

केवल एक साल पहले "रूसी प्रभाववाद" वाक्यांश ने हमारे विशाल देश के औसत नागरिक के कान काट दिए। प्रत्येक शिक्षित व्यक्तिप्रकाश, प्रकाश और तेज के बारे में जानता है फ्रेंच प्रभाववाद, मोनेट को मानेट से अलग कर सकता है और वान गाग के सूरजमुखी को सभी अभी भी जीवन से पहचान सकता है। पेंटिंग की इस दिशा के विकास की अमेरिकी शाखा के बारे में किसी ने कुछ सुना - गस्साम के फ्रांसीसी परिदृश्य की तुलना में अधिक शहरी और चित्र चित्रपीछा करना। लेकिन शोधकर्ता आज तक रूसी प्रभाववाद के अस्तित्व के बारे में तर्क देते हैं।

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

रूसी प्रभाववाद का इतिहास कॉन्स्टेंटिन कोरोविन की पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ ए कोरस गर्ल" के साथ-साथ जनता की गलतफहमी और निंदा के साथ शुरू हुआ। जब मैंने पहली बार इस काम को देखा, तो आई। ई। रेपिन को तुरंत विश्वास नहीं हुआ कि यह काम एक रूसी चित्रकार द्वारा किया गया था: “स्पैनियार्ड! समझा। निडर, रसदार लिखते हैं। अद्भुत। लेकिन यह सिर्फ पेंटिंग के लिए पेंटिंग है। स्पैनियार्ड, हालांकि, स्वभाव के साथ ... "। कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच ने स्वयं अपने कैनवस को एक प्रभावशाली तरीके से चित्रित करना शुरू कर दिया था छात्र वर्ष, फ्रांस की अपनी यात्रा से बहुत पहले सेज़ेन, मोनेट और रेनॉयर के चित्रों से अपरिचित होने के कारण। केवल पोलेनोव की अनुभवी आंख के लिए धन्यवाद, कोरोविन ने सीखा कि वह उस समय के फ्रांसीसी की तकनीक का उपयोग कर रहा था, जिसे वह सहज रूप से आया था। उसी समय, रूसी कलाकार को उन विषयों को दिया जाता है जो वह अपने चित्रों के लिए उपयोग करता है - मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति "उत्तरी आइडियल", जिसे 1892 में लिखा गया था और में संग्रहीत किया गया था ट्रीटीकोव गैलरी, हमें रूसी परंपराओं और लोककथाओं के लिए कोरोविन के प्रेम को दर्शाता है। यह प्यार "मैमथ सर्कल" द्वारा कलाकार में पैदा किया गया था - रचनात्मक बुद्धिजीवियों का एक समुदाय, जिसमें रेपिन, पोलेनोव, वासनेत्सोव, व्रुबेल और प्रसिद्ध परोपकारी सव्वा ममोंटोव के कई अन्य दोस्त शामिल थे। अब्रामत्सेवो में, जहां ममोंटोव एस्टेट स्थित था और जहां के सदस्य थे कलात्मक मंडली, कोरोविन वैलेंटाइन सेरोव से मिलने और काम करने के लिए भाग्यशाली थे। इस परिचित के लिए धन्यवाद, पहले से ही निपुण कलाकार सेरोव के काम ने प्रकाश, उज्ज्वल और तेज प्रभाववाद की विशेषताओं को हासिल कर लिया, जिसे हम उनके कार्यों में से एक में देखते हैं। जल्दी काम – « खिड़की खोल दो. बकाइन"।

एक कोरस गर्ल का पोर्ट्रेट, 1883

नॉर्दर्न आइडियल, 1886

बर्ड चेरी, 1912

गुरज़ुफ़ 2, 1915

गुरज़ुफ़ में पियर, 1914

पेरिस, 1933

वैलेन्टिन सेरोव

सेरोव की पेंटिंग केवल रूसी प्रभाववाद में निहित एक विशेषता के साथ व्याप्त है - उनके चित्रों में न केवल कलाकार ने जो देखा, उसकी छाप को दर्शाता है, बल्कि इस समय उनकी आत्मा की स्थिति भी है। उदाहरण के लिए, इटली में चित्रित "सेंट मार्क स्क्वायर इन वेनिस" पेंटिंग में, जहां सेरोव एक गंभीर बीमारी के कारण 1887 में गया था, ठंडे भूरे रंग के स्वर प्रबल होते हैं, जो हमें कलाकार की स्थिति का एक विचार देता है। लेकिन, बल्कि उदास पैलेट के बावजूद, चित्र एक संदर्भ प्रभाववादी कार्य है, क्योंकि इस पर सेरोव अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए, अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को पकड़ने में कामयाब रहे। वेनिस से अपनी दुल्हन को लिखे एक पत्र में, सेरोव ने लिखा: “इन यह शताब्दीवे सब कुछ भारी लिखते हैं, उत्साहजनक कुछ भी नहीं। मैं चाहता हूं, मुझे वह चाहिए जो संतुष्टिदायक हो, और मैं वही लिखूंगा जो संतुष्टिदायक है। ”

खिड़की खोल दो। बकाइन, 1886

वेनिस में सेंट मार्क स्क्वायर, 1887

आड़ू के साथ लड़की (वी. एस. ममोनतोवा का पोर्ट्रेट)

राज तिलक। 1896 में असेम्प्शन कैथेड्रल में निकोलस II की पुष्टि

सूर्य द्वारा प्रकाशित लड़की, 1888

घोड़े को नहलाना, 1905

अलेक्जेंडर गेरासिमोव

कोरोविन और सेरोव के छात्रों में से एक, जिन्होंने अपने अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक, उज्ज्वल पैलेट और लेखन की शैली शैली को अपनाया, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच गेरासिमोव थे। क्रांति के समय कलाकार के काम का उदय हुआ, जो उनके चित्रों के भूखंडों में परिलक्षित नहीं हो सकता था। इस तथ्य के बावजूद कि गेरासिमोव ने पार्टी की सेवा के लिए अपना ब्रश दिया और लेनिन और स्टालिन के अपने उत्कृष्ट चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए, उन्होंने अपनी आत्मा के करीब प्रभाववादी परिदृश्य पर काम करना जारी रखा। अलेक्जेंडर मिखाइलोविच "आफ्टर द रेन" का काम हमें कलाकार को चित्र में हवा और प्रकाश को व्यक्त करने के एक मास्टर के रूप में प्रकट करता है, जो गेरासिमोव अपने प्रख्यात आकाओं के प्रभाव के कारण है।

चित्रकारों स्टालिन के डाचा में, 1951

क्रेमलिन, 1950 के दशक में स्टालिन और वोरोशिलोव

बारिश के बाद। गीली छत, 1935

स्थिर वस्तु चित्रण। फील्ड बुके, 1952

इगोर ग्रैबर

दिवंगत रूसी प्रभाववाद के बारे में बातचीत में, कोई मदद नहीं कर सकता है, लेकिन महान कलाकार इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर के काम की ओर मुड़ता है, जिन्होंने दूसरे के फ्रांसीसी चित्रकारों की कई तकनीकों को अपनाया। XIX का आधासदी यूरोप की उनकी कई यात्राओं के लिए धन्यवाद। शास्त्रीय प्रभाववादियों की तकनीकों का उपयोग करते हुए, ग्रैबर ने अपने चित्रों में बिल्कुल रूसी परिदृश्य रूपांकनों और रोजमर्रा के दृश्यों को दर्शाया है। जहां मोनेट गिवेर्नी के खिलते हुए बगीचों को चित्रित करता है, और डेगास सुंदर बैलेरीना को चित्रित करता है, वहीं ग्रैबर कठोर रूसी सर्दियों और ग्रामीण जीवन को समान पेस्टल रंगों के साथ चित्रित करता है। सबसे बढ़कर, ग्रैबर को अपने कैनवस पर ठंढ का चित्रण करना पसंद था और उन्होंने कामों का एक पूरा संग्रह समर्पित किया, जिसमें सौ से अधिक छोटे बहु-रंगीन रेखाचित्र बनाए गए थे। अलग समयदिन और अलग मौसम में। इस तरह के ड्रॉइंग पर काम करने में कठिनाई यह थी कि पेंट ठंड में सख्त हो जाता था, इसलिए मुझे जल्दी से काम करना पड़ता था। लेकिन यह वही है जिसने कलाकार को "उसी क्षण" को फिर से बनाने और इसके बारे में अपनी छाप व्यक्त करने की अनुमति दी, जो शास्त्रीय प्रभाववाद का मुख्य विचार है। अक्सर इगोर इमैनुइलोविच की पेंटिंग शैली को वैज्ञानिक प्रभाववाद कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने दिया बहुत महत्वकैनवस पर प्रकाश और हवा और रंग के हस्तांतरण पर कई अध्ययन किए। इसके अलावा, यह उनके लिए है कि हम ट्रेटीकोव गैलरी में चित्रों की कालानुक्रमिक व्यवस्था के लिए जिम्मेदार हैं, जिसके वे 1920-1925 में निदेशक थे।

बिर्च गली, 1940

शीतकालीन परिदृश्य, 1954

होरफ्रॉस्ट, 1905

एक नीले मेज़पोश पर नाशपाती, 1915

संपत्ति का कोना (सूर्य की किरण), 1901

यूरी पिमेनोव

पूरी तरह से गैर-शास्त्रीय, लेकिन फिर भी प्रभाववाद विकसित हुआ सोवियत काल, प्रमुख प्रतिनिधिजो यूरी इवानोविच पिमेनोव बन जाता है, जो अभिव्यक्तिवाद की शैली में काम करने के बाद "पेस्टल रंगों में एक क्षणभंगुर छाप" की छवि में आया। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांपिमेनोव 1930 के दशक की पेंटिंग "न्यू मॉस्को" बन गया - हल्का, गर्म, जैसे कि रेनॉयर के हवादार स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया हो। लेकिन एक ही समय में, इस काम का कथानक प्रभाववाद के मुख्य विचारों में से एक के साथ पूरी तरह से असंगत है - सामाजिक और राजनीतिक विषयों के उपयोग की अस्वीकृति। "न्यू मॉस्को" पिमेनोव शहर के जीवन में सामाजिक परिवर्तनों को पूरी तरह से दर्शाता है, जिसने हमेशा कलाकार को प्रेरित किया है। "पिमेनोव मास्को से प्यार करता है, इसके नए, इसके लोग। चित्रकार उदारता से दर्शक को यह एहसास देता है, ”कलाकार और शोधकर्ता इगोर डोलगोपोलोव ने 1973 में लिखा था। और वास्तव में, यूरी इवानोविच के चित्रों को देखते हुए, हम प्यार से भर जाते हैं सोवियत जीवन, नए पड़ोस, गेय गृहिणी और शहरीकरण, प्रभाववाद की तकनीक में कैद।

