نام پایان یک اثر در ادبیات چیست؟ ارائه با موضوع: "طرح یک اثر هنری چیست؟ آغاز، اوج، پایان." - رونوشت

ساده ترین ساختار یک اثر (در نمای معمولی) به این صورت است:
شروع -> اوج -> پایان

علاوه بر این، ما اغلب طرح و نقطه اوج را، به اصطلاح، با نقطه نشان می دهیم خط داستان، و پایان دادن - بلکه یک بخش. با این حال، در یک متن، هر یک از سه عنصر معمولاً نمایانگر یک قسمت (صحنه) یا فصل است.

اغلب گفته می شود که پایه های این ترکیب در شعرهای ارسطو گذاشته شده است. لازم به ذکر است که ارسطو فقط از کار نمایشی، و از تمام دراماتورژی - در مورد تراژدی. واضح است، یونانی باستان - با یک گروه کر، خدایی از ماشین و سایر ویژگی هایی که در تاریخ غرق شده اند.

بنابراین، ارسطو، وقتی از یک نمایشنامه صحبت می کند، در آن فقط «یک آغاز، یک میانه و یک پایان» را مشخص می کند. کمی با درک مدرن از ساختار "صحیح" که پست را با آن شروع کردیم مخالف است. حداقل نقطه اوج وسط کار نیست.

ارسطو بین بخش‌های «تشکیل‌دهنده» تراژدی و «مؤلفه‌ها» (ایده و کاتا به پوسون) تمایز قائل شد. قسمت های تشکیل دهنده به محتوا اشاره دارد. طبق نظر ارسطو شش مورد وجود دارد:
افسانه (افسانه)؛
شخصیت ها (ethe)؛
گفتار (لغت نامه)؛
فکر (دیانویا)؛
عینک (opsis);
بخش موسیقی (ملوس)

چهار قسمت اول مربوط به درام است، آخرین قسمت به اجرا. ارسطو مهمترین بخش "انبار وقایع" را - یک افسانه در نظر گرفت. زیرا او معتقد بود که هدف تولید به تصویر کشیدن کنش است نه کیفیت: در تراژدی برای تقلید شخصیت ها نیازی به کنش نیست، بلکه شخصیت ها از طریق کنش نشان داده می شوند. (اوه، این چه ایده مدرنی است!)

تراژدی بر حسب حجم به اجزای تشکیل دهنده آن تقسیم می شود. آی تی:
مقدمه (مونولوگ مقدماتی یا صحنه حاوی طرح)؛
اپیزودی (توسعه مستقیم اکشن، صحنه هایی با دیالوگ)؛
خروج (آهنگ پایانی همراه با خروج رسمی گروه کر)؛
بخش کر

در یک کلام، اگر گروه کر یونانی را کنار بگذاریم، طرح کمی متفاوت خواهیم داشت:

چنین طرح سه عملی به نظر ما صحیح تر است. توسعه، هر چه که می‌توان گفت، مهم‌تر از انصراف است: انصراف حتی در داخل کار عالیحق غیبت دارد یا به یک عبارت تقلیل می یابد و توسعه مرحله ای بزرگ و جدی است. با از دست دادن اهمیت بخش مرکزی پرحجم - توسعه - ما در معرض خطر خلق اثری با شروع خوب، پایان خوب و در وسط قرار می گیریم. احتمالاً بسیاری از این موارد را خوانده اید.
(و در واقع، بهتر است فوراً به یک ساختار پنج قسمتی فکر کنید: نمایش - طرح - توسعه عمل - اوج - پایان).

یک سوال باقی می ماند - "توسعه" چیست؟ توسعه چه؟
همکارانی که به سمینار ادبی ما رفتند (یا مثلاً به سمیناری در Partenit) بلافاصله می گویند: "توسعه درگیری". اما این یک داستان کاملا متفاوت و یک پست جداگانه است.

و در پایان این مقاله می خواهم بگویم: مشکل "افتادگی" قسمت مرکزی کار نه تنها برای رمان های فانتزی. فیلمنامه نویسان در این مورد زیاد صحبت می کنند: مشخص است که در اولین پرده چه اتفاقی می افتد، مشخص است که در سومین چه اتفاقی می افتد. و در اینجا دومین عمل است: بزرگترین، "سست ترین ساختار"، مشکل ساز ترین. و راه حل های زیادی پیدا کردند که به موقع تعدادی از آنها را به شما معرفی می کنیم.