पिमेनोव का काम एक बार फिर साबित करता है कि दूसरे देशों से लाई गई हर चीज "रूसी" का विकास का अपना विशेष और अनूठा मार्ग है। इसी तरह, फ्रांसीसी प्रभाववाद रूस का साम्राज्यऔर सोवियत संघ ने रूसी विश्वदृष्टि की विशेषताओं को अवशोषित किया, राष्ट्रीय चरित्रऔर जीवन। अपने शुद्ध रूप में केवल वास्तविकता की धारणा को व्यक्त करने के तरीके के रूप में प्रभाववाद रूसी कला के लिए विदेशी बना रहा, क्योंकि रूसी कलाकारों की प्रत्येक पेंटिंग अर्थ, जागरूकता, परिवर्तनशील रूसी आत्मा की स्थिति से भरी होती है, न कि केवल एक क्षणभंगुर छाप। इसलिए, अगले सप्ताह के अंत में, जब रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय मस्कोवियों और राजधानी के मेहमानों के लिए मुख्य प्रदर्शनी को फिर से प्रस्तुत करेगा, तो हर कोई सेरोव के कामुक चित्रों, पिमेनोव के शहरीकरण और कुस्टोडीव के लिए असामान्य परिदृश्यों के बीच अपने लिए कुछ न कुछ पाएगा।

न्यू मॉस्को

गीतात्मक गृहिणी, 1965

कपड़े की अलमारी बोल्शोई थियेटर, 1972

मॉस्को में सुबह-सुबह, 1961

पेरिस। रुए सेंट-डोमिनिक। 1958

परिचारिका, 1964

शायद, ज्यादातर लोगों के लिए, कोरोविन, सेरोव, गेरासिमोव और पिमेनोव के नाम अभी भी कला की एक निश्चित शैली से जुड़े नहीं हैं, लेकिन रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय, जो मई 2016 में मास्को में खोला गया, फिर भी इन कलाकारों के कार्यों को इसके तहत एकत्र किया गया एक छत।

आज, प्रभाववादी कलाकारों की उत्कृष्ट कृतियों को विश्व कला के संदर्भ में माना जाता है: हमारे लिए, वे लंबे समय से क्लासिक्स बन गए हैं। हालाँकि, यह किसी भी तरह से हमेशा मामला नहीं था। ऐसा हुआ कि उनके चित्रों को आधिकारिक प्रदर्शनियों की अनुमति नहीं थी, प्रेस में उनकी आलोचना की गई, वे मामूली शुल्क के लिए भी खरीदना नहीं चाहते थे। निराशा, आवश्यकता और अभाव के वर्ष थे। और दुनिया को जिस तरह से उन्होंने देखा था उसे चित्रित करने के अवसर के लिए लड़ रहे थे। बहुसंख्यकों को समझने और समझने में, अपनी आंखों से खुद को देखने में कई दशक लग गए। यह कैसा था, जिस दुनिया में 1860 के दशक की शुरुआत में प्रभाववाद का आक्रमण हुआ, एक हंसमुख हवा की तरह जिसने परिवर्तनों को जन्म दिया?

अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सामाजिक उथल-पुथल, फ्रांस और अमेरिका में क्रांतियों ने इसका सार बदल दिया पश्चिमी संस्कृतिजो तेजी से बदलते समाज में कला की भूमिका को प्रभावित नहीं कर सका। शासक वंश या चर्च से सामाजिक व्यवस्था के आदी, कलाकारों ने अचानक पाया कि वे अपने ग्राहकों के बिना रह गए थे। कला के मुख्य ग्राहकों, कुलीनों और पादरियों ने गंभीर कठिनाइयों का अनुभव किया। एक नए समय की स्थापना हुई है, पूंजीवाद का युग, पूरे मेंनियमों और प्राथमिकताओं को बदलना।

धीरे-धीरे, उभरते हुए गणराज्यों और लोकतांत्रिक शक्तियों में एक समृद्ध मध्यम वर्ग का उदय हुआ, जिसके परिणामस्वरूप एक नया कला बाजार फलने-फूलने लगा। दुर्भाग्य से, उद्यमियों और व्यापारियों में, एक नियम के रूप में, वंशानुगत संस्कृति और पालन-पोषण की कमी थी, जिसके बिना विभिन्न प्रकार के कथानक रूपक या कुशल प्रदर्शन कौशल की सही ढंग से सराहना करना असंभव था, जिन्होंने लंबे समय से अभिजात वर्ग को मोहित किया है।

अभिजात वर्ग की परवरिश और शिक्षा से अलग, मध्यम वर्ग के प्रतिनिधि, जो कला के उपभोक्ता बन गए, शुरू में अखबार के आलोचकों और आधिकारिक विशेषज्ञों के विचारों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए बाध्य थे। कला की पुरानी अकादमियां, जो शास्त्रीय नींव की संरक्षक हैं, कलात्मक गुरुत्वाकर्षण के मामलों में केंद्रीय मध्यस्थ बन गई हैं। यह विरोधाभास नहीं है कि कुछ युवा और जिज्ञासु चित्रकार, जो अनुरूपता से बीमार थे, कला में अकादमिकता के औपचारिक प्रभुत्व के खिलाफ विद्रोह कर दिया।

उस समय के शिक्षावाद के आवश्यक गढ़ों में से एक समकालीन कला की प्रदर्शनी थी जिसे अधिकारियों द्वारा संरक्षित किया गया था। इस तरह की प्रदर्शनियों को सैलून कहा जाता था - परंपरा के अनुसार लौवर में हॉल के नाम का जिक्र करते हुए, जहां एक बार अदालत के कलाकारों ने अपने चित्रों का प्रदर्शन किया था।

सैलून में भाग लेना प्रेस और ग्राहकों की रुचि को उनके कामों की ओर आकर्षित करने का एकमात्र मौका था। अगस्टे रेनॉयर, डूरंड-रूएल को लिखे अपने एक पत्र में, वर्तमान स्थिति के बारे में बात करते हैं: "पूरे पेरिस में, मुश्किल से पंद्रह प्रशंसक हैं जो सैलून की मदद के बिना कलाकार को पहचान सकते हैं, और अस्सी हजार लोग जो करेंगे यदि कलाकार सैलून में प्रवेश नहीं करता है तो कैनवास का एक वर्ग सेंटीमीटर भी प्राप्त न करें।

युवा चित्रकारों के पास सैलून में आने के अलावा कोई विकल्प नहीं था: प्रदर्शनी में वे न केवल जूरी सदस्यों के, बल्कि यूजीन डेलाक्रोइक्स, गुस्ताव कोर्टबेट, एडौर्ड मानेट जैसे गहरे सम्मानित चित्रकारों के भी अप्रिय शब्द सुन सकते थे, जो थे युवा लोगों के पसंदीदा, जिससे भविष्य की रचनात्मकता के लिए प्रोत्साहन प्राप्त होता है। इसके अलावा, सैलून एक ग्राहक को प्राप्त करने, ध्यान देने, कला में करियर की व्यवस्था करने का एक अनूठा अवसर था। सैलून का पुरस्कार कलाकार के लिए पेशेवर पहचान की प्रतिज्ञा को चिह्नित करता है। इसके विपरीत, यदि जूरी ने प्रस्तुत कार्य को अस्वीकार कर दिया, तो यह एक सौंदर्य निलंबन के समान था।

अक्सर विचार के लिए प्रस्तावित चित्र सामान्य सिद्धांतों के अनुरूप नहीं था, जिसके लिए सैलून जूरी ने इसे अस्वीकार कर दिया: कलात्मक वातावरण में, इस प्रकरण ने एक घोटाले और सनसनी को जन्म दिया।

सैलून में शामिल होने वाले कलाकारों में से एक ने हमेशा एक घोटाला पैदा किया और शिक्षाविदों को बहुत चिंता का कारण बना एडौर्ड मानेट। उनके चित्रों "नाश्ता ऑन द ग्रास" (1863) और "ओलंपिया" (1865) के प्रदर्शनों के साथ एक बड़ा घोटाला हुआ, जो असामान्य रूप से कठोर तरीके से बनाया गया था, जिसमें सैलून के लिए एक सौंदर्य विदेशी शामिल था। और 1864 के सैलून में प्रस्तुत पेंटिंग "द इंसिडेंट एट द बुलफाइट" में, गोया के काम के लिए कलाकार का जुनून प्रभावित हुआ। अग्रभूमि में, मानेट ने एक बुलफाइटर की साष्टांग आकृति को चित्रित किया। तस्वीर की पृष्ठभूमि अंतर्देशीय फैला हुआ अखाड़ा और निराश, गूंगे दर्शकों की कतारें थीं। इस तरह की तीखी और उद्दंड रचना ने बहुत सारी व्यंग्यात्मक समीक्षाओं और अखबारों के कार्टूनों को उकसाया। आलोचना से आहत, मानेट ने अपनी पेंटिंग को दो भागों में फाड़ दिया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आलोचकों और कैरिक्युरिस्ट को शब्दों और तरीकों को चुनने में शर्म नहीं आती थी ताकि कलाकार को और अधिक दर्दनाक तरीके से अपमानित किया जा सके, उसे किसी प्रकार के पारस्परिक कार्यों के लिए प्रेरित किया जा सके। "द आर्टिस्ट रिजेक्टेड बाय द सैलून", और बाद में "द इम्प्रेशनिस्ट", सार्वजनिक घोटालों पर पैसा कमाने वाले पत्रकारों के पसंदीदा लक्ष्य बन गए। अन्य अवधारणाओं और गुरुत्वाकर्षण के चित्रकारों के साथ सैलून के निरंतर संघर्ष, जो पुरानी अकादमिकता की सख्त सीमाओं से थके हुए थे, ने स्पष्ट रूप से एक गंभीर गिरावट का संकेत दिया जो उस समय तक 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला में परिपक्व हो गया था। 1863 सैलून के रूढ़िवादी जूरी ने इतने सारे चित्रों को खारिज कर दिया कि सम्राट नेपोलियन III ने व्यक्तिगत रूप से एक और समानांतर प्रदर्शनी का समर्थन करना आवश्यक पाया, ताकि दर्शक स्वीकृत कार्यों की तुलना अस्वीकार किए गए कार्यों से कर सकें। यह प्रदर्शनी, जिसे "आउटकास्ट का सैलून" नाम मिला, मनोरंजन का एक अत्यंत फैशनेबल स्थान बन गया - लोग यहाँ हँसने और मजाकिया होने के लिए गए।

अकादमिक जूरी को दरकिनार करने के लिए, उचित चित्रकार स्वतंत्र व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ भी स्थापित कर सकते थे। एक कलाकार की प्रदर्शनी के विचार की घोषणा सबसे पहले यथार्थवादी चित्रकार गुस्ताव कोर्टबेट ने की थी। उन्होंने 1855 की पेरिस विश्व प्रदर्शनी में अपने कार्यों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की। चयन समिति ने उनके परिदृश्य को मंजूरी दी, लेकिन विषयगत कार्यक्रम चित्रों को खारिज कर दिया। तब कोर्टबेट ने, रिवाज के विपरीत, विश्व प्रदर्शनी के आसपास के क्षेत्र में एक व्यक्तिगत मंडप बनाया। हालांकि वृद्ध डेलाक्रोइक्स कोर्टबेट की व्यापक पेंटिंग शैली से प्रभावित थे, उनके मंडप में कुछ दर्शक थे। 1867 में विश्व प्रदर्शनी के दौरान, कोर्टबेट ने इस अनुभव को बड़ी जीत के साथ फिर से शुरू किया - इस बार उन्होंने अपने सभी कार्यों को एक अलग कमरे में लटका दिया। एडौर्ड मानेट, कोर्टबेट के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, उसी प्रदर्शनी के दौरान अपने चित्रों को पूर्वव्यापी रूप से प्रदर्शित करने के लिए अपनी गैलरी खोली।

व्यक्तिगत दीर्घाओं के निर्माण और कैटलॉग के निजी प्रकाशन में संसाधनों का एक ठोस व्यय निहित था - अक्सर कलाकारों के स्वामित्व वाले लोगों की तुलना में अतुलनीय रूप से अधिक। हालांकि, कोर्टबेट और मानेट के साथ हुई घटनाओं ने युवा चित्रकारों को नए रुझानों के कलाकारों की एक समूह प्रदर्शनी की योजना बनाने के लिए प्रेरित किया, जिन्हें आधिकारिक सैलून द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था।

कला में सामाजिक परिवर्तन को छोड़कर 19 वी सदीएक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा और वैज्ञानिक अनुसंधान. 1839 में, पेरिस में लुई डागुएरे और लंदन में हेनरी फॉक्स टैलबोट ने स्वतंत्र रूप से बनाए गए फोटोग्राफिक उपकरणों का प्रदर्शन किया। इस घटना के कुछ ही समय बाद, फोटोग्राफी ने कलाकारों और ग्राफिक कलाकारों को लोगों, स्थानों और घटनाओं को मनाने के दायित्व से मुक्त कर दिया। वस्तु की नकल करने के कर्तव्य से मुक्त होकर, कई चित्रकार भावनाओं के कैनवास पर अपनी, व्यक्तिपरक, अभिव्यक्ति को स्थानांतरित करने के क्षेत्र में पहुंचे।

तस्वीर में पैदा हुआ यूरोपीय कलाअन्य दृश्य। लेंस, मानव आँख की तुलना में एक अलग कोण के साथ, रचना का एक खंडित प्रतिनिधित्व करता है। शूटिंग के कोण में बदलाव ने कलाकारों को नए रचनात्मक दृष्टिकोण के लिए प्रेरित किया, जो प्रभाववादी सौंदर्यशास्त्र का आधार बन गया। इस प्रवृत्ति के मुख्य सिद्धांतों में से एक सहजता थी।

उसी वर्ष 1839 में, जब कैमरा बनाया गया था, पेरिस गोबेलिन कारख़ाना की प्रयोगशाला के एक रसायनज्ञ मिशेल यूजीन शेवरुल ने पहली बार मानव आँख द्वारा रंग की धारणा की तार्किक व्याख्या प्रकाशित की। कपड़ों के लिए रंग बनाते हुए, उन्होंने सुनिश्चित किया कि तीन प्राथमिक रंग हों - लाल, पीला और नीला, मिश्रित होने पर अन्य सभी रंग उत्पन्न होते हैं। कलर व्हील की सहायता से, शेवरूल ने साबित किया कि रंगों का जन्म कैसे होता है, जिसने न केवल एक कठिन वैज्ञानिक विचार को पूरी तरह से चित्रित किया, बल्कि कलाकारों को रंगों के मिश्रण की एक कार्यशील अवधारणा के साथ प्रस्तुत किया। अमेरिकी भौतिक विज्ञानी ओग्डेन रूड और जर्मन वैज्ञानिक हरमन वॉन हेल्महोली ने अपने हिस्से के लिए, इस आविष्कार को प्रकाशिकी के क्षेत्र में विकास के साथ पूरक किया।

1841 में, अमेरिकी वैज्ञानिक और चित्रकार जॉन रैंड ने खराब होने वाले पेंट के लिए अपने टिन ट्यूबों का पेटेंट कराया। पहले, कलाकार, खुली हवा में लिखना छोड़ देता था, पहले उसे कार्यशाला में आवश्यक पेंट्स को मिलाने के लिए मजबूर किया जाता था और फिर उन्हें कांच के कंटेनरों में डाला जाता था, जो अक्सर पीटते थे, या जानवरों के अंदर से बुलबुले में, जो जल्दी से लीक हो जाते थे। रैंड की ट्यूबों के आगमन के साथ, कलाकारों को सभी प्रकार के रंगों और रंगों को अपने साथ खुली हवा में ले जाने का लाभ मिलता है। इस खोज ने काफी हद तक कलाकारों के रंगों की प्रचुरता को प्रभावित किया, और साथ ही उन्हें अपनी कार्यशालाओं से प्रकृति की ओर जाने के लिए राजी किया। जल्द ही, जैसा कि एक बुद्धि ने बताया, ग्रामीण इलाकों में किसानों की तुलना में अधिक परिदृश्य चित्रकार थे।

खुली हवा में पेंटिंग के अग्रदूत बारबिजोन स्कूल के कलाकार थे, जिन्होंने फॉनटेनब्लियू के जंगल के पास बारबिजोन गांव से अपना नाम हासिल किया, जहां उन्होंने अधिकांश परिदृश्य बनाए।

यदि अपने काम में बारबिजोन स्कूल (टी। रूसो, जे। डुप्रे) के पुराने चित्रकार अभी भी वीर परिदृश्य की विरासत पर आधारित थे, तो युवा पीढ़ी के प्रतिनिधियों (Ch. Daubigny, C. Corot) ने इस शैली को संपन्न किया। यथार्थवाद की विशेषताओं के साथ। उनके कैनवस उन परिदृश्यों को दर्शाते हैं जो अकादमिक आदर्शीकरण के लिए अलग हैं।

अपने चित्रों में, Barbizons ने प्रकृति के राज्यों की विविधता को फिर से बनाने की कोशिश की। यही कारण है कि उन्होंने प्रकृति से चित्रित किया, उनमें उनकी धारणा की तत्कालता को पकड़ने की कोशिश की। हालांकि, पेंटिंग में पुराने शैक्षणिक तरीकों और साधनों के उपयोग ने उन्हें वह हासिल करने में मदद नहीं की जो बाद में प्रभाववादियों ने हासिल करने में कामयाबी हासिल की। इसके बावजूद, शैली के निर्माण में बारबिजोन स्कूल के कलाकारों का योगदान अकाट्य है: खुली हवा के लिए कार्यशालाओं को छोड़कर, उन्होंने लैंडस्केप पेंटिंग को विकास के नए तरीके पेश किए।

प्रकृति में पेंटिंग के समर्थकों में से एक, यूजीन बौडिन ने अपने युवा छात्र क्लाउड मोनेट को निर्देश दिया कि खुली हवा में क्या किया जाना चाहिए - प्रकाश और हवा के बीच में, जो आप सोचते हैं उसे चित्रित करने के लिए। यह नियम प्लेन एयर पेंटिंग का आधार बना। मोनेट ने जल्द ही अपने दोस्तों, ऑगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिसली और फ्रेडरिक बेसिल को एक नया सिद्धांत पेश किया: केवल एक विशिष्ट दूरी पर और एक विशिष्ट प्रकाश में आप जो देखते हैं उसे चित्रित करने के लिए। पेरिस के कैफे में शाम को, युवा चित्रकारों ने खुशी-खुशी अपने विचार साझा किए और अपनी नई खोजों पर उत्साहपूर्वक चर्चा की।

इस तरह प्रभाववाद प्रकट हुआ - 19 वीं के अंतिम तीसरे - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला में एक क्रांतिकारी प्रवृत्ति। प्रभाववाद के पथ पर कदम रखने वाले चित्रकारों ने अपने कार्यों में अधिक स्वाभाविक और सच्चाई से कब्जा करने की कोशिश की दुनियाऔर अपनी क्षणभंगुर संवेदनाओं को व्यक्त करने के लिए उनकी अंतहीन गतिशीलता और नश्वरता में रोजमर्रा की वास्तविकता।

प्रभाववाद उन वर्षों में कला पर हावी अकादमिकवाद के ठहराव की प्रतिक्रिया थी, पेंटिंग को निराशाजनक स्थिति से मुक्त करने की इच्छा जिसमें यह सैलून कलाकारों की गलती से गिर गया। उस आधुनिक कलागिरावट में है, कई प्रगतिशील-दिमाग वाले लोगों को दोहराया: यूजीन डेलाक्रोइक्स, गुस्ताव कोर्टबेट, चार्ल्स बौडेलेयर। प्रभाववाद "पीड़ित जीव" के लिए एक प्रकार की शॉक थेरेपी थी।

युवा शैली के चित्रकार एडौर्ड मानेट, अगस्टे रेनॉयर, एडगर डेगास के आगमन के साथ, परिवर्तन की हवा फ्रांसीसी पेंटिंग में टूट गई, जीवन के चिंतन की तात्कालिकता, क्षणिक की प्रस्तुति, जैसे कि अप्रत्याशित स्थितियों और आंदोलनों, भ्रमपूर्ण अस्थिरता और असंतुलन रूप, खंडित रचना, अप्रत्याशित दृष्टिकोण और कोण।

शाम को, जब कम रोशनी के कारण कलाकारों को अपने कैनवस को चित्रित करने का अवसर नहीं मिला, तो उन्होंने अपनी कार्यशालाएँ छोड़ दीं और पेरिस के कैफे में भावुक विवादों के पीछे बैठ गए। इसलिए ग्वेर्बोइस कैफे उन मुट्ठी भर कलाकारों के लिए एक अचूक बैठक स्थल बन गया, जो एडौर्ड मानेट के आसपास एकजुट हुए थे। गुरुवार को नियमित बैठकें होती थीं, और अन्य दिनों में आप जीवंत रूप से बात करने वाले या बहस करने वाले कलाकारों का एक समूह पा सकते थे। क्लाउड मोनेट ने कैफे गेरबोइस में बैठकों का वर्णन इस प्रकार किया: "इन बैठकों और विचारों के अंतहीन संघर्ष से ज्यादा रोमांचक कुछ नहीं हो सकता है। उन्होंने हमारे दिमाग को तेज किया, हमारी महान और हार्दिक आकांक्षाओं को उत्तेजित किया, हमें उत्साह का बढ़ावा दिया जिसने हमें कई हफ्तों तक बनाए रखा जब तक कि विचार पूरी तरह से नहीं बन गया। हमने इन बैठकों को एक मजबूत इच्छा के साथ, अधिक विशिष्ट और स्पष्ट विचारों के साथ, उच्च आत्माओं में छोड़ दिया।