ترکیب بندی - این مقایسه، هم‌مکانی بخش‌های جداگانه یک اثر (نمایشنامه، فیلمنامه، اجرا) است. یعنی ترکیب "مسئول" ساخت کار است و مستقیماً در این فرآیند شرکت می کند.

هر اثر "نظم ساخت" خود را دارد. این با تقسیم مشروط پذیرفته شده، شناخته شده به طور کلی به "نقاط اصلی عمل" تعیین می شود: طرح (جایی که رویداد اولیه است)، نقطه اوج (جایی که رویداد اصلی است)، پایان (محل پایان) وضوح» از طریق عمل / طرح رخ می دهد).

این ترکیب، الگوهای خاصی از ارتباط را بین بخش‌های جداگانه کار ایجاد می‌کند - نقاط اصلی اکشن، قسمت‌ها، صحنه‌ها و در صورت لزوم، درون آنها. یعنی برقراری یک رابطه و وابستگی متقابل معین بین کنش ها، رویدادهای قبلی و بعدی - چگونگی و چگونگی تأثیر آنها بر یکدیگر - این همان «ایجاد الگوهای ارتباطی بین تک تک اجزای اثر» است که باید "نگرانی" اصلی ترکیب.

در نسخه کلاسیک دراماتورژی، بخش های زیر از یک اثر هنری متمایز می شود: پیش درآمد، نمایش، طرح، توسعه، اوج، پایان.

این فهرست و ترتیب الزام آور نیست. پیش درآمد و پایان ممکن است در روایت وجود نداشته باشد و شرح ممکن است در هر جایی قرار گیرد و لزوماً به عنوان یک بخش کامل نباشد.

توطئه های آثار مدرن اغلب بر اساس یک طرح سبک وزن ساخته می شوند: طرح - توسعه عمل - اوج - پایان دادن، یا بر اساس طرحی حتی سبکتر - اکشن - اوج (معروف به پایان دادن).

پیش درآمد - قسمت مقدماتی (اولیه) یک اثر ادبی و هنری که معنای کلی، مبنای پیرنگ یا انگیزه های اصلی اثر را پیش بینی می کند یا به طور خلاصه وقایع قبل از محتوای اصلی را بیان می کند.

عملکرد پیش درآمد - وقایعی را که اکشن اصلی را آماده می کند، منتقل کند، اما پیش درآمد اولین قسمت روایت نیست که به زور از آن قطع شده است.

وقایع پیش درآمد نباید رویدادهای قسمت اولیه را تکراری کند، بلکه باید دقیقاً در ترکیب با آن فتنه ایجاد کند.

نمایشگاه - به تصویر کشیدن چیدمان شخصیت ها و شرایط بلافاصله قبل از آشکار شدن اکشن طرح.

توابع نوردهی:

مکان و زمان رویدادهای توصیف شده را تعیین کنید.

معرفی کنید بازیگران;

شرایطی را نشان دهید که پیش نیاز درگیری خواهد بود.

کراوات - لحظه ای که در آن طرح شروع به حرکت می کند. طرح اولین درگیری طرفین درگیری است.

رویداد می تواند جهانی یا کوچک باشد یا قهرمان در لحظه اول اصلاً اهمیت آن را درک نکند، اما در هر صورت این رویداد زندگی قهرمانان را تغییر می دهد. قهرمانان با توجه به ایده کار شروع به رشد می کنند.

به اوج رسیدن - اوج طرح، بالاترین نقطه تضاد کار، نقطه حل آن.

طرح انصراف - نتیجه وقایع، حل تضادهای طرح.

پایان - قسمت پایانی که به اثر هنری تمام شده اضافه شده و لزوماً با توسعه جدایی ناپذیر کنش با آن مرتبط نیست.

همان‌طور که پیش‌گفتار شخصیت‌ها را قبل از شروع کنش معرفی می‌کند یا آنچه را که پیش از آن اتفاق افتاده گزارش می‌کند، پایان‌نامه نیز سرنوشت شخصیت‌هایی را معرفی می‌کند که او را به کار علاقه‌مند کرده‌اند.