1870 के दशक की पूर्व संध्या पर, फ्रांसीसी परिदृश्य में प्रभाववाद भी स्थापित किया गया था: क्लाउड मोनेट, केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली एक सुसंगत प्लीन वायु प्रणाली विकसित करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने अपने कैनवस को बिना रेखाचित्र और रेखाचित्रों के चित्रित किया सड़क परतुरंत कैनवास पर, अपने चित्रों में जगमगाते हुए सूरज की रोशनी, प्रकृति के रंगों की एक शानदार बहुतायत, पर्यावरण में प्रतिनिधित्व की गई वस्तुओं का विघटन, प्रकाश और वायु के कंपन, प्रतिबिंबों का दंगा। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, उनके द्वारा सभी विवरणों में अध्ययन की गई रंग प्रणाली, जिसमें प्राकृतिक रंग सौर स्पेक्ट्रम के रंगों में विघटित हो गया, ने बहुत योगदान दिया। असामान्य रूप से उज्ज्वल, नाजुक रंगीन बनावट बनाने के लिए, कलाकारों ने अलग-अलग स्ट्रोक में कैनवास पर शुद्ध रंग लगाया, जबकि मानव आंखों में ऑप्टिकल मिश्रण की उम्मीद की गई थी। यह तकनीक, बाद में रूपांतरित और सैद्धांतिक रूप से तर्क दी गई, एक और उत्कृष्ट कलात्मक आकांक्षा का केंद्रबिंदु बन गई - बिंदुवाद, जिसे "विभाजनवाद" कहा जाता है (फ्रांसीसी "विभाजक" से - विभाजित करने के लिए)।

प्रभाववादियों ने वस्तु और पर्यावरण के बीच संबंधों में अधिक रुचि दिखाई। उनके गहन रचनात्मक विश्लेषण का विषय बदलते परिवेश में किसी वस्तु के रंग और चरित्र का परिवर्तन था। इस विचार को प्राप्त करने के लिए, एक ही वस्तु को बार-बार चित्रित किया गया था। छाया और प्रतिबिंबों में शुद्ध रंग जोड़ने के साथ, काले रंग ने पैलेट को लगभग छोड़ दिया।

आलोचक जूल्स लाफोर्ग ने प्रभाववाद की घटना के बारे में निम्नलिखित तरीके से बात की: "प्रभाववादी प्रकृति को देखता है और बताता है कि वह केवल आकर्षक कंपन के साथ है। ड्राइंग, लाइट, वॉल्यूम, पर्सपेक्टिव, काइरोस्कोरो - यह सब एक घटते वर्गीकरण है। यह पता चला है कि सब कुछ रंग के कंपन से निर्धारित होता है और रंग के कंपन से कैनवास पर अंकित होना चाहिए।

27 दिसंबर, 1873 को कैफे में बाहरी गतिविधियों और बैठकों के लिए धन्यवाद, "बेनामी, मूर्तिकार, उत्कीर्णक, आदि।" - इसलिए पहले तो उन्होंने खुद को इम्प्रेशनिस्ट कहा। सोसाइटी की पहली प्रदर्शनी वसंत ऋतु में एक साल बाद नादर की वाणिज्यिक गैलरी में हुई, जो एक प्रयोगात्मक फोटोग्राफर था, जिसने आधुनिक कला भी बेची थी।

शुरुआत 15 अप्रैल, 1874 को हुई थी। प्रदर्शनी को एक महीने के लिए आयोजित करने की योजना थी, आने का समय - दस से छह बजे तक और, जो एक नवाचार भी था, शाम को आठ से दस बजे तक। प्रवेश टिकटएक फ़्रैंक की लागत से, कैटलॉग पचास सेंट के लिए खरीदे जा सकते थे। पहले तो प्रदर्शनी आगंतुकों से भरी हुई लग रही थी, लेकिन भीड़ वहाँ केवल उपहास में लगी हुई थी। कुछ लोगों ने मजाक में कहा कि इन कलाकारों का काम पेंट की विभिन्न ट्यूबों के साथ एक बंदूक लोड करके, फिर कैनवास पर शूटिंग करके और हस्ताक्षर के साथ खत्म करके हासिल किया जा सकता है।

राय विभाजित थी: या तो प्रदर्शनी को बिल्कुल भी गंभीरता से नहीं लिया गया था, या नाइन की आलोचना की गई थी। एक सामंत के रूप में प्रकाशित लुई लेरॉय द्वारा हस्ताक्षरित व्यंग्यात्मक आकांक्षा "इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी" के निम्नलिखित लेख में सामान्य धारणा व्यक्त की जा सकती है। यहाँ शिक्षाविद-परिदृश्य चित्रकार के साथ लेखक के संवाद का वर्णन किया गया है, जिन्हें पदक से सम्मानित किया गया है, साथ में वे प्रदर्शनी के हॉल से गुजरते हैं:

"... नासमझ कलाकार वहाँ आया, कुछ भी बुरा न मानकर, उसने वहाँ कैनवस देखने की उम्मीद की जो हर जगह पाए जा सकते हैं, सांकेतिक और बेकार, सांकेतिक से अधिक बेकार, लेकिन कुछ कलात्मक मानकों से दूर नहीं, रूप और सम्मान की संस्कृति पुराने स्वामी के लिए।

काश, रूप! काश, पुराने स्वामी! हम उन्हें अब और नहीं पढ़ेंगे, मेरे गरीब दोस्त! हमने सब कुछ बदल दिया है!"

प्रदर्शनी में क्लाउड मोनेट द्वारा एक परिदृश्य भी दिखाया गया था, जो सुबह की भोर को धुंध में डूबी खाड़ी में दिखा रहा था - चित्रकार ने इसे "इंप्रेशन" कहा। सूर्योदय" (छाप)। यहाँ इस कैनवास पर लुई लेरॉय के व्यंग्य लेख के पात्रों में से एक की एक टिप्पणी है, जिसने 19 वीं शताब्दी की कला में सबसे सनसनीखेज और प्रसिद्ध आंदोलन को नाम दिया:

"... - यहाँ क्या खींचा गया है? कैटलॉग में देखें। - "प्रभाव जमाना। सूर्योदय"। - इंप्रेशन - जैसा मैंने उम्मीद की थी। मैं बस मन ही मन सोच रहा था कि जब से मैं आभास में हूँ, तो उसमें कोई न कोई आभास अवश्य देना चाहिए... और कैसा ढीलापन, कैसी सहजता निष्पादन की! प्रसंस्करण की मूल डिग्री में वॉलपेपर इस सीस्केप की तुलना में अधिक परिपूर्ण है ... "।

व्यक्तिगत रूप से, मोनेट कलात्मक तकनीक के ऐसे नाम के खिलाफ नहीं थे, जिसे उन्होंने व्यवहार में लागू किया था। उनके काम का मुख्य सार जीवन के मायावी क्षणों को ठीक से कैप्चर करना और कैप्चर करना है, जिस पर उन्होंने काम किया, जिससे उनकी अनगिनत चित्रों की श्रृंखला को जन्म दिया: "हैक्स", "पॉपलर", "रूएन कैथेड्रल", "सेंट-लाज़ारे स्टेशन" , "गिवरनी में तालाब", "लंदन। संसद भवन और अन्य। एक और मामला, एडगर डेगास, जो खुद को "स्वतंत्र" कहना पसंद करते थे क्योंकि उन्होंने सैलून में भाग नहीं लिया था। उनकी तीक्ष्ण, विचित्र लेखन शैली, जो कई समर्थकों (जिनके बीच टूलूज़-लॉट्रेक विशेष रूप से उत्कृष्ट थी) के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य करती थी, अकादमिक जूरी के लिए अस्वीकार्य थी। ये दोनों चित्रकार फ्रांस और विदेशों में - इंग्लैंड, जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में, प्रभाववादियों की बाद की प्रदर्शनियों के सबसे सक्रिय आयोजक बन गए।

अगस्टे रेनॉयर, इसके विपरीत, प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनियों में दिखाई देते हुए, सैलून को जीतने की उम्मीद नहीं खोई, हर साल अपनी प्रदर्शनियों में दो पेंटिंग भेजते हैं। वह अपने साथी और संरक्षक डूरंड-रूएल के साथ पत्राचार में अपने कार्यों की विशेषता द्वैत की व्याख्या करता है: "... मैं दर्दनाक राय का समर्थन नहीं करता कि एक काम योग्य या अयोग्य है, उस स्थान पर निर्भर करता है जहां इसे दिखाया गया है। संक्षेप में, मैं व्यर्थ में समय बर्बाद नहीं करना चाहता और सैलून से नाराज होना चाहता हूं। मैं नाराज होने का नाटक भी नहीं करना चाहता। मुझे लगता है कि आपको जितनी जल्दी हो सके आकर्षित करने की जरूरत है, बस। अगर मेरी कला में बेईमान होने के लिए, या बेतुकी महत्वाकांक्षा से मैं अपने विचारों को त्याग देता हूं, तो मैं इस तरह के आरोपों को स्वीकार करूंगा। लेकिन चूंकि इसके पास कुछ भी नहीं है, इसलिए मुझे फटकारने की कोई जरूरत नहीं है।

खुद को आधिकारिक तौर पर प्रभाववादियों की दिशा में शामिल नहीं मानते हुए, एडौर्ड मानेट ने खुद को एक यथार्थवादी चित्रकार माना। हालांकि, प्रभाववादियों के साथ लगातार घनिष्ठ संबंध, उनकी प्रदर्शनियों का दौरा करते हुए, चित्रकार की शैली को स्पष्ट रूप से बदल दिया, इसे प्रभाववादी के करीब लाया। उनके जीवन के अंतिम वर्षों में, उनके चित्रों में रंग चमकते हैं, स्ट्रोक व्यापक होता है, रचना खंडित होती है। रेनॉयर की तरह, मानेट कला के क्षेत्र में आधिकारिक विशेषज्ञों के पक्ष की प्रतीक्षा कर रहा था और सैलून की प्रदर्शनियों में भाग लेने के लिए उत्सुक था। लेकिन उसकी इच्छा के विरुद्ध, वह पेरिस के अवांट-गार्डे कलाकारों, उनके बेताज राजा की मूर्ति बन गया। सब कुछ के बावजूद, उसने अपने कैनवस के साथ सैलून में हठपूर्वक तूफान मचा दिया। अपनी मृत्यु से पहले ही उन्हें सैलून का आधिकारिक स्थान प्राप्त करने का सौभाग्य प्राप्त हुआ। इसे मिला और अगस्टे रेनॉयर।