M.A. چخوف ترکیب اجرا را به عنوان یک کل سه عضوی تعریف کرد. شما شروع را مانند بذری تجربه خواهید کرد که از آن گیاه رشد می کند. پایان مانند یک میوه رسیده است و وسط مانند فرآیند تبدیل یک دانه به گیاه بالغ، آغاز مانند یک پایان است. او استدلال کرد که «در یک نمایشنامه (یا اجرای خوب) سه نقطه اوج مطابق با سه بخش اصلی وجود دارد. آنها با یکدیگر رابطه مشابهی با خود این بخش ها دارند (تنظیم، توسعه، پایان دادن). سپس هر یک از سه قسمت اصلی کل را می توان به هر تعداد کوچکتر با نقاط اوج آنها، کمکی، تقسیم کرد. علاوه بر این در سایر لحظات پرتنش باید لهجه هایی گذاشت که به کارگردان اجازه دهد از ایده اصلی منحرف نشود و در عین حال به قصد کارگردانی خود پی ببرد.

ترکیب بندی اصلی ترین چیزی است که کار یک کارگردان را از دیگری متمایز می کند. این ترکیب هرگز نباید به طور مصنوعی ساخته شود، نوعی ریزتراشه اختراع شده است. این بیوگرافی فضا است که از بازیگران، از هوا، و از صحنه خاص، از روابط پیرامون نمایش بیرون می آید. ترکیب - انبوه تجسم ها در شرایط واقعی.

آهنگسازی نمایش "ماشا و ویتیا در برابر گیتارهای وحشی":

توضیح: جادوگر شروع به گفتن، "ایجاد" یک افسانه می کند.

او معرفی می کند سالن نمایشبا شخصیت های اصلی - ماشا که به افسانه ها اعتقاد دارد و ویتیا که به آنها اعتقاد ندارد. بچه ها اختلاف دارند که در نتیجه ماشا تصمیم می گیرد پرونده خود را ثابت کند - افسانه وجود دارد.

خلاصه داستان: ماشا و ویتیا در مورد ربوده شدن دختر برفی باخبر می شوند.

بابا نوئل به بچه ها می گوید که کوشی دختر برفی را دزدید و اکنون سال نو هرگز نخواهد آمد. دانش‌آموزان دبستان تصمیم می‌گیرند به جنگل پریان بروند و نوه بابانوئل را نجات دهند.

توسعه طرح: دانش آموزان مدرسه که وارد جنگل پری شده اند با ارواح شیطانی ملاقات می کنند که می توانند با آنها کنار بیایند ، دوستی و شجاعت به آنها کمک می کند.

روح شیطانی پس از فهمیدن اینکه بچه ها قصد دارند دختر برفی را نجات دهند، تصمیم می گیرد آنها را از هم جدا کند و یکی یکی آنها را شکست دهد. وظیفه اصلی آنها جلوگیری از یافتن پادشاهی کوشچی توسط کودکان است. با این حال، ساکنان جنگل که از ارواح شیطانی توهین شده اند به کمک ماشا و ویتا می آیند که در طول راه توسط دانش آموزان نجات می یابند. برای قدردانی از نجات آنها، "خوبی ها" به کودکان کمک می کنند تا راه خود را به کوشچی پیدا کنند.

نقطه اوج: رهایی دختر برفی از اسارت.

ماشا که زمانی در پادشاهی کوشچیوو بود، با شرور اصلی معامله می‌کند - او یک دستور العمل "جادویی" برای دندان درد (کوشچی برای مدت طولانی با دندان‌هایش "مشکل" می‌کرد) را با دختر برفی مبادله می‌کند.

راه حل: پیروزی بر ارواح شیطانی.

ویتیا با نجات ماشا از چنگال کوشچی با او وارد دعوا می شود که در آن پیروز می شود. بابا یاگا، گابلین، گربه وحشی ماتوی و دیگر ارواح شیطانی به تعقیب کودکان می روند. جادوگر و سالن به کمک بچه ها می آیند.

خلاصه داستان: بچه ها به مدرسه باز می گردند، جایی که پدر فراست و دختر برفی منتظر آنها هستند.

اجرا با سرگرمی عمومی به پایان می رسد - سال نو فرا رسیده است.

پیش درآمدشامل آماده کردن کودکان برای محتوای آینده درس، معرفی آنها به یک وضعیت عاطفی خاص است. با ترجمه به زبان اجرای کر، می توان در مورد آن چنین گفت، وظیفه پیش درآمد این است که به یک لحن کلی منجر شود، یعنی. تن، ویژگی های صدا را تنظیم کنید، auftakt بسازید.

دراماتورژیک طرحمهمترین انگیزه را به عمل می دهد ، مسیر ، سرعت ، فعالیت همه را تعیین می کند قهرمانان بازیگری. در ابتدای درس، وظایف اصلی آن تنظیم می شود، موادی که با آن کار می شود و روش های عمل همه موضوعات تعیین می شود، سازماندهی آمادگی دانش آموزان برای فعالیت آینده یا مشارکت مستقیم در فعالیت انجام می شود.

علاوه بر این، با توجه به درام هنری، وجود دارد رویدادهای خاصی که باعث می شود اقدامات خاصی انجام شود.تکنیک های زیادی برای توسعه یک عمل وجود دارد: تکرار ایده اصلی، مقایسه متضاد، مقایسه، تنوع.

نتیجه توسعه اوج است. به اوج رسیدن- بالاترین نقطه تجربه. تجربیات همیشه با احساسات همراه است.

عمل تبادلاتبر اساس تعمیم، نتیجه گیری، بیان ایده اصلی ساخته شده است. در انحراف، بر نکات اصلی محتوا تاکید شده، روش‌های جدید عمل ثابت شده و کنترل اعمال می‌شود. جداسازی در درس کار را با محتوای موضوع تکمیل می کند. اگر درس مربوط به افشای مبحث بود، انفصال به معنای لحظه ای است که افشای موضوع تکمیل می شود.

پایانبعد از اینکه همه وقایع قبلاً اتفاق افتاده رخ می دهد. اقدامات پایانی ممکن است با ارزیابی، تجزیه و تحلیل ادراک از خود و غیره همراه باشد.

بنابراین، با توجه به قوانین توسعه نمایشی، محتوای یک درس موسیقی به عنوان غوطه ور شدن در برخی از موضوع، مشکل، تصویر، فرآیند خلاقانه ایجاد یک اثر موسیقی آشکار می شود.

جهت سازمانی

همراه با اقدامات هدفمند معلم در برنامه ریزی و سازماندهی آموزشی و فرآیند آموزشی. این یک انتخاب است مطالب آموزشی، سازمان اشکال گوناگونکار آموزشی و تربیتی، برنامه ریزی اقدامات و اقدامات خود دانش آموزان در طول درس موسیقی و در فعالیت های فوق برنامه.

سازماندهی فرآیند آموزشی در درس موسیقی شامل.

1. اثربخشی سازمان ورود و خروج. با درود. کار مجله. کار با دفتر خاطرات دانش آموز. با یادداشت های روزانه آثار موسیقی کار کنید.

2. سازماندهی آزمون دانش، تکالیف.

3. کارایی استفاده از کلاس درس و پایه مادی درس.

4. برآوردن الزامات روانی و بهداشتی درس.

4. سازمان فعالیت شناختیدانش آموزان در درس: گوش دادن به موسیقی، تجزیه و تحلیل آن؛ ابتکار؛

5. اجرا انواع مختلف کار عملیدانش آموزان در درس: آواز آواز; آواز خواندن از نت ها؛ فعالیت حرکتی ریتمیک؛ عناصر رقص، لحن پلاستیکی؛ گوش دادن به موسیقی، بازی های نقش آفرینی; بداهه نوازی، آهنگسازی؛ کار مکتوب با وظایف مختلف

6. سازمان فعالیت مستقلدانش آموزان تأملی در مورد موسیقی، اجرا نوشتند وظایف خلاقانهو غیره.

7. سازماندهی کنترل دانش کسب شده در درس.

8. ترکیبی از کار جمعی و فردی در کلاس درس، رویکردی متمایز.

8. آماده شدن برای تکالیف.

در ساخت درس، انعطاف پذیری، رویکرد خلاقانه در انتخاب راه ها، وسایل، روش ها با تکیه دائمی بر اصول کلی آموزشی و بر اصول وحدت عاطفی و آگاهانه، هنری و فنی ضروری است.

اطلاعات مربوطه:

1. ب. نظریه "برهمکنش آنزیم-سوبسترا القایی" توسط D. Koshland
2. ج) توانایی یک شخص (یا واحد) برای وادار کردن شخص (یا واحد) دیگری به انجام اقداماتی که در غیر این صورت انجام نمی شد.