प्रभाववाद के प्रमुख व्यक्तियों का वर्णन करते हुए, यह कम से कम खंडित रूप से याद नहीं करना बदसूरत होगा, जिसकी मदद से बार-बार अपमानित किया जाता है कलात्मक दिशा 19वीं सदी का एक महत्वपूर्ण कलात्मक अधिग्रहण बन गया, जिसने पूरी दुनिया को जीत लिया। इस आदमी का नाम है पॉल डूरंड-रूएल, एक कलेक्टर, कला डीलर, जो बार-बार खुद को दिवालिया होने के कगार पर पाता है, लेकिन जिसने एक नई कला के रूप में प्रभाववाद को स्थापित करने के अपने प्रयासों को नहीं छोड़ा है जो अभी तक अपने चरम पर नहीं पहुंचा है। उन्होंने पेरिस और लंदन में प्रभाववादियों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया, उनकी गैलरी में चित्रकारों की व्यक्तिगत प्रदर्शनियों की व्यवस्था की, नीलामियों का आयोजन किया, बस कलाकारों की आर्थिक सहायता की: ऐसे समय थे जब उनमें से कई के पास पेंट और कैनवास के लिए पैसे नहीं थे। कलाकारों की उत्कट कृतज्ञता और श्रद्धा का प्रमाण डूरंड-रूएल को लिखे उनके पत्र हैं, जिनमें से बहुत कुछ बचा हुआ है। डूरंड-रूएल का व्यक्तित्व एक बुद्धिमान संग्राहक और परोपकारी का उदाहरण है।

"प्रभाववाद" एक सापेक्ष अवधारणा है। इस आंदोलन के हिस्से के रूप में वर्गीकृत किए गए सभी चित्रकारों ने अकादमिक प्रशिक्षण प्राप्त किया, जिसमें विवरणों का गहन विस्तार और एक चिकनी, चमकदार पेंटिंग सतह शामिल थी। हालांकि, वे जल्द ही सैलून द्वारा निर्धारित सामान्य विषयों और भूखंडों को पसंद करते थे, एक यथार्थवादी दिशा में पेंटिंग, वास्तविक वास्तविकता, रोजमर्रा की जिंदगी को दर्शाती है। इसके बाद, उनमें से प्रत्येक ने एक निश्चित समय के लिए प्रभाववाद की शैली में लिखा, विभिन्न प्रकाश स्थितियों के तहत अपने चित्रों में वस्तुओं को निष्पक्ष रूप से व्यक्त करने का प्रयास किया। इस तरह के एक प्रभाववादी चरण के बाद, इन अवंत-गार्डे कलाकारों में से अधिकांश ने सामूहिक नाम "पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म" प्राप्त करते हुए स्वतंत्र शोध की ओर रुख किया; बाद में उनके काम ने 20वीं सदी के अमूर्तवाद के निर्माण में योगदान दिया।

XIX सदी के 70 के दशक में, यूरोप जापानी कला का आदी हो गया। एडमंड डी गोनकोर्ट अपने नोट्स में कहते हैं: "... जापानी कला के लिए जुनून ... पेंटिंग से लेकर फैशन तक - सब कुछ गले लगा लिया। सबसे पहले, यह मेरे भाई और मैं जैसे सनकी लोगों का उन्माद था, ... बाद में, प्रभाववादी कलाकार हमारे साथ जुड़ गए। दरअसल, उस समय के प्रभाववादियों के चित्रों में, की विशेषताएं जापानी संस्कृति: पंखे, किमोनो, स्क्रीन। उन्होंने जापानी उत्कीर्णन से शैलीगत तरीके और प्लास्टिक समाधान भी सीखे। कई प्रभाववादी जापानी प्रिंटों के उत्सुक संग्रहकर्ता थे। उदाहरण के लिए, एडौर्ड मानेट, क्लाउड मोनेट, एडगर डेगास।

सामान्य तौर पर, 1874 से 1886 तक तथाकथित प्रभाववादियों ने असमान समय अंतराल के साथ 8 प्रदर्शनियों का मंचन किया; बेनामी सोसाइटी के 55 चित्रकारों में से आधे, विभिन्न परिस्थितियों के कारण, केवल 1 में दिखाई दिए। सभी 8 प्रदर्शनियों में एक असाधारण प्रतिभागी केमिली पिसारो थे, जो अपने शांत, शांतिपूर्ण स्वभाव के लिए बाहर खड़े थे।

1886 में, प्रभाववादियों की अंतिम प्रदर्शनी हुई, लेकिन एक कलात्मक पद्धति के रूप में, इसका अस्तित्व बना रहा। चित्रकारों ने मेहनत नहीं छोड़ी। हालांकि पूर्व साझेदारी, एकता, अब उपलब्ध नहीं थी। प्रत्येक ने अपना मार्ग प्रशस्त किया। ऐतिहासिक टकराव समाप्त हो गए, नए विचारों की विजय में समाप्त हो गए, और सेना में शामिल होने की कोई आवश्यकता नहीं थी। प्रभाववादी कलाकारों की शानदार एकता विभाजित हो गई, और मदद नहीं कर सकी, लेकिन विभाजित हो गई: वे सभी न केवल स्वभाव में, बल्कि विचारों में, कलात्मक विश्वासों में भी बहुत भिन्न थे।

प्रभाववाद, एक दिशा के रूप में, अपने समय के अनुरूप, फ्रांस की सीमाओं को छोड़ने में विफल नहीं हुआ। इसी तरह के प्रश्न अन्य देशों के चित्रकारों (इंग्लैंड और यूएसए में जेम्स व्हिस्लर, जर्मनी में मैक्स लिबरमैन और लोविस कोरिंथ, रूस में कॉन्स्टेंटिन कोरोविन और इगोर ग्रैबर) द्वारा पूछे गए थे। तात्कालिक आंदोलन के साथ प्रभाववाद का आकर्षण, तरल रूप को भी मूर्तिकारों (फ्रांस में ऑगस्टे रोडिन, रूस में पाओलो ट्रुबेट्सकोय और अन्ना गोलूबकिना) द्वारा अपनाया गया था।

समकालीनों के विचारों में एक क्रांति करने के बाद, अपने विश्वदृष्टि का विस्तार करते हुए, प्रभाववादियों ने कला के बाद के गठन और नई सौंदर्य आकांक्षाओं और विचारों के उद्भव का मार्ग प्रशस्त किया, नए रूपों की प्रतीक्षा करने में देर नहीं लगी। नव-प्रभाववाद, उत्तर-प्रभाववाद, फौविज्म, जो प्रभाववाद से उत्पन्न हुआ, ने बाद में नए सौंदर्य प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों के गठन और विकास को भी प्रेरित किया।

प्रभाववाद पहली बार फ्रांस में 19वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया। इस प्रवृत्ति के आगमन से पहले, अभी भी जीवन, चित्र और यहां तक ​​​​कि परिदृश्य ज्यादातर स्टूडियो में कलाकारों द्वारा चित्रित किए गए थे। दूसरी ओर, प्रभाववादी पेंटिंग अक्सर बाहर बनाई जाती थीं, और वास्तविक क्षणभंगुर दृश्य आधुनिक जीवन. और यद्यपि शुरुआत में प्रभाववाद की आलोचना की गई थी, इसने जल्द ही एक बड़े अनुयायी को इकट्ठा किया और संगीत और साहित्य में इसी तरह के आंदोलनों की नींव रखी।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकार

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सबसे प्रसिद्ध स्थलों में से एक दृश्य कलायह पेंटिंग में प्रभाववाद था जो बन गया: इस शैली में काम करने वाले कलाकारों ने आश्चर्यजनक रूप से सुंदर कैनवस को पीछे छोड़ दिया, ताजी हवा की सांस के रूप में प्रकाश, प्रकाश से भरपूरऔर रंग। इनमें से कई सुंदर रचनाएँ प्रभाववाद के निम्नलिखित उस्तादों द्वारा लिखी गई थीं, जिन्हें विश्व चित्रकला का प्रत्येक स्वाभिमानी पारखी जानता है।

एडौर्ड मानेट

इस तथ्य के बावजूद कि एडौर्ड मानेट के पूरे काम को केवल प्रभाववाद के ढांचे के भीतर नहीं रखा जा सकता है, चित्रकार ने बड़े पैमाने पर उद्भव को प्रभावित किया यह प्रवृत्ति, और इस शैली में काम करने वाले अन्य फ्रांसीसी कलाकारों ने उन्हें प्रभाववाद और उनकी वैचारिक प्रेरणा का संस्थापक माना। अच्छे दोस्त हैंस्वामी अन्य प्रसिद्ध थे फ्रेंच प्रभाववादी: एडगर डेगास, पियरे अगस्टे रेनॉयर, साथ ही एक समान उपनाम वाला एक प्रभाववादी चित्रकार जो पेंटिंग की दुनिया में शुरुआती लोगों को चकित करता है - क्लाउड मोनेट।

इन कलाकारों से मिलने के बाद, मानेट के काम में प्रभाववादी परिवर्तन हुए: उन्होंने बाहर काम करना पसंद करना शुरू कर दिया, हल्के, चमकीले रंग, चित्रों में प्रकाश और भिन्नात्मक रचना की प्रचुरता होने लगी। हालाँकि वह अभी भी गहरे रंगों को मना नहीं करता है, और वह परिदृश्य में परिदृश्य को चित्रित करना पसंद करता है। घरेलू शैली- यह चित्रकार की कृतियों "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे", "म्यूज़िक एट द ट्यूलरीज़", "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", "पापा लाथुइल्स", "अर्जेंटीना" और अन्य में पता लगाया जा सकता है।

क्लॉड मोनेट

इस फ्रांसीसी कलाकार का नाम, शायद, अपने जीवन में कम से कम एक बार सभी ने सुना। क्लाउड मोनेट प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक थे, और यह उनकी पेंटिंग "इंप्रेशन: उगता हुआ सूरजइस आंदोलन को अपना नाम दिया।

60 के दशक में साल XIXसदी, प्रभाववादी कलाकार सबसे पहले पेंटिंग में रुचि रखने वालों में से एक थे ताज़ी हवा, और बाद में कई लोगों ने काम करने के लिए एक नया प्रयोगात्मक दृष्टिकोण बनाया। इसमें दिन के अलग-अलग समय में एक ही वस्तु को देखने और चित्रित करने में शामिल था: इस तरह से कैनवस की एक पूरी श्रृंखला बनाई गई थी, जो कि रूएन कैथेड्रल के सामने की ओर थी, जिसके विपरीत कलाकार ने इमारत की दृष्टि न खोने के लिए भी बसा था।

जब आप पेंटिंग में प्रभाववाद का अध्ययन करते हैं, तो अर्जेंटीना में मोनेट के पॉपीज़ फील्ड, पौरविले में वॉक टू द क्लिफ, गार्डन में महिलाएं, लेडी विद अम्ब्रेला, बुलेवार्ड डेस कैपुसीन्स, और वॉटर लिली को याद न करें।"

पियरे अगस्टे रेनॉयर

इस प्रभाववादी कलाकार की सुंदरता की एक अनूठी दृष्टि थी, जिसने रेनॉयर को इस आंदोलन के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक बना दिया। सबसे पहले, वह पेरिस के जीवन और अवकाश के अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध है। देर से XIXसदियों। रेनॉयर पूरी तरह से जानता था कि रंग और काइरोस्कोरो के साथ कैसे काम करना है, विशेष रूप से, टोन और बनावट के एक अद्वितीय संचरण के साथ, जुराबों को चित्रित करने की उनकी असाधारण क्षमता का उल्लेख किया गया है।

पहले से ही 80 के दशक से, प्रभाववादी चित्रकार ने चित्रकला की शास्त्रीय शैली की ओर अधिक झुकाव करना शुरू कर दिया और पुनर्जागरण चित्रकला में रुचि रखने लगे, जिसने उन्हें अपने परिपक्व कार्यों में तेज रेखाओं और एक स्पष्ट रचना को शामिल करने के लिए मजबूर किया। इस अवधि के दौरान पियरे-अगस्टे रेनॉयर ने अपने युग के कुछ सबसे अविनाशी कार्यों का निर्माण किया।

रेनॉयर द्वारा "ब्रेकफास्ट ऑफ़ द रोवर्स", "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट", "डांस इन द विलेज", "अम्ब्रेलास", "डांस एट बौगिवल", "गर्ल्स एट द पियानो" जैसे चित्रों पर विशेष ध्यान दें।

एडगर देगास

कला के इतिहास में, एडगर डेगास एक प्रभाववादी कलाकार के रूप में बने रहे, हालांकि उन्होंने खुद को एक स्वतंत्र कलाकार के बजाय खुद को कॉल करने के लिए इस लेबल से इनकार किया। वास्तव में, उनकी यथार्थवाद में एक निश्चित रुचि थी, जिसने कलाकार को अन्य प्रभाववादियों से अलग किया, लेकिन साथ ही उन्होंने अपने काम में कई प्रभाववादी तकनीकों का इस्तेमाल किया, विशेष रूप से, उन्होंने उसी तरह प्रकाश के साथ "खेला" और चित्रण के शौकीन थे शहरी जीवन के दृश्य।

डेगास हमेशा मानव आकृति से आकर्षित होते थे, उन्होंने अक्सर गायकों, नर्तकियों, लॉन्ड्रेस को चित्रित करने की कोशिश करते हुए चित्रित किया मानव शरीरविभिन्न पदों पर, उदाहरण के लिए, कैनवस पर "डांस क्लास", "रिहर्सल", "एंबेसडर कैफे में कॉन्सर्ट", "ओपेरा ऑर्केस्ट्रा", "डांसर्स इन ब्लू"।

केमिली पिसारो

पिस्सारो एकमात्र कलाकार थे जिन्होंने 1874 से 1886 तक सभी आठ प्रभाववादी प्रदर्शनियों में भाग लिया। जबकि प्रभाववादी चित्रों को उनके शहरी और ग्रामीण इलाकों के दृश्यों के लिए जाना जाता है, पिसारो की पेंटिंग दर्शकों को फ्रांसीसी किसानों के दैनिक जीवन को दिखाती है, जिसमें ग्रामीण प्रकृति को विभिन्न परिस्थितियों में और विभिन्न प्रकाश व्यवस्था की स्थिति में दर्शाया गया है।

इस प्रभाववादी कलाकार द्वारा लिखे गए चित्रों से परिचित होने के बाद, सबसे पहले यह "बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे एट नाइट", "हार्वेस्ट इन एर्गनी", "रीपर्स रेस्ट", "गार्डन इन पोंटोइज़" और "एंट्रेंस टू द विलेज" के कार्यों को देखने लायक है। वोइसिन"।

प्रभाववाद(फ्रांसीसी प्रभाववाद, छाप से - छाप) - 19 वीं के अंतिम तीसरे की कला में एक प्रवृत्ति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई और फिर दुनिया भर में फैल गई, जिसके प्रतिनिधियों ने अपनी गतिशीलता में वास्तविक दुनिया को सबसे स्वाभाविक रूप से पकड़ने की मांग की। और परिवर्तनशीलता, उनके क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए।

1. यथार्थवाद की परंपराओं से मुक्ति (कोई पौराणिक, बाइबिल और ऐतिहासिक पेंटिंग, केवल आधुनिक जीवन)।

2. आसपास की वास्तविकता का अवलोकन और अध्ययन। वह नहीं जो वह देखता है, लेकिन वह "चीजों के दृश्य सार" की स्थिति से कैसे देखता है

3. रोजमर्रा की जिंदगीआधुनिक शहर। शहरवासियों का मनोविज्ञान। जीवन की गतिशीलता। गति, जीवन की लय।

4. "एक खिंचे हुए पल का प्रभाव"

5. नए रूपों की खोज करें। काम के छोटे आकार (एट्यूड, फ्रेमिंग)। विशिष्ट नहीं, बल्कि यादृच्छिक।

6. चित्रों का क्रमांकन (मोनेट के "हैक्स")

7. पेंटिंग सिस्टम की नवीनता। शुद्ध रंग खोलें। रिलीफ, रिफ्लेक्सिस का सबसे समृद्ध संग्रह, कांपना।

8. शैलियों का मिश्रण।

एडौर्ड मानेट -अन्वेषक। बहरे घने स्वर से लेकर हल्की पेंटिंग तक। रचनाओं का विखंडन।

"ओलंपिया" -टिटियन, जियोर्जियोन, गोया पर निर्भर करता है। विक्टोरिया मुरान द्वारा प्रस्तुत किया गया। शुक्र को आधुनिक कोकोट के रूप में दर्शाया गया है। काली बिल्ली के चरणों में। एक काली महिला गुलदस्ता भेंट करती है। पृष्ठभूमि नीली चादरों पर मोती की तरह महिला के शरीर का एक गहरा, गर्म स्वर है। वॉल्यूम टूट गया है। कोई ब्लैक एंड व्हाइट मॉडलिंग नहीं है।

"नाश्ता घास पर"- मॉडल और दो कलाकार + लैंडस्केप + स्टिल लाइफ। काले फ्रॉक कोट नग्न शरीर के साथ एक कंट्रास्ट बनाते हैं।

"बांसुरी बजाने वाला"- संगीत की छाप।

"बार फोलीज़-बर्गेरे" -लड़की बारटेंडर है। एक झलक पल का रोमांच। एक हलचल भरे शहर का अकेलापन। खुशी का भ्रम। मैंने इसे पूरे कैनवास में डाल दिया (मेरे विचारों में दुर्गम, लेकिन बार ग्राहकों के लिए सुलभ)। पूरा हॉलआगंतुक - दुनिया की एक छवि।

क्लॉड मोनेट -पारंपरिक अनुक्रम को छोड़ दिया (अंडरकोटिंग, ग्लेज़िंग, आदि) - अला प्राइमा

"प्रभाव जमाना। उगता हुआ सूरज" -फ़िएरिया पीला, नारंगी, हरा। नाव एक दृश्य उच्चारण है। मायावी, अधूरा परिदृश्य, कोई आकृति नहीं। प्रकाश-वायु पर्यावरण की परिवर्तनशीलता। प्रकाश की किरणें दृष्टि बदल देती हैं।

"नाश्ता घास पर" -जंगल का किनारा, पिकनिक का अनुभव , गहरे हरे रंग के गामा भूरे और काले रंग के साथ प्रतिच्छेदित। पत्ते गीले हैं। महिला के कपड़े और मेज़पोश प्रकाशित होते हैं, हवा से भरे होते हैं, पत्ते के माध्यम से प्रकाश करते हैं।

पेरिस में बुलेवार्ड डेस कैपुसीन्सखंडित। दो लोगों को काट देता है जो बालकनी से बुलेवार्ड को देख रहे हैं। लोगों की भीड़ शहर की जान होती है। आधा डूबते सूरज से और आधा इमारत से छाया में। कोई दृश्य केंद्र नहीं, तत्काल प्रभाव।

"बेले-इले में चट्टानें""- पानी का गतिमान द्रव्यमान हावी होता है (मोटे झटके)। इंद्रधनुषी रंगों को सख्ती से लगाया जाता है। चट्टानें पानी में परिलक्षित होती हैं, और पानी चट्टानों में परिलक्षित होता है। हरे-नीले पानी को उबालते हुए तत्वों की शक्ति को महसूस करना। उच्च क्षितिज रचना।

"गारे सेंट-लज़ारे" -स्टेशन का इंटीरियर दिखाया गया है, लेकिन भाप लोकोमोटिव और भाप जो हर जगह है अधिक दिलचस्प है (कोहरे, बकाइन धुंध के साथ आकर्षण)।

पियरे अगस्टे रेनॉयर- आनंद का कलाकार, मुख्य रूप से एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के स्वामी के रूप में जाना जाता है, भावुकता से रहित नहीं।

"झूला"- गर्म रंगों से सराबोर, यौवन दिखाया जाता है, लड़की प्रभावित होती है।

"बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट" -शैली दृश्य। दिन। युवा लोग, छात्र, दुकान सहायक, आदि। बबूल के पेड़ों के नीचे टेबल पर, एक डांस फ्लोर। लाइट ओवरफ्लो (पीठ पर सौर खरगोश)।

"जीन समरी का पोर्ट्रेट" -फूल महिला. आकर्षक, स्त्री, सुंदर, मार्मिक, प्रत्यक्ष अभिनेत्री। गहरी आंखें, हल्की धूपमुस्कुराओ।

"बच्चों के साथ मैडम चारपेंटियर का पोर्ट्रेट"- एक ट्रेन के साथ एक काले रंग की पोशाक में एक सुंदर धर्मनिरपेक्ष महिला और नीले रंग में दो लड़कियां। टेपेस्ट्री टेबल, कुत्ता, लकड़ी की छत - सब कुछ परिवार के धन की बात करता है।

एडगर देगास- खुली हवा में नहीं लिखा, रेखा और रेखाचित्र का पंथ। रचनाएँ तिरछे (नीचे से ऊपर तक)); एस-आकार, सर्पिल आकार + एक खिड़की जिसमें से प्रकाश + स्पॉटलाइट से प्रकाश व्यवस्था। तेल, फिर बिस्तर।

"बैले गर्ल्स", "नर्तकी"- बैलेरिना के जीवन पर आक्रमण करता है। स्ट्रोक ड्राइंग और पेंटिंग को जोड़ते हैं। प्रशिक्षण की निरंतर गति।

"ब्लू डांसर्स"- कोई व्यक्तित्व नहीं - शरीर की एक माला। एक कोने में अभी भी रैंप से प्रकाश है, और दूसरे में पंखों की छाया है। पल और अधिक अभिनेत्रियों और आम लोग. अभिव्यंजक सिल्हूट, कॉर्नफ्लावर नीले कपड़े। विखंडन - पात्र दर्शक की ओर नहीं देखते।

"निष्क्रिय" -आदमी और औरत एक कैफे में बैठे हैं। राख गामा। एक पाइप वाला आदमी एक दिशा में देखता है, और एक शराबी महिला एक अलग नज़र से - अकेलेपन का दर्द।

केमिली पिसारो -लोगों सहित परिदृश्य के शौकीन, उनमें गाड़ियां। चलने के साथ सड़क का मकसद। वसंत और शरद ऋतु प्यार करता था।

"वोइसिन गांव में प्रवेश» - एक मंद, नरम परिदृश्य, सड़क के किनारे पेड़ - प्रवेश द्वार को फ्रेम करते हैं, उनकी शाखाएं मिलती हैं, आकाश में घुलती हैं। धीरे-धीरे, शांति से, घोड़ा चलता है। घर केवल वास्तु वस्तुएं नहीं हैं, बल्कि लोगों के लिए आवास (गर्म घोंसले) हैं।

"पेरिस में ओपेरा मार्ग"(श्रृंखला) - एक ग्रे बादल दिन। छतों को हल्के से बर्फ से पीसा जाता है, फुटपाथ गीला होता है, इमारतें बर्फ के घूंघट में डूब जाती हैं, छाते के साथ राहगीर छाया में बदल जाते हैं। नम हवा का रंग लिफाफा। बकाइन-नीला, जैतून का स्वर। छोटे स्ट्रोक।

अल्फ्रेड सिसली- प्रकृति की सुंदरता, ग्रामीण परिदृश्य में निहित महाकाव्य शांति को नोटिस करने की मांग की।

"लौवेसिएन्स में फ्रॉस्ट" -सुबह, ताजा अवस्था, वस्तुओं को प्रकाश (संलयन) में स्नान कराया जाता है। कोई छाया नहीं (बारीक बारीकियाँ), पीले-नारंगी रंग। शांत कोना, जल्दबाजी वाला शहर नहीं। इस जगह के लिए पवित्रता, नाजुकता, प्यार की भावना

रूस में प्रभाववाद। अधिक में विकसित होता है विलम्ब समयऔर फ्रांस की तुलना में त्वरित गति से

वी.ए.सेरोव -इसके प्रति उदासीन अकादमिक ड्राइंगप्रकृति की सुंदरता को रंग में दिखाना चाहता है।

"आड़ू वाली लड़की"- वेरोचका ममोंटोवा का एक चित्र। सब कुछ प्राकृतिक और अप्रतिबंधित है, हर विवरण एक दूसरे से जुड़ा हुआ है। एक लड़की के चेहरे की सुंदरता, कविता जीवन शैली, प्रकाश-संतृप्त रंगीन पेंटिंग। अध्ययन के आकर्षण और ताजगी ने दो प्रवृत्तियों को व्यवस्थित रूप से संयोजित किया, दो ताकतों ने सचित्र दृष्टि का एक ही रूप बनाया। सब कुछ कितना सरल और स्वाभाविक लगता है, लेकिन इस सादगी में कितनी गहराई और पूर्णता है !! अत्यंत स्पष्टता के साथ, वी. सेरोव ने खिड़की से एक चांदी की धारा में प्रकाश डालने और कमरे को भरने से अवगत कराया। लड़की मेज पर बैठी है और किसी भी चीज़ में व्यस्त नहीं है, जैसे कि वह वास्तव में एक पल के लिए बैठी हो, स्वचालित रूप से एक आड़ू उठाती है और उसे पकड़ती है, आपको सरल और स्पष्ट रूप से देखती है। लेकिन यह शांति क्षणिक होती है, और उसमें से प्रफुल्लित आंदोलन का जुनून झाँकता है।

"बच्चे"- दिखाता है आध्यात्मिक दुनियाबच्चे (पुत्र)। बड़ा सूर्यास्त की ओर देख रहा है, और छोटा दर्शक की ओर देख रहा है। जीवन पर एक अलग दृष्टिकोण।

"मिका मोरोज़ोव"- एक कुर्सी पर बैठता है, लेकिन दर्शक पर लुढ़क जाता है। बचकाना उत्साह प्रकाशित हो चुकी है।.

"कोरस गर्ल"- एट्यूड। वह ब्रश के रसदार स्ट्रोक, पत्ते में चौड़े स्ट्रोक, लंबवत या क्षैतिज स्ट्रोक और बनावट में भिन्न - गतिशीलता, वायु और प्रकाश में पेंट करता है। प्रकृति और लड़कियों का संयोजन, ताजगी, तात्कालिकता।

"पेरिस। बुलेवार्ड डेस कैपुसीन्स" -रंगों का रंगीन बहुरूपदर्शक। कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था - मनोरंजन, सजावटी नाटकीयता।

यानी ग्रैबर -स्वैच्छिक, भावनात्मक शुरुआत।

« फरवरी नीला»- मैंने जमीनी स्तर से एक सन्टी देखा और चौंक गया। इंद्रधनुष की झंकार आकाश के नीलापन से एक हो जाती है। सन्टी स्मारकीय है (पूरे कैनवास में)।

"मार्च हिमपात"- लड़की जूए पर बाल्टी, पिघली बर्फ पर पेड़ की छाया ले जाती है।

प्रभाववाद ने एक नई कला खोली - यह महत्वपूर्ण है कि कलाकार कैसे देखता है, नए रूप और प्रस्तुत करने के तरीके। उनके पास एक पल है, हमारे पास समय में खिंचाव है; हमारे पास कम गतिशीलता है, अधिक रूमानियत है।

माने घास पर नाश्ता माने ओलंपिया

मानेट "बार फोलीज़-बर्गेरे"अयाल बांसुरी वादक"

मोने "प्रभाव जमाना। राइजिंग सन मोनेट "नाश्ता घास पर" - "पेरिस में बुलेवार्ड डेस कैपुसीन्स"

मोनेट "रॉक्स इन बेले-इले"» मोने गारे सेंट-लज़ारे

पेरिस में मोनेट बुलेवार्ड डेस कैपुसीन्सRenoir"झूला"

Renoir "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट" रेनॉयर "पोर्ट्रेट ऑफ़ जीन समरी"

रेनॉयर "बच्चों के साथ मैडम चारपेंटियर का पोर्ट्रेट"

देगास "ब्लू डांसर्स"देगास "अनुपस्थित"

पिस्सारो -"पेरिस में ओपेरा मार्ग"(श्रृंखला) पिस्सारो "वोइसिन गांव में प्रवेश»

SISLEY "फ्रॉस्ट इन लौवेसिएन्स" सेरोव "गर्ल विद पीचिस"

सेरोव "बच्चे" सेरोव "मिका मोरोज़ोव"

कोरोविन "कोरस गर्ल" कोरोविन "पेरिस। Capucines के बुलेवार्ड»

ग्रैबर "फरवरी एज़ूर" ग्रैबर "मार्च स्नो"

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन" की पेंटिंग के नाम पर आधारित "एक्ज़िबिशन ऑफ़ द इम्प्रेशनिस्ट्स"। उगता सूरज" (fr। छाप, एकमात्र लेवेंट)। प्रारंभ में, यह शब्द कुछ हद तक अपमानजनक था, जो नए "लापरवाह" तरीके से लिखने वाले कलाकारों के प्रति एक समान रवैया दर्शाता है।

पेंटिंग में प्रभाववाद

मूल

1880 के दशक के मध्य तक, प्रभाववाद धीरे-धीरे एक दिशा के रूप में अस्तित्व में नहीं रहा, और कला के विकास के लिए एक उल्लेखनीय प्रोत्साहन देकर विघटित हो गया। 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, यथार्थवाद से दूर प्रवृत्ति ने गति पकड़ी, और कलाकारों की एक नई पीढ़ी प्रभाववाद से दूर हो गई।

नाम का उदय

दशक बीत चुके हैं। और कलाकारों की एक नई पीढ़ी रूपों के वास्तविक पतन और सामग्री की दुर्बलता के लिए आएगी। तब आलोचकों और जनता दोनों ने निंदा किए गए प्रभाववादियों - यथार्थवादी, और थोड़ी देर बाद, फ्रांसीसी कला के क्लासिक्स को देखा।

प्रभाववाद के दर्शन की विशिष्टता

फ्रांसीसी प्रभाववाद ने दार्शनिक समस्याओं को नहीं उठाया और रोजमर्रा की जिंदगी की रंगीन सतह में घुसने की कोशिश भी नहीं की। इसके बजाय, प्रभाववाद, एक निश्चित सीमा तक कला और व्यवहारवादी होने के नाते, सतहीपन, एक पल की तरलता, मनोदशा, प्रकाश, या देखने के कोण पर केंद्रित है।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) की कला की तरह, प्रभाववाद परिप्रेक्ष्य को समझने की विशेषताओं और कौशल पर बनाया गया है। उसी समय, पुनर्जागरण दृष्टि मानव धारणा की सिद्ध व्यक्तिपरकता और सापेक्षता के साथ विस्फोट करती है, जो रंग बनाती है और छवि के स्वायत्त घटक बनाती है। प्रभाववाद के लिए, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि चित्र में क्या दिखाया गया है, लेकिन यह कैसे दिखाया जाता है यह महत्वपूर्ण है।

प्रभाववादी पेंटिंग सामाजिक आलोचना नहीं करती हैं, भूख, बीमारी, मृत्यु जैसी सामाजिक समस्याओं को नहीं छूती हैं, केवल जीवन के सकारात्मक पहलुओं को प्रस्तुत करती हैं। इससे बाद में स्वयं प्रभाववादियों में फूट पड़ गई।

प्रभाववाद और समाज

प्रभाववाद लोकतंत्र की विशेषता है। जड़ता से, 19 वीं शताब्दी में कला को अभिजात वर्ग का एकाधिकार माना जाता था, जो आबादी का ऊपरी तबका था। यह वे थे जिन्होंने भित्ति चित्रों, स्मारकों के मुख्य ग्राहकों के रूप में काम किया, यह वे थे जो चित्रों और मूर्तियों के मुख्य खरीदार थे। से भूखंड कठोर परिश्रमकिसानों, आधुनिकता के दुखद पन्नों, युद्धों के शर्मनाक पहलुओं, गरीबी, सामाजिक उथल-पुथल की निंदा की गई, स्वीकृत नहीं, खरीदी नहीं गई। थियोडोर गेरिकॉल्ट, फ्रेंकोइस मिलेट के चित्रों में समाज की ईशनिंदा नैतिकता की आलोचना को केवल कलाकारों के समर्थकों और कुछ विशेषज्ञों की प्रतिक्रिया मिली।

इस मामले में प्रभाववादियों ने काफी समझौता, मध्यवर्ती पदों पर कब्जा कर लिया। आधिकारिक शिक्षावाद में निहित बाइबिल, साहित्यिक, पौराणिक, ऐतिहासिक भूखंडों को त्याग दिया गया। दूसरी ओर, वे मान्यता, सम्मान, यहाँ तक कि पुरस्कारों की भी लालसा रखते थे। सांकेतिक एडौर्ड मानेट की गतिविधि है, जिन्होंने वर्षों से आधिकारिक सैलून और उसके प्रशासन से मान्यता और पुरस्कार मांगे थे।

इसके बजाय, रोजमर्रा की जिंदगी और आधुनिकता की दृष्टि दिखाई दी। कलाकार अक्सर लोगों को गति में चित्रित करते हैं, मस्ती या विश्राम के दौरान, एक निश्चित प्रकाश में एक निश्चित स्थान के दृश्य की कल्पना करते हैं, प्रकृति भी उनके काम का मकसद थी। उन्होंने छेड़खानी, नृत्य, कैफे और थिएटर में रहना, नाव यात्राएं, समुद्र तटों और बगीचों में विषय लिया। प्रभाववादियों के चित्रों को देखते हुए, जीवन छोटी छुट्टियों, पार्टियों, शहर के बाहर सुखद शगल या एक दोस्ताना माहौल (रेनॉयर, मानेट और क्लाउड मोनेट द्वारा कई पेंटिंग) की एक श्रृंखला है। स्टूडियो में अपने काम को अंतिम रूप दिए बिना, प्रभाववादी हवा में पेंट करने वाले पहले लोगों में से थे।

तकनीक

नया चलन तकनीकी और वैचारिक रूप से अकादमिक पेंटिंग से अलग था। सबसे पहले, प्रभाववादियों ने समोच्च को छोड़ दिया, इसे छोटे अलग और विपरीत स्ट्रोक के साथ बदल दिया, जिसे उन्होंने शेवरूल, हेल्महोल्ट्ज़ और रूड के रंग सिद्धांतों के अनुसार लागू किया। सनबीम अपने घटकों में विभाजित होता है: बैंगनी, नीला, नीला, हरा, पीला, नारंगी, लाल, लेकिन चूंकि नीला नीला रंग की एक किस्म है, इसलिए उनकी संख्या कम होकर छह हो जाती है। अगल-बगल रखे गए दो रंग एक दूसरे को मजबूत करते हैं और इसके विपरीत, मिश्रित होने पर, वे अपनी तीव्रता खो देते हैं। इसके अलावा, सभी रंगों को प्राथमिक, या प्राथमिक, और दोहरे, या डेरिवेटिव में विभाजित किया गया है, प्रत्येक दोहरी पेंट पहले के अतिरिक्त है:

• नीला - नारंगी
• लाल, हरे
• पीला - बैंगनी

इस प्रकार पैलेट पर रंगों को न मिलाना और प्राप्त करना संभव हो गया वांछित रंगउन्हें कैनवास पर ठीक से ओवरले करके। यही बाद में काले रंग को नकारने का कारण बना।

तब प्रभाववादियों ने कार्यशालाओं में अपने सभी कामों को कैनवस पर केंद्रित करना बंद कर दिया, अब वे खुली हवा को पसंद करते हैं, जहां उन्होंने जो देखा उसकी एक क्षणभंगुर छाप को पकड़ना अधिक सुविधाजनक है, जो पेंट के लिए स्टील ट्यूबों के आविष्कार के लिए संभव हो गया, जो, चमड़े के बैग के विपरीत, बंद किया जा सकता था ताकि पेंट सूख न जाए।

इसके अलावा, कलाकारों ने अपारदर्शी पेंट का इस्तेमाल किया जो प्रकाश को अच्छी तरह से प्रसारित नहीं करते हैं और मिश्रण के लिए अनुपयुक्त हैं क्योंकि वे जल्दी से ग्रे हो जाते हैं, इससे उन्हें पेंटिंग बनाने की अनुमति नहीं मिली " आंतरिक", एक " बाहरी» सतह से परावर्तित प्रकाश।

तकनीकी अंतर ने अन्य लक्ष्यों की उपलब्धि में योगदान दिया, सबसे पहले, प्रभाववादियों ने एक क्षणभंगुर छाप को पकड़ने की कोशिश की, प्रत्येक विषय में सबसे छोटे परिवर्तन प्रकाश और दिन के समय के आधार पर, उच्चतम अवतार मोनेट के चित्रों के चक्र "हेस्टैक्स" थे, "रूएन कैथेड्रल" और "लंदन की संसद"।

सामान्य तौर पर, कई आचार्यों ने प्रभाववाद की शैली में काम किया, लेकिन आंदोलन का आधार एडौर्ड मानेट, क्लाउड मोनेट, अगस्टे रेनॉयर, एडगर डेगास, अल्फ्रेड सिसली, केमिली पिसारो, फ्रेडरिक बाज़िल और बर्थे मोरिसोट थे। हालांकि, मानेट ने हमेशा खुद को एक "स्वतंत्र कलाकार" कहा और कभी भी प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया, और हालांकि डेगास ने भाग लिया, उन्होंने कभी भी अपने कार्यों को हवा में चित्रित नहीं किया।

कलाकारों द्वारा समयरेखा

प्रभाववादियों

प्रदर्शनियों

• पहली प्रदर्शनी(अप्रैल 15 - मई 15)

• दूसरी प्रदर्शनी(अप्रैल )

पता: अनुसूचित जनजाति। लेपेलेटियर, 11 (डूरंड-रूएल गैलरी)। सदस्यों: तुलसी (मरणोपरांत, 1870 में कलाकार की मृत्यु हो गई), बेलियर, ब्यूरो, डेब्यूटिन, डेगास, कैलेबोट, कैल्स, लीवर, लेग्रोस, लेपिक, बाजरा, मोनेट, मोरिसोट, एल। ओटेन, पिसारो, रेनॉयर, रूअर, सिसली, टिलो, फ्रंकोइस

• तीसरी प्रदर्शनी(अप्रैल )

पता: अनुसूचित जनजाति। लेपेलेटियर, 6. सदस्यों: गिलौमिन, डेगास, कैलेबोटे, कैल्स, कॉर्डिल, लीवर, लैमी, मोनेट, मोरिसोट, अल्फोंस मोरो, पिएट, पिसारो, रेनॉयर, राउर्ड, सेज़ेन, सिसली, टिलो, फ्रेंकोइस।

• चौथी प्रदर्शनी(अप्रैल 10 - मई 11)

पता: ओपेरा एवेन्यू, 28. सदस्यों: ब्रैक्वेमोंट, मैडम ब्रैक्वेमोंट, गाउगिन, डेगास, ज़ांडोमेनेगी, कैलेबोट, कैल्स, कसाट, लेबॉर्ग, मोनेट, पिएट, पिसारो, रूआर्ट, सोम, टिलो, फ़ोरेन।

• पांचवी प्रदर्शनी(1 अप्रैल - 30 अप्रैल)

पता: अनुसूचित जनजाति। पिरामिड, 10. सदस्यों: ब्रैक्वेमोंट, मिसेज ब्रैक्वेमोंट, विडाल, विग्नन, गिलाउमिन, गौगुइन, डेगास, ज़ांडोमेनेगी, कैलेबोटे, कसाट, लेबोर, लीवर, मोरिसोट, पिसारो, रैफ़ेली, रूआर्ट, टिलो, फ़ोरेन।

• छठी प्रदर्शनी(2 अप्रैल - 1 मई)

पता: Boulevard des Capucines, 35 (फोटोग्राफर नादर का स्टूडियो)। सदस्यों: विडाल, विग्नन, गिलाउम, गाउगिन, डेगास, ज़ांडोमेनेघी, कसाट, मोरिसोट, पिसारो, रैफ़ेली, रूअर, टिलो, फ़ोरेन।

• सातवीं प्रदर्शनी(मार्च )

पता: Faubourg-सेंट-होनोरे, 251 (डुरंड-रूएल में)। सदस्यों: विग्नॉन, गिलाउम, गाउगिन, कैलेबोट, मोनेट, मोरिसोट, पिसारो, रेनॉयर, सिसली।

• आठवीं प्रदर्शनी(मई 15 - जून 15)

पता: अनुसूचित जनजाति। लैफिट, 1. सदस्यों: मैडम ब्रैकमोंट, विग्नॉन, गिलाउमिन, गाउगिन, डेगास, ज़ांडोमेनेगी, कैसेट, मोरिसोट, केमिली पिसारो, लुसिएन पिसारो, रेडॉन, रूआर्ट, सेरात, साइनैक, टिलो, फ़ोरेन, शुफ़ेनेकर।

साहित्य में प्रभाववाद

साहित्य में, प्रभाववाद एक अलग प्रवृत्ति के रूप में विकसित नहीं हुआ, लेकिन इसकी विशेषताएं प्रकृतिवाद और प्रतीकवाद में परिलक्षित हुईं।

सबसे पहले, यह लेखक की निजी छाप की अभिव्यक्ति, वास्तविकता की एक वस्तुनिष्ठ तस्वीर की अस्वीकृति, हर पल के चित्रण की विशेषता है, जिसमें एक कथानक, इतिहास और धारणा के साथ विचार के प्रतिस्थापन की अनुपस्थिति होनी चाहिए। और वृत्ति के साथ कारण। प्रभाववादी शैली की मुख्य विशेषताएं गोनकोर्ट भाइयों ने अपने काम "डायरी" में तैयार की थी, जहां प्रसिद्ध वाक्यांश « देखना, महसूस करना, व्यक्त करना - यह सब कला हैकई लेखकों के लिए एक केंद्रीय स्थान बन गया है।

प्रकृतिवाद में, मुख्य सिद्धांत सत्यता, प्रकृति के प्रति निष्ठा था, लेकिन यह प्रभाव के अधीन है, और इसलिए वास्तविकता की उपस्थिति प्रत्येक व्यक्ति और उसके स्वभाव पर निर्भर करती है। यह एमिल ज़ोला के उपन्यासों, गंधों, ध्वनियों और दृश्य धारणाओं के उनके विस्तृत विवरण में पूरी तरह से व्यक्त किया गया है।

प्रतीकवाद, इसके विपरीत, भौतिक दुनिया की अस्वीकृति और आदर्श की ओर लौटने की मांग करता है, लेकिन संक्रमण केवल क्षणभंगुर छापों के माध्यम से ही संभव है, जिसमें प्रकट होता है दृश्य चीजेंगुप्त सार। एक ज्वलंत उदाहरणकाव्यात्मक प्रभाववाद - संग्रह